hjem › Lys og glass › Adobe Photoshop: Tegn og animer en karakter ved hjelp av Pixel Art-teknikk. En introduksjon til pikselkunst for spill Hvordan tegne vakker pikselkunst

Adobe Photoshop: Tegn og animer en karakter ved hjelp av Pixel Art-teknikk. En introduksjon til pikselkunst for spill Hvordan tegne vakker pikselkunst

Del 6: Utjevning
Del 7: Teksturer og uskarphet
Del 8: En verden av fliser

Forord

Det er mange definisjoner av pixel art, men her skal vi bruke dette: et pixel art-bilde hvis det er helt håndlaget, og det er kontroll over fargen og plasseringen til hver piksel som tegnes. Utvilsomt, i pixel art, brukes ikke inkludering eller bruk av børster eller uskarphet verktøy eller degraderingsmaskiner (degraderte maskiner, ikke sikker), og andre programvarealternativer som er "moderne" av oss (faktisk stilt til vår disposisjon betyr "til vår avhending» , men logisk virker det mer korrekt slik). Det er begrenset til verktøy som "blyant" og "fyll".

Du kan imidlertid ikke si at pixel art eller ikke-pixel art grafikk er mer eller mindre vakkert. Det er mer rettferdig å si at pikselkunst er annerledes og bedre egnet for retrospill (som Super Nintendo eller Game Boy). Du kan også kombinere teknikkene du har lært her med kunsteffekter uten piksler for å lage en hybridstil.

Så her vil du lære den tekniske delen av pikselkunst. Jeg vil imidlertid aldri gjøre deg til kunstner...av den enkle grunn at jeg heller ikke er kunstner. Jeg vil ikke lære deg menneskelig anatomi eller kunstens struktur, og jeg vil ikke si så mye om perspektiv. I denne guiden kan du finne mye informasjon om pikselkunstteknikker. Til slutt må du være i stand til å lage karakterer og kulisser for spillene dine, så lenge du er oppmerksom, øver regelmessig og bruker disse tipsene.

– Jeg vil også påpeke at bare noen av bildene som brukes i denne veiledningen er forstørret. For bilder som ikke er forstørret, vil det være bra om du tar deg tid til å kopiere disse bildene slik at du kan studere dem i detalj. Pikselkunst er essensen av piksler, det er nytteløst å studere dem langveisfra.

Til slutt må jeg takke alle kunstnerne som ble med meg i å lage denne guiden på en eller annen måte: Shin, for hans skitne arbeid og strekkunst, Xenohydrogen, for hans fargegeni, Lunn, for hans kunnskap om perspektiv, og Panda, den strenge Ahruon, Dayo og Kryon for deres sjenerøse bidrag til å illustrere disse sidene.

Så la oss komme tilbake til poenget.

Del 1: De riktige verktøyene

Dårlige nyheter: du vil ikke tegne en eneste piksel i denne delen! (Og det er vel ingen grunn til å hoppe over det?) Hvis det er et ordtak jeg ikke tåler, så er det «det finnes ingen dårlige verktøy, bare dårlige arbeidere». Faktisk trodde jeg at ingenting kunne være lengre fra sannheten (bortsett fra kanskje "det som ikke dreper deg gjør deg sterkere"), og pikselkunst, veldig godt bevis. Denne veiledningen tar sikte på å gjøre deg kjent med de ulike programvarene som brukes til å lage pikselkunst og hjelpe deg å velge den rette.

1. Noen gamle ting

Når de velger programvare for å lage pikselkunst, tenker folk ofte: "Valg av programvare? Dette er galskap! Alt vi trenger for å lage pikselkunst er maling! (tilsynelatende et ordspill, tegning og et program) ” tragisk feil A: Jeg snakket om dårlige verktøy, dette er det første. Paint har én fordel (og bare én): du har den allerede hvis du kjører Windows. På den annen side har han mange mangler. Dette er en (ufullstendig) liste:

* Du kan ikke åpne mer enn én fil samtidig
* Ingen palettbehandling.
* Ingen lag eller gjennomsiktighet
* Ingen ikke-rektangulære valg
* Få hurtigtaster
* Fryktelig ubehagelig

Kort sagt, du kan glemme Paint. Nå skal vi se den virkelige programvaren.

2. Til slutt...

Folk tenker da: "Ok, Paint er for begrenset for meg, så jeg bruker min venn Photoshop (eller Gimp eller PaintShopPro, det er det samme), som har tusenvis av muligheter." Dette kan være bra eller dårlig: hvis du allerede kjenner et av disse programmene, kan du gjøre pixel art (deaktivere alle alternativer for automatisk kantutjevnelse, og slå av mange av de avanserte funksjonene). Hvis du ikke allerede kjenner disse programmene, vil du bruke mye tid på å lære dem, selv om du ikke trenger all funksjonaliteten deres, noe som ville være bortkastet tid. Kort sagt, hvis du allerede bruker dem i lang tid, kan du lage pikselkunst (jeg bruker personlig Photoshop av vane), men ellers er det mye bedre å bruke programmer som spesialiserer seg på pikselkunst. Ja, de finnes.

3. Krem

Det er mange flere pixel art-programmer enn man skulle tro, men her vil vi kun vurdere de beste. De har alle svært like egenskaper (palettkontroll, forhåndsvisning av gjentatte fliser, gjennomsiktighet, lag og så videre). Forskjeller de har i bekvemmelighet ... og pris.

Charamaker 1999- bra program, men distribusjonen ser ut til å være på vent.

Graphics Gale er mye morsommere og enklere å bruke, og det koster rundt $20, noe som ikke er så verst. Jeg vil legge til, prøveversjonen er ikke begrenset i tid, og kommer med nok sett til å gjøre nok god grafikk. Bare det fungerer ikke med .gif, noe som ikke er et slikt problem siden .png er bedre uansett.

Programvaren som oftest brukes av pikselartister er ProMotion, som er (klart) mer praktisk og raskere enn Graphics Gale. Og ja, hun er dyrebar! du kan kjøpe fullversjon for et beskjedent beløp... 50 euro ($78).
La oss ikke glemme Mac-vennene våre! Pixen er et godt program tilgjengelig for Macintosh og det er gratis. Dessverre kan jeg ikke fortelle deg mer fordi jeg ikke har en Mac. Oversetterens notat (fransk): Linux-brukere (og andre) bør prøve , og GrafX2 . Jeg oppfordrer deg til å prøve dem alle i demoversjoner og se hvilke som passer for deg. Til syvende og sist er det en smakssak. Bare vær oppmerksom på at når du først begynner å bruke et program, kan det være svært vanskelig å bytte til noe annet.

Fortsettelse følger…

Oversetterens notater fra fransk til engelsk

Dette er en flott guide til pikselkunst skrevet av Phil Razorback fra LesForges.org. Tusen takk til Phil Razorback for å tillate OpenGameArt.org å oversette disse guidene og legge dem ut her. (Fra en oversetter til russisk: Jeg spurte ikke om tillatelse, hvis noen har et ønske, kan du hjelpe, jeg har ikke nok erfaring med å kommunisere på engelsk, enn si fransk).

Oversetterens notat fra engelsk til russisk

Jeg er en programmerer, ikke en artist eller oversetter, jeg oversetter for mine venner artister, men hva godt er tapt, la det være her.
Original på fransk et sted her www.lesforges.org
Fransk til engelsk oversettelse her: opengameart.org/content/les-forges-pixel-art-course
Jeg oversatte fra engelsk fordi jeg ikke kan fransk.
Og ja, dette er mitt første innlegg, så designforslag mottas med takk. I tillegg er spørsmålet om de resterende delene skal publiseres som separate artikler, eller er det bedre å oppdatere og supplere denne?

Adobe Photoshop: Tegn og animer karakteren i Pikselteknikk Kunst

I denne opplæringen lærer du hvordan du tegner og animerer karakterer ved hjelp av Pixel Art-teknikken. For dette trenger du bare Adobe-programmet Photoshop. Resultatet er en GIF med en løpende astronaut.

Program: Adobe Photoshop Vanskelighetsgrad: Nybegynnere, Middels Tid nødvendig: 30 minutter - en time

I. Sette opp dokumentet og verktøyene

Trinn 1

Velg Blyant (blyant) på verktøylinjen - dette vil være hovedverktøyet for leksjonen vår. I innstillingene velger du typen Hard Round brush, og setter resten av verdiene på samme måte som på bildet. Målet vårt er å gjøre blyantspissen så skarp som mulig.

Steg 2

I innstillingene til viskelærverktøyet (viskelær), velg blyantmodusmodus, og still inn resten av verdiene som er vist på bildet.

Trinn 3

Slå på Pixel Grid (Vis > Vis > Pixel Grid). Hvis det ikke er noe slikt element i menyen, gå til innstillingene og aktiver grafisk akselerasjon Innstillinger > Ytelse > Grafisk akselerasjon.

Merk: Rutenettet vil bare være synlig på det nyopprettede lerretet når det er zoomet inn til 600 % eller mer.

Trinn 4

I Preferences > General (Control-K) endrer du bildeinterpolasjonsmodus til Nearest Neighbor-modus. Dette vil tillate at grensene til objekter forblir så klare som mulig.

I Units & Rulers-innstillingene angir du enhetene for linjalene i piksler Preferences > Units & Rulers > Pixels.

II. Karakterskaping

Trinn 1

Og nå, når alt er satt opp, kan vi fortsette direkte til å tegne karakteren.

Skisser karakteren din med en klar disposisjon, samtidig som du er forsiktig så du ikke overbelaster den. små detaljer. På dette stadiet spiller ikke fargen noen rolle, det viktigste er at omrisset er tydelig tegnet, og du forstår hvordan karakteren vil se ut. Her er en skisse utarbeidet spesielt for denne leksjonen.

Steg 2

Skaler miniatyrbildet ned til 60 piksler høyt ved å bruke hurtigtasten Ctrl+T eller kommandoen Rediger > Fri transformering.

Størrelsen på objektet vises i informasjonspanelet. Merk at interpolasjonsinnstillingene er de samme som vi gjorde i trinn 4.

Trinn 3

Zoom inn på miniatyrbildet 300-400 % for å gjøre det lettere å jobbe med, og senke lagets opasitet. Lag deretter et nytt lag og skisser konturene til skissen ved hjelp av blyantverktøyet. Hvis tegnet er symmetrisk, som i vårt tilfelle, kan du skissere bare halvparten, og deretter duplisere og snu det tegnede speilet (Rediger> Transform> Vend horisontalt).

Rytme:Å tegne komplekse elementer bryte dem fra hverandre. Når pikslene (prikkene) i en linje danner en "rytme", for eksempel 1-2-3 eller 1-1-2-2-3-3, ser skissen jevnere ut for det menneskelige øyet. Men hvis formen krever det, kan denne rytmen brytes.

Trinn 4

Når omrisset er klart, kan du velge hovedfargene og male de store formene. Gjør dette på et eget lag under stien.

Trinn 5

Glatt ut omrisset ved å tegne en skygge langs den indre kanten.

Fortsett å legge til skygger. Som du kanskje har lagt merke til i løpet av tegningen, kan noen former korrigeres.

Trinn 6

Lag et nytt lag for høydepunkter.

Velg blandingsmodus for overlegg fra rullegardinlisten i lagpanelet. Mal med en lys farge over områdene du vil fremheve. Deretter jevner du ut høydepunktet ved å bruke Filter > Blur > Blur.

Fullfør bildet, og kopier og speil deretter den ferdige halvdelen av bildet, og slå deretter sammen lagene med halvdelene for å få et helt bilde.

Trinn 7

Nå må astronauten legge til kontrast. Bruk nivåinnstillingene (Bilde > Justeringer > Nivåer) for å gjøre det lysere, og juster deretter fargetonen ved å bruke alternativet Fargebalanse (Bilde > Justeringer > Fargebalanse).

Karakteren er nå klar for animasjon.

III. Karakteranimasjon

Trinn 1

Lag en kopi av laget (Layer > New > Layer Via Copy) og flytt det 1 px opp og 2 px til høyre. Dette er et nøkkelpunkt i karakteranimasjon.

Senk opasiteten til det originale laget med 50 % slik at du kan se forrige ramme. Dette kalles "Onion Skinning" (flertallsmodus).

Steg 2

Bøy nå karakterens armer og ben som om han løper.

● Uthev venstre hand Lasso verktøy

● Bruk FreeTransformTool (Rediger > FreeTransform) og hold nede Ctrl-tasten, flytt grensene til beholderen slik at hånden beveger seg tilbake.

● Velg ett ben først, og strekk det litt ut. Så tvert imot, klem det andre beinet slik at det føles som om karakteren går.

● Bruk en blyant og viskelær og rør opp delen av høyre arm under albuen.

Trinn 3

Nå må du tegne en ny, ren posisjon av armer og ben som vist i den andre delen av denne opplæringen. Dette er nødvendig for at bildet skal se skarpt ut, fordi transformasjonen i stor grad forvrenger piksellinjene.

Trinn 4

Lag en kopi av det andre laget og snu det horisontalt. Nå har du 1 grunnstilling og 2 i bevegelse. Gjenopprett opasiteten til alle lag til 100 %.

Trinn 5

Gå til Vindu > Tidslinje for å vise tidslinjepanelet og klikk på Opprett rammeanimasjon.

Pikselgrafikk (heretter kalt bare pikselkunst) blir mer og mer fremtredende i disse dager, spesielt gjennom indiespill. Dette er forståelig, for på denne måten kan kunstnere fylle spillet med et stort utvalg av karakterer og ikke bruke hundrevis av timer på å modellere tredimensjonale objekter og håndtegne komplekse objekter. Hvis du vil lære pikselkunst, så er det første du må gjøre å lære å tegne de såkalte "sprites". Så, når spritene ikke lenger skremmer deg, kan du gå videre til animasjon og til og med selge arbeidet ditt!

Trinn

Del 1

Samler alt du trenger

Last ned bra grafisk redaktør. Du kan selvfølgelig lage mesterverk i Paint, men det er vanskelig og ikke veldig praktisk. Det ville være bedre å jobbe med noe som:

photoshop
paint.net
Pixen

Kjøp et grafisk nettbrett. Hvis du ikke liker å tegne med en mus, så er et nettbrett og en pekepenn det du trenger. Nettbrett fra Wacom er forresten de mest populære.

Aktiver "grid" i ditt grafikkredigeringsprogram. Faktisk, hvis grafikkredigeringsprogrammet ditt ikke støtter rutenettvisning, bør du tenke på å finne et annet program. Rutenettet lar deg tydelig se hvor og hvordan hver enkelt piksel vil bli plassert. Som regel slås rosenkransen på gjennom "Vis"-menyen.
- Du må kanskje justere skjerminnstillingene litt for å få hvert segment av rutenettet til å faktisk vise en piksel. Hvert program gjør dette annerledes, så se etter passende tips.
Tegn med en blyant med en penselstørrelse på 1 piksel. Enhver grafikkredigerer bør ha et blyantverktøy. Velg den, sett børstestørrelsen til 1 piksel. Nå kan du male ... pikselert.

Del 2
Å øve på det grunnleggende
1. Lag et nytt bilde. Siden du lærer å tegne i stil med pikselkunst, bør du ikke sikte på episke lerreter. Hvis du husker, i Super Mario Bros. hele skjermen var på 256 x 224 piksler, og Mario selv passet inn i en plass på 12 x 16 piksler!
  
  Zoom inn. Ja, ellers kan du bare ikke se de enkelte pikslene. Ja, du må øke den veldig mye. La oss si at 800% er ganske normalt.
  
  Lær å tegne rette linjer. Det ser ut til å være enkelt, men hvis du plutselig tegner en linje 2 piksler tykk et sted i midten med en skjelvende hånd, så vil forskjellen treffe øynene dine. Tegn rette linjer til du må aktivere tegneverktøyet for rette linjer. Du må lære å tegne rette linjer for hånd!
  
  Lær å tegne buede linjer. I en buet linje bør det være, la oss si, ensartede "linjebrudd" (som er tydelig synlig på figuren litt høyere). La oss si at du begynner å tegne en buet linje, tegner en linje på 6 piksler, under den - en linje på tre, under den - en linje på to, og under den - fra en piksel. På den andre siden tegner du det samme (speilvendt, selvfølgelig). Det er denne progresjonen som anses som optimal. Kurver tegnet i et "3-1-3-1-3-1-3"-mønster oppfyller ikke standarder for pikselkunst.
  
  Ikke glem å slette feilene."Eraser"-verktøyet må settes opp på samme måte som en blyant, slik at børstestørrelsen er lik 1 piksel. Jo større viskelæret er, desto vanskeligere er det å ikke slette overskuddet, så alt er logisk.
Del 3
Skaper den første spriten
1. Lag en skisse. En skisse på papir er grunnlaget for enhver sprite, siden du på denne måten vil kunne forstå hvordan alt vil se ut, og om nødvendig kan du rette noe på forhånd. I tillegg kan du også spore over en papirskisse (hvis du fortsatt har et nettbrett).
  - Ikke spar på skissedetaljer! Tegn det du vil se i den endelige tegningen.
2. Overfør skissen til et grafikkredigeringsprogram. Du kan spore en papirskisse på et nettbrett, du kan tegne alt for hånd, piksel for piksel - det spiller ingen rolle, valget er ditt..
  - Når du sporer skissen, bruk 100 % svart som konturfarge. Hvis noe, vil du endre det manuelt senere, men foreløpig vil det være lettere for deg å jobbe med svart.
3. Avgrens omrisset av skissen. I denne sammenhengen kan du selvfølgelig si noe annet – viske ut alt overflødig. Hva er poenget - omrisset skal være 1 piksel tykt. Følgelig, zoom inn og slett, slett overflødig ... eller fyll ut det manglende med en blyant.
  - Når du jobber med en skisse, ikke bli distrahert av detaljene - deres tur kommer.
Del 4
Fargelegging av spriten
1. Frisk opp fargeteorien. Se på paletten for å se hvilke farger du skal bruke. Alt er enkelt der: jo lenger fargene er fra hverandre, jo mer ligner de ikke på hverandre; jo nærmere fargene er, jo mer like er de og jo bedre ser de ut ved siden av hverandre.
  - Velg farger som vil gjøre spriten din både vakker og ikke irriterende. Og ja, pasteller bør unngås (med mindre hele prosjektet er utført i denne stilen).
2. Velg flere farger. Jo flere farger du bruker, desto mer "distraherende" vil spriten din for å si det si være. Se på pixel art-klassikerne og prøv å telle hvor mange farger som brukes der.
  - Mario - bare tre farger (hvis vi snakker om klassisk versjon), og selv de er plassert på paletten nesten nær hverandre.
  - Sonic – selv om Sonic er tegnet med flere detaljer enn Mario, er den fortsatt basert på kun 4 farger (og skygger).
  - Ryu er nesten en klassisk sprite, slik de forstås i kampspill, Ryu er store områder malt i enkle farger, pluss en liten skygge for avgrensning. Ryu er imidlertid litt mer komplisert enn Sonic - det er allerede fem farger og skygger.
3. Fargelegg spriten. Farglegg spriten din med Fill-verktøyet og ikke bekymre deg for at alt ser flatt og livløst ut - ingenting annet forventes på dette stadiet. Prinsippet til "Fyll"-verktøyet er enkelt - det vil fylle med fargen du velger alle pikslene i fargen du klikket på til det når grensene.
Del 5
Legge til skygger
1. Begynn å bruke skygger ved å bruke farger som er litt mørkere enn basisfargene. Hvis lyset kommer ovenfra, hvor vil skyggen være? Det er riktig, der direkte lys ikke faller. Følgelig, for å legge til en skygge, legg ganske enkelt noen flere lag til spriten med piksler i passende farge over eller under omrisset.
  - Hvis du reduserer "Kontrast"-innstillingen til grunnfargen ved å øke "Brightness"-innstillingen litt, kan du få en god farge for å gjengi skyggen.
  - Ikke bruk gradienter. Gradienter er onde. Gradienter ser billige, hacky og uprofesjonelle ut. En effekt som ligner effekten av gradienter oppnås ved å bruke tynningsteknikken (se nedenfor).
2. Ikke glem penumbraen. Velg en farge mellom grunnfargen og skyggefargen. Bruk den til å lage et nytt lag - men allerede mellom lagene i disse to fargene. Du vil få effekten av overgang fra et mørkt område til et lyst.
  
  Tegn høydepunkter. Et høydepunkt er stedet på en sprite der det faller mest lys. Du kan tegne et høydepunkt hvis du tar en farge som er litt lysere enn grunnen. Det viktigste er ikke å bli revet med av gjenskinn, det er distraherende.
Del 6
Bruke avanserte tegneteknikker
1. Ikke glem anti-aliasing (eliminering av kontururegelmessigheter). Ja, visittkort pixel art - den synlige "pikseleringen" av et bilde. Noen ganger vil du imidlertid at linjene skal se litt mindre synlige ut, litt jevnere. Det er her anti-aliasing kommer inn.
  - Legg mellomfarger til kurvens bøyninger. Tegn ett lag med mellomfarge rundt omrisset av kurven du vil jevne ut. Hvis det fortsatt ser kantete ut, legg til et lag til, denne gangen lettere.
  - Hvis du vil at spriten ikke skal gli inn i bakgrunnen, ikke bruk anti-aliasing på ytterkanten av spriten på utsiden.
2. Lær hvordan du bruker selektiv gjengivelse. Hva er poenget: omrisset er tegnet med en farge som ligner på de som brukes til fylling. Det viser seg et mindre "tegneserieaktig" bilde, og det er nettopp på grunn av et mer realistisk utseende av konturen. Prøv for eksempel å gjengi huden selektivt, mens du etterlater en klassisk svart kontur for klær eller gjenstander.

4,7 (93,8 %) 158 stemmer

Tegninger av celler eller pikselkunst er veldig populært syn skolebarns og studenters kunst. Ved kjedelige forelesninger redder tegninger etter celler deg fra kjedsomhet.Prototypen for tegning etter celler var krysssting, hvor det ble påført et korsstingmønster på et lerret, et stoff merket med celler. Vi var alle en gang studenter og skolebarn og trakk ut av kjedsomhet forskjellige bilder i cellene, hva var min overraskelse da jeg fant ut at dette praktisk talt er kunst med sine mesterverk og genier. Jeg begynte å studere problemet mer detaljert, og dette er hva som kom ut av det ...

Hva du skal tegne tegninger på cellene

Denne kunsten er tilgjengelig for alle, det viktigste er å følge cellene tydelig. Skolenotatbøker er ideelle for å tegne et bilde, størrelsen på kvadratene deres er 5x5 mm, og selve notatboken er 205 mm x 165 mm. På dette øyeblikket fjærnotisblokker med A4-ark blir stadig mer populære blant kunstnere i cellene, størrelsen på denne notatboken er 280 mm x 205 mm.

Profesjonelle kunstnere lager sine mesterverk på millimeterpapir (tegnepapir), det er der stedet å streife rundt. Den eneste ulempen med millimeterpapir er det bleke grønn farge, som ikke merkes når du skisserer med fargede penner.
Når du velger en notatbok for tegning, vær oppmerksom på tettheten til papiret, kvaliteten på tegningen din etter celler avhenger av tettheten, om den vil vises gjennom på feil side av arket. Den ideelle arktettheten er ikke mindre enn 50g / kvm.

Hvordan tegne tegninger etter celler

Ingen spesielle verktøy er nødvendig for å fargelegge tegninger etter celler, alle blyanter og penner vil gjøre det. Monokrome malerier er veldig kule, men jeg vil virkelig legge til farger i livet mitt. For at fargene skal bli mangfoldige, gå til papirbutikken og velg hva hjertet ditt ønsker, gel penner, olje, ball.

Kulepenner for pixel art

Markører for tegninger etter celler

Hvis du liker å tegne med tusj, har du rett, fargen på tusj er veldig rik. Det er verdt å huske at tusjpenner er delt inn i to grupper: alkohol og vann, vann er tryggere, men de kan suge papiret. Alkohol kan også suge papir, og lukten er også sterk for en amatør.

Blyanter for tegninger etter celler

Blyanter, en annen type skisseapparat. Blyanter er intet unntak i en rekke typer, de er plast, voks, tre og akvarell. Vi maler med tre tidlig barndom, og vi vet at de ofte bryter ledelsen. Plast og voks bryter sjeldnere, men de er tykkere, noe som vil være mindre praktisk å tegne. Om akvarell blyanter det kan ikke være noen tvil, siden etter maling med en blyant er det nødvendig å dekke tegningen med en fuktet børste, og dette er uakseptabelt for notatbokark.

Se en video om hvor enkelt det er å tegne tegninger etter celler og hvor vakkert det kan bli som et resultat:

Noen flere tegneskjemaer som jeg likte:

Punktgrafikk - Pixel Art-teknologi

Vi fant ut hvilket tilbehør som trengs, la oss nå bli kjent med teknologien. Teknologien til pikselkunst er veldig enkel, det er punktgrafikk.

Før vi fortsetter å vurdere pikselkunstens måter, la oss gå tilbake til barndommen på 80- og 90-tallet. Selvfølgelig, de som vokste opp i post-sovjetisk tid, husker 8-bits videospill, spillgrafikk, som er bygget på pikselgrafikk.

Den beste måten å mestre noe på er å øve, la oss prøve å mestre pikselkunst:

La oss ta en svart og rød oljepenn, og et rutete notatbokark.

La oss starte med en enkel tegning. La oss telle cellene, definere konturen og dekorere i henhold til fargene.

La oss for eksempel tegne et hjerte:

Vi tar et blad i et bur og en penn med svart pasta, setter 3 prikker, som på figuren, prikkene markerer hvilke celler som skal males over med svart.
Vi tegner linjer som angir konturene til bildet.
Merk av tre punkter på hver side, se bilde.
Marker området av figuren med to linjer.
La oss sette ett punkt til på hver side og tegne grensene under de øverste punktene.
Tegn 8 punkter vertikalt og 4 punkter på begge sider, som vist i figuren under.
Etter å ha brukt vertikale linjer, som vist i figuren, vil vi fullt ut indikere grensene til figuren.
Marker på samme måte den nedre delen av hjertet til venstre og høyre.
Vi sirkler rundt cellene, som på bildet vårt.
Det neste vi må gjøre er å male over innsiden av hjertet med en rød penn, og la lysets høydepunkt være umalt.
Og til slutt skygger du cellene merket med prikker med en svart penn. Nå har du lært hvordan du tegner 8-bits bilder.

Hvis det ser ut til at store og voluminøse bilder ikke er noe for deg, bør du prøve å tegne et bilde fra Internett. Redd? Ikke verdt det.

svart penn,
blyanter,
rutete notatbok,
datamaskin,
bilde eller bilde fra internett
photoshop program.

For søknad tredimensjonale tegninger vi må telle antall celler som skal males over. Det er ganske vanskelig å ikke gå feil på store tall. Pass også på å velge nyanser av farger som ligner på originalbildet.
Så la oss gjøre det:

Jeg skal gi ett råd som hjelper meg mye, har du en fargeskriver, skriv ut bildet, hvis ikke er det ikke skummelt. Tegn et rutenett med 10 celler med en tykkere kontur. På det trykte arket, ved hjelp av en linjal og en kontrastpenn, hvis det ikke er noe sted å skrive ut, kan du åpne bildet i Paint.
Kreativ suksess til deg.

Nå for tiden letter programmer som Photoshop, Illustrator, Corel arbeidet til designeren og illustratøren. Med deres hjelp kan du jobbe fullt ut uten å bli distrahert av arrangementet av piksler, slik tilfellet var på slutten av forrige århundre. Alle nødvendige beregninger gjøres av programvare - grafiske redaktører. Men det er folk som jobber i en annen retning, ikke bare annerledes, men til og med helt motsatt. De er nemlig engasjert i det samme old-school arrangementet av piksler, for å oppnå et unikt resultat og atmosfære i arbeidet.

Et eksempel på pikselkunst. Fragment.

I denne artikkelen vil vi gjerne snakke om folk som er involvert i pikselkunst. Ta en nærmere titt på deres beste verk, som bare for kompleksiteten i implementeringen kan kalles verk uten overdrivelse. Moderne kunst. Verk som tar pusten fra deg når de sees.