Biografi om Marvin Gaye. Marvin homofil Marvin-sanger

I en alder av 15 hadde han mestret keyboard og trommer og opptrådt med forskjellige black street-band, inkludert The Rainbows og Moonglows, som spilte rhythm and blues. I 1957 ble han med i gruppen "Marquees", som fremførte romantiske jazzballader og ga til og med ut ett album. I 1961 ble Marvin lagt merke til av Berry Gordy, grunnleggeren av plateselskapet Motown Records, som ble slått av sin vakre unge stemme tre oktaver dypt, og tilbød en kontrakt.

Fra 1962 til 1965 Marvin Gaye fortsatte å jobbe hovedsakelig i stilen "rhythm and blues", hans mest kjente komposisjoner var "Can I get a witness" (1963) og "Stubborn kind of fellow", inkludert i TOP10 reb. Så, i henhold til ideen til Motown-produsenter, begynner Marvin å spille inn en slik duett kjente utøvere som Mary Wells, Kim Weston og Tammi Terrell. Blant komposisjonene hans var for det meste romantiske blues- og rytmiske dansejazzsuiter, inkludert den berømte "Baby don" t do it "(1967). I 1970, etter tragisk død hans siste partner Tammy Terrell fra et slag rett på scenen, endrer Marvin dramatisk stil. Hans nytt album"What" s going on "(1971), som var en blanding av jazz, funk og klassikere, berørte mange alvorlige spørsmål, som rasisme og narkotikaavhengighet. Til tross for bekymringene til Motown Records, var dette albumet en stor suksess. funkkomposisjon var spesielt populær" Mercy, mercy me". Takket være utgivelsen av dette albumet oppnår Marvin Gaye gradvis kreativ og økonomisk uavhengighet fra Motown. Og neste album, "Let" s get it on "(1973), blir hans mest vellykket arbeid.

Marvin Gaye banet vei for mange dyktige funkartister på scenen. Det var han som brakte den unge Stevie Wonder til scenen, og i 1973 ble hans felles album med Diana Ross gitt ut. Dessverre gikk ikke ondskapen som Marvin kjempet mot i sangene hans utenom ham heller. Innspillingene hans fra slutten av 1970-tallet viser hans sakte forverrede kokainavhengighet. På flukt fra skatteproblemer flyttet Marvin til Europa i 1980, hvor et av hans siste live-album "In our lifetime" snart ble utgitt. Hans siste album "Midnight love" (1982) og komposisjonen "Sexual healing" fra det ble belønnet Grammy-priser i kategorien "Beste mannlige vokal i stil med Rhythm & Blues". På slutten av 1983 falt Marvin Gay inn i en langvarig narkotikadepresjon og begynte stadig å snakke om selvmord. Ute av stand til å tåle plagene hans lenger, i april 1984, skjøt og drepte Marvins far sønnen.

Diskografi:

1961 - Den sjelfulle til Marvin Gaye

1963 - Den sta typen kar

1964 - Når jeg er alene, gråter jeg

1964 - Sammen (med Mary Wells)

1964 - Hei Broadway, dette er Marvin

1965 - Så søtt det er å bli elsket av deg

1965 - En hyllest til den store nat king cole

1966 Moods of Marvin Gaye

1966 - Ta to (med Kim Weston)

1967 - United (med Tammy Terrell)

1968 - Jeg hørte det gjennom vinranken

1968 - Du er alt jeg trenger (for å klare deg) (med Tammy Terrell)

1969 - Easy (med Tammy Terrell)

1970 - Det er slik kjærlighet er

1971 - Hva skjer

1972 - Trouble man (filmlydspor)

1973 - La oss sette i gang

1973 - Diana & Marvin

1976 - Jeg vil ha deg

1977 - På London Palladium (live)

1978 - Her min kjære

1981 - I livet vårt

Marvin Gay ble født i 1939 i Washington DC til en kristen familie. MED tre år sang i kirkekoret, så lærte han som tenåring å spille orgel. I en alder av 15 hadde han mestret keyboard og trommer og opptrådt med forskjellige black street-band, inkludert The Rainbows og Moonglows, som spilte rhythm and blues. I 1957 sluttet han seg til Marquees, som fremførte romantiske jazzballader og ga til og med ut ett album. I 1961 ble Marvin lagt merke til av Berry Gordy, grunnlegger av plateselskapet Motown Records, som ble slått av sin vakre unge stemme med en rekkevidde på tre oktaver, og tilbød en kontrakt.

Fra 1962 til 1965 fortsatte Marvin Gaye å jobbe primært i rhythm and blues-stilen, hans mest kjente komposisjoner var "Can I Get a Witness" (1963) og "Stubborn Kind of Fellow", inkludert i TOP10-rabben. Så, på ideen til Motown-produsenter, begynner Marvin å spille inn en duett med så kjente artister som Mary Wells (Mary Wells), Kim Weston (Kim Weston) og Tammi Terrell (Tammi Terrell). Blant komposisjonene hans var for det meste romantiske blues- og rytmiske dansejazzsuiter, inkludert den berømte "Baby Don't Do It" (1967). I 1970, etter det tragiske dødsfallet til hans siste partner Tammy Terrell fra et slag rett på scenen, endrer Marvin dramatisk stilen sin. Hans nye album «What's Going On» (1971), som var en blanding av jazz, funk og klassisk, berørte mange alvorlige problemstillinger, som rasisme og rusavhengighet. Til tross for bekymringene til Motown Records, var dette albumet en stor suksess. Funkkomposisjonen «Mercy, Mercy Me» var spesielt populær. Takket være utgivelsen av dette albumet oppnår Marvin Gaye gradvis kreativ og økonomisk uavhengighet fra Motown. Og neste album «Let's Get It On» (1973) blir hans mest suksessrike verk.

Marvin Gaye banet vei for mange dyktige funkartister på scenen. Det var han som brakte den unge Stevie Wonder til scenen, og i 1973 ble hans felles album med Diana Ross gitt ut.

Dessverre gikk ikke ondskapen som Marvin kjempet mot i sangene hans utenom ham heller. Innspillingene hans fra slutten av 1970-tallet viser hans sakte forverrede kokainavhengighet. På flukt fra skatteproblemer flyttet Marvin til Europa i 1980, hvor et av hans siste live-album "In Our Lifetime" snart ble gitt ut.

Hans siste album "Midnight Love" (1982) og komposisjonen "Sexual Healing" fra det ble tildelt Grammy Award i kategorien "Best Male Vocal Rhythm & Blues".

Marvins far, en prest, med tanke på at yrket som en sanger er en skam for familien hans, i en av krangelene ved familiebordet ... skjøt Marvin. 1. april 1984

I 2008 rangerte det amerikanske musikkmagasinet Rolling Stone Marvin på 6. plass på listen over de mest de største sangerne gjennom tidene, og den 18. av de 100 største artistene gjennom tidene.

Hvordan høres det ut

Nesten alle 1960-tallets Motown-sanger spilt inn av svarte Detroit-spillere hørtes alltid like ut: frem til ca. 1965 ble de spilt inn R'n'B-hits, ledet av gjentatte gitar- eller pianoakkorder, etter - rikt arrangert høypopmusikk med obligatoriske strykere og messing . Selv om Gays hits utad ikke kan skilles fra alt annet av plateselskapets materiale, er det han som ser ut til å være den merkeligste utøveren av hele Motown-hitlisten på den tiden. Grunnen til dette er hans unike, fullstendig enhetlige stemme. Gay passet ikke inn i rammen av den karakteristiske (vekt på andre stavelse) stemmen, som lederen av Motown, Berry Gordy, lette etter uendelig. Han kunne aldri levere det høye melodramaet til Diana Ross fra The Supremes, gaten til David Ruffin fra The Temptations, den dype sensualiteten til Lefty Stubbs of the Four Tops, og enda mer den raffinerte tenåringsømheten til først Stevie Wonder og deretter Michael Jackson. Gay gikk gjennom kirkekorene og doo-wap, og utviklet en spesiell stil - en vill, skiftende i løpet av en sang fra baryton til tenor, en veldig gospelstemme. Av tilsvarende rangerte sangere fra 1960-tallet kan han bare sammenlignes med Wilson Pickett – men hvis han hørtes ut som en neandertaler som nådde mikrofonen, hørtes Gay mer ut som en mann fortumlet av livets endeløse problemer. Faktisk handler mange av hans tidlige hits bare om slike problemer: Gay leter rundt i USA på leting etter en jente som har stukket av fra ham ("Hitch Hike", som påvirket alle med gitar-rytmetap, fra Lou Reed til Johnny Marr), lærer av ukjente mennesker om svik ("I Heard It Through the Grapevine", praktisk talt tidenes beste sang), prøver å komme overens med tanker om separasjon ("Can I Get a Witness", den desidert villeste sangen på tidlig Motown). Selv i lyriske eller relativt rolige ting der Gay snakker om en og udelelig kjærlighet, høres fortsatt noter om indre misnøye og mangel på forsoning med seg selv i stemmen hans.

Plass i historien

Det var Gay, sammen med Smokey Robinson, som var den første superstjernen i Motown - og på mange måter formet den berømte lyden til etiketten, som i begynnelsen av sin historie produserte komiske plater, og loungejazz, og country, og mye mer , og hevet den indre stangen til den hinsides høyden. "Super Hits" ble utgitt i 1970 og er fortsatt hans beste samling av hits. Album på "Motown" fra disse årene var tradisjonelt svakt punkt, selv om - i rettferdighet - Berry Gordy en gang ikke prøvde å lage en albumartist av Gay en gang (se platene "Moods of Marvin Gaye" eller "M.P.G.").

Eksempel

"Jeg hørte det gjennom Grapevine"

Samling av de beste duettene til Marvin Gay og Tammy Terrell - den største av stjernetandemen "Motown" på sekstitallet

Hvordan høres det ut

Marvin Gay var ikke bare en viktig soloartist for Motown, men også den mest passende sangeren på listen for å spille inn duetter av motsatt kjønn, et populært segment av popmusikk på sekstitallet. Tilbake i 1964, hans felles sanger med Mary Wells "Once Upon a Time" og "What's the Matter With Deg baby ble all-amerikanske hits. To år senere, takket være den tunge R'n'B "It Takes Two", gjentok Gay suksessen allerede sammen med Kim Weston, og i 1967 fant han endelig en fast partner - den ikke særlig suksessrike solosangerinnen Tammy Terrell, kjæresten av David Ruffin fra The Temptations. Gay og Terrell skrev duettene deres atskilt fra hverandre - noe som kan høres fra de ikke særlig vellykkede miksene av sangene selv - men dette forhindret ikke at hundre prosent kjemi ble følt i stemmene deres (grunnløse rykter om romantikken deres fulgte umiddelbart etter parets første treff). Det meste av duoens materiale var uten sidestykke, men i det minste "Ain't No Mountain High Enough" og "Ain't Nothing Like the Real Thing" var sekstitallsduettklassikere på nivå med Lees "Some Velvet Morning". Hazlewood og Nancy Sinatra eller «Je t'aime... moi non plus» av Gainsbourg og Birkin.

Plass i historien

«Greatest Hits» gir det beste innblikket i Gays karriere som duettist – en viktig, men kortvarig og tragisk karriere. Terrell, som Gay, ifølge memoarene til Motown-arbeidere, behandlet som sin egen søster, tilbake i 1967, tjueto, ble diagnostisert med hjernekreft - som ved slutten av tiåret gjorde henne til en rullestolbundet, blind og døv kvinne, og et år senere drepte han. Gay tok sykdommen til partneren sin veldig hardt - han gikk inn i en halvannet års depresjon, som han imidlertid kom ut av som en helt annen person.

Eksempel

"Er ikke noe fjell høyt nok"

Et av tidenes største album - ni uvanlige og tidløse kammersoul-sanger

Hvordan høres det ut

I midten av 1969, da Terrell allerede var ganske syk, overtalte Berry Gordy Gay til å spille inn et nytt felles album med henne - "Easy", utgitt i september samme år. Det var innspillingen av denne platen som ble Utgangspunktet for Gay i hans korstog mot politikken til Motown, som effektivt kontrollerte livene til etikettens artister. Først sluttet han ganske enkelt å kommunisere med Gordy (selv det faktum at Gays kone var Anna Gordy, Berrys søster) hjalp ikke sjefen for Motown, og så kunngjorde han fullstendig at han forlot musikken. Våren 1970 trente han med Detroit Lions i National Football League og tenkte på en karriere innen sport - men som et resultat av trening viste han seg å være for gammel og svak for en karriere som amerikansk fotballspiller, noe som , ifølge alle Gays biografer, ble det veldig vanskelig for ham, et alvorlig slag. Omtrent samtidig begynte den hittil alltid upolitiske Gay å holde et godt øye med politiske hendelser inne i USA - ifølge Anna Gordy ble denne interessen forklart med sangerens møte med broren, som hadde returnert fra Vietnam på det tidspunktet. Om sommeren, i en helt øredøvende depresjon, spilte han inn «What's Going On» – en trist pianosoul-sang om usikkerheten i landet, mellom linjene som dramaet om usikkerheten i Gays liv lett kunne leses. Berry Gordy nektet å gi ut sangen som singel - og Gay hadde ikke noe annet valg enn å boikotte etiketten. «What's Going On» kom på markedet først i begynnelsen av 1971 – og ble den mest solgte Motown-låten i hele sin historie. Slått av suksessen med sangen booket Gordy studioet for Gay og - for første gang i historien til selskapet som alltid stolte på interne produsenter - ga musikeren full carte blanche til å spille inn.

Med selve tittelen "What's Going On" kan du enkelt gjette tilstanden Gay var i under innspillingen: låtene her ser ut til å være ute av fokus. I hver av dem er det en melodi som arver alle tegnene til Motown-hitene fra 1960-tallet, men den høres ikke alltid bak uvanlige, atypiske arrangementer for noen soulalbum fra disse årene: i stedet for funk, bass, flørting med psykedelisk soul , her er sjeldne og velrettede pianoakkorder, dempet perkusjonslyd, lett og lyrisk saksofon. Gays stemme forsterker ufokuseringen, for det første ved å synge mye mykere enn på hans tidligere hits, og for det andre, i løpet av plata flere ganger ved å hengi seg til lange halvsungne-halvtalte monologer.

Plass i historien

«What's Going On» høres nå ut som forløperen til en million forskjellige ting, fra de introspektive Stevie Wonder-albumene på midten av 1970-tallet til den myke sorte radiomusikken på slutten av 1980-tallet og begynnelsen av 1990-tallet; i 1971 hørtes det ut som den mest avantgarde popmusikken noensinne. Man trenger imidlertid bare å høre tre singler fra denne plata - tittelsporet, "Mercy Mercy Me (The Ecology)" og "Inner City Blues (Makes Me Wanna Holler)" - for å forstå at dette er avantgarden som i ingen sak løper ikke bort fra lytteren, men strekker seg tvert imot til ham. På «What's Going On» sier Gay ikke noe viktig – de fleste av tekstene hans handler om det vanlige med fredelige politiske protester på begynnelsen av 1970-tallet, økologi og vanskelighetene til afroamerikanere i lavere klasse – men han sier det hele mer overbevisende og mer sanselig enn mange.

Eksempel

"Hva skjer"

Soundtrack til Ivan Dixons Blackplot "Man in Trouble" - basert på suksessen til Isaac Hayes "Shaft" og Curtis Mayfields "Superfly" og nesten utelukkende instrumental

Hvordan høres det ut

«Trouble Man» er et ganske mesterlig, men helt typisk lydspor for sin tid til en nisjefilm for afroamerikanere. Den funky bassen, skarpe crescendoer, atmosfæren av tung natttrøtthet subtilt tilstede i musikken - alt her ser ut til å ha blitt laget basert på den samme "Shaft". Det ene unntaket er den dvelende bluesen «Trouble Man», som Gay leverer med den upåklagelige overtalelsesevnen til en urolig mann.

Plass i historien

Ingen grunn til å bli overrasket over at dette albumet er til stede i Gays diskografi. For det første var det epoken. For det andre startet Gay selv i Motown som instrumentalist (hovedsakelig trommeslager), arrangør og produsent – ​​og «Trouble Man» gir et fullstendig bilde av disse talentene hans.

Eksempel

Det mest sexy soulalbumet noensinne

Hvordan høres det ut

Det beste å si om denne plata er et sitat fra heftet, skrevet av Gay selv: «Det er ingenting galt med konsensuell sex. Jeg synes vi er for strenge med ham. Kjønnsorganene er bare en del av det fantastiske Menneskekroppen. SEX ER SEX og KJÆRLIGHET ER KJÆRLIGHET. Til sammen utfyller de hverandre. Men sex og kjærlighet er to helt forskjellige menneskelige nødvendigheter, og vi bør tenke på dem på den måten.» «Let's Get It On» er egentlig et album ikke om kjærlighet, men om sex, om begjær, om kroppslig trang. Sakte, balladedrevet, drevet av veldig typiske gitarkryp, er den ganske lik «What's Going On» med tanke på den litt spøkelsesaktige lyden, men så langt som mulig fra forgjengeren i humør, tekstur og form. Melodiene her er mye mer håndfaste, groovet er mye mer sensuellt, i tekstene er det ikke en dråpe aktualitet, omsorg eller sannhetssøk, men eksepsjonell hedonisme. Nøkkelen er "Distant Lover", bare den tregeste og mest attraktive, den mest passende musikken i verden, ikke for sex selv, men for de kjærtegnene som oppstår etter den.

Plass i historien

«Let's Get It On» er viktig for den kontekstuelle forståelsen av Gay som person. Da han vokste opp i et ekstremt religiøst miljø, som barn, oppfattet Gay alle tanker om kroppslig kjærlighet som utelukkende syndige - som et resultat av dette led han i voksen alder av problemer med potens og ubesluttsomhet i forhold til kvinner. Denne plata er også et viktig forsøk for Gay selv på å overvinne sine egne komplekser. Intim – ingen steder.

Eksempel

"La oss få det på"

Gays duettalbum med Diana Ross, en annen Motown-superstjerne

Hvordan høres det ut

Etter Tammy Terrells død, sverget Gay å aldri spille inn duetter igjen - men i kjølvannet av den plutselige suksessen med "What's Going On" og under påvirkning av Anna Gordy, reviderte han synet sitt noe. Platen med duetter med Diana Ross, laget i henhold til det gode gamle prinsippet til Motown-fabrikken - andres sanger, tredjepartsprodusenter, kontroll over hvert trinn av utøveren - så ut for ham som rask måte utvide publikum enda mer og samtidig ikke belaste. Den andre fungerte ikke særlig bra - selv om både Ross og Gaia hadde en enorm erfaring i Motown-systemet, viste albumøktene seg å være et helvete for dem begge, som viste seg å være fullstendig forskjellige folk. Den første ble bedre – plata solgte virkelig en million eksemplarer, og Berry Gordy var veldig fornøyd. Nå kan ikke «Diana & Marvin» lyttes til annet enn som et forsøk på å tjene ekstra penger raskt. Låtmaterialet her er ganske svakt, arrangementene tenderer mot lavere kategori musikk for husmødre, og det er ingen kjemi mellom utøverne selv - av en eller annen grunn roper Gay hele tiden, og Ross, som er gravid under innspillingen, ser ut til å være forbereder seg til morskap og synger vuggesanger.

Plass i historien

Til tross for sin ganske lave kvalitet, er dette fortsatt den eneste felles platen av to popmusikklegender av sitt slag – og dette alene er av betydelig kulturell interesse.

Eksempel

"Min feil (var å elsker deg)»

Beste livealbum i Gays diskografi

Hvordan høres det ut

Det er vanskelig å tro, men Gay, en av sekstitallets mest karismatiske svarte sangere, var ikke spesielt god som live-artist da han var en heltidsartist på Motown-listen. Det er to grunnleggende dokumentariske bevis på dette: livealbumet Marvin Gaye Recorded Live on Stage fra 1963 og en innspilling av konserten hans på Copacabana-klubben, laget i 1966, men utgitt bare førti år senere. Begge disse platene er mildt sagt ikke Sam Cookes «Live at the Harlem Square Club» eller Otis Reddings «In Person at the Whiskey a Go Go»: den utrolige introverte Gay var tydelig redd for et stort publikum og stor scene og slet lenge med å undertrykke disse fobiene. «Live!», spilt inn under «Let's Get It On»-turneen, introduserer oss for den forherdede Gay, som også opptrer for et stort sett svart publikum i Oakland. En slik Gay er også langt fra en ideell konsertutøver (spesielt gjennom en ni-minutters medley av gamle Motown-hits som han tydelig misliker, tar han seg fram med lettheten av en person som oppfyller gjeldsforpliktelser pålagt av retten), men i det minste er han allerede i stand til å glemme publikum og synge som bare for seg selv. Proof - en elegant versjon av "Distant Lover", slått sammen med temaet fra "Trouble Man" og fremførte ikke lenger som en suggestiv ballade, men som en ekte kirkesalme.

Plass i historien

Gay ga senere ut et nytt live-album - "Live at the London Palladium", tradisjonelt sett ansett som bedre enn "Live!". Dette er imidlertid langt fra et udiskutabelt synspunkt: For det første er det enda mer av klassikeren «Motown» på den enn på «Live!» - i tillegg til den ni minutter lange solomedleyen inneholder den også en elleve- minutt (!) medley av duetter, som begge fremfører Gay på åpenbar autopilot – og for det andre er låtmaterialet på den klart svakere enn det som presenteres på «Live!».

"Fjern elsker"

Nok et Marvin Gay-album om sex, denne gangen om sex for kjærlighet: under innspillingen av "I Want You" var Gay bokstavelig talt besatt av en kvinne ved navn Janice Hunter

Hvordan høres det ut

Som en mye mer funky og kraftig versjon av «Let's Get It On» med ett stort unntak – praktisk talt totalt fravær virkelig flotte sanger. Hvis du trekker fra det smittende tittelsporet og instrumentalversjonen av sangen "After the Dance" (påfallende lik Alexander Zatsepins musikk til "The Secret of the Third Planet"), er bunnlinjen på "I Want You" funnet å være dypt sentimentale og ikke helt strukturerte sanger, avbryter til tider på de mest uventede tidspunktene og dårlig fornuft blottet for enhver skam. Flere ganger langs plata blir lytteren tilbudt en innspilling av en viss orgasmisk kvinne - et billig grep som ville ha kommet ned til anonyme lydspor for syttitalls pornofilmer, men her fremstår det som et kalkulert og klisjéfylt triks, for å tråkke det konseptuelle. siden av posten.

Plass i historien

Ser man bort fra det subjektive synet forfatteren av denne «læreboken» har på «I Want You», er det umulig å ikke nevne at plata generelt anses som absolutt klassisk – sammen med «What's Going On» og «Let's Get It On». I det minste av denne grunn er det verdt å lytte til - det er mulig at forfatterens hjerte rett og slett er døv for sammensmeltningen av driv og ømhet, som er vanlig å høre i "I Want You".

Eksempel

Hvordan høres det ut

Ødelagt av en tilsynelatende mangel på økonomi som følge av hans forbruksvaner og alvorlige kokainavhengighet, så Gay arbeidet med «Here, My Dear» som en rask måte å tjene inn pengene han skyldte sin første kone etter skilsmissen – rekorden var ment å bli utgitt.kort og vil hovedsakelig bestå av ulike typer popstandarder. Men så snart sesjonene for albumet akkurat hadde begynt, ble musikeren plutselig umåtelig fascinert av verket – og han begynte å komponere noe helt annet. Resultatet ble et dobbeltalbum med semi-improviserte sanger i formatet dagbokoppføringer - med tekster som åpent snakket om Gays hjemlige og ekteskapelige problemer. Naturligvis mislyktes «Here, My Dear» totalt. Naturligvis forguder kritikere ham - inkludert forfatteren av disse linjene. Enda mer spontan enn «What's Going On», enda mindre strukturert enn «I Want You», narsissistisk og sviktende sangerens fullstendig non-status selvmedlidenhet «Here, My Dear» er en konsentrasjon av alle feilene ved Gays syttitallsmusikk – og bringer dem til et punkt uten retur, og gjør dem til dyder. nøkkel, gjentas i ulike alternativer så mange som tre ganger heter sangen på «Here, My Dear» «When did you stop loveing ​​me? Når sluttet jeg å elske deg?" - og musikken på platen ser ut til å lete forgjeves etter et svar på dette evige spørsmålet. Selv om albumet er basert på klassisk lett funk, bryter Gay inn i doo-wap i forskjellige øyeblikk, siterer sine gamle sanger, går over til rommotiver åpenbart lånt fra George Clinton, og etterlater lytteren ansikt til ansikt med mange minutter med saksofonsoloer. Hele dette kaleidoskopet av lette stiler er akkompagnert av tekster tydelig komponert av Gay på farten om fullstendig kollaps og skuffelse i livet, som ikke kan forhindres av en nyfunnet kjærlighet ("Falling In Love Again") - noe som resulterer i ikke engang en plate, men et monodrama av uhørt makt.

Plass i historien

«What's Going On» og «Let's Get It On» er uoppnåelige topper i Gays arbeid, men «Here, My Dear» er et nøkkelalbum for å forstå ham som person. En dypt ufullkommen person - men, i motsetning til mange, ikke redd for å bringe disse ufullkommenhetene til allmennheten.

Eksempel

"Når sluttet du å elske meg, når sluttet jeg å elske deg"

Et discoalbum ment å være en konseptinnspilling av Gud og verden gjennom øynene til Marvin Gay, remikset og remastret av Motown uten tillatelse fra musikeren

Hvordan høres det ut

Umiddelbart etter «Here, My Dear» spilte Gay, allerede fullstendig konkurs og i balanse med Janice Hunter, under kommando av en hær av Motown-produsenter inn et fullverdig discoalbum kalt «Love Man» – men klarte å trekke det tilbake til sist. øyeblikk, dro til London og, bevæpnet med kilo kokain, gjorde han om platen til et konseptalbum om strukturen til alle levende ting. Så skjedde ting som ikke var veldig tydelige: På en eller annen måte havnet hele masteren til albumet på Motown, som remikset de allerede ferdige sangene, fjernet Far Cry-elementet fra sporlisten og endret det allerede ferdige designet på platen, samtidig fjerne det fra det planlagte navnet - "In Our Lifetime? - spørsmålstegn. Etter det brøt Gay til slutt med etiketten sin og sluttet å kommunisere med ham på noen måte - og kalte platen som ble gitt ut som et resultat "latterlig". I 2007, "In Our Lifetime?" ble gjenutgitt på to plater, som avslører den originale blandingen av Gay, og versjonen av "Motown", og albumet "Love Man", og til og med singelen "Ego Tripping Out", spilt inn før musikeren dro til London. Og hva er resultatet? For det første kan Gays sinne tydelig tilskrives at han ikke er den beste helsen og avhengigheten av narkotika - om det er mellom hans versjon av "In Our Lifetime?" og etikettblandingen er det forskjeller, da ganske minimale. For det andre er ikke albumet «Love Man» så dårlig som man skulle tro. Ja, dette er et skamløst forsøk på å drive Gay inn i rammen av et klubbdiskotek - men, bortsett fra de forferdelige tekstene, er forsøket, ærlig talt, ikke dårlig; ikke Donna Summer, men ikke Rod Stewart heller. Når det gjelder selve "In Our Lifetime?", spiller denne platen enda sterkere på kontrasten mellom musikk (disko, men mye mindre åpenbar og til og med på steder nær det som ble gitt ut av ZE Records i disse årene) og tekster (absolutt deprimerende og noen ganger selv skremmende dyster) enn «Here, My Dear», viser seg å være nesten den mest funky og på en god måte dansbare i Gays diskografi – og det finnes ingen dårlige låter i det hele tatt.

Plass i historien

Gays mest undervurderte album. "I vår levetid?" er langt fra «What's Going On», men det er slett ikke klart hvorfor omdømmet til denne plata ikke går utover en morsom hendelse i karrieren til en stor sanger.

Eksempel

Gays siste levetidsalbum, som plutselig brakte ham tilbake til hitlistene

Hvordan høres det ut

Etter historien med "In Our Lifetime?" Gay flyttet for å bo i Belgia - hvor han spilte inn sin siste plate. Viet, som i beste tider, til sex og rytme, er «Midnight Love» ikke lenger engang soul, funk, disco, men ekte synthpop med karibiske motiver. Trommemaskiner braker, synths synger, og den ekstremt provoserende Gay spiller rollen som mannen i hvis hus den beste festen i verden er i ferd med å begynne. Til å begynne med gir dette et merkelig inntrykk: det er umulig å tro at dette useriøse, fylt med intonasjoner av sanger fra Hollywood-filmer på åttitallet om surfing og romantiske romaner på gylne strender tilhører albumet virkelig pennen til Gay, som alltid ønsket høy spirituell dramaturgi. Så blir man vant til det – og det viser seg at lettheten i «Midnight Love» bare er bra for denne plata. Dette ser man best i hovedhiten «Sexual Healing» – en overraskende vakker og personlig låt, uten sitt merkelige arrangement ville den mistet sin naturlighet og trolig blitt litt mer tungvint.

Plass i historien

To år etter utgivelsen av "Midnight Love" ble Gay skutt og drept av sin egen far - og den siste platen til sangeren, som overlevde mye trøbbel og så mye trøbbel, viste seg ironisk nok å være den mest inkonsekvente med sin biografi. Derfor, hvis det er noe som avslutter historien om Gay, er det hans fremføring av den amerikanske hymnen i NBA All-Star Game i 1983. Utrolig prestasjon - og viser godt hvilken skala det var en mann.

Hei alle sammen. Marvin Gaye, personen denne artikkelen vil handle om. Han jobbet i musikalsk sjanger rytme og blues. Du har kanskje hørt sangene hans et sted før.

Ikke glem å se Marvin Gayes video på slutten av artikkelen. Dessverre er han allerede død, men sangene hans lever fortsatt med oss ​​den dag i dag. I siste nummer av bloggen vår kom jeg inn på temaet.

Marvin sto ved opprinnelsen til rhythm and blues, han er også en arrangør, amerikansk sanger, låtskriver, multi-instrumentalist musiker og musikkprodusent. Etter å ikke ha levd en dag før han var førtifem år, døde han i hendene på faren i en familiekrangel.

Øyeblikk i livet hans:

• Ungdom
• Første soloopptak
• Svarte mennesker kjemper for sine rettigheter
• Ikke lenge før døden

Ungdom

Fullt navn Marvin Pentz Gay Jr. Født i Washington 2. april 1939. Faren hans var konservatorieminister for Syvendedags Adventistkirken. Som i mange familier, slo han sønnen sin for moralens skyld. Etter videregående ble Marvin Gaye trukket inn i US Air Force. Etter gudstjenesten sang han i forskjellige band, et av dem var The Rainbows.

I 1961, mens de turnerte i Detroit, vakte bandet oppmerksomheten til en ung produsent, Berry Gordy. Han tilbød seg å signere en kontrakt med sitt nye merke Motown. I samme 1961 signerer Marvin Gay med Anna Gordy (17 år eldre enn ham), hun er søsteren til Berry.

Soloopptak

Unge Marvin så på seg selv som den nye Sinatra, men kollegene hans så fremtiden hans innen dansenumre. I 1963 nådde innspillingen hans av "Pride and Joy" topp ti på noen hitlister.

Marvin Gaye spilte inn mer enn femti album, 39 av dem kom inn på 40 beste sanger USA, de fleste av disse sangene har han skrevet og bearbeidet selv. I 1965 ble han en av de suksessrike Motown-utøverne, som inkluderte hans verk: "I'll Be Doggone", "Ain't That Peculiar" og "How Sweet It Is".

Den mest populære sangen var "I Heard It Through the Grapevine", som ble utgitt i 1968 og nådde nummer én på Billboard Hot 100. Marvin Gayes singler brukte Amy Winehouse og Elton John.

Marvin var en mester i romantiske duetter. I 1964 spilte han inn et album som duett med Mary Wells, og i 1967 med Tammy Turrell. I mars 1970, på grunn av oppdagelsen av en hjernesvulst i Turrell og påfølgende død, falt Gay inn i dyp depresjon som varte resten av livet.

Kjemp for dine rettigheter

I løpet av disse vanskelige årene unngikk Motown-artister lidenskapens sosiale hete. Misforståelser med kona og konflikter med svogeren førte til at Marvin Gaye spilte inn nesten ingenting.

I 1971 kom Marvin Gaye tilbake med et nytt album, What's Going On. Disse verkene ble påvirket av historiene til broren hans, som nylig kom tilbake fra Vietnamkrigen. Essensen av dette albumet er som følger - "gutta, la oss leve sammen" (verdensfred).

Dette albumet inneholdt klassisk musikk og jazzmotiver, plastisk og sofistikert lyd som forandret soulmusikken. Hvis du er interessert i soulmusikk, kan du lese en artikkel om en jente med en nydelig stemme.

Etter å ha jobbet med platen, skriver Marvin et jazzlydspor for filmen «Trouble Man». Denne filmen handler om de aktive årene med svartes kamp for deres rettigheter.

Ikke lenge før døden

Ved slutten av livet klarte Marvin Gaye å skilles to ganger og opplevde hva skatter og underholdsbidrag er. Flytter til Hawaii for å rydde opp og gjenvinne lysten på kreativ aktivitet (jeg ville sett på deg etter 2 vanskelige skilsmisser). På det nye stedet blir han avhengig av kokain. I 1981 begynte han arbeidet med et nytt prosjekt "In Our Lifetime", som ble utgitt for salg uten hans samtykke.

Etter å ha forlatt Motown, spilte han inn et nytt album, Midnight Love. Sangen "Sexual Healing" var ment å være "et akkompagnement for å elske" (veldig interessant å høre på). I 1983 likte hele verden det (noe som godt kan være det).

Marvin Gaye døde av et skudd under en latterlig krangel med faren. Han levde 44 år av sitt vanskelige liv.

Konklusjon

Marvin Gaye var en god mann, om hvis liv jeg fortalte deg litt i dag. Hvor han vokste opp, hva han gjorde, var glad i, hvem han var gift med og hvor mange ganger han skilte seg. Vi lærte også om albumet "Midnight Love", der det anbefales å elske (jeg vil definitivt høre på det).

Marvin Gaye - Hva skjer

Marvin Gaye - Ain't no Mountain High Enough

Takk for at du leser meg