Jubileumskveld for People's Artist of the USSR Mikhail Lavrovsky. Konsert jubileumskveld til Mikhail Lavrovsky Jubileumskveld for People's Artist of the USSR Mikhail Lavrovsky

Billetter til konserten dedikert til jubileet til Mikhail Lavrovsky c.

Kvelden dedikert til 75-årsjubileet til Mikhail Lavrovsky vil tillate deg å se et veldig rikt kulturprogram dedikert til en lys personlighet i Bolshoi-teaterets historie. Han viet seg mest til ballett forskjellige forkledninger fra en artist, begynte deretter å jobbe aktivt med dansere som koreograf og sette opp sine egne produksjoner.

Blant dem er "Romeo og Julie", "Porgy and the Bes" og andre. Bak langt arbeid i ballettbransjen fikk Lavrovsky stor anerkjennelse og fortsetter å påvirke teaterkunsten, som en av jurymedlemmene i den store internasjonale konkurransen «Golden Mask». Denne mannen har sin egen visjon om ballett, som gjenspeiles i hans arbeid og konstante arbeid.

Mer enn et halvt århundre i ballett

Han viet mer enn et halvt århundre til ballett, inkludert arbeidet direkte ved Bolshoi Theatre, og det er på denne scenen artister fra forskjellige generasjoner vil hedre dagens helt. Det forventes tilskuere interessante historier og minner fra livet, fremføring av ballettdansere til akkompagnement av orkesteret og bare en oppriktig tilbrakt kveld. Ballettkjennere bør definitivt se denne begivenheten, som er en slags etterfølger, fordi unge scener og verdenskjente legender vil dukke opp på scenen, ikke gå glipp av dette store jubileet.

Konsert, jubileum Mikhail Lavrovsky i Moskva kjøpe billetter.

Mikhail Lavrovsky. Foto av Mikhail Logvinov. Grand Theatre

På begynnelsen av kvelden bemerket den kunstneriske lederen av balletten ikke bare Lavrovskys store rolle som leder for sin generasjon, men også den ekstraordinære kvaliteten på dansen hans, som fortsatt er standarden for moderne dansere. Strålende Spartacus, galante Albert, drømmende Romeo - i disse og andre store roller er Mikhail Lavrovsky fortsatt uoppnåelig i sin kunst den dag i dag!

I et program dansejubileum publikum var i stand til å se forskjellige koreografiske forestillinger av Mikhail Lavrovsky og den sanne mestringen av de store danserne i Bolshoi, de som mesteren jobbet mye med og som han klarte å overføre delene sine til. Dermed ble nesten hele kvelden demonstrert på scenen beste krefter mann klassisk dans det første teateret i landet.

Så hovedutøveren i enaktsballetten "Fantasy on a Theme of Casanova" fremførte til musikk. Delen av den fatale forføreren av kvinner, fylt med de mest komplekse hoppkombinasjonene og skuespillerscenene, passet uvanlig for artisten. Tsvirko opptrådte uhemmet – både som en oppmerksom partner til ballerinaene og som en teknisk uttrykksfull solist!

Casanova - Igor Tsvirko. Foto av Mikhail Logvinov. Grand Theatre

"Fantasy on a Theme of Casanova" er en effektiv plotballett, som gir en mulighet til å vise talentene sine ikke bare til den ledende danseren, men også til sekundærsolistene, hvis deler ikke er mindre attraktive for publikum. Så i rollen som Harlequin, den høviske tjeneren til Casanova, dukket den koordinerte og kunstneriske Georgy Gusev godt ut. Utøverne av delene av Casanovas venner - Vasily Zhidkov, Anton Kondratov, Andrey Koshkin og Andrey Rybakov - taklet plastoppgavene sine på mesterlig vis.

Balletten om livet og eventyrene til Mikhail Lavrovskys Casanova, en gang, for rundt tjue år siden, var konstant til stede i repertoaret til Bolshoi Theatre. Det ser ut til at han selv i dag kunne diversifisere plakaten sin, som mangler så elegant, vital, med diskrete filosofiske overtoner av dansegizmoer.

"Amok" er et koreografisk nummer til musikken til A. Simonenko (scenesjef - Garcia, kostymedesigner Dolores Garcia Ordonez), inspirert av novellen med samme navn av Stefan Zweig. Vanskeligheten ligger ikke i dansetekstene, men i hvor dypt artistene er i stand til å fordype seg i atmosfæren til dette imponerende kjærlighetsverket. Og, jeg må si, utøverne av "Amok" - Artur Mkrtchyan og Anita Pudikova - lyktes! De ble med på Zweig-temaet med en spesiell stemning og emosjonell påvirkning.

"Amok". Lege - Artur Mkrtchan. Foto av Pavel Rychkov. Grand Theatre

Duetten fra "" fremført av Marianna Ryzhkina og Mikhail Lobukhin hadde en uvanlig, magnetisk effekt på publikum. Det var her den verdensberømte stilen til Bolshoi-balletten virkelig manifesterte seg! Ikke mindre lyst, med nødvendig temperament og på et høyt teknisk nivå, solo de i grand pas fra "" Ekaterina Krysanova og.

Duett fra balletten "Spartacus". Marianna Ryzhkina og Mikhail Lobukhin. Foto av Pavel Rychkov. Grand Theatre

Russian Ballerina-forestilling (musikk av K. Jenkins, A. Guerra, J. Luisier, regissør Leonid Lavrovsky-Garcia, kostymedesigner Dolores Garcia Ordoñez), avhengig av tilgjengelighet handling knyttet til skjebnen til en ensom og kanskje glemt ballerina, ble ikke tiltrukket av en historie med en viss kollisjon, men bare ved å danse, demonstrere artistenes tekniske, trikseevner. Her ser en ballerina (Hun er Viktoria Litvinova) som sitter i en bar en ung mann (Alan Kokaev) danse flørte med tre flørtende jenter (Daria Lovtsova, Kristina Loseva, Anita Pudikova). Fyren er så virtuos at han er i stand til å erobre enhver, selv den mest uinntagelige kvinnelige personen. Ballerinaen blir også gjenstand for frieriet hans ...

"Russisk ballerina". Hun er Victoria Litvinova, den unge mannen er Alan Kokaev. Foto av Pavel Rychkov. Grand Theatre

Kveldens program ble avsluttet med enaktersballetten Nijinsky til musikk med i titteldelen. Denne forestillingen, som allerede har en betydelig eksistenshistorie på scenen, ser ut til å ha blitt til under personligheten til Vasiliev - en storstilt, "flygende" danser, den moderne dansens gud. Kunstneren klarte å skape et overbevisende bilde av den legendariske kunstneren fra Diaghilev-sesongene, bokstavelig talt revet i stykker av de som elsker ham (Mikhail Lavrovsky) og Romola (Maria Vinogradova).

"Nijinsky". Diaghilev - Mikhail Lavrovsky. Foto av Mikhail Logvinov. Grand Theatre

Ballett for tre (Nijinsky, Diaghilev, Romola), som er akkurat det Nijinsky er, er et biografisk verk med fokus på det personlige dramaet til den store kunstneren som viste seg å være et gissel for talentet hans. Etter å ha rømt fra hendene på den allmektige impresarioen og giftet seg med Romola, klarte han aldri å reise seg til den tidligere suksessens pidestall. Den emosjonelle, mobile psyken og personlige opplevelsene til Nijinsky involverte ham i en situasjon med smertefullt sammenbrudd. Vasiliev klarte å formidle denne tilstanden. Skjebnen til kunstneren berørte ham trolig til kjernen. Ved å overføre bildet av Nijinsky til seg selv, fikk Ivan Vasilyev publikum til å virkelig føle empati vanskelig skjebne en av de mest kjente danserne i forrige århundre.

Nijinsky - Ivan Vasiliev. Foto av Pavel Rychkov. Grand Theatre

Symbolet på ballett, dens hovedfigur, er utvilsomt ballerinaen. 1900-tallet, spesielt dets andre halvdel, viste imidlertid at danserens plass på scenen ikke er mindre betydningsfull enn ballerinaens. En av dem som overbevisende beviste dette, var som hevet standarden for klassisk mannlig dans til en enestående høyde! Dagens generasjon av dansere fra Bolshoi Theatre fortsetter med suksess å utvikle tradisjonene nedfelt av Lavrovsky, noe som er levende demonstrert Jubileumskveld til ære for den eminente kunstneren.

Grand pas fra balletten "Don Quixote". Solistene Ekaterina Krysanova og Vladislav Lantratov. Foto av Pavel Rychkov. Grand Theatre

Alle rettigheter forbeholdt. Kopiering forbudt

MOSKVA, 4. mai - RIA Novosti. Bolshoi Theatre hedrer Folkets kunstner USSR av den strålende danseren, koreografen og læreren Mikhail Lavrovsky, som feirer sin 75-årsdag. Kvelden til ære for dagens helt avholdes historisk stadium Bolsjojteateret 4. mai. Solister og studenter av Lavrovsky vil presentere balletter i koreografien hans. I en av dem, Nijinsky, vil delen av Diaghilev bli fremført av dagens helt selv. Dette ble annonsert på teatret.

Supermann

Etter en av de tidlige forestillingene til Bolshoi Theatre i Covent Garden, hvor ny ballett Teater "Spartak" hovedrolle med Lavrovsky bemerket den berømte engelske ballettkritikeren Clement Crisp at den mest imponerende mannsdansen han noen gang hadde sett ble demonstrert.

"Bare i superlativer kan beskrive denne virkelig heroiske tolkningen: kraften fysisk styrke, følelsenes edelhet, skjønnheten i uttrykket," skrev Crisp. Han kalte Lavrovsky "overmenneske."

Lavrovsky, fra det øyeblikket han jobbet ved Bolshoi Theatre i 1961, var stoltheten og hoveddekorasjonen til Bolshoi Ballet. Han kombinerte oppførselsaristokratiet, virtuos teknikk og kraftig skuespillertemperament. For ham var det ingen begrensninger - han var fantastisk i enhver rolle.

Glad mann

– Det er viktig å være på rett plass riktig tid. Og jeg var heldig at livet mitt på Bolshoi Theatre falt sammen med ankomsten til Yuri Grigorovich, en koreograf som skapte balletter der en person kom ut på toppen, der de trengte ikke bare en godt trent danser, ikke en dukke, men en artist," sa artisten til RIA News.

Lavrovsky bemerket at han, så langt det var mulig, også var engasjert i koreografi, men nå anser han pedagogikk som hovedvirksomheten.

"JEG - glad mann- jobbet ved Bolshoi Theatre, partnerne mine var så fremragende dansere som Maris Liepa, Vladimir Vasiliev, Yuri Vladimirov. Standarden til en klassisk danser for meg har alltid vært Nikolai Fadeechev,” sa Lavrovsky.

Balletter av Mikhail Lavrovsky

I programmet for jubileumskvelden vil bli fremført enakters balletter: "Fantasi om et tema av Casanova", "Russisk ballerina", "Nijinsky" i koreografien til Mikhail Lavrovsky. Og i sistnevnte vil han selv innta scenen i rollen som Diaghilev.

For første gang presenteres duetten fra AIOC-operaballetten, og verdenspremieren vil finne sted tidlig i 2018.

Adagio fra balletten Spartacus og Grand Pas fra balletten Don Quixote, der Mikhail Lavrovsky strålte, vil også bli fremført.

Pavel Sorokin vil være dirigent denne kvelden.

Offer til mesteren

Kjente dansere og allerede kjente studenter fra Lavrovsky vil delta i konserten. Blant dem: Ivan Vasiliev, Vladislav Lantratov, Mikhail Lobukhin, Igor Tsvirko, Ekaterina Krysanova, Maria Vinogradova, Marianna Ryzhkina og andre.

"Mikhail Leonidovich er en av pionerene innen klassisk mannlig dans i verden," sa Vladislav Lantratov, solist ved Bolshoi Ballet Theatre, til RIA Novosti. "Lavrovsky er hvert sekund av livet i dans. Dansen hans er alltid med stor følelse, med livlige følelser. Ellers mener han, er det ingen vits å gå på scenen. Det var det han prøvde å formidle til meg. Jeg vil ønske læreren god helse, slik at han ikke mister troen på livet, slik at han gleder oss med hans nærvær. Hans råd er så viktig og kjært for oss."

Danser, koreograf, lærer -Mikhail Lavrovskyi mer enn et kvart århundre var han den ledende solisten på hovedteatret i landet, en stjerne av første størrelse. Kritikere skrev om ham: "Lavrovsky er i stand til å formidle lidenskap, utholdenhet, autoritativitet og dybde av kjærlighetsfølelser, kraften og edelen til følelsene på scenen."

Under jubileumskvelden mottok mesteren ikke bare en rekke gratulasjoner fra studenter og kolleger, men han ga selv en gave til publikum - han danset en del i ballett egen komposisjon.

Så snart Mikhail Lavrovsky dukker opp bak scenen, omgir artistene ham. Gratulerer med Skype fra hele verden, et bilde for minne - med en levende legende. Ifølge artistene er det lykke og ansvar å delta på kvelden til den berømte danseren, koreografen og læreren.

"Hans unike ligger i det faktum at han hensynsløst elsker livet, mennesker, kreativitet," sier prima -ballerina fra Bolshoi Theatre Marianna Ryzhkina. -Jeg fikk muligheten til å jobbe som assistent i produksjonen av stykket. Og der så jeg hvordan artistene ble fascinert av måten maestro Lavrovsky formidlet koreografien, følelsene og meningen med det som skjedde.»

Jubileumskvelden for faren ble regissert av sønnen - Leonid Lavrovsky-Garcia, også en koreograf. hovedide- snakke om nåtiden og fremtiden, uten å se tilbake til fortiden.

"Jeg ønsket ikke å gjøre panegyrikk mot en levende person. For en bursdag trenger du noe gledelig. Det er da de kommer, ser og ønsker 100 års liv og kreativ suksess. Og Lavrovsky, til tross for at han er 75 år gammel og har proteser i leddene, styrer fortsatt oss alle på krigshest og sabel. Og vi hjelper ham gjerne i denne saken.»- sa regissør Leonid Lavrovsky-Garcia.

For kvelden ble fragmenter fra Lavrovskys produksjoner - "Fantasy on a Theme of Casanova", "Russian Ballerina", "Nijinsky" - iscenesatt på nytt i en oppdatert rollebesetning, i nye kostymer.For Bolshoi-premier Ivan Vasiliev er dette den første erfaringen med å jobbe med Lavrovsky. Dansende Nijinsky.

«Først av alt, han en ekte mann. En ekte mann – både på scenen og i livet. Og han er veldig følelsesmessig person, emosjonell artist. Og det setter spor for livet.», er statsministeren sikker Mikhailovsky-teateret Ivan Vasiliev.

En av kveldens intriger er et blikk inn i fremtiden – et fragment fra den kommende produksjonen av operaballetten «Amok» basert på den filosofiske novellen av Stefan Zweig. Regissør - Leonid Lavrovsky-Garcia, koreografi - Mikhail Lavrovsky.

«Kanskje jeg klarer å si det som lærer, men jeg selv vil selvfølgelig ikke gå på scenen. Du kan danse så mye du vil - du kan ikke se, det er det, "delte koreograf-repetitøren ved Bolshoi Theatre, People's Artist of the USSR Mikhail Lavrovsky.

Og til tross for selvironien, i kveldens finale, dukket likevel Mikhail Lavrovsky opp på scenen – i et utdrag fra balletten Nijinsky – i rollen som Sergei Diaghilev.

kultur Nyheter

Leonid Lavrovsky er først og fremst "Romeo og Julie" - et mesterverk som umiddelbart gjorde ham stor. Han ga verden bildet av Ulanova-Juliet og avslørte for verden Prokofiev i brytningen av ballettmusikk. Navnet på Leonid Mikhailovich Lavrovsky er assosiert med ledelsen ballettkompanier to de største teatrene av verden: i 6 år regisserte han Mariinsky Ballet og i 20 år var han sjefskoreograf ved Bolshoi Theatre.
"Ahead of the Planet" Stor ballett sto opp under Lavrovsky, det er med navnet hans at oppreisningsperioden er assosiert " jernteppe Og det som ble avslørt sjokkerte verden.
Filmen om Lavrovsky er et forsøk på å trenge inn i essensen av hans personlighet, bli bedre kjent med arbeidet hans, og kanskje oppdage noe for seg selv for første gang.



Kronikkopptak og fotografier relatert til både "Moskva" og "Leningrad"-perioder av Leonid Lavrovskys arbeid ble brukt.

Bolsjojteatret var vertskap for en gallakonsert til ære for jubileet til Mikhail Lavrovsky. Danser, koreograf, lærer - i mer enn et kvart århundre var han den ledende solisten i landets hovedteater, en stjerne av første størrelse. Kritikere skrev om ham: "Lavrovsky er i stand til å formidle lidenskap, utholdenhet, autoritativitet og dybde av kjærlighetsfølelser, kraft og edel følelse på scenen." Under jubileumskvelden mottok mesteren ikke bare mange gratulasjoner fra studenter og kolleger, men han ga selv en gave til publikum - han danset en del i en ballett av sin egen komposisjon. Rapportering av Valeria Kudryavtseva.

Så snart Mikhail Lavrovsky dukker opp bak scenen, omgir artistene ham. Gratulerer med Skype fra hele verden, et bilde for minne - med en levende legende. Ifølge artistene er det lykke og ansvar å delta på kvelden til den berømte danseren, koreografen og læreren.

"Han er unik ved at han er vanvittig forelsket i livet, vanvittig forelsket i mennesker, vanvittig forelsket i kreativitet," sier primaballerinaen ved Bolshoi-teateret Marianna Ryzhkina. – Jeg fikk muligheten til å jobbe som assistent i produksjonen av stykket. Og der så jeg hvordan artistene ble fascinert av måten maestro Lavrovsky formidlet koreografien, følelsene og meningen med det som skjedde.»

Jubileumskvelden for faren ble regissert av sønnen - Leonid Lavrovsky-Garcia, også en koreograf. Hovedideen er en samtale om nåtiden og fremtiden, uten å se tilbake til fortiden.

"Jeg ønsket ikke å gjøre panegyrikk mot en levende person. For en bursdag trenger du noe gledelig. Det er da de kommer, ser og ønsker 100 år med liv og kreativ suksess. Og Lavrovsky, til tross for at han er 75 år gammel og har proteser i leddene, styrer fortsatt oss alle på krigshest og sabel. Og vi er glade for å hjelpe ham i denne saken, "sa direktør Leonid Lavrovsky-Garcia.

For kvelden ble fragmenter fra Lavrovskys produksjoner - "Fantasy on a Theme of Casanova", "Russian Ballerina", "Nijinsky" - iscenesatt på nytt i en oppdatert rollebesetning, i nye kostymer. For Bolshoi-premier Ivan Vasiliev er dette den første erfaringen med å jobbe med Lavrovsky. Dansende Nijinsky.

«For det første er han en ekte mann. En ekte mann – både på scenen og i livet. Og han er en veldig emosjonell person, en emosjonell kunstner. Og dette etterlater et segl for livet, er Ivan Vasiliev, Mikhailovsky-teatrets premier, sikker.

En av kveldens intriger er et blikk inn i fremtiden – et fragment fra den kommende produksjonen av operaballetten «Amok» basert på den filosofiske novellen av Stefan Zweig. Regissør - Leonid Lavrovsky-Garcia, koreografi - Mikhail Lavrovsky.

«Kanskje jeg klarer å iscenesette det som lærer, men jeg selv vil selvfølgelig ikke gå på scenen. Du kan danse så mye du vil - du kan ikke se, det er det, "delte koreograf-repetitøren ved Bolshoi Theatre, People's Artist of the USSR Mikhail Lavrovsky.

Og til tross for selvironien vil Mikhail Lavrovsky i kveldens finale fortsatt innta scenen – i et utdrag fra balletten Nijinsky – i rollen som Sergei Diaghilev.