Tysk portrett. Durer
Dürers MEST KJENTE Selvportrett 1500g Olje på tre. 67; 49 cm
Alte Pinakothek, München "Selvportrett i en alder av tjueåtte", "Selvportrett i klær trimmet med pels"
Selvportrettet tiltrekker seg oppmerksomhet med sin likhet med bildene av Kristus som ble akseptert i kunsten på den tiden - komposisjonens symmetri, fargene i mørke toner, hele ansiktsvendingen og hånden hevet til midten av brystet, som om i en gest av velsignelse. Inskripsjonene på svart bakgrunn på begge sider av Dürer ser ut til å flyte i rommet, og understreker symbolikken i portrettet.
De lyse tonene i tidligere selvportretter ble erstattet av et dempet område. I dette arbeidet ser det ut til at Dürer har nærmet seg det kunsthistorikeren Marcel Brion kaller «klassisisme ifølge Ingres. Et ansikt med ufleksibiliteten og upersonlige verdigheten til en maske som skjuler rastløsheten til omveltninger, smerte og lidenskap inni deg.
Den tilsynelatende symmetrien i bildet er noe ødelagt: hodet er plassert litt til høyre for midten, hårstrå faller til den ene siden, blikket er rettet mot venstre.
Hva var dette interessant person og en fantastisk kunstner
Selv om Dürer betraktet seg selv som melankoliker, ble hans temperament ikke preget «verken av dyster strenghet, eller av uutholdelig betydning; og han mente slett ikke at livets søthet og moro var uforenlig med ære og anstendighet, ”som Joachim Camerarius skrev .. Og faktisk er Albrechts dagbøker fulle av slike oppføringer:“ ... Stübers til Mr. Hans Ebner i Speilkroen osv. Dürer var en hyppigere av de da fasjonable offentlige badene, hvor han fant sine sittere, uten å kaste bort ekstra tid på å overtale ham til å posere. På en av graveringene hans (" Bad for menn”) Dürer, ifølge forskerne, fremstilte seg selv som en fløytist.
Fra barndommen elsket Dürer musikk og prøvde til og med å spille musikk selv på lut. Han var venn med musikerne og laget flere av portrettene deres. I sitt forord til The Book of Painting anbefalte Dürer at unge menn som lærer kunstnerens håndverk bør distraheres av en kort lek på musikkinstrumenter"for å varme blodet," slik at melankolien ikke tar dem i besittelse fra overdreven trening. Ofte fremstilte Dürer seg selv som en musiker.
Uten tvil var Dürer fascinert av sin egen refleksjon i speilet og betraktet seg selv attraktiv mann, som han nevnte i brev til sin venn Wilibald Pirckheimer. Og ingenting snakker så veltalende om dette som selvportrettene som Dürer skapte gjennom hele livet. Selv syk og avmagret er Dürer alltid vakker.
En annen lidenskap til Dürer var kjærligheten til antrekk. Han brukte mye penger på å kjøpe en rekke pelsfrakker, brokade, fløyel og sateng. Han foretrakk en snøhvit wams med broderi og ermer brede til albuen og elegante hodeplagg på italiensk mote. Han tenkte nøye gjennom kombinasjonene av farger og stil på klærne og valgte tilbehør til dem. Frisyren var ikke mindre viktig for Dürer.
En samtidig av kunstneren, Lorenz Beheim, klaget i et brev på Dürer for forsinkelser med oppdragsportrettet, og nevner "gutten hans" som fryktelig misliker Dürers skjegg (den daglige krøllingen og stylingen tar den tiden som kreves for å skrive et portrett), og derfor "det ville være bedre for ham å barbere det".
Men hansker for Dürer var ikke bare et motetilbehør designet for å beskytte og dekorere hender, hansker var et symbol som markerte hans utvalgte, fordi hendene hans ikke bare var vakre, de var hendene til et geni.
Kjærlighet til fine ting tvang Dürer til stadig å kjøpe og bytte mot graveringer flere og flere anskaffelser, som han stadig sendte til Nürnberg med hele kister. Hva var ikke blant Dürers trofeer: Calcutta nøtter, en gammel tyrkisk svøpe, papegøyer donert av den portugisiske kjøpmannen Rodrigo d'Amada, oksehorn, en uunnværlig egenskap ved Vanitas vanitatis stillebenskallen, lønnetre skåler, optiske glass, tørket blekksprut, store fiskeskjell, en ape, en elghov, piper, et stort skilpaddeskall og mye annet. Durer brakte stadig inn i huset gjenstander som var ubrukelige for husholdningen. Men mer enn noe annet satte han selvfølgelig pris på profesjonelt tilbehør. Han sparte ingen kostnader ved å kjøpe det beste tyske, nederlandske, italienske papiret, gåse- og svanefjærene, kobberplater, maling, pensler, sølvblyanter og graveringsverktøy.
Selvportrett i en alder av 13 år
Til høyre øvre hjørne inskripsjonen er laget: «Jeg malte meg selv i et speil i 1484, da jeg ennå var barn. Albrecht Durer.
I Tyskland på slutten av 1400-tallet ble ikke selvportretter akseptert. Den 13 år gamle Dürer kunne ikke se noen prøver, akkurat som han ikke kunne anta at når det først var takket være ham i Europeisk kunst en slik sjanger - selvportrett - vil bli etablert. Med interessen til en naturforsker, så karakteristisk for renessansen, fikset Albrecht ganske enkelt gjenstanden som interesserte ham – hans eget ansikt – og prøvde ikke å dekorere, heroisere eller kle seg ut (slik han ville gjort når han vokste opp).
Albrecht var da lærling hos en gullsmed - faren hans.
Selvportrett med bandasje, 1491
Følgende grafiske selvportretter av Albrecht Dürer som har kommet ned til oss ble laget i 1491-1493. Forfatteren deres er litt over tjue. Her er ikke sølvblyant allerede brukt, men penn og blekk. Og Dürer selv er ikke lenger gullsmedlærling, men aspirerende kunstner.
Selvportrett med en kristtorn (Selvportrett med en tistel), 1493
Selvportrett, 1498
«Jeg skrev dette fra meg selv. Jeg var 26 år gammel. Albrecht Durer.
Mellom to selvportretter – dette og det forrige – gikk det bare fem år, og de var veldig viktige år biografi om Dürer. I løpet av disse fem årene giftet Dürer seg ikke bare, men ble også berømt, ikke bare modnet, men klarte også å realisere seg selv stor kunstner, en universell personlighet, som rammene har blitt trange for hjemby, for nå trenger Dürer hele verden. I dette selvportrettet fra Prado, i selve utseendet til Dürer, i hans rolige og selvsikre positur og i måten hendene hviler på brystningen, er det en spesiell, bevisst verdighet.
Selvportrett i klær trimmet med pels ("Selvportrett i en alder av 28", "Selvportrett i pels"), 1500
«Gamle Dürer, som en gang kom inn i sønnens studio, så et bilde som han nettopp hadde fullført. Kristus - slik virket det for gullsmeden, hvis syn hadde blitt fullstendig dårligere. Men da han så nærmere, så han ikke Jesus foran seg, men hans Albrecht. I portrettet var sønnen kledd i en rik pelskåpe. En hånd med bleke fingre, hjelpeløse i sin tynne, trakk kjølig i sidene hennes. Fra den dystre bakgrunnen, som fra ikke-eksistens, stakk ikke bare et ansikt ut - ansiktet til en helgen. En overjordisk sorg frøs fast i øynene hans. Innskriften er laget med små bokstaver: «Slik malte jeg meg selv, Albrecht Dürer fra Nürnberg, i en alder av 28 år evige farger“».
Selvportrett, Albrecht Dürer, 1500 Feast of the Rosery (Rose Wreath Festival), 1506
I høyre hjørne av altermaleriet «Rosekransens fest», på oppdrag fra det tyske miljøet i Venezia, skildrer kunstneren seg selv i praktfull antrekk. I hendene holder han en rulle, som sier at Albrecht Dürer fullførte maleriet på fem måneder, selv om arbeidet med det faktisk varte i minst åtte: det var viktig for Dürer å bevise for de tvilende italienerne at han var like god til å male som ved gravering.
Jobs alter (Alteret til Yabakh). Gjenoppbygging, 1504
Jabach-alteret (noen ganger også kalt "Job-alteret") ble sannsynligvis bestilt fra Dürer av kurfyrsten Frederick III av Sachsen til slottet i Wittenberg for å minnes slutten på pesten i 1503.
Dürer fremstilte seg selv som en trommeslager. I virkeligheten var artisten interessert i musikk, prøvde å spille lut, men det er noe enda mer utvilsomt Dürer i dette bildet - hans iboende ekstravaganse i valg av klær. Trommeslageren Dürer skildrer seg selv iført en svart turban og en kort oransje kappe med et uvanlig snitt.
Selvportrett i naken. Albrecht Durer, 1509
Den tyske filologen og historikeren på 1500-tallet, Joachim Camerarius den eldre, skrev et essay om kunstnerens liv og arbeid for utgivelsen av Dürers bok om proporsjoner.
Camerarius beskrev Dürers utseende i ham som følger: «Naturen ga ham en kropp som var preget av sin slankhet og kroppsholdning og ganske tilsvarte den edle ånden i den ... Han hadde et uttrykksfullt ansikt, glitrende øyne, en edelformet nese, ... en ganske lang hals, et veldig bredt bryst, en tonet mage, muskuløse lår, sterke og slanke ben. Men du vil si at du aldri har sett noe mer grasiøst enn fingrene hans. Talen hans var så søt og vittig at ingenting gjorde lytterne så opprørt som slutten.
Åpenheten som Dürer ikke skildrer andres, men hans egen nakenhet med, frem til det tjuende århundre, forble noe enestående og så sjokkerende at i mange publikasjoner ble dette generasjons selvportrettet av Dürer skammelig kuttet av i midjenivå.
Man of Sorrows (Selvportrett), 1522
Her er Dürer 51 år gammel. Han føler seg som en dyp gammel mann.
Selvportrett, 1521
Og dette selvportrettet er ikke et bilde eller en gravering, men en visualisering av diagnosen fra et brev skrevet av Durer til legen han ønsket å få konsultasjon fra. Øverst er det gitt en forklaring: "Hvor den gule flekken er og hvor fingeren min peker, gjør det meg vondt."
Du kan lese mer om Dürers selvportretter i Arthives longread om dette emnet.
"Selvportrett"- maleri av Albrecht Dürer. Det minste av Dürers tre kjente fargeselvportretter.
skapelseshistorie
På lerretet er kunstnerens signatur: "Jeg skrev dette fra meg selv / jeg var tjueseks år gammel / Albrecht Dürer (tysk. Das malt ich nach meiner gestalt / Ich war sex und zwenzig Jor alt / Albrecht Dürer)". Siden kunstneren fylte 27 år 21. mai, er det trygt å si at Dürer fullførte arbeidet med sitt portrett i begynnelsen av 1498. Dürer var sønn av en gullsmed som kom til Nürnberg fra Ungarn på midten av 1400-tallet. Han er en av kjente representanter renessanse i Tyskland. 1498 var et viktig år for ham. I år ga han ut en serie på 15 Apokalypsetrykk. Samme år kom han tilbake fra en reise til Italia, i stil med lerretet hans, er innflytelsen fra de venetianske og lombardiske skolene, spesielt Giovanni Bellini, merkbar.
Kunstneren og gentlemannen
Posisjonen til kunstneren på lerretet er veldig rolig og selvsikker. Han fremstilte seg selv stående, litt vendt til siden, lenende hånden mot kanten. Durers figur opptar hele lerretet, og berører nesten toppen av bildet med hodeplagget hans. Ansiktet og halsen hans er opplyst av lyset som faller inn i rommet, og hans lange bølgete hår er avbildet veldig nøye. Sammenlignet med det tidligere selvportrettet har han skikkelig skjegg her, noe som var en uvanlig egenskap for unge menn på den tiden. Klærne til maleren er veldig raffinerte. Den elegante jakken hans er trimmet i svart, under har han en hvit skjorte brodert i kragen. Han har en stripete hodeplagg på hodet, som matcher jakken. En lysebrun kappe kastes over skulderen, som holdes oppe av en snor viklet rundt halsen. På hendene hans er det fint utformede skinnhansker.
Rommet viser en bue, delvis innramming av kunstnerens hode, og til høyre et åpent vindu med et utsøkt landskap. Grønne åkre renner av i det fjerne til en innsjø omgitt av trær, og snødekte fjell er synlige bak, sannsynligvis minner om Dürers reise gjennom Alpene tre år tidligere. I Tyskland på den tiden ble kunstneren fortsatt sett på som en arbeider, noe som var helt uakseptabelt for Dürer. I selvportrettet er han avbildet som en aristokrat, en arrogant og dandy ung mann.
Hans fasjonable og kostbare dress, samt fjellkjeden langt utenfor vinduet (den fjerne horisonten), indikerer at han ikke lenger anser seg selv som en trangsynt provins.
Dürers selvportretter
Dürer var den første vestlige kunstneren som malte flere selvportretter i løpet av sin levetid. Takket være dem kan du spore utviklingen til maleren. Dürer malte sitt første selvportrett i 1484 i en alder av 13 år; denne graveringen på sølv er oppbevart i
"Naturen utstyrte ham med en kropp som var preget av sin slankhet og kroppsholdning og ganske tilsvarte den edle ånden i den ... Han hadde et uttrykksfullt ansikt, glitrende øyne, en edel nese, ... en ganske lang hals, en veldig bredt bryst, opptrukket mage, muskuløse lår, sterke og slanke ben "Men du vil si at du ikke har sett noe mer grasiøst enn fingrene hans. Talen hans var så søt og vittig at ingenting opprørte lytterne mer enn slutten."
Joachim Camerarius, samtid med Dürer
A. Durer. Selvportrett. 1498
1498. Ung og kledd på italiensk vis, allerede gift på dette tidspunktet, skrev kunstneren, som kom tilbake fra sin reise til Italia, på veggen under vinduet: «Jeg skrev dette fra meg selv. Jeg var 26 år gammel. Albrecht Durer.
Prado-museet, Madrid
Dürer plasserte sine selvportretter i mange malerier, signerte han fullt navn nesten alle verkene hans, satte et monogram på graveringer og tegninger. signere enda store arbeider i disse dager ble det ikke akseptert, for i Dürers æra hadde kunstneren status som en håndverker, en upersonlig eksekutør av ordre. Selvportretter for Dürer var bare en naturlig måte å uttrykke seg selv og selverkjenne på. I kunsthistorien ble de en viktig begivenhet: de la grunnlaget for eksistensen av en ny sjanger i maleriet og fungerte samtidig som en drivkraft for en revurdering av kunstnerens status.
Disse Dürer-selvportrettene intrigerer og fascinerer oss den dag i dag, fordi det er uforståelig hvordan en dyster mystiker, forfatteren av Apokalypsen og lidenskapen, sameksisterte i denne mannen med en kjekk mann og en fashionista, en forfatter av avhandlinger om kunst med en mislykket poet og en festningsspesialist som drømte om å lære å danse?
I mellomtiden beskrev Dürers horoskop, satt sammen av en samtidig astrolog, kunstnerens karakter som følger: han er produktiv, har et eksepsjonelt talent som maler, han er en vellykket elsker, han tiltrekkes av mange kvinner på en gang; ærlig og grei, elsker våpen og reiser villig. Han vil aldri falle i fattigdom, men han blir heller ikke rik. Han vil bare ha én kone.
Dürer hadde faktisk bare én kone, Agnes, han hadde sitt eget anstendige hus og han elsket å reise. 18 år gammel dro han på sin første tur til Tyskland, etterfulgt av Italia og Nederland. Han nølte alltid med å returnere til Nürnberg. "Å, hvor jeg vil fryse uten solen!", - skrev han med bitter beklagelse til vennen Wilibald Pirckheimer. For mange skuffelser fra Dürer var knyttet til fødebyen hans, men overalt i utlandet ventet han på sin ubetingede anerkjennelse. Ryktet om reisen Dürer var foran ham, Overalt hvor han ble møtt av beundrere med sjenerøse gaver, gjorde Dürer nye bekjentskaper, malte våpenskjold og malte portretter.
Han var utrolig grådig etter nye opplevelser, mange av dem beskrev han i reisedagbøkene, og deretter brukte han i maleriet sitt. En dag skyndte han seg til Sjælland for å se en hval som hadde landet på land. Denne reisen endte i fiasko: Dürer så aldri hvalen, og han døde nesten under en storm. Ved en annen anledning var han vitne til en festlig prosesjon på Antorf. I et støyende akkompagnement av trommeslagere og trompetister beveget representanter for alle klasser og profesjoner seg rundt i byen, og bak dem «mange vogner, maskerte skikkelser på skip og andre strukturer» med vise menn, profeter og helgener. På slutten fulgte en stor drage, ledet av St. Margarita med sine jomfruer; hun var usedvanlig vakker. Og i Brussel ble Dürer overrasket over den enorme sengen han så i palasset til Heinrich von Nassau, som fungerte som underholdning for eieren, som han pleide å legge opptil femti fulle gjester på samtidig. Overalt søkte Dürer etter eksotiske modeller for seg selv: enten malte han en neger, eller en "negerkvinne Katerina", eller et neshorn, eller en "monstrøs gris", eller sammenføyde tvillinger.
Dürer var fornøyd med vakre ting. Men det største sjokket var skattene som Cortes tok fra det gylne landet i Mexico, som han så i Brussel-palasset. Blant dem var en sol av rent gull en full sazhen bred, den samme månen av rent sølv, dyktig laget våpen og andre mest dyktige ting. "Og i hele mitt liv har jeg ikke sett noe som gleder mitt hjerte så mye som disse tingene," skrev Dürer i dagboken sin.
Kjærlighet til fine ting tvang Dürer til stadig å kjøpe og bytte mot graveringer flere og flere anskaffelser, som han stadig sendte til Nürnberg med hele kister. Hva var ikke blant Dürers trofeer: Calcutta nøtter, en gammel tyrkisk svøpe, papegøyer donert av den portugisiske kjøpmannen Rodrigo d'Amada, oksehorn, en uunnværlig egenskap ved Vanitas vanitatis stillebenskallen, lønnetre skåler, optiske glass, tørket blekksprut, store fiskeskjell, en ape, en elghov, piper, et stort skilpaddeskall og mye annet. Durer brakte stadig inn i huset gjenstander som var ubrukelige for husholdningen. Men mer enn noe annet satte han selvfølgelig pris på profesjonelt tilbehør. Han sparte ingen kostnader ved å kjøpe det beste tyske, nederlandske, italienske papiret, gåse- og svanefjærene, kobberplater, maling, pensler, sølvblyanter og graveringsverktøy.
Han elsket å gi gaver, og det ser ut til at han elsket å motta dem ikke mindre. Gavene som beundrerne sendte til sitt idol nådde noen ganger utenkelige proporsjoner: noen ganger hundre østers, noen ganger tolv kanner med vin. Han ga bort graveringer, og noen ganger malerier, sparte opp en rekke rariteter til gaver til vennene sine og delte ut tips, som han imidlertid nedtegnet svært omhyggelig i reisedagbøkene sine.
En annen lidenskap til Dürer var kjærligheten til antrekk. Han brukte mye penger på å kjøpe en rekke pelsfrakker, brokade, fløyel og sateng. Han foretrakk en snøhvit wams med broderi og ermer brede til albuen og elegante hodeplagg på italiensk mote. Han tenkte nøye gjennom kombinasjonene av farger og stil på klærne og valgte tilbehør til dem. Frisyren var ikke mindre viktig for Dürer. En samtidig av kunstneren, Lorenz Beheim, klaget i et brev på Dürer for forsinkelser med oppdragsportrettet, og nevner "gutten hans" som fryktelig misliker Dürers skjegg (den daglige krøllingen og stylingen tar den tiden som kreves for å skrive et portrett), og derfor "det ville være bedre for ham å barbere det".
Men hansker for Dürer var ikke bare et motetilbehør designet for å beskytte og dekorere hender, hansker var et symbol som markerte hans utvalgte, fordi hendene hans ikke bare var vakre, de var hendene til et geni.
Hardheten og presisjonen til hånden hans var legendarisk. En gang i Venezia kom den berømte italieneren Giovanni Bellini til Dürer og spurte: "Jeg vil gjerne at du gir meg en av de børstene du skriver hår med." Så ga Albrecht ham, uten å nøle, forskjellige børster, lik de som ble brukt av Bellini, og foreslo at han skulle velge den han likte best, eller, hvis du vil, ta dem alle. Men Bellini forventet å se noen spesielle børster. For å overbevise Bellini om det motsatte, grep Albrecht en av de vanlige børstene og malte dyktig langt bølget hår, som kvinner vanligvis bruker. Bellini så på ham forundret og innrømmet i ettertid overfor mange at han ikke ville ha trodd noen i verden som ville fortelle om dette hvis han ikke hadde sett det med egne øyne.
Dürers samtidige, Christoph Scheirl, fortalte hvordan tjenestepikene mer enn en gang flittig forsøkte å børste av nettet malt av Dürer og hvordan Dürers hund en gang slikket portrettet, og forvekslet det med eieren.
Selv om Dürer betraktet seg selv som melankoliker, ble hans temperament ikke preget «verken av dyster strenghet, eller av uutholdelig betydning; og han mente slett ikke at livets søthet og moro var uforenlig med ære og anstendighet, ”som Joachim Camerarius skrev .. Og faktisk er Albrechts dagbøker fulle av slike oppføringer:“ ... Stübers til Mr. Hans Ebner i Speilkroen osv. Dürer var en hyppigere av de da fasjonable offentlige badene, hvor han fant sine sittere, uten å kaste bort ekstra tid på å overtale ham til å posere. På en av graveringene hans ("Men's Bath") avbildet Dürer, ifølge forskere, seg selv som en fløytist.
Fra barndommen elsket Dürer musikk og prøvde til og med å spille musikk selv på lut. Han var venn med musikerne og laget flere av portrettene deres. I sitt forord til The Book of Painting anbefalte Dürer at unge menn som lærte kunstnerens håndverk skulle distraheres av et kort spill med musikkinstrumenter «for å varme blodet», slik at melankolien ikke skulle ta over etter overdreven trening. Ofte fremstilte Dürer seg selv som en musiker.
Dürer ble utvilsomt fascinert av sin egen refleksjon i speilet og betraktet seg selv som en attraktiv mann, noe han nevnte i brev til vennen Wilibald Pirckheimer. Og ingenting snakker så veltalende om dette som selvportrettene som Dürer skapte gjennom hele livet. Selv syk og avmagret er Dürer alltid vakker.
Hele livet prøvde Dürer obsessivt å finne en skjønnhetsformel med linjal og kompass. I sine tidlige avhandlinger om maleri skrev han: "... hva er vakkert - jeg vet ikke dette ... Ingen andre enn Gud kan dømme det vakre." Men uansett hvor mye tid han brukte på å lete etter ideelle proporsjoner Menneskekroppen, formelen for skjønnhet var kjent for ham på andre måter, "uutgrunnelig". Tross alt var det ikke forgjeves at han overlevde femten av sine brødre og søstre, og to epidemier av pesten berørte ham ikke med sin dødelige pust, og Dürers skjønnhet var bevis på hans utvalgte og et uttrykk for hans eget evige ønske om harmoni.
Det aller første selvportrettet av den 13 år gamle Dürer, som han tegnet med en sølvblyant, som lærling med sin far, gullsmeden Albrecht Dürer Sr. Det står: «Det var jeg som tegnet meg selv i speilet i 1484, da jeg ennå var barn. Albrecht Dürer"
3. "Selvportrett med en tistel" (på tidlig ny østtysk ble denne planten kalt "ekteskapelig troskap") ukjent artist. Dette er det første selvportrettet malt i olje, men ikke på en tavle, slik det var vanlig blant tyske kunstnere på den tiden, men på pergament limt på lerret. Han sendte dette portrettet hjem, og fulgte det med kupletten "Min virksomhet er i gang, som himmelen bestilte." Selvportrett er i Louvre
Selvportrett fra 1500. Kunstneren malte seg strengt tatt i full ansikt, noe som bare var tillatt i bildene av Kristus. "Jeg, Albrecht Dürer, fra Nürnberg, malte meg selv i slike evige farger i en alder av 28," heter det i inskripsjonen. Durers selvidentifikasjon med Kristus i dette portrettet forutbestemte de påfølgende bildene av Kristus som han skapte, de hadde alltid likheter med kunstneren selv. Portrettet er i Alte Pinakothek i München
Tilbedelse av vismennene (1504). Kunstneren fremstilte seg selv som en av magiene. Brettet oppbevares i Uffizi-galleriet i Firenze.
I Venezia, i San Bartolomeo-kirken, malte Dürer maleriet «Rosekransens fest», der, i henhold til skikk, italienske mestere, plasserte bildet sitt på et iøynefallende sted: fra dypet følger en elegant Durer nøye med på betrakteren. I hendene har han et utbrettet ark med en inskripsjon på latin: «Jeg gjorde det på fem måneder. Albrecht Dürer, tysk, 1506
Maleriet holdes inne Nasjonalgalleriet og Praha
selvportrett,
Opprettelsesår: 1500.
Tre, olje.
Original størrelse: 67×49 cm.
Alte Pinakothek, München / Selbstbildnis im Pelzrock, 1500. Öl auf Holz. 67 × 49 cm. Alte Pinakothek, München.
Beskrivelse av maleriet av Albrecht Durer "Selvportrett"
Dette fantastiske bildet ble holdt unna nysgjerrige øyne i veldig lang tid. Familien ønsket ikke å vise den til allmennheten. Det ble skrevet for fullt, et sted i 1500. Det var en nyvinning. Tidligere ble portretter avbildet i en semi-profil, i profil. I denne formen, som Dürer malte, kunne bare bilder relatert til religion avbildes. Og i vår tid er dette selvportrettet veldig populært og kjent.
"Selvportrett" eller på en annen måte heter det "Selvportrett i klær trimmet med pels" kjent maleri. Den skildrer en ung mann. Ikke eldre enn 30 år. Med lang bølgete hår, skjegg og bart. Hår, som om såret før posering på curlers. Lepper ung mann vakker. Den nedre delen av leppen er litt fyldig. Et smart utseende, vakre, men trøtte øyne, sarte hvite hender vitner om et ansikt som ligner på Jesus Kristus. En av hendene hviler på kragen på morgenkåpen. Dette er kunstneren selv. Kledd i elegante rike klær, en krage trimmet med pels.
På begge sider er det noen notater på bildet. Vanligvis ble disse gjort på den tiden på ikoner. Likheten til kunstneren med utseendet til frelseren er åpenbar. Det klassiske tynne ansiktet, skjegget og barten minner om Jesus.
Med sitt portrett ville kunstneren vise en mann fra den nye tiden. Sammenlign det med Gud. Han ønsket å forlate ansiktet i ungdommen på lerretet. Døden skulle ikke røre ham, han ville lage et selvportrett for tidene. Og han klarte det utmerket. Malingen skal ikke falme med årene. Slike malerier var veldig karakteristiske for den tidens epoke. Kunstneren satte dermed et ufattelig preg på utseendet i alle generasjoner. Han oppnådde det han ønsket og det han snakket om til sine samtidige. Proklamerte menneskeidealet.
Første tredjedel XVI århundre- storhetstid portrett maleri i Tyskland. Albrecht Dürer (1471-1528) er utvilsomt grunnleggeren av renessanseportrettet i sin "humanistiske" ikonografi.
Selvportrettet av 1500 er et av de mest betydningsfulle verkene til Albrecht Dürer, og markerer hans fulle kreative modenhet. Alle elementer av naiv fortelling forsvinner fra dette portrettet; den inneholder ingen attributter, detaljer om situasjonen, ingenting sekundært, som distraherer betrakterens oppmerksomhet fra bildet av en person. Bildet er basert på ønsket om generalisering av bildet, ryddighet, ytre og indre balanse.
Men den største kreative ærligheten til Dürer og oppriktigheten som aldri forråder ham, gjør at han tilfører dette bildet et snev av angst og angst. En liten rynke mellom øyenbrynene, konsentrasjon og en fremhevet seriøsitet i uttrykket gir ansiktet et snev av subtil tristhet. Rastløs er den fulle dynamikken til brøkdel krøllete hårlokker som rammer inn ansiktet; tynne uttrykksfulle fingre ser ut til å bevege seg nervøst og sortere gjennom pelsen på kragen.
Dürer ga dette portrettet spesiell betydning. Han markerte det ikke bare med sitt monogram, men forsynte det med en latinsk inskripsjon: "Jeg, Albrecht Dürer, en Nürnberger, malte meg selv i slike evige farger ..." Bokstavene er skrevet i gullmaling, de gjengir de gylne blinkene i håret og understreke det høytidelige i portrettet.
Se på dette portrettet. Ser du Kristus? Og her er det ikke. Dette er et selvportrett tysk kunstner Albrecht Dürer 1500. Det ser ut til at for en uhørt frekkhet for begynnelsen av 1500-tallet, da mennesker ble avbildet i portretter i halvprofil eller i profil. Hva vil Dürer fortelle oss med dette?
Dürer er en av de største artistene Renessanse, tyske Leonardo da Vinci. Han er en av 18 (!) barn av gullsmeden. Allerede i en alder av 13 stolte faren på at han tegnet skisser til fremtidige smykker. Dürer er ikke bare en allsidig maler: han malte i oljer, malte graveringer, laget glassmalerier. Han etterlot seg mange arbeider om matematikk og astrologi. Og nå, et selvportrett i Kristi bilde.
Dürer var en ivrig kristen. Dette selvportrettet er hans krone filosofiske refleksjoner om menneskets plass i denne verden. Han setter seg på linje med Gud, fordi han, Dürer, også er en skaper. Og det er enhver kristens plikt å bli lik Jesus Kristus.
Du kan se dette selvportrettet i Alte Pinakothek i München.
