Talentfulle kunstnere lager ekstraordinære malerier. De mest uvanlige maleriene av kjente kunstnere: foto og beskrivelse De merkeligste maleriene av kunstnere

Blant de fredelige pastoralene, edle portretter og andre kunstverk som bare fremkaller positive følelser, det er merkelige og sjokkerende lerreter. Vi har samlet 15 bilder som gjør publikum forskrekket. Og de tilhører alle børsten over hele verden kjente artister.

"Guernica"

En av de mest kjente verk Pablo Picasso "Guernica" - en historie om krigens tragedie og lidelsene til uskyldige mennesker. Dette verket fikk verdensomspennende anerkjennelse og ble en påminnelse om krigens redsler.

"Mister tankene over materie"

Losing Mind Before Matter er et maleri fra 1973 av den østerrikske kunstneren Otto Rapp. Han skildret en forfallende menneskelig hode, sette på et fuglebur, der det ligger et stykke kjøtt.

"Dante og Virgil i helvete"

Adolphe William Bouguereaus maleri Dante and Virgil in Hell var inspirert av en kort scene om en kamp mellom to fordømte sjeler fra Dantes Inferno.

"Suspendert levende neger"

Denne grufulle kreasjonen av William Blake skildrer en negerslave som ble hengt fra galgen med en krok tredd gjennom ribbeina. Verket er basert på historien om den nederlandske soldaten Steadman – et øyenvitne til en så grusom massakre.

"Helvete"

Maleri "Helvete" tysk kunstner Hans Memling, skrevet i 1485, er en av de mest forferdelige kunstneriske kreasjonene i sin tid. Hun skulle presse folk mot dyd. Memling forsterket scenens grufulle effekt ved å legge til bildeteksten "Det er ingen forløsning i helvete."

vannånd

Kunstneren Alfred Kubin er vurdert den største representanten symbolisme og ekspresjonisme og er kjent for sine mørke symbolske fantasier. "The Spirit of Water" er et av slike verk, som skildrer menneskets impotens i møte med havet.

"Necronom IV"

Denne skumle kreasjonen av den anerkjente kunstneren Hans Rudolf Giger ble inspirert av kjent film"Fremmed". Giger led av mareritt og alle maleriene hans var inspirert av disse visjonene.

"Flying Marsyas"

Laget av tidenes kunstner italiensk renessanse Titians maleri "The Flaying of Marsyas" er for tiden inne nasjonalt museum i Kroměříž i Tsjekkia. Kunststykke skildrer en scene fra gresk mytologi, hvor satyren Marsyas blir flådd for å våge å utfordre guden Apollo.

"Hyle"

Gråten er kjent maleri Den norske ekspresjonisten Edvard Munch. På bildet mot bakgrunnen av himmelen er blodfargen desperat avbildet skrikende mann. Det er kjent at «Skriket» var inspirert av en rolig kveldstur, hvor Munch var vitne til den blodrøde solnedgangen.

"Gallowgate Lard"

Dette maleriet er ikke noe mer enn et selvportrett av den skotske forfatteren Ken Currie, som spesialiserer seg på mørke, sosialrealistiske malerier. Curries favoritttema er det dystre bylivet til den skotske arbeiderklassen.

"Saturn sluker sin sønn"

Et av de mest kjente og skumle verkene Spansk kunstner Francisco Goya ble malt på husveggen hans i 1820 - 1823. «Saturn fortærer sin sønn» er basert på gresk myte om titanen Chronos (i Roma - Saturn), som fryktet at han ville bli styrtet av et av barna hans og spiste dem rett etter fødselen.

"Judith Killing Holofernes"

Henrettelsen av Holofernes ble skildret av så store artister som Donatello, Sandro Botticelli, Giorgione, Gentileschi, Lucas Cranach den eldste og mange andre. På maleri av Caravaggio, skrevet i 1599, skildrer det mest dramatiske øyeblikket i denne historien - halshuggingen.

"Mareritt"

Maleriet Marerittet av den sveitsiske maleren Heinrich Fuseli ble først vist på den årlige utstillingen til Royal Academy i London i 1782, hvor det sjokkerte både besøkende og kritikere.

"Massakre på de uskyldige"

Dette enestående kunstverket av Peter Paul Rubens, bestående av to malerier, ble laget i 1612, antatt å ha blitt påvirket av verkene til den berømte italiensk kunstner Caravaggio.

Hvis maleriene virket for dystre til å henge dem hjemme, kan du bruke et av dem.

Det er kunstverk som ser ut til å treffe betrakteren på hodet, målløs og fantastisk. Andre drar deg inn i refleksjon og på leting etter semantiske lag, hemmelig symbolikk. Noen malerier er dekket med hemmeligheter og mystiske mysterier, mens andre overrasker med en ublu pris.

Vi gjennomgikk nøye alle de store prestasjonene innen verdensmaleriet og valgte to dusin av de merkeligste maleriene fra dem. Salvador Dali, hvis verk fullstendig faller inn under formatet til dette materialet og er de første som kommer til tankene, ble ikke inkludert i denne samlingen med vilje.

Det er klart at "merkelighet" er et ganske subjektivt konsept, og for alle er det fantastiske malerier som skiller seg ut fra en rekke andre kunstverk. Vi vil være glade hvis du deler dem i kommentarene og forteller oss litt om dem.

"Hyle"

Edvard Munch. 1893, papp, olje, tempera, pastell.
Nasjonalgalleriet, Oslo.

The Scream regnes som en landemerke ekspresjonistisk begivenhet og en av de mest kjente malerier i verden.

Det er to tolkninger av det som er avbildet: det er helten selv som blir grepet av redsel og lydløst skriker, presser hendene mot ørene hans; eller helten lukker ørene for ropet fra verden og naturen som lyder rundt ham. Munch skrev fire versjoner av Skriket, og det finnes en versjon om at dette bildet er frukten av en manisk-depressiv psykose som kunstneren led av. Etter et behandlingsforløp på klinikken kom Munch ikke tilbake til arbeidet med lerretet.

«Jeg gikk langs stien med to venner. Solen gikk ned - plutselig ble himmelen blodrød, jeg stoppet opp, følte meg utslitt og lente meg mot gjerdet - jeg så på blodet og flammene over den blåsvarte fjorden og byen. Vennene mine fortsatte, og jeg sto, skalv av begeistring, og kjente det endeløse ropet som gjennomsyrer naturen, sa Edvard Munch om maleriets historie.

«Hvor kom vi fra? Hvem er vi? Hvor skal vi?"

Paul Gauguin. 1897-1898, olje på lerret.
Museum kunst, Boston.

I retning av Gauguin selv, bør bildet leses fra høyre mot venstre - de tre hovedgruppene med figurer illustrerer spørsmålene som stilles i tittelen.

Tre kvinner med et barn representerer begynnelsen på livet; mellomgruppe symboliserer den daglige tilværelsen av modenhet; i den siste gruppen, ifølge kunstneren, "virker en gammel kvinne som nærmer seg døden forsonet og overgitt til sine tanker", ved hennes føtter "representerer en merkelig hvit fugl ... ordenes meningsløshet."

Et dypt filosofisk bilde av postimpresjonisten Paul Gauguin ble skrevet av ham på Tahiti, hvor han flyktet fra Paris. På slutten av arbeidet ønsket han til og med å begå selvmord: "Jeg tror at dette lerretet er overlegent alle mine tidligere, og at jeg aldri vil skape noe bedre eller til og med lignende." Han levde fem år til, og slik ble det.

"Guernica"

Pablo picasso. 1937, olje på lerret.
Reina Sofia-museet, Madrid.

Guernica presenterer scener med død, vold, grusomheter, lidelse og hjelpeløshet, uten å spesifisere deres umiddelbare årsaker, men de er åpenbare. Det sies at Pablo Picasso i 1940 ble innkalt til Gestapo i Paris. Samtalen gikk umiddelbart over på maleriet. "Gjorde du det?" - "Nei, du gjorde det."

Den enorme fresken "Guernica", malt av Picasso i 1937, forteller om raidet av Luftwaffes frivillige enhet på byen Guernica, som et resultat av at den seks tusende byen ble fullstendig ødelagt. Bildet ble malt på bare en måned - de første arbeidsdagene med bildet jobbet Picasso i 10-12 timer, og allerede i de første skissene kunne man se hovedide. Dette er en av de beste illustrasjonene fascismens mareritt, så vel som menneskelig grusomhet og sorg.

"Portrett av Arnolfinis"

Jan van Eyck. 1434, olje på tre.
London Nasjonalgalleriet, London.

Det berømte maleriet er fullstendig fylt med symboler, allegorier og ulike referanser - opp til signaturen "Jan van Eyck var her", som gjorde maleriet ikke bare til et kunstverk, men til et historisk dokument som bekrefter begivenhetens virkelighet, som ble deltatt av kunstneren.

Portrettet visstnok av Giovanni di Nicolao Arnolfini og hans kone er et av de mest komplekse verk Vestlig malerskole fra den nordlige renessansen.

I Russland har maleriet de siste årene fått stor popularitet på grunn av Arnolfinis portrettlikhet med Vladimir Putin.

"Demon sittende"

Mikhail Vrubel. 1890, olje på lerret.
Stat Tretyakov-galleriet, Moskva.

"Hender motstå ham"

Bill Stoneham. 1972.

Dette verket kan selvsagt ikke rangeres blant verdenskunstens mesterverk, men det faktum at det er merkelig er et faktum.

Rundt bildet med en gutt, en dukke og håndflatene trykket mot glasset, er det legender. Fra «på grunn av dette bildet dør de» til «barna i det er i live». Bildet ser virkelig skummelt ut, noe som gir opphav til mye frykt og formodninger hos mennesker med svak psyke.

Kunstneren på sin side forsikret at bildet forestiller seg selv i en alder av fem, at døren er en representasjon av skillelinjen mellom den virkelige verden og drømmenes verden, og dukken er en guide som kan lede gutten gjennom denne verden. Hendene representerer alternative liv eller muligheter.

Maleriet ble kjent i februar 2000 da det ble listet for salg på eBay med en historie som sa at maleriet var "hjemsøkt". «Hands Resist Him» ble kjøpt for 1025 dollar av Kim Smith, som deretter ble oversvømmet med brev fra skumle historier og krever å brenne maleriet.

Noen kunstverk ser ut til å treffe betrakteren på hodet, målløs og fantastisk. Noen av dem trekker deg inn i tankene og på jakt etter semantiske lag, hemmelig symbolikk. Noen malerier er dekket med hemmeligheter og mystiske mysterier, og noen overrasker med en ublu pris.

"Weirdness" er et ganske subjektivt begrep, og alle har sine egne fantastiske malerier som skiller seg ut fra en rekke andre kunstverk.

Edvard Munch "Skrik"

1893, papp, olje, tempera, pastell. 91×73,5 cm

Nasjonalgalleriet, Oslo

The Scream regnes som en landemerke ekspresjonistisk begivenhet og et av de mest kjente maleriene i verden.
«Jeg gikk langs stien med to venner - solen gikk ned - plutselig ble himmelen blodrød, jeg stoppet, følte meg utmattet, og lente meg mot gjerdet - jeg så på blodet og flammene over den blåsvarte fjorden og by - vennene mine fortsatte, og jeg sto, skalv av spenning og kjente det endeløse skriket som gjennomtrengte naturen, sa Edvard Munch om maleriets historie.
Det er to tolkninger av det som er avbildet: det er helten selv som blir grepet av redsel og lydløst skriker, presser hendene mot ørene hans; eller helten lukker ørene for ropet fra verden og naturen som lyder rundt ham. Munch skrev 4 versjoner av Skriket, og det finnes en versjon om at dette bildet er frukten av en manisk-depressiv psykose som kunstneren led av. Etter et behandlingsforløp på klinikken kom Munch ikke tilbake til arbeidet med lerretet.

Paul Gauguin "Hvor kommer vi fra? Hvem er vi? Hvor skal vi?"

1897-1898, olje på lerret. 139,1×374,6 cm

Museum of Fine Arts, Boston

Et dypt filosofisk bilde av postimpresjonisten Paul Gauguin ble skrevet av ham på Tahiti, hvor han flyktet fra Paris. På slutten av arbeidet ønsket han til og med å begå selvmord, fordi "jeg tror at dette lerretet ikke bare er overlegent alle mine tidligere, og at jeg aldri vil skape noe bedre eller til og med lignende." Han levde 5 år til, og slik ble det.
I retning av Gauguin selv, bør bildet leses fra høyre mot venstre - de tre hovedgruppene med figurer illustrerer spørsmålene som stilles i tittelen. Tre kvinner med et barn representerer begynnelsen på livet; midtgruppen symboliserer modenhets daglige eksistens; i den siste gruppen, ifølge kunstneren, "virker en gammel kvinne som nærmer seg døden forsonet og overgitt til sine tanker", ved hennes føtter "representerer en merkelig hvit fugl ... ordenes meningsløshet."

Pablo Picasso "Guernica"

1937, olje på lerret. 349×776 cm

Reina Sofia-museet, Madrid

Den enorme fresken "Guernica", malt av Picasso i 1937, forteller om raidet av Luftwaffes frivillige enhet på byen Guernica, som et resultat av at den seks tusende byen ble fullstendig ødelagt. Bildet ble malt på bare en måned - de første arbeidsdagene med bildet jobbet Picasso i 10-12 timer og allerede i de første skissene kunne man se hovedideen. Dette er en av de beste illustrasjonene på fascismens mareritt, så vel som menneskelig grusomhet og sorg.
Guernica presenterer scener med død, vold, grusomheter, lidelse og hjelpeløshet, uten å spesifisere deres umiddelbare årsaker, men de er åpenbare. Det sies at Pablo Picasso i 1940 ble innkalt til Gestapo i Paris. Samtalen gikk umiddelbart over på maleriet. "Gjorde du det?" "Nei, du gjorde det."

Jan van Eyck "Portrett av Arnolfinis"

1434, olje på tre. 81,8×59,7 cm

London National Gallery, London

Portrettet, antagelig av Giovanni di Nicolao Arnolfini og hans kone, er et av de mest komplekse verkene til den vestlige malerskolen fra den nordlige renessansen.
Det berømte maleriet er fullstendig og fullstendig fylt med symboler, allegorier og ulike referanser - opp til signaturen "Jan van Eyck var her", som gjorde det ikke bare til et kunstverk, men til et historisk dokument som bekrefter en virkelig hendelse som kunstner var til stede kl.
I Russland senere år bildet fikk stor popularitet på grunn av portrettlikheten til Arnolfini med Vladimir Putin.

Mikhail Vrubel "Sittende demon"

1890, olje på lerret. 114×211 cm

Tretyakov-galleriet, Moskva

Maleriet av Mikhail Vrubel overrasker med bildet av en demon. Den triste langhårede fyren er ikke i det hele tatt som de universelle ideene om hvordan han skal se ut ond ånd. Kunstneren selv snakket om sitt mest kjente maleri: "Demonen er ikke så mye en ond ånd som en lidende og sørgelig, med alt dette en dominerende, majestetisk ånd." Dette er et bilde av styrken til den menneskelige ånd, indre kamp, ​​tvil. Demonen sitter på tragisk vis, med triste, store øyne rettet mot det fjerne, omgitt av blomster. Komposisjonen understreker begrensningen til demonens figur, som om den er klemt mellom de øvre og nedre tverrstengene på rammen.

Vasily Vereshchagin "Krigens apoteose"

1871, olje på lerret. 127×197 cm

Statens Tretyakov-galleri, Moskva

Vereshchagin er en av de viktigste russiske kampmalerne, men han malte kriger og kamper ikke fordi han elsket dem. Tvert imot prøvde han å formidle til folk sin negative holdning til krigen. En gang utbrøt Vereshchagin, i følelsenes hete: «Mer kampmalerier Jeg vil ikke skrive - det er det! Jeg tar det jeg skriver for nært hjertet mitt, roper ut (bokstavelig talt) sorgen til alle sårede og drepte. Sannsynligvis var resultatet av dette utropet det forferdelige og fortryllende maleriet "The Apotheosis of War", som skildrer et felt, kråker og et fjell av menneskehodeskaller.
Bildet er skrevet så dypt og emosjonelt at bak hver hodeskalle som ligger i denne haugen, begynner du å se mennesker, deres skjebner og skjebnen til de som ikke lenger vil se disse menneskene. Vereshchagin selv, med trist sarkasme, kalte lerretet et "stilleben" - det skildrer "død natur".
Alle detaljene i bildet, inkludert den gule fargen, symboliserer død og ødeleggelse. Den klare blå himmelen understreker bildets dødhet. Ideen om "Apotheosis of War" kommer også til uttrykk ved arr fra sabler og kulehull på hodeskallene.

Grant Wood "American Gothic"

1930, olje. 74×62 cm

Art Institute of Chicago, Chicago

"American Gothic" er et av de mest gjenkjennelige bildene i amerikansk kunst på 1900-tallet, det mest kjente kunstneriske memet fra det 20. og 21. århundre.
Bildet med en dyster far og datter er overfylt av detaljer som indikerer alvorligheten, puritanismen og retrograditeten til de avbildede menneskene. Sinte fjes, en høygaffel midt i bildet, gammeldagse klær selv etter 1930-standarden, en synlig albue, sømmer på bondens klær som gjentar formen til en høygaffel, og derfor en trussel som rettes mot hvem som helst som inngriper. Alle disse detaljene kan ses uendelig på og kryper av ubehag.
Interessant nok oppfattet dommerne i konkurransen ved Art Institute of Chicago "gotisk" som en "humoristisk valentine", og folket i Iowa ble fryktelig fornærmet av Wood for å fremstille dem i et så ubehagelig lys.

Rene Magritte "Lovers"

1928, olje på lerret

Maleriet "Lovers" ("Lovers") finnes i to versjoner. På den ene kysser en mann og en kvinne, hvis hoder er pakket inn i en hvit klut, og på den andre "ser" de på betrakteren. Bildet overrasker og fascinerer. Med to figurer uten ansikter formidlet Magritte ideen om kjærlighetens blindhet. Om blindhet i enhver forstand: elskere ser ingen, vi ser ikke deres sanne ansikter, og dessuten er elskere et mysterium selv for hverandre. Men med denne tilsynelatende klarheten fortsetter vi fortsatt å se på Magritte-elskerne og tenke på dem.
Nesten alle Magrittes malerier er gåter som ikke kan løses helt, siden de reiser spørsmål om selve essensen av å være. Magritte snakker hele tiden om det synliges svik, om dets skjulte mysterium, som vi vanligvis ikke legger merke til.

Marc Chagall "Walk"

1917, olje på lerret

Statens Tretyakov-galleri

Vanligvis ekstremt seriøs i maleriet hans, skrev Marc Chagall et herlig manifest om sin egen lykke, fylt med allegorier og kjærlighet. «Walk» er et selvportrett med kona Bella. Hans elskede svever i himmelen og ser ut til å bli dratt inn i flyet og Chagall, som står usikkert på bakken, som om han bare rørte henne med tærne på skoene. Chagall har en meis i den andre hånden - han er glad, han har en meis i hendene (sannsynligvis maleriet sitt), og en trane på himmelen.

Hieronymus Bosch "The Garden of Earthly Delights"

1500-1510, olje på tre. 389×220 cm

Prado, Spania

"Hage jordiske gleder"- den mest kjente triptyken til Hieronymus Bosch, som har fått navnet sitt fra temaet for den sentrale delen, er dedikert til vellystens synd. Til dags dato har ingen av de tilgjengelige tolkningene av bildet blitt anerkjent som den eneste sanne.
Den varige sjarmen og samtidig det merkelige ved triptyken ligger i måten kunstneren uttrykker hovedideen på gjennom mange detaljer. Bildet er fullt av gjennomsiktige figurer, fantastiske strukturer, monstre som har blitt hallusinasjoner, infernalske karikaturer av virkeligheten, som han ser på med et søkende, ekstremt skarpt blikk. Noen forskere ønsket å se i triptyken et bilde av menneskelivet gjennom prisme av dets forfengelighet og bilder av jordisk kjærlighet, andre - vellysthetens triumf. Men uskylden og en viss løsrivelse som enkeltskikkelser tolkes med, samt den gunstige holdningen til dette arbeidet fra kirkemyndighetenes side, får en til å tvile på at forherligelsen av kroppslige nytelser kan være dens innhold.

Gustav Klimt "Three Ages of Woman"

1905, olje på lerret. 180×180 cm

Nasjonalgalleriet Moderne kunst, Roma

«Three Ages of Woman» er både gledelig og trist. I den er historien om en kvinnes liv skrevet i tre figurer: uforsiktighet, fred og fortvilelse. Den unge kvinnen er organisk innvevd i livets pryd, den gamle kvinnen skiller seg ut fra den. Kontrasten mellom det stiliserte bildet av en ung kvinne og det naturalistiske bildet av en gammel kvinne blir symbolsk betydning: den første fasen av livet bringer med seg uendelige muligheter og metamorfoser, den siste bringer konstant konstans og konflikt med virkeligheten.
Lerretet slipper ikke taket, det kommer inn i sjelen og får deg til å tenke på dybden i kunstnerens budskap, samt på livets dybde og uunngåelighet.

Egon Schiele "Familie"

1918, olje på lerret. 152,5×162,5 cm

Belvedere Gallery, Wien

Schiele var elev av Klimt, men som enhver utmerket student kopierte han ikke læreren sin, men lette etter noe nytt. Schiele er mye mer tragisk, merkelig og skremmende enn Gustav Klimt. I verkene hans er det mye av det som kan kalles pornografi, ulike perversjoner, naturalisme og samtidig sårende fortvilelse.
"Familie" - hans siste arbeid, der desperasjonen blir tatt til det absolutte, til tross for at dette er det minst merkelige bildet av ham. Han malte den rett før sin død, etter at hans gravide kone Edith døde av spanskesyken. Han døde i en alder av 28 bare tre dager etter Edith, etter å ha klart å tegne henne, seg selv og deres ufødte barn.

Frida Kahlo "The Two Fridas"

Hard livshistorie Meksikansk kunstner Frida Kahlo ble viden kjent etter utgivelsen av filmen "Frida" med Salma Hayek i hovedrolle. Kahlo malte for det meste selvportretter og forklarte det enkelt: "Jeg maler meg selv fordi jeg tilbringer mye tid alene og fordi jeg er det motivet jeg kjenner best."
Frida Kahlo smiler ikke i noe selvportrett: et seriøst, til og med sørgmodig ansikt, sammensmeltede tykke øyenbryn, en litt merkbar bart over tett sammenpressede lepper. Ideene til maleriene hennes er kryptert i detaljene, bakgrunnen, figurene som dukker opp ved siden av Frida. Symbolikken til Kahlo er basert på nasjonale tradisjoner og er nært forbundet med den indiske mytologien fra den før-spanske perioden.
I en av de beste bildene- "To Fridas" - hun uttrykte det maskuline og feminin, koblet i det av et enkelt sirkulasjonssystem, som demonstrerer dets integritet.

Claude Monet Waterloo Bridge. Tåkeeffekt»

1899, olje på lerret

State Hermitage Museum, St. Petersburg

Når du ser bildet på nær avstand, ser betrakteren ingenting annet enn lerretet, som hyppige tykke oljestrøk påføres. All magien i verket avsløres når vi gradvis begynner å bevege oss bort fra lerretet til en større avstand. Først begynner uforståelige halvsirkler å dukke opp foran oss, som passerer gjennom midten av bildet, så ser vi de klare konturene av båtene, og etter å ha beveget seg en avstand på omtrent to meter, er alle forbindelsesarbeider skarpt tegnet og stilt opp i en logisk kjede foran oss.

Jackson Pollock "Nummer 5, 1948"

1948, fiberplate, olje. 240×120 cm

Det merkelige med dette bildet er at lerretet til den amerikanske lederen av abstrakt ekspresjonisme, som han malte, og helte maling over et stykke fiberplate spredt utover gulvet, er det mest dyrt bilde i verden. I 2006, på Sotheby's-auksjonen, betalte de 140 millioner dollar for det. David Giffen, en filmprodusent og samler, solgte den til den meksikanske finansmannen David Martinez.
«Jeg fortsetter å bevege meg bort fra de vanlige verktøyene til kunstneren, som staffeli, paletten og børstene. Jeg foretrekker pinner, spader, kniver og helle maling eller en blanding av maling med sand eller knust glass eller hva som helst. Når jeg er inne i et maleri, er jeg ikke klar over hva jeg gjør. Forståelse kommer senere. Jeg har ingen frykt for å endre eller ødelegge bildet, for maleriet lever av seg selv. eget liv. Jeg hjelper henne bare med å komme ut. Men hvis jeg mister kontakten med maleriet, er det skittent og rotete. Hvis ikke, så er dette ren harmoni, den enkle måten du tar og gir.

Joan Miro "Mann og kvinne foran en haug med ekskrementer"

1935, kobber, olje, 23×32 cm

Joan Miro Foundation, Spania

Bra tittel. Og hvem skulle trodd at dette bildet forteller oss om borgerkrigenes gru.
Maleriet ble laget på en kobberplate i uken mellom 15. og 22. oktober 1935. Ifølge Miro er dette resultatet av et forsøk på å skildre tragedien borgerkrig i Spania. Miro sa at dette er et bilde om en periode med uro. Maleriet viser en mann og en kvinne som strekker seg etter hverandres armer, men ikke beveger seg. De forstørrede kjønnsorganene og illevarslende fargene er blitt beskrevet som "fulle av avsky og motbydelig seksualitet".

Jacek Jerka "Erosion"

Den polske nysurrealisten er kjent over hele verden for sitt fantastiske bilder der realiteter forenes og skaper nye. Det er vanskelig å betrakte hans ekstremt detaljerte og til en viss grad rørende verk én etter én, men slik er formatet på materialet vårt, og vi måtte velge én – for å illustrere hans fantasi og dyktighet. Vi anbefaler å lese.

Bill Stoneham "Hands Resist Him"

Dette verket kan selvsagt ikke rangeres blant verdenskunstens mesterverk, men det faktum at det er merkelig er et faktum.
Rundt bildet med en gutt, en dukke og håndflatene trykket mot glasset, er det legender. Fra «på grunn av dette bildet dør de» til «barna i det er i live». Bildet ser virkelig skummelt ut, noe som gir opphav til mye frykt og formodninger hos mennesker med svak psyke.
Kunstneren forsikret at bildet skildrer seg selv i en alder av fem, at døren er en representasjon av skillelinjen mellom den virkelige verden og drømmenes verden, og dukken er en guide som kan lede gutten gjennom denne verden. Hendene representerer alternative liv eller muligheter.
Maleriet ble kjent i februar 2000 da det ble listet for salg på eBay med en historie som sa at maleriet var "hjemsøkt". «Hands Resist Him» ble kjøpt for 1025 dollar av Kim Smith, som deretter ble oversvømmet med brev med skumle historier og krav om å brenne maleriet.

Verden er full kreative mennesker og hver dag er det hundrevis av nye malerier, nye sanger blir skrevet. Selvfølgelig, i kunstens verden, er det noen feiltrinn, men det er slike mesterverk av ekte mestere som rett og slett er fantastisk! Vi viser deg arbeidet deres i dag.

blyant utvidet virkelighet

Fotokunstneren Ben Heine fortsatte å jobbe med prosjektet sitt, som er en blanding av blyanttegninger og fotografi. Først lager han en frihåndsskisse med blyant på papir. Deretter fotograferer han tegningen mot bakgrunnen til et ekte objekt og foredler det resulterende bildet i Photoshop, og legger til kontrast og metning. Resultatet er magi!

Illustrasjoner av Alisa Makarova

Alisa Makarova - talentfull artist fra Saint-Petersburg. I en tid da de fleste bildene er laget ved hjelp av en datamaskin, respekteres interessen til vår landsmann for tradisjonelle former for maleri. Et av hennes siste prosjekter er triptyken «Vulpes Vulpes», som viser sjarmerende flammende rødrev. Skjønnhet og mer!

Fin gravering

Trekunstnerne Paul Rodin og Valerie Lou har annonsert opprettelsen av en ny gravering med tittelen "Moth". Møysommelig arbeid og grasiøst håndverk av forfatterne forlater ikke likegyldige selv de mest sta skeptikere. Graveringen vil vises på en kommende utstilling i Brooklyn 7. november.

Kulepenntegninger

Sannsynligvis, minst en gang i forelesningene, i stedet for å skrive ned ordene til læreren, tegnet alle forskjellige figurer i en notatbok. Var kunstneren Sarah Esteje (Sarah Esteje) blant disse elevene er ukjent. Men det faktum at tegningene hennes med kulepenn er imponerende er et udiskutabelt faktum! Sarah har nettopp bevist at du ikke trenger å ha noen spesielle materialer i det hele tatt for å lage noe virkelig interessant.

Surrealistiske verdener til Artem Chebokha

Den russiske kunstneren Artem Chebokha skaper utrolige verdener hvor det bare er hav, himmel og uendelig harmoni. For sine nye verker valgte kunstneren svært poetiske bilder - en vandrer som reiser gjennom ukjente steder og hvaler som sirkler i skyer-bølger - denne mesterens fantasiflukt er rett og slett grenseløs.

Spot portretter

Noen tenker på slagteknikken, noen tenker på kontrasten mellom lys og skygge, men kunstneren Pablo Jurado Ruiz tegner med prikker! Kunstneren utviklet ideene til pointillisme-sjangeren, som fortsatt var iboende i forfatterne av nyimpresjonismetiden, og skapte sin egen stil, der detaljer er alt. Tusenvis av berøringer på papir som et resultat skaper realistiske portretter som du vil se på.

Bilder fra disketter

I en tid hvor mange ting og teknologier blir foreldet i hastigheten til en ekspress passerer, må du ganske ofte kvitte deg med unødvendig søppel. Men som det viste seg, er ikke alt så trist, og gamle gjenstander kan gjøres veldig jevne samtidsarbeid Kunst. engelsk kunstner Nick Gentry samlet firkantede disketter fra venner, tok en krukke med maling og malte fantastiske portretter på dem. Det ble veldig fint!

På grensen til realisme og surrealisme

Berlin-kunstneren Harding Meyer elsker å male portretter, men for ikke å bli nok en hyperrealist bestemte han seg for å eksperimentere og skapte en serie portretter på grensen til virkelighet og surrealisme. Disse verkene gir innsikt i menneskelig ansikt som noe mer enn bare et "tørt portrett", som fremhever grunnlaget - bildet. Som et resultat av slike søk ble Hardings arbeid lagt merke til av Gallery of Modern Art i München, som vil stille ut kunstnerens arbeid 7. november.

Fingermaling på iPad

Mange samtidskunstnere eksperimenterer med materialer for å lage malerier, men den japanske Seikou Yamaoka (Seikou Yamaoka) overgikk dem alle, og tok sin Ipad som et lerret. Han installerte ganske enkelt ArtStudio-applikasjonen og begynte ikke bare å tegne, men å reprodusere mest kjente mesterverk Kunst. Dessuten gjør han dette ikke med noen spesielle børster, men med fingeren, som blir beundret selv av folk som er langt fra kunstens verden.

"Tre" maleri

Ved å bruke alt fra blekk til te, har trebearbeidingskunstneren Mandy Tsung skapt virkelig fascinerende malerier fylt med lidenskap og energi. Som hovedtema valgte hun det mystiske bildet av en kvinne og hennes posisjon i den moderne verden.

hyperrealist

Hver gang du finner verkene til hyperrealistiske kunstnere, stiller du deg ufrivillig spørsmålet: "Hvorfor gjør de alt dette?" Hver av dem har sitt eget svar på dette og noen ganger en ganske motstridende filosofi. Men artisten Dino Tomik sier rett ut: «Jeg bare elsker familien min veldig mye». Dag og natt malte han og prøvde å ikke gå glipp av en eneste detalj fra portrettet av sine slektninger. En slik tegning tok ham minst 70 timers arbeid. Å si at foreldrene var glade betyr å ikke si noe.

Soldatportretter

18. oktober på London-galleriet, lanserte Opera Gallery en utstilling med verk av Joe Black (Joe Black) kalt "Ways of Seeing". For å lage sine malerier brukte kunstneren ikke bare maling, men også de mest uvanlige materialene - bolter, merker og mye mer. Hovedmaterialet var imidlertid .... leketøyssoldater! av de fleste interessante utstillinger utstillinger inkluderer portretter av Barack Obama, Margaret Thatcher og Mao Zedong.

Sensuelle oljeportretter

Den koreanske kunstneren Lee Rim (Lee Rim) var ikke så berømt for et par dager siden, men hennes nye malerier «Girls in Paint» vakte bred respons og resonans i kunstverdenen. Lee sier: hovedtema mitt arbeid er menneskelige følelser og psykologisk tilstand. Selv om vi bor i forskjellige miljøer, føler vi på et tidspunkt det samme når vi ser på et objekt." Kanskje det er derfor, når jeg ser på arbeidet hennes, vil jeg forstå denne jenta og føle tankene hennes.

I dag vil vi gjerne fortelle litt om de menneskene som etter vår mening er blant de fleste uvanlige artister modernitet. De bruker ikke-standard teknikker, uvanlige ideer, investerer i deres unike verk all din kreativitet og talent.

1. Lorenzo Duran

Hans måte å lage malerier på er basert på historisk forskning papirkutting i Kina, Japan, Tyskland og Sveits. Han samler bladene, vasker, tørker dem, presser dem og skjærer forsiktig ut maleriene sine på dem.

2. Nina Aoyama

Ved første øyekast kan det virke som om denne unge franske kvinnen ikke gjør noe spesielt - hun klipper bare ut av papir. Men hun stikker utklippet på stoff eller glass, og det viser seg å være så vakkert!

3. Claire Morgan

Den britiske kunstneren Claire Morgan lager uvanlige installasjoner som fryser rett i luften. Arbeidsmaterialet for kunstneren er tørre planter, korn, insekter, kosedyr og frisk frukt. Tusenvis av detaljer om installasjonen er festet på en tynn fiskesnøre med gullsmedens presisjon. Luftskulpturer av Claire Morgan er dedikert til jorden og alle levende ting som lever på den.

4. Mike Stillkey

Mike Stilkey lager kunst av bokrygger. Han bygger en hel vegg av bøker, og skriver bildene sine på ryggen deres. Mike i lang tid drømte om å gi ut et album med maleriene hans, men ikke et eneste forlag tok på seg dette. Maleriet hans fikk ingen respons blant kritikere. Da bestemte kunstneren seg for å la bøkene fortelle om arbeidet hans.

5. Jim Denevan

Jim tegner mønstre i sanden med enestående matematisk presisjon. Jim maler mest på strendene, men i I det siste han begynte å male i ørkenene også. "Jeg har ikke så mye tid på stranden som jeg har i ørkenen," sier han. "Havet vasker alt bort veldig raskt."

6. Vhils

Arbeidene hans er uvanlige ved at han hugger dem inn i gammelt gips.

7. Bruce Munro

I sitt arbeid arbeider han med lys. For ikke så lenge siden ble installasjonen hans av et annet lysfelt åpnet i den engelske byen Bath. Det er et felt prikket med lamper på tynne plaststilker. Ser ut som et sett for filmen Avatar.

8. Jason Mecier

Problemet med narkotikaavhengighet er akutt over hele verden. I et forsøk på å trekke allmennhetens oppmerksomhet til henne, den talentfulle Amerikansk artist Jason Mecier laget portretter av stjerner fra piller. Det mest interessante er at kunstneren bare brukte nettbrett som materiale for lerretene sine, som utgis i henhold til en spesiell resept, som han ikke kunne få lovlig. Det kan sies at Jason begikk en ulovlig handling, men ved å gjøre det trakk han oppmerksomheten mot ulovlig distribusjon av narkotika.

9. Jennifer Maestre