Folklorens rolle i utviklingen av barn. Klassisk folklore i moderne liv Folklore i livet mitt budskap
Hva er moderne folklore og hva inkluderer dette konseptet? Eventyr, epos, legender, historiske sanger og mye, mye mer - dette er arven til kulturen til våre fjerne forfedre. Moderne folklore skal ha et annet utseende og leve i nye sjangre.
Hensikten med vårt arbeid er å bevise at folklore eksisterer i vår tid, for å indikere moderne folklore sjangere og gi en samling av moderne folklore satt sammen av oss.
For å se etter tegn på oral folkekunst i moderne tid må du tydelig forstå hva slags fenomen - folklore.
Folklore er folkekunst, oftest er det muntlig; kunstnerisk kollektiv kreativ aktivitet mennesker, som gjenspeiler hans liv, synspunkter, idealer; skapt av folket og poesi, sanger, så vel som anvendt håndverk som er vanlig blant massene, Kunst, men disse aspektene vil ikke bli vurdert i arbeidet.
Folkekunst, som oppsto i oldtiden, er historisk grunnlag i hele verden kunstnerisk kultur, kilde til nasjonal kunstneriske tradisjoner, talsmannen for folkets bevissthet. Folkloreverk (eventyr, sagn, epos) bidrar til å gjenskape karaktertrekk folketale.
Folkelig kreativitet gikk overalt foran litteraturen, og blant mange folkeslag, inkludert våre, fortsatte den å utvikle seg sammen med og ved siden av den etter dens fremvekst. Litteratur var ikke en enkel overføring og konsolidering av folklore gjennom skriving. Den utviklet seg i henhold til sine egne lover og utviklet nye former som var forskjellige fra folklore. Men dens forbindelse med folklore er åpenbar i alle retninger og kanaler. Det er umulig å nevne et enkelt litterært fenomen, hvis røtter ikke ville gå inn i de århundregamle lagene av folkekunst.
Et særtrekk ved ethvert verk av muntlig folkekunst er variabilitet. Siden folkloreverkene i århundrer ble overført muntlig, har de fleste folkloreverk flere varianter.
tradisjonell folklore, århundrer gammel og som har kommet ned til oss, er delt inn i to grupper - rituelle og ikke-rituelle.
Rituell folklore inkluderer: kalenderfolklore (sanger, fastelavnssanger, steinfluer), familiefolklore (familiehistorier, vuggesanger, bryllupssanger osv.), sporadiske (konspirasjoner, besvergelser, trylleformler).
Ikke-rituell folklore er delt inn i fire grupper: folkedrama (Petrushka-teater, veterinærdrama), poesi (chastushkas, sanger), folklore av talesituasjoner (ordtak, ordtak, teaser, kallenavn, forbannelser) og prosa. Folkloreprosa er igjen delt inn i to grupper: eventyr (eventyr, anekdote) og ikke-eventyr (legende, tradisjon, bylichka, historie om en drøm).
Hva er "folklore" for moderne mann? Dette folkesanger, eventyr, ordtak, epos og andre verk av våre forfedre, som ble skapt og sendt fra munn til munn en gang i tiden, og som bare har kommet ned til oss i form av vakre bøker for barn eller litteraturtimer. Moderne mennesker de forteller ikke hverandre eventyr, de synger ikke sanger på jobben, de gråter og klager ikke i bryllup. Og hvis de komponerer noe "for sjelen", så skriver de det ned umiddelbart. Alle folkloreverk virker utrolig langt unna moderne liv. Er det sånn? Ja og nei.
Folklore, oversatt fra på engelsk, midler " folkevisdom, populær kunnskap. Dermed må folklore eksistere til enhver tid, som legemliggjørelsen av bevisstheten til folket, deres liv, ideer om verden. Og hvis vi ikke støter på tradisjonell folklore hver dag, så må det være noe annet, nært og forståelig for oss, noe som vil bli kalt moderne folklore.
Folklore er ikke en ufravikelig og forbenet form for folkekunst. Folklore er konstant i ferd med utvikling og evolusjon: Chastushkas kan utføres til akkompagnement av moderne musikkinstrumenter på moderne temaer, folkemusikk kan være påvirket av rockemusikk, og samtidsmusikk kan inneholde elementer av folklore.
Ofte er materialet som virker useriøst «ny folklore». Dessuten bor han overalt og overalt.
Moderne folklore har nesten ingenting hentet fra sjangrene til klassisk folklore, og det den har tatt har endret seg til det ugjenkjennelige. «Nesten alle gamle muntlige sjangre– fra rituelle tekster til et eventyr,” skriver professor Sergei Neklyudov (den største russiske folkloristen, leder av Senter for semiotikk og typologi av folklore ved det russiske statsuniversitetet for humaniora).
Faktum er at livet til en moderne person ikke er forbundet med kalenderen og sesongen, slik moderne verden det er praktisk talt ingen rituell folklore, bare tegn er overlatt til oss.
I dag opptar ikke-rituelle folkloresjangre en stor plass. Og her, ikke bare modifiserte gamle sjangre (gåter, ordtak), ikke bare relativt unge former (“gate”-sanger, anekdoter), men også tekster som generelt er vanskelige å tilskrive en bestemt sjanger. For eksempel urbane legender (om forlatte sykehus, fabrikker), fantastiske "historiske og lokalhistoriske essays" (om opprinnelsen til navnet på byen eller dens deler, om geofysiske og mystiske anomalier, om kjendiser som besøkte den, etc.) , historier om utrolige hendelser, juridiske hendelser osv. Rykter kan også inkluderes i folkeminnebegrepet.
Noen ganger, rett foran øynene våre, dannes nye tegn og tro – også i de mest avanserte og utdannede gruppene i samfunnet. Hvem har ikke hørt om kaktuser som visstnok "absorberer skadelig stråling" fra dataskjermer? Dessuten har dette tegnet en utvikling: "ikke hver kaktus absorberer stråling, men bare med stjerneformede nåler."
I tillegg til strukturen til selve folkloren, har strukturen for dens distribusjon i samfunnet endret seg. Moderne folklore bærer ikke lenger funksjonen til selvbevissthet til folket som helhet. Oftest er ikke bærerne av folkloretekster innbyggere i visse territorier, men medlemmer av noen sosiokulturelle grupper. Turister, gotere, fallskjermhoppere, pasienter ved ett sykehus eller elever ved en skole har sine egne tegn, legender, anekdoter, etc. Hver, selv den minste gruppe mennesker, som knapt skjønte deres fellestrekk og forskjell fra alle andre, skaffet seg umiddelbart sin egen folklore. Dessuten kan elementene i gruppen endre seg, men folkloretekstene vil forbli.
Som et eksempel. Under en båltur fleiper de med at hvis jentene tørker håret ved bålet, blir været dårlig. Hele kampanjen til jentene er drevet bort fra brannen. En gang på tur med det samme reisebyrået, men med helt andre mennesker og til og med instruktører et år senere, kan du oppdage at varselet lever og de tror på det. Jenter blir også kjørt vekk fra brannen. Dessuten er det motstand: det er nødvendig å tørke undertøy, og da blir været bedre, selv om en av damene fortsatt slo gjennom med vått hår til bålet. Her er ikke bare fødselen av en ny folkloretekst i en bestemt gruppe mennesker tydelig, men også dens utvikling.
Det mest slående og paradoksale fenomenet i moderne folklore kan kalles nettverksfolklore. Det viktigste og universelle trekk ved alle folklore-fenomener er eksistensen i muntlig form, mens alle nettverkstekster per definisjon er skrevet.
Men som Anna Kostina, visedirektør for det statlige republikanske senteret for russisk folklore, bemerker, har mange av dem alle hovedtrekkene til folkloretekster: anonymitet og kollektivt forfatterskap, variabilitet, tradisjonalisme. Dessuten streber netttekster tydeligvis etter å "overvinne skriving" - derav den utbredte bruken av uttrykksikoner (som tillater å indikere intonasjon), og populariteten til "padon" (bevisst feil) stavemåte. Morsomme tekster uten tittel sirkulerer allerede mye på nettet, absolutt folkloristisk i ånd og poetikk, men ute av stand til å leve i en rent muntlig overføring.
Altså i moderne informasjonssamfunnet folklore taper ikke bare mye, men vinner også noe.
Det fant vi ut i moderne folklore små rester av tradisjonell folklore. Og de sjangrene som ble igjen har endret seg nesten til det ugjenkjennelige. Nye sjangere dukker også opp.
Så i dag er det ikke lenger rituell folklore. Og årsaken til dens forsvinning er åpenbar: livet til det moderne samfunnet er ikke avhengig av kalenderen, alle rituelle handlinger som er en integrert del av livet til våre forfedre har gått til intet. Ikke-rituell folklore fremhever også poetiske sjangre. Her er urban romantikk, og gårdssanger, og ting om moderne tema, i tillegg til helt nye sjangre som chants, chants og sadistiske rim.
Prosafolklore har mistet eventyr. Moderne samfunn administrerer allerede opprettede verk. Men anekdoter og mange nye ikke-fe-sjangre gjenstår: urbane legender, fantastiske essays, historier om utrolige hendelser, etc.
Folkloren om talesituasjoner har endret seg til det ugjenkjennelige, og i dag ser det mer ut som en parodi. Eksempel: «Han som står opp tidlig – han bor langt fra jobb», «Har ikke hundre prosent, men har hundre klienter».
I en egen gruppe er det nødvendig å trekke frem et helt nytt og unikt fenomen - nettverksfolklore. Her og "padonsky språk", og nettverk anonyme historier, og "brev om lykke" og mye mer.
Etter å ha gjort dette arbeidet, kan vi med sikkerhet si at folklore ikke opphørte å eksistere for århundrer siden og ikke ble til Museumsutstilling. Mange sjangere forsvant rett og slett, de som ble igjen endret eller endret sitt funksjonelle formål.
Kanskje, om hundre eller to hundre år, vil moderne folkloretekster ikke bli studert på litteraturtimer, og mange av dem kan forsvinne mye tidligere, men likevel er ny folklore en representasjon av en moderne person om samfunnet og om livet til dette samfunnet, dets identitet og kulturelle nivå. Bemerkelsesverdig for rikdommen av etnografiske detaljer, egenskapen til ulike sosiale grupper yrkesaktiv befolkning i Russland midten av det nittendeårhundre forlot V. V. Bervi-Flerovsky i sin bok "The Condition of the Working Class in Russia". Hans oppmerksomhet på de særegne trekkene ved livet og kulturen til hver av disse gruppene finnes til og med i selve titlene på individuelle kapitler: "Arbeider-tramp", "Sibirsk bonde", "Trans-Ural arbeider", "Arbeider-prospektør" , "Gruvearbeider", "russisk proletar". Alle disse er forskjellige sosiale typer som representerer det russiske folket på en bestemt måte historiske omgivelser. Det er ingen tilfeldighet at Bervi-Flerovsky anså det som nødvendig å fremheve egenskapene til den "moralske stemningen til arbeiderne i industriprovinsene", og innså at i denne "stemningen" er det mange spesifikke funksjoner som skiller det fra "moralsk stemning"<работника на севере», а строй мыслей и чувств «земледельца на помещичьих землях» не тот, что у земледельца-переселенца в Сибири.
Tiden med kapitalisme og spesielt imperialismen bringer nye betydelige transformasjoner i den sosiale strukturen til folket. Den viktigste faktoren som har en enorm innvirkning på hele forløpet av sosial utvikling, på skjebnen til hele folket som helhet, er fremveksten av en ny, mest revolusjonær klasse i menneskehetens historie - arbeiderklassen, hvis hele kultur, inkludert folklore, er et kvalitativt nytt fenomen. Men arbeiderklassens kultur må også studeres konkret historisk, i dens utvikling må dens nasjonale, regionale og faglige særtrekk tas i betraktning. Innenfor arbeiderklassen selv er det forskjellige lag, forskjellige grupper, forskjellige i nivået av klassebevissthet og kulturelle tradisjoner. I denne forbindelse beholder arbeidet til V. I. Ivanov "Kapitalismens utvikling i Russland" stor metodologisk betydning, som spesifikt undersøker de forskjellige forholdene der dannelsen av arbeiderklassens løsrivelser fant sted i industrisentre, i det industrielle sør, i en atmosfære av "spesielt liv" i Ural. .
Utviklingen av kapitalistiske relasjoner på landsbygda bryter opp bygdekommunen, splitter bøndene i to klasser – små produsenter, hvorav noen stadig blir proletarisert, og den landlige borgerklassen – kulakene. Ideen om en enkelt antatt bondekultur under kapitalismen er en hyllest til småborgerlige illusjoner og fordommer, og en udifferensiert, ukritisk studie av bondekreativiteten i denne epoken kan bare styrke slike illusjoner og fordommer. Den sosiale heterogeniteten til folket i betingelsene for kampen til alle de demokratiske kreftene i Russland mot det tsaristiske autokratiet og livegneeiende rester for politisk frihet ble understreket av V. I. Ivanov: "... folket som kjemper mot autokratiet består av borgerskapet og proletariatet." Det er kjent fra samfunnshistorien at den sosiale strukturen til menneskene som gjorde den antiføydale revolusjonen i England, Frankrike, Nederland, Tyskland og Italia var like heterogen. Det er også kjent at etter å ha utnyttet folkets gevinster, forråder borgerskapet, etter å ha kommet til makten, folket og selv blir anti-folk. Men det faktum at det på et visst stadium av den historiske utviklingen var et av de grunnleggende elementene i folket, kunne ikke annet enn å gjenspeiles i naturen til folkekulturen i den tilsvarende epoken.
Erkjennelse av den komplekse, stadig skiftende sosiale strukturen til folket betyr ikke bare at klassesammensetningen til folket endrer seg, men også at relasjonene mellom klasser og grupper innenfor folket utvikler seg og endrer seg. Selvfølgelig, siden folket først og fremst er de arbeidende og utnyttede massene, bestemmer dette fellesskapet mellom deres klasseinteresser og synspunkter, enheten i deres kultur. Men ved å erkjenne folkets grunnleggende fellestrekk og først og fremst se hovedmotsetningen mellom de utnyttede massene og den herskende klassen, som V.I. Ivanov, "krever at dette ordet (mennesker) ikke dekker over en mangel på forståelse av klassemotsetninger i folket."
Følgelig er kulturen og kunsten til folket i et klassesamfunn, "folkekunst" er klasse i naturen, ikke bare i den forstand at den motsetter seg ideologien til den herskende klassen som helhet, men også ved at den i seg selv er kompleks og noen ganger motstridende i sin natur, dens klasse og ideologiske innhold. Vår tilnærming til folklore involverer derfor studiet av uttrykket i den av både de landsomfattende idealer og ambisjoner, og ikke alle sammenfallende interesser og ideer til individuelle klasser og grupper som utgjør folket på forskjellige stadier av samfunnshistorien, studiet av refleksjon i folklore som motsetninger mellom hele folket og den herskende klassen og mulige motsetninger «innenfor folket». Bare en slik tilnærming er en betingelse for en virkelig vitenskapelig studie av folklorens historie, dekning av alle dens fenomener og forståelse av dem, uansett hvor motstridende de måtte være, uansett hvor uforenlige de kan virke med de "ideelle" ideene om folkekunst. En slik tilnærming tjener som en pålitelig garanti både mot falsk romantisk idealisering av folklore og mot vilkårlig utelukkelse av hele sjangere eller verk fra folklorefeltet, slik det skjedde mer enn en gang under dominansen av dogmatiske begreper i folkloren. Det er viktig å kunne bedømme folklore på grunnlag av ikke spekulative a priori ideer om folkekunst, men med hensyn til massenes og samfunnets virkelige historie.
Introduksjon
Folklore er folkepedagogikkens hovedmiddel. Folkepedagogikk er et akademisk fag og en type aktivitet for voksne for å utdanne den yngre generasjonen, et sett og sammenkobling av ideer og ideer, synspunkter og meninger og tro, samt ferdigheter og teknikker til folk om utvikling av oppvekst og oppvekst. utdanning av den yngre generasjonen, reflektert i folkekunst. Dette er nasjonens mentalitet i forhold til den yngre generasjonen, og utdanningstradisjoner i familien og samfunnet, og generasjoners sammenheng og kontinuitet.
Folklore er en uvurderlig nasjonalskatt. Dette er et stort lag av den åndelige kulturen til hviterusserne, som ble dannet av den kollektive innsatsen fra mange generasjoner over mange århundrer. På det nåværende stadiet av nasjonal vekkelse er det nødvendig å gå tilbake til det som ble oppnådd av våre forfedre.
Hviterussisk nasjonal folklore er en av de rikeste i den slaviske verden. Den er mettet med pedagogisk erfaring og folkevisdom. På grunnlag av folklore ble det skapt et stort lag av etiske og pedagogiske ideer: respekt for eldste, flid, toleranse, velvilje, toleranse for andres meninger.
Toleranse, toleranse, dyd, som tradisjonelle kristne dyder, ble etter hvert hviterussernes kjennetegn. Dessuten eksisterer de sammen med slike egenskaper som personlig verdighet, målrettethet og aktivitet.
Folklore med pedagogisk innhold, husholdningstradisjoner, høytider, hviterussisk klassisk litteratur - dette er konseptene som har stor innvirkning på dannelsen av en nasjonal karakter. Det bidrar til den kreative utviklingen av barn og ungdom i en verden av epos, eventyr, legender. Ordspråk og ordtak kan tjene som grunnlag for moralske forskrifter, og bidra til å utvikle tenkning, logikk, interesse for folkets historie og kultur.
Dermed er folklore hovedkilden til kunnskap om prinsippene for utdanning som har utviklet seg i kulturen til forskjellige folk, dens moralske, religiøse og mytiske grunnlag. Den figurative og symbolske naturen til kunstnerisk kreativitet, dens innvirkning på den emosjonelle og sensoriske sfæren til individet gjør den til det mest passende middelet for diskrethet og samtidig effektiv pedagogisk innvirkning.
Behandling av dette emnet er relevant og interessant på samme tid.
Utdanningspotensialet til folklore er ubegrenset. I dag gjenoppliver vårt samfunn antikkens glemte tradisjoner, bruker folkeerfaring, skaper nye modeller for pedagogiske teorier og praksiser.
Oppmerksomhet på folklore, eldgamle lag av kultur, tradisjon generelt, som en uuttømmelig kilde til utdanning og utvikling av en person, har vært spesielt aktiv i det sosiopedagogiske miljøet de siste årene. Dette skyldes de funksjonelle egenskapene til folklore-sjangre, med folkekunstens dype spiritualitet og visdom, med kontinuiteten i prosessen med å overføre nasjonal kultur fra generasjon til generasjon.
På begynnelsen av det nye århundret er det en økt interesse for nasjonal kultur, etniske prosesser, tradisjonell kunst og folklore. Forskere bemerker en spesiell vekst av den historiske og nasjonale selvbevisstheten til hver nasjon, og forklarer dette av sosiopsykologiske, politiske årsaker.
Bevaring og utvikling av nasjonal kultur, dens røtter er den viktigste oppgaven, som krever nøye holdning til historiske og kulturelle monumenter, til tradisjonell folkekunst. Gjenopplivingen av folklore, folkeskikk, ritualer og høytider, tradisjonell kunst og kunsthåndverk og kunst er et presserende problem i vår tid. Folklore, dens sjangere, virkemidler, metoder fyller mest ut hele bildet av folks liv, gir et levende bilde av folkets liv, deres moral, åndelighet. Folklore avslører sjelen til folket, dens verdighet og egenskaper. Fra et vitenskapelig synspunkt er folklore et fenomen som fortjener spesiell studie og nøye vurdering.
Formålet med kursarbeidet er å avdekke betydningen av folklore i det nasjonale utdanningssystemet.
Mål med kursarbeidet:
- å karakterisere fenomenet folklore og dets pedagogiske verdi;
- å karakterisere hovedsjangre av folklore, basert på utdanningspotensialet til hver;
- å vise den praktiske anvendelsen av de viktigste folklore-sjangre i utdanning.
Målet med dette kurset er det mangefasetterte fenomenet nasjonal folklore, og emnet er folklorens sjangere og deres utdanningspotensial.
Metoder brukt for å skrive kurs - beskrivende, komparativ analyse, analyse av litterære kilder.
folklore pedagogisk sjanger
1. Folklore er et middel for nasjonal utdanning
1.1 Konseptet og essensen av folklore
Begrepet "folklore" (oversatt som "folkevisdom") ble først introdusert av den engelske vitenskapsmannen W.J. Toms i 1846. Til å begynne med dekket dette begrepet hele den åndelige (tro, danser, musikk, treskjæring, etc.), og noen ganger materielle (bolig, klær) kulturen til folket. I moderne vitenskap er det ingen enhet i tolkningen av begrepet "folklore". Noen ganger brukes det i sin opprinnelige betydning: en integrert del av folkelivet, tett sammenvevd med dets andre elementer. Fra begynnelsen av 1900-tallet begrepet brukes også i en snevrere, mer spesifikk betydning: verbal folkekunst.
Folklore (engelsk folklore) - folkekunst, oftest er det muntlig; kunstnerisk kollektiv kreativ aktivitet av folket, som gjenspeiler deres liv, synspunkter, idealer; poesi skapt av folket og eksisterer blant folkemassene (fortellinger, sanger, ting, anekdoter, eventyr, epos), folkemusikk (sanger, instrumentaltoner og skuespill), teater (dramaer, satiriske skuespill, dukketeater), dans, arkitektur, visuell og kunst og håndverk.
Folklore er den kollektive og tradisjonsbaserte kreativiteten til grupper og individer, bestemt av samfunnets håp og ambisjoner, som er et adekvat uttrykk for deres kulturelle og sosiale identitet.
Ifølge B.N. Putilov, det er fem hovedvarianter av betydningen av begrepet "folklore":
1. folklore som en kombinasjon, mangfold av former for tradisjonell kultur, det vil si et synonym for begrepet "tradisjonell kultur";
2. folklore som et kompleks av fenomener av tradisjonell åndelig kultur, realisert i ord, ideer, ideer, lyder, bevegelser. I tillegg til den faktiske kunstneriske kreativiteten dekker det også det som kan kalles mentalitet, tradisjonell tro, folkelivsfilosofi;
3. folklore som et fenomen av folkets kunstneriske kreativitet;
4. folklore som en sfære av verbal kunst, det vil si feltet for muntlig folkekunst;
5. folklore som fenomener og fakta i verbal åndelig kultur i all deres mangfold.
Den smaleste, men også den mest stabile av disse definisjonene er den som knytter den hovedsakelig til sjangrene for muntlig folkekunst, det vil si med verbalt, verbalt uttrykk. Dette er faktisk det mest utviklede området av folklore, som har gitt et stort bidrag til utviklingen av litteraturvitenskapen - en direkte etterkommer, "etterfølger" av muntlig folkekunst, genetisk assosiert med den.
Begrepet "folklore" betyr også alle områder av folkekunst, inkludert de som dette konseptet vanligvis ikke brukes på (folkearkitektur, folkekunst og kunsthåndverk, etc.), siden det gjenspeiler et udiskutabelt faktum, alle typer og sjangere av profesjonelle kunst har sitt opphav i folkekunst, folkekunst.
De eldste typene verbal kunst oppsto i prosessen med dannelsen av menneskelig tale i den øvre paleolittiske tiden. Verbal kreativitet i antikken var nært knyttet til menneskelig arbeidsaktivitet og reflekterte religiøse, mytiske, historiske ideer, så vel som begynnelsen av vitenskapelig kunnskap. Rituelle handlinger, der det primitive mennesket forsøkte å påvirke naturkreftene, skjebnen, ble ledsaget av ord: trollformler, konspirasjoner ble uttalt, forskjellige forespørsler eller trusler ble adressert til naturkreftene. Ordets kunst var nært forbundet med andre typer primitiv kunst - musikk, dans, dekorativ kunst. I vitenskapen kalles dette "primitiv synkretisme." Spor av det er fortsatt synlige i folklore.
Etter hvert som menneskeheten akkumulerte mer og mer betydelig livserfaring som måtte overføres til de neste generasjonene, økte rollen til verbal informasjon. Separasjonen av verbal kreativitet i en uavhengig kunstform er det viktigste trinnet i folklorens forhistorie. Folklore var en verbal kunst, organisk iboende i folkelivet. Verkenes ulike formål ga opphav til sjangere, med deres ulike temaer, bilder og stil. I den eldste perioden hadde de fleste folkeslag stammetradisjoner, arbeids- og rituelle sanger, mytologiske historier, konspirasjoner. Den avgjørende begivenheten som banet grensen mellom mytologi og egentlig folklore var utseendet til et eventyr, hvis handlinger ble oppfattet som fiksjon.
I det gamle og middelalderske samfunnet tok det heroiske eposet form. Det var også legender og sanger som reflekterte religiøs tro (for eksempel russiske spirituelle vers). Senere dukket det opp historiske sanger som skildrer virkelige historiske hendelser og helter, ettersom de forble i folkets minne. Med endringer i det sosiale livet i samfunnet oppsto nye sjangre i russisk folklore: soldat-, kusk-, burlak-sanger. Veksten av industri og byer brakte romanser, anekdoter, arbeider-, skole- og studentfolk til liv.
I tusenvis av år har folklore vært den eneste formen for poetisk kreativitet blant alle folkeslag. Men selv med fremkomsten av skrift i mange århundrer, frem til perioden med senføydalisme, var muntlig poetisk kreativitet utbredt ikke bare blant det arbeidende folket, men også blant de øvre lag i samfunnet: adelen, presteskapet. Etter å ha oppstått i et visst sosialt miljø, kan verket bli en nasjonal eiendom.
1.2 Spesifikke trekk ved folklore
Kollektivitet er en av de viktigste spesifikke egenskapene til folkemunnkunst. Hvert verk av muntlig folkekunst uttrykker ikke bare tankene og følelsene til visse grupper, men er også kollektivt skapt og distribuert. Kollektiviteten til den kreative prosessen i folklore betyr imidlertid ikke at individer ikke spilte noen rolle. Talentfulle mestere forbedret eller tilpasset ikke bare eksisterende tekster til nye forhold, men skapte noen ganger sanger, ting, eventyr, som i samsvar med lovene for muntlig folkekunst ble distribuert uten forfatterens navn. Med den sosiale arbeidsdelingen oppsto særegne yrker knyttet til skapelsen og fremføringen av poetiske og musikalske verk (gamle greske rapsoder, russiske guslarer, ukrainske kobzarer, kirgisiske akyner, aserbajdsjanske ashugs, franske chansonniers, etc.). Kollektivitet er ikke et enkelt medforfatterskap, men en spesiell lang prosess med å forbedre sanger, eventyr, legender, ordtak og ordtak. Kollektivitet manifesteres tydeligst i den konstante prosessen med valg og polering av verk av folkedikt: av mange verk velger og bevarer folket det beste, likt deres tanker og estetiske synspunkter. Den kollektive starten i folklore står ikke i motsetning til individet. Folklore er preget av en organisk kombinasjon av det kollektive og det individuelle, mens kollektiviteten ikke forstyrrer manifestasjonen av de individuelle evnene til forfattere og utøvere.
Den muntlige formen for eksistensen av folklore er organisk forbundet med folkekunstens kollektivitet. Folklore dukket opp tidligere enn skriftlig og eksisterte opprinnelig bare i muntlig overføring. Den muntlige formen for eksistensen av folkepoesi fører til utseendet av varianter av det samme folkloreverket - dette er et annet spesifikt trekk ved folklore - variabilitet.
Folkloreverk skiller seg fra fiksjon i særegenhetene ved deres kunstneriske form. Disse trekkene inkluderer for det første den tradisjonelle poetikken utviklet av folket gjennom århundrene. Tradisjonelle folkesymboler, konstante epitet, metaforer gir folkekunsten en spesifikk smak.
Folklore skiller seg fra skriftlig litteratur i særegenhetene ved typifisering. Litteratur er preget av å skape typiske karakterer i en typisk setting. En typisk karakter, som gjenspeiler hovedtrekkene i hans sosiale miljø og hans epoke, manifesterer seg gjennom de individuelle egenskapene til helten, gjennom et individuelt og unikt utseende. Bilder av muntlig folkekunst har ikke slik individualisering.
1.3 Funksjoner og pedagogisk potensial av folklore
For det første bidrar folklore til å utdype kunnskapen om den folkelige åndelige kulturen i fortid og nåtid. Folklore introduserer livet, tradisjonene, skikkene til ens egne og «nabofolket».
For det andre, ved hjelp av folklore, utføres assimileringen av moralske og atferdsmessige kulturelle normer og verdier nedfelt i et folks kultur. Moralske og atferdsmessige normer og verdier kommer til uttrykk i et system av bilder. Ved å avsløre karakterene til eventyrkarakterer, dykke ned i essensen av handlingene deres, forstår studenten hva som er bra og hva som er dårlig, og bestemmer dermed enkelt hva han liker og misliker, forstår folkeideer om menneskelig skjønnhet. Kloke folkeordtak og ordtak informerer om atferdsnormer.
For det tredje er det ved hjelp av folklore mulig å dyrke en respektfull holdning til kulturen til egen etnisk gruppe, samt en tolerant holdning til andre etniske kulturer. Ved å studere folklore innser barnet at menneskene er skaperen, skaperen av kulturarven som må beundres og stolte av. Folklore er et hundre år gammelt folkeverk som bevarer historien til en etnisk gruppe.
For det fjerde bidrar folklore til utviklingen av estetisk smak. Barnet føler skjønnheten i folketanken, han har et behov for å kommunisere med menneskene. Han søker å forstå hvilke virkemidler folk bruker i arbeidet sitt, og prøver å bruke dem i fremtiden.
Hviterussisk folklore inntar en spesiell plass i den nasjonale kulturen til hviterussere og utfører følgende funksjoner:
1. estetisk
2. pedagogisk
3. kognitiv
estetisk funksjon Folklore ligger i det faktum at det danner en kunstnerisk smak hos barn, utvikler evnen til å sette pris på og forstå skjønnhet, og bidrar til dannelsen av en harmonisk utviklet personlighet.
essens pedagogisk funksjon ligger i det faktum at muntlig folkekunst, som et middel for folkepedagogikk, danner egenskapene til en menneskelig karakter. Ordspråk, ordtak, eventyr er fylt med høy moralsk og etisk betydning og gir karakterologiske vurderinger av en person fra synspunktet "godt" og "dårlig".
Den kognitive verdien av folklore Det konkluderes med at dette er en måte å introdusere barnet for omverdenen.
1.4 Sjangere av folklore
Alle folkloresjangre er vanligvis gruppert, som i litteratur, i tre grupper eller tre typer: dramatisk, prosa og sang.
All folklore har sin opprinnelse i små sjangre, som inkluderer gåter, ordtak og ordtak.
Et ordtak forstås som et velrettet figurativt ordtak av lærerik karakter, som karakteriserer de mest forskjellige fenomener i livet og har form av en fullstendig setning.
Ordspråkene tilfredsstilte mange åndelige behov til det arbeidende folket: kognitiv-intellektuell (pedagogisk), produksjon, estetisk, moralsk, etc.
Ordspråk er ikke antikken, ikke fortiden, men folkets levende stemme: folket beholder i minnet bare det de trenger i dag og vil trenge i morgen. Når et ordtak snakker om fortiden, vurderes det fra nåtidens og fremtidens synspunkt - det fordømmes eller godkjennes, avhengig av i hvilken grad fortiden reflektert i aforismen samsvarer med folkets idealer, forventninger og ambisjoner. . (6; 36)
Ordtaket er skapt av hele folket, derfor uttrykker det folkets kollektive mening. Den inneholder folks vurdering av livet, observasjonene av folkets sinn. En vellykket aforisme, skapt av et individuelt sinn, blir ikke et populært ordtak hvis det ikke uttrykker flertallets mening.
Folkeordspråk har en form som er gunstig for memorering, noe som forsterker deres betydning som etnopedagogisk middel. Ordspråk er godt innebygd i minnet. Deres memorering er lettet av et spill med ord, ulike konsonanser, rim, rytme, noen ganger veldig dyktig. Det endelige målet med ordspråk har alltid vært utdanning, siden antikken har de fungert som pedagogiske midler. På den ene siden inneholder de en pedagogisk idé, på den annen side har de en pedagogisk innvirkning, utfører pedagogiske funksjoner: de forteller om virkemidlene, metoder for pedagogisk påvirkning som samsvarer med folks ideer, gir karakterologiske vurderinger av personligheten - positiv og negativ, som på en eller annen måte bestemmer målene for personlighetsdannelse. , inneholder en oppfordring til utdanning, selvopplæring og omskolering, fordømmer voksne som forsømmer sine hellige plikter - pedagogiske, etc.
Det er mye praktisk stoff i ordtak: dagligdagse råd, ønsker i arbeidet, hilsener osv.
Den vanligste formen for ordtak er formaninger. Fra et pedagogisk synspunkt er læresetninger av tre kategorier interessant: læresetninger som lærer barn og unge i god moral, inkludert reglene for god oppførsel; lære som kaller voksne til anstendig oppførsel, og til slutt, instruksjoner av en spesiell art, som inneholder pedagogiske råd, fastslå resultatene av utdanning, som er en slags generalisering av pedagogisk erfaring. De inneholder et enormt utdannings- og oppvekstmateriell om oppdragelsesspørsmål. I følge ordtak presenteres positive og negative personlighetstrekk som mål for oppdragelse og omskolering, noe som antyder en allsidig forbedring i menneskers atferd og karakter. Samtidig er det bemerkelsesverdig at alle folk anerkjenner uendeligheten av menneskelige perfeksjoner. Enhver person, uansett hvor perfekt han er, kan klatre enda et trinn med perfeksjon. Dette trinnet fører ikke bare mennesket, men også menneskeheten til fremgang. Mange ordtak er motiverte og begrunnede oppfordringer til selvforbedring.
I "Literary Encyclopedia" karakteriseres gåten som "en intrikat poetisk beskrivelse av en gjenstand eller et fenomen som tester oppfinnsomheten til gjetter." Definisjonene av gåten er basert på de samme tegnene:
- beskrivelsen er ofte innrammet i form av en spørresetning;
- beskrivelsen er kortfattet og rytmen er iboende i gåten.
Dermed er en gåte en kort beskrivelse av et objekt eller fenomen, ofte i poetisk form, som inneholder en intrikat oppgave i form av et eksplisitt (direkte) eller antatt (skjult) spørsmål.
Gåter er designet for å utvikle tenkningen til barn, for å lære dem å analysere objekter og fenomener fra ulike områder av den omkringliggende virkeligheten; dessuten gjorde tilstedeværelsen av et stort antall gåter om samme fenomen det mulig å gi en omfattende beskrivelse av objektet (fenomenet). Men betydningen av gåter i mental utdanning er langt fra uttømt av utviklingen av tenkning, de beriker også sinnet med informasjon om naturen og kunnskap fra de mest forskjellige områder av menneskelivet. Bruken av gåter i mental utdanning er verdifull ved at helheten av informasjon om naturen og det menneskelige samfunn erverves av barnet i prosessen med aktiv mental aktivitet.
Gåter bidrar til utviklingen av barnets minne, hans fantasifulle tenkning, hastigheten på mentale reaksjoner.
Gåten lærer barnet å sammenligne egenskapene til forskjellige gjenstander, finne vanlige ting i dem, og danner derved evnen til å klassifisere gjenstander, forkaste deres ubetydelige egenskaper. Med andre ord, ved hjelp av en gåte dannes grunnlaget for teoretisk kreativ tenkning.
Gåten utvikler observasjonen av barnet. Jo mer observant barnet er, jo bedre og raskere gjetter han gåter. En spesiell plass i prosessen med å oppdra barn er okkupert av gåtens diagnostiske funksjon: den lar læreren, uten noen spesielle tester og spørreskjemaer, identifisere graden av observasjon, oppfinnsomhet, mental utvikling, så vel som nivået av kreativitet. tenker på barnet.
Et ordtak - fra de enkleste poetiske verkene, for eksempel en fabel eller et ordtak, kan skille seg ut og uavhengig bli til levende tale, elementene som fortykker innholdet deres; dette er ikke en abstrakt formel for ideen om verket, men en figurativ hentydning til det, hentet fra selve verket og fungerer som dets stedfortreder (for eksempel "en gris under en eik", eller "en hund i krybbe", eller "han tar ut skittent sengetøy fra en hytte")
Et ordtak, i motsetning til et ordtak, inneholder ikke en generaliserende instruktiv betydning.
Ordspråk og ordtak er komparative eller allegoriske utsagn og inneholder den verdslige visdommen til folket. Fra disse to spirene, metaforer (i gåter) og figurative sammenligninger (i ordtak), vokser folkediktningen.
Sangsjangre av folklore er representert av episke sanger og ballader, rituelle og lyriske sanger, ting, arbeidssanger og improvisasjoner. Klagesanger slutter seg også til sangsjangeren.
Sangene gjenspeiler de eldgamle forventningene, ambisjonene og de innerste drømmene til folket. Sangene er unike i sin musikalske og poetiske utforming av ideen – etisk, estetisk, pedagogisk. Skjønnhet og godhet i sangen fungerer i enhet. Gode karer, sunget av folket, er ikke bare snille, men også vakre. Folkesanger har absorbert de høyeste nasjonale verdiene, kun fokusert på det gode, på menneskets lykke.
Sanger er en mer kompleks form for folkediktning enn gåter og ordtak. Hovedformålet med sangene er å innpode en kjærlighet til det vakre, å utvikle estetiske syn og smak. Sangen er preget av høy poetisering av alle aspekter av folkelivet, inkludert oppdragelsen av den yngre generasjonen. Den pedagogiske verdien av sangen er at vakker sang ble undervist, og den lærte på sin side skjønnhet og vennlighet. Sangen fulgte alle folkelivets begivenheter - arbeid, ferier, spill, begravelser, etc. Hele livet til mennesker gikk i sangen, som best uttrykte den etiske og estetiske essensen til individet. En komplett sangsyklus er livet til en person fra fødsel til død. Det synges sanger for en baby i en vugge som ennå ikke har lært å forstå, en gammel mann i en kiste som allerede har sluttet å føle og forstå. Forskere har bevist den gunstige rollen til milde sanger i den mentale utviklingen til et barn i livmoren. Vuggeviser sover ikke bare babyen i søvn, men kjærtegner ham også, beroliger og gir glede. Noen sangkategorier er laget for spesifikke aldersgrupper, selv om de fleste sanger selvfølgelig ikke kan avgrenses skarpt og fordeles etter alder. Små barn synger andre sanger av voksne med spesiell entusiasme. Derfor kan vi bare snakke om den dominerende fremføringen av visse sanger i en bestemt alder.
Bemerkelsesverdige midler for pedagogisk innflytelse er støder Og barnerim. I dem opptar det voksende barnet fullstendig oppmerksomheten til en voksen. Pestushki fikk navnet sitt fra ordet å pleie - å pleie, å bære i armene. Dette er korte poetiske refrenger som følger barnets bevegelser under pleie.
Pestushki gir mening bare når de er ledsaget av deres taktile mottakelse - en lett kroppslig berøring. Skånsom massasje, akkompagnert av en munter upretensiøs sang med en distinkt uttale av poetiske linjer, forårsaker en munter, munter stemning hos et barn. I stamper tas alle hovedpunktene i den fysiske utviklingen til barnet i betraktning. Når han begynner å stå på beina, får han beskjed om en ting; et barn som tar de første skrittene blir lært opp til å stå stødig på bena og samtidig snakker andre skadedyr.
Støttene blir gradvis til barnerim som følger barnets leker med fingre, armer, ben. I disse spillene er det ofte også en pedagogisk - instruksjon i flid, vennlighet, vennlighet.
Sangen er en kompleks form for folkediktning. Hovedformålet med sanger er estetisk utdanning. Men de er rettet mot implementering av andre aspekter ved personlighetsdannelse, dvs. er et komplekst virkemiddel for å påvirke individet.
Sangene avslører den ytre og indre skjønnheten til en person, meningen med skjønnhet i livet; de er en av de beste måtene å utvikle estetisk smak hos den yngre generasjonen. Vakre melodier forsterker den estetiske virkningen av de poetiske ordene i sangene. Folkevisers innflytelse på bondeungdom har alltid vært enorm, og deres betydning har aldri vært begrenset til skjønnheten i vers og melodi (ytre skjønnhet, formskjønnhet). Tankenes skjønnhet, innholdets skjønnhet er også blant styrkene til folkesanger.
Og ordene i selve sangene, og forholdene og arten av fremføringen deres bidrar til styrking av helse, utvikling av flid. Sangene forherliger helse, det kalles lykke, det høyeste gode. Folket har alltid trodd at sanger utvikler stemmen, utvider og styrker lungene: "For å synge høyt, må du ha sterke lunger", "En klangfull sang utvider brystet".
Betydningen av sangen i arbeidsutdanningen til barn og ungdom er uvurderlig. Som nevnt ovenfor, akkompagnerte og stimulerte sangene arbeidsprosessen, de bidro til koordinering og forening av arbeidsinnsatsen til arbeiderne.
Eventyr er et viktig pedagogisk verktøy, utarbeidet og testet av folk gjennom århundrene. Livet, folkepraksis av utdanning beviste overbevisende den pedagogiske verdien av eventyr. Barn og et eventyr er uatskillelige, de er skapt for hverandre, og derfor må bekjentskap med eventyrene til ens mennesker inkluderes i utdannings- og oppvekstløpet til hvert barn.
De mest karakteristiske trekkene ved eventyr er nasjonalitet, optimisme, fascinasjonen av plottet, bilder og moro, og til slutt didaktikk.
Materialet for folkeeventyr var folkets liv: deres kamp for lykke, tro, skikker og naturen rundt. I folkets tro var det mye overtroisk og mørkt. Dette mørke og reaksjonære er en konsekvens av det arbeidende folkets vanskelige historiske fortid. De fleste av eventyrene gjenspeiler de beste egenskapene til folket: flid, talent, lojalitet i kamp og arbeid, grenseløs hengivenhet til folket og hjemlandet. Legemliggjøringen av de positive egenskapene til menneskene i eventyr gjorde eventyr til et effektivt middel for å overføre disse trekkene fra generasjon til generasjon. Nettopp fordi eventyr gjenspeiler menneskenes liv, deres beste egenskaper, og dyrker disse trekkene i den yngre generasjonen, viser nasjonalitet seg å være en av eventyrenes viktigste kjennetegn.
Mange folkeeventyr inspirerer til tillit til sannhetens triumf, til det godes seier over det onde. Som regel, i alle eventyr, er lidelsene til den positive helten og vennene hans forbigående, midlertidige, glede kommer vanligvis etter dem, og denne gleden er resultatet av en kamp, et resultat av felles innsats. Optimisme barn liker spesielt eventyr og øker den pedagogiske verdien av folkepedagogiske virkemidler.
Fascinasjonen av plottet, billedspråket og morsomheten gjør eventyr til et svært effektivt pedagogisk verktøy.
Bilder- et viktig trekk ved eventyr, som letter deres oppfatning av barn som ennå ikke er i stand til abstrakt tenkning. Hos helten er de hovedkaraktertrekkene som bringer ham nærmere folkets nasjonale karakter vanligvis veldig konvekse og levende vist: mot, flid, vidd, etc. Disse trekkene avsløres både i hendelser og gjennom ulike kunstneriske virkemidler, for eksempel hyperbolisering. Som et resultat av hyperbolisering når funksjonen av flittighet den maksimale lysstyrken og konveksiteten til bildet (på en natt for å bygge et palass, en bro fra heltens hus til kongens palass, på en natt for å så lin, vokse, bearbeide, spinne, veve, sy og kle på folket, så hvete, dyrke, høste, treske, male, bake og mate folk osv.). Det samme bør sies om egenskaper som fysisk styrke, mot, mot, etc.
Bilde er supplert morsomhet eventyr. De kloke pedagogene passet spesielt på å gjøre eventyr interessante og underholdende. I folkeeventyret er det ikke bare lyse og livlige bilder, men også subtil og munter humor. Alle folkeslag har eventyr, hvis spesielle formål er å underholde lytteren.
Didaktikk er en av de viktigste egenskapene til eventyr. Eventyr om alle folkeslag i verden er alltid lærerike og lærerike. Det var nettopp å merke seg deres lærerike natur, deres didaktikk, at A.S. Pushkin på slutten av sin "Tale of the Golden Cockerel":
Historien er en løgn, men det er et hint i det!
God leksjon.
På grunn av funksjonene nevnt ovenfor, er eventyr fra alle folkeslag et effektivt middel for utdanning. Eventyr er en skattekiste av pedagogiske ideer, strålende eksempler på folkepedagogisk geni.
Folketeatret, som eksisterer i former som er organisk knyttet til muntlig folkekunst, oppsto i antikken: spillene som fulgte med jakt- og jordbruksferien inneholdt elementer av reinkarnasjon. Teatralisering av handlingen var til stede i kalender og familieseremonier (julekostymer, bryllup, etc.).
I folketeateret skilles det ut et teater med levende skuespillere og et dukketeater. Det russiske teateret Petrusjka lå nær den ukrainske fødselsscenen, den hviterussiske batleika.
Det mest karakteristiske trekk ved folketeatret (så vel som folklorekunsten generelt) er den åpne konvensjonaliteten til kostymer og rekvisitter, bevegelser og gester; under forestillingene kommuniserte skuespillerne direkte med publikum, som kunne gi replikker, gripe inn i handlingen, regissere den og noen ganger ta del i den (synge sammen med koret av utøvere, portrettere mindre karakterer i folkemengder).
Folketeatret hadde som regel verken scene eller kulisser. Hovedinteressen for det er ikke fokusert på dybden av avsløringen av karakterene til karakterene, men på den tragiske eller komiske karakteren til situasjoner og situasjoner.
Folketeateret gjør unge tilskuere kjent med verbal folklore, utvikler hukommelse, figurativ tenkning. Komiske karakterer latterliggjør folks laster, dramatiske lærer empati. Ved å delta i deres enkle produksjoner lærer barnet å snakke riktig og vakkert, å holde en tale foran publikum, å overvinne sjenanse.
Folkedans er en av de eldste typer folkekunst. Dansen var en del av folkeopptredener på festivaler og messer. Utseendet til runddanser og andre rituelle danser er assosiert med folkeritualer. Etter hvert som de beveget seg bort fra rituelle handlinger, ble runddanser fylt med nytt innhold, som uttrykker nye trekk ved livet.
Folkene som var engasjert i jakt, dyrehold, reflekterte i dansen deres observasjoner av dyreverdenen. Naturen og vanene til dyr, fugler, husdyr ble formidlet figurativt og uttrykksfullt: Yakut-bjørnedansen, den russiske tranen, ganderen, etc. drue). Folkedansen gjenspeiler ofte den militære ånd, tapperhet, heltemot, kampscener er gjengitt (georgiske horumi, berikaoba, kosakkdanser, etc.). Temaet kjærlighet opptar en stor plass i folkedanskunst: danser som uttrykker følelsenes edelhet, respektfull holdning til en kvinne (georgisk kartuli, russisk Baino quadrille).
Dans lar deg utvikle plastisitet, spesiell koordinering av bevegelser, metoder for korrelasjon av bevegelse med musikk. Barn lærer å bevege seg rytmisk, å kommunisere med hverandre i bevegelse (runddans, stream).
I folkekunst og kunsthåndverk er den ikke-voluminøse, evig levende sjelen til folket, deres rike praktiske erfaring og estetiske smak udødeliggjort. I Hviterussland var trearbeid, keramikk, veving, maling, veving og broderi mest utviklet.
I noen trekk ved folkekunsten kan normene for arbeid og liv, kultur og tro spores. Det vanligste elementet er ornamentet født i antikken, som bidrar til å oppnå komposisjonens organiske enhet og er dypt forbundet med utførelsesteknikken, følelsen av objektet, plastformen, materialets naturlige skjønnhet. Folkehåndverkere har vært høyt verdsatt siden antikken. Hemmelighetene til håndverket deres ble overført fra generasjon til generasjon, fra far til sønn, ved å kombinere fortidens visdom og erfaring og oppdagelsen av nåtiden. Barn fra en tidlig alder var involvert i arbeid, og hjalp foreldrene sine. Felles arbeid hjelper barn til å mestre håndverket bedre, lære av erfaringen til en mentor (foreldre), innpoder flid.
2. Praksisen med å bruke folklore og folklore-sjangre i systemet for nasjonal utdanning
Folklore bidrar til den kreative utviklingen av barn og ungdom i en verden av eventyr, epos, legender. Funn fra den århundregamle historien til åndelige tradisjoner, systematisert i folklore, bør brukes i konstruksjonen av en moderne utdanningsmodell.
Vurder den praktiske anvendelsen og potensialet ordtak i nasjonal utdanning.
Det er vanskelig å overvurdere betydningen av arbeidsutdanning i det generelle systemet for folkepedagogikk, det er virkelig dens kjerne. Siden antikken har arbeidsutdanning av barn og ungdom vært den viktigste plikten for foreldre, og deretter for utdanningsinstitusjoner og andre offentlige institusjoner. Det er grunnen til at det er mange ordtak som hyller arbeid og latterliggjør latskap blant folkene i hele verden.
Ikke den som er pen er god, men den som er god for forretninger (russisk ordtak).
Stor i kroppen, men liten i gjerning (russisk ordtak)
En liten gjerning er bedre enn en stor lediggang (russisk ordtak)
Hvis du liker å sykle - elsker å bære sleder (russisk ordtak)
Du må bøye deg ned for å drikke fra strømmen (russisk ordtak)
Gultay for jobb, og mazol ved hånden (hviterussisk ordtak)
Kjærlighet til moderlandet, ens hjemland er det viktigste temaet i utdanningen av patriotisme.
Den fuglen er dum, som ikke liker reiret sitt.
Motherland er en mor, vet hvordan du skal stå opp for henne.
Noen andres mat har en annen smak.
Hver sandpiper berømmer sumpen sin.
Der furua har vokst, der er den rød.
Steppen er ubrukelig for svanen, innsjøen for busten.
I sumpen hans synger frosken.
Hus og vegger hjelper.
På gaten hans og hunden er en tiger.
Pile hytte, som en innfødt livmor.
En spesiell plass i systemet med aforismer er okkupert av ordtak som lærer respekt for eldste.
Shanuy folk, så jeg tsyabe pløye. (4; 302)
Pavage den gamle, pavuchay den lille.
Ordspråk og ordtak i kunstneriske bilder registrerte opplevelsen av et levd liv i all dets mangfold og inkonsekvens.
nøste opp gåter utvikler evnen til å analysere, generalisere, danner evnen til selvstendig å trekke konklusjoner, konklusjoner, evnen til å tydelig identifisere de mest karakteristiske, uttrykksfulle egenskapene til et objekt eller fenomen, evnen til å klart og konsist formidle bilder av objekter, utvikler hos barn en "poetisk syn på virkeligheten".
Å reflektere de pittoreske landskapene i moderlandet, fulle av farger, lyder, lukter, gåter bidrar til utdanning av estetiske følelser.
luftig teppe
Ikke håndvevd,
Ikke sydd med silke,
Med solen, med månen
skinner sølv (snø)
Gåter hjelper barn å lære om verden rundt dem, introdusere dem til tingenes verden.
Her er eksempler på gåter om husholdningsartikler.
To ringer, to ender, nelliker i midten (saks)
Jeg har ikke bein, men jeg går, jeg har ikke munn, men jeg vil fortelle deg når du skal sove, når du skal stå opp, når du skal begynne å jobbe (timer)
Gåter trekker på dyrenes vaner, i gåter om grønnsaker og frukt, planter og bær, er det spesielt fokus på utseendets funksjoner.
Sover om vinteren, rører i elveblest om sommeren (bjørn)
Shaggy, bartende, tusler gjennom spiskammers, på jakt etter rømme (katt)
Jeg kommer meg rundt, rødrød fra treet (eple)
Lav og stikkende, søt og velduftende, du plukker bær - du river av alle hendene dine (stikkelsbær)
Verdien av gåten er at den i en svært poetisk form gjenspeiler den økonomiske aktiviteten og arbeidsaktiviteten til en person, hans levemåte, erfaring, flora, fauna, verden som helhet, og den dag i dag har stor kunstnerisk betydning i oppdragelse av barn.
Eventyr, som kunstverk og litteratur, var de samtidig for arbeidsfolket et område med teoretiske generaliseringer i mange kunnskapsgrener. De er et skattkammer for folkepedagogikk, dessuten er mange eventyr pedagogiske verk, d.v.s. de inneholder pedagogiske ideer.
Den store russiske læreren K.D. Ushinsky hadde så høy oppfatning av eventyr at han inkluderte dem i sitt pedagogiske system. Ushinsky så årsaken til suksessen til eventyr med barn i det faktum at enkelheten og umiddelbarheten til folkekunst tilsvarer de samme egenskapene til barnepsykologi.
Eventyr, avhengig av tema og innhold, får lytterne til å tenke, foreslå refleksjoner. Ofte konkluderer barnet: "Slik skjer det ikke i livet." Spørsmålet dukker ufrivillig opp: "Hva skjer i livet?" Allerede fortellerens samtale med barnet, som inneholder svaret på dette spørsmålet, har en kognitiv verdi. Men eventyr inneholder kognitivt materiale direkte. Det skal bemerkes at den kognitive betydningen av eventyr strekker seg spesielt til individuelle detaljer om folkeskikk og tradisjoner, og til og med husholdningsbagateller.
For eksempel, i Chuvash-eventyret "Den som ikke ærer den gamle, han vil ikke se det gode selv" forteller at svigerdatteren, som ikke lyttet til svigermoren, bestemte seg for å lage grøt ikke fra hirse, men fra hirse og ikke på vann, men bare på olje. Hva kom ut av det? Så snart hun åpnet lokket, hoppet hirsekorn, ikke kokte, men stekte, ut, falt inn i øynene hennes og blindet henne for alltid. Det viktigste i eventyret er selvfølgelig den moralske konklusjonen: du må lytte til de gamles stemme, ta hensyn til deres verdslige erfaring, ellers vil du bli straffet. Men for barn inneholder den også pedagogisk materiale: de steker i olje, ikke koker det, derfor er det latterlig å lage grøt uten vann, i olje alene. Barn blir vanligvis ikke fortalt om dette, for i livet gjør ingen dette, men i et eventyr får barn beskjed om at alt har sin plass, at alt skal være i orden.
Her er et annet eksempel. Eventyret «En krone for en gjerrig» forteller hvordan en smart skredder ble enige med en grådig gammel kvinne om å betale henne én krone for hver «stjerne» fett i suppen. Da kjerringa skulle tilsette olje, oppmuntret skredderen henne: «Legg, legg, kjerring, mer, spar ikke på olje, for jeg ber deg ikke uten grunn: Jeg vil betale en krone for hver «stjerne». Den grådige kjerringa la mer og mer smør for å få mye penger for det. Men all hennes innsats ga en inntekt på én krone. Moralen i denne historien er enkel: ikke vær grådig. Dette er hovedideen i historien. Men dens pedagogiske verdi er også stor. Hvorfor, - vil barnet spørre, - fikk kjerringa én stor "stjerne"?
I eventyr implementeres ideen om enhet av utdanning og oppdragelse i folkepedagogikk i størst mulig grad.
Folkelyrikk sang vesentlig forskjellig fra andre slekter og
typer folklore. Komposisjonen er mer mangfoldig enn det heroiske eposet, eventyr og andre sjangre. Sanger ble skapt på langt fra samme tid. Hver gang komponerte sine egne sanger. Varigheten av livet til hver sangsjanger er ikke den samme.
Barndomssanger er et komplekst kompleks: dette er voksensanger komponert spesielt for barn (vuggesanger, barnerim og stamper); og sanger som gradvis gikk fra voksenrepertoaret til barnas (salmer, steinfluer, sang, spillesanger); og sanger komponert av barna selv.
I spedbarnsalderen vugger mødre og bestemødre barna sine med milde vuggesanger, underholder dem med stamper og barnerim, leker med fingrene, armene, beina, kaster dem på knærne eller på hendene.
Kjent: "Magpie-kråke, kokt grøt ..."; "Ok, ok! Hvor var du? -
Av bestemor...".
Pestushki - sanger og rim som følger med de første bevisste bevegelsene til barnet. For eksempel:
"Å, syng, syng
Nattergal!
Ah, syng, syng
Ung;
ung,
Ganske,
Ganske."
Barnerim - sanger og rim for de første spillene til et barn med fingre, armer, ben. For eksempel:
«Snys, små griser!
Rotok - snakker,
Hendene griper
Bena er vandrere."
Samtaler - barnesang appellerer til solen, regnbuen, regn, fugler:
– Våren er rød! Hva kom du for?
- På en bipod, på en harv,
På en havregryn
På en rugpigg.
Setninger er verbale appeller til noen. For eksempel sier de i badekaret:
Fra gogol - vann,
Fra en baby - tynnhet!
Rull av alt.
En spesiell plass i sangfolkloren er okkupert av en vuggevise.
Revene sover
Alt i stykker
Mårene sover
Alt er i mints,
Falkene sover
Alle i reir
Sobler sover
Hvor enn de vil
små barn
De sover i vugger.
I vuggeviser snakker mødre om den omliggende virkeligheten, tenker høyt om meningen og meningen med livet, uttaler bekymringer, gleder og sorger. I en vuggevise finner en mor et utløp for følelsene sine, en mulighet til å si ifra til slutten, si ifra og få en mental utløsning.
Vuggesangen er folkepedagogikkens største prestasjon, den er uatskillelig forbundet med praksisen med å oppdra barn i den ømme alderen, når et barn fortsatt er en hjelpeløs skapning som krever konstant omsorgsfull oppmerksomhet, kjærlighet og ømhet, uten hvilken han rett og slett ikke kan overleve .
Folkeviser inneholder glede og sorg, kjærlighet og hat, glede og sorg. Sangene avslører de beste egenskapene til hviterussernes nasjonale karakter: mot, mot, sannferdighet, humanisme, følsomhet, flid.
Konklusjon
Opplevelsen av offentlig utdanning blant alle etniske grupper, nasjoner og folk er svært rik. Som en analyse av den tradisjonelle oppvekstkulturen har vist, er denne opplevelsen preget av tilnærmet samme krav til egenskapene til personligheten som dannes og virkemiddelsystemet for dens oppdragelse og utdanning. Det er en slags (vanlig for hele menneskeheten) folkevisdom, et system med universelle verdier, bevist gjennom århundrene. Men dette betyr ikke at det er nødvendig å bruke hele arsenalet av folkemedisiner og oppvekstfaktorer uten endringer og kritisk vurdering. Det er nødvendig å ta de av dem som jobber i dag og korrelerer med våre ideer om humanisme og universelle verdier.
Det er forgjeves å tro at muntlig folkekunst bare var frukten av folkelig fritid. Det var folkets verdighet og sinn. Det dannet og styrket hans moralske bilde, var hans historiske minne, festlige klær for hans sjel og fylt med dypt innhold hele hans avmålte liv, flytende i henhold til skikker og ritualer knyttet til hans arbeid, natur og ærbødighet for fedre og bestefedre.
Folklore spiller en viktig rolle i utdanningen av barn. Å dele det inn i sjangere lar barnet i en viss alder berike sin åndelige verden, utvikle patriotisme, respekt for folkets fortid, studiet av dets tradisjoner, assimilering av moralske og moralske normer for oppførsel i samfunnet.
Folklore utvikler den muntlige talen til barnet, påvirker hans åndelige utvikling, hans fantasi. Hver sjanger av barnefolklore lærer visse moralske standarder. Så, for eksempel, et eventyr, ved å sammenligne dyr med mennesker, viser barnet normene for atferd i samfunnet, og eventyr utvikler ikke bare fantasi, men også oppfinnsomhet. Ordspråk og ordtak lærer barn folkevisdom som har blitt testet i århundrer og ikke har mistet sin relevans i vår tid. Det episke eposet er en heltefortelling om hendelsene som fant sted i antikken. Og selv om epos ikke er så lett for barn å oppfatte, er de likevel rettet mot å fremme respekt for tidligere mennesker, på å studere tradisjoner og oppførsel til mennesker til enhver tid, på patriotismen til det slaviske folket, som til tross for alt , forble trofast mot hjemlandet og forsvarte det på alle mulige måter. Sangtekster har også betydning for barns oppdragelse. Den brukes hovedsakelig når barnet fortsatt er veldig ungt. For eksempel synges vuggeviser for en baby for å roe ham ned, for å få ham til å sove. Sangtekstene inkluderer også tull, vitser, stamper, tungevrider, tellerim. Her er de bare rettet mot utvikling av hørsel og tale hos barn, siden de bruker en spesiell kombinasjon av lyder.
Dermed begynner introduksjonen av et barn til folkekulturen fra barndommen, hvor de grunnleggende begrepene og eksempler på atferd er lagt. Kulturarven går i arv fra generasjon til generasjon, og utvikler og beriker barnets verden. Folklore er et unikt middel for å overføre folkevisdom og utdanne barn i den innledende fasen av deres utvikling.
Bibliografi
1. Baturina G.I., Kuzina T.F. Folkepedagogikk i opplæringen av førskolebarn. M., 1995.-S. 7–8.
2. Hviterussisk folklore. Leser. vyd. 2. dap. SklaliK.P. Kabashnikau, A.S. Lis, A.S. Fyadosik, I.K. Tsishchanka Minsk, videregående skole, 1977.
3. Bel. vusna - paet. kreativitet: Padruchnik for studenter fil. spesialist. VNU / K.P. Kabashnikau, A.S. Lis, A.S. Fyadosik iiinsh. - Mn.: Minsk, 20000. - 512 s.
4. Hviterussere. T.7. Vusnaya paetychnaya tvoarchast / G.A. Bartashevich, T.V. Valodzina, A.I. Gurskiiiinsh. Redkal. V.M. Balyavina iinsh; In-t av håndverk, etnagraf iii av folklore. – Mn.: Bel. Navuka, 2004.-586 s.
5. Berezhnova, L.N. Etnopedagogikk: lærebok. stønad til studenter. Høyere Proc. institusjoner / L.N. Berezhnova, I.L. Nabok, V.I. Shcheglov. - M .: Forlag. Senter "Academy", 2007. - 240 s.
6. Volkov, G.N. Etnopedagogikk: Proc. for stud. gj.sn. og høyere ped. lærebok institusjoner / G.N. Volkov - M .: Publishing Center "Academy", 1999. - 168 s.
7. Volodko, V.F. Utdanning / V.F. Volodko; BNTU - Minsk: Juss og økonomi, 207 - 230 s.
8. Litterært leksikon. M.A. Gåter. M., 1964, v. 2, s. 970.
9. Chernyavskaya Yu.V. Hviterussisk: berører et selvportrett. Etnisk selvbilde av hviterussere i eventyr / Chernyavskaya Yu.V. - Minsk: "Four quarters", 2006. - 244 s.
I 5. klasse studerte vi barnefolklore. Jeg ble interessert i vuggeviser og skrev en vitenskapelig artikkel om dem. En annen folkloresjanger som fanget min oppmerksomhet, er å telle rim. I den moderne verden kjenner barn få tellerim, det er en utarming av barnas subkultur. Derfor ønsket jeg å vite historien om tellerim, deres utvikling og årsakene til at tellerim gradvis faller i bakgrunnen i barnefolkloren.
Mitt hovedmål var å sammenligne rollen til å telle rim i ulike tider og i våre dager. Jeg så på oppgavene mine som følger:
1. studere vitenskapelig litteratur om emnet;
2. samle tellerim (i vitenskapelig litteratur, i spilleaktiviteter til moderne skolebarn);
3. å analysere det innsamlede materialet;
4. trekke konklusjoner.
Den opprinnelige hypotesen var at barn i disse dager kjenner få rim, og de fleste av dem er meningsløse. Jeg var i stand til å finne en forklaring på dette i vitenskapelig litteratur. Under arbeidet ble jeg overbevist om riktigheten av hypotesen og at et stort antall utviklende, oppdragende rim laget av barneforfattere ikke er kjent for barn og ikke brukes i spill.
I arbeidet mitt brukte jeg følgende metoder:
1. analyse, syntese av det innsamlede materialet;
2. observasjon av lekene til grunnskoleelever;
3. undersøkelse av respondenter.
Totalt ble 118 personer intervjuet, inkludert 20 små barn, 58 personer i alderen 7-8, 25 personer i alderen 9-10, 10 personer i alderen 13-15 og 5 personer eldre.
19 personer husker 3 eller flere tellerim, 27 personer husker 2 rim, 72 personer husker 1 rim.
Men dessverre nevner det store flertallet (67 % av de spurte) først og fremst et rim som er langt fra å være av den mest moralske karakter («. Jeg tok en kniv ut av lommen. Jeg skal kutte, jeg skal slå». ). Barn har hørt og lest forfatterrim, men de bruker dem nesten aldri i spillet, fordi de ikke husker dem utenat (bare 0,8 % av respondentene navnga dem). Interessant i kognitiv eller moralsk forstand, rim er kjent for 20% av respondentene, meningsløse eller moralsk ikke interessante - 74%. Bare 19 personer har tellerim med humor. raktera (. leniation, de aller fleste (67 % av de spurte) nevner først og fremst et rim som langt fra er det mest moralske
2. Folklorens rolle i menneskelivet.
Folkekunstens magiske rike er grenseløst. Det har blitt bygget opp gjennom århundrer. Det er mange varianter innen muntlig folkediktning (eller folklore, som internasjonal vitenskap kaller denne poesi). Oversatt til russisk betyr det engelske ordet "folklore" "folkevisdom", "folkekunst" - alt som den åndelige kulturen til det arbeidende folket har skapt gjennom århundrene av sitt historiske liv. Hvis vi leser dypt, tenker på vår russiske folklore, vil vi se at den virkelig reflekterte mye i seg selv: både vår hjemlige historie, og spillet med folkefantasi, og munter latter og dype folketanker om menneskelivet. Folk tenkte på hvordan de kan forbedre livene sine, hvordan de kan kjempe for en lykkelig lott, hvordan en god person skal være, og hvilke karaktertrekk som bør fordømmes og latterliggjøres.
Tallrike varianter av russisk folklore - epos, eventyr, ordtak, kalenderrefreng, gåter - alt dette oppsto, gjentatt, gikk fra munn til munn, fra generasjon til generasjon, fra far til sønn, fra bestemødre til barnebarn. Ofte la utøverne noe eget til teksten de likte, litt endret enkeltbilder, detaljer og uttrykk, umerkelig finpusset og forbedret sangen eller eventyret som ble skapt før dem.
3. Barnefolklore. Hans sjangere, moralsk innflytelse.
Barnas folklore er et stort område av muntlig folkekunst. Dette er en hel verden - lys, gledelig, fylt med vitalitet og skjønnhet. Barn ser med interesse på de voksnes liv og låner villig deres erfaring, men maler om det de har tilegnet seg. Tanken på barn er forbundet med spesifikke bilder - dette er nøkkelen til hemmelighetene til barns kunstneriske kreativitet.
Folklore for barn, skapt av voksne, inkluderer vuggeviser, stamper, barnerim, vitser, eventyr. Dette området av folkekunst er et av virkemidlene for folkepedagogikk.
Både barn og voksne er også godt klar over å telle rim, teaser, tungetrengere og andre sjangre av barnefolklore, som anses for å være tom moro. Faktisk, uten disse muntre og morsomme rimene, uten det verbale spillet de inneholder, vil barnet aldri mestre morsmålet sitt perfekt, aldri bli dets verdige mester, i stand til å uttrykke tanker, følelser og opplevelser.
Rim, tegninger, sanger og setninger som er inkludert i spillene utgjør sammen spillets folklore.
Rim - korte rim som brukes til å bestemme lederen eller rollefordelingen i spillet - den vanligste sjangeren av barnefolklore.
Å fortelle eller høre på rim gir barn stor glede. Ikke alle barn kan bli en god "disk". For det første må han ha en seig hukommelse, artisteri, og for det andre, sørg for å være ærlig.
Faktum er at tellerim er en måte å implementere objektiv rettferdighet på, oppfunnet for barn i uminnelige tider. Som om skjebnen selv, og ikke en voksens (eller et hovedbarns) autoritet, styrer rollefordelingen. Og hvis dette er tilfelle, avhenger det av spilleren selv å vinne spillet med lykke og flaks. Et barn i spillet må være ressurssterk, kvikk, fingernem, snill og til og med edel. Alle disse egenskapene i barnas sinn, sjel, karakter er utviklet av et rim.
4. De viktigste kunstneriske trekkene ved å telle rim.
Tellerne har to hovedtrekk. For det første er de fleste tellerim basert på telling, og for det andre forbløffer tellerim med en haug av meningsløse ord og konsonanser. Hvorfor trengte folk en forvrengt form for ord, og hva var skjult under vanen med å bruke en mystisk konto?
En hel gruppe eldgamle konsepter og ideer er knyttet til beretningen om mennesker. Det kan antas at man i gamle dager, når man betrodde noen en felles oppgave, viste ekstraordinær skjønn i antall. Vil den som utfører oppgaven være glad eller ulykkelig? Før jakt eller annet fiske avgjorde poengsummen mye. En person med et uheldig nummer kan ifølge folk ødelegge hele greia. Dette er hensikten med den gamle regning. Denne funksjonen hans ble bevart i en gjenværende form i barnespill.
Den enkleste formen for tellerim og, tilsynelatende, opprinnelig eldgamle, kan gjenkjennes som en "bar" beretning. På grunn av tellingsforbudet måtte folk bruke betingede skjemaer ved telling. Så innbyggerne i Irkutsk-provinsen ble forbudt å telle det drepte spillet, ellers ville det ikke være hell i fremtiden; Russere bosatt i Transbaikalia ble forbudt å telle gjess under flyturen. Forbudet mot telling var en stor ulempe, og folk kom opp med den såkalte "negative" tellingen: en negativ partikkel ble lagt til hvert tall: mer enn en gang, ikke to ganger, osv. Det viste seg at det ikke var noen telling. Dette er formålet med den forvrengte formen på kontoen. Folk gjemte også loddtrekningen - omregningen som er nødvendig for fordelingen av rollene til deltakere i fiskeriet. Gjentellingen - prototypen på de nyeste formene for tellerim - fikk en betinget verbalform som var forståelig for folket i denne gruppen. Dette er opphavet til den "abstruse" beretningen, et eksempel på dette er barnerimet.
Over tid, løsrevet fra forbud og tro på tall, begynte tellerimet å utvikle seg på sin egen spesielle måte. Nye, rent kunstneriske elementer ble introdusert i den. Forvrengte ord begynte å bli oppfunnet i samsvar med de gamle, uten noen forbindelse med antikkens betingede allegoriske tale. Dannelsen av nye ord i tellerim mistet sin tidligere betydning og tok ofte form av rent tull.
Tull og tull kunne ikke leve lenge i folklore, og meningsfylte uensartede fraser, separate ord begynte å trenge inn i tellerimet. Noe innhold ble vevd ut av ordene, og snart dukket det opp "plott"-bestemmelser.
En av hovedtrekkene ved å telle rim er en klar rytme, evnen til å rope alle ordene separat. For barn i alderen 5-6 år er dette en spesiell glede på grunn av det konstante kravet til voksne om å "tie stille". Å høre det rytmiske mønsteret til et tellerim og adlyde det er ikke en lett ferdighet. Det anskaffes kun av barn i spillet. Jo mer hensynsløst spillet er, jo mer ønskelig er det at barnet blir valgt, jo mer akutt lytter barna til rytmen til tellerimet.
Hele dette muntre rimet er bygget på onomatopoeia – et annet trekk ved å telle rim. Husk tellerimet "Aty-flaggermus, det var soldater." Dens klare rytme ligner trinnet til en soldats kompani.
5. Klassifisering etter innhold, kunstneriske trekk, moralsk mening.
Den vanligste typen folkerim er ment direkte for å beregne spillerne. Hvis du trenger å finne ut hvem som kjører når du spiller gjemsel eller tag, så tror de det.
En stor gruppe tellerim indikerer de som skal delta i spillet. Den siste gjenværende etter beregningen leder.
Denne typen tellerim inkluderer de der det ikke er noen direkte verbal indikasjon på føreren eller veien ut av regnestykket. Det erstattes av det siste uttrykksordet. I denne gruppen skiller meningsløse tellerim seg ut, med en absurd plott- og lydkombinasjon.
Den neste gruppen med tellerim - spill - er ment både for utregning og for spillet. Det er disse tellerimene som avsluttes med spørsmål, oppgaver, instruksjoner og andre krav.
Kravene til rimet er varierte og gjentas sjelden. For eksempel i tellerimet «De satt på den gylne veranda. " må du svare riktig på spørsmålet "Hvem er du?"
For å vinne må du huske nøyaktig hvor beregningen begynte, raskt telle plassen din i sirkelen og rope ut riktig ord eller tall. Da må omberegningen være på deg, og ikke på en annen.
Det er tellerim der vinneren ved utregning gir sin rett til å overlate kretsen til en venn, og han blir selv igjen for nye prøver.
Jeg vil være spesielt oppmerksom på litterære forfatteres tellerim. De er mest ment for lesing, ikke for beregning. De tilbyr både barnet og den voksne en intellektuell lek – å gjenkjenne i tellerimet dets folkelige prototype, å fange likhetene og forskjellene, forfatterens ironi i øyeblikkene av tiltrekning og frastøtelse fra folkloreeksemplet.
Forfatterens rim er alltid actionfylt, dynamisk, full av lyse bilder som erstatter hverandre, og dette minner om et barnerim. Poetens oppgave er å fengsle barnet med handling så mye at han ønsker å "fullføre" linjen selv, for å forutsi hva som vil skje videre. Og mesterens talent er å få barnet til å gjøre feil og glede seg over feilen hans, fordi dikteren kom opp med noe mer interessant, vittig, morsommere.
Hvilke grupper er tellerim i den vitenskapelige litteraturen delt inn i?
I monografien av G. S. Vinogradov "Russisk barnefolklore. Game Preludes” en klassifisering av barnefolklore, spesielt rim, basert på ordforråd, ble utført. Vinogradov tilskrev tellerim vers som inneholder telleord ("en, to, tre, fire, vi sto i leiligheten"), "abstruse", forvrengte telleord ("primærmedisiner, duer fløy") og ekvivalenter av tall (" anzy, dvanzy, tre, kalynzy"). Til det abstrude tilskrev Vinogradov tellerimene, helt eller delvis bestående av meningsløse ord; til substitusjon tellerim - vers som ikke inneholder verken abstruerte eller tellende ord.
Denne klassifiseringen er fortsatt relevant i dag.
Materialet som er samlet inn av oss lar oss gjøre tillegg til denne klassifiseringen.
Når det gjelder innhold, fant vi følgende grupper:
1. Rimer med moralsk mening, oppdragende. De lærer sannhet, vennlighet, forsiktighet og lydighet.
2. Kognitive rim som utvider horisonten din. Fra dem får barnet kunnskap om verden rundt seg, om dens innbyggere, natur, fenomener.
3. Dessverre måtte vi også forholde oss til tellerim, hvor uanstendig ordforråd finnes.
Totalt samlet vi 72 rim, hvorav 9 % er rim med moralsk mening, 26,5 % er kognitive rim, 19 % er meningsløse, 1,5 % er umoralske, 31 % er rim med mening, men lærer ingenting, 7 % - tellende rim med humoristisk form, 6 % - med poetisk form.
6. Konklusjoner om temaet.
Når vi kom i gang, antok vi at det moderne typiske barnet kan færre rim enn folk av den eldre generasjonen, siden barn leker mindre i grupper uten tilsyn av voksne. Forskere sier at vi i dag kan slå fast at det er en utarming av barnas subkultur.
Men de innhentede dataene overrasket oss bokstavelig talt. Totalt ble 118 personer intervjuet, inkludert 20 små barn, 58 personer i alderen 7-8, 25 personer i alderen 9-10, 10 personer i alderen 13-15 og 5 personer eldre.
Av 98 personer husker 19 personer 3 eller flere tellerim, 27 personer husker 2 rim, 69 personer husker 1 rim, og ikke en eneste 3 personer husker.
Det viste seg at folk av den eldre generasjonen husker tellerimene mest av alt (de spilte mer), så vel som yngre skolebarn, fordi for dem er det en levende sjanger.
Men dessverre nevner det store flertallet (67 % av de spurte) først og fremst et rim som er langt fra å være av den mest moralske karakter («. Jeg tok en kniv ut av lommen. Jeg skal kutte, jeg skal slå». ). Barn har hørt og lest forfatterrim, men de bruker dem nesten aldri i spillet, fordi de ikke husker dem utenat (bare 0,8 % av respondentene navnga dem). Interessant i kognitiv eller moralsk forstand, rim er kjent for 20% av respondentene, meningsløse eller moralsk ikke interessante - 74%. Bare 19 personer har tellerim med humor.
Vi tror at studien vår lar oss trekke konklusjoner om lærernes utilstrekkelige oppmerksomhet på felles barneleker, for å fremme den beste folkloren og forfatterrim blant små barn.
Introduksjon
Folklore er folkepedagogikkens hovedmiddel. Folkepedagogikk er et akademisk fag og en type aktivitet for voksne for å utdanne den yngre generasjonen, et sett og sammenkobling av ideer og ideer, synspunkter og meninger og tro, samt ferdigheter og teknikker til folk om utvikling av oppvekst og oppvekst. utdanning av den yngre generasjonen, reflektert i folkekunst. Dette er nasjonens mentalitet i forhold til den yngre generasjonen, og utdanningstradisjoner i familien og samfunnet, og generasjoners sammenheng og kontinuitet.
Folklore er en uvurderlig nasjonalskatt. Dette er et stort lag av den åndelige kulturen til hviterusserne, som ble dannet av den kollektive innsatsen fra mange generasjoner over mange århundrer. På det nåværende stadiet av nasjonal vekkelse er det nødvendig å gå tilbake til det som ble oppnådd av våre forfedre.
Hviterussisk nasjonal folklore er en av de rikeste i den slaviske verden. Den er mettet med pedagogisk erfaring og folkevisdom. På grunnlag av folklore ble det skapt et stort lag av etiske og pedagogiske ideer: respekt for eldste, flid, toleranse, velvilje, toleranse for andres meninger.
Toleranse, toleranse, dyd, som tradisjonelle kristne dyder, ble etter hvert hviterussernes kjennetegn. Dessuten eksisterer de sammen med slike egenskaper som personlig verdighet, målrettethet og aktivitet.
Folklore med pedagogisk innhold, husholdningstradisjoner, høytider, hviterussisk klassisk litteratur - dette er konseptene som har stor innvirkning på dannelsen av en nasjonal karakter. Det bidrar til den kreative utviklingen av barn og ungdom i en verden av epos, eventyr, legender. Ordspråk og ordtak kan tjene som grunnlag for moralske forskrifter, og bidra til å utvikle tenkning, logikk, interesse for folkets historie og kultur.
Dermed er folklore hovedkilden til kunnskap om prinsippene for utdanning som har utviklet seg i kulturen til forskjellige folk, dens moralske, religiøse og mytiske grunnlag. Den figurative og symbolske naturen til kunstnerisk kreativitet, dens innvirkning på den emosjonelle og sensoriske sfæren til individet gjør den til det mest passende middelet for diskrethet og samtidig effektiv pedagogisk innvirkning.
Behandling av dette emnet er relevant og interessant på samme tid.
Utdanningspotensialet til folklore er ubegrenset. I dag gjenoppliver vårt samfunn antikkens glemte tradisjoner, bruker folkeerfaring, skaper nye modeller for pedagogiske teorier og praksiser.
Oppmerksomhet på folklore, eldgamle lag av kultur, tradisjon generelt, som en uuttømmelig kilde til utdanning og utvikling av en person, har vært spesielt aktiv i det sosiopedagogiske miljøet de siste årene. Dette skyldes de funksjonelle egenskapene til folklore-sjangre, med folkekunstens dype spiritualitet og visdom, med kontinuiteten i prosessen med å overføre nasjonal kultur fra generasjon til generasjon.
På begynnelsen av det nye århundret er det en økt interesse for nasjonal kultur, etniske prosesser, tradisjonell kunst og folklore. Forskere bemerker en spesiell vekst av den historiske og nasjonale selvbevisstheten til hver nasjon, og forklarer dette av sosiopsykologiske, politiske årsaker.
Bevaring og utvikling av nasjonal kultur, dens røtter er den viktigste oppgaven, som krever nøye holdning til historiske og kulturelle monumenter, til tradisjonell folkekunst. Gjenopplivingen av folklore, folkeskikk, ritualer og høytider, tradisjonell kunst og kunsthåndverk og kunst er et presserende problem i vår tid. Folklore, dens sjangere, virkemidler, metoder fyller mest ut hele bildet av folks liv, gir et levende bilde av folkets liv, deres moral, åndelighet. Folklore avslører sjelen til folket, dens verdighet og egenskaper. Fra et vitenskapelig synspunkt er folklore et fenomen som fortjener spesiell studie og nøye vurdering.
Formålet med kursarbeidet er å avdekke betydningen av folklore i det nasjonale utdanningssystemet.
Mål med kursarbeidet:
- å karakterisere fenomenet folklore og dets pedagogiske verdi;
- å karakterisere hovedsjangre av folklore, basert på utdanningspotensialet til hver;
- å vise den praktiske anvendelsen av de viktigste folklore-sjangre i utdanning.
Målet med dette kurset er det mangefasetterte fenomenet nasjonal folklore, og emnet er folklorens sjangere og deres utdanningspotensial.
Metoder brukt for å skrive kurs - beskrivende, komparativ analyse, analyse av litterære kilder.
folklore pedagogisk sjanger
1. Folklore er et middel for nasjonal utdanning
1.1 Konseptet og essensen av folklore
Begrepet "folklore" (oversatt som "folkevisdom") ble først introdusert av den engelske vitenskapsmannen W.J. Toms i 1846. Til å begynne med dekket dette begrepet hele den åndelige (tro, danser, musikk, treskjæring, etc.), og noen ganger materielle (bolig, klær) kulturen til folket. I moderne vitenskap er det ingen enhet i tolkningen av begrepet "folklore". Noen ganger brukes det i sin opprinnelige betydning: en integrert del av folkelivet, tett sammenvevd med dets andre elementer. Fra begynnelsen av 1900-tallet begrepet brukes også i en snevrere, mer spesifikk betydning: verbal folkekunst.
Folklore (engelsk folklore) - folkekunst, oftest er det muntlig; kunstnerisk kollektiv kreativ aktivitet av folket, som gjenspeiler deres liv, synspunkter, idealer; poesi skapt av folket og eksisterer blant folkemassene (fortellinger, sanger, ting, anekdoter, eventyr, epos), folkemusikk (sanger, instrumentaltoner og skuespill), teater (dramaer, satiriske skuespill, dukketeater), dans, arkitektur, visuell og kunst og håndverk.
Folklore er den kollektive og tradisjonsbaserte kreativiteten til grupper og individer, bestemt av samfunnets håp og ambisjoner, som er et adekvat uttrykk for deres kulturelle og sosiale identitet.
Ifølge B.N. Putilov, det er fem hovedvarianter av betydningen av begrepet "folklore":
1. folklore som en kombinasjon, mangfold av former for tradisjonell kultur, det vil si et synonym for begrepet "tradisjonell kultur";
2. folklore som et kompleks av fenomener av tradisjonell åndelig kultur, realisert i ord, ideer, ideer, lyder, bevegelser. I tillegg til den faktiske kunstneriske kreativiteten dekker det også det som kan kalles mentalitet, tradisjonell tro, folkelivsfilosofi;
3. folklore som et fenomen av folkets kunstneriske kreativitet;
4. folklore som en sfære av verbal kunst, det vil si feltet for muntlig folkekunst;
5. folklore som fenomener og fakta i verbal åndelig kultur i all deres mangfold.
Den smaleste, men også den mest stabile av disse definisjonene er den som knytter den hovedsakelig til sjangrene for muntlig folkekunst, det vil si med verbalt, verbalt uttrykk. Dette er faktisk det mest utviklede området av folklore, som har gitt et stort bidrag til utviklingen av litteraturvitenskapen - en direkte etterkommer, "etterfølger" av muntlig folkekunst, genetisk assosiert med den.
Begrepet "folklore" betyr også alle områder av folkekunst, inkludert de som dette konseptet vanligvis ikke brukes på (folkearkitektur, folkekunst og kunsthåndverk, etc.), siden det gjenspeiler et udiskutabelt faktum, alle typer og sjangere av profesjonelle kunst har sitt opphav i folkekunst, folkekunst.
De eldste typene verbal kunst oppsto i prosessen med dannelsen av menneskelig tale i den øvre paleolittiske tiden. Verbal kreativitet i antikken var nært knyttet til menneskelig arbeidsaktivitet og reflekterte religiøse, mytiske, historiske ideer, så vel som begynnelsen av vitenskapelig kunnskap. Rituelle handlinger, der det primitive mennesket forsøkte å påvirke naturkreftene, skjebnen, ble ledsaget av ord: trollformler, konspirasjoner ble uttalt, forskjellige forespørsler eller trusler ble adressert til naturkreftene. Ordets kunst var nært forbundet med andre typer primitiv kunst - musikk, dans, dekorativ kunst. I vitenskapen kalles dette "primitiv synkretisme." Spor av det er fortsatt synlige i folklore.
Etter hvert som menneskeheten akkumulerte mer og mer betydelig livserfaring som måtte overføres til de neste generasjonene, økte rollen til verbal informasjon. Separasjonen av verbal kreativitet i en uavhengig kunstform er det viktigste trinnet i folklorens forhistorie. Folklore var en verbal kunst, organisk iboende i folkelivet. Verkenes ulike formål ga opphav til sjangere, med deres ulike temaer, bilder og stil. I den eldste perioden hadde de fleste folkeslag stammetradisjoner, arbeids- og rituelle sanger, mytologiske historier, konspirasjoner. Den avgjørende begivenheten som banet grensen mellom mytologi og egentlig folklore var utseendet til et eventyr, hvis handlinger ble oppfattet som fiksjon.
I det gamle og middelalderske samfunnet tok det heroiske eposet form. Det var også legender og sanger som reflekterte religiøs tro (for eksempel russiske spirituelle vers). Senere dukket det opp historiske sanger som skildrer virkelige historiske hendelser og helter, ettersom de forble i folkets minne. Med endringer i det sosiale livet i samfunnet oppsto nye sjangre i russisk folklore: soldat-, kusk-, burlak-sanger. Veksten av industri og byer brakte romanser, anekdoter, arbeider-, skole- og studentfolk til liv.
I tusenvis av år har folklore vært den eneste formen for poetisk kreativitet blant alle folkeslag. Men selv med fremkomsten av skrift i mange århundrer, frem til perioden med senføydalisme, var muntlig poetisk kreativitet utbredt ikke bare blant det arbeidende folket, men også blant de øvre lag i samfunnet: adelen, presteskapet. Etter å ha oppstått i et visst sosialt miljø, kan verket bli en nasjonal eiendom.
1.2 Spesifikke trekk ved folklore
Kollektivitet er en av de viktigste spesifikke egenskapene til folkemunnkunst. Hvert verk av muntlig folkekunst uttrykker ikke bare tankene og følelsene til visse grupper, men er også kollektivt skapt og distribuert. Kollektiviteten til den kreative prosessen i folklore betyr imidlertid ikke at individer ikke spilte noen rolle. Talentfulle mestere forbedret eller tilpasset ikke bare eksisterende tekster til nye forhold, men skapte noen ganger sanger, ting, eventyr, som i samsvar med lovene for muntlig folkekunst ble distribuert uten forfatterens navn. Med den sosiale arbeidsdelingen oppsto særegne yrker knyttet til skapelsen og fremføringen av poetiske og musikalske verk (gamle greske rapsoder, russiske guslarer, ukrainske kobzarer, kirgisiske akyner, aserbajdsjanske ashugs, franske chansonniers, etc.). Kollektivitet er ikke et enkelt medforfatterskap, men en spesiell lang prosess med å forbedre sanger, eventyr, legender, ordtak og ordtak. Kollektivitet manifesteres tydeligst i den konstante prosessen med valg og polering av verk av folkedikt: av mange verk velger og bevarer folket det beste, likt deres tanker og estetiske synspunkter. Den kollektive starten i folklore står ikke i motsetning til individet. Folklore er preget av en organisk kombinasjon av det kollektive og det individuelle, mens kollektiviteten ikke forstyrrer manifestasjonen av de individuelle evnene til forfattere og utøvere.
Den muntlige formen for eksistensen av folklore er organisk forbundet med folkekunstens kollektivitet. Folklore dukket opp tidligere enn skriftlig og eksisterte opprinnelig bare i muntlig overføring. Den muntlige formen for eksistensen av folkepoesi fører til utseendet av varianter av det samme folkloreverket - dette er et annet spesifikt trekk ved folklore - variabilitet.
Folkloreverk skiller seg fra fiksjon i særegenhetene ved deres kunstneriske form. Disse trekkene inkluderer for det første den tradisjonelle poetikken utviklet av folket gjennom århundrene. Tradisjonelle folkesymboler, konstante epitet, metaforer gir folkekunsten en spesifikk smak.
Folklore skiller seg fra skriftlig litteratur i særegenhetene ved typifisering. Litteratur er preget av å skape typiske karakterer i en typisk setting. En typisk karakter, som gjenspeiler hovedtrekkene i hans sosiale miljø og hans epoke, manifesterer seg gjennom de individuelle egenskapene til helten, gjennom et individuelt og unikt utseende. Bilder av muntlig folkekunst har ikke slik individualisering.
1.3 Funksjoner og pedagogisk potensial av folklore
For det første bidrar folklore til å utdype kunnskapen om den folkelige åndelige kulturen i fortid og nåtid. Folklore introduserer livet, tradisjonene, skikkene til ens egne og «nabofolket».
For det andre, ved hjelp av folklore, utføres assimileringen av moralske og atferdsmessige kulturelle normer og verdier nedfelt i et folks kultur. Moralske og atferdsmessige normer og verdier kommer til uttrykk i et system av bilder. Ved å avsløre karakterene til eventyrkarakterer, dykke ned i essensen av handlingene deres, forstår studenten hva som er bra og hva som er dårlig, og bestemmer dermed enkelt hva han liker og misliker, forstår folkeideer om menneskelig skjønnhet. Kloke folkeordtak og ordtak informerer om atferdsnormer.
For det tredje er det ved hjelp av folklore mulig å dyrke en respektfull holdning til kulturen til egen etnisk gruppe, samt en tolerant holdning til andre etniske kulturer. Ved å studere folklore innser barnet at menneskene er skaperen, skaperen av kulturarven som må beundres og stolte av. Folklore er et hundre år gammelt folkeverk som bevarer historien til en etnisk gruppe.
For det fjerde bidrar folklore til utviklingen av estetisk smak. Barnet føler skjønnheten i folketanken, han har et behov for å kommunisere med menneskene. Han søker å forstå hvilke virkemidler folk bruker i arbeidet sitt, og prøver å bruke dem i fremtiden.
Hviterussisk folklore inntar en spesiell plass i den nasjonale kulturen til hviterussere og utfører følgende funksjoner:
1. estetisk
2. pedagogisk
3. kognitiv
estetisk funksjon Folklore ligger i det faktum at det danner en kunstnerisk smak hos barn, utvikler evnen til å sette pris på og forstå skjønnhet, og bidrar til dannelsen av en harmonisk utviklet personlighet.
essens pedagogisk funksjon ligger i det faktum at muntlig folkekunst, som et middel for folkepedagogikk, danner egenskapene til en menneskelig karakter. Ordspråk, ordtak, eventyr er fylt med høy moralsk og etisk betydning og gir karakterologiske vurderinger av en person fra synspunktet "godt" og "dårlig".
Den kognitive verdien av folklore Det konkluderes med at dette er en måte å introdusere barnet for omverdenen.
1.4 Sjangere av folklore
Alle folkloresjangre er vanligvis gruppert, som i litteratur, i tre grupper eller tre typer: dramatisk, prosa og sang.
All folklore har sin opprinnelse i små sjangre, som inkluderer gåter, ordtak og ordtak.
Et ordtak forstås som et velrettet figurativt ordtak av lærerik karakter, som karakteriserer de mest forskjellige fenomener i livet og har form av en fullstendig setning.
Ordspråkene tilfredsstilte mange åndelige behov til det arbeidende folket: kognitiv-intellektuell (pedagogisk), produksjon, estetisk, moralsk, etc.
Ordspråk er ikke antikken, ikke fortiden, men folkets levende stemme: folket beholder i minnet bare det de trenger i dag og vil trenge i morgen. Når et ordtak snakker om fortiden, vurderes det fra nåtidens og fremtidens synspunkt - det fordømmes eller godkjennes, avhengig av i hvilken grad fortiden reflektert i aforismen samsvarer med folkets idealer, forventninger og ambisjoner. . (6; 36)
Ordtaket er skapt av hele folket, derfor uttrykker det folkets kollektive mening. Den inneholder folks vurdering av livet, observasjonene av folkets sinn. En vellykket aforisme, skapt av et individuelt sinn, blir ikke et populært ordtak hvis det ikke uttrykker flertallets mening.
Folkeordspråk har en form som er gunstig for memorering, noe som forsterker deres betydning som etnopedagogisk middel. Ordspråk er godt innebygd i minnet. Deres memorering er lettet av et spill med ord, ulike konsonanser, rim, rytme, noen ganger veldig dyktig. Det endelige målet med ordspråk har alltid vært utdanning, siden antikken har de fungert som pedagogiske midler. På den ene siden inneholder de en pedagogisk idé, på den annen side har de en pedagogisk innvirkning, utfører pedagogiske funksjoner: de forteller om virkemidlene, metoder for pedagogisk påvirkning som samsvarer med folks ideer, gir karakterologiske vurderinger av personligheten - positiv og negativ, som på en eller annen måte bestemmer målene for personlighetsdannelse. , inneholder en oppfordring til utdanning, selvopplæring og omskolering, fordømmer voksne som forsømmer sine hellige plikter - pedagogiske, etc.
Det er mye praktisk stoff i ordtak: dagligdagse råd, ønsker i arbeidet, hilsener osv.
Den vanligste formen for ordtak er formaninger. Fra et pedagogisk synspunkt er læresetninger av tre kategorier interessant: læresetninger som lærer barn og unge i god moral, inkludert reglene for god oppførsel; lære som kaller voksne til anstendig oppførsel, og til slutt, instruksjoner av en spesiell art, som inneholder pedagogiske råd, fastslå resultatene av utdanning, som er en slags generalisering av pedagogisk erfaring. De inneholder et enormt utdannings- og oppvekstmateriell om oppdragelsesspørsmål. I følge ordtak presenteres positive og negative personlighetstrekk som mål for oppdragelse og omskolering, noe som antyder en allsidig forbedring i menneskers atferd og karakter. Samtidig er det bemerkelsesverdig at alle folk anerkjenner uendeligheten av menneskelige perfeksjoner. Enhver person, uansett hvor perfekt han er, kan klatre enda et trinn med perfeksjon. Dette trinnet fører ikke bare mennesket, men også menneskeheten til fremgang. Mange ordtak er motiverte og begrunnede oppfordringer til selvforbedring.
I "Literary Encyclopedia" karakteriseres gåten som "en intrikat poetisk beskrivelse av en gjenstand eller et fenomen som tester oppfinnsomheten til gjetter." Definisjonene av gåten er basert på de samme tegnene:
- beskrivelsen er ofte innrammet i form av en spørresetning;
- beskrivelsen er kortfattet og rytmen er iboende i gåten.
Dermed er en gåte en kort beskrivelse av et objekt eller fenomen, ofte i poetisk form, som inneholder en intrikat oppgave i form av et eksplisitt (direkte) eller antatt (skjult) spørsmål.
Gåter er designet for å utvikle tenkningen til barn, for å lære dem å analysere objekter og fenomener fra ulike områder av den omkringliggende virkeligheten; dessuten gjorde tilstedeværelsen av et stort antall gåter om samme fenomen det mulig å gi en omfattende beskrivelse av objektet (fenomenet). Men betydningen av gåter i mental utdanning er langt fra uttømt av utviklingen av tenkning, de beriker også sinnet med informasjon om naturen og kunnskap fra de mest forskjellige områder av menneskelivet. Bruken av gåter i mental utdanning er verdifull ved at helheten av informasjon om naturen og det menneskelige samfunn erverves av barnet i prosessen med aktiv mental aktivitet.
Gåter bidrar til utviklingen av barnets minne, hans fantasifulle tenkning, hastigheten på mentale reaksjoner.
Gåten lærer barnet å sammenligne egenskapene til forskjellige gjenstander, finne vanlige ting i dem, og danner derved evnen til å klassifisere gjenstander, forkaste deres ubetydelige egenskaper. Med andre ord, ved hjelp av en gåte dannes grunnlaget for teoretisk kreativ tenkning.
Gåten utvikler observasjonen av barnet. Jo mer observant barnet er, jo bedre og raskere gjetter han gåter. En spesiell plass i prosessen med å oppdra barn er okkupert av gåtens diagnostiske funksjon: den lar læreren, uten noen spesielle tester og spørreskjemaer, identifisere graden av observasjon, oppfinnsomhet, mental utvikling, så vel som nivået av kreativitet. tenker på barnet.
Et ordtak - fra de enkleste poetiske verkene, for eksempel en fabel eller et ordtak, kan skille seg ut og uavhengig bli til levende tale, elementene som fortykker innholdet deres; dette er ikke en abstrakt formel for ideen om verket, men en figurativ hentydning til det, hentet fra selve verket og fungerer som dets stedfortreder (for eksempel "en gris under en eik", eller "en hund i krybbe", eller "han tar ut skittent sengetøy fra en hytte")
Et ordtak, i motsetning til et ordtak, inneholder ikke en generaliserende instruktiv betydning.
Ordspråk og ordtak er komparative eller allegoriske utsagn og inneholder den verdslige visdommen til folket. Fra disse to spirene, metaforer (i gåter) og figurative sammenligninger (i ordtak), vokser folkediktningen.
Sangsjangre av folklore er representert av episke sanger og ballader, rituelle og lyriske sanger, ting, arbeidssanger og improvisasjoner. Klagesanger slutter seg også til sangsjangeren.
Sangene gjenspeiler de eldgamle forventningene, ambisjonene og de innerste drømmene til folket. Sangene er unike i sin musikalske og poetiske utforming av ideen – etisk, estetisk, pedagogisk. Skjønnhet og godhet i sangen fungerer i enhet. Gode karer, sunget av folket, er ikke bare snille, men også vakre. Folkesanger har absorbert de høyeste nasjonale verdiene, kun fokusert på det gode, på menneskets lykke.
Sanger er en mer kompleks form for folkediktning enn gåter og ordtak. Hovedformålet med sangene er å innpode en kjærlighet til det vakre, å utvikle estetiske syn og smak. Sangen er preget av høy poetisering av alle aspekter av folkelivet, inkludert oppdragelsen av den yngre generasjonen. Den pedagogiske verdien av sangen er at vakker sang ble undervist, og den lærte på sin side skjønnhet og vennlighet. Sangen fulgte alle folkelivets begivenheter - arbeid, ferier, spill, begravelser, etc. Hele livet til mennesker gikk i sangen, som best uttrykte den etiske og estetiske essensen til individet. En komplett sangsyklus er livet til en person fra fødsel til død. Det synges sanger for en baby i en vugge som ennå ikke har lært å forstå, en gammel mann i en kiste som allerede har sluttet å føle og forstå. Forskere har bevist den gunstige rollen til milde sanger i den mentale utviklingen til et barn i livmoren. Vuggeviser sover ikke bare babyen i søvn, men kjærtegner ham også, beroliger og gir glede. Noen sangkategorier er laget for spesifikke aldersgrupper, selv om de fleste sanger selvfølgelig ikke kan avgrenses skarpt og fordeles etter alder. Små barn synger andre sanger av voksne med spesiell entusiasme. Derfor kan vi bare snakke om den dominerende fremføringen av visse sanger i en bestemt alder.
Bemerkelsesverdige midler for pedagogisk innflytelse er støder Og barnerim. I dem opptar det voksende barnet fullstendig oppmerksomheten til en voksen. Pestushki fikk navnet sitt fra ordet å pleie - å pleie, å bære i armene. Dette er korte poetiske refrenger som følger barnets bevegelser under pleie.
Pestushki gir mening bare når de er ledsaget av deres taktile mottakelse - en lett kroppslig berøring. Skånsom massasje, akkompagnert av en munter upretensiøs sang med en distinkt uttale av poetiske linjer, forårsaker en munter, munter stemning hos et barn. I stamper tas alle hovedpunktene i den fysiske utviklingen til barnet i betraktning. Når han begynner å stå på beina, får han beskjed om en ting; et barn som tar de første skrittene blir lært opp til å stå stødig på bena og samtidig snakker andre skadedyr.
Støttene blir gradvis til barnerim som følger barnets leker med fingre, armer, ben. I disse spillene er det ofte også en pedagogisk - instruksjon i flid, vennlighet, vennlighet.
Sangen er en kompleks form for folkediktning. Hovedformålet med sanger er estetisk utdanning. Men de er rettet mot implementering av andre aspekter ved personlighetsdannelse, dvs. er et komplekst virkemiddel for å påvirke individet.
Sangene avslører den ytre og indre skjønnheten til en person, meningen med skjønnhet i livet; de er en av de beste måtene å utvikle estetisk smak hos den yngre generasjonen. Vakre melodier forsterker den estetiske virkningen av de poetiske ordene i sangene. Folkevisers innflytelse på bondeungdom har alltid vært enorm, og deres betydning har aldri vært begrenset til skjønnheten i vers og melodi (ytre skjønnhet, formskjønnhet). Tankenes skjønnhet, innholdets skjønnhet er også blant styrkene til folkesanger.
Og ordene i selve sangene, og forholdene og arten av fremføringen deres bidrar til styrking av helse, utvikling av flid. Sangene forherliger helse, det kalles lykke, det høyeste gode. Folket har alltid trodd at sanger utvikler stemmen, utvider og styrker lungene: "For å synge høyt, må du ha sterke lunger", "En klangfull sang utvider brystet".
Betydningen av sangen i arbeidsutdanningen til barn og ungdom er uvurderlig. Som nevnt ovenfor, akkompagnerte og stimulerte sangene arbeidsprosessen, de bidro til koordinering og forening av arbeidsinnsatsen til arbeiderne.
Eventyr er et viktig pedagogisk verktøy, utarbeidet og testet av folk gjennom århundrene. Livet, folkepraksis av utdanning beviste overbevisende den pedagogiske verdien av eventyr. Barn og et eventyr er uatskillelige, de er skapt for hverandre, og derfor må bekjentskap med eventyrene til ens mennesker inkluderes i utdannings- og oppvekstløpet til hvert barn.
De mest karakteristiske trekkene ved eventyr er nasjonalitet, optimisme, fascinasjonen av plottet, bilder og moro, og til slutt didaktikk.
Materialet for folkeeventyr var folkets liv: deres kamp for lykke, tro, skikker og naturen rundt. I folkets tro var det mye overtroisk og mørkt. Dette mørke og reaksjonære er en konsekvens av det arbeidende folkets vanskelige historiske fortid. De fleste av eventyrene gjenspeiler de beste egenskapene til folket: flid, talent, lojalitet i kamp og arbeid, grenseløs hengivenhet til folket og hjemlandet. Legemliggjøringen av de positive egenskapene til menneskene i eventyr gjorde eventyr til et effektivt middel for å overføre disse trekkene fra generasjon til generasjon. Nettopp fordi eventyr gjenspeiler menneskenes liv, deres beste egenskaper, og dyrker disse trekkene i den yngre generasjonen, viser nasjonalitet seg å være en av eventyrenes viktigste kjennetegn.
Mange folkeeventyr inspirerer til tillit til sannhetens triumf, til det godes seier over det onde. Som regel, i alle eventyr, er lidelsene til den positive helten og vennene hans forbigående, midlertidige, glede kommer vanligvis etter dem, og denne gleden er resultatet av en kamp, et resultat av felles innsats. Optimisme barn liker spesielt eventyr og øker den pedagogiske verdien av folkepedagogiske virkemidler.
Fascinasjonen av plottet, billedspråket og morsomheten gjør eventyr til et svært effektivt pedagogisk verktøy.
Bilder- et viktig trekk ved eventyr, som letter deres oppfatning av barn som ennå ikke er i stand til abstrakt tenkning. Hos helten er de hovedkaraktertrekkene som bringer ham nærmere folkets nasjonale karakter vanligvis veldig konvekse og levende vist: mot, flid, vidd, etc. Disse trekkene avsløres både i hendelser og gjennom ulike kunstneriske virkemidler, for eksempel hyperbolisering. Som et resultat av hyperbolisering når funksjonen av flittighet den maksimale lysstyrken og konveksiteten til bildet (på en natt for å bygge et palass, en bro fra heltens hus til kongens palass, på en natt for å så lin, vokse, bearbeide, spinne, veve, sy og kle på folket, så hvete, dyrke, høste, treske, male, bake og mate folk osv.). Det samme bør sies om egenskaper som fysisk styrke, mot, mot, etc.
Bilde er supplert morsomhet eventyr. De kloke pedagogene passet spesielt på å gjøre eventyr interessante og underholdende. I folkeeventyret er det ikke bare lyse og livlige bilder, men også subtil og munter humor. Alle folkeslag har eventyr, hvis spesielle formål er å underholde lytteren.
Didaktikk er en av de viktigste egenskapene til eventyr. Eventyr om alle folkeslag i verden er alltid lærerike og lærerike. Det var nettopp å merke seg deres lærerike natur, deres didaktikk, at A.S. Pushkin på slutten av sin "Tale of the Golden Cockerel":
Historien er en løgn, men det er et hint i det!
God leksjon.
På grunn av funksjonene nevnt ovenfor, er eventyr fra alle folkeslag et effektivt middel for utdanning. Eventyr er en skattekiste av pedagogiske ideer, strålende eksempler på folkepedagogisk geni.
Folketeatret, som eksisterer i former som er organisk knyttet til muntlig folkekunst, oppsto i antikken: spillene som fulgte med jakt- og jordbruksferien inneholdt elementer av reinkarnasjon. Teatralisering av handlingen var til stede i kalender og familieseremonier (julekostymer, bryllup, etc.).
I folketeateret skilles det ut et teater med levende skuespillere og et dukketeater. Det russiske teateret Petrusjka lå nær den ukrainske fødselsscenen, den hviterussiske batleika.
Det mest karakteristiske trekk ved folketeatret (så vel som folklorekunsten generelt) er den åpne konvensjonaliteten til kostymer og rekvisitter, bevegelser og gester; under forestillingene kommuniserte skuespillerne direkte med publikum, som kunne gi replikker, gripe inn i handlingen, regissere den og noen ganger ta del i den (synge sammen med koret av utøvere, portrettere mindre karakterer i folkemengder).
Folketeatret hadde som regel verken scene eller kulisser. Hovedinteressen for det er ikke fokusert på dybden av avsløringen av karakterene til karakterene, men på den tragiske eller komiske karakteren til situasjoner og situasjoner.
Folketeateret gjør unge tilskuere kjent med verbal folklore, utvikler hukommelse, figurativ tenkning. Komiske karakterer latterliggjør folks laster, dramatiske lærer empati. Ved å delta i deres enkle produksjoner lærer barnet å snakke riktig og vakkert, å holde en tale foran publikum, å overvinne sjenanse.
Folkedans er en av de eldste typer folkekunst. Dansen var en del av folkeopptredener på festivaler og messer. Utseendet til runddanser og andre rituelle danser er assosiert med folkeritualer. Etter hvert som de beveget seg bort fra rituelle handlinger, ble runddanser fylt med nytt innhold, som uttrykker nye trekk ved livet.
Folkene som var engasjert i jakt, dyrehold, reflekterte i dansen deres observasjoner av dyreverdenen. Naturen og vanene til dyr, fugler, husdyr ble formidlet figurativt og uttrykksfullt: Yakut-bjørnedansen, den russiske tranen, ganderen, etc. drue). Folkedansen gjenspeiler ofte den militære ånd, tapperhet, heltemot, kampscener er gjengitt (georgiske horumi, berikaoba, kosakkdanser, etc.). Temaet kjærlighet opptar en stor plass i folkedanskunst: danser som uttrykker følelsenes edelhet, respektfull holdning til en kvinne (georgisk kartuli, russisk Baino quadrille).
Dans lar deg utvikle plastisitet, spesiell koordinering av bevegelser, metoder for korrelasjon av bevegelse med musikk. Barn lærer å bevege seg rytmisk, å kommunisere med hverandre i bevegelse (runddans, stream).
I folkekunst og kunsthåndverk er den ikke-voluminøse, evig levende sjelen til folket, deres rike praktiske erfaring og estetiske smak udødeliggjort. I Hviterussland var trearbeid, keramikk, veving, maling, veving og broderi mest utviklet.
I noen trekk ved folkekunsten kan normene for arbeid og liv, kultur og tro spores. Det vanligste elementet er ornamentet født i antikken, som bidrar til å oppnå komposisjonens organiske enhet og er dypt forbundet med utførelsesteknikken, følelsen av objektet, plastformen, materialets naturlige skjønnhet. Folkehåndverkere har vært høyt verdsatt siden antikken. Hemmelighetene til håndverket deres ble overført fra generasjon til generasjon, fra far til sønn, ved å kombinere fortidens visdom og erfaring og oppdagelsen av nåtiden. Barn fra en tidlig alder var involvert i arbeid, og hjalp foreldrene sine. Felles arbeid hjelper barn til å mestre håndverket bedre, lære av erfaringen til en mentor (foreldre), innpoder flid.
2. Praksisen med å bruke folklore og folklore-sjangre i systemet for nasjonal utdanning
Folklore bidrar til den kreative utviklingen av barn og ungdom i en verden av eventyr, epos, legender. Funn fra den århundregamle historien til åndelige tradisjoner, systematisert i folklore, bør brukes i konstruksjonen av en moderne utdanningsmodell.
Vurder den praktiske anvendelsen og potensialet ordtak i nasjonal utdanning.
Det er vanskelig å overvurdere betydningen av arbeidsutdanning i det generelle systemet for folkepedagogikk, det er virkelig dens kjerne. Siden antikken har arbeidsutdanning av barn og ungdom vært den viktigste plikten for foreldre, og deretter for utdanningsinstitusjoner og andre offentlige institusjoner. Det er grunnen til at det er mange ordtak som hyller arbeid og latterliggjør latskap blant folkene i hele verden.
Ikke den som er pen er god, men den som er god for forretninger (russisk ordtak).
Stor i kroppen, men liten i gjerning (russisk ordtak)
En liten gjerning er bedre enn en stor lediggang (russisk ordtak)
Hvis du liker å sykle - elsker å bære sleder (russisk ordtak)
Du må bøye deg ned for å drikke fra strømmen (russisk ordtak)
Gultay for jobb, og mazol ved hånden (hviterussisk ordtak)
Kjærlighet til moderlandet, ens hjemland er det viktigste temaet i utdanningen av patriotisme.
Den fuglen er dum, som ikke liker reiret sitt.
Motherland er en mor, vet hvordan du skal stå opp for henne.
Noen andres mat har en annen smak.
Hver sandpiper berømmer sumpen sin.
Der furua har vokst, der er den rød.
Steppen er ubrukelig for svanen, innsjøen for busten.
I sumpen hans synger frosken.
Hus og vegger hjelper.
På gaten hans og hunden er en tiger.
Pile hytte, som en innfødt livmor.
En spesiell plass i systemet med aforismer er okkupert av ordtak som lærer respekt for eldste.
Shanuy folk, så jeg tsyabe pløye. (4; 302)
Pavage den gamle, pavuchay den lille.
Ordspråk og ordtak i kunstneriske bilder registrerte opplevelsen av et levd liv i all dets mangfold og inkonsekvens.
nøste opp gåter utvikler evnen til å analysere, generalisere, danner evnen til selvstendig å trekke konklusjoner, konklusjoner, evnen til å tydelig identifisere de mest karakteristiske, uttrykksfulle egenskapene til et objekt eller fenomen, evnen til å klart og konsist formidle bilder av objekter, utvikler hos barn en "poetisk syn på virkeligheten".
Å reflektere de pittoreske landskapene i moderlandet, fulle av farger, lyder, lukter, gåter bidrar til utdanning av estetiske følelser.
luftig teppe
Ikke håndvevd,
Ikke sydd med silke,
Med solen, med månen
skinner sølv (snø)
Gåter hjelper barn å lære om verden rundt dem, introdusere dem til tingenes verden.
Her er eksempler på gåter om husholdningsartikler.
To ringer, to ender, nelliker i midten (saks)
Jeg har ikke bein, men jeg går, jeg har ikke munn, men jeg vil fortelle deg når du skal sove, når du skal stå opp, når du skal begynne å jobbe (timer)
Gåter trekker på dyrenes vaner, i gåter om grønnsaker og frukt, planter og bær, er det spesielt fokus på utseendets funksjoner.
Sover om vinteren, rører i elveblest om sommeren (bjørn)
Shaggy, bartende, tusler gjennom spiskammers, på jakt etter rømme (katt)
Jeg kommer meg rundt, rødrød fra treet (eple)
Lav og stikkende, søt og velduftende, du plukker bær - du river av alle hendene dine (stikkelsbær)
Verdien av gåten er at den i en svært poetisk form gjenspeiler den økonomiske aktiviteten og arbeidsaktiviteten til en person, hans levemåte, erfaring, flora, fauna, verden som helhet, og den dag i dag har stor kunstnerisk betydning i oppdragelse av barn.
Eventyr, som kunstverk og litteratur, var de samtidig for arbeidsfolket et område med teoretiske generaliseringer i mange kunnskapsgrener. De er et skattkammer for folkepedagogikk, dessuten er mange eventyr pedagogiske verk, d.v.s. de inneholder pedagogiske ideer.
Den store russiske læreren K.D. Ushinsky hadde så høy oppfatning av eventyr at han inkluderte dem i sitt pedagogiske system. Ushinsky så årsaken til suksessen til eventyr med barn i det faktum at enkelheten og umiddelbarheten til folkekunst tilsvarer de samme egenskapene til barnepsykologi.
Eventyr, avhengig av tema og innhold, får lytterne til å tenke, foreslå refleksjoner. Ofte konkluderer barnet: "Slik skjer det ikke i livet." Spørsmålet dukker ufrivillig opp: "Hva skjer i livet?" Allerede fortellerens samtale med barnet, som inneholder svaret på dette spørsmålet, har en kognitiv verdi. Men eventyr inneholder kognitivt materiale direkte. Det skal bemerkes at den kognitive betydningen av eventyr strekker seg spesielt til individuelle detaljer om folkeskikk og tradisjoner, og til og med husholdningsbagateller.
For eksempel, i Chuvash-eventyret "Den som ikke ærer den gamle, han vil ikke se det gode selv" forteller at svigerdatteren, som ikke lyttet til svigermoren, bestemte seg for å lage grøt ikke fra hirse, men fra hirse og ikke på vann, men bare på olje. Hva kom ut av det? Så snart hun åpnet lokket, hoppet hirsekorn, ikke kokte, men stekte, ut, falt inn i øynene hennes og blindet henne for alltid. Det viktigste i eventyret er selvfølgelig den moralske konklusjonen: du må lytte til de gamles stemme, ta hensyn til deres verdslige erfaring, ellers vil du bli straffet. Men for barn inneholder den også pedagogisk materiale: de steker i olje, ikke koker det, derfor er det latterlig å lage grøt uten vann, i olje alene. Barn blir vanligvis ikke fortalt om dette, for i livet gjør ingen dette, men i et eventyr får barn beskjed om at alt har sin plass, at alt skal være i orden.
Her er et annet eksempel. Eventyret «En krone for en gjerrig» forteller hvordan en smart skredder ble enige med en grådig gammel kvinne om å betale henne én krone for hver «stjerne» fett i suppen. Da kjerringa skulle tilsette olje, oppmuntret skredderen henne: «Legg, legg, kjerring, mer, spar ikke på olje, for jeg ber deg ikke uten grunn: Jeg vil betale en krone for hver «stjerne». Den grådige kjerringa la mer og mer smør for å få mye penger for det. Men all hennes innsats ga en inntekt på én krone. Moralen i denne historien er enkel: ikke vær grådig. Dette er hovedideen i historien. Men dens pedagogiske verdi er også stor. Hvorfor, - vil barnet spørre, - fikk kjerringa én stor "stjerne"?
I eventyr implementeres ideen om enhet av utdanning og oppdragelse i folkepedagogikk i størst mulig grad.
Folkelyrikk sang vesentlig forskjellig fra andre slekter og
typer folklore. Komposisjonen er mer mangfoldig enn det heroiske eposet, eventyr og andre sjangre. Sanger ble skapt på langt fra samme tid. Hver gang komponerte sine egne sanger. Varigheten av livet til hver sangsjanger er ikke den samme.
Barndomssanger er et komplekst kompleks: dette er voksensanger komponert spesielt for barn (vuggesanger, barnerim og stamper); og sanger som gradvis gikk fra voksenrepertoaret til barnas (salmer, steinfluer, sang, spillesanger); og sanger komponert av barna selv.
I spedbarnsalderen vugger mødre og bestemødre barna sine med milde vuggesanger, underholder dem med stamper og barnerim, leker med fingrene, armene, beina, kaster dem på knærne eller på hendene.
Kjent: "Magpie-kråke, kokt grøt ..."; "Ok, ok! Hvor var du? -
Av bestemor...".
Pestushki - sanger og rim som følger med de første bevisste bevegelsene til barnet. For eksempel:
"Å, syng, syng
Nattergal!
Ah, syng, syng
Ung;
ung,
Ganske,
Ganske."
Barnerim - sanger og rim for de første spillene til et barn med fingre, armer, ben. For eksempel:
«Snys, små griser!
Rotok - snakker,
Hendene griper
Bena er vandrere."
Samtaler - barnesang appellerer til solen, regnbuen, regn, fugler:
– Våren er rød! Hva kom du for?
- På en bipod, på en harv,
På en havregryn
På en rugpigg.
Setninger er verbale appeller til noen. For eksempel sier de i badekaret:
Fra gogol - vann,
Fra en baby - tynnhet!
Rull av alt.
En spesiell plass i sangfolkloren er okkupert av en vuggevise.
Revene sover
Alt i stykker
Mårene sover
Alt er i mints,
Falkene sover
Alle i reir
Sobler sover
Hvor enn de vil
små barn
De sover i vugger.
I vuggeviser snakker mødre om den omliggende virkeligheten, tenker høyt om meningen og meningen med livet, uttaler bekymringer, gleder og sorger. I en vuggevise finner en mor et utløp for følelsene sine, en mulighet til å si ifra til slutten, si ifra og få en mental utløsning.
Vuggesangen er folkepedagogikkens største prestasjon, den er uatskillelig forbundet med praksisen med å oppdra barn i den ømme alderen, når et barn fortsatt er en hjelpeløs skapning som krever konstant omsorgsfull oppmerksomhet, kjærlighet og ømhet, uten hvilken han rett og slett ikke kan overleve .
Folkeviser inneholder glede og sorg, kjærlighet og hat, glede og sorg. Sangene avslører de beste egenskapene til hviterussernes nasjonale karakter: mot, mot, sannferdighet, humanisme, følsomhet, flid.
Konklusjon
Opplevelsen av offentlig utdanning blant alle etniske grupper, nasjoner og folk er svært rik. Som en analyse av den tradisjonelle oppvekstkulturen har vist, er denne opplevelsen preget av tilnærmet samme krav til egenskapene til personligheten som dannes og virkemiddelsystemet for dens oppdragelse og utdanning. Det er en slags (vanlig for hele menneskeheten) folkevisdom, et system med universelle verdier, bevist gjennom århundrene. Men dette betyr ikke at det er nødvendig å bruke hele arsenalet av folkemedisiner og oppvekstfaktorer uten endringer og kritisk vurdering. Det er nødvendig å ta de av dem som jobber i dag og korrelerer med våre ideer om humanisme og universelle verdier.
Det er forgjeves å tro at muntlig folkekunst bare var frukten av folkelig fritid. Det var folkets verdighet og sinn. Det dannet og styrket hans moralske bilde, var hans historiske minne, festlige klær for hans sjel og fylt med dypt innhold hele hans avmålte liv, flytende i henhold til skikker og ritualer knyttet til hans arbeid, natur og ærbødighet for fedre og bestefedre.
Folklore spiller en viktig rolle i utdanningen av barn. Å dele det inn i sjangere lar barnet i en viss alder berike sin åndelige verden, utvikle patriotisme, respekt for folkets fortid, studiet av dets tradisjoner, assimilering av moralske og moralske normer for oppførsel i samfunnet.
Folklore utvikler den muntlige talen til barnet, påvirker hans åndelige utvikling, hans fantasi. Hver sjanger av barnefolklore lærer visse moralske standarder. Så, for eksempel, et eventyr, ved å sammenligne dyr med mennesker, viser barnet normene for atferd i samfunnet, og eventyr utvikler ikke bare fantasi, men også oppfinnsomhet. Ordspråk og ordtak lærer barn folkevisdom som har blitt testet i århundrer og ikke har mistet sin relevans i vår tid. Det episke eposet er en heltefortelling om hendelsene som fant sted i antikken. Og selv om epos ikke er så lett for barn å oppfatte, er de likevel rettet mot å fremme respekt for tidligere mennesker, på å studere tradisjoner og oppførsel til mennesker til enhver tid, på patriotismen til det slaviske folket, som til tross for alt , forble trofast mot hjemlandet og forsvarte det på alle mulige måter. Sangtekster har også betydning for barns oppdragelse. Den brukes hovedsakelig når barnet fortsatt er veldig ungt. For eksempel synges vuggeviser for en baby for å roe ham ned, for å få ham til å sove. Sangtekstene inkluderer også tull, vitser, stamper, tungevrider, tellerim. Her er de bare rettet mot utvikling av hørsel og tale hos barn, siden de bruker en spesiell kombinasjon av lyder.
Dermed begynner introduksjonen av et barn til folkekulturen fra barndommen, hvor de grunnleggende begrepene og eksempler på atferd er lagt. Kulturarven går i arv fra generasjon til generasjon, og utvikler og beriker barnets verden. Folklore er et unikt middel for å overføre folkevisdom og utdanne barn i den innledende fasen av deres utvikling.
Bibliografi
1. Baturina G.I., Kuzina T.F. Folkepedagogikk i opplæringen av førskolebarn. M., 1995.-S. 7–8.
2. Hviterussisk folklore. Leser. vyd. 2. dap. Sklali K.P. Kabashnikau, A.S. Lis, A.S. Fyadosik, I.K. Tsishchanka Minsk, videregående skole, 1977.
3. Bel. vusna - paet. kreativitet: Padruchnik for studenter fil. spesialist. VNU / K.P. Kabashnikau, A.S. Lis, A.S. Fyadosik i insh. - Mn.: Minsk, 20000. - 512 s.
4. Hviterussere. T.7. Vusnaya paetychnaya tvoarchast / G.A. Bartashevich, T.V. Valodzina, A.I. Gursky i insh. Redkal. V.M. Balyavina i insh; In-t av håndverk, etnografi og folklore. – Mn.: Bel. Navuka, 2004.-586 s.
5. Berezhnova, L.N. Etnopedagogikk: lærebok. stønad til studenter. Høyere Proc. institusjoner / L.N. Berezhnova, I.L. Nabok, V.I. Shcheglov. - M .: Forlag. Senter "Academy", 2007. - 240 s.
6. Volkov, G.N. Etnopedagogikk: Proc. for stud. gj.sn. og høyere ped. lærebok institusjoner / G.N. Volkov - M .: Publishing Center "Academy", 1999. - 168 s.
7. Volodko, V.F. Utdanning / V.F. Volodko; BNTU - Minsk: Juss og økonomi, 207 - 230 s.
8. Litterært leksikon. M.A. Gåter. M., 1964, v. 2, s. 970.
9. Chernyavskaya Yu.V. Hviterussisk: berører et selvportrett. Etnisk selvbilde av hviterussere i eventyr / Chernyavskaya Yu.V. - Minsk: "Four quarters", 2006. - 244 s.
Læring
Trenger du hjelp til å lære et emne?
Ekspertene våre vil gi råd eller gi veiledningstjenester om emner av interesse for deg.
Sende inn en søknad angir emnet akkurat nå for å finne ut om muligheten for å få en konsultasjon.
Betydningen av folklore
i moralsk utdanning av førskolebarn
1. Introduksjon.
2. Verdien av folklore i moralsk oppdragelse.
3. Funksjoner ved barns oppfatning av folkloreverk.
4. Krav til utvalg av folkeminneverk for førskolebarn.
5. Litteratur
Vi tar skjønnhet, renhet fra de eldste,
Sagaer, trekkende historier fra fortiden,
Fordi godt er bra
Fortid, fremtid og nåtid.
V. Vysotsky
Vi lever i en interessant og vanskelig tid, når vi begynner å se annerledes på mange ting, gjenoppdage og revurdere mange ting.
Først og fremst refererer dette til vår fortid, som vi, det viser seg, kjenner veldig overfladisk. Hva brydde seg, gledet og forstyrret det russiske folket, hva gjorde de, hvordan jobbet de, hva drømte de om, hva fortalte og sang de om, hva ga de videre til barnebarna og barna? Å svare på disse spørsmålene i dag betyr å gjenopprette tidenes forbindelse, å returnere de tapte verdiene. Å gå tilbake til røttene vil hjelpe. folklore, tross alt, innholdet er folkets liv, menneskelig erfaring silt gjennom århundrenes sil, den åndelige verdenen til en russisk person, hans tanker, følelser, opplevelser.
Derfor er det en veldig presserende oppgave for førskolelærere å introdusere barn til muntlig folkekunst, noen typer folkekunst og håndverk.
Prosessen med erkjennelse og assimilering av den åndelige rikdommen til deres folk bør begynne så tidlig som mulig, som vårt folk i overført betydning sier: "Med mors melk", bør et barn absorbere kulturen til folket sitt gjennom vuggeviser, stamper, barnerim, moro spill, gåter, ordtak, ordtak, eventyr, verk av folkelig dekorativ kunst. Bare i dette tilfellet vil folkekunst, denne uklare kilden til skjønnhet, sette et dypt spor i barnets sjel, vekke en jevn interesse.
Folkekunst er, i likhet med kunst generelt, multifunksjonell, og en av disse funksjonene er pedagogisk. Folkekunst har stort pedagogisk potensial.
En av mekanismene for personlig vekst er identifikasjon av seg selv med en moralsk betydningsfull annen, og ved å introdusere barn til folklore, til bevis fra tidligere tidsepoker, dokumenter, autentiske antikviteter, hjelper vi derved barna til å lære det beste av erfaringen som er samlet gjennom århundrene av våre forfedre. Dermed legger vi estetiske og moralske føringer på den yngre generasjonens vei, som på mange måter har gått tapt i livene våre.
Krav til valg av folkloreverk
for førskolebarn.
Arbeid med estetisk utdanning av førskolebarn og utvikling av deres kunstneriske og kreative evner ved hjelp av folkekunst er basert på slike prinsipper som:
- integrering av arbeid basert på folkekunst med ulike områder av pedagogisk arbeid og aktiviteter for barn (bekjentskap med naturen, taleutvikling, ulike spill);
- aktiv inkludering av barn i en rekke kunstneriske og kreative aktiviteter: musikalsk, visuell, spill, kunstnerisk og tale, teatralsk:
- en individuell tilnærming til barn, som tar hensyn til deres individuelle preferanser, tilbøyeligheter, interesser, utviklingsnivået til en bestemt kunstnerisk aktivitet, individuelt arbeid med hvert barn i prosessen med kollektive aktiviteter med barn;
- forsiktig og respektfull holdning til barns kreativitet, uansett hvilken form den manifesterer seg;
- og selvfølgelig et nøye utvalg av folkloremateriale om ulike typer folkekunst (musikalsk, kunst og tale, dekorativ og anvendt) på grunn av barnas aldersevne, forutsatt at de er nært forbundet med hverandre og med klassisk kunst.
Det foreslåtte kunstmaterialet skal være forståelig og tilgjengelig for barn. De forstår den myke humoren i barnerim, visdommen til ordtak og ordtak, som bidrar til å øke figurativiteten og melodien til deres morsmål. Barn inkluderer villig ordtak og ordtak i talen sin, bruker dem i dramatiseringsspill, når de finner opp eventyr.
Her er eksempler på ordtak og ordtak som kan brukes i klasserommet og i hverdagen i ulike aldersgrupper i barnehagen.
Junior førskolealder.
Desember avslutter året, vinteren begynner.
Vann rant fra fjellene brakte våren.
Skynd deg og få folk til å le.
Ferdig med jobben - gå frimodig.
Liten, men fjern
Og andre.
Middels førskolealder.
Vask oftere, ikke vær redd for vann.
Ta vare på nesen i stor frost.
Kjedelig dag til kveld, hvis det ikke er noe å gjøre.
En mor har et barn, og en katt har en katt, alle elsker barnet sitt.
Og andre.
eldre førskolealder
Fuglen er sterk med vinger, og mennesket er hans venn.
En mann uten venner er som et eiketre uten røtter.
Verden er ikke søt, hvis det ikke er noen venn.
De blir møtt av kjolen,tanke eskorte
Når du vil myevet at du ikke trenger mye søvn.
Foreldre er hardtarbeidende – barn er ikke late.
Arbeidskraft mater en person, men latskap ødelegger.
Vinteren er rød av snø, og høsten av brød.
Prosessen med å gjette og gjette gåter, velvalgt for barn, vil fremkalle positive følelser, danne et barns kognitive interesse for tingenes og fenomenenes verden, siden gåter inneholder et bredt spekter av informasjon om ulike objekter og fenomener, hendelser i omgivelsene. liv. Kontakt med gåten fremkaller visse estetiske følelser: beundring for lysstyrken og kortheten til bildene som er laget i den, for eksempel:
Jeg er liten som et sandkorn
Og jeg dekker jorden;
Jeg er fra vannet, men jeg flyr fra luften;
Som lo ligger jeg på markene,
Som en diamant skinner jeg i solen.
(Snø)
Den subtile humoren til gåtene er også beundringsverdig:
svulmende øyne sitter,
snakker fransk,
Hopper som en loppe
Flyter som et menneske.
(Frosk)
Gåter beriker ordforrådet til barn på grunn av ords tvetydighet, hjelper til med å se sekundære betydninger av ord, danner ideer om den figurative betydningen av ord.
Ved valg av folkloreverk er det nødvendig å ta hensyn til tilgjengeligheten av oppfatningen av materialet, og her er det hensiktsmessig å minne om en slik form for folkekunst somNattasang.
Vuggesangen er ifølge folket en følgesvenn til barndommen. Det, som en av de eldste sjangrene av folklore, er en verdifull del av skattkammeret til folkekunst, ikke bare russisk, men for alle verdens folk.
I prosessen med å bli kjent med vuggesangen, blir barn kjent med livet til sine forfedre, hjemmemiljøet, spesielt med stedet der barna sov, med de egenskapene som var forbundet med å få barnet til å sove, etc. , det vil si at de blir knyttet til kulturen til sitt eget folk.
Vuggeviser, på grunn av deres innhold og sjangertrekk (enkle rim, lydkombinasjoner som: "lyuli-lyuli-lyulenki", "bayu-bayu-bayu-baenki", etc., melodiøsitet, rolige intonasjoner, jevn fortelling, bruk av reduksjonsteknikk ), som også oppfyller kravene til valg av folkloreverk for førskolebarn, bidrar til dannelsen av evnen til å se og forstå skjønnheten i morsmålet deres, og gjennom dette påvirker de utdanningen av estetiske følelser til førskolebarn. For eksempel:
Sov, Masha - solen,
Sov, lille korn.
Sov, min kjære
Fisken er gylden.
Vuggeviser, sammen med andre sjangre av verbal kreativitet av folket, inneholder en kraftig kraft som tillater utvikling av talen til førskolebarn. De beriker ordforrådet til barn på grunn av det faktum at de inneholder et bredt spekter av informasjon om verden rundt dem, først og fremst om de gjenstandene som er nær opplevelsen til mennesker og tiltrekker seg med utseendet deres, for eksempel en hare.
Til tross for det lille volumet, inneholder vuggevisen en uuttømmelig kilde til utdannings- og utdanningsmuligheter. Vuggesangene bruker bilder som er kjent for barn.
Å vugger, vugger,
Feilene fløy mot oss.
De fløy til oss
Vi så på dem.
De fløy, de fløy.
De satt på en bjørk.
Og bjørka knirker, knirker,
Og min Vasya sover, sover.
Å din lille grå katt.
Halen din er hvit
Kom deg ut, kattunge, ikke gå
Ikke vekk babyen min.
Bye, bye, bye.
Datteren ligger på lo.
På en luftig seng.
Datteren min vil sove godt.
Datteren vil sove godt
Og jeg skal nynne, vugge i vuggen.
En like viktig rolle i barnehagens pedagogiske prosess kan spilles av russiske folkesanger, stamper, barnerim som underholder barnet, skaper en munter, gledelig stemning i ham, det vil si at de forårsaker en følelse av psykologisk komfort, og forbereder derved. en positiv følelsesmessig bakgrunn for oppfatningen av verden rundt og dens refleksjon i ulike typer barneaktiviteter. Disse sjangrene av folklore er skapt spesielt for barn og er midler for folkepedagogikk.
Folkesanger, stamper, barnerim, vuggeviser lages på materiale som er godt kjent for barn fra de første dagene av livet, nært til deres verdensbilde og spesifikt, som gjenspeiler barnets handlinger tilegnet gjennom erfaring.
Ikke-påtrengende, uten grov didaktikk, lærer de barnet hva som forventes av ham:
På katten trekker, for et tenåringsbarn.
Her er det å bli voksen kom på besøk til meg, voks slik, men ikke skitne triks.
Grow flette til midjen, ikke fell et hår.
Grow spytt ikke bli forvirret, hør på din mor datter.
Et stort potensial for estetisk gjennomslag ligger i folkemusikken.
Folkemusikk introduserer på en morsom, leken måte barna til det russiske folks skikker og liv, arbeid, respekt for naturen, kjærlighet til livet, sans for humor. Bekjentskap med musikalsk folklore i praksis av førskoleinstitusjoner utføres i musikk og andre klasser, i hverdagen, på fritiden og i ferd med folkeferier holdt med barn. Det vekker interesse hos barn, gir dem en følelse av glede, skaper et godt humør, lindrer følelser av frykt, angst, angst i et ord, gir følelsesmessig og psykologisk velvære.
Det vanligste og mest tilgjengelige virkemidlet er sangen. Folkesang som et av de lyseste verkene av musikalsk folklore er inkludert som grunnlaget for russisk musikalsk kultur i livet til et barn. Sannhet, poesi, rikdom av melodier, variasjon av rytme, klarhet, enkelhet i form er de karakteristiske trekk ved russisk sang folkekunst. Disse trekkene til den russiske folkesangen gir den en unik sjarm. Selv de enkleste av sangene som er tilgjengelige for små barn, er av høy kunstnerisk kvalitet. Melodier, selv om de forblir veldig enkle og tilgjengelige, varierer ofte, noe som gir dem en spesiell appell. ("Regn", "Sol", "Hane", "Du kanin, kanin", etc.)
Ved å introdusere barn til sangen, bør man strebe etter å avsløre det kunstneriske bildet av folkesangen, for å sikre at den når hvert barn, fengsler ham. En følelsesmessig fremført sang er en garanti for at barn vil elske den, vil synge villig og uttrykksfullt.
For å jobbe med førskolebarn må det velges et spesielt repertoar som oppfyller følgende krav:
- Folkloreverk bør inkludere fenomener som er tilgjengelige for barn,
- ulike følelser uttrykt
- forskjellige uttrykksmidler ble brukt, som formidlet bildet av et folkloreverk.
Litteratur
Anikin V.P. Russisk folkeeventyr. Moskva "Enlightenment", 1977
Anikin V.P. Et skritt til visdom. M., 1988
Ushakova O.S., Gavrish N.V. Introduserer litteratur til førskolebarn. Moskva "Sfera kjøpesenter", 2003
Shorokhova O.A., Å spille et eventyr. Moskva "Creative Center", 2006
