Hva er en parsuna fra 1600-tallet. Denne mystiske parsunaen

Parsuna

Bogdan Saltanov. Alexei Mikhailovich i et "stort antrekk" (1682, State Historical Museum)

Typer

Til dags dato kan parsuna deles inn i følgende kategorier i henhold til personlighetene og maleteknikkene som er avbildet på dem:

• gravportretter, tempera på brettet(Skopin-Shuisky, Fedor Ivanovich, Fedor Alekseevich, etc.)
• Parsun olje på lerret:
  • som skildrer konger(Alexey Mikhailovich, Fedor Alekseevich, Ivan Alekseevich, etc.)
  • med bildet av prinser, forvaltere, adelsmenn, etc.(galleri Repnin, Naryshkin, Lyutkin, etc.)
  • som skildrer kirkehierarker(Nikon, Joachim)

"Parsunnaya" ("pittoresk") ikon

"Parsunny" ("pittoresk") kalles ikoner, hvor i det minste i fargerike lag oljemaling ble brukt, og teknikken for å danne pittoreske detaljer er nær teknikken til en av de "klassiske" europeiske teknikkene.

"Parsun" ("malerisk") ikoner inkluderer ikoner fra overgangsperioden, der maleri kan tilskrives to hovedteknikker for klassisk oljemaleri:

Litteratur

• Portrett i russisk maleri av XVII-første halvparten av XIXårhundre. Album. / Satt sammen av A. B. Sterligov. - M., Goznak, 1985. - 152 s., ill.
• russisk historisk portrett. Tiden til parsuna M., 2004.
• Russisk historisk portrett. Parsingens tidsalder. Konferansemateriell. M., 2006
• Ovchinnikova E. S. Portrett på russisk art XVIIårhundre. M., 1955.
• Mordvinova S. B. Parsuna, dens tradisjoner og opprinnelse. Disse. for graden Cand. kunst historie. Moskva: Institutt for kunsthistorie, 1985.
• Svyatukha O.P. Representasjon av autokratisk makt i russiske portretter på 1600-tallet. Avhandling for graden kandidat historiske vitenskaper; Far Eastern State universitet, 2001
• Grabar I., Uspensky A. "FOREI MALER I MOSKVA"// RUSSISK KUNSTS HISTORIE. Redigert av I. E. Grabar. T.6, -M., 1913
• Komashko N.I.. Maler Bogdan Saltanov i konteksten kunstnerisk liv Moskva nummer to halvparten av XVIIårhundre) // Det gamle Russland'. Middelalderspørsmål. 2003, nr. 2 (12), s. 44 - 54.
• Forskning og restaurering av parsunaen til patriark Nikon., M., 2006
• Bryusova VG Simon Ushakov og hans tid // GMMK: Materialer og forskning. Utgave. 7. Russisk kunst kultur XVIIårhundre. M., 1991:9-19
• Chernaya L. A. russisk kultur i overgangsperioden fra middelalderen til den nye tiden. - M.: Språk Slavisk kultur, 1999

Linker

• Fra person til parsune. Om utstillingen av parsing maleri i Statens historiske museum.
• . Sammendrag av rapporten.
• Parsuna. Illustrert ordbok for ikonografi.

Notater

Wikimedia Foundation. 2010 .

Stor encyklopedisk ordbok

- (forvrengning av ordet "persona", fra lat. persona personlighet, person) et verk av russisk portrett maleri 17. århundre Den første P. verken teknikk for utførelse, eller figurativ formasjon faktisk ikke skiller seg fra verkene til ikonografi (Se Iconography) (P. king ... ... Stor sovjetisk leksikon

Parsuna- (forvrengt. person, fra lat. persona personlighet, person) konv. Produktnavn russisk, ukrainsk, hviterussisk portrettmaleri con. 1500-1600-tallet, bevaring av elementer av den formelle strukturen til ikonmaleriet. P. ble malt (noen ganger fra naturen) av malere av Armory of S. ... ... Russisk humanitær encyklopedisk ordbok

- (forvrengning av ordet "person"), et kodenavn for verk av russisk, hviterussisk og ukrainsk portrett fra slutten av 1500- og 1600-tallet, som kombinerer teknikkene for ikonmaleri med realistisk figurativ tolkning. * * * PARSUNA PARSUNA (forvrengning av ordet … … encyklopedisk ordbok

J. utdatert. Et verk av russisk staffeli-portrettmaleri fra slutten av 1500- til 1600-tallet. Forklarende ordbok til Ephraim. T. F. Efremova. 2000... Moderne Ordbok Russisk språk Efremova

Parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun (

Seksjonen er veldig enkel å bruke. I det foreslåtte feltet skriver du bare inn ønsket ord, og vi vil gi deg en liste over betydningen. Det skal bemerkes at nettstedet vårt gir data fra ulike kilder- leksikon, forklarende, avledede ordbøker. Her kan du også bli kjent med eksempler på bruken av ordet du skrev inn.

Betydningen av ordet parsuna

parsuna i kryssordboka

Ny forklarende og avledet ordbok for det russiske språket, T. F. Efremova.

parsuna

og. Utdatert Et verk av russisk staffeli-portrettmaleri fra slutten av 1500- og 1600-tallet.

Encyclopedic Dictionary, 1998

parsuna

PARSUNA (forvrengning av ordet "person") er et vanlig navn for verkene til russisk, hviterussisk og ukrainsk portrettmaleri av slutten. 16-17 århundrer, og kombinerer teknikkene for ikonmaleri med en realistisk figurativ tolkning.

Parsuna

(en forvrengning av ordet "persona", fra det latinske persona ≈ personlighet, person), et verk av russisk portrettmaleri fra 1600-tallet. Den første ikonografien skiller seg faktisk ikke fra verk av ikonmaleri verken i teknikk eller figurativ struktur (ikonografien til tsar Fjodor Ivanovich, første halvdel av 1600-tallet, Historisk museum, Moskva). I 2. halvdel av 1600-tallet. P.s utvikling går i to retninger. Den første har også mer gevinst ikonisk begynnelse, funksjoner ekte karakter som om de er lagt over det ideelle oppsettet av ansiktet til hans hellige beskytter (P. Tsar Fedor Alekseevich, 1686, Historisk museum). Den andre retningen, ikke uten påvirkning fra utlendinger som jobbet i Russland, assimilerer gradvis teknikkene til vesteuropeisk maleri, prøver å formidle de individuelle egenskapene til modellen, volumet av former, samtidig som den opprettholder den tradisjonelle stivheten i tolkningen av klær (G. P. Godunovs parsun). I 2. halvdel av 1600-tallet. P. er noen ganger skrevet på lerret oljemaling noen ganger fra naturen. Som regel ble malerier laget av malerne av Armory (S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolsky, M. I. Choglokov og andre).

Bokst.: Novitsky A., Parsing letter in Moscow Rus', "Old Years", 1909, juli ≈ september; Ovchinnikova E. S., Portrett i russisk kunst på 1600-tallet, M., 1955.

L. V. Betin.

Wikipedia

Parsuna

Parsuna- den tidlige "primitive" portrettsjangeren i det russiske riket, i sine billedlige virkemidler avhengig av ikonmaleri.

Opprinnelig et synonym moderne konsept portrett uansett stil, billedteknikk, sted og tidspunkt for skriving, en forvanskning av ordet «person», som på 1600-tallet ble kalt sekulære portretter.

Eksempler på bruk av ordet parsuna i litteraturen.

På veggene, trukket med forgylt skinn, hang parsere, eller - på en ny måte - portretter av prinsene Golitsyns og i en praktfull venetiansk ramme - et bilde av en dobbelthodet ørn som holder et portrett av Sophia i potene.

Ja, ikke et ikon, - forklarte arkitekten, - dette er i en fremmed parsuna kalt.

Når elskere som er trette av kjærtegn sovner, når gamle mennesker utmattet av søvnløshet stønner i delirium, når konger dukker opp fra de forgylte rammene til deres praktfulle prestegård, og lenge døde skjønnheter leter etter sin evig tapte attraktivitet, når ikke en eneste fugl synger, når horisonten fortsatt ikke flimrer i disen, når et sukk sveiper gjennom verdensrommet og sorgen svever over steppene - kanskje det er da jeg trenger å komme av de høye rundrøysesteinene midt i en romslig Kievskaya-plassen bære navnet mitt, og ri på en bronsehest, lystig svingende en bronseblomme, under bronseklatten fra hover, skremme bort den lille som elsker å leke ved foten av monumentet?

Han var parsuna, eller et portrett, men det var ikke kjent hvordan man skulle forholde seg til ham, og mange slike ting kunne ikke engang sies foran ham.

Så lenge Hennes Majestet, - svarte, - ennå ikke har gjort noe verdifullt for Russlands beste, befaler jeg deg, viseguvernør, å skrive parsere med hennes bilde iht siste portretter Anna Ioannovna.

Nå, da hun syndet med Biren, to parsere fra forskjellige hjørner.

Kan parsere skriv, som om levende menneskeansikter, ikke eldes og ikke dør, men ånden lever i dem for alltid.

Rane parsuna beordret til å male med det røde kavaleriet, og nå bærer han selv, som en lakei, hennes blå kavaleri.

Bestilte fra Timofey Arkhipych parsunaå skrive, og hengte opp et portrett av den hellige dåren på soverommet hennes.

Menshikov galopperte av gårde til Novgorod for å presentere Boris Petrovitsj for det kongelige parsuna, eller et portrett besatt med diamanter, og også den enestående rangen som feltmarskalgeneral.

Jeg tok med deg en dyktig maler med ordre om å skrive parsuna fra en snill person.

Han skrev en gang parsuna Vladyka Athanasius, biskop av Kholmogory og Vazhesky.

"Parsuna": konsept, funksjoner

I XVII århundre Da sekulære tendenser forsterket seg i Russland og en stor interesse for europeiske smaker og vaner ble tydelig, begynte kunstnere å vende seg til vesteuropeisk erfaring. I en slik situasjon, når det er et søk etter portretter, er utseendet til en parsuna ganske naturlig.

"Parsuna" (forvrengt "person") er oversatt fra latin som "person", ikke "mann" (homo), men en viss type - "konge", "adelsmann", "ambassadør" - med vekt på konseptet kjønn. .

Parsuns - sekulære seremonielle portretter i interiøret - ble oppfattet som et tegn på prestisje. Den russiske adelen trengte å tilpasse seg de nye kulturelle trendene som penetrerte de tradisjonelle formene i hverdagen. Parsuna var godt egnet for de seremonielle ritualene med høytidelig hoffetikett dyrket i det fyrstelige guttemiljøet, for å demonstrere høy posisjon modeller.

I parsun ble først og fremst tilhørigheten til personen som er avbildet til en høy rang vektlagt. Helter vises i praktfull antrekk, i rikt interiør. Privat, individuell i dem er nesten ikke avslørt.

I parsun har hovedsaken alltid vært - lydighet til klassenormer: det er så mye betydning og imponerende i karakterene. Oppmerksomheten til kunstnere er ikke fokusert på ansiktet, men på posituren til de avbildede, rike detaljer, tilbehør, bilder av våpenskjold, inskripsjoner.

Kunsten å "parsuna" på 1600-tallet

Allerede på 1000- og 1200-tallet, på veggene til katedraler, dukket det opp bilder av historiske skikkelser - tempelbyggere: prins Yaroslav den vise med familien hans, prins Yaroslav Vsevolodovich, som tilbyr en modell av tempelet til Kristus. Fra midten av 1500-tallet dukket det opp ikoner med fortsatt svært betingede bilder av levende medlemmer av kongefamilien.

Portrettbilder i ikonet fra andre halvdel av 1600-tallet var i krysset mellom menneskets oppstigning til det guddommelige, og nedstigningen av det guddommelige til det menneskelige. Ikonmalerne i Armory, basert på sine egne estetiske kanoner, skapte ny type ansiktet til Frelseren ikke laget av hender, preget av vissheten om et menneskelig utseende. Bildet av "Savior Not Made by Hands" fra 1670-tallet av Simon Ushakov kan betraktes som programmet for denne trenden.

Som hoffmalere kunne ikke ikonmalerne forestille seg utseendet til "Himmelens konge", utenom de kjente trekkene til "Jordens konge". Mange av mesterne i denne retningen kjent for oss (Simon Ushakov, Karp Zolotarev, Ivan Refusitsky) var portrettmalere av det kongelige hoff, som de selv stolt fortalte i sine avhandlinger og begjæringer.

Opprettelse kongelige portretter, og deretter ble portretter av representanter for kirkehierarkiet og rettskretsene et fundamentalt nytt skritt i Rus-kulturen. I 1672 ble "Titulary" opprettet, som samlet hele linjen portrett miniatyrer. Dette er bilder av russiske tsarer, patriarker, så vel som utenlandske representanter den øverste adelen, de døde og de levende (de ble malt fra livet).

Det russiske publikummet fikk for første gang se det berømte portrettet av Ivan den grusomme brakt til Russland, som havnet i Danmark på slutten av 1600-tallet.

I samling Statens museum kunst(København) en serie på fire portretter av ryttere holdes. Serien, som representerer to russiske tsarer – Mikhail Fedorovich og Alexei Mikhailovich – og to legendariske østlige herskere, kom til Danmark senest i 1696; portrettene tilhørte opprinnelig det kongelige Kunstkamera, en samling rariteter og kuriositeter. To av dem - Mikhail Fedorovich og Alexei Mikhailovich - presenteres på utstillingen.

Et pittoresk portrett av siste tredjedel av 1600-tallet – 1700-tallet er hoveddelen av utstillingen. Den pittoreske parsunaen er samtidig arvingen til den åndelige og billedmessige tradisjonen fra den russiske middelalderen og stamfaren til sekulære portretter, et fenomen i moderne tid.

Lærebokmonumenter er bemerkelsesverdige, for eksempel bildet av Alexei Mikhailovich "i et stort antrekk" (slutten av 1670 - begynnelsen av 1680-tallet, State Historical Museum), L.K. Naryshkin (slutten av 1600-tallet, State Historical Museum), V.F. Lyutkin (1697, State Historical Museum) og andre.

Av spesiell interesse er det nylig oppdagede, omfattende undersøkte og restaurerte portrettet av patriark Joachim Karp Zolotarev (1678, Tobolsk historiske og arkitektoniske museum-reservat). Han er på dette øyeblikket det tidligste signerte og daterte verket blant parsunaer, for det meste anonymt.

Selv om parsunas er et grunnleggende unikt materiale, er det spesielle sjeldenheter i deres krets. En av dem er et taftportrett av patriark Nikon (1682, State Historical Museum). Portrettet er en applikasjon laget av silkestoffer og papir, og kun ansikt og hender er malt.

portretter utenlandske artister som arbeidet ved det kongelige hoff under innføringen av Rus' til verdiene kunstnerisk kultur Ny tid, var av eksepsjonell betydning for russiske mestere som prøver som de forsøkte å etterligne.

Denne gruppen av billedportretter har sin egen sjeldenhet - kjent portrett Patriark Nikon med presteskapet, skrevet på begynnelsen av 1660-tallet (State Historical, Architectural and Kunstmuseum"Nye Jerusalem"). Dette er det tidligste billedportrettet fra 1600-tallet kjent for oss, laget på russisk jord, det eneste overlevende livstidsportrett Patriark Nikon og det eneste gruppeportrettet fra den tiden som har kommet ned til oss. gruppeportrett Patriark Nikon med presteskapet - et helt visuelt leksikon over datidens patriarkalske og kirkelige og klosterliv.

Av stor interesse er det utstilte komplekset av monumenter, forent med navnet Preobrazhenskaya-serien. Det inkluderer en gruppe portrettbilder bestilt av Peter I for hans nye Transfiguration Palace. Opprettelsen av serien tilskrives årene 1692-1700, og forfatterskapet tilskrives ukjente russiske mestere av Armory. Karakterene i hovedkjernen i serien er deltakere i "Most Drunk and Extravagant Cathedral of the Most Joking Prince-Papa", en satirisk institusjon skapt av Peter I. Medlemmene av "katedralen" besto av folk fra adelige familier fra tsarens indre sirkel. Sammenlignet med en ren parsuna, kjennetegnes portrettene av serien av større følelsesmessig og mimisk løshet, maleriskhet og en annen åndelig ladning. Man kan i dem se en sammenheng med den groteske strømmen i vesteuropeisk barokkmaleri på 1600-tallet. Det er ingen tilfeldighet at forskerne ikke lenger kaller denne gruppen parsuna, men bare snakker om tradisjonene til parsunaen på slutten av 1600-tallet.

En merkelig dualitet er iboende i den store parsunaen "Portrett av tsar Fjodor Alekseevich" (1686, Statens historiske museum), laget i tradisjonen med ikonmaleri. Ansiktet til den unge kongen er skrevet i tre dimensjoner, mens kapper og kartusjer er flate. Kongens guddommelige kraft understrekes av en glorie rundt hodet, bildet av Frelseren Not Made by Hands øverst. Det er en spesiell sjarm i sjenerte, udugelige parsere, som vi ser tidens tegn hos.

Parsuna- - (fra den latinske persona - personlighet, person) det konvensjonelle navnet på verk av russisk portrett på 1600-tallet. De første parsunaene som skildrer virkelige historiske skikkelser, verken ved henrettelsesteknikken eller figurativt system faktisk skilte de seg ikke fra verkene til ikonmaleri (Portrett av tsar Fjodor Ivanovich, 1. halvdel av 1600-tallet). I 2. halvdel av 1600-tallet gikk utviklingen av parsuna i 2 retninger - en enda større styrking av ikonmaleriets begynnelse (trekkene til en ekte karakter så ut til å oppløses i ideell ordning bilde av hans skytshelgen) og ikke uten innflytelse fra utenlandske kunstnere som arbeider i Russland, Ukraina, Litauen, mestret gradvis teknikkene til vesteuropeisk maleri, forsøkte å formidle de individuelle egenskapene til modellen, volumet av former. I andre halvdel av 1600-tallet ble parsunaer noen ganger malt på lerret med oljemaling, noen ganger fra naturen. Som regel ble parsunaer skapt av malere av Armory - S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolsky, M. I. Choglokov og andre. Begrepet parsuna gjelder lignende fenomener i maleriet av Ukraina og Hviterussland (Portrett Konstantin Ostrogsky , 1. halvdel av 1600-tallet).

Parsuna

- (fra den latinske persona - personlighet, person) det konvensjonelle navnet på verk av russisk portrett på 1600-tallet. De første parsunene, som skildrer virkelige historiske skikkelser, skilte seg faktisk ikke fra verkene til ikonmaleri verken i utførelsesteknikken eller i det figurative systemet (Portrett av tsar Fjodor Ivanovich, 1. halvdel av 1600-tallet). I andre halvdel av 1600-tallet gikk utviklingen av parsuna i 2 retninger - en enda større styrking av ikonmaleriets begynnelse (trekkene til en ekte karakter så ut til å oppløses i det ideelle skjemaet til ansiktet til hans hellige beskytter ) og, ikke uten påvirkning fra utenlandske kunstnere som arbeider i Russland, Ukraina, Litauen, gradvis assimilert teknikker for vesteuropeisk maleri, forsøkte å formidle de individuelle egenskapene til modellen, volumet av former. I andre halvdel av 1600-tallet ble parsunaer noen ganger malt på lerret med oljemaling, noen ganger fra naturen. Som regel ble parsunaer skapt av malere av Armory - S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolsky, M. I. Choglokov og andre. Begrepet parsuna gjelder lignende fenomener i maleriet av Ukraina og Hviterussland (Portrett Konstantin Ostrogsky , 1. halvdel av 1600-tallet).

Du kan være interessert i å vite den leksikale, direkte eller figurative betydningen av disse ordene:

Skissebok - en liten (tre)boks med tilbehør til...
Smykkekunst - (fra det tyske Juwel perle), produserer...
Jugendstil - (fra tysk Jugend - "ungdom"). Stilnavn...
Yamato-e - , skole Japansk maleri. Dannet i 1112 århundrer. ...
Madonna of the Rocks - ("Madonna i grotten"). Leonardo da Vinci, 1508, ...
Og secco - (italiensk a secco - tørr), en rekke ...

Parsun av prins Ivan Borisovich Repnin, 1600-tallet.

"... I det gamle russiske maleriet inntok portrettet en meget beskjeden plass. Bildet av de rettferdige alene ble anerkjent som en verdig kunstoppgave. I lang tid portrettet forble adelige menneskers privilegium. Presteskapet behandlet ham spesielt misbilligende. I mellomtiden, interesse for utseendet fremtredende personer gjør seg gjeldende allerede på begynnelsen av 1500-tallet ...
De overlevende portrettene av Ivan | V (København, museum), tsar Fedor og Skopin-Shuisky ( Tretyakov-galleriet) er ikonografiske av natur både i bildenes natur og i utførelsesteknikken. Er det bare i tillit åpne øyne Fedor og i det sørgmodige ansiktsuttrykket kan du se trekkene til hans personlighet ... "

Tsar Fedor Ioannovich. Parsuna 1600-tallet Stat. Russisk museum.

Ivan |V den grusomme. Parsuna tidlig på 1600-tallet nasjonalt museum Danmark

Prins M.V. Skopin-Shuisky. Parsuna, tidlig på 1600-tallet.

"... Oppgaven med et portrett i Rus var å gi bildet av en person den majestet og høytidelighet som var karakteristisk for ikonmalende bilder ..."

Parsuna-patriark Nikon med brødrene til oppstandelsesklosteret. Andre halvdel av 1600-tallet.

"... I portrettet av Nikon faller de nære ham som stimlet rundt ham på kne foran ham, tilber ham som en guddom. Nærheten til ikonmalertradisjonen forklarer både komposisjonens flate natur og den store rollen til det rikt malte mønsteret på teppet og klærne. I denne parsunen er det korrekt formidlet utseende Russiske folk på 1600-tallet, som Surikov så gjennomtrengende presenterte mye senere i sine historiske lerreter ... "

Parsuna av tsar Ivan IV den grusomme.

Parsuna-tsaren Alexei Mikhailovich

"... I sine første eksperimenter innen portrett, skildret russiske mestere vanligvis mennesker begrenset og forflatet. Men disse trekkene er ikke billedmessig ytelse utgjør selve essensen av den russiske parsunaen på 1600-tallet. Hovedsaken i det er søket etter karakteristiske, typiske trekk, noen ganger direkte til skade for individet.
Alle sitater: M.V. Alpatov, Generell kunsthistorie vol. 3 - Art, M., 1955, s. 306.307