Romanske og gotiske stiler i arkitektur. Åpen leksjon Middelalderens arkitektur. Romansk og gotisk stil
romersk stil- en kunstnerisk stil som dominerte Vest-Europa (og også påvirket noen land av Øst-Europa) i XI-XII århundrer (på en rekke steder - i XIII århundre), en av de viktigste stadiene i utviklingen av middelaldersk europeisk kunst. Mest fullstendig uttrykt i arkitektur.
Romansk periode
Brun, rød, grønn, hvit;
Linjer: tønne, halvsirkelformet, rett, horisontal og vertikal;
Skjema: rektangulær, sylindrisk;
Halvsirkelformet frise, en repeterende geometrisk eller floral design; haller med åpne takbjelker og støtter i midten;
Design: stein, massiv, tykkvegget; tre pusset med et synlig skjelett;
Vindu: rektangulær, liten, i steinhus - buet;
Dører: planke, rektangulær med massive hengsler, en lås og en deadbolt
fremvekst
Dette navnet dukket opp først rundt 1820, men det bestemmer ganske nøyaktig det frem til midten av 1200-tallet. elementer av romersk - antikk arkitektur ble sterkt følt.
Hovedrollen i den romanske stilen ble gitt til alvorlig festningsarkitektur: klosterkomplekser, kirker, slott. Hovedbygningene i denne perioden var tempelfestningen og slottsfestningen, plassert på høye steder og dominerte området.
Begrepet "romansk stil" ble introdusert i tidlig XIXårhundre Arsiss de Caumon, som etablerte en forbindelse mellom arkitekturen i XI-XII århundrer og gammel romersk arkitektur (spesielt bruken av halvsirkelformede buer, hvelv). Generelt er begrepet betinget og reflekterer bare én, ikke hovedsiden av kunsten. Imidlertid har det blitt vanlig bruk. Den viktigste typen kunst i den romanske stilen er arkitektur, hovedsakelig kirke (steintempel, klosterkomplekser).
Romansk kunst er navnet på en periode i europeisk kunsthistorie fra ca 1000 til fremveksten av gotisk kunst på 1200-tallet; avhengig av regionen, kan den romanske perioden innen kunst komme eller slutte tidligere eller senere. Den forrige perioden blir noen ganger referert til som førromansk.
Begrepet "romansk kunst" ble introdusert på 1800-tallet av kunsthistorikere, først og fremst for Romansk arkitektur, som beholdt mange av hovedtrekkene i den romerske arkitektoniske stilen – rundbuer, samt tønnehvelv, apsis og akantus, bladformede ornamenter – men også skapte mange nye og svært forskjellige detaljer. I Sør-Frankrike, Spania og Italia var det en arkitektonisk kontinuitet fra senantikken, men den romanske var den første stilen som spredte seg over hele det katolske Europa, fra Danmark til Sicilia. Romansk kunst var også sterkt påvirket av bysantinsk kunst, spesielt innen maleri, og også påvirket av den "ikke-klassiske" utsmykningen av "øykunst" fra de britiske øyer; kombinasjonen av disse to elementene skapte en ny og konsistent stil.
Hovedbygningene i denne perioden var tempelfestningen og borgfestningen. Hovedelementet i sammensetningen av klosteret eller slottet er tårnet - donjon. Rundt den var resten av bygningene, bygd opp av enkle geometriske former - terninger, prismer, sylindre.
Funksjoner av arkitekturen til den romanske katedralen:
Planen er basert på en tidlig kristen basilika, det vil si en langsgående organisering av rommet
Forstørrelse av koret eller templets østlige alter
Øke høyden på templet
Bytte ut kassetttaket med steinhvelv i de største katedralene. Hvelvene var av flere typer: boks, kors, ofte sylindrisk, flat langs bjelkene (typisk for italiensk romansk arkitektur).
Tunge hvelv krevde kraftige vegger og søyler
Hovedmotivet til interiøret - halvsirkelformede buer
Gotisk arkitektur- perioden med utvikling av vest- og sentraleuropeisk arkitektur, tilsvarende moden og senmiddelalder (fra slutten av 1100-tallet til begynnelsen av 1500-tallet). Gotisk arkitektur erstattet arkitekturen fra den romanske epoken og ga igjen plass for arkitekturen fra renessansen. 
Gotisk
Rådende og trendy farger: gul, rød, blå;
Linjer i gotisk stil: lansett, som danner et hvelv av to kryssende buer, ribbet repeterende linjer;
Skjema: rektangulære bygninger; lansettbuer som blir til søyler;
Karakteristiske elementer i interiøret: Viftehvelv med støtter eller innkapslet tak og treveggpaneler; leafy kompleks ornament; hallene er høye, smale og lange, eller brede med støtter i midten;
Design i gotisk stil: ramme, openwork, stein; langstrakte oppover, lansettbuer; understrekede skjelettstrukturer;
Vindu: langstrakt oppover ofte med flerfargede glassmalerier; på toppen av bygningen er det noen ganger runde dekorative vinduer;
Dører: lansett ribbede buer av døråpninger; eikepaneldører
Fremveksten av den gotiske stilen
I XI og XII århundrer. som et resultat av utviklingen av metoder for å dyrke jorden i Sentral-Europa, økte avlingene. I denne forbindelse begynte en del av befolkningen på landsbygda å spesialisere seg i håndverksproduksjon og handel, frigjøre seg fra innflytelsen fra føydale herrer og opprette uavhengige kommuner. Så innenfor det føydale samfunnet oppsto ny klasse- byborgerskapet, hvis makt var basert på løsøre, først og fremst på penger. Denne klassen ble motoren for økonomisk og kulturell fremgang.
Selve begrepet "gotisk" oppsto i moderne tid som en foraktelig betegnelse på alt som ble introdusert i europeisk kunst av de barbariske goterne. Begrepet understreket den radikale forskjellen mellom middelalderarkitektur og stilen i det gamle Roma.
Karakteristiske trekk ved den gotiske stilen er vertikaliteten til komposisjonen, lansettstrålen, det komplekse rammesystemet av støtter og ribbehvelvet. Fordelen med å bruke ribber er at hvelvet kan være større, og dermed redusere belastningene som oppstår fra det.
Typer gotiske bygninger Utviklingen av byer har ført til fremveksten av nye typer strukturer. Bygninger av rådhuset, verksteder og laug dukket opp på torget, bygninger for kjøtthandel og manufaktur, lager og handelshus var påkrevd. Arsenaler, byggegårder, skoler og sykehus ble reist. Men fremfor alt forsvarte byfolket seg selv og sin eiendom mot konkurrerende naboer og angrep fra føydale herrer ved å bygge murer og tårn rundt byen.
/ Romanske og gotiske stiler
romansk
fremvekst
Dette navnet dukket opp først rundt 1820, men det bestemmer ganske nøyaktig det frem til midten av 1200-tallet. elementer av romersk - antikk arkitektur ble sterkt følt.
Historisk karakteristikk
Den romanske perioden i Europa faller på tiden for dominansen av det føydale systemet, som var grunnlaget for Jordbruk. Opprinnelig tilhørte alle landområdene kongen, han fordelte dem blant vasallene sine, og de på sin side delte det ut til bøndene for bearbeiding. For bruk av jord var alle forpliktet til å betale skatt og bære militærtjeneste. Bundne til landet beholdt bøndene herrene, som igjen tjenestegjorde i kongens tropper. Dermed oppsto et komplekst gjensidig avhengighetsforhold mellom herrer og bønder, med bøndene nederst på den sosiale rangstigen.
Siden hver føydalherre forsøkte å utvide sine eiendeler, ble konflikter og kriger utkjempet nesten konstant. Som et resultat mistet den sentrale kongemakten sine posisjoner, noe som førte til fragmentering av stater. Ekspansjonistiske ambisjoner ble spesielt tydelig uttrykt i korstogene og i slaveri av det slaviske østen.
Byggefunksjoner
Romansk arkitektur bruker en rekke byggematerialer. I tidlig periode ikke bare bolighus, men klostre og kirker er bygget av tre, men stein blir fortsatt hovedbyggematerialet i middelalderen. Først ble den bare brukt til bygging av templer og festninger, og senere til sekulære bygninger. Lettbearbeidet kalkstein, som ble funnet i områdene langs Loire, gjorde det mulig, på grunn av sin relative letthet, å dekke små spenn med hvelv uten å bygge store stillaser. Den ble også brukt til prydmur på yttervegger.
I Italia var det mye marmor, som spesielt ofte ble brukt til veggkledning. Flerfarget marmor av lyse og mørke toner, brukt i ulike spektakulære kombinasjoner, blir trekk Italiensk romansk arkitektur.
Steinen ble enten hugget i form av blokker, som det såkalte tilhuggede murverket ble laget av, eller steinsprut, egnet for å legge vegger, når det var nødvendig å forsterke konstruksjoner, foret med plater og blokker av hugget stein fra utsiden. I motsetning til antikken ble det i middelalderen brukt mindre steiner som var lettere å få i bruddet og levere til byggeplassen.
Der man manglet stein ble det brukt tegl, som var noe tykkere og kortere enn det man bruker i dag. Datidens murstein var vanligvis svært hard, hardt brent. Mursteinsbygninger fra den romanske perioden har blitt bevart først og fremst i Italia, Frankrike, Tyskland og England.
Karaktertrekk
En viktig oppgave for den romanske byggekunsten var forvandlingen av basilikaen med en leilighet tregulv hvelvet. Til å begynne med ble små spenn av sideskipene og apsis dekket med et hvelv, senere ble også hovedgangene dekket med et hvelv. Tykkelsen på hvelvet var noen ganger ganske betydelig, så veggene og pylonene ble designet tykke med stor sikkerhetsmargin. I forbindelse med behovet for store overbygde rom og utviklingen av byggetekniske ideer, begynte utformingen av de opprinnelig tunge hvelvene og veggene gradvis å bli lettere.
Hvelvet gjør det mulig å dekke større rom enn trebjelker. Den enkleste i form og design er et sylindrisk hvelv, som, uten å skyve veggene fra hverandre, presser på dem ovenfra med en enorm vekt, og krever derfor spesielt massive vegger. Dette hvelvet er mest egnet for å dekke rom med et lite spenn, men det ble også ofte brukt i hovedskipet - i Frankrike i regionene Provence og Auvergne (Notre Dame du Port-katedralen i Clermont). Senere ble den halvsirkelformede formen på hvelvbuen erstattet av en lansett. Så skipet til katedralen i Autun ( begynnelsen av XII c.) er dekket med et lansetthvelv med de såkalte kantbuene.
Grunnlaget for nye hvelvtyper var det gamle romerske rette krysshvelvet over et kvadratisk rom, oppnådd ved å krysse to halvsylindre. Belastningene som oppstår fra denne buen er fordelt langs de diagonale ribbene, og fra dem overføres de til fire støtter i hjørnene av det overlappede rommet. Til å begynne med spilte ribbene som dukket opp i skjæringspunktet mellom halvsylindrene, rollen som buer - de sirklet, noe som gjorde det mulig å lette hele strukturen (St. Stefans katedral i Caen, 1064 - 1077; klosterkirken i Lorsch - den første basilikaen fullstendig dekket med hvelv)
Øker du høyden på hvelvet slik at diagonalkrysset kurver fra elliptisk til halvsirkelformet, kan du få det såkalte forhøyede lyskehvelvet.
Hvelvene hadde som oftest solid murverk, som som sagt krevde bygging av massive pyloner. Derfor ble den romanske komposittpylonen et stort skritt fremover: Halvsøyler ble lagt til hovedpylonen, som kantbuene hvilte på, og som et resultat avtok utvidelsen av hvelvet. En betydelig konstruktiv prestasjon var fordelingen av lasten fra hvelvet til flere spesifikke punkter på grunn av den stive forbindelsen av tverrgående kantbuer, ribber og pyloner. Ribben og kantbuen blir rammen til hvelvet, og pylonen blir rammen til veggen.
På et senere tidspunkt ble ende(kinn)buer og ribber lagt ut først. Denne utformingen ble kalt ribbet korshvelv. Under den romanske stilens storhetstid ble dette hvelvet forhøyet, og dens diagonale bue fikk en spiss form (Church of the Holy Trinity in Cana, 1062 - 1066).
For å dekke sidegangene, i stedet for tverrhvelvet, ble det noen ganger brukt halvsylindriske hvelv, som veldig ofte brukes i sivilingeniør. Romanske strukturer er for det første et forhøyet ribbehvelv, en spissbue og forskyvningen av skrå sideavstivere fra hvelvene av et støttesystem. De danner grunnlaget for den påfølgende gotiske stilen i arkitekturen.
Strukturtyper
En betydelig rolle i fremveksten, og særlig i spredningen av romansk kunst, ble spilt av klosterordener, som oppsto i stort antall på den tiden, særlig benediktinerordenen, grunnlagt på 600-tallet. i Monte Cassino, og cistercienserordenen, som oppsto 100 år senere. For disse ordrene reiste bygningsarteller den ene bygningen etter den andre over hele Europa, og samlet mer og mer erfaring.
Klostre var sammen med romanske kirker, kloster- eller katedral-, sogne- eller festningskirker en viktig del av offentlig liv under den romanske perioden. De var en mektig politisk og økonomisk organisasjon som påvirket utviklingen av alle kulturområder. Et eksempel er Cluniy-klosteret. På slutten av XI århundre. i Cluny ble modellert etter basilikaen St. Peter i Roma, ble det bygget en ny klosterkirke, som var en enorm femskips basilika på 130 m. Midtskipet var dristig dekket med et 28 meter langt hvelv, som imidlertid kollapset etter at byggingen var fullført.
Planleggingsløsningen til klostrene var basert på universelle ordninger, men tilpasset lokale forhold og de spesifikke kravene til forskjellige klosterordener, noe som utvilsomt førte til berikelsen av paletten av byggherrer.
I romansk arkitektur var det to hovedkomposisjonstyper av kirkebygg. Dette er bygninger som er langsgående i plan, noen ganger veldig enkle, rektangulære i form med en apsis festet til østsiden, eller basilikaer; mer sjeldne er sentriske, runde bygninger med regelmessig plasserte apsis.
Utviklingen av romansk arkitektur er preget av endringer i organiseringen av indre rom og volum generelt, spesielt i datidens mest betydningsfulle bygninger - basilikaene. Sammen med basilikaorganiseringen av rommet brukes en ny romansk romtype med samme skip eller hallrom, spesielt populær i Tyskland, Spania og de franske regionene mellom elvene Loire og Garonne.
I de mest modne bygningene i den perioden er det indre rommet komplisert av apsisene til de tverrgående gangene, og koret har et galleri med et system av radielle kapeller, for eksempel i Frankrike og Sør-England ( Katedral i Norwich, 1096 - 1150).
Det indre rommet av templene er dannet av tilkoblingen av separate, i de fleste tilfeller kvadratiske når det gjelder romlige blokker. Et slikt system er et viktig tegn på en ny forståelse av organiseringen av indre rom.
Graden av innvirkning av basilikarom på besøkende avhenger i stor grad av arten av utformingen av veggene og metoden for overlapping. De brukte enten flatt tak, vanligvis bjelker, eller sylindriske hvelv, noen ganger tverrgående, samt kupler på seil. Men mest av alt tilsvarte den daværende forståelsen av organiseringen av det indre rommet krysshvelvet uten ribber, som beriket interiøret og strømlinjeformet det uten å krenke bygningens langsgående karakter.
Den romerske planen er basert på enkle geometriske sammenhenger. Sideskipet er halve bredden av hovedskipet, og derfor er det for hver rute i hovedskipplanen to elementer i sideskipene. Mellom de to pylonene, lastet med hovedskipets hvelv og sideskipets hvelv, skal det være en pylon som kun oppfatter belastningen av sideskipets hvelv. Naturligvis kan han være slankere. Vekslingen av massive og tynnere pyloner kunne skape en rik rytme, men ønsket om å eliminere forskjellen i størrelsen på pylonene viste seg å være sterkere: ved bruk av et seksdelt hvelv, når alle pylonene ble belastet jevnt, ble de laget av samme tykkelse. En økning i antall identiske støtter skaper inntrykk av en større lengde på det indre rommet.
Apsiden har en rik dekor, ofte dekorert med "blinde" buer, noen ganger arrangert i flere lag. Den horisontale artikulasjonen til hovedskipet er dannet av en bue og et belte av smale høye vinduer. Interiøret er dekorert med malerier og beriket med overlegg på veggene, «vanes», profilerte avsatser, arkitektonisk bearbeidede søyler og pyloner.
Søylen beholder den klassiske inndelingen i tre deler. Overflaten på kolonnestammen er ikke alltid glatt, veldig ofte er stammen dekket med et ornament. Hovedstaden er i utgangspunktet veldig enkel i formen (i form av en omvendt pyramide eller kube) og berikes gradvis med ulike plantemotiver, bilder av dyr og figurer.
Pyloner, så vel som søyler, har en tredelt inndeling i en base, stamme og kapital. I den tidlige perioden er de fortsatt veldig massive, og i fremtiden blir de lettet ved å endre proporsjoner og dissekerte overflatebehandling. Søyler brukes der hvelvet har et lite spenn eller lav høyde i underjordiske krypter eller i vinduer hvor flere smale åpninger er slått sammen til en gruppe.
Utseendet til den romanske kirken tilsvarer dens interne løsning. Denne arkitekturen er enkel, men i form av blokker, noen ganger av betydelig størrelse med små vinduer. Vinduene ble gjort smale, ikke bare av konstruktive grunner, men fordi de begynte å bli glasert først i den gotiske perioden.
Som et resultat av en enkel kombinasjon av volumer oppsto forskjellige komposisjoner. Den dominerende posisjonen inntas av volumet til hovedskipet med halvsirkelformet apsis, med ett eller flere tverrskip. Ulike typer tårn er plassert på forskjellige måter. Vanligvis er bunnen av dem installert på fasaden, og den tredje, fire - eller åttekantede - over skjæringspunktet mellom hoved- og tverrskipene. Størst oppmerksomhet rettes mot den vestlige fasaden, som er dekorert med arkitektoniske detaljer, og ofte med en portal med et skulpturelt relieff. Akkurat som vinduene er portalen dannet av avsatser på grunn av den store tykkelsen på veggene, i hjørnene av hvilke søyler og noen ganger komplekse skulpturer er installert. Den delen av veggen over dørkarmen og under portalbuen kalles tympanon og er ofte dekorert med rikt relieff. Den øvre delen av fasaden er dissekert av en buet frise, skovler og blinde arkader. Sidefasader ble viet mindre oppmerksomhet. Høyden på romanske kirker øker i løpet av stilutviklingen slik at høyden på hovedskipet fra gulvet til hvelvets hæl vanligvis når det dobbelte av skipets bredde.
Utvikling av tettsteder. De første byene i Sør- og Vest-Europa dukker opp på stedet for tidligere romerske militærleirer, som var militære festninger og administrative sentre. De hadde et fast planleggingsgrunnlag. Noen av dem fantes i tidlig middelalder, men på den tiden ble de til kjøpesentre, som var forhåndsbestemt av deres plassering i krysset mellom hovedveiene.
For europeiske tidlige føydale byer, som hadde en naturlig utviklet planlegging (Paris, Nürnberg, Frankfurt - on the Main, Praha), er sterkt befestede boligbygg karakteristisk. Midt i byen ble det reist bolighus til føydale herrer i form av festninger eller festningstårn.
Gotisk
Fremveksten av den gotiske stilen
I XI og XII århundrer. som et resultat av utviklingen av metoder for å dyrke jorden i Sentral-Europa, økte avlingene. I denne forbindelse begynte en del av befolkningen på landsbygda å spesialisere seg i håndverksproduksjon og handel, frigjøre seg fra innflytelsen fra føydale herrer og opprette uavhengige kommuner. Dermed oppsto en ny klasse innenfor det føydale samfunnet – byborgerskapet, hvis makt var basert på løsøre, først og fremst på penger. Denne klassen ble motoren for økonomisk og kulturell fremgang.
Historiske kjennetegn ved den gotiske stilen
I byene utspilte seg, etter å ha oppstått i Nord-Frankrike, omfattende bygging. Den nye arkitektoniske stilen ble kalt gotisk. Dette navnet ble foreslått på 1400-tallet. Italienske kunstteoretikere, som dermed uttrykte sin holdning til den barbariske arkitekturen i Vest- og Sentral-Europa som forekom dem.
Selv om gotikken oppsto under utviklingen av romansk arkitektur, i motsetning til den og den påfølgende arkitekturen fra renessansen, barokken og klassisismen, er det den eneste stilen som skapte et helt originalt system av former og en ny forståelse av organiseringen av rom og volumetrisk. komposisjon. Navnet "gotisk" gjenspeiler ikke riktig essensen av denne stilen. Under renessansen var det et spottende navn oppfunnet av italieneren kunstkritikk for en kreativ stil som oppsto nord for Alpene. I Frankrike ble denne stilen mer nøyaktig kalt "Style ogivat" (lansettstil).
Bygningstrekk i den gotiske stilen
Den gotiske stilen brukte en rekke byggematerialer. bolig og uthus vanligvis bygget av tre. Mange betydelige sekulære og kirkelige bygninger ble bygget av samme materiale.
I områder med mangel på stein utviklet det seg murkonstruksjon (Lombardia, Nord-Tyskland, Polen). Den produserte formede murstein for legging av profilerte pyloner, vinduer og roser (runde vinduer). Men det viktigste, mest karakteristiske materialet for gotikken, var stein - hugget og steinsprut. Murstein murverk, som regel, spesielt i interiøret, ble pusset. stein inn gotisk arkitektur Den ble brukt både til å lage en struktur og til dekorativ dekorasjon. Samtidig med byggingen av bygget ble det arbeidet med å dekorere det med en kompleks og rik dekor.
Gotiske byggherrer jobbet med stein annerledes enn gamle håndverkere, som møysommelig arbeidet med enorme steinblokker for å reise ofte kolossale strukturer. Middelalderske murere, med sin ekstraordinære fantasi og statiske teft, konstruerer dristig store bygninger når det gjelder areal og høyde, som i prosessen med gotisk utvikling blir så lette som mulig, og blir i hovedsak til rammestrukturer. I dette tilfellet brukes relativt små bearbeidede steiner. Dette rammesystemet og det er ekstremt viktig komponent– Ribbehvelv utgjør essensen av gotisk byggekunst.
Ribbehvelv, bygget av lokale håndverkere av finkornet kalkstein, var lette og holdbare. Ribbene var laget av kileformede steiner. I skjæringspunktet mellom ribbene på topppunktet var det et firesidig "slott". Ved bruk av lette materialer, som kritt og kalkstein, i murverket til hvelvet, var tykkelsen på hvelvet og med store spenn relativt liten - 30 - 40 cm.
Det gotiske hvelvet er mye mer perfekt enn det massive og tunge romanske. I buesystemet er det en klar inndeling av innsats i ribbe og lerret – stripping. I utviklingen av krysshvelvet er det eldste elementet stripping. Ribben i skjæringspunktet mellom overflatene til hvelvene dukket opp senere, noe som som et resultat endret essensen av det hvelvede taket fullstendig.
Karakteristiske trekk ved den gotiske stilen
De karakteristiske trekkene til den gotiske stilen er vertikaliteten til komposisjonen, lansettstrålen, det komplekse rammesystemet av støtter og ribbehvelvet. Fordelen med å bruke ribber er at hvelvet kan være større, og dermed redusere belastningene som oppstår fra det.
Tilbakebetalingen av disse lastene med et system av støtteben gjorde det mulig å gjøre veggene tynnere. Ønsket om å minimere strukturens massivitet førte til at veggen, som et resultat av introduksjonen av rammen, sluttet å være et bærende element og bare ble en fylling mellom de bærende pylonene. Som et resultat av dens variabilitet var lansetthvelvet strukturelt overlegent det halvsirkelformede hvelvet i mange posisjoner. Det massive murverket til hvelvet i tidlig middelalder ble erstattet av gjennombrutte steinkonstruksjoner, hvis ettertrykkelig vertikale støtter og søyler bærer de statiske lastene samlet i en bunt til fundamentene.
Med utviklingen av den gotiske stilen endres det gotiske rommet betydelig. Hvis den romanske arkitekturen til individuelle regioner i Europa, mangfoldig i sine manifestasjoner, utviklet seg på forskjellige måter, bestemmes de nye mulighetene for den gotiske stilen av en skole, hvorfra nye kreative ideer, ved hjelp av klosterordenene til cistercienserne og Dominikanere og bygningsartellene som jobber for dem, spredte seg til alle tilgjengelige områder.
Allerede i den sene romanske perioden, i første halvdel av 1100-tallet, dukket elementer av den nye gotiske stilen opp i Île de France-regionen. Fra denne nordfranske regionen, hvor den romanske skolen sakket etter i utviklingen og hvor innflytelsen fra eldgamle tradisjoner ikke direkte påvirket, kommer en ny kraftig impuls som åpner veien for rik gotisk kunst. Fra Frankrike spredte gotikken seg til nabolandene; tilbake i det tolvte århundre. den dukker opp i England, og i det neste århundre i Tyskland, Italia og Spania.
Fram til begynnelsen av XIV århundre. basilikaformen seiret. Over tid, spesielt i byer, ble hallformen den vanligste, og de like store skipene smeltet sammen innvendig til et enkelt rom. Sammen med kirkemysteriene ble det holdt folkefester, bymøter, teaterforestillinger på enorme tilbedelsessteder, og det ble drevet handel i dem.
romersk stil - stil retning i middelalderen Vestlig kunst 10-12-tallet - først og fremst innen arkitektur (kraftig konstruksjon, tykke vegger, smale vinduer, dominans av buede former og avrundede hvelvede tak, valmtak, noe som gjør tempelarkitekturen figurativt nær festningsslottbygningene i denne epoken); samt innen skulptur og monumentalmaleri. Romansk stil ligner lite på antikk kunst Roma, men det er en direkte påvirkning av den bysantinske arkitektoniske og kunstneriske stilen, i forbindelse med hvilken en rekke forskere begynner å gjennomgå prøver av den romanske stilen fra bysantinsk arkitektur på 600-1000-tallet, blant mesterverkene som f.eks. , katedralen St. Sophia i Konstantinopel (andre halvdel av 600-tallet). Denne stilen har en fjern likhet med den gamle russiske kirkekunsten på 1000-1100-tallet, spesielt i en rekke karakteristiske arkitektoniske detaljer (buet inngang, arkadebelte), i stil med dekorativ skulptur.
Gotisk (gotisk stil), - stilretning i middelaldersk vesteuropeisk kunst fra 1100- og 1400-tallet. den opprinnelige betydningen - gotisk, barbarisk - i motsetning til romansk - reist til den romerske tradisjonen. Denne stilen har sin opprinnelse i Nord-Frankrike. Det utmerker seg ved høy stilistisk enhet, gravitasjon mot tempelsyntesen av kunst, inkludert arkitektur, skulptur, monumentalt maleri, dekorative bilder (farget glass). De arkitektoniske bygningene er basert på en innovativ konstruktiv og teknologisk oppfinnelse – lansettbuer og hvelv, som gjør det mulig å overføre vekten av strukturer fra vegger til søyler og søyler og danner spesifikt uttalte kraftlinjer – ribber og flygende støtteben som bøyer seg oppover. Denne stilen har en tendens til å skalere, vertikal aspirasjon av linjer og former, til tilstedeværelsen av biomorfe - plantemotiver i alle former, til overføring av svært ekspressiv dynamikk, til symbolsk semantisk belastning. Skulptur er tenkt som en uatskillelig del av den arkitektoniske helheten og inkorporerer stilistisk enhet med sine motiver. I maleriet er det den karakteristiske subtiliteten til figurene, linjenes dynamiske aspirasjon og den eksalterte ekspressive spenningen i formene; menneskelige skikkelser minner litt om organisk buede plantestrukturer. Innredningen domineres av åpne former, fin artikulasjon, de samme plantemotivene (en rose som formen på hovedvinduet i templet, glassert med glassmalerier). Senere blir dynamikken til buede linjer lagt til dem, som med brennende piler rettet oppover - "flammende gotisk". Katedralen er tenkt som et bilde av verden i sin symbolske fylde, som er personifisert av en rekke allegoriske figurer. Konseptet med gotisk strekker seg til skrivestilen ( Gotisk), bokminiatyr, klesstil fra tiden og et spesifikt polyfonisk lager av orgel og kormusikk senmiddelalder.
Romantiske og gotiske stiler i middelalderens kunst.
Romansk stil er en stilistisk trend i vesteuropeisk kunst på 10-1100-tallet (i en rekke land, også 1200-tallet). Det er preget av en organisk fusjon av den rasjonelle strukturen til bygninger og deres kraftige strukturer - stein, massiv, blottet for overdreven dekorasjon.
Generelt tegner en viss linje av stilistisk utvikling kunstnerisk kultur periode, kan vi snakke om kontinuiteten i suksessivt erstatte hverandres stiler - romansk og gotisk, som satte sitt preg på alle typer kunst. Mest tydelig er disse stilene manifestert gjennom karakteristikken middelaldersk arkitektur. Bruker disse kunstneriske stiler kan brukes på middelalderens kunst generelt, men i arkitekturen uttrykte de seg mest levende og fullstendig.
Den romanske stilen (fra latin romanus - romersk) var dominerende i vesteuropeisk kunst på 10-1100-tallet (i en rekke land frem til 1000-tallet). Han uttrykte kongemaktens og kirkens ønske om å stole på Romerrikets autoritet. I Vest-Europa et etisk og estetisk ideal oppsto, i motsetning til gammel kunst.
Det åndeliges overlegenhet over det kroppslige kom til uttrykk i kontrasten til det voldsomme åndelige uttrykket i kirkens prekener. Ideen om verdens syndighet, full av ondskap, fristelser, underlagt påvirkning av forferdelige og mystiske krefter, levde i folkets sinn.
Blant de arkitektoniske egenskapene til tempelfestningen (nemlig tempelet, oppfattet som en urokkelig høyborg for kristendommen og "troens skip", var hovedtypen for arkitektonisk konstruksjon i denne perioden) inkluderer følgende:
hvelvede tak;
dominerende av den langsgående kroppen;
å sammenligne templet med et skip, på grunn av det faktum at sidegangene ble bygget under den sentrale;
et massivt tårn over midtkorset;
halvsirkelformede asper som rager fremover fra øst;
tilstedeværelsen av 4 smale tårn (2 hver fra øst og vest.)
Det tydeligste eksemplet på slik arkitektur kan tjene som 3 templer på Rhinen: Worms, Speyer og Mainez, en femskipet klosterkirke i Cluny.
Etter å ha erstattet den romanske stilen, forble gotisk kunst, utviklet innenfor rammen av en føydal-religiøs ideologi, fortsatt hovedsakelig kult: den ble preget av høy kunstnerisk og stilistisk enhet, dominans av linjer, vertikale komposisjoner, virtuose detaljering, underordning av logikken til hele. For deres letthet og åpenhet ble verkene i den gotiske stilen kalt frossen eller stille musikk - "en symfoni i stein."
Bykatedralen ble den ledende typen gotisk arkitektur, som er assosiert med byenes kamp for uavhengighet og forskyvning kultursentre fra klostre til byer. Gotisk i arkitekturen utvikler en kompleks rammestruktur (lansettbuer som hviler på søyler, etc.), som krevde matematisk sofistikering av arkitektens arbeid og gjorde det mulig å lage katedraler rettet oppover med enorme interiører og enorme slissede vinduer. Spesifisiteten til den gotiske stilen ble fullt ut reflektert i katedralens arkitektur. Notre Dame i Paris, Reims, Köln.
Interiør dekorasjon Gotisk katedral fortjener spesiell omtale. Den gotiske katedralen er en hel verden som kan kalles et "Encyclopedia middelalderens liv"(For eksempel, katedralen i Chartres, dekorert med symbolske bilder av de jordiske og himmelske verdener, legemliggjorde som det var en prototype av universet; Reims-katedralen, som tjente til kroningen av konger, reflekterte i sin dekorasjon mer ideen om hele den franske stat - betydelig sted her tildelt portretter av franske konger.)
Den første arkitektoniske stilen i middelalderen var den romanske stilen. Dette er en monumental arkitektur, hvis hovedformål opprinnelig var beskyttelse mot fienden og angrep fra utsiden. Hovedtrekkene i arkitekturen er massive tykke vegger, hvis tykkelse nådde flere meter. Små smale vinduer var anordnet i veggene, som ikke tillot, ved et angrep, å komme inn i bygningen eller treffe dem med piler. Det ble reist smutthull på veggene, bak som folk kunne gjemme seg, noe som gjenspeiler angrepet av strukturen. Den romanske stilen er hovedsakelig representert av slottsarkitektur. På grunn av den dårlige belysningen var det indre av slottene mørkt og kun opplyst kunstig. Veggene var dekorert med fresker fra innsiden. Slott ble reist på uinntagelige avsatser, steiner og åser. Utenfor slottet bodde vanlige mennesker som i tilfelle fare gjemte seg bak murene på slottet. Ofte ble det gravd en vollgrav med en svingbro rundt slottet. Fyllgraven ble fylt med vann og broen reiste seg i tilfelle fare, og stengte inngangen til slottet. Hel utseende Romansk arkitektur ser knebøy, massiv og solid ut. For å oppfylle hovedformålet har arkitekturen ingen dekorativ dekorasjon på utsiden.
Den romanske stilen blir erstattet av den gotiske. Det vises som et resultat av rekonstruksjonen av et av de romanske slottene. Den unge abbeden hadde en visjon om en by i himmelen i en drøm. Etter å ha fortalt om sin visjon, tilbyr abbeden en radikalt ny løsning i byggingen av templer. Massive bærende vegger forsvinner og i stedet oppstår helt nye elementer i konstruksjonene. Gotisk utmerker seg ved svært høye, spisse spir rettet høyt opp. Det var mulig å oppnå konstruksjon av slike høye strukturer takket være utseendet til flygende støtteben og støtteben i arkitekturen. Disse elementene bidro til å redusere belastningen på de bærende veggene betydelig. Flyvende støtteben som strekker seg fra veggene i form av halvsirkelformede buer koblet veggen og støttebenet. Disse elementene ble også inkludert i utsmykningen av katedralen. Gotikken ble utbredt i hele Europa. Gotiske katedraler slo en person med sin størrelse og viste den fulle kraften til guddommelig kraft og skjønnhet. Mestere som dyktig arbeider med stein gjorde den til kunstverk og skapte lette og tilsynelatende flytende komposisjoner av den. Ny teknologi gjorde det mulig å lage enorme vindusåpninger i veggene til katedralene, som var dekket med glassmalerier. Biter av farget glass ble brukt til å komponere komposisjoner hovedsakelig med et religiøst tema, og lyset som trengte gjennom dem ble spredt utover hele rommet med myke blå, røde, gule skygger, som skapte en mystisk og høytidelig atmosfære.
Seksjoner: Historie og samfunnskunnskap
Arkitektur er musikk frosset i stein
Arkitektur er også en verdenskrønike...
Hun snakker når legender tier
Leksjonens mål:
1) Å gjøre studentene kjent med egenskapene til middelalderkulturen ved å bruke eksemplet med to stiler i arkitektur
2) Fortsett dannelsen av ferdigheter til å jobbe med et dokument, illustrasjon (foto), lese skjematisk informasjon og trekke konklusjoner
3) Vis det nære forholdet mellom utviklingen av materiell kultur og dannelsen av fenomener i den åndelige sfæren
Tverrfaglige koblinger med kurs -
- Kunst
- samfunnsvitenskap
Oppdatering av intra-fagkunnskap -
- historisk kilde
- materiell kultur
- middelalderen
Utstyr:
- på pultene - illustrasjoner av to katedraler i romansk og gotisk stil og strukturen deres
- på tavlen - et bord fylt ved hjelp av nettbrett med inskripsjoner eller bilder av detaljene til katedraler - skjematisk representasjon 6 kjente katedraler i romansk og gotisk stil uten signaturer (for oppdraget)
Enkle konsepter: Romansk og gotisk stil, lansettbue, glassmaleri
I løpet av timene
1. Organisatorisk øyeblikk
2. Kjennetegn ved emnet
Arkitektur er en veldig viktig, synlig del av kulturen til folkenes historie, sivilisasjonen. Når jeg sier "Egypt", er en av de første tingene folk husker pyramidene, "Kina" er pagoder, "Russland" er kuplene til ortodokse kirker.
Middelalderhistorie kan ikke tenkes uten romanske og gotiske kirker. De gleder fortsatt publikum, selv om de er et halvt årtusen gamle.
Ikke rart ordtaket "Arkitektur er musikk frosset i stein" kommer til tankene.
Men ikke bare skjønnhet tiltrekker oss til disse arkitektoniske strukturene. Noen perioder av middelalderen kalles mørketiden av historikere. På grunn av uvitenhet, kriger, epidemier har folk glemt mye kunnskap om historien deres, mange historiske kilder har gått tapt.
3. Samarbeide med klassen for å oppdatere kunnskap
Hva er en historisk kilde? (fra ordbok)
Hva er de? (materiell, muntlig, skriftlig osv.)
La oss gå til uttalelsen på tavlen (Arkitektur er verdens krønike ...)
Hva kan et tempel fortelle om som en materiell, materiell kilde?
(om rikdom eller fattigdom, ideer om skjønnhet, nivået på vitenskap og teknologi)
4-5. Stadier praktisk jobb når barn trekker ut informasjon fra illustrasjoner i læreboken eller illustrasjoner utarbeidet på pulten av læreren
Analyse av illustrasjoner av to templer
La oss sammenligne to templer bygget i forskjellige historiske perioder av middelalderen i forskjellige arkitektoniske stiler og legge inn informasjonen i en tabell.
Husk reglene for å fylle bordet
- Tabellen er en måte å velge det viktigste og samtidig veldig kort informasjon
- All informasjon i tabellen skal fordeles vertikalt (i kolonner) og horisontalt (i rader)
- Denne distribusjonen av informasjon lar deg raskt bruke den til å svare på spørsmål om et gitt emne.
- Bare funksjoner av samme type kan sammenlignes (lav - høy, grasiøs - kraftig, etc.)
- Enhver tabell må avsluttes med en utgang. Sammenligningstabellen skal vise vanlige og spesielle trekk ved de sammenlignede fenomenene.
romansk |
Gotisk |
| knebøy | svevende |
| kraftige monolittiske steinvegger | gjennomsiktige vegger - vinduer |
| smale vinduer som smutthull | store glassmalerier |
| lite lys | mye lys |
| halvsirkelformede buer | lansettbuer |
| kraftige tunge søyler | smale dekorative søyler |
| tunge hvelv med lavt tak | utrolig høye tak |
| - | det er et rundt vindu - en rose |
Templet er guds festning |
Tempel - Guds palass |
| Hvorfor utviklet denne typen tempel seg? Hvordan gjenspeilte disse templene sin tid? | |
| Tiden med erobringer, invasjoner av arabere og normannere | Tiden for utvikling av rike byer, dannelsen av sterke stater |
Kretsanalyse
Tenk på strukturen til to templer
(husk symbolene på diagrammet - etter bredden på linjen kan du bedømme hvilke vegger som var de viktigste i denne bygningen, som støttet, bærer, holder hele vekten av kuppelen)
5.Generalisering i dialogen mellom lærer og elever
Så hva kan templet fortelle oss som en historisk kilde?
For at gotiske templer med en slik struktur skulle dukke opp, var det nødvendig med seriøse oppdagelser innen teknologi, matematikk og materialer. Det gotiske tempelet er levende bevis på utviklingen av ingeniørkunst i middelalderens Europa. Og for deres konstruksjon var det nødvendig med enorme midler, som dukket opp i rike byer.
Det er imidlertid ikke bare den tekniske eller økonomiske utviklingen i Europa som er i endring. Den åndelige verdenen til en mann fra middelalderen er i endring. Fra templet, hvor en streng, krevende Gud regjerte, kom en mann til et tempelpalass fullt av lys og vertikale linjer. Her steg sjelen selv opp til den nye Gud - barmhjertig, tilgivende. Dermed slutter perioden i senmiddelalderen og forbereder overgangen til ny æra i Europas historie.
6. Konsolidering av kunnskap
På tavlen er en skjematisk fremstilling av 6 kjente katedraler i romansk og gotisk stil. Bestem hvem av dem som tilhører den romanske, og hvilke til den gotiske stilen. Begrunn svaret.
7. Oppsummering.
Karaktersetting
Lekser: bruk et avsnitt i læreboken, kom med 5 utsagn - feller for klassekamerater, svar som de må være enige om eller tilbakevise denne påstanden ved hjelp av bevis
For eksempel: "En gotisk katedral kan tjene som en defensiv funksjon" er en feilaktig påstand, som passer for en romansk katedral, og en gotisk katedral hadde mange store vinduer, noe som ville gjøre forsvaret ekstremt vanskelig.
