Program for å lage kunst: beskrivelse og funksjoner. Lag kunst fra foto online Program for kunsttegninger fra bilder

Popkunst er stilisering av bilder for bestemte farger. For å ta bildene dine inn denne stilen det er ikke nødvendig å være en Photoshop-guru, da spesielle nettjenester gjør det mulig å produsere pop art-styling med bare et par klikk, som på de fleste bilder viser seg å være av veldig høy kvalitet.

Her trenger du ikke gjøre spesiell innsats for å oppnå ønsket effekt. I de fleste tilfeller er det nok bare å laste opp et bilde, velge pop art-stilen du er interessert i, kanskje justere et par innstillinger, så kan du laste ned det konverterte bildet. Men hvis du ønsker å bruke en annen stil som ikke er i redaktørene, eller vesentlig endre stilen innebygd i editoren, vil du ikke kunne gjøre dette på grunn av den begrensede funksjonaliteten til tjenesten.

Metode 1: Popartstudio

Denne tjenesten gir et stort utvalg av ulike stiler fra ulike tidsepoker – fra 50-tallet til slutten av 70-tallet. I tillegg til å bruke forhåndsbygde maler, kan du redigere dem ved å bruke innstillinger for å passe dine behov. Alle funksjoner og stiler er helt gratis og tilgjengelige for uregistrerte brukere.

Men for å laste ned det ferdige bildet i god kvalitet, uten tjenestevannmerket, må du registrere deg og betale et månedlig abonnement som koster 9,5 euro. I tillegg er tjenesten fullstendig oversatt til russisk, men noen steder lar kvaliteten mye å være ønsket.

Trinn-for-trinn-instruksjonen ser slik ut:

1. På hjemmeside du kan se alle tilgjengelige stiler og endre språk om nødvendig. For å endre språket på nettstedet, i den øverste linjen, finn Engelsk(standard) og klikk på den. Velg fra kontekstmenyen "russisk".



2. Etter å ha angitt språket, kan du begynne å velge en mal. Det er verdt å huske at innstillingene vil bli bygget avhengig av det valgte oppsettet.



3. Når valget er gjort, vil du bli omdirigert til innstillingssiden. I utgangspunktet må du laste opp et bilde som du planlegger å jobbe med. For å gjøre dette, klikk i feltet "Fil" Av "Velg Fil".



4. Vil åpne "Dirigent", hvor du må spesifisere banen til bildet.



5. Etter å ha lastet opp bildet til nettstedet, må du klikke på knappen "Nedlasting", som ligger overfor feltet "Fil". Dette er nødvendig for at bildet som alltid er i redigeringsprogrammet som standard endres til ditt.



6. Vær først oppmerksom på topppanelet i editoren. Her kan du snu og/eller rotere bildet til en viss grad. For å gjøre dette, klikk på de fire første ikonene til venstre.



7. Hvis du ikke er fornøyd med standard avanserte innstillinger, men ikke vil rote med dem, bruk knappen "Tilfeldige verdier", som er representert som en spill terning.



8. For å returnere alle standardverdier, vær oppmerksom på pilikonet i topplinjen.



9. Du kan også tilpasse farger, kontrast, gjennomsiktighet og tekst (de to siste forutsatt at de leveres av malen din). For å endre farger, se på de fargede firkantene nederst på venstre verktøylinje. Klikk på en av dem med venstre museknapp, hvoretter fargevalgpaletten åpnes.



10. I paletten er kontrollen implementert litt upraktisk. Du må først klikke på ønsket farge, hvoretter den vises i det nedre venstre vinduet på paletten. Hvis han dukket opp der, klikk på ikonet med en pil, som er plassert til høyre. Så snart som ønsket farge vil stå nederst til høyre på paletten, klikk på bruk-ikonet (ser ut som en hvit hake på en grønn bakgrunn).



11. I tillegg kan du "leke" med kontrast- og opasitetsparametrene, hvis noen, i malen.
12. For å se endringene du har gjort, klikk på knappen "Oppdater".



13. Hvis alt passer deg, så lagre arbeidet ditt. Dessverre den normale funksjonen "Lagre" er ikke på siden, så hold musepekeren over det ferdige bildet, klikk på høyre museknapp og velg fra rullegardinmenyen "Lagre bildet som...".

Metode 2: PhotoFunia

Denne tjenesten har en veldig dårlig, men helt gratis funksjonalitet for å lage popkunst, dessuten vil du ikke bli tvunget til å betale for å laste ned det ferdige resultatet uten vannmerke. Siden er utelukkende på russisk.

liten trinn-for-trinn instruksjon har følgende form:

Metode 3: Foto-kako

Dette er et kinesisk nettsted, som er ganske godt oversatt til russisk, men det har åpenbare problemer med design og brukervennlighet - grensesnittelementene er upraktisk plassert og går inn i hverandre, og det er ingen design i det hele tatt. Heldigvis er det en veldig stor liste over innstillinger her, som lar deg lage popkunst av høy kvalitet.

Instruksjonen ser slik ut:

Det er mulig å lage popkunst ved hjelp av Internett-ressurser, men samtidig kan du møte begrensninger i form av liten funksjonalitet, et upraktisk grensesnitt og vannmerker på det ferdige bildet.

"Kunst" i oversettelse fra engelsk betyr "kunst". Dette ordet betegner mange moderne stiler: art deco, popkunst, retrokunst, etc. I denne artikkelen lærer du hvordan du tar et kunstbilde.

Hvordan lage kunst fra bilder av naturmalerier

En uvanlig effekt og en interessant nyanse av farger og konturer vil bli oppnådd vakre bilder pittoreske steder i naturen, gamle arkitektoniske bygninger hvis du gjør følgende i Photoshop:

Hvordan lage et popkunstportrett

Teknikken for å lage popkunstportretter tilhører den amerikanske fotografen Andy Warhol. Arbeidet hans var en collage av 4 portretter satt sammen med forskjellige fargenyanser i bildet. Fotografen fikk velfortjent anerkjennelse av talentet sitt etter at han våget å lage og vise verden et kunstportrett av Marilyn Monroe.

Etter å ha lest instruksjonene, vil du kunne ta bildet ditt i denne stilen. For å gjøre dette, velg et ansiktsbilde nærbilde og overkropp til skuldrene.

Ett av 4 portretter er klart. Nå må du lage grunnlaget for hele collagen slik at du kan legge til de opprettede tegningene der.

1. I "Fil"-delen velger du "Ny".
2. Still inn parametrene i det åpnede vinduet: bredde - 1440; høyde - 1056; oppløsning - 72; RGB-farger - 8 bits; bakgrunnsinnholdet er hvitt.
3. Åpne delen Utvalg og velg Alle.
4. Trykk Ctrl + C-tastene.
5. Kopier bildet uthevet med tastene til utklippstavlen.
6. Legg til det første opprettede portrettet.

Alle andre bilder er laget i henhold til vårt skjema nr. 1 kun i forskjellige fargenyanser. På denne måten vil du få bildet ditt i pop art-stil.

Tegning fra et bilde i kunststil

Du kan lage en tegning i kunststil fra et bilde som følger:

Bildet vårt er klart!

Nettressurser

For de som har Adobe Photoshop støtter ikke de nødvendige funksjonene for å lage verk i kunststil, du kan lage en collage online gratis på denne ressursen. Og på nettstedet kan du ganske enkelt laste opp et bilde, og du vil umiddelbart få det ferdige resultatet i form av et bilde i kunststil - du kan laste det ned til PC-en din.

På denne ressursen er det foreslått å lage online grafiske mønstre i kunststilen ved å klikke med musen når som helst på det foreslåtte planet. Tegningen kan deretter lagres på datamaskinen din.

Det er ikke nødvendig å ty til kompleks grafikk for å få et bilde med mening. I dette verket har frilansartisten Tom Starley brukt grunnleggende farger, former og børster for å skape en velbalansert, euforisk stemning med et hint av fosterlivets tema. Teknisk sett er dette ikke det komplekst mønster– det meste av arbeidet gjøres av selve bildet, men de grafiske tilleggene forsterker følelsene som er skjult i originalen.

Leksjonsteknikker vil lære deg hvordan du dyktig bruker filteret overlapp(Overlegg) og verktøy Selektiv korreksjon farger(Selektiv farge) for å endre stemningen i bildet. Du vil også lære hvordan du plasserer former for å opprettholde en abstrakt visuell stil, hvordan du bruker børster for å skape bevegelse og hvordan du legger til dybde. forgrunnen. Vi skal også bruke et flott triks for å fremheve håret.

Trinn 1

Last først ned børstesettet In The Moment og dobbeltklikk på det for å installere.

Vi trenger et skudd av modellen, gjerne med en begrenset palett av toner. Jeg tok et nakenbilde fra iStock.

Merk: når du velger et bilde, kan du bruke forfatterens anbefaling eller gjøre fargekorrigering av bildet selv, for eksempel ved å bruke Gradient Map.

Steg 2

Dobbeltklikk på bakgrunnslaget for å låse det opp. Lag et nytt lag i Photoshop, dra det under bildet. Fyll laget med hvitt. Alt er enkelt.

Trinn 3

Nå må vi kutte modellen og lime den inn på et nytt lag mens vi beholder bakgrunnen. Velg et bilde, zoom inn til 300 % ( Ctrl+"+"), og trykk deretter på R ved å velge verktøyet Fjær(Pentool). Lag forsiktig en kontur rundt modellen, og ignorer de rufsete hårstråene - ikke angre, vi tar dem tilbake senere uansett.

Trinn 4

Når du har laget en bane rundt modellens kropp, høyreklikker du inne i den og velger Generer utvalg(Gjøre valg). Klikk OK. Vi deler bildet i to lag. Klikk ctrl +Xå kutte og ctrl +V for å lime inn utvalget på et nytt lag. Redusere opasitet(Opasitet) av bakgrunnslaget til 64 %.

Trinn 5

Nå kan du returnere de slemme hårstråene. Slå av alle lag unntatt modellen. Velg et verktøy Finger(Flekkverktøy), bruk børstestørrelse 1 eller 2, sett Intensitet(Styrke) til 95 %, merk av i boksen Prøve fra alle lag(Sample All Layers) på panelet Alternativer(Alternativlinje).

Trinn 6

Tegn på nytt trådene du ikke kunne kutte tidligere. Beveg deg i hårets retning, sveip med musen eller den digitale pennen langs de kuttede endene, og tegn håret på nytt (jo flere, jo bedre). Når du er ferdig slår du lagene på igjen.

Trinn 7

I dette trinnet vil vi legge til litt farge ved hjelp av blandingsmodus. overlapp(Overlegg) - det finnes enten i rullegardinmenyen på paletten Lag(Lagpalett), eller i menyen Lag > Lagstil > Blandingsalternativer(Lag > Lagstil > Blandingsalternativer). Lag et nytt lag, fyll det med gult (#ffff00), klipp ned opasitet(Opacitet) til 16 % og still inn blandingsmodus overlapp(Overlegg). Mmm, nydelig gul nyanse.

Trinn 8

Lag et nytt lag og bruk verktøyet Børste(Brush) ved å legge til spredte myke innslag av rosa (#ffe02b1). Senk opasiteten til 37 % og still inn blandingsmodus overlapp(Overlegg). Gjenta prosessen ved å male modellens kropp med en blodrød fargetone, og juster opasiteten tilsvarende. Velg også overlapp(Overlegg). Grupper lagene og plasser dem øverst i dokumentet.

Trinn 9

Nå som vi har gjort ferdig bakgrunnen og lagt til farger, kan vi begynne å bruke abstrakte børster og former. I stedet for å gi nøyaktige instruksjoner om hvordan og hvor du skal plassere disse effektene, vil de følgende trinnene og triksene dekke det grunnleggende du trenger for å bygge videre på arbeidet ditt.

Trinn 10

Ta tak i en av malingssprutpenslene som finnes i opplæringens materialer. Lag et nytt lag over modellen og legg til et par sprut rundt ryggen hennes. Jeg valgte hvit, men du kan bruke hvilken som helst farge du liker.

Trinn 11

Bruk børstene fra materialmappen, legg til flere sprut og former rundt modellen, plasser dem estetisk. Varier fargen, dupliser eller roter dem, deformer børstene for å passe konturene til modellens kropp. Sørg for å lage et nytt lag for hver børste - dette vil gi deg maksimal kontroll. Dette trikset vil også tillate deg å fjerne enhver børste i fremtiden.

Trinn 12

Legg nå til et lag under modellen og gjenta de foregående trinnene, eksperimenter med børster. Prøv å ikke overdrive det med effekter - jo mindre, jo bedre. Hovedtemaet i komposisjonen er modellen, så pass på at hun ikke drukner i effektene. Ikke bekymre deg for å få et eksakt samsvar med eksempelet mitt, eksperimenter og ha det gøy.

Trinn 13

Hvis du ikke liker resultatet, stopp. Ta en pause, tenk, kom tilbake på jobb senere og eksperimenter til du får ønsket effekt. Personlig hjelper avslappende musikk meg til å stille inn på riktig måte. Prøv å gjøre elementene dine jevne, som om de virkelig er på bildet.

Trinn 14

Nå som fargen og formene er lagt til, må vi lage lyssirkler som ser ut som linselys. Lag et nytt lag over modellen og sett blandingsmodusen til overlapp(Overlegg). Velg en av de sfæriske børstene, sett pen stor størrelse, og klikk deretter hvor som helst i dokumentet.

Trinn 15

Gjenta følgende trinn med mindre børster. Det er veldig enkelt men effektiv metode og det er flott for å skape en følelse av dybde. Mange av disse effektene er enkle å påføre, men de fungerer utmerket.

Trinn 16

Du har lagt til alt du trenger, og nå ser arbeidet flott ut, men det ville vært fint å få bildet til å skille seg mer ut. Det kan virke som om noen farger kan være lysere, og noen er ikke synlige i det hele tatt. I dette tilfellet, bruk panelet Justeringslag(Justeringslag-panelet) og legg til et lag Selektiv fargekorrigering(Selektiv farge) over alle de andre. Den finner du på menyen Lag > Nytt justeringslag > Selektiv farge(Lag > Nytt justeringslag > Selektiv farge).

Trinn 17

Sett Selective Color-laget slik at det påvirker alle lagene under. Dette lar deg enkelt endre hver farge - gå gjennom innstillingene og juster dem for å få ønsket resultat. Og nå er alt klart. Lagre arbeidet ditt, skryt til vennene dine og del det i kommentarfeltet.

Det var i klimaet av eksperimentering og forbrukerisme på slutten av 1950-tallet i England og Amerika at popkunsten dukket opp, en bevegelse av en ny generasjon kunstnere som søkte inspirasjon i Hverdagen, skaper kunst fra husholdningsvarer, forbruksvarer og media.

Popkunst: kunst fra det 20. århundre

popkunstkunstnere, eller populære artister, skapt på en enkel måte, ved å bruke dristige, lyse farger, brukte silketrykk, silketrykk for å raskt og masseprodusere malerier, mens man bagatelliserer verdien og eksklusiviteten til kunstnerens arbeid, og depersonaliserer arbeidet hans. Retningen i kunsten ble kalt " pop kunst" (forkortelse for "populær kunst" - "populær kunst").

Denne trenden dukket opp som et svar på arbeidet til abstrakte ekspresjonister, hvis kreasjoner dominerte amerikansk kunst i etterkrigstiden, og deretter som helhet som en motvekt " høy kunst". Popartister foretrakk å se i verkene en tilbakevending til virkeligheten, daglige bilder, vidd og ironi.

Populære kunstnere søkte å kombinere kunsttradisjoner med elementer av popkultur fra TV, film, tegneserier, trykt glans og reklame.

Samtidig utfordret arbeidet deres de tradisjonelle grensene mellom ulike medier, ved å kombinere elementer av maleri og tegning med fotografi og trykk, elementer av håndlaget og masseproduksjon, samt kombinere ulike objekter, bilder og noen ganger tekst for å skape nye betydninger. Selv om toppen av populariteten til popkunst skjedde i forrige århundre, har denne trenden fortsatt mange tilhengere som lager malerier i en moderne stil.

Grunnleggerne av popkunsten er Richard Hamilton og Eduardo Paolozzi, men nå er denne stilen først og fremst forbundet med navnene til Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rosenquist, Robert Rauschenberg, Claes Oldenburg og andre kunstnere.

Den kanskje mest kjente figuren blant dem er Andy Warhol - Amerikansk kunstner, regissør, designer, produsent og en av de mest motstridende personligheter i det 20. århundres kunst. Hans verk er kjent over hele verden, og noen av dem er blant de mest dyre malerier noen gang solgt.

TOP 5 mest kjente verkene til Andy Warhol

Marilyn Monroe (1962-1967)

Dette bildet av Marilyn Monroe er mest kjent bilde blant verkene til Andy Warhol og popkunst generelt.

Han skapte sitt første verk kalt "Golden Marilyn" i 1962, da skuespillerinnen begikk selvmord. For å gjøre dette brukte Warhol et svart-hvitt reklamebilde for filmen "Niagara" (1953) med bildet av Marilyn, malt over lerretet med iriserende gullmaling og preget ansiktet til filmstjernen midt i sentrum av denne komposisjonen. Ved å duplisere fotografi undergraver Warhol det unike og autentiske til egenskapene til det tradisjonelle portrettet, og viser at det kan være et uendelig reproduserbart bilde.

Warhol bruker det samme bildet for å lage hele serier med bilder. Hvert arbeid med Marilyn var et eksperiment i farger og skygger. Takket være teknikken for å påføre bildet med silketrykk og hjelpen fra assistentene hans, var Warhol i stand til veldig raskt å lage slike malerier i stilen pop kunst.

Warhol laget senere fem portretter av Marilyn i rødt, blått, oransje, salvie og turkis. Med de fire første jobbene skjedde interessant historie: På en av Warhol-utstillingene skjøt en av kunstnergjestene dem med en pistol (hun ba nettopp kunstneren om tillatelse til å "klikke" på maleriene, og ordet "skyte" på engelsk betyr ikke bare å skyte, men også å ta bilder). Imidlertid økte dette bare populariteten til maleriene: de ble kalt "Shot by Marilyn", og prisen økte.

Det bevarte femte maleriet viste seg å være "Turkis Marilyn", og det er reproduksjonene av dette verket som nå er mest replikert.

Cans of Campbell Soup (1962)

De sier det er eieren kunstgalleri og interiørdesigner Muriel Latow la ideen til dette popkunstmaleriet til Warhol da han sa at han skulle male gjenstandene folk ser rundt ham hver dag.

Dette verket er et tidlig eksempel på Warhols serie med repeterende bilder som representerer forbruksvarer. Kunstneren malte bokser med suppe mer enn en gang: det er et bilde der boksen er avbildet i en enkelt kopi, et bilde der seks bokser er presentert, og det er muligheter for bilder av hele rader med bokser med forskjellige smaker av suppe: " 32 bokser Campbell-suppe", "100 bokser med suppe" Campbell" og "200 bokser Campbell's Soup".

200 dollarsedler (1962)

Da Warhol spurte sine bekjente hva slags popart-tegninger de kunne tenke seg å se, spurte en av jentene han kjente ham hva han egentlig elsker mest. Det var da Warhol fikk ideen om å trekke en dollarseddel - det er egentlig det mest populære og mest massive objektet i vår tid. Ingenting overflødig er avbildet på bildet, bare to hundre en-dollarsedler lagt ut i sammenhengende rader.

Åtte elviser (1963)

Dette tolv fots monokrome popkunstmaleriet har åtte identiske, overlappende tegninger av Elvis Presley i cowboy-antrekk. Den er unik ved at den ikke gikk gjennom masseproduksjon som de fleste av Warhols arbeider. I 2008 ble «Eight Elvises» solgt for hundre millioner amerikanske dollar – det er fortsatt et av de dyreste maleriene som noen gang er solgt og regnes som et av Warhols mesterverk.

Banana (1967)

I 1965 ble Warhol manager for et kjent amerikansk rockeband under med tittelen The Velvet Underground, som på den tiden ennå ikke var populær. I samarbeid med kjent kunstner bandet gir ut sitt debutalbum, med denne pop-art-illustrasjonen av en banan, Warhols signatur og uttrykket "Peel slowly and see" som cover.

Hvordan lage et popkunstportrett i Photoshop

Popart-stilen er fortsatt veldig populær i dag: i denne stilen maler du ikke bare bilder, men gjør også opp for temafester og ferier, tegner kroppskunst og stiliserer også fotografier. Hvis du også vil ta et bilde i stil med popkunst, så er ikke dette vanskelig - du trenger bare Photoshop og digital fotografering som du ønsker å forvandle.

For at et popkunstportrett skal bli bra, er det bedre å bruke et fotografi der personen vises nærbilde, eller i det minste skulderlengde.

• Åpne bildet ditt i redigeringsprogrammet.

• Bruk isohelia eller posterisering på det ("Bilde" - "Korreksjon" - "Posterisering"). I popup-vinduet velger du antall posteriseringsnivåer - 2.

• Gå til "Utvalg" - "Fargeområde". Du vil se et vindu der du må klikke på rullegardinmenyen og velge elementet "By Samples". Markøren blir til et pipetteverktøy, som du må velge hvitt med - bare klikk på det hvite området i dokumentet. Hvis bildet ditt har en flerfarget bakgrunn, bruk det hvite viskelæret eller børsten i verktøylinjen for å spore personen på bildet og male over bakgrunnen.

• Finn nå Fyll-verktøyet i venstre panel. Velg fargen du liker fra paletten og klikk på den hvite bakgrunnen med venstre museknapp. Hele det tilknyttede hvite feltet til bildet vil bli fylt med denne fargen.

• Så vi fikk den første delen av vår fremtidige collage. Men vi trenger så mange som fire bilder i pop art-stilen for det, så vi lager et nytt dokument ("Fil" - "Opprett") og angir størrelsen arbeidsplass. For å bestemme det nøyaktig, sjekk dimensjonene til det første bildet - det nye dokumentet skal være dobbelt så bredt og dobbelt så langt.

• Gå tilbake til det første bildet, gå til "Velg"-menyen og velg "Alle". Bruk kombinasjonen av knappene "Ctrl + C", kopier det resulterende utvalget. Gå til det nyopprettede dokumentet og lim inn det kopierte utvalget på den hvite boksen ("Ctrl + V").

• Deretter kopierer du pop art-bildet og flytter det til høyre for det første. Du må bare kopiere bildet på nytt, bruke fyllet og endre fargene på collagekomponentene slik at de skiller seg fra hverandre.

• Det er alt - du vil få en lignende collage i stilen pop kunst.

Og hvordan lage et bilde i stil med popkunst med egne hender ved hjelp av en sjablong, papir og maling, vil du lære i denne videoen:

Ta det, fortell vennene dine!

Les også på vår hjemmeside:

vise mer

For å gjøre fordypningen i en fiktiv virkelighet mer naturlig, enten det er filmer, spill eller bøker, skapes kunstige språk. Vi bestemte oss for å snakke om de mest kjente fiktive språkene i moderne popkultur, samt gi eksempler på enkle fraser, i tilfelle du vil lære et par.

Dette Photoshop opplæring introdusere deg for en veldig kjent reisemål V kunst som popkunst.

Ved siden av popkunst står navnet Andy Warhol, som var kunstner, fotograf, filmskaper og utgiver.

Det var han som på midten av 1900-tallet skapte unike collage-malerier av helt uventede ting – fra bilder av bokser til slike glamorøse collager med Elvis Presley og Marilyn Monroe.

Denne stilen ble utrolig populær på den tiden, og utallige imitasjoner av kunstnerens arbeid begynte å dukke opp.

Fordi det er veldig enkelt å lage popkunstbilder, spesielt hvis du eier Photoshop.

Teknikken vi ønsker å fortelle om er at det først lages en sort/hvit sjablong basert på originaltegningen. Og så er deler av denne tegningen malt i veldig lyse farger i forskjellige varianter.

Ethvert portrett kan gjøres om til en popkunst-tegning, men et bilde med klare grenser er spesielt egnet for dette.

Det er ønskelig at personen på bildet ser direkte inn i kameralinsen.

1. Nedenfor er prosessen med å kutte ut en gutt fra hans opprinnelige bakgrunn og plassere ham på en ny. Det er viktig for oss at gutten og bakgrunnen er plassert på ulike lag.

For raskt å fjerne en monokromatisk bakgrunn, bruk verktøyet - tryllestav, hvis bakgrunnen er flerfarget, så ta et verktøy - Penn

2. Mest sannsynlig har du allerede lagt merke til at popkunstbilder er kjent for sin svært høye kontrast.

Følgende trinn vil fjerne mye små deler, så du trenger ikke være for forsiktig mens du jobber.

Plasser det lyse bakgrunnslaget rett under arbeidslaget (med gutten).

3. For å lage et høykontrastbilde, sørg først for at du er på utklipps guttelaget og velg fra menyen Bilde > Justering > Terskel.

Flytt glidebryteren slik at bildet inneholder nok skygger slik at alle hovedformene og funksjonene bevares.

4. Uthev grovt sett hver del av bildet som du skal fargelegge senere.

Trykk Alt + Ctrl + J for å kopiere hver del til et eget lag. Gi navn til hvert nye lag. Endre blandingsmodus for hvert lag til Multipliser og trykk OK.

5. Aktiver hvert lag etter tur i lagpaletten.
For hver, trykk Ctrl + klikk på lagboksen og gå til menyen Rediger > Fyll .

Klikk på Bruk-linjen, et vindu vises der du kan velge fargelinjen. Takket være dette vil en fargepalett vises, der du kan velge en lys mettet farge etter din smak for å male over hvilken som helst del av bildet.

6. I "Layer Style"-vinduet (Layer Style vises hvis du dobbeltklikker på laget) velg Color Overlay-stilen (fargefyll) og endre der blandingsmodus (lagblandingsmodus) til Color. Velg en lys farge og klikk OK.

7. Når du gjentar disse trinnene for hver enkelt del av bildet, vil du se det foran deg ekte mesterverk i pop art-stil.

8. Lagre denne filen i Photoshop-format (.psd) og lag kopier av lagene der du gjorde fargeleggingen. I lagpanelet ditt er hvert område malt over i en bestemt farge. Nå er det veldig enkelt å endre fargen på området ved å bruke fargetone/metningsfunksjonen (Ctrl + U).

Til slutt kan du kombinere alle alternativene til ett stort bilde.

En slik kombinasjon ulike alternativer av det samme bildet er veldig karakteristisk for stilen på 60-tallet Pop Art.