Barcelona Art Nouveau-hus. Barcelona-arkitektur - moderne i selskap med katalansk gotikk
20. oktober 2013
Jeg elsker moderne stil – innen arkitektur og design. I Barcelona, i denne forbindelse, er det noe å tjene på. I løpet av en relativt kort periode, kalt den katalanske renessansen, ble flere mesterverk skapt. Og det er en veldig kjent skaper som etterlot seg en spesielt rik arv helt på slutten av denne velsignede perioden for landet ...
Husene til Gaudi, den mest kjente arkitekten på den iberiske halvøy, er et must-see for alle elskere av jugendstil... Totalt la han 18 gjenstander bak seg.
Av boligbyggene - de mest kjente er 2 - House of Bones og House-Cave. Da jeg planla turen, hadde jeg et valg - hvilket av de to husene til Gaudí jeg skulle se. Jeg slo meg ned på "hulen", fordi denne bygningen regnes som den mest perfekte og upåklagelig utført arkitektonisk struktur Gaudí selv fra synspunktet i dag.
Dette huset var også det siste av Gaudís fire bygninger på Gracia Avenue og det andre av de overlevende. Det antas at forfatteren ikke fullt ut kunne legemliggjøre sine ambisjoner i arkitekturen til et annet hus (Kostya), der arkitekten bare var pålagt å utføre gjenoppbygging. Derfor var det bare her arkitekten var i stand til å fullt ut uttrykke sin visjon om bygningsoppsettet fra kjelleren til taket.
Tallrike anmeldelser - de tryllet oss til å gå nøyaktig til "hulen", siden den er mye mer interessant inni, i motsetning til "beinhuset". I "hulen" er tilgjengelig for visning - leiligheten til huseierne, en hel etasje med all den tidens møbler ... Det var allerede et innlegg om denne leiligheten i samfunnet og den er veldig vakker, jeg håper bare å fortelle om dette kunstmonumentet – på min egen måte.
Casa Mila, La Pedrera er det siste fullførte verket til Gaudí. Selv om den har flere navn, men den andre - folkelige - "steinbruddet" eller "steinhulen" virker for meg den mest korrekte.
Fjell, hav og ørken var hovedsymbolene for dette prosjektet.
Gaudí kalte fasaden "en fossil bølge i ett stort hav av stein". Antonio Gaudi kombinerte egenskapene til katalansk arkitektur ( nasjonal gotikk) med jugendstilen som da var på moten.
Glatte former strømmer ned fra taket som vann fra stryk, og får øyet til å skli ned en rekke boblebad.
Selv om lagrene i bygningen først og fremst er søyler, men steinblokkene for å bygge huset var så tunge at det var nødvendig med spesiell transport for å flytte dem. Og dette førte nesten entreprenøren til konkurs. Hver stein måtte løftes mer enn én gang før den falt på plass.
Det er et slags menneskeskapt fjell, med grotter som åpner seg på fasaden. Temaet er tang som henger fra fasadens klippelignende avsatser... I utgangspunktet planla Gaudí å dekorere alle balkongene med frodig vegetasjon for å myke opp steinfasaden. Men allerede nå er huset ferdig dekorert med løv og planter - kun støpejern.
Nesten alle ble designet av Gaudi i tråd med en av de sterkeste håndverkstradisjonene i Catalonia. Porten og gjerdet inneholder en endeløs repetisjon av støpejerns palmeblomster. Forfatteren av flere prosjekter av gjerder designet for å dekorere balkongene til Mila-huset tilhører Gaudis kollega - Jusepo Maria Huhol. Imidlertid ble de laget med direkte deltakelse av Gaudi. Arkitekten var personlig til stede ikke bare under støpingen av gjerdet, men også under den foreløpige produksjonen av ingots og gjorde fra tid til annen justeringer av ornamentet.
En av historiene forteller hvordan han fikk billedhuggeren til å gråte, tvang ham til å gjøre om arbeidet igjen og igjen, og til slutt tok han selv opp en meisel og skulpturerte en dekorativ rose beregnet på å dekorere den øvre delen av fasaden. Skulptøren skåret ut en spesifikk rose fra livet, og Gaudí trengte kvintessensen av en rose. Han fjernet detaljene til bildet ble til et ideal, til en rose generelt, frosset i øyeblikket av sin storhetstid.
Denne rosen skulle symbolisere kona til klienten hans, som han ønsket å etablere et forhold til og som opprinnelig var imot hans deltagelse i byggingen av bygningen.
På den annen side beskriver mange rosen på bygningen som et symbol på Guds mor. Kanskje er den andre antagelsen nærmere sannheten, snarere enn en vakker dedikasjon til den vakre signora. Faktum er at Gaudi hadde til hensikt å plassere flere dedikasjoner til den hellige jomfru Maria (inkludert i skjemaet skulpturell komposisjon i en spesiell nisje på taket). På den tiden var arkitekten blitt veldig religiøs. Imidlertid ble det satt i gang en voldsom kampanje mot presteskapet i Barcelona, noe som førte til brenning av klostre og blodsutgytelse. Og den forsiktige eieren av huset (nevøen til borgermesteren i Barcelona og en stedfortreder) våget ikke å realisere Gaudis planer til slutten, men komponerte en vakker romantisk historie om rosen :)
Fra denne planen var det bare inskripsjonen over hele fasaden på latin igjen.
Kanskje er Pedrera det beste og mest komplette arkitektoniske uttrykket for Gaudís engasjement for naturen. Det er ikke en eneste rett linje i prosjektene hans, og det er ingen i naturen heller. Dessverre ble konfigurasjonen av leilighetene inne i bygningen senere rettet betydelig ut.
Gaudi sa selv om arbeidet sitt: "... hjørner vil forsvinne, og materie vil sjenerøst dukke opp i sin astrale rundhet: solen vil trenge inn her fra alle fire sider og et bilde av paradis vil oppstå ... så mitt palass vil bli lysere enn lys."
For å gjøre «hulen» lettere og fylt med luft, tegnet Gaudí to gårdsrom og seks lysbrønner... Taket på gårdsplassen, som har en avrundet plan, er en slags gotisk stil.
For å være rettferdig vil jeg skrive at alle beregningene for byggingen av den nye strukturen ble gjort av assistentene til arkitekten, Jaime Baio og Canaleta, ifølge Gaudis skisser. Og de strukturelle støttene ble beregnet av Jaime Baio, broren til Gaudís entreprenør Baio, som på den tiden underviste i styrke av materialer ved Arkitektskolen.
I 1984 ble "hulen", "House of Mila" tatt med på UNESCOs verdensarvliste. La oss gå inn og se hva som er inni...
Turen starter faktisk ovenfra, der arkitektens museum ligger under taket.
Loftet ligger over siste etasje. Det er en cloisonne murstein buer, formen som gjentar linjen til en suspendert kjede. Byggeplanen viste seg å være så kompleks at det var nødvendig å gi buene og spennene en rekke former. For at buene skulle oppfattes som elementer i en enkelt komposisjon, beordret Gaudi å koble dem sammen med en vridd langsgående bjelke laget av tre rader med murverk.
Forumet til disse buene ble adoptert av andre kjente arkitekter på den tiden. For eksempel kom arkitekten José Puig for å se og avklare - fra hvilket punkt i strukturen det er nødvendig å starte konstruksjonen av buen, som Gaudi kalte "balansert".
her vises detaljene i bygningens layout, tegninger, modeller og til og med filmer om arbeidet hans...
Da kan du gå på taket eller gå ned - til en boligleilighet med moderne innredning.
Først skal jeg vise deg mine personlige leiligheter, og så tar jeg deg med til taket :)
Noen passasjer inne i bygget er også åpne for inspeksjon... 
Gaudi var ikke bare en arkitekt – han tenkte gjennom hele designet – fra stoler til dørhåndtak.
Gaudí designet møbler selv, og holdt seg til de samme toriene av flyt. Han anså perfeksjon for å være egg.
Han skulpturerte også med egne hender voksmodellen av den sekskantede fortausflisen, som først ble brukt på byggeplassen til Batllos hus. Når disse relieffflisene er stablet i syv stykker, oppnås tre bilder: tang, skjell og sjøstjerne.
I huset hans - alt er gjennomtenkt før de minste detaljene... Jeg var alltid imponert over det jeg så...
Dessverre, etter hans død, endret eieren (kona til eieren av huset som ikke likte arkitekten) interiøret fullstendig etter arkitektens død, og lot bare detaljene til bygningens beslag stå urørt...
Riktignok, etter restaureringen av bygningen av Bank of Catalonia, fikk leiligheten i nest siste etasje utseendet til en typisk leilighet til en adelig familie fra begynnelsen av 1900-tallet.
Og noen av møblene fra eiernes leilighet er nå i Gaudí-husmuseet i Parc Güell. For eksempel denne.
Men å studere interiør- og dekorelementene var like spennende som å se på selve bygningen, selv om de tilhører forskjellige perioder med samme stil...
Museumsleiligheten har 2 boligleiligheter i 4. etasje i bygget.
Det er et kjøkken
kaffekvern, ikke en kjøttkvern! :)
kaffekanne eller vannkoker? den tiden
Stryking
Hva synes du om denne kofferten?
På slutten av befaringen er det en barnehage, hvor de fleste interessant utstilling Jeg fant - et skap med miniatyrmodeller av rom...
Og nå - la oss gå opp til taket :)
På taket av huset er det en terrasse som lar deg beundre steinen "menasjeriet" bestående av ventilasjonsrør, sjakter, trapper, hager som blomstrer over dype gårdsrom, mystiske og urovekkende monstre i hetter.
Formene til disse elementene er ikke helt gale - de tilsvarer i utgangspunktet deres utilitaristiske funksjon, selv om de selvfølgelig ble betydelig pyntet ... Gaudi tildelte ventilasjon i bygningen mer vekt - det er mange skorsteiner og ventilasjonsrør.
Mange av dem er foret med trencadísmosaikk laget av fragmenter av knust keramikk, småstein, marmor og glass.
De krangler fortsatt om disse skulpturene gjenspeiler temaet naturlige motiver (huler, havet, undervannsverdenen) eller om arkitekten ga dem en likhet med alle kjente karakterer eventyr...
Arkitekten sa selv at formene til disse rørene gjenspeiler konturene av fjellene rundt Barcelona, som kan sees fra taket på dette huset.
Ja, utsikten derfra er fantastisk!
På slutten av omvisningen i boligleiligheten er det en suvenirbutikk med veldig gode kunstalbum og interessante produkter i Gaudí-stil...
Dette er et bolighus, det vil si at det bor folk der fortsatt. Jeg vet ikke hvordan de tolererer tilstedeværelsen av mengder av turister, men å bo i et slikt hus er sannsynligvis veldig interessant)
Hans arbeid er en etterligning av livet i kosmos, der mennesker må passere gjennom en mystisk-primitiv tilværelse ...
Bygningen ligger i skjæringspunktet mellom Passeig de Gracia Boulevard og Carré de Provença (adresse Pg. De Gracia, 92,
Til å begynne med en kort digresjon om den katalanske jugendstilen. Dette er ikke akkurat det samme som fransk jugendstil.
For Catalonia på slutten av det nittende århundre betydde jugendstil ikke bare en ny kunst (flytende linjer, asymmetri, inspirasjon fra naturen og symbolikk) og industriell fremgang (jern, glass og betong, som tillot eksperimentering med materialer), men også gjenoppliving av katalansk kultur.
Rent katalansk i jugendstil - tradisjonelt håndverk (fargemosaikk) og mytologiske plott (legenden om Catalonias skytshelgen, St. George). Det er verdt å huske påvirkningen fra arabisk arkitektur, som alltid har vært sterk i Spania.
Art Nouveau i Barcelona er assosiert med Antoni Gaudí. Men vi vil fortelle ikke bare om husene hans, men også om bygningene til andre kjente arkitekter som jobbet på samme tid. Hovedplattformen som modernister finpusset sine fantasier på på begynnelsen av det tjuende århundre var det moderne Eixample-distriktet.
Det velstående katalanske borgerskapet trengte nye hus å trumfe med foran venner. Slik fremsto Eixample med Gracia Boulevard. Tre hovedarkitekter bygde bygninger på den Katalansk moderne: Antonio Gaudí, Luis Domènech i Montaner og Josep Puig i Cadafalch.
Tre mesterverk i jugendstil står side om side på Gracia Boulevard: Gaudís Casa Batlló, Domènech y Montaners Leo Morera-hus og Amalle Puigia y Cadafalchs hus. Dette kvartalet ble kalt "Discordens eple" (Illa de la Discordia).
Batlló er den mest uvanlige og lyst prosjekt Gaudí bestilt til ham av industrimannen Josep Batllo y Casanovas. Legenden om St. George er kryptert i arkitekturen. Taket minner om ryggraden til en drage, tårnkuppelen er festet til en helgens sverd.
Silhuetten av huset, både innvendig og utvendig, virker som et bisarrt skjelett. Balkongene ser ut som bein og karnevalsmasker.
Fasaden, foret med polykrome fargede mosaikk, endrer nyanser avhengig av belysningen (Monets vannliljer kommer til tankene).
For å kle huset brukte Gaudí tradisjonelle katalanske teknikker – fargede mosaikker til fasade og tak, samt hvite og blå fliser til gårdsplassen.
Omvisninger i huset kommer med en smart sammensatt lydguide, helt ned til instruksjonene: "Se nå på terrassen fra bunnen og opp."
CASA LLEÓ MORERA
Huset til arkitekten Luis Domènech y Montaner, en av grunnleggerne og ideologene til den katalanske jugendstilen. Ordren kom i 1902 fra Señora Francesca Morera, hvis familie hadde blitt rik i den nye verden. Så ble navnet til sønnen hennes, Leo, lagt til navnet.
Fasaden er ikke bevart i sin opprinnelige form, men man kan fortsatt se statuer, klassiske, men ser man godt etter, holder de tidens tegn i hendene – en grammofon, en telefon og en elektrisk lyspære.
Domenech y Montaner kom opp med den arkitektoniske utformingen av huset, og interiørdekorasjonen ble invitert til å gjøre de fremtredende mestrene fra den tiden - skulptører, møbelsnekkere og glassmestre. Nå restaurert interiør med rike trelister, keramikk og mosaikk.
Det er merkelig at du overalt kommer over symboler knyttet til navnene på eierne. Morera er oversatt som "mulberry", så blomsterformet keramikk, bilder av et morbærtre i glassmalerier og mosaikk. 
Se også etter en steinløve, for det er slik navnet Leo oversettes. Den lyseste delen av huset er de utrolige glassmaleriene med haner og mosaikk med damer som slapper av på plenen ved dammen. Alle besøk til House of Leo Morera er kun etter avtale på nettsiden.
CASA MILÀ (LA PEDRERA)
Huset Mila, også kalt steinbruddet (La Pedrera). I 1905 ga magnaten Pere Mila Antonio Gaudi i oppdrag å bygge et hus med leiligheter til leie, inkludert leiligheter for seg selv.
Arkitekten la vekt på den bølgende fasaden og smijernsbalkongene. Det ser ut til at visnet eføy vikler seg rundt en stein. Mila er kjent for sitt fremtredende tak, der arkitekten forkledde skorsteiner og ventiler som steinkrigere.
Det antas at middelalderske riddere ble tatt som modell for figurene. Kanskje Gaudi tenkte seg om gammel gresk myte om tennene til dragen, som krigerne vokste fra. Av en eller annen grunn kom 33 helter fra havets dyp til våre sinn i The Tale of Tsar Saltan. Det viktigste besøket i Mile er taket og en av leilighetene, som har beholdt møblene fra tidlig på 1900-tallet.
PALAU DE LA MÚSICA CATALANA
Et av de viktigste arkitektoniske prosjektene til Luis Domenech y Montaner er House of Catalan Music, som han jobbet med fra 1905 til 1908.
Fasaden i rød murstein inneholder noen mauriske påvirkninger, med typiske tårn og søyler, men også modernistiske skulpturer, smijern, mosaikk og fargerike fliser.
Bygget gjør et slående inntrykk fra innsiden, glassmalerier og mosaikk i foajeen, og en konsertsal med emaljepaneler i taket, en glassmalerisk kuppel og glassmalerier rundt hele omkretsen.
Takket være overflod av glass for konsertsal På dagtid brukes kun naturlig lys. Du kan ta en guidet omvisning i House of Catalan Music.
HOSPITAL DE SANT PAU
Et annet verk av Luis Domenech y Montaner er St. Paul's Hospital. Skalamessig kan den delvis sammenlignes med Sagrada Familia til Gaudís kollega.
Den opprinnelige ideen til arkitekten var å bygge 48 moderne og funksjonelle paviljonger, men bare 27 av dem ble bygget.
Han kombinerte elementer av gotisk og arabisk stil i fasaden, og la til fargede fliser og fliser, samt arsenikkfargede smijernsstrukturer, typiske for jugendstil.
Innvendig - glassmalerier, keramikk, mosaikk med blomsterdekorasjoner, lamper laget av farget glass. Kan du tenke deg et slikt sykehus?
Sykehuset har nå flyttet til nytt bygg. Paviljongene til Hospital de Sant Pau er restaurert og omgjort til museum.
CASA AMATLLER
Det tredje viktige navnet for katalansk jugendstil er Josep Puig i Cadafalch. I The Apple of Discord står huset hans Amalle midt mellom husene til Batllo og Leo Morera. Som med kollegene hans, ble huset bestilt av den nouveau riche sjokolademagnaten Antonio Amalie.
Puig y Cadafalch forsynte huset med en trappet flamsk gavl og gotiske vinduer. Fasaden er flislagt i pastellfarger, noe som gjør at bygget ser litt ut som et pepperkakehus.
Barcelona ga verden arkitektonisk stil kalt katalansk modernisme. Denne lyse strømmen eksisterte på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet. Den katalanske grenen av jugendstil er representert av de fantastiske verkene til Antonio Gaudí, en gigant innen arkitektonisk kunst. Hans dynamiske og fantasifulle kreasjoner, sammen med Josep Puig i Cadafalch og Luis Domènech i Montaner, finnes overalt i Barcelona, og Gaudís ikoniske tempel har blitt nesten synonymt med byen.
Gaudí katolikk og katalansk
Gaudí var en troende katolikk og en patriot i Catalonia. I tillegg til kilder i naturen, hentet han inspirasjon fra bildene av katalaneren middelalderkirker og var stolte av å bruke lokale byggematerialer: leire, stein og tre. I motsetning til sin arkitektur, levde Gaudi et enkelt liv og vek ikke unna å banke på dører, bokstavelig talt tigge om penger for å bygge en katedral.
Da Gaudi ble mer driftig, ga han inntrykk av en ensom ulv. Ettersom han ble eldre, stolte han mer og mer utelukkende på religiøs følelse, og viet resten av livet til det som forble symbolet på Barcelona - den uferdige Sagrada Familia.
I 1926 døde Gaudí. På vei til kirken St. Philip Neri, hvor arkitekten gikk hver dag, ble han påkjørt av en trikk. Gaudis klær var slitt, med tomme lommer (han frigjorde dem for appelsinskall), så først ble han forvekslet med en tigger og sendt til et sykehus i nærheten, hvor han ble lagt på en avdeling for de fattige; han døde to dager senere. Tusenvis av mennesker deltok i begravelsesfølget til Sagrada Familia, i krypten som Gaudí ble gravlagt.
I likhet med hans uferdige skaperverk, Sagrada Familia, er Gaudís historie langt fra over. I mars 2000 bestemte Vatikanet seg for å gjenoppta kanoniseringsprosessen for arkitekten, og pilegrimer kommer allerede for å ære graven hans. En av nøkkelskulptørene som jobbet på kirken, den japanske Etsuro Sotoo, konverterte til katolisisme på grunn av en lidenskap for Gaudí-arkitektur.
Kreasjoner av Gaudí
I sitt arbeid vendte arkitekten seg til hverdagens lyse, men ofte fabelaktige eller surrealistiske teknikker. Et perfekt eksempel på denne tilnærmingen er den private bygården til Batllo, der alt ser ut til å være et opprør mot det unaturlig naturlige - eller naturlig unaturlige. Ikke bare er rette linjer utelukket, selve grensen mellom det virkelige og det uvirkelige, rimelig nøkternhet og rus med en drøm, sunn fornuft og spill er uklar. Avhengig av hvordan du ser på fasaden, kan du se St. George (en av Barcelonas skytshelgener) drepe en drage, en praktfull glitrende fisk (et symbol på innbyggerne i Middelhavsregionen) eller elementer av et frodig karneval.
Domenech i Montaner
Selv om han forblir i Gaudís skygge, var Luis Domènech y Montaner (1849-1923) en av de de største mestrene moderne. Han reiste mye, var en mann med stort intellekt, kunnskapen hans dekket ulike områder vitenskaper - fra mineralogi til middelalderheraldikk. I tillegg var han professor i arkitektur, en produktiv forfatter og en nasjonalistisk politiker. Spørsmålet om katalansk identitet og utviklingen av nasjonal arkitektur absorberte Domènech y Montaner fullstendig, som i løpet av sitt liv skapte mer enn et dusin storskala verk.
Det overdådige stålinnrammede Palace of Catalan Music er et av hans mesterverk. Fasaden er dekorert med forseggjorte gotiske vinduer, blomsterdekorasjoner og skulpturer som viser karakterer fra katalansk folklore og verdensmusikk, så vel som vanlige borgere i Barcelona. Den indre hallen forbløffer besøkende med grasiøse søyler dekket med blomsterdekorasjoner, skinnende vegger og et tak laget av farget glass. Det bevegelige prosceniet, fullt av skulpturer, minner om karakterene til musikalske epos.
Annen største mesterverk Arkitekten er Hospital of the Holy Cross and Saint Paul (Hospital of Sant Pau), med sine glitrende mosaikker på fasaden og glassmalerier i tak som fyller lobbyen med gyllent lys (som Matisse, Domenech y Montaner trodde på den terapeutiske kraften av solen). Blomsterdekorasjonen til sykehuskomplekset, den rike bruken av skulptur og den intrikate detaljeringen av kuppelen skaper en bemerkelsesverdig følelse av strukturell skjønnhet.
Materialer og innredning
Art Nouveau-arkitekter stolte på håndverksteknikker som nå nesten er en saga blott. Det var ingen oppstøping av store seksjoner (i motsetning til det som gjøres i dag i Sagrada Familia). Stein, murverk, utvendig jern og stålrammer, sjenerøs bruk av glassmalerier og keramikk i dekorasjon - dette var kjennetegnene til den nye stilen. Det er faktisk disse vanlige detaljene som gjør jugendstilen så fargerik.
Håndverkerne som var i stand til å takle gjennomføringen av disse oppgavene, var laugshåndverkernes arvinger. I århundrer lærte de i praksis hva som kan og ikke kan gjøres med slike materialer. Smijern og stål har bare nylig dukket opp, men tilnærmingen til å lære å bruke dem har vært lik den for mer tradisjonelle materialer. Gaudi stolte spesielt på gamle ferdigheter og underviste til og med klasser ved Sagrada Familia for å holde tradisjonen i live.
Catalonia modernisme (Modernismo en Cataluña).
CATALAN MODERNISM - (spansk: "modernismo catalan") - en nasjonalromantisk trend i kunsten i Spania under den moderne perioden sent XIX- begynnelsen av XX århundre. Ideene til denne bevegelsen ble dannet i kretsen av spanske prerafaelitter, som ble ledet av maleren, kunstteoretikeren, samleren og beskytteren Pablo Mila i Fontanals (1810 -1883). I 1851-1856. Mila i Fontanals var professor ved skolen kunst i Barcelona. Studien og restaureringen av monumentene i middelalderens Catalonia ble utført av arkitekten Lluis Domenech i Montaner (1850 -1923). Arkeolog, forfatter, arkitekturforsker José Puig y Cadafalch (1867-1956) deltok i Arts and Crafts-bevegelsen, som oppsto i England, i verkstedene til W. Morris, bygget nygotiske bygninger i Barcelona med jugendelementer. Men mest av alt er bevegelsen "katalansk modernisme" forbundet med navnet til science fiction-arkitekten Antonio Gaudi (1852-1926). Kunde og beskytter av dette uvanlig kunstner var Mila y Fontanals. Gaudí ble kalt "det modernes geni". Han er fra Catalonia og jobbet i Barcelona. Gaudi klarte å skape en så utrolig, fantasmagorisk stil at han måtte finne på et spesielt navn: katalansk modernisme. Kunstneren arbeidet i jugendperioden, i Frankrike ble stilen på denne tiden kalt Art Nouveau ("Ny kunst"), i Tyskland - Jugendstil. En mann i sin tid, Gaudí ble inspirert av tradisjonene fra sin opprinnelige katalanske gotikk, de nasjonale stilene til Mudéjar, Isabellino, Plateresque og Churrigueresco. Gaudi jobbet uten designingeniører, intuitivt, som en middelaldermester, og improviserte på en byggeplass. Bortsett fra forberedende tegninger og skulpturelle modeller i 1/10 naturlig størrelse, Gaudi tegnet direkte på tavlen, under konstruksjonen - hva han vil gjøre, og assistentene hans måtte gjøre mye arbeid for å oversette disse fantasiene til materiale. Verkene til Gaudí kan bare delvis kalles arkitektur - de ble ikke bygget, men "oppstått", vokste organisk, som naturlige formasjoner. Designet forvandlet umerkelig til et skulpturelt bilde, som umiddelbart kunne bli til en mosaikk på en voluminøs overflate, bli fargeplast, maleri, innlegg, slik at det senere igjen kunne utvikle seg til en slags organo-konstruktiv form. En slik arkitektur omtales ellers som «organisk». Arbeidet til Gaudi kan tilskrives denne trenden, men også bare delvis. Dens organiske arkitektur er befolket med bisarre skapninger, menneske- og dyrefigurer, oversådd med blomster og trær laget av stein, med vegger av flerfarget betong som vrir seg som slanger, og tak med rygger som en sovende katalansk drage. Arkitekturhistorikeren M. Ragon kalte Gaudí «en besatt dikter av stein». I noen av Gaudís bygninger er det ikke en eneste rett vinkel, noe som er uvanlig for arkitektur, men typisk for jugendstil. I mange bygninger brukes karakteristiske elementer fra det gotiske: shamrocks, quadrifolia, cruciferous, gotiske hovedsteder, ampuller og cruciferous. I Park Güell i Barcelona (1900-1914), skapt av arkitekten, dukker det plutselig opp en dorisk søylegang, og i Palace of Catalan Music - en merkelig kombinasjon av maurisk stil med kinesisk. En viktig rolle i disse fantastiske verk ble gitt til farge og tekstur, for hvilken kledning med et ødelagt keramisk skår, en mosaikk av flerfarget glass ble brukt. I House of Batlo (1905 -1907) oppfant A. Gaudí topper laget av glasskuler fylt med farget sand, og flerfargede glassklokker som ringte i vinden. Den katalanske mesteren brukte i sine konstruksjoner uvanlige, men strenge, fra et matematisk synspunkt, former: paraboler, helikoider, hyperboloider, stjerneformede polygoner for å forbinde søyler og hvelv. Dessuten understreket han at disse formene hele tiden finnes i naturen. Stilistisk er Gaudís verden eklektisk, noen ganger på grensen til kitsch, selv i de tilfellene når denne geniale mesteren reiser et kristent tempel - Sagrada Familia-katedralen (spansk: Sagrada Familia - "Hellig familie") i Barcelona (begynt i 1883) ). "Alt i hans arbeid skriker fullstendig likegyldighet til stil ... Han har ingen smak i det hele tatt: i det minste for det moderne øyet virker barbariet i mesterens stilistiske collager i alle hans verk åpenbart ... Ett blikk på fasadene til Sagrada Familia er nok å legge merke til: med en formell overholdelse av alt oser av kjetteri. I denne arkitekturen... er det mer karnevalsmysterium, en hymne til naturen... Det er mer magi her enn religion, og det arkaiske eposet seiret over kristne dogmer... Gaudi er ikke organisk, men organisk arkitektur, ikke en imitasjon av det som ble skapt av naturen, men en etterligning av dens skaperkraft. En annen kunstners uttalelse gjenspeiler denne vurderingen: «Spania er et land med den verste smaken i verden,» sa S. Dali trassig, som alltid, men treffende, «med den generelle dominansen til kitsch, leverer det sine høyeste prøver. Spania er i stand til å føde genier som Gaudi, som Picasso.» I klassisk Spansk kunst kombinerer religiøs fanatisme, mystisk uttrykk og formnaturalisme. Slik er de stores arbeid Spanske malere El Greco, F. Zurbaran, D. Velazquez, F. Goya. De fantasmagoriske kreasjonene til klassikerne er relatert til "kitsch-naturalismen" til masseproduserte kirkelige markedsgjenstander fra 1800- og 1900-tallet. Kreasjonene til A. Gaudi i tråd med den spanske tradisjonen ligner marerittaktige visjoner, men arkitekten selv var oppriktig, naiv og religiøs. En oppriktig religiøs impuls føles i hovedverket i livet hans - Sagrada Familia-katedralen.
16. mars 2013 admin
Katalansk modernisme er et kunstnerisk historisk-geografisk navn, hovedsakelig assosiert med katalansk arkitektur på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet. Hovedideene og teknikkene til katalansk jugendstil er også til stede i skulptur, maleri og dekorativ kunst. Konseptene og teknikkene til den katalanske jugendstilen passer organisk inn i datidens pan-europeiske arkitektoniske trender - jugendstil, jugendstil og andre. I Spania får modernismen sine egne særtrekk og er først og fremst assosiert med hovedstaden i Catalonia - byen Barcelona. Katalansk modernisme har hatt stor innflytelse på andre provinser i Spania: for eksempel ble arkitekten Víctor Beltrí berømt for sine jugendverk i byen Cartagena, i provinsen Murcia. Vi kan også nevne spanske byer som Comillas (Comillas), Novelda (Novelda), Astorga (Astorga), Melilla (Melilla) og León (León), som pryder verk i stil med katalansk jugendstil.
Kunstnerne Ramón Casas, Santiago Rusiñol, Joaquín Sunyer, Hermenegildo Anglada Camarasa, Joan Brull, Ricard Canals satte sitt preg på historien til katalansk jugendstil. ), Javier Gosé, José María Sert, Miguel Utrillo og andre.
Kreative og personlige kontakter koblet katalanske artister med deres likesinnede franske avantgarde-artister. Barcelona-kafeen "Four Cats" (Els Quatre Gats) var stedet for deres møter og kreative diskusjoner. Det var forresten her i 1900 at den første separatutstillingen til kunstneren Pablo Ruiz Picasso ble arrangert. Pablo Picasso-museet i Barcelona ligger i Montcada Street (C/Montcada) 15-23. Pris inngangsbillett – 11 €.
Foto: Natalya Penkina. Cafe Four Cats
De katalanske modernistiske arkitektene Elies Rogent i Amat, Luis Domènech i Montaner, Josep Puig i Cadafalch, Antonio Gaudí og andre utviklet sitt eget spesielle arkitektoniske kunstneriske univers. Modernismen fornekter stilen til industriell arkitektur som dominerte første halvdel av 1800-tallet, og utviklet nye arkitektoniske former. Grunnlaget for modernitet i arkitektur er Hennes Majestet Nature. Naturen er til stede overalt: i materialene som brukes til konstruksjon, i form av bygninger og strukturer, i detaljene og bildene som brukes til å dekorere fasader. Arkitekter plasserer enkelt figurer av dyr, fugler, sommerfugler, planter og blomster på fasadene til bygningene sine. Mosaikk og keramikk er mye brukt til å dekorere fasader og interiør. Overdimensjonert mytisk og eventyrkarakterer plutselig dukker det opp på gavlene og gesimsene til bygninger. Vinduer og balkonger er dekorert med smijernsrister, gjentatte blomstermotiver.
Foto: Natalya Penkina. katalansk mordern
Museum of Catalan Modernism ligger i Barcelona på Balmes Street 48 (C / Balmes, 48). I ukedager og lørdag åpent fra 10:00 til 20:00, søndag fra 10:00 til 14:00. Prisen for inngangsbilletten er 10 €. Adresse i
