Inkubator: Igor Lerman Chamber Orchestra. Inkubator: Igor Lerman Chamber Orchestra Lerman Chamber Orchestra

Kammerorkester Igor Lerman – Musikkband fra byen Naberezhnye Chelny. Grunnlegger av orkesteret kunstnerisk leder Og sjefdirigent– Igor Lerman.

Orkesteret, som da opptrådte under navnet "Province", fremførte sitt første program 25. februar 1989. I løpet av det siste kvart århundre har ensemblet fått et rykte som et av de beste kammerorkestrene i landet, hvis spillestil er utmerket. høyeste håndverk, eleganse og raffinement musikalsk tegning, full følelsesmessig retur av orkesteret og dirigenten.

Repertoaret til kammerorkesteret til Igor Lerman er omfattende og mangefasettert og inkluderer et bredt spekter av musikk - fra verk fra barokktiden til komposisjoner av våre samtidige. En betydelig del av det er transkripsjonene til den kunstneriske lederen og dirigenten. Diskografien til orkesteret inkluderer 15 plater, inkludert verk av Corelli, Vivaldi, Bach, Tchaikovsky, Satie, Debussy, Ravel, Bartok, Hindemith, Shostakovich, Prokofiev, Schnittke, Piazzolla, samt transkripsjoner av Igor Lerman.

Orkesteret opptrer med suksess i byene Tatarstan og Russland, turnerer i utlandet - i Republikken Moldova, Ukraina, Polen, Tyskland, Spania, Sveits, Israel. Den 23. november 2013, som en del av feiringen av 25-årsjubileet, fant en konsert med Igor Lerman Chamber Orchestra sted i Storhall Moskva-konservatoriet.

I et ensemble med et orkester i annen tid fremført av Elena Obraztsova, Nikolai Petrov, Boris Berezovsky, Cyprien Katsaris, Viktor Tretyakov, Alexander Knyazev, Moscow Virtuosi kammerorkester dirigert av Vladimir Spivakov og andre kjente utøvere og lag.

Bakgrunnen for intervjuet var den kommende Summer Evenings in Yelabuga-festivalen fra 12. til 16. juli, hvor hovedpersonene vil være pianisten Boris Berezovsky og Igor Lerman Chamber Orchestra, som feirer 30-årsjubileum i 2018.

– Igor, er du fiolinist?

Ja, i 1978 ble han uteksaminert fra Nizhny Novgorod Conservatory i fiolinklassen og i 1980 kom han til Naberezhnye Chelny, hvor School of Arts ble åpnet. Når åpnet den utdanningsinstitusjon, lærere fikk vanligvis leiligheter. Gårsdagens student å ha sitt eget hjørne virket som en drøm, og de ga meg virkelig en leilighet. Bokstavelig talt fra de første dagene av oppholdet mitt i Naberezhnye Chelny organiserte jeg et studentkammerorkester, som overgikk studenten når det gjelder nivå, var nær et profesjonelt.

- Du nevnte beskjedent Yehudi Menuhin, som...

Han inviterte meg til å undervise ved Yehudi Menuhin School, som ligger i Surrey, en time fra London. Etter eksamen fra konservatoriet jobbet jeg på musikkskole og en musikkskole, tenkte jeg å gå på undervisningsveien, fordi elevene mine gjorde store fremskritt. Nå er alle vinnere internasjonale konkurranser holdt i Ufa, Kazan, Ryazan... Alle vinnere! Og på 1990-tallet var det vanskeligere å oppnå tittelen prisvinner. Det var nødvendig å gå gjennom et konkurranseutvalg, bare for å få lov til første runde. For dette trenger du god skole. Konkurranser ble holdt i store europeiske byer og russiske hovedsteder, og selv om en person bare bestod utvalget for konkurransen, var han allerede på vei opp til et høyere ferdighetsnivå.

Jeg la merke til en dyktig jente og begynte å lære henne fra bunnen av på en musikkskole. På Yehudi Menuhin International Youth Fiolin Competition besto hun det konkurrerende utvalget og tre runder, spilte med London Symphony Orchestra, ble prisvinner og vant til og med spesialpris bak Best ytelse Bach. Tross alt ble Menuhin ansett som en lysmann, en av de beste fortolkerne av Bachs komposisjoner, hans fremføring av Bach ble ansett som en referanse. Etter at eleven min vant konkurransen i 1995, inviterte Menuhin meg til å undervise. Utrolig! Læreren og hans elev fra Naberezhnye Chelny konkurrerer med suksess i Europa med de beste fiolinistene på verdensskoler, og konkurrerer ikke bare, men vinner også. Menuhin sa: "Endre tid mellom Russland og skolen min." Det var toppen av min lærerkarriere. Men... jeg valgte orkesteret. Ja, og familieforholdene utviklet seg da på en slik måte at jeg ikke kunne reise til England. Etter det satte jeg meg helt på orkesterets alter.

– Hvordan startet det hele?

Jeg skapte et orkester fra bunnen av. I Moskva, Petersburg eller annet storby det er et kulturmiljø. I Naberezhnye Chelny for 30 år siden var hun nesten fraværende. I 1988 var byen en gigantisk byggeplass, hvor også folk som kom fra forvaringssteder jobbet. Til og med byens myndigheter assosierte ordet «kammer» utelukkende med en fengselscelle der kriminelle holdes: «Kan du navngi orkesteret noe annet? Et lite symfoni- eller strykeorkester, ellers et kammer... er ikke bra. Musikere vet at konseptene kammermusikk", "kammerorkester" kom egentlig fra ordet "kamera" - et lite rom. Men i myndighetenes hode var ordet "kammer" utelukkende forbundet med den kriminelle verden! Jeg gikk utrettelig til distriktskomiteen til partiet og overbeviste høvdingene, som hele tiden var i endring, om at byen trengte et orkester. Og det ble etablert. Mange faktorer påvirket, en av dem var perestroikaens tid, da mange ting endret seg i samfunnet ...

– Var det et orkester i byen?

Hvilket orkester?! Nyutdannede fra konservatoriet kunne telles på fingrene! Flere musikkskoler Musikkskolen og forvaltning av kultur - alt. Opprettelsen av Kammerorkesteret var både en stor suksess og et stort problem: hvem skal spille? Hvor får man tak i musikere?

– Og hvor fikk du tak i dem?

Jeg lærte det selv. Nesten alle musikerne er elevene mine. Først en musikkskole, deretter en høyskole og Kazan Conservatory, hvor jeg underviser. Hver tok meg tjue år! Noen, som nådde et høyt profesjonelt nivå, dro til Vesten og slo seg ned perfekt der. Den vanlige historien. Men når du innser at det tar en tredjedel av livet ditt å trene én musiker, og det viser seg at det ikke er uendelig! - det er ikke lett. Nå er mine mest trofaste elever i orkesteret, vi har et team, og de er utmerkede instrumentalister, noe som ble satt pris på av solistene i verdensklasse som spiller med oss.

Igor Lerman med Alexander Knyazev

– Har du også studert dirigering selv?

Nei, jeg studerte ikke dirigent. Enhver profesjonell dirigent kan si at jeg ikke har noen teknikk, men jeg kaller meg heller ikke dirigent. Jeg hører på ensemblet og hjelper musikerne å spille sammen. Til å begynne med ble vi kalt provinsens kammerorkester. Men... med et slikt navn ble vi ikke akseptert noe sted: «Hva slags orkester? "Fylker"?! Så sitt i provinsen din.» Navnet ble tvunget til å endre til "Igor Lermans kammerorkester". Jeg syntes det var ubeskjedent å sette navnet mitt i tittelen, selv om det var tilstede der i utgangspunktet som navnet på lederen. De sa: "Få mennesker kjenner Igor Lerman, dette er bra, men alle vet hva en "provins" er - det høres ut som anti-reklame.

- De selv med et kompleks av provinsielle!

Ja, og jeg liker ordet "provins"! Det er noe søtt, oppriktig, gjestfritt i det. Jeg er provinsiell og skammer meg ikke over det. Jeg ble født på Kuriløyene, på øya Kunashir, hvor faren min tjenestegjorde etter krigen. Han bodde overalt, hvor enn han ble sendt, i de små byene i Ukraina - Poltava, Kremenchug. Faktisk, i Russland er det to hovedsteder, resten er en provins. Og mentaliteten til mine landsmenn er denne: «Det var i Moskva!!! Det var i St. Petersburg!!! Så de krangler i Kazan, Nizhny Novgorod, Naberezhnye Chelny...

Muskovitter og Petersburgere er ikke bedre enn resten - verken smartere eller mer talentfulle. Det er bare det at de er født og bor i hovedstedene. Det er ikke stedet som gjør personen vakker, men omvendt, ikke sant?

Så vi ønsker å dekorere Yelabuga med en festival. Selv om stedet i seg selv er fantastisk! Byen beholdt mirakuløst utseendet til den første handelsprovinsen halvparten av XIXårhundre. Russere reiser til utlandet, og skjønnheter hjemland vet ikke... borgerkrig lokalbefolkningen stilte seg med de hvite, så de sovjetiske myndighetene ga opp Yelabuga, i Brezhnev-tiden ble det ikke utført bygging der, takket være at byen beholdt sin originalitet! lokalbefolkningen gjorde byen om til et museum åpen himmel. Hvert hus er et monument av arkitektur. Akk, de fleste utdannede mennesker kjenner Yelabuga bare i forbindelse med den forferdelige døden til Marina Tsvetaeva. Men dette er ikke bare et pilegrimssted for filologer til hennes grav! På bredden av Shishkinskiye-dammene ligger boet til faren til den berømte russiske kunstneren Ivan Shishkin, som fungerte som ordfører i Yelabuga. Husmuseet til Ivan Shishkin med hans sjeldne etsninger og museumsgodset til kavalerijenta Nadezhda Durova er av interesse. Det er mange interessante ting i Yelabuga. Vi vil holde festivalen på Shishkinskiye-dammene, som blomstrer om sommeren. Det skal bygges en scene og et amfiteater - tilskuerrekker med en kapasitet på opptil 3000 seter, dekket i tilfelle regn. Yuri Bashmet, Boris Berezovsky, Nikita Borisoglebsky, Alexander Knyazev, Tatyana og Sergey Nikitin vil opptre - dette er en stjerneoppstilling for Yelabuga!

Ja, ikke bare for Yelabuga ... Hva er befolkningen der? Håper å samle 3000 tilskuere hver kveld?!

Publikum vil komme fra nærliggende Naberezhnye Chelny, Nizhnekamsk, Almetyevsk. Jeg vil at muskovitter og andre russere skal lage en hajj i Yelabuga, se bymuseet og høre på populære klassikere. I fremtiden håper vi å dekke forskjellige typer kunst og lage en festival for alle - elskere av litteratur, maleri, historie, arkitektur. Elabuga i denne forstand har et enormt potensial.

Naberezhnye Chelny, Nizhnekamsk, Almetyevsk er byer for arbeidere, byggere, stålarbeidere, metallurger, oljearbeidere, gruvearbeidere... Er de interessert i klassisk musikk?

Til å begynne med hadde orkesteret vårt vanvittig fullt hus! Byen Naberezhnye Chelny ble bygget ikke bare av arbeidere og utbyggere, men også av de som tilhører ingeniørkorpset - den vitenskapelige og tekniske intelligentsiaen. Muskovitter, nyutdannede ved hovedstadens universiteter, vant til sivilisert liv, befant seg plutselig ... i et absolutt kulturelt vakuum. De hadde selvfølgelig et akutt behov for å gå på konserter. Disse menneskene ble vårt hovedpublikum. Så begynte vi regelmessig å gi gratis konserter for arbeiderne i KAMAZ i takknemlighet for det faktum at selskapet støtter oss økonomisk. Hvis ikke for KAMAZ, ville orkesteret ikke eksistert for lenge siden! Gradvis hevet publikum. Nå har konserter blitt deltatt av flere generasjoner: barn og til og med barnebarn av våre første lyttere. Vi holder søndagskonserter for barn og drar til de nærmeste byene, hvor også publikum kommer fra. Orgelhallen vår i Naberezhnye Chelny har 800 plasser, og publikum venter på konsertene våre.

I Rachmaninov-hallen i Moskva

- Hva repertoarpolitikk leder du? Hvordan lokker du publikum inn i salen?

Hele repertoaret til kammerorkesteret er lite: det kan spilles om, kanskje om fem år... For det meste barokkmusikk - Bach, Vivaldi, Handel, Corelli. Divertimento av Mozart og hans "Little Night Serenade", noen få verk av Haydn og hans samtidige, romantikere og samtidsforfattere. Alle! Hva gjør du hvis du har spilt i 30 år?.. Repertoaret til selv de mest kjente innenlandske kammerorkestrene er smalt: de spiller det samme. Jeg bestemte meg for å utvide repertoaret med mine egne transkripsjoner. Å konkurrere med andre kammerorkestre er bare mulig takket være et unikt repertoar og tolkninger. Kanskje mitt utsagn er overmodig, men jeg tør påstå at intet kammerorkester i Russland har et så mangfoldig repertoar. Jeg gjorde en enorm mengde transkripsjoner. Laget en hel antologi med fiolinstykker og det hele ikoniske verk for fiolin og kammerorkester. Jeg arrangerte pianoakkompagnementene for et strykeorkester, som lar meg invitere kjente fiolinister. De sier bare hva de vil fremføre – «Dikt» av Chausson eller fiolinstykker av P.I. Tsjaikovskij. Mange orkestre spiller forresten mine tilpasninger av Pyotr Ilyichs stykker, men de indikerer sjelden dette, og noen ganger gir de det til og med ut som sitt eget. En gang, av min sjels godhet, ga jeg notater, nå gjør jeg det ikke ...

Igor Lerman med Boris Berezovsky. november 2017

Med Boris Berezovsky spilte vi for første gang en transkripsjon av Beethovens klaverkonsert nr. 3 for kammerorkester. Kanskje ser min versjon ut som en parodi ved siden av Beethovens original, men... dette verket tillot meg å bli kjent med den store pianisten. Så konverterte jeg Schuberts ørretkvintett til en miniatyrsymfoni for piano og strykere. Boris likte det så godt at vi begynte å spille sammen regelmessig. Og da jeg også laget et arrangement av den kjente Brahms pianokvintetten op. 34, så begynte pianisten og jeg ikke bare en musikal, men også et menneskelig vennskap.

Jeg har utarbeidet transkripsjoner av mange verk som opprinnelig ble skrevet for pianoforte: for eksempel Mussorgskys Pictures at an Exhibition-syklus, som ble kjent over hele verden takket være Ravels arrangement for store Symfoniorkester. Jeg laget en versjon for kammerorkester, og den imponerer publikum uansett hvor vi spiller.

– Så Boris spilte Bilder på en utstilling med deg i Naberezhnye Chelny i november!

Ja, ekstranummer. Jeg sier: "Kom igjen, du skal spille ett stykke av Mussorgsky på piano, og orkesteret vil spille et annet fra denne syklusen." Og vi hadde en jamsession, en opptredende ping-pong. Når motet våkner hos musikere, gleder publikum seg! På Summer Evenings in Yelabuga-festivalen vil Berezovsky og jeg gjøre det samme: han skal spille pianostykker fra syklusen "Årtidene" av P.I. Tsjaikovskij og teamet vårt - andre deler av syklusen i min orkestrering.

Hvordan lærte du å transkribere? På vinterhagen? Eller liv påtvunget?

Snarere det siste: Jeg ville spille mye! Ikke gjenta Mozarts divertissements hele livet ... Transkripsjon er beslektet med tolkning, en ny lesning av verket. Jeg legger en del av mitt "jeg" i hver transkripsjon. Selvfølgelig er det frekk fra min side å introdusere min egen musikalske tekst i verkene til Tchaikovsky, Saint-Saens, Mussorgsky: hvem er jeg, og hvem er disse geniene?! Jeg prøver å ikke krenke komponistens intensjon. Utøveren bringer tross alt også sin individualitet til verket! I mitt tilfelle er dette ikke bare en tolkning, men også en introduksjon til formen, en endring i teksten, hvor det, slik det virker for meg, kunne høres mer interessant ut. Kanskje dette er dårlig smak, men ... det er slik jeg hører det.

Igor Lerman med Elena Obraztsova. november 2017

– Hvem av de kjente solistene opptrådte med ditt orkester?

Jeg fikk stor glede av å jobbe med fiolinisten Viktor Tretyakov. Den briljante cellisten Alexander Knyazev var solist hos oss, som nå også opptrer som organist. Orgelhallen vår arrangerer forresten konserter to ganger i måneden. orgelmusikk: gjesteartister og lokale organister spiller. Elena Obraztsova opptrådte sammen med oss ​​og snakket entusiastisk om musikerne. Drømmen min gikk i oppfyllelse om å spille musikk med Valentin Berlinsky: den legendariske cellisten og lederen av Borodin-kvartetten var mitt idol. Før ham visste jeg hvordan jeg skulle spille med en solist - en pianist, fiolinist, cellist, men hvordan spille med en kvartett?! Og Berlinsky kalte verkene skrevet for strykekvartett og kammerorkester. Det ser ut til at det viser seg "smørolje": et kammerorkester er den samme sammensetningen av en strykekvartett, bare økt i antall i hver gruppe instrumenter. Det viser seg at det finnes en slik sjanger: Medlemmer av kvartetten spiller som solister og noen ganger som tutti med et orkester. Elgar har en fantastisk "Introduction and Allegro" for strykekvartett og orkester, Lev Knipper har "Radif", et stykke i iransk stil for kvartett og strykeorkester. Vi fremførte den med Borodin-kvartetten. Det var hos oss at en av nylige taler maestro.

Igor Lerman med Valentin Berlinsky

Etter hvert begynte jeg å utvide denne repertoarbanen: Jeg laget en antologi med verk for kvartett og strykeorkester, som definitivt ikke er tilgjengelig i noe kammerorkester i verden! Takket være dette repertoaret inviterer jeg kvartetter: et interessant samarbeid har utviklet seg med den unge David Oistrakh-kvartetten.

Vi er venner med Vladimir Spivakov, og publikum vil huske den felles fremførelsen av Moskva-virtuosene med orkesteret vårt. Selvfølgelig, da regjerte Teodorych på pallen! Spivakov og virtuosene vil gratulere oss 5. desember med 30-årsdagen vår, og jubileet konsertsesongen vi åpner 8. oktober i Kazan og 9. oktober i Naberezhnye Chelny skal vi spille sammen med den verdenskjente trompetisten Sergey Nakaryakov.

Bilder levert av pressetjenesten til Igor Lerman Chamber Orchestra, Naberezhnye Chelny, Republikken Tatarstan

Igor Lerman, en talentfull dirigent, lærer, musikkansvarlig og kunstnerisk leder for Orgelhallen, feirer sin 60-årsdag 8. desember. På tampen av jubileet bestemte vi oss for å snakke om noen lite kjente fakta fra biografien hans, som gir nye detaljer til portrettet av denne enestående personen, takket være hvem i Chelny på stor scene klassisk musikk lyder. Maestro Igor Lerman omgitt av datteren Eleonora, barnebarna Sofia og Stephanie.

1. Fra karakteristikken, 14. juni 1968: "Lerman Igor, student 8 "B" klasse av Kremenchug videregående skole nr. 20 i Poltava-regionen, ikke medlem av Komsomol. Han ble uteksaminert fra åttende klasse med "3" og "4". Karakteren er ubalansert, kvikk temperament. Han gjør det bra i hovedfagene, det er lettere å lære humanitære fag. Interessert i litteratur og musikk. Deltok systematisk i skoleamatørforestillinger. Drømmer om å gå på musikkskole

2. Igor Mikhailovich ankom Chelny i 1980, og her, åtte år senere, gikk drømmen i oppfyllelse – han skapte et kammerorkester. Han husker: «Takk til Mr. Petrushin, den daværende ordføreren. Han trykker på valgknappen og snur seg til byens finansminister og sier: "Vel, gi ham 25 tusen rubler og la ham spille i kammerorkesteret sitt." På jakt etter musikere til orkesteret annonserte byens eksekutivkomité i avisen " Sovjetisk kultur", og lover dem månedlig lønn - 175-200 rubler og bolig. Den første konserten til kammerorkesteret fant sted 25. februar 1989 i vinterhagen til Energetik Kulturpalasset. Billettprisen var 1 rubel, hele avgiften ble overført til barnehjemmet.

3. Med alle kjente artister Igor Mikhailovich er alltid enig om turer selv. Til tross for at turene deres var planlagt for flere år i forveien, klarte han å invitere pianisten Nikolai Petrov, fiolinisten Viktor Tretyakov, fiolinisten Yuri Bashmet, cellisten Alexander Knyazev og Moskva Virtuosos kammerorkester dirigert av Vladimir Spivakov til Chelny.
"Jeg har vært på scenen i 43 år, og dette er et av de beste orkestrene jeg sang med," kommenterte sangerinnen Elena Obraztsova om "Provinsen". Igor Mikhailovich møtte henne, som ankom med tog, i Kazan og i bilen til borgermesteren i byen. På veien stoppet vi ved "fôrtrauet" - midt på veien. Da de så sangeren, begynte handelstantene å peke i hennes retning. Plutselig ropte en: «Eksemplarisk!». Og andre som avbryter hverandre: «Eksemplarisk! Eksemplarisk!" En av sjåførene trykket på hornet. Elena Vasilievna gledet seg som et barn: "De husker fortsatt."

4. Igor Lerman ble gjentatte ganger invitert til å jobbe i andre byer og til og med land. Den verdensberømte amerikanske fiolinisten prøvde å posjere ham og offentlig person Yehudi Menuhin. Musikeren, som kalles tidens fiolinist, tilbød ham jobb på skolen hans. "Er du enig?" – spurte han etter konkurransen, etter å ha hørt hvordan Lermans elev Zhanna Tonaganyan spilte. Igor Mikhailovich bor fortsatt i Chelny. Det har gått 32 år nå.

5. Igor Mikhailovich for alle årene med arbeid har ikke kansellert en eneste konsert, til tross for noen omstendigheter. Hver forestilling tar bort mange følelser fra ham og fysisk styrke- han er "klemt ut" inn bokstavelig dette ordet. Han tar med seg tre skjorter til hver konsert og skifter dem i pausen.

6. I tillegg til å lede et kammerorkester, underviser Igor Mikhailovich ved musikkskolen nr. 5, College of Arts og Kazan Conservatory. Nå studerer seks av studentene hans ved konservatoriet - musikere fra "Provinsen". Igor Mikhailovich gir aldri elevene sine karakterer. Han har den gyldne regel- etter leksjonen, forklar tålmodig "hva som er bra" og "hva som er dårlig."

7. Hvert år, 12. mai, arrangerer Igor Lerman en konsert i Orgelhallen til minne om sin far, som døde den dagen, og alle veteraner fra den store patriotiske krigen. Mikhail Yurievich ble kalt til den store Patriotisk krig fra det fjerde året av Kyiv Medical Institute. Han tjenestegjorde som militærlege, ble tildelt to Orders of the Red Star og andre priser. Mor Shelya Isaakovna var en husmor. Sønnen hennes dedikerte CDen "Concert in the Shtetl" til henne, som inkluderte jødisk folkesanger og jødiske temaer fra Shostakovich, Prokofiev, Ahron, Bruch. Åpner "Konserten" av henne favorittarbeid- "Melodi" Gluck.

8. Ganske sent, i en alder av 54, satte Igor Mikhailovich seg først bak rattet i en bil. Til tross for dette ble han vant til ny rolle bilist.

9. Maestro Lermans datter, Eleonora, ble uteksaminert fra Kazan-konservatoriet og spiller fiolin i et kammerorkester. Hun ga faren to barnebarn. Den eldste Sophia studerer allerede i tredje klasse på Lyceum nr. 78. Den yngste Stefania ble født i fjor 1. mars, åpningsdagen til Orgelsalen. Sommerferien tilbringer Igor Mikhailovich med sine barnebarn til sjøs. Han svømmer flott forskjellige stiler- herdingen mottatt i barndommen, som fant sted på Dnepr, påvirker. Den svømmer veldig langt og dukker kanskje ikke opp før tre timer.

10. Hobbyen til dagens helt er et bad med en kost i helgen, fritid spill med venner i preferanse og kort. Har nylig kjøpt et akvarium og oppdretter fisk. Han elsker også å lage mat: en signaturrett - cottage cheese gryte med tørket frukt.