Biografi. Nikolay Noskov, biografi, nyheter, bilder Personlig liv

Nikolay Noskov er berømt sanger, som vellykket implementerte sin kreativt potensial i ulike sjangere: han spilte med VIA Moskva og rockegruppen Gorky Park, og komponerte også lettere musikk som en del av et soloprosjekt. Blant ham største hits- komposisjoner "This is great", "Paranoia", "I won't settle for less", "Snow", "I love you" og dusinvis av like verdige sanger.

Denne artikkelen handler om en av de mest uvanlige representantene for den russiske scenen - en person som kan være veldig annerledes, alltid forbli seg selv.

Barndom og familie

Den fremtidige stjernen i musikkscenen ble født inn i en stor sovjetisk familie fra byen Gzhatsk, Smolensk-regionen. Faren hans Ivan Aleksandrovich Noskov jobbet på en kjøttfabrikk, og moren Ekaterina Konstantinovna var melkepike. Nikolai hadde fire brødre og søstre. For å prøve å forbedre deres økonomiske situasjon på en eller annen måte, flyttet lille Kolyas foreldre til Cherepovets i 1966.

Det var her Nikolai Noskov tok sine første skritt mot musikk: han opptrådte i amatørforestillinger, på skolen teateroppsetninger og matineer. Nikolai Noskov sang i et musikalsk kor en kort stund, men ganske snart skjønte han at det å være en stemme som ikke kunne skilles ut av mange var «ikke hans greie», og han stakk rett og slett av. Uventet støttet til og med hans strenge far ham, som var fornøyd med en slik manifestasjon av individualitet.

De første suksessene til den talentfulle gutten lot ikke vente på seg. I en alder av 14 vant Noskov ungdomskonkurranse Nordvest-regionen i Russland. En tid senere begynte Nikolai Noskov også å opptre med forskjellige semi-amatørband. musikalske grupper, der han sang, men spilte også gitar og keyboard. Gutta fremførte sanger fra utenlandske grupper: The Beatles, Creedense, Led Zeppelin.

Det er ganske bemerkelsesverdig at profesjonelle musikkutdanning Nikolai Noskov har ikke mottatt den den dag i dag. Han klarte å mestre akkordene og forviklingene til noter på egen hånd. Han mestret gitar, piano, trommer og trompet perfekt!

Noen bryter i kreativ karriere ung musiker kom da kunstneren dro til hæren. Her spilte han av og til trompet i et hærensemble.

Musikkarriere

Etter demobilisering flyttet Nikolai til hovedstaden, hvor han i noen tid jobbet som sanger på restauranter, spilte trompet i VIA "Rovesniki", deretter opptrådte med ensemblet "Nadezhda", som på åttitallet hovedsakelig fremførte komposisjoner av Alexandra Pakhmutova og Nikolai Dobronravov.

Imidlertid var møtet mellom vår dagens helt med komponisten David Tukhmanov i 1981 virkelig skjebnesvangert. På hans invitasjon ble Nikolai Noskov med i den nyopprettede gruppen "Moskva". Det var her den unge musikeren kunne avsløre seg selv til det fulle. Stemmen hans med sin signaturheshet passet bandet perfekt, og hans virtuose gitarferdigheter kom også godt med. I sammensetningen av VIA"Moscow" Nikolai Noskov spilte inn den eneste platen "N, L.O."

I 1984 sa Noskov farvel til "Moskva" og flyttet til "Singing Hearts"-ensemblet, litt senere til VIA "Grand Prix", hvor han deltok i innspillingen av albumet "Towards Theology". I 1987 spilte han inn solokomposisjonen «Romance» for filmen «Island of Lost Ships».

Nikolay Noskov – «Romantikk»

Nikolai Noskov og Gorky Park

Samme år fridde Stas Namin tidligere medlem"Moskva" Alexei Belov, Nikolai Noskov, samt Alexander Minkov, Alexander Yanenkov og trommeslageren til gruppen "Aria" Alexander Lvov for å sette sammen et nasjonalt heavy metal-prosjekt på internasjonalt nivå. Prøvene begynte snart i Namins studio, som ligger i parken. Gorky. Derav navnet på gruppen - "Gorky Park" eller, da de ble den første sovjetiske gruppen som ble inkludert i MTV-rotasjonen, Gorky Park.

Debutalbumet "Gorky Park", på innspillingen som Nikolai Noskov jobbet som solist, ble veldig populært i USSR og utenfor sovjetlandet. I 1989 ble dette albumet inkludert i de første hundre mest populære albumene satt sammen av det autoritative amerikanske musikkmagasinet Billboard, og i Danmark fikk albumet gullstatus. Amerikanere og skandinaver likte spesielt sangen «Bang!», som holdt førsteplassen på listene hele sommeren.

Gorky Park – Bang!

I 1990 kunngjorde Nikolai Noskov sin avgang fra Gorky Park. Musikeren siterte tretthet og kreativ krise. Alexander Marshal ble den nye vokalisten til gruppen, og Noskov opprettet den personlige rockegruppen "Nikolai", i regi av hvilken han ga ut det engelskspråklige albumet "Mother Russia". Platen ble ikke særlig populær, og etter en slik fiasko forsvant Nikolai Noskov fra scenen en stund.

Tilbake til russisk scene Nikolai Noskov lyktes først i 1996, og blåste opp radiokanalene med hiten "I'm Not Fashionable." Komposisjonen var allerede mye mer "pop" enn alle hans tidligere hits, men den var en populær suksess.

Nikolay Noskov - "Jeg er ikke moteriktig"

To år senere så den første lyset soloalbum Noskovs «Whim», etterfulgt av albumet «Paranoia». Sangeren begynte å gjenvinne sin tidligere popularitet: turer, priser (utøverens personlige samling inkluderer fem "gyldne grammofoner"). Imidlertid minnet nesten ingenting i repertoaret ham om hans tidligere "rock"-fortid.

Nikolay Noskov samarbeidet mye med andre Russiske kjendiser Spesielt husket lytterne hans duetter med Larisa Dolina, for eksempel romantikken "I tre år drømte jeg om deg" fremført av Larisa og Nikolai

Nikolai Noskovs personlige liv

Sangeren liker ikke såkalte "sosiale fester", siden han føler seg klosset på slike sammenkomster. Samtidig møtte han sin første og eneste kone, Marina, på en restaurant, da han nettopp hadde flyttet til Moskva og jobbet deltid og underholdt publikum.

Kunstneren så i mengden dansende jenter blonde skjønnheten og nærmet seg henne umiddelbart. Etter tilfeldig møte kom i gang lang romantikk som endte i ekteskap. Etter ti års ekteskap ble den etterlengtede datteren Katya født.

Musikeren legger ikke skjul på at en stor innflytelse på ham livsstilling påvirket av indisk filosofi. Og han ble så imponert over boken "Leo Tolstoy and India" at han ga opp alt dårlige vaner og sluttet å spise kjøtt - han har vært vegetarianer siden ca. 2004.

Nikolay Noskov i dag

Musikeren fortsetter å opptre, men gleder sjelden fans med nye plater. Siste studioalbum"Uten tittel" ble utgitt i 2012. Den inkluderte 7 komposisjoner, og den kunne bare kjøpes på Noskovs solokonserter

I mars 2017 dukket det opp medieoppslag om akuttinnleggelsen av Nikolai Noskov. Sangeren ble innlagt på sykehus i alvorlig tilstand på grunn av en blodpropp i cervikal ryggraden.

Noskov Nikolai Ivanovich er en kjent mangefasettert sanger som fremfører sanger i stil med rock og popmusikk. Han ble den første utøveren fra USSR hvis sanger ble hørt over hele Amerika. I moderne tider hans solokomposisjoner er også relevante og populære.

Tidlig barndom

Den fremtidige sangeren ble født i en liten by i Smolensk-regionen i 1956. Derfor på dette øyeblikket Nikolai Noskovs alder når seksti-en år. Guttens foreldre er vanlige arbeidere. Min far jobbet hardt i et kjøttverk, min mor jobbet på en gård og i bygg og anlegg. Det var fem barn i familien, så de levde dårlig og enkelt.

Lyst på musikk

I en alder av åtte gikk Kolya på skolen, hvor hans ekstraordinære evner og talenter umiddelbart dukket opp. Gutten sang i koret, tok konstant deltakelse i matineer og elevforestillinger. Det fungerte riktignok ikke med koret senere - den begavede Noskov ville synge på egenhånd.

Og han sang. Co skoledager Nikolai Noskov, hvis biografi og arbeid vil erobre hjertene til millioner i nær fremtid, vant autoriteten til sine jevnaldrende med sin vakre, livlige stemme. Gutten ble kjent for å synge sanger på engelsk, noe som var nytt for ham. Å fange ord på gehør utenlandske sanger og skrev dem med russiske bokstaver, mottok Kolya anerkjennelsen og respekten fra mange medstudenter.

En dag kalte en engelsklærer Noskov til tavlen og ba ham om å oversette teksten til en sang han fremførte. Gutten fullførte ikke oppgaven. Og så uttalte læreren bebreidende profetiske ord: "Kolya, du trenger engelsk mer enn andre. Lær det." Og den ambisiøse sangeren Nikolai Noskov begynte å øve uavhengig og uselvisk på en utenlandsk dialekt.

Foreldre blandet seg ikke inn i sønnens musikalske lidenskap. De hjalp ham til å være ansvarlig og disiplinert, men samtidig lærte de ham å ikke gå seg vill blant vanlige stereotypier og å være i stand til å presentere seg selv korrekt når han kommuniserte med andre. Derfor bidro far og mor til utviklingen musikalsk talent barn, vurderer det som en nyttig og praktisk hobby. Kolya fikk et knappetrekkspill til disposisjon, som han selvstendig lærte å spille og til og med var i stand til å komponere sine egne melodier. Trekkspillet ble fulgt av pianoet, perkusjonsinstrumenter, gitar, trompet, som det voksende barnet mestret like nøye og talentfullt.

I en alder av fjorten år deltok fyren i en regional konkurranse for unge utøvere, hvor han tok en hederlig førsteplass. Foreldrene ønsket imidlertid ikke at sønnen deres skulle vie livet sitt til musikk. De så ham på det seriøse arbeidet til en ingeniør eller teknolog. Derfor fikk Nikolai Noskov, hvis biografi nettopp begynte å ta form, etter insistering fra faren, en yrkesutdanning og begynte å opptre med solokonserter i byens restauranter og kafeer. Han brakte nesten hele lønnen, som var betydelig på den tiden, til familien.

Carier start

Fyren begynte å synge profesjonelt i gruppen "Peers". På den tiden nærmet Nikolai Noskovs alder tjuefire år gammel. Dette ble fulgt av VIA "Nadezhda" og "Moskva". Sistnevnte ble organisert av den progressive komponisten Tukhmanov, som likte den hese «ikke-sovjetiske» stemmen til den unge Noskov. Gruppen fremførte rockesanger med komplekse dynamiske arrangementer og andre musikalske spesialeffekter som var litt uvanlige for den sovjetiske gjennomsnittspersonen. Og selv om ensemblet ikke varte lenge, fremførte bare noen få konserter og spilte inn bare en plate, hadde det en enorm innflytelse på skjebnen og arbeidet til utøveren. For helheten Sovjetunionen det lød en hes, klangfull sang, synderen som var Nikolai Noskov. Biografien og bildet til den unge musikeren ble offentlig.

Det var takket være hans bekjentskap med Tukhanov at Noskov dukket opp som en talentfull sanger. Han hadde muligheten til å jobbe med en ledende komponist i en profesjonell Opptaksstudio og innse all drivkraften fra å kommunisere med "live" fans. Etter å ha følt smaken av scenen og berømmelse, bestemte Nikolai Noskov seg for å vie resten av livet til musikk.

Ulike ensembler

Men rockegruppen varte ikke lenge. Forut for sin tid virket hun vill til sensur og popfunksjonærer. "Moskva" ble fulgt av andre prosjekter - "Singing Hearts", "Grand Prix", samt forestillinger i private restauranter, som ga en anstendig inntekt og utmerket praksis både i soloforestillinger og i å undervise i et fremmedspråk.

"Gorky Park"

Men sangerens viktigste prestasjon er hans deltakelse i Gorky Park-gruppen. Fra det øyeblikket ble Nikolai Noskov, hvis biografi og arbeid fikk en spesiell retning, berømt utenfor unionen. 1988 er tiden for "tø" og vennskap med Vesten. Det er på tide å lage et sovjetisk tungt band som kan konkurrere med amerikanske band.

Han utnyttet muligheten som skjebnen ga, og satte sammen prosjektet "Gorky Park", som fikk navnet sitt på grunn av stedet hvor øvingsstudioet lå. Nikolai Noskov, Alexey Belov, Alexander Lvov og andre ble invitert til gruppen.

I et ensemble på internasjonalt nivå hadde sangeren stor nytte av sin førsteklasses kunnskap om språket og evnen til å spille gitar på mesterlig vis. Av de elleve komposisjonene i gruppen ble bare tre valgt ut av amerikanerne for deres showvirksomhet, men de sprengte rett og slett de utenlandske hitlistene. For en slik anledning skrev Noskov sangen sin Bang!, som vant hjertene til innbyggere i USA, innbyggerne i Sovjetunionen og innbyggere i mange europeiske land. Den engelskspråklige hiten okkupert æresplasser i mange utenlandske hitlister. Rettet mot et utenlandsk publikum reiste gruppen over amerikanske land, og samlet fulle hus av fans og kjennere av heavy metal.

"Gorky Park" fungerte som åpningsakten for de legendariske Scorpions, og spilte til og med inn en sang med dem. Men på grunn av nervøs belastning eller fysisk overbelastning begynte hovedsolisten å miste stemmen. Og dette var akkurat da gullavtalen ble signert! Det var ikke tid til behandling, og de sovjetiske gutta, som de sier, "gikk etter pengene." Økonomiske problemer førte til vanskeligheter i laget, og Nikolai ble tvunget til å forlate gruppen og returnere til hjemlandet med et magert beløp i lommen.

Livet etter Gorky Park

Ved retur til Russland, Nikolai Noskov, personlig liv og kreativ aktivitet som så ut til å ha sprukket, begynte å kjempe med all kraft for en plass i showbransjen.

Han lager sitt eget ensemble «Nikolai» med engelskspråklige hits og begynner å turnere rundt i Russland. Men snart inntreffer et personlig vendepunkt i sangerens verdensbilde. Det skjønner han fremmedord de får ikke fans på den måten lenger, og han er overrasket over å innse at han ikke lenger er tiltrukket av ham hardrock. Noskov prøver å finne en ny retning for kreativiteten sin og møter en fantastisk person, Joseph Prigogine.

Endring av bilde

Snart blir Prigozhin Nikolai Noskovs produsent og mentor. Sammen med ham bryter sangeren inn på scenen med sin hit i stil med populærmusikk "I'm not fashionable" (1996). Deretter følger soloalbumet «Whim» og platen «Paranoia». Den driftige Prigozhin leder sitt personlige selskap, hvor hits produseres.

Popkreativitet løfter Noskov igjen til høydene av musikalen Olympus. Turnéer, utsolgte folkemengder, offentlig anerkjennelse, tilbedende fans, konstante seire på Golden Gramophone... Nikolai blir etterspurt og berømt, opptrer med kjente popsangere, spiller inn hits som er populære den dag i dag (for eksempel hiten hans fra tilbake i 2000 "Dette er kult"). I 2012 ga popsangeren ut sitt neste album med den spennende tittelen "Untitled", som bare kan kjøpes ved å delta på sangerens konsert.

Personlige liv

Den berømte artisten levde hele livet med en kvinne, Marina, som han møtte i restauranten der han opptrådte. Nikolai Noskovs kone innrømmer at hun først ikke var imponert over den lite kjente sangeren. Men senere, etter en lang affære, oppdaget hun fantastiske egenskaper og talenter hos fyren og gikk med på å gifte seg. I 1992 fikk paret en etterlengtet datter. Lille Catherine ble først flau over farens popularitet, men begynte senere å beundre og være stolt av ham.

Sanger Nikolai Noskov og hans kone lever i minnelighet, i fred og harmoni, under klok og kjærlig veiledning av familiens overhode. Til tross for alle slags prøvelser og fristelser, klarte paret å forbli trofaste og respektfulle mot hverandre.

Helse

Men nylig gikk Nikolai Noskovs familie gjennom vanskelige dager. Plutselig følte den seksti år gamle sangeren seg uvel og ble innlagt på intensivavdeling i kritisk tilstand. Legene forutså operasjon for å fjerne blodproppen. For øyeblikket er Nikolai Ivanovich Noskov på sykehuset, og helsen hans er ikke i fare. Sangeren måtte avlyse sine planlagte vårkonserter.

Nikolay Noskov er en russisk musiker, sanger, komponist. Fem ganger vinner av Golden Grammophone-prisen.
Nikolai Noskov ble født 12. januar 1956 i Smolensk-regionen i byen Gzhatsk (nå Gagarin). Han fikk ingen profesjonell musikalsk utdanning; fra en tidlig alder deltok han aktivt i amatørgrupper, og i en alder av 14 år, beste sanger mottok førstepremie i region Nordvest-konkurransen. Takket være hans medfødte talent og harde arbeid lærte Noskov seg selv å spille gitar, piano og trommer, og mens han tjenestegjorde i USSRs væpnede styrker, spilte han også blåseinstrumentet trompet.Nikolay Noskov deltok i felles prosjekter med et stort antall kjente innenlandske og utenlandske komponister og musikere, inkludert storheter som Alexander Zatsepin og Eduard Artemyev.Siden 1981 har Noskov opptrådt med Moskva-ensemblet. Med dette ensemblet i 1982, som leder-vokalist og gitarist, under ledelse av David Tukhmanov, spilte Nikolai inn i albumet "UFO" på Melodiya-selskapet. Senere var han hovedsolist i Singing Hearts-ensemblet.
Siden 1987 har han jobbet som vokalist og komponist i legendarisk gruppe"Gorky Park".Sammen med rockemestere som Jon Bon Jovi og Klaus Meine (Scorpions), i henholdsvis 1989 og 1990, spilte han inn sanger fremført som duett.Nikolai Noskovs sang "Bang!" tok førsteplassen på listene på amerikanske radiostasjoner, og i Skandinavia ble den anerkjent som årets sang. Videoen til denne sangen nådde nummer 3 på MTV-listene. Albumet "Gorky Park" i 1989 tok 81. plass på listen over de to hundre mest populære albumene til Billboard magazine, og i Danmark ble det anerkjent som et gullalbum i salg.I 1987 fremførte han flere sanger for spillefilm"Øya med tapte skip"I 1993 begynte han sin solokarriere med å opprette sin egen gruppe. I 1994 spilte han inn albumet "Mother Russia" på engelsk.Tre konsertprogrammer, hvor Nikolai fungerte som sceneinstruktør, ble presentert på Staten Kreml-palasset("I Breathe Silence", "Ra-Duga", "Waist-deep in the Sky").Slike hits av Nikolai Noskov som "Gi meg en sjanse", "Snow", "That's great", "Paranoia", "I love you" har blitt virkelig populæreNikolais hobby er keramikk. På den offisielle nettsiden til Vipartist kan du gjøre deg kjent med arbeidet til Nikolay Noskov, se bilder og nye videoklipp, og ringe Nikolay Noskov til en konsert på arrangementet ved å bruke de angitte kontaktnumrene. Du kan bestille en konsertforestilling av Nikolay Noskov til en feiring eller invitere deg til et firmaarrangement, samt bestille en forestilling av Nikolay Noskov til et bryllup.

Viktig notat! Musikerens hobby: keramikk!

Nikolai Ivanovich Noskov ble født 12. januar 1956 i byen Gzhatsk, Smolensk-regionen. I dag bærer byen navnet Gagarin. russisk musiker, sanger, komponist.

"Gagarin ble født der, og det var jeg også! De fløy bort, hver i sin retning, han var den første ut i verdensrommet, jeg var den første til Amerika. Jeg tilbrakte barndommen ved siden av kyrne i fjøset. Jeg husker at jeg fikk opp tidlig om morgenen, tok en halvliters glasskrukke, en håndfull rugbrød og løp til moren min for å melke. Jeg drakk denne lille karen med litt brød og løp rundt hele dagen sunn... Jeg er generelt ikke en bortskjemt person. Jeg vokste opp som en sunn, normal fyr med en stabil psyke fra en Smolensk-landsby. Selv om moren min er muskovitt, og faren min er fra Smolensk, møttes de et sted, og han tok henne bort. Så flyttet vi til Vologda-regionen, det var der mitt kreative liv begynte.»

Siden barndommen opptrådte han med suksess i skoleamatørforestillinger, tok regelmessig førsteplassen i barnekonkurranser, og selv da visste han hvordan han skulle presse ut en gjerrig tåre fra en voksen tilskuer. En stund sang han i guttekor, men skjønte raskt at kallet hans var å være solist, og ikke å ruve et sted i den generelle massen av middelmådighet skåret under samme pensel. Han rømte rett og slett fra koret, og fikk uventet støtte fra faren i stedet for å ta igjen. "Du skjønner, gutten vil synge solo!"

Den fremtidige rockeren spilte selvfølgelig på dans i skolekorpset, selvfølgelig langt fra å synge sovjetiske komponister, og "The Beatles", "Credence" og annen kapitalistisk musikk. Han sang på engelsk, praktisk talt uten å kunne engelsk: han "spilte inn" tekstene på gehør og skrev dem ned i en notatbok med russiske bokstaver. En dag læreren på engelsk under trusselen om en dårlig karakter for ikke å lære en leksjon, tvang hun ham til å synge en av sangene til skoleensemblet i klassen. - "Nå oversett!" - "Vel. Yellow River - Yellow River..." - oversatte Nikolai og ble stille. Og så sa læreren: "Husk at du trenger engelsk mer enn alle andre i denne timen. Fordi du synger bra!"

Sangeren husket disse ordene resten av livet, og etter å ha flyttet til Moskva etter hæren, ga han ikke slipp på den engelske læreboken. Nikolai er selvlært. Han lærte seg selv å spille gitar, piano og trommer. I hæren spilte han trompet. Jeg lærte notene, med et ord, jeg visste alt jeg trengte for å komponere musikk. Og da jeg prøvde å komme inn på Gnessin-skolen, fikk jeg anerkjennelse fra læreren: "Jeg har ingenting å lære deg. Du kan gjøre alt."

Dermed ble han stående uten formell musikalsk utdanning. Likevel, uten oppholdstillatelse i Moskva og utdanningsbevis, ble han akseptert i VIA "Rovesniki" (Rosconcert brøt noen ganger reglene for å søke arbeid, og gjorde unntak for talentfulle artister). Deretter jobbet han i seks måneder på VIA "Nadezhda", som var populær på den tiden og fremførte sanger av Alexandra Pakhmutova. Men stemmen med "varemerket" sipottsa passet ikke Komsomol-sangene; Komsomol-medlemmene synger med ringestemmer. I tillegg var Nikolai fortsatt ikke fornøyd korsang, selv om det er en del av et vokal-instrumentalt ensemble.

I 1980 fant et betydelig møte sted med den mest progressive komponisten David Tukhmanov. Under hans strenge ledelse og med hans beskyttelse ble rockegruppen Moskva opprettet. (Forresten, her møtte Nikolai først Alexei Belov, som de senere opprettet Gorky Park sammen med.) Den første forestillingen med "Moskva" er et av de lyseste minnene. For første gang så jeg "live" fans. Og dette var hans fans! Gruppen klarte å gi bare noen få konserter. Og å gi ut på Melodiya en plate med det vage navnet NLO. Harmoniene og komplekse arrangementene, uvanlig for det sovjetiske øret, kombinert med den «borgerlig-kapitalistiske» vokalen til Nikolai Noskov, gikk ikke ubemerket hen. Et revolusjonerende rockeprosjekt på den tiden , klart forut for sin tid, ikke kunne vare lenge i vårt land, ble gruppen bokstavelig talt kvalt.

Et annet forsøk på å jobbe sammen med Tukhmanov ble beseiret etter at den eneste gangen i programmet "Music Kiosk" ble hørt ny sang basert på Mayakovskys dikt. Den ødeleggende responsen på " Sovjetisk kultur"ble en dødsdom for det nye prosjektet. (Det er denne sangen Nikolai Noskov skal fremføre i november 2000 kl. jubileumsfest til ære for David Tukhmanovs 60-årsdag) Arbeid deretter i utenlandsk valuta restauranter - med gode musikere og repertoar for utlendinger. Ikke en dårlig skole og utmerket språkpraksis. Forsøk på å organisere sin egen gruppe under vingen til Viktor Vekshtein. Men her begynte de kjente problemene: det var nødvendig å fremføre en viss prosentandel av sangene til Union of Composers, de kunstneriske rådene krevde at de ble satt i orden " utseende"Håret er for langt, buksene er for lær - det gikk ikke.

I tidene" global oppvarming"i forholdet til Vesten oppsto det en mulighet til å skape en gruppe som er i stand til å bryte gjennom Amerika. Ikke bare for å gå på noen få konserter, men for å virkelig konkurrere på det vestlige markedet. Stas Namin tok opp etableringen av en slik gruppe, og inviterte nytt prosjekt Alexey Belov og Nikolai Noskov. Det var her kunnskap om det engelske språket og evnen til å synge nesten uten aksent kom godt med. Av de 11 låtene som ble raskt spilt inn, valgte amerikanerne tre som var konkurransedyktige i showbransjen, og beordret at resten skulle skrives i samme ånd. Det var da Noskov skrev sangen "Bang", som senere ble en megahit, og steg til tredjeplass på MTV-hitlisten, og fortsatt spilles på radiostasjoner rundt om i verden. " Ilddåp«det unge teamet mottok mens de jobbet som åpningsakt for Scorpions i Leningrad sommeren 1988. I desember samme år, på invitasjon fra Stas Namin, kom presidenten for Polygram-selskapet og Bon Jovi-musikerne til Moskva , for hvem en ny gruppe ga en konsert på Green Theatre of Central Park of Culture and Culture oppkalt etter. Gorky.

For første gang i russisk rocks historie ble en direkte kontrakt signert Russisk rockeband med et amerikansk plateselskap. Det var et skikkelig gjennombrudd! Amerikanerne tok sangen og la den på radiostasjonen sammen med andre engelske og amerikanske grupper, og gjorde en undersøkelse uten å navngi utøverne. Og sangen "Bang" tok førsteplassen blant dem. Albumet Gorky Park, utgitt i 1989, tok 81. plass på Billboard magazines liste over de to hundre mest populære albumene, og platen ble gull i Danmark. Gruppen flyttet til USA, og til det berømte Moskva Internasjonal festival World, holdt i Luzhniki sommeren 1989.

Musikerne kom allerede som "amerikanere". Opptrer på denne festivalen sammen med slike "monstre" som "Bon Jovi". "Askepott", "Ozzy Osbourne", "Motley Crue". "Scorpions" er fortsatt en av de mest levende inntrykk. Deretter kom en intensiv turné i USA, og Nikolai hadde problemer med stemmen - mer sannsynlig på grunn av nervøsitet enn på grunn av stemmeoverbelastning. Det var nødvendig å gjennomgå kirurgi eller bli behandlet - med inhalasjoner, urter. Det tok en måned før alt løste seg, men det var bare ti dager...

...Den samme "første i historien"-kontrakten, signert av gruppen for å feire, ledet musikerne til å "omgå pengene". Snart erklærte den amerikanske manageren seg selv konkurs. Gruppen begynte å bli "delt" og prøvde å tiltrekke seg forskjellige selskaper. Økonomiske vanskeligheter førte til spenninger i teamet. Til slutt forlot Nikolai Noskov Gorky Park og returnerte til Russland med elleve dollar i lommen (Etter en viss tid forlot Alexander Marshal, som erstattet ham, gruppen, og for øyeblikket har resten av gruppemedlemmene returnert til hjemlandet). Da han kom tilbake til Russland, spilte Noskov i 1994 inn det engelskspråklige albumet Mother Russia med Nikolai-gruppen han samlet, som ble gitt ut av Polygram Russia.

For det første forstår han at det er meningsløst å synge på engelsk i Russland; selvfølgelig vil de akseptere deg, men de vil aldri elske deg fullt ut, fordi "russiske folk elsker å lytte til teksten." For det andre oppdager han at han ikke lenger er "rørt" av musikken han fremfører på konserter: "Etter tre år med intens turné kom jeg til den konklusjonen at denne musikken, hardrock, ikke rører meg. Vanligvis før jeg går på scenen Du er så begeistret for scenen, du får gåsehud - yx! Men her er du bare sløv, ingen følelser. Du går bare ut og synger. Før det er alt kjent og vanlig, enkelt: vers, refreng, solo - og det er der det hele slutter. Og jeg kom på ideen, at du burde prøve deg moderne musikk". Og Nikolai begynner å skrive nytt album, mens han samtidig prøver å si opp kontrakten av det russiske "Polygram".

På dette tidspunktet innså jeg at jeg ikke burde se etter et plateselskap, men en person som jeg ikke ville være redd for å jobbe med, som ikke ville være redd for å snu ryggen til. En person du kan stole helt på. På jakt etter en slik person møter Nikolai Joseph Prigogine.

Og siden 1997 ble han hans produsent, og en tid senere ledet han selskapet "ORT - Records", hvor albumet "Blazh" ble gitt ut, og snart dukket det opp en annen plate - "Paranoia" (Begge album ble utgitt på nytt i 2000 av den nå ledet Joseph Prigogine av selskapet "Nox Music" under navnet "I love you" og "Glass and Concrete", henholdsvis). Knox Music ga også ut et nytt album fra 2000, "Breathing Silence", innspilt med kammerorkester Musica Viva.

Albumet "Breathing Silence" er et av mine eksperimenter, - snakker . - Og dette er også ønsket til de som går på konsertene mine. De ønsket å høre flere ballader fremført av meg, for eksempel «Mine monotone dager går forbi med samme smerte» og «Lyset brant». Jeg liker fortsatt å høre når folk kommer opp og sier: "Å, du fremfører dem så fantastisk! Akkurat som de selvbiografiske sangene dine!" Det er dette artisteri handler om - det skal alltid virke for lyttere at disse replikkene ble tatt rett fra sjelen til personen som fremførte dem."

I 2006 ble albumet "Waist-deep in the Sky" gitt ut; Nikolai Noskov kommenterte selv dette albumet som følger:

"Det uvanlige med det nye albumet er som musikalsk materiale, er at vi i tillegg til de vanlige, standard instrumentene, som trommer, keyboard, gitar, bassgitar, brukte instrumenter som ikke er typiske for rockemusikk. Hovedperkusjonsfunksjonen ble utført av indiske instrumenter kalt tabla. Jeg har lett etter et blåseinstrument veldig lenge. Vi prøvde mange blåseinstrumenter: indisk, asiatisk, sentralasiatisk. Jeg følte at alle disse instrumentene på en eller annen måte ikke fungerte med stemmen, med den overbelastede gitarlyden. Disse instrumentene er mer meditative, så de ble druknet i en byge av tett lyd.

Jeg fant det helt tilfeldig. Vi kom til Ufa på turné, og arrangørene inviterte meg til en konsert med den etniske musikeren Djivan Gasparyan. På denne konserten så jeg en mann som holdt en lang sak ved siden av seg. Jeg spurte arrangøren: "Hva holder han i hendene?" Han svarte at dette er et nasjonalt bashkirinstrument kalt kurai. Kurai er laget av siv som vokser i fjellene sørlige Ural. Stammen kuttes, hull kuttes, og det oppnås et verktøy som lyder som ligner på lyden av vindstrømmen.

Inntil den tiden hadde jeg ingen anelse om dette instrumentet: hvordan det høres ut og hvordan det ser ut. Jeg ba denne mannen vise meg hvordan instrumentet høres ut. Og da han tok ut kuraien og laget lyder fra den, skjønte jeg at søket mitt var over. Jeg forsto hvilket instrument som hovedsakelig ville være med på albumet. Kurai går faktisk som en rød linje gjennom hele albumet. Dermed brakte vi frisk pust og ny lyd til vanlig rockemusikk.

Albumet ble spilt inn i Krem Records studio i Moskva, mastring ble gjort i Sverige, for i Moskva har vi problemer med slikt utstyr. Dette er veldig dyrt utstyr hvis det ikke er digitalt. Vi ønsket å gi albumet den mykere lyden. Så jeg fant et studio i Sverige og dro dit. Ved å kjøre musikken vår gjennom dette analoge utstyret, oppnådde vi det vi ønsket innen lyd.

Albumet heter "Waist-deep in the sky" Det inkluderer 10 komposisjoner. Det virker for meg som om alt er ganske konsistent i én retning, i én stil. Selv om det virker for meg ikke helt riktig å snakke om stil, fordi jeg aldri har holdt meg til noen stiler, stolte jeg alltid kun på min smak. Hvert av albumene mine er forskjellig fra det forrige, men hvert av albumene mine følger samme retning og uttrykker én tanke, én følelse og stemning. «Breathing in Silence» er et album skrevet i en tilstand av en slags perfekt fred, og i albumet «Waist-deep in the Sky» er det tvert imot mange forskjellige følelser. Begynnelsen på albumet var én stemning, så brast det litt fordi det skjedde sånn i livet. Det er ikke noe fjernt her, slik det ble følt og skrevet. Etter min mening var albumet en suksess."

I 2011 kunngjorde han at han hadde fullført arbeidet med sitt nye album, kalt "It's Worth It." Dette er musikerens første album på fem år, som forklarte at han ikke ønsker å churne ut nye sanger, siden han ikke liker å forhaste seg. 2011 er et jubileumsår for Nikolai Noskov. Ingen spøk - 55!

"Og dette er enda kulere enn 25 eller 35," sier sangeren. - Det er nok min alder. Jeg pleide å glede alle, jeg løp ut på scenen og hver gang jeg jobbet som en... sist. Og etter konserten kunne jeg ikke engang snakke, leddbåndene mine var så dårlige. Nå synger jeg ikke så mye som jeg forteller historier i sanger.

Jeg sluttet også å stresse. Jeg jobber ikke om natten lenger. Jeg vil ikke lenger erobre topper. Du vil at toppene skal komme deg halvveis i møte." (Fra et intervju med magasinet "Relax", 24/2011)

Dette året har blitt nok en milepæl i Noskovs arbeid. På høsten presenterte Nikolai det etterlengtede albumet «It’s Worth It». Spørsmål om nytt program fans har spurt de siste årene.

Video. Jubileumskonsert Nikolai Noskov. Moskva, Krokus rådhus, 8.10.11. TV-versjon av kanal 1.

"Å legge ut nye sanger er ikke min stil. Jeg anser det som feil og uærlig mot de som elsker og setter pris på deg. Min seer er spesiell: smart, intelligent, lyttende. Det er umulig å lure ham. Jeg er for oppriktighet i kreativitet og investerer "Jeg legger hele sjelen min i hver innspilt lyd, i hvert sunget ord. Og dette er ikke en rask prosess."

Det nye albumet er et komplett eksperiment. Lytterne vil bli behandlet på et utrolig dristig eksperiment - en blanding av orgel og strengeinstrumenter. "Ingen har noen gang gjort dette i Russland før,– Nikolai Noskov forsikrer. - Akustisk elektrisk kontrabass, Rhodos piano, akustisk gitar, orgel, trommer. Legg til en strykekvartett til dette!"

Magnetic Fantasy strykekvartetten er en annen oppdagelse for fans av kunstnerens verk. "For oss er hver forestilling med Nikolai en fengslende forestilling med sin magnetisme og overnaturlige energi i stemmen hans, en handling som etterlater en følelse av indre gjenfødelse og fornyelse, som om regnet vasker bort alt støvet i hverdagen fra sjelen,- sier Elvira Sabanova, førstefiolin i kvartetten. - Nikolai Noskov er ikke bare unik. Han er en kunstner som har fått den store gaven å helbrede menneskesjeler gjennom stemmen sin."

Personlige liv. "Om tibetansk visdom"

Å reise til Tibet og Peru gjorde et spesielt inntrykk på meg.Da vi ankom Peru og klatret til toppen av Macho Piccho, gjorde utsikten fra toppen av dette fjellet og, som de sier, den guddommelige auraen en veldig kraftig og veldig sterk inntrykk på meg. Jeg hørte musikk der som jeg aldri hadde hørt noe sted, i noe tempel bygget av mennesker.

Tibet etterlot seg det samme uforglemmelige inntrykket.

Det var mange interessante ting, men ett møte med en munk, som jeg møtte på stien som fører til tempelet til guden Shiva, forble i min sjel for alltid. De ordene han sa gjorde et veldig sterkt inntrykk på meg, som musiker. De innpodet meg en forståelse som musiker for hva det nye albumet mitt skulle være, hvordan det skulle låte og hvilke instrumenter, i tillegg til de vanlige: trommer, keyboard, gitarer, jeg vil bruke. Det var etter dette møtet jeg skjønte hvordan det nye albumet ville høres ut og hvordan det ville bli. Da han fant ut at jeg var musiker, fortalte han meg: "Yrket ditt er et av de største i verden. Men ikke tenk lenger enn det du følte og så her. Bare gå tilbake til Russland og prøv å formidle i musikken din alt du følte her. Livet er en drøm, men livet er overalt"– dette er hans ord.

Konsertsjef 8 916 283-20-15, 8 915 274-14-02 /Igor Mosol/.

Offisiell (oppdatert) biografi på http://www.site
Nikolay Noskovs offisielle VKontakte-side: http://vk.com/club230363
Facebook: http://www.facebook.com/NoskovNikolay
Twitter: nei.
Mail.ru blogg: nei.
Offisiell nettside: http://www.nnoskov.ru
YouTube-kanal: http://www.youtube.com/ups54NN#p/u
Livejournal: nei.
MySpace: nei.
Nikolay Noskov på Odnoklassniki (offisiell gruppe): nei.
Bilde på FLICKR: ingen.

Materialer brukt til å lage biografien:
1. Offisielt presseportrett av Nikolai Noskov i media.
2. Den offisielle nettsiden til artisten.
3. Sosialt nettverk"I kontakt med"
4. Wikipedia.
5. Media.
6. Bilder fra åpne kilder.