H i gogol story overfrakkanalyse. Analyse av "Overfrakk" Gogol

Historien om opprettelsen av Gogols verk "The Overcoat"

Gogol er ifølge den russiske filosofen N. Berdyaev «den mest mystiske skikkelsen i russisk litteratur». Frem til i dag skaper forfatterens verk kontrovers. Et av disse verkene er historien «Overfrakken».
På midten av 30-tallet. Gogol hørte en vits om en tjenestemann som mistet pistolen sin. Det hørtes slik ut: det bodde en stakkars tjenestemann, han var en lidenskapelig jeger. Han sparte lenge til en pistol, som han drømte om lenge. Drømmen hans gikk i oppfyllelse, men mens han seilte gjennom Finskebukta mistet han den. Da han kom hjem, døde tjenestemannen av frustrasjon.
Det første utkastet til historien ble kalt "The Tale of the Official Stealing the Overcoat." I denne versjonen var noen anekdotiske motiver og komiske effekter synlige. Tjenestemannen bar etternavnet Tishkevich. I 1842 fullfører Gogol historien, endrer navnet på helten. Historien blir skrevet ut, og fullfører syklusen "Petersburg Tales". Denne syklusen inkluderer historiene: «Nevsky Prospekt», «Nesen», «Portrett», «Carriage», «Notes of a Madman» og «Overcoat». Forfatteren arbeider på syklusen mellom 1835 og 1842. Historiene er forent i henhold til det vanlige stedet for hendelser - Petersburg. Petersburg er imidlertid ikke bare en handlingsscene, men også en slags helt i disse historiene, der Gogol tegner liv i sine ulike manifestasjoner. Vanligvis dekket forfattere, som snakket om livet i St. Petersburg, livet og karakterene til hovedstadens samfunn. Gogol ble tiltrukket av smålige tjenestemenn, håndverkere, fattige kunstnere - "små mennesker". Petersburg ble ikke valgt av forfatteren ved en tilfeldighet, det var denne steinbyen som var spesielt likegyldig og hensynsløs for den "lille mannen". Dette emnet ble først oppdaget av A.S. Pushkin. Hun blir leder i arbeidet til N.V. Gogol.

Slekt, sjanger, kreativ metode

En analyse av verket viser at man i historien «Overfrakken» kan se påvirkningen hagiografisk litteratur. Det er kjent at Gogol var ekstremt en religiøs person. Selvsagt var han godt kjent med denne sjangeren av kirkelitteratur. Mange forskere skrev om påvirkningen av livet til munken Akakiy fra Sinai på historien "The Overcoat", blant dem kjente navn: V.B. Shklovsky og GL. Makogonenko. Og foruten det iøynefallende likhet skjebnen til St. Akaki og helten Gogol ble sporet de viktigste generelle punkter tomteutvikling: lydighet, stoisk tålmodighet, evnen til å tåle ulike former for ydmykelse, deretter død av urett og - liv etter døden.
Sjangeren "The Overcoat" er definert som en historie, selv om volumet ikke overstiger tjue sider. Den fikk sitt spesifikke navn - en historie - ikke så mye for volumet, men for sin enorme semantiske rikdom, som du ikke finner i noen roman. Betydningen av verket avsløres bare av komposisjonelle og stilistiske grep med plottets ekstreme enkelhet. En enkel historie om en fattig tjenestemann som investerte alle pengene og sjelen i en ny frakk, etter å ha stjålet som han dør, under Gogols penn fant en mystisk oppløsning, ble til en fargerik lignelse med enorme filosofiske overtoner. «The Overcoat» er ikke bare en diatrisk-satirisk historie, den er en vakker kunstverk, avslørende evige problemer vesener som ikke vil bli oversatt verken i livet eller i litteraturen så lenge menneskeheten eksisterer.
Gogols arbeid kritiserte det herskende livets system, dets indre falskhet og hykleri skarpt, og antydet behovet for et annet liv, en annen sosial orden. "Petersburg Tales" av den store forfatteren, som inkluderer "The Overcoat", tilskrives vanligvis den realistiske perioden i arbeidet hans. Likevel kan de vanskelig kalles realistiske. Den sørgelige historien om den stjålne overfrakken, ifølge Gogol, «tar uventet en fantastisk slutt». Spøkelset, der den avdøde Akaki Akakievich ble gjenkjent, rev av alles frakk, "uten å demontere rang og tittel." Dermed gjorde slutten av historien den til en fantasmagoria.

Emnet for det analyserte arbeidet

Historien reiser sosiale, etiske, religiøse og estetiske problemer. Offentlig tolkning la vekt på den sosiale siden av "Overfrakken". Akaky Akakievich ble sett på som en typisk «liten mann», et offer for det byråkratiske systemet og likegyldigheten. Fremhever den typiske skjebnen " liten mann”, sier Gogol at døden ikke endret noe i avdelingen, Bashmachkins plass ble ganske enkelt tatt av en annen tjenestemann. Dermed bringes temaet mennesket - offeret for det sosiale systemet til sin logiske konklusjon.
En etisk eller humanistisk tolkning var basert på de ynkelige øyeblikkene i The Overcoat, en oppfordring til generøsitet og likhet, som ble hørt i Akaky Akakievichs svake protest mot geistlige vitser: «La meg, hvorfor fornærmer du meg?» - og med disse gjennomtrengende ordene ringte andre ord: "Jeg er din bror." Til slutt fokuserte det estetiske prinsippet, som kom til syne i verkene på 1900-tallet, hovedsakelig på historiens form som fokus for dens kunstneriske verdi.

Ideen til historien "Overfrakk"

"Hvorfor da skildre fattigdom ... og ufullkommenhetene i livet vårt, grave folk ut av livet, avsidesliggende kriker og kroker av staten? ... nei, det er en tid da det ellers er umulig å lede samfunnet og til og med en generasjon mot det vakre, før du viser hele dybden av dets virkelige vederstyggelighet», skrev N.V. Gogol, og i hans ord ligger nøkkelen til å forstå historien.
Forfatteren viste "dybden av vederstyggelighet" i samfunnet gjennom skjebnen til hovedpersonen i historien - Akaky Akakievich Bashmachkin. Bildet hans har to sider. Den første er åndelig og fysisk elendighet, som Gogol bevisst understreker og bringer frem i forgrunnen. Det andre er andres vilkårlighet og hjerteløshet i forhold til historiens hovedperson. Forholdet mellom den første og den andre bestemmer den humanistiske patosen til verket: selv en slik person som Akaky Akakievich har rett til å eksistere og bli behandlet rettferdig. Gogol sympatiserer med skjebnen til helten sin. Og det får leseren til ufrivillig å tenke på holdningen til hele verden rundt, og først og fremst på følelsen av verdighet og respekt som enhver person bør vekke for seg selv, uavhengig av sin sosiale og økonomiske situasjon, men bare med tanke på hans personlige kvaliteter og fortjenester.

Konfliktens natur

I hjertet av N.V. Gogol ligger i konflikten mellom den "lille mannen" og samfunnet, en konflikt som fører til opprør, til opprøret til de ydmyke. Historien "The Overcoat" beskriver ikke bare en hendelse fra heltens liv. Hele livet til en person vises foran oss: vi er til stede ved fødselen hans, navngir ham, finner ut hvordan han tjente, hvorfor han trengte en overfrakk og til slutt hvordan han døde. Livshistorien til «den lille mannen», hans indre verden, hans følelser og opplevelser, avbildet av Gogol, ikke bare i "Overfrakken", men også i andre historier om "Petersburg Tales"-syklusen, har kommet godt inn i den russiske litteratur fra det 19århundre.

Hovedpersonene i historien "The Overcoat"

Helten i historien er Akaky Akakievich Bashmachkin, en liten tjenestemann fra en av St. Petersburg-avdelingene, en ydmyket og rettighetsløs mann "kort i vekst, noe pocket, noe rødlig, noe til og med blindsynt, med en lett skallet flekk på pannen hans, med rynker på begge sider av kinnene." Helten i Gogols historie blir fornærmet av skjebnen i alt, men han beklager seg ikke: han er allerede over femti, han gikk ikke utover papirkorrespondansen, hevet seg ikke over rangen som titulær rådmann (en statstjenestemann fra 9. klasse som ikke har rett til å skaffe seg personlig adel - hvis han ikke er født som adelsmann) - og likevel ydmyk, saktmodig, blottet for ambisiøse drømmer. Bashmachkin har verken familie eller venner, han går ikke på teater eller besøker. Alle hans "åndelige" behov blir tilfredsstilt ved å skrive om papirer: "Det er ikke nok å si: han tjente nidkjært - nei, han tjente med kjærlighet." Ingen anser ham som en person. "Unge tjenestemenn lo og gjorde narr av ham, så lenge geistlig vidd var nok ..." Bashmachkin svarte ikke et eneste ord til lovbryterne, sluttet ikke engang å jobbe og gjorde ikke feil i brevet. Hele livet har Akaky Akakievich tjent på samme sted, i samme stilling; lønnen hans er mager - 400 rubler. et år har uniformen lenge ikke lenger vært grønn, men en rødlig-melfarge; medarbeidere kaller en overfrakk slitt til hull for en hette.
Gogol skjuler ikke begrensningene, mangelen på interessene til helten hans, tungebundet. Men noe annet trekker frem: hans saktmodighet, tålmodighet uten å klage. Selv navnet på helten har denne betydningen: Akaki er ydmyk, mild, gjør ikke noe ondt, uskyldig. Utseendet til overfrakken åpner seg litt rolig til sinns helten, følelsene til helten er avbildet for første gang, selv om Gogol ikke gir en direkte tale om karakteren - bare en gjenfortelling. Akaki Akakievich forblir ordløs selv i et kritisk øyeblikk i livet hans. Dramaet i denne situasjonen ligger i det faktum at ingen hjalp Bashmachkin.
En interessant visjon av hovedpersonen fra den berømte forskeren B.M. Eikhenbaum. Han så i Bashmachkin et bilde som "tjente med kjærlighet", i omskrivningen "så han en slags mangfoldig og hyggelig verden av sin egen", han tenkte ikke i det hele tatt på kjolen sin, på noe annet praktisk, han spiste uten å merke det smaken, henga seg ikke til noen underholdning, med et ord, han levde i en slags spøkelsesaktig og merkelig verden, langt fra virkeligheten, var en drømmer i uniform. Og det er ikke for ingenting at hans ånd, frigjort fra denne uniformen, så fritt og frimodig utvikler sin hevn - dette er forberedt av hele historien, her er hele essensen, hele dens helhet.
Sammen med Bashmachkin spiller bildet av overfrakken en viktig rolle i historien. Det er også ganske sammenlignbart med det brede konseptet "uniformens ære", som karakteriserte det viktigste elementet i edel og offisersetikk, til normene som myndighetene under Nicholas I prøvde å knytte raznochintsy og generelt alle embetsmenn til. .
Tapet av overfrakken viser seg å være ikke bare et materiale, men også et moralsk tap for Akaky Akakievich. Tross alt, takk til ny overfrakk Bashmachkin for første gang i avdelingsmiljøet følte seg som en mann. Den nye overfrakken er i stand til å redde ham fra frost og sykdom, men viktigst av alt, den tjener som beskyttelse for ham mot latterliggjøring og ydmykelse fra kollegene. Med tapet av overfrakken mistet Akaki Akakievich meningen med livet.

Handling og komposisjon

Handlingen til The Overcoat er ekstremt enkel. Den stakkars lille tjenestemannen tar en viktig avgjørelse og bestiller en ny frakk. Mens du syr den, blir den til en drøm for livet hans. Allerede den første kvelden når han tar den på, tar tyver av seg frakken hans i en mørk gate. Tjenestemannen dør av sorg, og spøkelsen hans streifer rundt i byen. Det er hele plottet, men selvfølgelig er det virkelige plottet (som alltid med Gogol) i stilen, i den interne strukturen til denne ... anekdoten, ”fortalt V.V. handlingen til Gogols historie. Nabokov.
Håpløs nød omgir Akaky Akakievich, men han ser ikke tragedien i situasjonen hans, siden han er opptatt med forretninger. Bashmachkin er ikke tynget av sin fattigdom, fordi han ikke kjenner et annet liv. Og når han har en drøm - en ny overfrakk, er han klar til å tåle alle vanskeligheter, om ikke annet for å bringe gjennomføringen av planene hans nærmere. Overfrakken blir et slags symbol på en lykkelig fremtid, et yndet hjernebarn, som Akaki Akakievich er klar til å jobbe utrettelig for. Forfatteren er ganske alvorlig når han beskriver gleden til helten sin over realiseringen av en drøm: overfrakken er sydd! Bashmachkin var helt fornøyd. Men med tapet av Bashmachkins nye overfrakk, innhenter virkelig sorg. Og først etter døden skjer rettferdighet. Bashmachkins sjel finner fred når han returnerer den tapte tingen sin.
Bildet av overfrakken er veldig viktig i utviklingen av handlingens handling. Handlingen til tomten er forbundet med fremveksten av ideen om å sy en ny overfrakk eller reparere den gamle. Utviklingen av handlingen er Bashmachkins turer til skredderen Petrovich, en asketisk tilværelse og drømmer om en fremtidig overfrakk, kjøp av en ny kjole og et besøk på navnedagen, hvor Akaky Akakievichs overfrakk skal "vaskes". Handlingen kulminerer med tyveri av en ny frakk. Og til slutt, oppløsningen ligger i de mislykkede forsøkene fra Bashmachkin på å returnere overfrakken; døden til en helt som ble forkjølet uten overfrakk og lengtet etter det. Historien avsluttes med en epilog – en fantastisk historie om spøkelset til en tjenestemann som leter etter overfrakken sin.
Historien om Akaki Akakievichs «postume eksistens» er full av skrekk og komedie på samme tid. I Petersburg-nattens dødstillhet river han av frakkene fra embetsmenn, uten å gjenkjenne den byråkratiske forskjellen i rangeringer og opptrer både bak Kalinkin-broen (det vil si i den fattige delen av hovedstaden) og i den rike delen av by. Bare etter å ha innhentet den direkte skyldige i hans død, "en betydningsfull person", som etter en vennlig sjefsfest går til "en kjent dame Karolina Ivanovna", og river av generalens frakk fra ham, de dødes "ånd" Akaki Akakievich roer seg ned, forsvinner fra St. Petersburgs torg og gater. Tilsynelatende "kom generalens overfrakk til ham helt på skulderen."

Kunstnerisk originalitet

Gogols komposisjon bestemmes ikke av plottet - plottet hans er alltid dårlig, snarere - det er ikke noe plot, men bare en komisk (og noen ganger ikke engang komisk i seg selv) situasjon blir tatt, som tjener som om bare en drivkraft eller grunn til å utvikle komiske triks. Denne historien er spesielt interessant for denne typen analyse, fordi i den kombineres en ren komisk fortelling, med alle metodene for språkspill som er karakteristiske for Gogol, med patetisk deklamasjon, som så å si danner et andre lag. Hans skuespillere i The Overcoat tillater ikke Gogol mye å bli sagt, og som alltid med ham, deres tale på en spesiell måte dannet, slik at det, til tross for individuelle forskjeller, aldri gir inntrykk av daglig tale», skrev B.M. Eikhenbaum i artikkelen "How Gogol's Overcoat" ble laget.
Historien i «The Overcoat» er i første person. Fortelleren kjenner tjenestemannslivet godt, uttrykker sin holdning til det som skjer i historien gjennom tallrike replikker. "Hva å gjøre! Petersburg-klimaet har skylden, "bemerker han om det beklagelige utseendet til helten. Klimaet tvinger Akaky Akakievich til å strekke seg langt for å kjøpe en ny frakk, det vil i prinsippet bidra direkte til hans død. Vi kan si at denne frosten er en allegori av Gogols Petersburg.
Alle kunstneriske virkemidler, som Gogol bruker i historien: et portrett, et bilde av detaljene i situasjonen der helten lever, handlingen i historien - alt dette viser det uunngåelige i Bashmachkins transformasjon til en "liten mann".
Selve fortellerstilen, når en ren komisk fortelling, bygget på en lek med ord, ordspill, bevisst tungebundet tunge, kombineres med en forhøyet patetisk resitasjon, er et effektivt kunstnerisk virkemiddel.

Meningen med arbeidet

Den store russiske kritikeren V.G. Belinsky sa at poesiens oppgave er "å trekke ut livets poesi fra livets prosa og ryste sjeler med et sant bilde av dette livet." Det er nettopp en slik forfatter, en forfatter som ryster sjelen med bildet av de mest ubetydelige bildene av menneskelig eksistens i verden, er N.V. Gogol. I følge Belinsky er historien «Overfrakken» «en av Gogols dypeste kreasjoner». Herzen kalte «Overfrakken» «et kolossalt verk». Historiens enorme innflytelse på hele utviklingen av russisk litteratur er bevist av setningen registrert av den franske forfatteren Eugene de Vogüe fra ordene til "en russisk forfatter" (som det er vanlig å tro, F.M. Dostojevskij): "Vi kom alle ut. av Gogols "Overfrakk".
Gogols verk ble gjentatte ganger iscenesatt og filmet. En av de siste teateroppsetninger"Overfrakk" ble utført i Moskva "Sovremennik". På den nye scenen i teatret, kalt «Another Stage», ment først og fremst for å sette opp eksperimentelle forestillinger, regissert av Valery Fokin, ble «The Overcoat» satt opp.
«Å iscenesette Gogols overfrakk er min gamle drøm. Generelt tror jeg at det er tre hovedverk av Nikolai Vasilyevich Gogol - dette er "Regjeringsinspektøren", " Døde sjeler"og" Overfrakk, "sa Fokin. – Jeg iscenesatte allerede de to første og drømte om «The Overcoat», men kunne ikke begynne å øve på noen måte, fordi jeg ikke så utøveren hovedrolle... Det virket alltid for meg at Bashmachkin er en uvanlig skapning, ikke feminin og ikke mann, og noen her måtte spille noe uvanlig, og egentlig en skuespiller eller skuespillerinne, sier regissøren. Fokines valg falt på Marina Neelova. "Under øvingen og det som skjedde i prosessen med å jobbe med forestillingen, innså jeg at Neyolova er den eneste skuespilleren som kunne gjøre det jeg tenkte," sier regissøren. Stykket hadde premiere 5. oktober 2004. Scenografien til historien, fremføringsevnen til skuespillerinnen M. Neelova ble høyt verdsatt av publikum og pressen.
«Og her er Gogol igjen. Igjen "Contemporary". En gang i tiden sa Marina Neyolova at noen ganger forestiller hun seg selv som et hvitt ark, der hver regissør står fritt til å skildre hva han vil - til og med en hieroglyf, til og med en tegning, til og med en lang fengende setning. Kanskje noen vil plante en klatt i øyeblikkets hete. Betrakteren som ser på The Overcoat kan forestille seg at det ikke er noen kvinne som heter Marina Mstislavovna Neelova i verden i det hele tatt, at hun ble fullstendig slettet fra universets tegnepapir med et mykt viskelær og en helt annen skapning ble tegnet i stedet for henne . Gråhåret, tynnhåret, forårsaker i alle som ser på ham, både ekkel avsky og magnetisk cravings.
(Avis, 6. oktober 2004)

«På denne raden, den som åpnet ny scene Fokines "Overcoat" ser ut som bare en akademisk repertoarlinje. Men bare ved første øyekast. Når du går til forestillingen, kan du trygt glemme dine tidligere forestillinger. For Valery Fokin er slett ikke «Overfrakken» der all humanistisk russisk litteratur kom fra, med sin evige medlidenhet med den lille mannen. «Overfrakken» hans tilhører en helt annen, fantastisk verden. Hans Akaky Akakievich Bashmachkin er ikke en evig titulær rådgiver, ikke en elendig kopist som ikke er i stand til å endre verb fra første person til tredje, han er ikke en gang en mann, men noen merkelig skapning intetkjønn. dagen for opprettelsen av slike fantastisk bilde regissøren trengte en skuespiller som var utrolig fleksibel og plastisk, ikke bare fysisk, men også psykisk. En slik universell skuespiller, eller rettere sagt en skuespillerinne, fant regissøren i Marina Neelova. Når denne klønete, kantete skapningen med sparsomme sammenfiltrede hårtotter på skallet hode dukker opp på scenen, prøver publikum uten hell å gjette i det minste noen kjente trekk ved den strålende prima Sovremennik i den. Forgjeves. Marina Neelova er ikke her. Det ser ut til at hun fysisk forvandlet seg, smeltet til helten sin. Somnambulistiske, forsiktige og samtidig tafatte gamlemannsbevegelser og en tynn klagende, raslende stemme. Siden det nesten ikke er noen tekst i forestillingen (Bashmachkins få fraser, hovedsakelig bestående av preposisjoner, adverb og andre partikler som absolutt ikke har noen betydning, fungerer snarere som en tale eller til og med lyd som er karakteristisk for karakteren), snur rollen som Marina Neelova praktisk talt. inn i en pantomime. Men pantomimen er virkelig fascinerende. Bashmachkin hennes la seg komfortabelt til rette i sin gamle gigantiske overfrakk, som i et hus: han famler der med en lommelykt, lindrer seg, legger seg til rette for natten.
(Kommersant, 6. oktober 2004)

Dette er interessant

«Som en del av Tsjekhov-festivalen på den lille scenen til Pushkin-teatret, hvor de ofte turnerer dukketeater, og publikum passer bare 50 personer, spilte det chilenske miraklenes teater Gogols "Overfrakk". Vi vet ingenting om dukketeater i Chile, så man kunne forvente noe veldig eksotisk, men faktisk viste det seg at det ikke var noe spesielt fremmed i det - det er bare en liten god ytelse laget oppriktig, med kjærlighet og uten noen spesielle ambisjoner. Det var bare morsomt at heltene her utelukkende kalles av deres patronymer, og alle disse "Buenos Dias, Akakievich" og "Por Favor, Petrovich" hørtes komiske ut.
Teater "Milagros" er en sosial affære. Den ble laget i 2005 av den berømte chilenske TV-programlederen Alina Kuppernheim sammen med klassekameratene. Unge kvinner sier at de ble forelsket i "Overfrakken", ikke veldig kjent i Chile (hvor det viser seg at "The Nose" er mer kjent der), mens de fortsatt studerte, og de studerte alle for å bli skuespillerinner dramateater. Da de bestemte seg for å lage et dukketeater, komponerte de i hele to år alt sammen, tilpasset historien selv, kom med scenografi og lagde dukker.
Portalen til teateret "Milagros" - et kryssfinerhus, hvor fire dukkespillere nettopp er plassert, ble plassert midt på Pushkinsky-scenen og lukket en liten gardinskjerm. Selve stykket spilles på et "svart kontor" (dukkeførere kledd i svart forsvinner nesten mot bakgrunnen av et svart fløyelsbakgrunn), men handlingen begynte med en video på skjermen. Først er det en hvit silhuettanimasjon - lille Akakievich vokser opp, han får alle støtene, og han vandrer - lang, tynn, nysjerrig, hunching mer og mer mot bakgrunnen av betinget Petersburg. Animasjonen er erstattet av en fillete video - knitringen og støyen fra kontoret, flokker flyr over skjermen skrivemaskiner(her blandes flere epoker med hensikt). Og så gjennom skjermen i en lysflekk dukker den rødhårede Akakievich selv, med dype skallete flekker, gradvis opp ved et bord med papirer som alle kommer med og bringer til ham.
Faktisk er det viktigste i den chilenske prestasjonen den tynne Akakievich med lange og tafatte armer og ben. Flere dukkeførere leder den på en gang, noen har ansvaret for hendene, noen for beina, men publikum legger ikke merke til dette, de ser bare hvordan dukken blir levende. Her klør han seg, gnir seg i øynene, stønner, retter med glede sine stive lemmer, elter hvert bein, her undersøker han nøye nettverket av hull i den gamle overfrakken, rufsete, trampende i kulden og gnir seg i de frosne hendene. Dette stor kunstå jobbe så harmonisk med dukken, få mennesker eier den; Ganske nylig, på Golden Mask, så vi en produksjon av en av våre beste dukkeregissører, som vet hvordan slike mirakler gjøres - Evgeny Ibragimov, som iscenesatte Gogols The Gamblers i Tallinn.
Det er andre karakterer i stykket: kolleger og sjefer som ser ut av dørene og vinduene på scenen, en liten rødneset tykk mann Petrovich, en gråhåret betydningsfull person som sitter ved et bord på en podium - alle av dem er også uttrykksfulle, men de kan ikke sammenlignes med Akakievich. Med måten han ydmyker seg ydmykt og sjenert i Petrovitsjs hus, hvordan han senere, etter å ha mottatt sin tyttebærfargede overfrakk, fniser forlegent, vrir på hodet og kaller seg kjekk, som en elefant på parade. Og det ser ut til at tredukken til og med smiler. Denne overgangen fra jubel til forferdelig sorg, som er så vanskelig for «levende» skuespillere, kommer veldig naturlig ut med dukken.
Under feriefesten arrangert av kolleger for å "drysse" heltens nye frakk, snurret en glitrende karusell på scenen og små flate dukker laget av utklippede gamle fotografier snurret seg i en dans. Akakievich, som pleide å bekymre seg for at han ikke kunne danse, kommer tilbake fra festen, full av glade inntrykk, som fra et diskotek, fortsetter å knekke og synge: "boo-boo-to-do-to-do." Dette er en lang, morsom og rørende episode. Og så slo ukjente hender ham og tok av frakken hans. Videre vil mye mer skje med å løpe rundt myndighetene: Chilenerne foldet ut flere Gogol-linjer til en hel antibyråkratisk videoepisode med et kart over byen, som viser hvordan tjenestemenn driver en stakkars helt fra den ene til den andre og prøver å returnere hans ytterfrakk.
Bare stemmene til Akakievich og de som prøver å bli kvitt ham, blir hørt: "Du er i denne saken med Gomez. - Gomez, vær så snill. – Vil du ha Pedro eller Pablo? "Skal jeg være Pedro eller Pablo?" – Julio! - Vær så snill, Julio Gomez. "Du går til en annen avdeling."
Men uansett hvor oppfinnsomme alle disse scenene måtte være, ligger meningen fortsatt i den rødhårede triste helten som kommer hjem, legger seg i sengen og trekker i teppet i lang tid, syk og plaget av sørgelige tanker, og kaster og snu og prøve å hekke komfortabelt. Ganske levende og desperat ensom.
("Vremya novostei" 24.06.2009)

Bely A. Gogols mestring. M., 1996.
Mannyu. Poetikk av Gogol. M., 1996.
Markovich V.M. Petersburg stories N.V. Gogol. L., 1989.
Mochulsky KV. Gogol. Solovyov. Dostojevskij. M., 1995.
Nabokov V.V. Forelesninger om russisk litteratur. M., 1998.
Nikolaev D. Gogols satire. M., 1984.
Shklovsky V.B. Notater om prosaen til russiske klassikere. M., 1955.
Eikhenbaum BM. Om prosa. L., 1969.