Digitalt maleri: Tre måter å lage illustrasjoner på datamaskinen. Lage en illustrasjon fra et bilde

Hvis du drømmer om å kunne tegne, men ikke har mye erfaring, er sjansen stor for at du forbinder det med en blyant. Men hvis du virkelig vil legge tankene dine ut der, er ikke én blyant nok. Et tegnebrett, med god programvare, er det beste – det har alle fargene du trenger og det lar deg fjerne eventuelle feil uten å etterlate spor.

Det er ett stort problem med dette. Pennen til nettbrettet, til tross for at den ligner en blyant, kan brukes som et helt sett med forskjellige børster, pasteller, kull, markører og til og med et viskelær. Du kan bruke den til å "dekke" skjermen akrylmaling, oljemaling og blekk, og bland det hele til noe helt nytt. Dette er et flott allsidig verktøy - og kan derfor ikke brukes som en blyant!

Hvis du har litt erfaring med en blyant, selv med tidlig alder og du vil ha god bruk av grafikknettbrettet ditt, kan du slite med å finne god læring for deg. Dette er fordi i tradisjonell kunst er «tegning» og «maling» to helt forskjellige ting, med ulike bruksverktøy. I digital kunst har du kun ett verktøy, penselen, så digital tegning og digital maling er kombinert til ett. Så hvis du er rimelig komfortabel med en blyant, men sliter med digital kunst, er det kanskje ikke fordi du "ikke kan tegne". Problemet er at du blander mange teknikker, noe tegning, noe maleri, så når du prøver å søke etter "digital tegning" ender du opp med ferdigmalte portretter.

I denne artikkelen vil jeg forklare forskjellen for deg, slik at du kan vite nøyaktig hva du vil uten å kaste bort tid på å lære som du ikke er klar for. På denne måten vil du komme deg raskere og med mindre unødvendig frustrasjon.

tradisjonell tegning

Du kan tegne med mange verktøy. Du kan til og med bruke fingeren så lenge du har en overflate å merke på. Den mest grunnleggende definisjonen av tegning er ganske enkelt å lage en linje med et spiss verktøy. "Skarphet" er skalaavhengig, så jo større tegningen din er, jo mer butt er tuppen tillatt. Du kan til og med male med en pensel!

Uansett hvilket verktøy du bruker, er metoden veldig lik. Alt du kan gjøre er å føre linjer, rette og bølgete, inn ulike relasjoner til hverandre. En ekstra verktøyavhengig funksjon er linjemørkhet. Markører og smale linjer gir deg perfekt svarte linjer hver gang; myke blyanter (klasse B og under) lar deg velge fra en hel grå gradient; harde blyanter (HB og over) begrenser deg til lysegrå. Selve linjene eksisterer ikke i virkeligheten. Ingen gjenstand er laget av dem, men hjernen vår, som er veldig effektiv på mønstergjenkjenning, trenger ikke mye for å se virkeligheten i en sky av linjer. Og fordi linjer er så enkle å lage, har tegning blitt den mest populære og tilgjengelige formen for kunst. Og fordi linjer er så enkle å lage, har tegning blitt den mest populære og tilgjengelige kunstformen.

For at en tegning skal etterligne virkeligheten, må den ligne mønstrene som hjernen forventer. Derfor må en vellykket kunstner vite hva disse modellene er og hvordan de skal lages.

Dette er grunnen til at realistisk tegning overskrider den normale betydningen av definisjon: det handler ikke lenger om ledende linjer, men om å bygge meningsfylte mønstre ut av dem. Denne ferdigheten er identisk for en tradisjonell artist og en digital artist. Du trenger ikke et grafikknettbrett for å lære å tegne dyr eller jobbe i perspektiv. Og som digital artist kan du også bruke veiledninger for blyantbrukere.

Forskjellen ligger i selve verktøyet. De lager alle linjer, men de kan bruke forskjellige metoder for å gjøre det. For eksempel kan noen penner trenge å kontrollere blekkstrømmen, og myke blyanter gir deg forskjellige gråtoner avhengig av trykket. Hvis du er i stand til å bruke myk blyant, kan bytte til blekk være svært upraktisk, og omvendt. Det er en annen type mønster du kan lage med tegneverktøy. Hjernen vår er veldig følsom for lys og skygge. På tegningen kan vi modellere skygger med linjens mørke og lyshet med fraværet av det. Fordi i virkeligheten er lys og skygge laget av flekker, ikke linjer, må arbeidsmetoder (f.eks. skyggelegging) brukes for å modellere dem.

Denne effekten krever en annen ferdighet: forståelse av lys og skygge og trening i volum, etterligning kun med linjer. For å oppsummere har vi fått fem ulike ferdigheter som grafisk tegning er basert på:

• lage intensjonelle linjer med et spiss verktøy
• oppnå forskjellige nyanser
• klekking med linjer
• konstruksjon av meningsfulle linjebaserte mønstre basert på virkelighetsanalyse
• forstå lys og skygge

Du kan også bli en stor artist ved kun å mestre de tre første ferdighetene når du bare kopierer lenker, men for å bli en utvikler må du fokusere på de to siste med enda mer innsats.

Hvis du velger å bruke fargeblyanter, må du også forstå farge, som er en annen stor oppgave og ikke så lett som det kan virke.

tradisjonelt maleri

Å male er ikke forskjellig fra å tegne bare fordi du bruker forskjellige verktøy. Hensikten og effekten er også en helt annen. Maleriene er laget med fargeflekker hvis form ikke kan og bør kontrolleres fullt ut. Du kan bruke forskjellige pigmenter til dette formålet. De har forskjellige tettheter og blandingsegenskaper, så hver krever en annen behandling.

Fargeflekker kan i stor grad modellere måten hjernen vår ser verden på. Malerier kan være fotorealistiske, men de kan også oppnå realisme med en rekke andre stiler. Fordi du kan male store områder om gangen, er det ikke behov for kunstige triks som skyggelegging, og noen pigmenter blander seg også veldig godt uten store anstrengelser.

Dette betyr ikke at det er lettere å male. Å bruke store tomter krever en helt annen type analytisk tenkning. Det handler fortsatt om å skape meningsfulle mønstre, men denne gangen handler det om lys, skygge og farge. Derfor er maleri basert på tre ferdigheter, hver enkelt ganske vanskelig å mestre:

• skape tilsiktede fargeområder (pigmentflytkontroll, fargeblanding)
• forstå lys og skygge
• fargeforståelse

Mens du i tegning kan lage fantastiske dyr etter å ha lært om dyreanatomi, vil ikke dette være nok i maling. Å forstå lys og skygge er avgjørende her hvis du ikke vil være en abstrakt kunstner. Fordi noen tror at flekker faktisk kan være lettere, men for de fleste av oss som er vant til formen på linjene tar det lang tid å venne seg til.

Fra tradisjonell til digital kunst

Når du bytter til Adobe Photoshop, det er bare én stor forskjell mellom tegning og maling som teller. Tegning er linjer du kontrollerer, og maleri er flekker som ikke kan kontrolleres fullstendig. Til slutt spiller selv størrelsen på børsten ingen rolle, men dens hardhet. Hvis du kan forutse formen på tegningen før, er det sannsynligvis tegning. Hvis du planlegger noe uventet, bør det være maling.

Denne distribusjonen er så perfekt som den kan bli fordi den tar hensyn til ulike skapelsesmetoder. Når du tegner, uansett hvor kaotisk, forventer du at noen linjer dukker opp, og du vil være i stand til å skissere dem sterkt i generelt på slutten. Selv når du bruker store, fargerike streker, vet du fortsatt nøyaktig hvor du vil plassere dem. Når du maler, blander du mange flekker sammen. Du bruker kaoset den uforutsigbare børsten din skaper til å skape noe nytt. Maling er en prosess med konstant fiksering og justering - det er ingen perfekte kanter og den endelige effekten kan ikke planlegges 100 %. Det er derfor vi ikke kan tegne i vektor (vektorprogramvare kan ikke håndtere kaos).

Begge disse tilnærmingene krever forskjellige metoder. Hvis du er kjent med tegning, kan ditt første skritt inn i maling være å prøve å tegne linjer med en uforutsigbar, strukturert pensel. Du velger bokstavelig talt en børste som er vanskelig å administrere og prøver å administrere. Det har lite med maling å gjøre!

Men med vanene med å tegne er du ikke dømt til strenge linjer og flate farger for alltid. Du trenger bare å forstå hvordan du blander begge metodene på en praktisk måte.

Utvidet tegning

Du kan forbedre tegningen din i Photoshop med andre verktøy som ikke har noe med maling å gjøre – eller ved å male i tillegg. De eksisterer ikke i "tradisjonell" virkelighet, men de kan lett brukes hvis du er kjent med tegning.

transformasjon

Det er flere verktøy i Photoshop som kan brukes til dette formålet:

• Free Transform (Control-T) i Warp-modus
• Plast (Control-Shift-X) Warp
• Redigering - Puppet Warp

Alle disse verktøyene lar deg gjøre noe kraftig nok til å bli kalt juks. Når du har tegnet noe, kan du endre det, enten helt eller bare en del av det. Du kan lage en helt ny skisse etter at den er tegnet! Du kan til og med tegne en haug med kaotiske linjer og forvandle dem til kjøtt. Du trenger bare din analytiske tenkning om at tegningen var basert på den.

Fargefyll

Hvis du ønsket å fylle ut et område ved å tegne tradisjonelt, måtte du bruke mye tid på å krysse linjene forsiktig for å få den effekten. Du vet nøyaktig hva du vil gjøre – det tar bare mye tid. I Photoshop kan du tegne områdene du vil fargelegge med lassoverktøyet (L). La du merke til at jeg sa "tegne?" Lassoverktøyet fungerer på samme måte - du tegner området du vil velge. Senere kan du fylle området med farge ved å bruke Paint Bucket Tool (G), alt uten et eneste penselstrøk.

Klekking (skyggelegging)

Ved å skyggelegge flate farger på en praktisk måte kan du ganske enkelt tegne skygger på separate lag, akkurat som før - tegn med Lassoverktøyet og fyll dem. Så ved å endre blandingsmodus og/eller opasitet, kan du få skyggeleggingen til å matche de flate fargene nedenfor.

Blande

For å enkelt blande grensen mellom farger og skyggelegging, kan du bruke en av de mange metodene. De kan bli ansett som "falske" av fans av kunststil, men det er ikke en dårlig ting.

Det er bare en annen stil, mer intuitiv for folk som har erfaring med å tegne.

Selv om dette er ditt ønske, kan du trygt bruke:

• Uskarphet verktøy
• Mix Brush Tool
• Bruk lassoverktøyet til å velge et område, og deretter Filter > Blur > Gaussian Blur

Blander tegning og maling

Tegning og maling kan med hell blandes sammen for å lage flott arbeid Kunst. Det er ingen grunn til å begrense deg til bare én av dem!

klippemaske

Maling kjenner ikke de rette kantene. Pittoreske berøringer går dit de vil, og hvis du prøver å kontrollere dem, dreper du ånden deres. I Photoshop kan du finne et kompromiss - du kan male et område som strekene ikke vil krysse, uansett hva.

Bare tegn en form med lassoverktøyet (L) og fyll den med hvilken som helst farge. For å kutte et nytt lag, hold nede Alt og klikk på kanten mellom de to. Nå kan du tegne hva som helst uten å bremse konturene!

pittoresk blanding

Etter å ha tegnet og fargelagt noe, kan du gjøre det om til en malerstil ganske enkelt ved å bruke riktig type blanding. Denne gangen, i stedet for å bruke "blandingsverktøyet", bruk en teksturert børste med variabel Flow (jo hardere du trykker, jo hardere blir slaget). Bruk pipetteverktøyet (I) for å velge en farge fra ett område, og legg deretter et tynt lag av den fargen på kanten. Velg en farge nærmere kanten og gjenta.

Jo bedre det ser ut uten konturer, jo lenger unna tegning og nærmere maleri.

Detaljer

Når malingen er nesten ferdig, kan du gi den siste glansen ved å male inn detaljene. Du kan ta en fin, hard børste og legge til noen elementer som ikke ville vært mulig i tradisjonelt maleri. Du kan herde omrisset, legge til fine hår her og der, og gjøre overflaten blank ved å legge til en hvit prikk. Faktisk handler digitalt maleri om å blande begge metodene. Når du hører begrepet, handler det sjelden om arbeid som etterligner den tradisjonelle metoden.

Så vi kan si at digital tegning handler om å være begrenset til linjeorienterte prosesser, mens digital maling bruker alle mulige teknikker.

Blandingsprosess

Photoshop-kunstneren kan bruke male- og tegnemetoden fritt i enhver passende fase av skapelsesprosessen. For eksempel, hvis du ønsker å skape et levende vesen, kan fasene se slik ut:

• Tegne ubestemte skisser for å få en idé (maleri)
• Justere linjer til skjemaet (figur)
• Linjerengjøring (figur)
• Lag en maske (tegning)
• Lysblokkering (tegning eller maling)
• Blanding (maling)
• Legge til detaljer (tegning)

Tegner eller maler jeg?

La oss oppsummere det hele:

1. Tegningen er basert på linjer. Du planlegger skjelettet som en struktur i henhold til din analyse av virkeligheten, og lager deretter sakte flere og flere linjer for å lage et mønster som hjernen din vil gjenkjenne.
2. Maling er basert på flekker (korte, voluminøse "linjer"). Du starter med et grovt estimat av den endelige formen og skulpturerer den, justerer formen for hvert trinn og gjør børsten mindre mens du går.

De viktigste ferdighetene for realistisk tegning:

• forstå strukturene som bygger virkeligheten (for eksempel skjelettet og musklene til en hund)
• transformasjon av strukturer til form av linjer

I maling er disse ferdighetene:

• forståelse av lys, skygge og farge.
• forstå 3D-formen til objekter
• blanding av forskjellige størrelser og fargede områder for å gjenskape naturtro mønstre

Hvis du kan håndtere alt dette, må du blande begge metodene for å øke arbeidsflyten din, for eksempel:

• starter med en skisse og en "rød" linje (tegning) og deretter farging og skyggelegging (maling)
• starter med en grov form (maling), bruker den som en base for strekkunst (tegning), og deretter farging og skyggelegging (maling)

Konklusjon

Den viktigste lærdommen du bør lære av denne artikkelen er at prosessen med digital skapelse ikke er enhetlig. For i Photoshop bruker du så mange ulike verktøy med forskjellige funksjoner, bør de også brukes på forskjellige måter. Ved å behandle dem alle som en måte å tegne (eller male), begrenser du deg selv og din suksess unødvendig.

Vær fleksibel. Bruk tegneteknikker når de er nyttige for deg og bytt til maling når det kan gi deg mer. Digital skapelse er ikke den eneste teknikken, og du kan gjøre det beste ut av det hvis du finner ut hvilken du skal bruke i en hvilken som helst fase.

Og igjen, vær oppmerksom på din svake punkter og lære gjennom dem. Hvis skyggeleggingen din ser dårlig ut, ikke klandre fargene du bruker, men gå tilbake til grunnleggende belysningsprinsipper. Hvis du kan tegne pent, men proporsjonene alltid er av, vær oppmerksom på å tegne en stund. Nøkkelen er at du kan se hvor feilene dine kommer fra og hvilken teknikk som vil skade dem.

Datamaskin (CG) en kunstner som skaper verkene sine utelukkende på en datamaskin er en omfattende utviklet person, for for å lage digitale bilder må du ha mye teknisk kunnskap. Dette skiller ham fra vanlige malere som ikke trenger unødvendig verktøy annet enn lerret, pensler og maling.

1. Det antas at for enhver artist er det nødvendig å ha talent. Imidlertid hevder alle kjente grafikere og malere at suksess består av bare én prosent av talent, de resterende 99 % er flid og arbeid. Så, med én prosent som den opprinnelige verdien, kan man forstå at det krever mye innsats for en kunstner å kunne skape, overvinne alle vanskelighetene som oppstår, latskap og mange andre distraksjoner.

Bare konstant trening gjør det mulig å realisere talentet ditt.

2. En datakunstner, som enhver annen maler, må ha det grunnleggende akademisk tegning og maling. Han må ha en fast, full hånd, en velutviklet sans for komposisjon og øye, samt korrekt fargeoppfatning. Kun gjennom iherdig trening blir det mulig å oppnå faglig mestring i tegning.

3. For kompetent utførelse av digitale bilder kreves det i tillegg til det klassiske grunnleggende innen tegning og maling også ytterligere kunnskap, som f.eks. fremmed språk og mestring av spesielle grafiske programmer. Uten disse ferdighetene vil tegning ikke gi glede, men vil bare bli det "tung last".

4. Naturligvis, for å lage datagrafikk, spesielt for tredimensjonale og animerte bilder, trenger du en ganske kraftig datamaskin.

5. En perfekt kalibrert skjerm med utmerket fargegjengivelse og høy oppløsning er en forutsetning.

6. Å realisere din kreativitet En CG-artist vil trenge ekstra enheter som en datamus, grafikknettbrett, en skanner og et digitalkamera.

Når du jobber i vektorprogrammer er det nok optisk mus.

For mer nøyaktig og komplekse tegninger trenge tablett, eller det kalles også . Grafiske nettbrett har samme formater som papir - fra A6 til A3. For profesjonell datagrafikk brukes det største formatet.

For å jobbe med en digitizer kreves en spesiell penn, formet som en vanlig penn. Denne markøren kalles også en pekepenn. Et grafisk nettbrett lar deg lage en tegning så nært det tegnede bildet som mulig på vanlig papir; et mesterlig utført arbeid kan være umulig å skille fra en håndlaget kreasjon.

Prinsippet for operasjon ved bruk av en digitizer er det samme som på et vanlig ark, men "" i dette tilfellet fungerer som en grafisk enhet, og det opprettede bildet vises i filen og vises på skjermen.

Digitalisatoren i seg selv er ofte mer verdifull for kunstneren enn selve datamaskinen.

Hjelpeinngangsenheter er skanner Og kamera. Det er ofte enklere og mer hensiktsmessig å tegne en skisse på papir, for så å overføre den til et elektronisk format. For å lage de nødvendige bildene fra naturen (referanser), kommer en uunnværlig assistent til unnsetning - et kamera.

Det er allerede mer avanserte og dyre enheter, som for eksempel, som bildet lages på på skjermen, og pennen har blekk. For profesjonelt digitalt maleri er en slik enhet mye mer praktisk enn et vanlig nettbrett.

7. Også en datakunstner i sitt arbeid trenger noen ganger Skriver. For utskrift av store formater trenger du plotter. Disse enhetene har en ganske høy pris og store dimensjoner. Få kunstnere har råd til å jobbe hjemme.

8. En viktig betingelse er utmerket kunnskap om grafiske programmer, som du ikke kan klare deg uten digitalt maleri. Det er mange grafiske redaktører, som hver har sine egne egenskaper og fordeler.

Ethvert program har sin hensikt.

Adobe Photoshop er den vanligste editoren, lar deg lage både raster og vektorbilder. Dette programmet lar deg jobbe i teknikken til fotokunst, lage animerte bilder.

Photoshop tilbyr et bredt spekter av forskjellige effekter. Foruten alt dette, dette grafikk editor har mange praktiske måter å lagre og redigere filer på. Mulighetene for programmet er så store at det er svært få som har studert alle.

Corel Painter refererer også til ikke mindre populære programmer blant CG-artister. Denne grafikkeditoren har mer enn fire hundre varianter av børster. Corel er først og fremst designet for å lage vektorbilder, så et stort utvalg av effekter og funksjoner er ikke nødvendig i den.

Adobe Illustrator- lik i formål og funksjon til Corel Draw vektor program.

3D Maks, Maya, ZBrush- redaktører for 3D-modellering, som krever en kraftig datamaskin med minst fire kjerner å jobbe med. Det er mange flere grafiske redaktører, som hver har sitt eget formål.

Lisensierte programmer koster mye, men for datakunstnere for profesjonelt arbeid Det anbefales fortsatt å kjøpe denne versjonen for å unngå problemer med verifiseringsmyndighetene. Bedrifter som produserer disse grafiske programmene tar i økende grad hensyn til overholdelse av opphavsrett.

Det finnes alternative gratisprogrammer, den vanligste er GIMP. En CG-artist foretrekker oftest en av favorittredaktørene sine, men bruk av andre programmer er ofte nødvendig.

9. For en kunstner som spesialiserer seg på digitalt maleri, vil ha de nødvendige ferdighetene, utstyret, verktøyene og kunnskapen om grafiske redaktører tillate ham å skape fruktbart. Men han, som alle andre kreativ person, trenger godkjenning fra kontemplatorer. Dessuten, jo mer anerkjennelse, jo bedre for utviklingen av hans kreative potensial.

10. Resultatet av betydelig arbeid og flid er etterspørselen i tjenestemarkedet.

Overholdelse av alle disse betingelsene er nødvendig for at en datakunstner skal lykkes fullstendig! Enhver CG-artist vil være enig i dette. Imidlertid bør man ikke glemme eksistensen viktigste betingelsen: for å avsløre ditt kreative potensial fullt ut, må du vie deg til denne aktiviteten så mye som mulig!

La oss nå tenke oss om kunststil. Det skjedde at øyeblikket har kommet for å bestemme hva jeg vil fremstille og hvordan. Jeg tror jeg begynner å skjønne hva jeg vil. Her er verkene til mine digitale favorittartister. Jeg håper de inspirerer deg og hjelper deg med å fange bølgen din. Det som følger er mine vurderinger, basert på rene mine preferanser - vi snakker om hvordan jeg vil tegne, og ikke om noen tegner dårlig. I tillegg tilhører verkene som presenteres her en kunstner på et så seriøst nivå at jeg i prinsippet ikke har rett til å dømme dem.

Så, la oss starte med min evige favoritt når det gjelder teknikk, humør og plott - tebe_interestingno .

Min favorittmetode for uttalte slag:

Skyer er tegnede normer:

Lette skrubbsår - bra:

Fra det jeg fant på nettet:

(Dessverre fant jeg ikke forfatteren)

Her ville jeg ha jobbet ansiktet skikkelig:

Noe sprøtt:

Dette fester meg, men det ville være for lat å finne ut av det selv, jeg vil generalisere:

For lite detaljer:

Flott:

Jeg liker veldig godt denne typen detaljer med uforsiktige strøk. Men ikke alt arbeid gjøres slik! Derfra konkluderer vi med at jeg ønsker mer sentraliserte komposisjoner. Og i prinsippet er ikke landskap noe for meg – bortsett fra kanskje med en slags hovedobjekt, slik at miljøet til slutt kun er skissert, med fokus på hovedobjektet.

Nydelig, men utseendet er for vandrende. Jeg ville konsentrert meg mer om denne mekaniske tingen og jenta, til og med kuttet av en del av miljøet. Jeg liker virkelig hvor pent tegnet jenta.

Og her er det etter min mening to hovedobjekter - så jeg ville også tegnet dyret mer nøye. Vel, miljøet er fortsatt mer forsiktig) Og ja, jeg forstår at konseptkunsten, alle tingene som oppgaven kunne vært annerledes - men dette hindrer meg ikke i å tenke, som om det bare var en uavhengig illustrasjon.

Ok, men jeg liker ikke en så eksplisitt bruk av teksturer i verkene. Ikke min, tydeligvis.

Lite detaljer = (Snutepartiet generelt kan være kult å gjøre, ull, høydepunkter, alle ting ...

Super, men igjen - jenta ville være mer detaljert ... Spesielt hennes langstrakte ben.

Og her er det veldig interessant å se en blanding av stiler. Jeg liker pene strøk på tårnene, teksturer og tegneseriefigurer - nei. Men det er interessant, ja.

Og på siden til denne artisten fant jeg en kul gif:

(veldig uvanlig kunstner Gloom82)

Veldig nysgjerrig arbeid med portretter, i tillegg uttalte strøk - liker det.

Min favoritt Windrunner er en karakter fra DotA:

Traxex, fra samme spill:

Slag, form - som:

Karakterene fungerer helt fint. Så jeg tror jeg har funnet noen å fokusere på. Jeg synes han er fantastisk.

Han har kule skyer (katten driter på nettbrettet, og jeg sirkler rundt, ja):

Og likevel klarte jeg aldri å forstå logikken i slagene hans. Her, prøv for eksempel å tegne et lignende skjerf:

Generelt er arbeidet veldig emosjonelt. Det er noe å se.

Også når det gjelder emosjonalitet og hurtighet, liker jeg leventep. Han har kaotiske (som det virker) linjer, slag går ofte ut av form. Han er mer for mett-maling enn å male - men han maler godt og blander alt perfekt. Jeg anbefaler deg å studere.

Igjen, i DotA (bare i den første), så jeg arbeidet til kunkka, som tegnet illustrasjoner for hver kartoppdatering. Han tegner bra, men komposisjonsmessig i lang tid kom ut grøt:

Nå har han oppgradert, og han har noe å se på:

Og her føles det som detaljen kommer til uttrykk gjennom en lineær tegning. Også interessant å se (Kerem Beyit):

(kunstner
Uten teksturer:

Og utrolig i motsetning til resten av arbeidet, er dette stiliserte ting:

(Generelt, vennligst elsk og favoriser, artist DavidRapozaArt)

Det finnes også verk basert på 3D-modeller, med tillegg av teksturer og alle slags effekter. Disse verkene er veldig rene, men dette er ikke noe for meg.

Jeg analyserte ulike stiler for meg selv og bestemte meg for hva jeg vil ha. Kanskje det hjalp deg også.
Her tok jeg med verkene til de kunstnerne som stirrer på det siste halvannet året. Dette er samlingen min =)
Jeg ser frem til lenkene dine, dine syn på stiler og dine preferanser. Jeg er veldig interessert.

generell informasjon

Eksempler på verk av digitale kunstnere

• Inkvisitoren av Ruslan Svobodin
• Engler av Ilya Komarov
• Bankbro i St. Petersburg, forfatter B. Slobodan.
• Flying Castle for a Little Princess av Eduard Mango Kichigin
• Deisis-Antipation, av Konstantin Khudyakov (ART&SPACE Gallery, München)
• God from the Machine av Evgeny Volos

Fremgangen til digital maleri

På slutten av XX - tidlig XXI I århundrer har CG-art (Computer Graphics Art) vært i rask utvikling og har en sterk posisjon innen design av bøker/plakater, råder i bransjen dataspill og moderne kino, populær innen amatørkunst. Årsakene til den raske forskyvningen av de gamle midlene fra disse områdene:

Tilgjengelighet

For å skape digitale verk uansett nivå, er det nødvendig å kjøpe / ha en personlig datamaskin med tilstrekkelig kraft, et grafikknettbrett og flere programmer for datamaskinmaling. Alt dette vil koste ~$1500 (det meste av dette beløpet er kostnaden for lisensierte programmer) i den opprinnelige versjonen (fagfolk kjøper dyrere datamaskiner, skjermer og nettbrett, men de øker bare arbeidsvennligheten).

Stor arbeidshastighet

Spesielt kritisk innen betalt kunstnerisk aktivitet: design av bøker, filmer, spill. Spesialiserte programmer for CG-artister (som Painter) inneholder et stort antall verktøy som setter fart på arbeidet. Valg ønsket farge- et spørsmål om sekunder (i motsetning til tradisjonell maling, hvor du må blande maling for å få riktig farge - det tar erfaring og tid), er å velge riktig pensel/verktøy også en nesten umiddelbar operasjon. Muligheten til å angre handlingene dine, samt muligheten til å lagre når som helst av arbeidet ditt og gå tilbake til det senere, og til og med en stor liste over funksjoner og fordeler - alt dette gjør arbeidet til en profesjonell kunstner flere ganger raskere med samme kvalitet. I tillegg er et dataverk umiddelbart klart for bruk i digitale teknologier for kino, spill, layout - et lerret malt i olje må først overføres til en digital form.

Unikt verktøysett

For eksempel arbeide med lag eller bruke teksturer fra fotografier til de delene av bildet du trenger; generering av støy av en gitt type; ulike børste effekter; HDR-bilder; ulike filtre og korreksjoner - alt dette og mye mer er rett og slett ikke tilgjengelig i tradisjonell maling.

prospekter

Tradisjonell kunst nådde nesten sin grense når det gjelder perfeksjon av teknikk og virkemidler tilbake på 1700-tallet. Siden har det ikke kommet noe nytt – som før har du pigment, olje (eller en ferdig blanding av dem), lerret og pensler. Og ingenting nytt vil dukke opp. Det er rimelig å si at moderne datamaleri fortsatt er langt fra de beste maleriene til fortidens genier når det gjelder kvalitet og omfang av arbeid – men det har rom for utvikling. Oppløsningen til skjermer vokser, kvaliteten på fargegjengivelsen øker, kraften til datamaskiner vokser, programmer for digital maling endres og forbedres, det er en grunnleggende mulighet for å lage nye metoder og enheter for å jobbe med farge/fargeutgang ( projektorer eller holografi).

Enkel læring for enkelte grupper av mennesker og enkel betjening

Hvis du vet hvordan du jobber på en datamaskin og er en nysgjerrig og energisk person, vil det ikke være vanskelig for deg å forstå grensesnittet til datamaleprogrammer - det er det samme som i de fleste Windows-programmer + ganske logiske digitale kunstnerverktøy. Både betalte og gratis videoopplæringer om å jobbe i et bestemt program er tilgjengelig på Internett. Når det gjelder cg-art-programmer, inneholder slike videoopplæringer en oversikt over alle stadier av arbeidet til en digital kunstner på et maleri.

Ulemper med digital maling

Vanskeligheter med utvikling

For øyeblikket er det svært få skoler eller mer seriøse utdanningsinstitusjoner som underviser i denne spesialiteten – stort sett de mest energiske og nysgjerrige menneskene, og spesielt barn som kan lære på egenhånd og finne informasjon på egenhånd, blir digitale kunstnere; designere og skrivere (som har erfaring med å jobbe med grafikk på en PC); De fleste av de kjente digitale kunstnerne ble uteksaminert fra utdanningsinstitusjoner i tradisjonelt maleri og først da byttet uavhengig til cg-art. Dessuten er en moderne digital kunstner utenkelig uten Internett (kommunikasjon med kolleger, arbeidsgivere, søk etter nye programmer eller måter å tegne på osv.) - og igjen, ikke alle har det. Det finnes praktisk talt ingen bøker om å lage tegninger på en datamaskin, men situasjonen blir gradvis bedre.

Per 2007 er situasjonen ganske bra - kl dette øyeblikket det er ganske mange forskjellige pedagogiske ressurserå forberede fremtidige lærere i kunst til å jobbe med digitale enheter. Teknikker for å jobbe på en datamaskin med grafikk nettbrett Og ulike programmer som lar deg engasjere deg i medietegning. I nær fremtid vil slike kurs bli lansert ved de viktigste pedagogiske universitetene i landet, som i sin tur vil ha en positiv effekt på skoler og andre universiteter når de får nye lærere som har god erfaring med medietegning og digital maling .

Den nåværende grensen for datateknologi

Moderne skjermer fungerer fortsatt ikke med oppløsninger nær oppløsningen til øynene våre. Det vil si at skjermen ikke er i stand til å vise så mange detaljer og detaljer som en levende observasjon av samme størrelse utsnitt av et klassisk malerilerret kan gi. Du kan skrive ut bildet ditt på en skriver - men dette gir opphav til det tredje problemet med cg-art:

Problemet med utdata av et databilde til et fysisk medium

Skjermer fungerer i RGB-fargerom - 16,7 millioner farger. Utskrift på papir kan ikke fysisk dekke hele dette fargespekteret – CMYK-fargerommet dekker færre farger og nyanser. På dette tidspunktet eksisterer storformat blekkskrivere, som Canon eller HP, og blir stadig mer brukt. Slike skrivere opererer i RGB-fargerom med en oppløsning på 1200-2400 dpi og kan skrive ut på ulike, noen ganger eksotiske, utskriftsmedier. Kostnadene for slikt arbeid er imidlertid svært høye. Skjermer som kan vise alle fargene i bildet (og har lysstyrke, kontrast, fargeinnstillinger) har for lav oppløsning som ikke tillater å vise alle detaljene i bildet (de viser det ikke i full størrelse uten interpolasjon - en vanlig skjermen kan ikke vise mer enn 1-2 megapiksler samtidig, spesielle og ganske dyre LCD-skjermer kan vise ca 8 megapiksler).

Opphavsrettsproblem

Den som har den originale (kilde)tegningsfilen er eier av tegningen. Men, som all digital informasjon, kan en fil kopieres og replikeres i ubegrensede mengder uten noen konkrete kostnader. Det enkleste eksempelet beskytte tegningen din - legge ut en redusert kopi på Internett (vanligvis profesjonelle kunstnere de tegner i høy oppløsning - 6000 × 10000 piksler og enda mer - det er praktisk å tegne detaljer, og en liten versjon er lagt ut på Internett - 1600 × 1200 eller mindre; eller til og med et fragment). I dette tilfellet er den som har en stor versjon av tegningen dens forfatter og eier. Opphavsrett i en digital tegning er lett å endre, og bare kjente kunstnere kan virkelig hjelpe fra dens tilstedeværelse.

Lenker

Eksterne lenker til russisk språkfora

hvor kunstnere i alle retninger kommuniserer

• - forum for 2D-artister. Ask grunnlegger.
• Skill.ru er et kreativt nettsted der alle kan legge ut verkene sine (hva som helst - fra fotografier til dikt) og lære det harde offentlig mening på deres konto. Eller få en velfortjent anerkjennelse i livet – så heldig.
• Hofarts.com er et forum med en dedikert skoleseksjon og et CG-nyhetsmagasin.
• Guro kunstforum er et spesialisert forumbasert kjent kunstner Roman Guro Gunyavym i desember 2002
• CGFight.com er et forum som spesialiserer seg på "kamper" og konkurranser mellom artister (inkludert team en) seg imellom.
• CGTalk.ru - forum på CGTalk.ru
• Manga.ru - et forum for artister i stil med "manga"
• Sanntid - en underseksjon av Sanntidsskolen. En av få institusjoner som underviser i datakunst på alle områder (2D, 3D). I begynnelsen av utviklingen av forumet ble retningen til tegningen ledet av den mest kjente russiske CG-kunstneren - Anry. Foreløpig er forumet inaktivt, men arkivene er svært nyttige for både nybegynnere og profesjonelle.
• Arttalk.ru - Fellesskap av kreative mennesker
• Render.ru - nettmagasin for data-grafikk og animasjoner
• artburn - Samling av cg-artister.
• "A Certain Aesthetics" - et fellesskap av unge kunstnere. Grunnleggeren er den kjente kunstneren Ketka.
• Sketchers.ru er en noe yngre ressurs som har mange praktiske funksjoner (magasiner, gallerier) for kunstnere. Grunnlagt 17. januar 2004 av kunstner/designer AJ. Dette domenet er ikke aktivt for øyeblikket. 2010.01.10
• ecreatorman.com - det originale nettstedet for å lage kollektive digitale lerreter.
• PointArt - Portal for artister.
• DigitalBrush - Galleri med forfatterens verk av ledende kunstnere som jobber innen digitalt.
• ArtTower.ru - kunstforum dedikert til datagrafikk, tegning og fotografering. Utstedt elektronisk journal Art Tower Magazine. Inneholder en regelmessig oppdatert katalog med leksjoner for nybegynnere.
• - Alt om grafikk, kunstforum.
• - Design og grafikk.

Eksterne lenker til utenlandske fora og kunstnermiljøer

• pixiv.net på japansk

Programmer for digital maling

Fri programvare

• GIMP er en rastergrafikkredigerer, også egnet for tegning.
• MyPaint er et tegneprogram, et endeløst lerret, mange pensler og et minimum av funksjonalitet.
• Krita er et tegneprogram, en del av Calligra Suite.
• Alkymi-
• Inkscape er et vektorgrafikkredigeringsprogram designet for tegning.

Proprietære programmer

• Painter - Et program fra Corel for digitale artister.

• Frist fra 1 dag!

• Prisen er lavere enn for et oljeportrett, og kvaliteten er ikke dårligere
• Frist fra 1 dag!
• Har du fått en ny idé? Det kan enkelt legges til et digitalt portrett! Gjøre endringer i detaljene så mange ganger du vil? Enkelt! Når du skriver et portrett for hånd, er dette umulig.
• Du trenger ikke å sitte foran artisten i timevis, du trenger ikke tenke på hvordan du lager en overraskelse, bare ett bilde og du vil ha en original gave fra våre mestere
• Den elektroniske versjonen av portrettet, som vil forbli hos deg, kan skrives ut mange ganger uten å miste kvalitet og uten å betale for kunstnerens arbeid igjen.
• Ingen bildesprekk eller malingavskalling, bare beste materialer for trykking, mens effekten av strøk bevares!
• Dette Nyeste teknologier fordi vi bor i moderne verden, er det ikke? Våre artister har høyere utdanning innen kunst, hender fra rett sted, kreativ tenkning og mange nyttige ideer! Vil du ha en del av vårt positive? Bestill et digitalt portrett nå