Papirfengsler av Giovanni Piranesi. Chronicles of Mental Journeys Piranesi Works

©Alexandra Lorenz

Giovanni Battista Piranesi (italiensk Giovanni Battista Piranesi, eller Giambattista Piranesi; 1720-1778) var en italiensk arkeolog, arkitekt og grafiker, gravør, tegner, mester i arkitektoniske landskap. Født 4. oktober 1720 i Mogliano ved Mestre. Han studerte i Venezia sammen med faren, som var murer, med onkelen, en ingeniør og arkitekt, og med noen andre mestere. Fra 1740 til 1744 studerte han graveringsteknikk hos Giuseppe Vasi og Felice Polanzani i Roma; der publiserte han i 1743 sin første serie med graveringer, den første delen av arkitektoniske og perspektiviske konstruksjoner (La parte prima di Architetture e Prospettive). Deretter vendte han kort tilbake til Venezia, og fra 1745 bosatte han seg permanent i Roma. Ved slutten av livet (han døde 9. november 1778) ble Piranesi en av de mest kjente innbyggerne i Roma. Han hadde en sterk innflytelse på påfølgende generasjoner av romantiske kunstnere og senere på surrealistene.

Her er Teatro di Marcello:

Dette er det moderne utseendet:

Umiddelbart slående er den store forskjellen i sikkerheten til bygget. Har den virkelig slitt så mye ut på mindre enn 3 århundrer? Mens den tidligere sto i utmerket stand i mer enn tusen år?
Vi merker med en gang at det som var åpenbart på 1750-tallet – gjenoppdager vi. Første etasje av bygningen dekket med sand. Giovanni skriver: "1. etasje i teatret er halvt synlig, men tidligere var den og den over den samme i høyden"
Det gjør også vondt noe annet. Grafen skildrer selvsikkert den underjordiske delen av teatret, et kraftig fundament. Her er det andre bildet:

Her tegner Piranesi i tilstrekkelig detalj strukturen til stiftelsen av Teatret. Gravet han ut? Det kan bedømmes fra bildet at for en slik tegning er det nødvendig ikke bare å grave ut, men også å demontere en del av bygningen.
Så Giovaniya brukte mer eldgamle kilder og bygde bildene sine. De vi ikke har.
Jeg trekker oppmerksomheten til detaljene i designet:
De berømte "brystvortene" på blokkene. Akkurat som i Sør-Amerika!

Nøyaktighet ved fremstilling av sykloskopiske blokker.

Enestående kraft til bygningen. Etter våre standarder - uberettiget. Når jeg studerer Romas arkitektur, kan jeg ikke bli kvitt denne tanken - alt er gjort veldig fast, pålitelig, nøyaktig. Byggekostnadene er utrolige!

Byggerne av Roma hadde en dyp kunnskap om sopromat. Her og på andre tegninger som jeg legger ut senere kan du se hvordan murverket i digre blokker gjentar lastdiagrammene. Moderne konstruksjon slike "freaks" er ikke tilgjengelig.

Det brukes en pelebase. Jeg antar ikke å gi en vurdering av en slik løsning under steinbygninger, men kanskje var det pælene, som en "pute", som beskyttet bygningen mot kraftige jordskjelv. Og de råtnet ikke?

Komplekse krøllete spor, kanaler, fremspring, svalehale - alt dette indikerer at blokkene ble laget ved støping eller ved en annen plastiseringsmetode.

Som ellers i Roma brukes utfylling med steinsprut og steinsprut av de indre hulrommene i veggene.

Først av alt er de supermektige fundamentene til bygninger og strukturer slående. For eksempel denne broen:

Enhver arkitekt, byggmester vil fortelle deg: "Nå bygger de ikke slik. Det er dyrt, det er ikke rasjonelt, det er ikke nødvendig"
Dette er ikke en bro, men en slags pyramide! Hvor mange steinblokker. Hvor vanskelig er det å lage dem. Hvor sterke de er. Hvordan nøyaktig. Hvor mye arbeidskraft, transportarbeid, beregninger trengs. Atten utropstegn. Og flere spørsmål.
Her er de gamle murene og fundamentene:

Imponerende? Hvorfor slik makt? Forsvare deg mot en kanonkule eller en tømmerstokk med bronsespiss?

Her er skjønnhet, et diagram over spenninger i stein. Kjente "brystvorter", utrolig passform. Den høye konstruksjonskulturen og kunnskapen innen materialstyrke er slående.
Og her er favorittbroen vår:

Den står fortsatt - en bro bygget av keiser Elius Adriano:

Det ser ut som en vanlig bro. Og hva er grunnlaget hans?
Når det sammenlignes, fanger den endrede vannstanden umiddelbart øyet. Alle grandiose strukturer forble skjult for innsyn.
Jeg vil også gjøre deg oppmerksom på sandfjellene i tegningen av Giovanni. "D er sanden avsatt i tide..." Jeg har aldri klart å finne en oversettelse av dette mystisk ord. Og de italienske vennene kunne ikke hjelpe. Hva er tidene? Jeg tror ordet ble endret med vilje. Å ikke kunne oversette. Enten er alle referanser til disse tidene slettet fra historien.
Igjen et mysterium.

Her er en tegning av brostøtten. Hvorfor slik makt? Og vær oppmerksom på at blokkene er festet sammen. Og igjen en pute med hauger.

Her er en annen bro. Den samme kraftige enkeltstrukturen til broen støtter med kroppen og et felles fundament under.
Man får inntrykk av at byggherrene ble stilt overfor oppgaven å gjøre motstand kraftige jordskjelv. Det er klart at planeten vår i disse tider, da den ekspanderte raskt, var utsatt for veldig sterk seismisk aktivitet. Kanskje hadde strømmene av vann og gjørme som et resultat av titaniske byger eller smelting av enorme mengder snø og is i fjellet knusende kraft.
Påfallende er selvsagt også kraften i byggebransjen, som sto til deres disposisjon. På bakgrunn av disse tegningene blir konstruksjonen av både de trojanske vollene, og slangene og pyramidene mer forståelig. Jeg tror ikke at det var mulig å bygge en slik ting bare ved å bruke trekkkraften til storfe og slaver.
Jeg vil trekke din oppmerksomhet til konfigurasjonen av blokkene som utgjør trinnene til amfiteatrene:

Vel, jeg vil gjerne merke igjen: Giovanni Piranesi hadde tilgang til visse arkiver der konstruksjonstegningene av disse eldgamle strukturene ble lagret. Jeg tror at tegningene av Kölnerdomen, katedralen Notre Dame i Paris og andre templer, hvis byggherrer "på en natt hvisket djevelen hvordan man bygger et tempel")))))
Og mest sannsynlig må du se etter disse dokumentene i Vatikanet. Fordi kirken i sin tid ønsket å tilegne seg fruktene av arbeidet til en «annerledes» sivilisasjon. Hun fortalte meg senere at det var pave så-og-så som la den første steinen i fundamentet til templet. Veier 600 tonn!
Det er i Vatikanets hvelv at svar på mange hemmeligheter venter på oss! Sikkert, bøker fra de "brente" bibliotekene i verden kom dit.

Og Giovanni Piranesi har fortsatt mange verk!

Klassekamerater

3893 x 2961

Giovanni Battista Piranesi (italiensk Giovanni Battista Piranesi, eller Giambattista Piranesi; 1720-1778) - italiensk arkeolog, arkitekt og grafiker, gravør, tegner, mester i arkitektoniske landskap. Han hadde en sterk innflytelse på påfølgende generasjoner av kunstnere i den romantiske stilen. - senere - på surrealister.

Gianbattista Piranesi ble født 4. oktober 1720 i Mogliano Veneto (nær byen Treviso), i familien til en steinhogger. .

Faren hans var steinskjærer, og i ungdommen arbeidet Piranesi i farens verksted "L'Orbo Cellega" ved Canal Grande, som utførte ordrene til arkitekt D. Rossi. Han studerte arkitektur hos sin onkel, arkitekt og ingeniør Matteo Lucchesi, og også med arkitekt J. A. Scalfarotto. Studerte teknikkene til perspektivmalere, tok leksjoner i gravering og perspektivmaling fra Carlo Zucchi, en kjent gravør, forfatter av en avhandling om optikk og perspektiv (bror til maleren Antonio Zucchi) ; studerte uavhengig avhandlinger om arkitektur, leste verkene til eldgamle forfattere (hans mors bror, abbeden, avhengig av å lese) Den unge Piranesis interesser inkluderte også historie og arkeologi.
Som kunstner ble han betydelig påvirket av vedutistenes kunst, som var svært populær på midten av 1700-tallet i Venezia.

I 1740 forlot han Veneto for alltid og fra den tiden bodde og arbeidet han i Roma. Piranesi kom til Den evige stad som gravør og grafisk designer som en del av ambassadedelegasjonen til Venezia. Han ble støttet av selveste ambassadør Marco Foscarini, senator Abbondio Rezzonico, nevø av den "venetianske paven" Clement XIII Rezzonico - Prior of the Order of Malta, samt "den venetianske paven" selv; Lord Carlemont ble den ivrigste beundrer av Piranesis talent, en samler av verkene hans.Piranesi forbedret seg i tegning og gravering, arbeidet i Palazzo di Venezia, residensen til den venetianske ambassadøren i Roma; studert graveringer av J. Vazi. I verkstedet til Giuseppe Vasi studerte den unge Piranesi kunsten å gravere på metall.Fra 1743 til 1747 bodde han for det meste i Venezia, hvor han blant annet jobbet med Giovanni Battista Tiepolo.

Piranesi var en høyt utdannet person, men i motsetning til Palladio skrev han ikke avhandlinger om arkitektur Jean Laurent Le Gey (1710-1786), en kjent fransk tegner og arkitekt som arbeidet i Roma fra 1742 og var nær studentene i French Academy, spilte en viss rolle i utformingen av Piranesis stil i Roma, som Piranesi selv var vennlig med.

I Roma ble Piranesi en lidenskapelig samler: verkstedet hans i Palazzo Tomati på Strada Felice, fullt av antikke klinkekuler, ble beskrevet av mange reisende, som det berømte Warwick-krateret han kompilerte (nå i samlingen til Burrell Museum, ca. Glasgow) , som han skaffet seg i form av separate fragmenter fra den skotske maleren G. Hamilton, som også var glad i utgravninger.

De første kjente verkene - en serie graveringer "Prima Parte di architettura e Prospettive" (1743) og "Varie Vedute di Roma" (1741) - bar preg av graveringsmåten av G. Vasi med sterke effekter av lys og skygge , fremhever det dominerende arkitektoniske monumentet og samtidig teknikkene til Veneto-scenedesignere som brukte "vinkelperspektiv". I ånden til de venetianske capricciene kombinerte Piranesi ekte eksisterende monumenter og deres imaginære rekonstruksjoner (frontispice fra serien Vedute di Roma - Fantasieruiner med en statue av Minerva i sentrum; tittelen på utgaven av Carceri-serien; Utsikt over Pantheon of Agrippa, Interiør av Maecenas' villa, Ruinene av skulpturgalleriet ved Hadrians villa i Tivoli - serien "Vedute di Roma").

I 1743 publiserte Piranesi sin første serie med graveringer i Roma. Samlingen av store graveringer av Piranesi "Grotesques" (1745) og en serie på seksten ark "Fantasy on the Themes of Prisons" (1745; 1761) var svært vellykket. Ordet "fantasy" er ikke tilfeldig her: i disse verkene Piranesi hyllet den såkalte papir-, eller ,arkitekturen.I sine graveringer forestilte og viste han fantastiske arkitektoniske strukturer som var umulige for reell gjennomføring.

I 1744 ble han tvunget til å returnere til Venezia på grunn av en vanskelig økonomisk situasjon.-1748), "Grotteschi" (1747-1749), "Carceri" (1749-1750) Den berømte gravøren J. Wagner tilbød Piranesi å være hans agent i Roma, og han dro igjen til den evige stad.

I 1756, etter en lang studie av monumentene i det gamle Roma, deltagelse i utgravninger, publiserte han det grunnleggende verket "Le Antichita romane" (i 4 bind) med økonomisk støtte fra Lord Carlemont. Det understreket rollens storhet og betydning. av romersk arkitektur for gammel og etterfølgende europeisk kultur. Dette samme temaet - patosen til romersk arkitektur - ble viet til en serie graveringer "Della magnificenza ed architettura dei romani" (1761) med en dedikasjon til pave Clement XIII Rezzonico. Piranesi understreket i den etruskernes bidrag til skapelsen av gammel romersk arkitektur, deres ingeniørtalent, følelse av strukturen til monumenter, funksjonalitet. En slik posisjon til Piranesi irriterte tilhengerne av grekernes største bidrag til eldgammel kultur, basert på verkene til de franske forfatterne Le Roy, Cordemois, Abbé Laugier, Comte de Caylus. Hovedeksponenten for den pan-greske teorien var den berømte franske samleren P.J. Mariette, som snakket i "Gazette Litterere del'Europe" med innvendinger mot Piranesis synspunkter. literært arbeid"Parere su l'architettura" (1765) Piranesi svarte ham og forklarte sin posisjon. Heltene i kunstnerens verk Protopiro og Didascallo krangler som Marietta og Piranesi. Piranesi sa viktig tanke at i arkitekturen skal ikke alt reduseres til tørr funksjonalitet."Alt skal være etter fornuft og sannhet, men dette truer med å redusere alt til hytter," skrev Piranesi. Hytta var et eksempel på funksjonalitet i skriftene til Carlo Lodoli, en opplyst venetiansk abbed, som Piranesi studerte. Dialogen til Piranesis helter reflekterte tilstanden til arkitekturteori i 2. halvdel. 18. århundre Mangfold og fantasi bør foretrekkes, mente Piranesi.Dette er arkitekturens viktigste prinsipper, som er basert på proporsjonaliteten til helheten og dens deler, og dens oppgave er å møte de moderne behovene til mennesker.

I 1757 ble arkitekten medlem av London Royal Society of Antiquaries. I 1761, for verket "Magnificenza ed architettura dei romani" ble Piranesi tatt opp til St. Lukas-akademiet; i 1767 fikk han tittelen "cavagliere" fra pave Clement XIII Rezzonico.

Ideen om at arkitektur uten mangfold ville bli redusert til et håndverk, uttrykte Piranesi i sine påfølgende arbeider - innredningen til English Cafe (1760-tallet) på Plaza de España i Roma, hvor han introduserte elementer av egyptisk kunst, og i en serie av graveringer "Diverse maniere d'adornare I cammini" (1768, også kjent som Vasi, candelabri, cippi...). Sistnevnte ble utført med økonomisk støtte fra senator A. Rezzonico. I forordet til denne serien skrev Piranesi at egypterne, grekerne, etruskerne, romerne - alle ga et betydelig bidrag til verdenskulturen, beriket arkitekturen med sine oppdagelser. Prosjekter for å dekorere peiser, lamper, møbler, ble klokker arsenalet som Empire-arkitektene lånte dekorelementer i interiørdekorasjonen fra.

I 1763 ga pave Clement III Piranesi i oppdrag å bygge et kor i kirken San Giovanni in Laterano. Hovedjobb Piranesi innen ekte "stein"-arkitektur var gjenoppbyggingen av kirken Santa Maria Aventina (1764-1765).

På 1770-tallet foretok Piranesi også målinger av templene i Paestum og laget tilsvarende skisser og graveringer, som etter kunstnerens død ble utgitt av sønnen Francesco.

G. B. Piranesi hadde sin egen visjon om rollen til et arkitektonisk monument. Som en mester i opplysningstiden tenkte han på det i en historisk sammenheng, dynamisk, i ånden til den venetianske capriccioen, likte han å kombinere ulike midlertidige lag av livet til arkitekturen til den evige stad. Ideen om at en ny stil født fra arkitektoniske stiler fortid, om betydningen av mangfold og fantasi i arkitektur, om hva arkitektonisk arv over tid, får en ny vurdering, uttrykte Piranesi, etter å ha bygget kirken Santa Maria del Priorato (1764-1766) i Roma på Aventine-høyden. Den ble bestilt av prioren av Maltas orden, senator A. Rezzonico og ble et av Romas store monumenter under nyklassisismen Pittoresk arkitektur Palladio, Borrominis barokkscenografi, leksjonene til venetianske perspektivister – alt ble kombinert i denne talentfulle kreasjonen av Piranesi, som ble et slags "leksikon" av elementer av antikk dekor. dekorasjonen av alteret, som også er overmettet med dem, ser ut som collager laget av "sitater" hentet fra antikk dekor (bukranier, fakler, trofeer, mascarons, etc.) og med et snev av didaktikk som lærer hans samtidige.

Tegninger av G. B. Piranesi er ikke så mange som graveringene hans. Den største samlingen av dem er i J. Soana-museet i London.Piranesi jobbet med forskjellige teknikker - sangvinsk, italiensk blyant, kombinert tegninger med italiensk blyant og penn, blekk, og tilføyd en ny vask med en bistre-børste. Han skisserte gamle monumenter, detaljer om innredningen deres, kombinerte dem i ånden til den venetianske capriccio, avbildet scener fra moderne liv. I tegningene hans ble påvirkningen fra de venetianske perspektivmestrene, G.B. Tiepolos måte, manifestert. Pittoreske effekter dominerer i tegningene fra den venetianske perioden, i Roma blir det viktigere for ham å formidle monumentets klare struktur, harmoni i dens former. Tegningene av Hadrians villa i Tivoli, som han kalte "et sted for sjelen", skisser av Pompeii laget i senere år kreativitet. Moderne virkelighet og livet til fornminner er kombinert i ark til en enkelt poetisk historie om det evige. historiens bevegelse, åh sammenhenger mellom fortid og nåtid.

Ordene til G. B. Piranesi: "Parere su l' Architettura" ("De forakter min nyhet, jeg - deres sky") - kan bli mottoet for arbeidet til denne enestående mesteren i opplysningstiden i Italia. Kunsten hans hadde en betydelig innflytelse på mange arkitekter (F. Gilly, R. og J. Adam, J. A. Selva, C. Percier og P. Fontaine, C. Clerisso og andre). Dekorelementer fra hans arbeid "Diverse maniere ".. . gjengitt i deres publikasjoner T. Hope (1807), Percier og Fontaine (1812) og mange andre. I graveringen hadde han ingen elever, bortsett fra sønnen Francesco (1758-1810), som ga ut serien "Raccolta de Tempi antichi" " (1786 eller 1788) og farens siste verk "Differentes vues de la quelques restes" ... med utsikt over templene i Paestum, som Francesco besøkte sammen med ham i 1777 og 1778. Hans datter Laura, som utførte tegninger, hjalp også faren hennes i arbeidet.

Kunstneren døde etter lang tids sykdom i Roma 9. november 1778. Han ble gravlagt i kirken Santa Maria del Priorato.

3936 x 2763

3923 x 2328

3911 x 2874

3887 x 2706

3887 x 2831

3893 x 2979

3918 x 2756

3974 x 2625

3861 x 2787

3893 x 2756

3861 x 2831

3881 x 2787

2321 x 3507

3638 x 3129

3879 x 2886

3923 x 2819

3899 x 2607

Giovanni Battista Piranesi(Giovanni Battista Piranesi) er en kjent italiensk kunstner og arkitekt. Født 4. oktober 1720 i byen Mogliano Veneto. Kjent som maler av arkitektoniske landskap. I løpet av livet skapte han et stort antall grafiske tegninger og tegninger, men fikk oppført svært få bygninger. Av denne grunn blir kunstneren ofte omtalt som en "papirarkitekt". Også konseptet "papirarkitektur", som betyr å designe hus, bygninger og strukturer bare på papir, uten å oversette dem til virkelighet, er også assosiert med navnet til denne talentfulle grafikeren.

Giovanni Battista Piranesi ble født inn i en familie av steinhoggere. Han ble lært det grunnleggende om arkitektur av sin egen onkel. I 1740 dro han til Roma, hvor han fikk stor berømmelse. Her studerte han kunsten å gravere på metall, og studerte også seriøst gammel arkitektur og arkeologi. Den første serien med graveringer av Piranesi dukket opp i 1743. Allerede i denne serien kan du se hovedtrekkene til kunst italiensk kunstner- arkitektoniske landskap og komposisjoner, som er preget av monumentale bygninger og brede rom. Graveringene hans overrasker med sin kraft og omfang.

I løpet av livet skapte han et stort antall serier av verk: "Den første delen av arkitektoniske skisser og perspektiver, oppfunnet og gravert av Giovanni Battista Piranesi, en venetiansk arkitekt", "Romerske antikviteter", "Utsikt over Roma", "Fantastiske bilder". av fengsler". Den siste serien, som også er kjent som "Prisons", ble den mest kjente i verket denne kunstneren. Tegningene fra denne serien er preget av dystre rom som forbløffer med sin størrelse, kraft og bokstavelig talt en haug med ulike arkitektoniske elementer. Takket være grafikken hans ble han veldig berømt i løpet av livet. Arbeidene hans ble stadig stilt ut, det ble skrevet bøker om graveringene hans, og selv nøt han ekte berømmelse.

Giovanni Battista Piranesi døde 9. november 1778 i Roma, gravlagt i kirken Santa Maria del Priorato. Nylig har en italiensk kunstner blitt funnet. Sammen med nye arbeider er det i dag kjent rundt 800 graveringer av Piranesi.

Graveringer av Giovanni Piranesi

Giovanni Battista Piranesi ble født 4. oktober 1720 i Mogliano Veneto, i familien til en steinskjærer.

utdanning

I ungdommen viet Piranesi seg til å jobbe i farens verksted. Deretter begynte han å studere arkitektur med sin onkel, ingeniør og arkitekt Matteo Lucchesi, og senere med arkitekten Giovanni Scalfarotto, som i sitt arbeid fokuserte på den berømte Andrea Palladio, grunnleggeren av palladianismen i arkitektur. Piranesi tar graveringstimer fra graveren Carlo Zucchi, bror kjent maler Antonio Zucchi er aktivt engasjert i selvutdanning, studerer avhandlinger om arkitektur og verk av eldgamle forfattere.

I 1740 forlot Piranesi Mogliano Veneto til Roma, hvor han fikk jobb som grafisk designer i residensen til den venetianske ambassadøren i Roma. På dette tidspunktet studerer han graveringene til Giuseppe Vasi, en mester i veduta (sjanger Europeisk maleri), og kunsten å gravere i metall.

Først fungerer

De første verkene til Piranesi - graveringer " Forskjellige typer Roma" (Varie Vedute di Roma), 1741. og "Den første delen av arkitektur og perspektiv", (Prima Parte di architettura e Prospettive), 1743, er laget i stilen til Giuseppe Vasi, med et spektakulært spill av skygge og lys. Piranesi kombinerer på graveringer både virkelige arkitektoniske verk og fiktive.

I 1745 publiserte Piranesi i Roma en serie graveringer «Fantasier om temaet fengsler» (Piranesi G.B. Carceri d’ Invenzione), som senere hadde stor suksess. Det var ikke tilfeldig at ordet "fantasi" ble brukt i seriens navn - det var den såkalte "papirarkitekturen", ikke nedfelt i virkeligheten.

Piranesi forbedrer ferdighetene sine ved å studere graveringene til Giovanni Battista Tiepolo og arbeidet til maleren Canaletto Giovanni Antonio. Deres innflytelse merkes i følgende verk av Piranesi - "Views of Roma" (Vedute di Roma), 1746-1748, "Grotesque" (Grotteschi), 1747-1749, Prisons (Carceri), 1749-1750.

Engelsk kafé

I 1760 dekorerte Piranesi den engelske kaféen (Babingtons), i Roma på Piazza di Spagna, og prøver å uttrykke sin egen idé om at arkitektur uten mangfold vil bli redusert til håndverk.

Santa Maria del Priorato-kirken

Det viktigste arkitektoniske verket til Piranesi er kirken Santa Maria del Priorato designet av ham, bygget i 1764 - 1765. Templet er et eksempel på nyklassisisme i arkitektur. Dimensjonene på bygget er 31 x 13 m. Kirken er integrert del sete for Maltas orden.

I 1765 bygde Piranesi Piazza dei Cavalieri di Malta i Roma, som i likhet med kirken Santa Maria del Priorato som ligger på den, også tilhører Malta-ordenen.

I 1765 bygde Piranesi Piazza dei Cavalieri di Malta i Roma, som i likhet med kirken Santa Maria del Priorato som ligger på den, også tilhører Malta-ordenen.

De viktigste verkene til Piranesi:

1. En serie graveringer «Fantasy on the theme of prisons» (Piranesi G.B. Carceri d’ Invenzione), 1745;

2. En serie graveringer "Utsikt over Roma" (Vedute di Roma), 1746-1748;

3. En serie graveringer "Grotesque" (Grotteschi), 1747-1749;

4. En serie graveringer "Fengsler" (Carceri), 1749-1750.

5. English Cafe (Babingtons), Roma, Piazza di Spagna, 1760;

Giovanni Battista Piranesi (italiensk Giovanni Battista Piranesi, eller italiensk Giambattista Piranesi; 4. oktober 1720, Mogliano Veneto (nær byen Treviso) – 9. november 1778, Roma) – italiensk arkeolog, arkitekt og grafiker, mester i arkitektoniske landskap. Han hadde sterk innflytelse på påfølgende generasjoner av kunstnere i den romantiske stilen og - senere - på surrealistene. Han laget et stort antall tegninger og tegninger, men reiste få bygninger, så begrepet "papirarkitektur" er knyttet til navnet hans.

Født i familien til en steinhugger. Lærte det grunnleggende i latin og klassisk litteratur med sin eldre bror Angelo. Han forsto det grunnleggende innen arkitektur mens han jobbet i magistraten i Venezia under veiledning av onkelen. Som kunstner ble han betydelig påvirket av vedutistenes kunst, som var svært populær på midten av 1700-tallet i Venezia.

I 1740 dro han til Roma som grafiker som en del av ambassadedelegasjonen til Marco Foscarini. I Roma, entusiastisk utforsket gammel arkitektur. Underveis studerte han i verkstedet til Giuseppe Vasi kunsten å gravere på metall. I 1743-1747 bodde han for det meste i Venezia, hvor han blant annet arbeidet sammen med Giovanni Battista Tiepolo.

I 1743 publiserte han i Roma sin første serie med graveringer med tittelen "Den første delen av arkitektoniske skisser og perspektiver oppfunnet og gravert av Giovanni Battista Piranesi, en venetiansk arkitekt." I den kan du se hovedtrekkene i stilen hans - ønsket og evnen til å skildre monumentale og vanskelige å forstå arkitektoniske komposisjoner og rom. Noen ark i denne lille serien ligner på graveringer av Piranesis mest kjente serie, Fantastic Images of Prisons.

I de neste 25 årene, frem til sin død, bodde han i Roma; laget et stort antall graveringer, etsninger, som hovedsakelig viser arkitektoniske og arkeologiske funn assosiert med det gamle Roma, og utsikt Berømte steder Roma som omringet kunstneren. Piranesis prestasjon er, i likhet med hans ferdigheter, uforståelig. Han unnfanger og utfører en flerbindsutgave av etsninger under den generelle tittelen "Roman Antiquities", som inneholder bilder arkitektoniske monumenter antikkens Roma, hovedsteder av søyler av gamle bygninger, skulpturelle fragmenter, sarkofager, steinvaser, kandelaber, belegningsheller, gravsteiner, byggeplaner og urbane ensembler.

Gjennom hele livet arbeidet han med en serie graveringer "Views of Roma" (Vedute di Roma). Dette er veldig store ark (i gjennomsnitt ca. 40 cm høye og 60-70 cm brede), som har bevart Romas utseende på 1700-tallet for oss. Delight antikk sivilisasjon Roma og forståelsen av det uunngåelige av dets død, når du er på stedet for majestetiske bygninger moderne mennesker opptatt med sine beskjedne daglige saker - dette er hovedmotivet til disse graveringene.

En spesiell plass i arbeidet til Piranesi er okkupert av en serie graveringer "Fantastiske bilder av fengsler", bedre kjent som ganske enkelt "fengsler". Disse arkitektoniske fantasiene ble først publisert i 1749. Ti år senere vendte Piranesi tilbake til dette verket og skapte praktisk talt nye verk på de samme kobberplatene. «Fengsler» er dystre og skremmende arkitektoniske strukturer med sin størrelse og mangel på forståelig logikk, der rom er mystiske, akkurat som hensikten med disse trappene, broer, passasjer, blokker og kjeder er uforståelig. Kraften til steinkonstruksjoner er overveldende. Ved å lage den andre versjonen av Prisons, dramatiserte kunstneren de originale komposisjonene: han utdypet skyggene, la til mange detaljer og menneskelige skikkelser- enten fangevoktere eller fanger bundet til torturutstyr.

I løpet av de siste tiårene har Piranesis berømmelse og ære vokst hvert år. Stadig flere bøker om ham gis ut og beste museer verden arrangere utstillinger av hans arbeid. Piranesi er nok mest kjent kunstner, som fikk slik berømmelse kun for grafikk, i motsetning til andre store gravører som i tillegg var store malere (Dürer, Rembrandt, Goya).

Interessen for den antikke verden manifesterte seg i arkeologi. Et år før hans død, utforsket Piranesi de eldgamle greske templene ved Paestum, den gang nesten ukjente, og skapte en vakker serie med store graveringer dedikert til dette ensemblet.

På feltet praktisk arkitektur var Piranesis aktivitet svært beskjeden, selv om han selv aldri glemte det tittelsider av graveringssuitene hans, legg til ordene "venetiansk arkitekt" etter navnet hans. Men på 1700-tallet var æraen med monumental bygging i Roma allerede over.

I 1763 ga pave Clement XIII Piranesi i oppdrag å bygge et kor i kirken San Giovanni in Laterano. Hovedarbeidet til Piranesi innen ekte "stein"-arkitektur var restruktureringen av kirken Santa Maria Aventina (1764-1765).

Døde etter lang tids sykdom; gravlagt i kirken Santa Maria del Priorato.

Etter kunstnerens død flyttet familien til Paris, hvor blant annet verkene til Giovanni Battista Piranesi ble solgt i graveringsbutikken deres. Graverte kobberplater ble også fraktet til Paris. Deretter, etter å ha skiftet flere eiere, ble de kjøpt opp av paven og er for tiden lokalisert i Roma, i State Calcography.

Kilder - Wikipedia og