hjem › Chassis › Forlovelse i et kloster. De mest kjente operaene i verden: Trolovelse i klosteret (Duenna), C

Forlovelse i et kloster. De mest kjente operaene i verden: Trolovelse i klosteret (Duenna), C

Uansett hvilke historier vi finner i opera! Den dystre middelalderen – og moderniteten, uviskende litterær klassiker- og en lite kjent samtidsforfatter, et eventyr - og virkelighet, dramatisk - og komisk ... Elementet i tegneserien ble nedfelt ikke bare i det groteske eventyret "", men også i sjangeren lyrisk komisk opera.

Det litterære grunnlaget for et slikt verk var arbeidet til R. B. Sheridan. Dette engelsk dramatiker, som ble kalt «den engelske Beaumarchais», levde på begynnelsen av 1700- og 1800-tallet og arbeidet i sjangeren «morsom komedie» (i motsetning til «sentimental» komedie), designet for å «underholde og instruere». I 1775 ble T. Linleys komiske opera «The Duenna» skapt på librettoen til R. B. Sheridan – han refererer til dette verket. Opprinnelig hadde han tenkt å gi den fremtidige operaen Mendoza tittel, men ga den senere et annet navn - Trolovelse i et kloster.

Librettoen til operaen ble skapt av ham selv, og fungerte samtidig som oversetter med på engelsk. Poetiske fragmenter (med unntak av munkenes sanger og duenna) ble skrevet av kona til komponisten M. Mendelssohn-Prokofieva. Komponisten tok arbeidet med teksten svært alvorlig - etter notene i manuskriptet å dømme fortsatte han å forbedre litterær tekst allerede i gang med å jobbe med musikk. I følge memoarene hans sto han overfor et valg om han skulle legge vekt på den lyriske eller komiske begynnelsen i verket. Men resultatet er en opera som organisk kombinerer begge prinsippene – mens den komiske siden ikke er overdrevet, skjerper den ikke til det groteske og karikaturen, holder seg innenfor grensene for mild humor, godmodig glis.

Handlingen til "Forlovelse i et kloster" er typisk for R.B. Sheridans tid: den spanske adelsmannen Don Jerome har til hensikt å lønnsomt gifte datteren Louise med den rike, men gamle kjøpmannen Mendoza, jenta drømmer om lykke med den fattige, men unge Antonio, og duenna hjelper henne å rømme fra en uelsket forlovede og en streng far. Parallelt spilles en annen kjærlighetshistorie ut – mellom Louises bror Ferdinand og egensindige Clara. Takket være duennas list klarer de elskende, selv med farens velsignelse, å gifte seg i klosteret. På dette "hellige stedet", bebodd av evig fulle munker, forenes ikke engang to, men tre par lykkelig: gamle Mendoza finner også en brud for seg selv - i en duennas person. Don Jerome angrer ikke spesielt på det som skjedde: den utvalgte av sønnen hans viser seg å være en av de rikeste brudene i Sevilla.

"Trolovelse i et kloster" er en av de mest muntre kreasjonene. Den orkestrale introduksjonen introduserer allerede i atmosfæren av glitrende moro.

Den komiske begynnelsen i operaen er nedfelt i en rekke vittige funn. For eksempel, i det første bildet, viser akkompagnementet til en inderlig sang om fisk, sunget av Don Jerome og Mendoza, en vannsprut. Ariosoen til fiskehandleren Mendoza, som berømmer fisken sin, og ariosoen til Don Jerome, som beskriver Louises dyder, er basert på det samme musikalske materialet. Don Jerome er imidlertid ikke den "familietyrannen" som ikke kan forårsake annet enn avsky og hat - denne karakteren beskrives av komponisten med samme sympati som de andre tegn. Han er ikke engang fremmed for kjærligheten til kunst - på det sjette bildet er han så glad i å spille menuetten, morsom i dens overdrevne seremonialitet og galanteri, at han ikke tenker særlig på å gi samtykke til datterens ekteskap. Et ekstra komisk preg på denne scenen er "besetningen" av menuetten: Don Jerome selv spiller klarinett, vennen hans spiller kornett-et-stempelet, og tjeneren spiller basstromme. I finalen synger familiefaren, som tilga barna sine, en munter sang, og spiller sammen med seg selv på krystallglass.

Den lyriske begynnelsen i operaen er knyttet til to forelskede par. Karakteriserer dem musikalsk materiale- noen ganger poetisk og lyst, noen ganger patetisk - mangfoldig i sin sjangergrunnlag: Antonios serenade, Carlos romantikk i madrigalens ånd "There is no greater happiness", Claras arietta i rytmen av en langsom vals ...

Den spanske smaken finner også sted i operaen Trolovelse i et kloster (handlingen foregår tross alt i Sevilla) - slik er Duennas sang "When Around the Green Girl ..." Den fargerike bakgrunnen til handlingen er også skapt av karnevalsscene, der dansene raskt avløser hverandre - bolero, orientalsk, paspier - og tre cellister som spiller backstage representerer gatemusikere.

Han fullførte operaen Trolovelse i et kloster på slutten av 1940. Det ble lagt til grunn at premieren vil finne sted neste år på Teateret. K.S.Stanislavsky - kanskje dette ville ha skjedd hvis krigen ikke hadde begynt ... Premieren på verket fant sted etter seieren - i 1946, i Leningrad, på teatret. S. Kirov.

Musikk årstider

Mest kjente operaer fred. opprinnelige navn, forfatter og kort beskrivelse.

Trolovelse i klosteret (Duenna), S. S. Prokofiev

Lyrisk-komisk opera i fire akter (ni scener); libretto av komponisten etter R. Sheridan, tekst av M. Mendelssohn-Prokofieva.
Første produksjon: Leningrad, Teater. Kirov, 3. november 1949, under kontroll av B. Khaikin.

Tegn:
Don Jerome, adelsmann fra Sevilla (tenor), Ferdinand og Louise, barna hans (baryton og sopran), Duenna med Louise (contralto), Antonio (tenor), Clara, Louises venn (mezzosopran), Mendoza, en velstående fiskehandler (bass) ), Don Carlos, fattig adelsmann, venn av Mendoza (baryton), pater Augustin, klosterets abbed (baryton); munker: far Elustaf (tenor), far Chartreuse (baryton), far benediktiner (bass); 1. nybegynner (tenor), 2. nybegynner (tenor), Lauretta, Louises hushjelp (sopran), Rosina, Claras hushjelp (contralto eller mezzosopran), Lopez, Ferdinands tjener (tenor), Don Jeromes venn (uten ord, spiller kornett) -a-stempel), Samo, don Jeromes tjener (uten ord, spiller på basstromme).
Tjenere, tjenestepiker, munker, nonner, gjester, masker, kjøpmenn.

Handlingen finner sted i Sevilla på 1700-tallet.

Plassen foran Don Jeromes hus. Den flinke fiskehandleren Mendoza lover den ærverdige adelsmannen enorme fortjenester i samhandelen. Avtalen vil bli beseglet av Jeromes datter, Louise, som vil bli Mendozas kone. Jerome beskriver entusiastisk skjønnheten til datteren sin. Men Mendoza snakker også ikke mindre veltalende om fordelene til forskjellige fisker, demonstrert av hans tjenere. De gamle blir erstattet av de unge. Jeromes sønn, inderlige Ferdinand, drømmer om den vakre og egensindige Clara d'Almanza. Twilight brakte Antonio under vinduet til sin elskede Louise. Datoen til de elskende blir avbrutt av stemmen til en sint Jerome. Det virker for den bekymrede Jerome som om det ikke finnes verre ulykke enn formynderskap. voksen datter. Han bestemmer seg for umiddelbart å gifte Louise med Mendoza. Lysene slukker i gatene. Sevilla sovner.

Luisa drømmer om lykke med Antonio. Brudgommen, valgt av faren, inspirerer henne med en følelse av avsky. Men den sta gamle mannen sverget å ikke slippe datteren ut av huset før hun oppfylte hans vilje. Ferdinand prøver forgjeves å beskytte søsteren sin, Jerome er vanskelig å overbevise. Duenna kommer til unnsetning. Etter å ha blitt enig med eleven, spiller hun en hemmelig overføring av en kjærlighetsmelding fra Antonio. Jérôme avskjærer brevet og beordrer i et sint temperament sykepleieren til å forlate huset. På dette ble kvinneplanen bygget: i kjolen til Duenna unnslipper Louise faren.

På vollen til Sevilla handles det raskt med fisk. Mendoza er fornøyd - det går bra. Carlos deler ikke vennens entusiasme. Han drømmer om gjenstander som er verdig en ridder: dyrebare steiner, våpen, gull.

Sjarmerende flyktninger, Louise og Clara d'Almanza, som også dro innfødt hjem, men fra den onde stemoren, lag en plan for videre handling. Clara er sint på Ferdinand og forventer å finne ly i klosteret St. Catherine. Og Louise, som kaller seg ved navnet hennes venn, ber Mendoza, som har henvendt seg, om å finne Antonio. Forespørselen fra en pen jente til Mendozas smak: han tror at dette vil kunne avlede oppmerksomheten ung mann fra Don Jeromes datter.

Med beven venter Mendoza på et møte med bruden sin. Jeromes historie om skjønnheten til datteren hans øker fiskehandlerens utålmodighet. Men av en eller annen grunn er Louise slem og ønsker ikke å møte sin forlovede i nærvær av faren, Jerome blir tvunget til å trekke seg. Gå inn i Duenna forkledd som Louise. Mendoza, stammer av spenning, ber skjønnheten om å kaste tilbake sløret og ... er målløs: den gamle bruden er for skummel! Umiddelbart går den behendige Duenna til offensiven: hun beundrer Mendozas skjegg, hans mandig utseende. Smiger fascinerer brudgommen, han er klar til å be om Jeromes velsignelse. Men duennaen vever videre sine utspekulerte intriger: Mendoza må stjele henne fra foreldrehjemmet. Han er enig i alt. Han hengir seg til romantiske drømmer, og legger ikke engang merke til at Jerome kommer tilbake, og gratulerer ham med seieren.

Timene går sakte for Luisa, som venter på Antonio. Men nå introduserer Mendoza kjæresten sin. Gleden til unge mennesker er grenseløs. Den lurte Mendoza er også fornøyd, og tror han har kvittet seg med rivalen. Han forteller entusiastisk sine nye venner om sin forlovede og hennes forestående kidnapping. Luisa og Antonio er lurt enige med ham. Hjertene deres er fulle av kjærlighet, de er glade for at de fant hverandre.

Don Jerome spiller musikk med henrykkelse, og spiller en kjærlighetsminuett med venner. Men spillet går ikke bra. Jerome kan ikke forstå hvorfor datteren hennes i all hemmelighet flyktet med mannen som var ment for mannen hennes. Carlos kommer med et brev fra Mendoza som ber ham om å tilgi og velsigne ham. En melding med en lignende forespørsel kommer av en sotete gutt fra Louise. Jerome er overrasket over datterens eksentrisitet - hvorfor ikke skrive til dem sammen? - og velsigner begge, og bestiller en gallamiddag til ære for de nygifte.

I en gammel forlatt hage kloster Clara vandrer alene: er hun virkelig bestemt til å forbli for alltid blant nonnene? Ferdinand løper inn med trukket sverd. Mendoza fortalte ham om sviket til sin elskede, og han bestemte seg for å ta hevn på Antonio. Forblindet av sjalusi kjenner Ferdinand ikke igjen Clara, som dukket opp foran ham i en klosterkappe. Og Clara trodde til slutt på oppriktigheten av Ferdinands følelser og forlater etter ham det ydmyke klosteret, og ønsker å slutte seg til sin skjebne med sin elskede.

I en fyllefest går livet i et kloster. Den plutselige opptredenen av klienter får munkene til å vende seg til å synge fromme salmer: det var Antonio og Mendoza som kom med en forespørsel om å gifte dem med sin elskede. Ringingen av mynter fra vesken som ble droppet av søkerne hadde en magisk effekt: rektoren gikk med på å gjennomføre bryllupsseremonien.

Gjestene kommer til det festlig opplyste huset til Jerome. Men eieren er ikke opp til dem: det er fortsatt ingen unge mennesker, og Ferdinand har forsvunnet et sted. Men her kommer en glad Mendoza. Kona hans kaster seg entusiastisk på nakken på "pappaen" - og Jerome blir forferdet over å gjenkjenne henne som Duenna. Luisa og Antonio var ikke sene med å dukke opp, i stedet for å forklare, og holdt frem et brev fra faren deres med samtykke til ekteskapet. Før Jerome rakk å komme seg etter forbauselsen, falt Ferdinand og nonnen på kne foran ham. Faren ble helt forvirret, men plutselig kjenner han igjen Clara d'Almanza i sønnens kjæreste – en av de rikeste jentene i Sevilla. Etter å ha lidd et tap i ekteskapet til datteren, kompenserer han for det med ekteskapet til sønnen. Og la den lurte Mendoza slippe unna med barnepiken. Med lett hjerte åpner den blide verten bryllupsfesten.

SKAPELSENS HISTORIE.

Prokofievs opera basert på stykket "The Duenna" av R. B. Sheridan(1751-1816), i den, sammen med nøyaktigheten til vittige komiske skisser, er et flott sted okkupert av bekreftelsen av de lyse følelsene til unge elskere.

Komponisten forbedret det lyriske innholdet i stykket betydelig. Komponistens fantasi fullførte den poetiske bakgrunnen for utviklingen av et kjærlighetsforhold: et nattkarneval, bredden av Sevilla, et forlatt kloster.

Dette utvidet komediens uttrykksmuligheter, ga den en vital fullblodsstyrke.

Prokofiev skapte librettoen på grunnlag av den engelske originalen, og fungerte samtidig som oversetter; poetiske tekster ble skrevet av M. Mendelssohn. I desember 1940 sto operaen ferdig. vår neste år Teater. K. S. Stanislavsky i Moskva planla å iscenesette den. Forferdelige hendelser fra de store Patriotisk krig forhindret det. Andre temaer, andre bilder begeistret sovjetiske folk, og Prokofjev gikk selv over til å lage den heroisk-patriotiske operaen Krig og fred. Først 3. november 1946 ble The Duenna satt opp på scenen til Leningrad Opera- og Ballettteater. S. M. Kirov.

MUSIKK.

I "Duenna" sameksisterer komiske og lyriske prinsipper på lik linje. Musikken til operaen glitrer av humor og fengsler med sin melodiske skjønnhet. Med utømmelig fantasi, enkelt og naturlig, følger komponisten den livlige utviklingen av intriger, full av morsomme overraskelser, og beskriver med oppriktig sympati lyriske helter.

Orkesterintroduksjon fengsler med munter moro.

Livlig musikk er akkompagnert av utgangen til Jerome. Mendoza fyller ham raskt inn i planene sine. Så synger de sammen en inderlig sang om fisk, akkompagnert av en vannsprut som om den er gjengitt. I ariosoen "Oh, how you look" maler Jerome skjønnheten til datteren sin; den samme musikken spiller i Mendozas arioso som berømmer produktet hans. Ferdinands bekjennelse «Ah, Clara, dear Clara» er gjennomsyret av patos; Antonios serenade, fremført til akkompagnement av en gitar, er lett og poetisk. I Jeromes arie «Hvis du har en datter» blir den gamle mannens klager over det hektiske livet komisk parodiert. Maskedansene er varierte: en lett bevegelig passepie, en orientalsk fylt med lidenskapelig lykke ( Østdans), en herlig bolero. Temaet som følger de tynnende gruppene av karnevalsdeltakere er bisarr og foranderlig. Tre celloer bak scenen imiterer spillet til et ensemble av omreisende musikere; de blir besvart av fioliner som gjentar det muntre og inderlige refrenget i en sang om fisk. Gradvis stopper musikken, i nattens fortryllede stillhet smelter de siste lydene sakte bort.

En grasiøs lunefull fløytemelodi akkompagnerer Louises lystige krumspring i begynnelsen av det andre bildet (andre akt). Dialogscene-duetten "Selvfølgelig, selvfølgelig, Antonio er ikke Croesus" er basert på motstanden av Louises spiritualiserte drøm og Duennas kloke intensjoner. Episodene av Jeromes krangel med barna og krangelen hans med Duenna er fulle av komedie.

Det tredje bildet åpner med et disharmonisk kor av fiskehandlere. Forlegenheten og forvirringen til Louise og Clara formidles i den korte duetten «Du løp». En poetisk arietta i rytmen til en langsom vals avslører Claras følelser for Ferdinand. Dialogen til jentene "Hvis jeg bare visste" gir umiddelbarhet en nyanse av munter ugagn. Fiskehandlerens skrytende selvtilfredshet er levende fanget i hans resitative frase, "Mendoza er en lur gutt." Det ridderlige lageret til Carlos sjel formidles i romantikken "Det er ingen større lykke", opprettholdt i ånden til en gammel madrigal.

I den fjerde bildet av Jeromes arioso om sjarmen til datteren hans foregriper scenen for møtet mellom Mendoza og Duenna. Den smigrende insinuasjonen i den imaginære Louises tale er nedfelt i hennes arioso «Signor, for en overraskelse». Sultry spansk-sigøyner smak preget sangen "When around the green girl." Duetten «Tonight» trollbinder i høyt tempo.

Poetisk musikk fra introduksjonen til den femte scenen (tredje akt) tegner en rolig kveld. Omtenksomt og ømt, Louises arioso, hvis tanker er vendt til Antonio. Den sentrale episoden er dannet av scenen for møtet deres: det inspirerte temaet for Antonios serenade (fra første akt) lyder i orkesteret. Kvartetten «How light it is in the soul» (Mendoza og Carlos slutter seg til elskerne) er et perfekt eksempel på Prokofievs lyriske ensemble.

Med uforlignelig humor er scenen for musikkskaping hjemme hos Jerome skildret i den sjette scenen.

På det syvende bildet en fengslende serenade (duett av Luisa og Antonio) erstattes av en sjelfull scene av Claras drømmer.

Åttende scene (fjerde akt) inneholder en bitende satire som fordømmer munkenes hellige hykleri. Drikkekorsangen "The bottle is the sun of our life" beskriver levende klosterets berusede tjenere, deres ledige tidsfordriv; spesielt imponerende er det trassig dristige refrenget "I believe the world is cheerful!".

I innledningen til den niende scenen temaet i Hieronymus sin arie "Hvis du har en datter" passerer i forvirring og forvirring i orkesteret. Utseende lykkelige par nygifte er akkompagnert av musikk lånt fra tidligere akter. Velkomstkoret av gjester klinger inderlig og gledelig. På slutten oppmuntret fremfører Jerome kupettene "I understand the young", og akkompagnerer seg selv på klangfulle briller som høres ut som krystallklokker.

Don Jerome, adelsmann i Sevilla (tenor)
Ferdinand og Louise, barna hans (baryton og sopran)
Duenna under Louise (contralto)
Antonio (tenor)
Clara, venn av Louise (mezzosopran)
Mendoza, en velstående fiskehandler (bass)
Don Carlos, fattig adelsmann, venn av Mendoza (baryton),
Fader Augustin, klosterets abbed (baryton);
munker: far Elustaf (tenor), far Chartreuse (baryton), far benediktiner (bass); 1. nybegynner (tenor), 2. nybegynner (tenor),
Lauretta, Louises hushjelp (sopran)
Rosina, Claras tjener (contralto eller mezzosopran),
Lopez, tjener til Ferdinand (tenor)
Venn Don Jerome (ingen ord, spiller kornett-et-stempelet),
Samo, tjener til Don Jerome (uten ord, spiller basstromme).

Tjenere, tjenestepiker, munker, nonner, gjester, masker, kjøpmenn.

Handlingen finner sted i Sevilla på 1700-tallet.

Plassen foran Don Jeromes hus. Den flinke fiskehandleren Mendoza lover den ærverdige adelsmannen Jerome enorme fortjenester i samhandel. Avtalen vil bli beseglet av Jeromes datter, Louise, som vil bli Mendozas kone. Jerome beskriver entusiastisk skjønnheten til datteren sin. Men Mendoza snakker også ikke mindre veltalende om fordelene til forskjellige fisker, demonstrert av hans tjenere. De gamle blir erstattet av de unge. Jeromes sønn, inderlige Ferdinand, drømmer om den vakre og egensindige Clara d'Almanza. Twilight brakte Antonio under vinduet til sin elskede Louise. Datoen til de elskende blir avbrutt av stemmen til en sint Jerome. Det virker for den bekymrede Jerome som om det ikke er noen verre ulykke enn formynderskapet til en voksen datter. Han bestemmer seg for umiddelbart å gifte Louise med Mendoza. Lysene slukker i gatene. Sevilla sovner.

Luisa drømmer om lykke med Antonio. Brudgommen, valgt av faren, inspirerer henne med en følelse av avsky. Men den sta gamle mannen sverget å ikke slippe datteren ut av huset før hun oppfylte hans vilje. Ferdinand prøver forgjeves å beskytte søsteren sin, Jerome er vanskelig å overbevise. Duenna kommer til unnsetning. Etter å ha blitt enig med eleven, spiller hun en hemmelig overføring av en kjærlighetsmelding fra Antonio. Jérôme avskjærer brevet og beordrer i et sint temperament sykepleieren til å forlate huset. Kvinnenes plan ble bygget på dette: I kjolen til en duenne unnslipper Louise faren.

På vollen til Sevilla handles det raskt med fisk. Mendoza er fornøyd - det går bra. Carlos deler ikke vennens entusiasme. Han drømmer om gjenstander som er verdig en ridder: edelstener, våpen, gull.

Sjarmerende flyktninger, Louise og Clara d'Almanza, som også forlot hjemmet sitt, men fra en ond stemor, utvikler en plan for videre handling. Clara er sint på Ferdinand og forventer å finne ly i klosteret St. Catherine. Og Louise, som kaller seg ved navnet hennes venn, ber Mendoza, som har henvendt seg, om å finne Antonio. Forespørselen til en pen jente faller i smak hos Mendoza: han tror at han på denne måten vil kunne avlede den unge mannens oppmerksomhet fra Don Jeromes datter.

Med beven venter Mendoza på et møte med bruden sin. Jeromes historie om skjønnheten til datteren hans øker fiskehandlerens utålmodighet. Men av en eller annen grunn er Louise slem og ønsker ikke å møte sin forlovede i nærvær av faren, Jerome blir tvunget til å trekke seg. Duenna kommer inn, forkledd som Louise. Mendoza, stammer av spenning, ber skjønnheten om å kaste tilbake sløret og ... er målløs: den gamle bruden er for skummel! Umiddelbart går den flinke Duenna til offensiven: hun beundrer Mendozas skjegg, hans modige utseende. Smiger fascinerer brudgommen, han er klar til å be om Jeromes velsignelse. Men duenna vever deretter ut de utspekulerte intrigene hennes: Mendoza må stjele henne fra foreldrenes hus. Han er enig i alt. Han hengir seg til romantiske drømmer, og legger ikke engang merke til at Jerome kommer tilbake, og gratulerer ham med seieren.

I den gamle forlatte hagen til klosteret vandrer Clara alene: er hun virkelig bestemt til å forbli for alltid blant nonnene? Ferdinand løper inn med trukket sverd. Mendoza fortalte ham om sviket til sin elskede, og han bestemte seg for å ta hevn på Antonio. Forblindet av sjalusi kjenner Ferdinand ikke igjen Clara, som dukket opp foran ham i en klosterkappe. Og Clara trodde til slutt på oppriktigheten av Ferdinands følelser og forlater etter ham det ydmyke klosteret, og ønsker å slutte seg til sin skjebne med sin elskede.

Gjestene kommer til det festlig opplyste huset til Jerome. Men eieren er ikke opp til dem: det er fortsatt ingen unge mennesker, og Ferdinand har forsvunnet et sted. Men her kommer en glad Mendoza. Kona hans kaster seg entusiastisk på nakken på "pappaen" - og Jerome blir forferdet over å gjenkjenne henne som en duenne. Luisa og Antonio var ikke sene med å dukke opp, i stedet for å forklare, og holdt frem et brev fra faren deres med samtykke til ekteskapet. Før Jerome rakk å komme seg etter forbauselsen, falt Ferdinand og nonnen på kne foran ham. Faren ble helt forvirret, men plutselig kjenner han igjen Clara d'Almanza i sønnens kjæreste – en av de rikeste jentene i Sevilla. Etter å ha lidd et tap i ekteskapet til datteren, kompenserer han for det med ekteskapet til sønnen. Og la den lurte Mendoza slippe unna med barnepiken. Med lett hjerte åpner den blide verten bryllupsfesten.

Lydopptak

Solister, kor og orkester i musikkteateret Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko / Kemal Abdullaev (1963)
Solister, kor og orkester Bolshoi teater/ Alexander Lazarev (1990)
Solister, kor og orkester Mariinsky teater/ Valery Gergiev (1998)



Konserter

Symfonier

operaer

balletter

Filmmusikk

for piano

Kantater

Skriv en anmeldelse om artikkelen "Trolovelse i et kloster"

Et utdrag som karakteriserer forlovelsen i et kloster

Så hvorfor forbød han det?
Timokhin så seg rundt i forlegenhet, og forsto ikke hvordan og hva han skulle svare på et slikt spørsmål. Pierre henvendte seg til prins Andrei med det samme spørsmålet.
"Og for ikke å ødelegge landet vi overlot til fienden," sa prins Andrei sint og hånende. – Det er veldig grundig; det er umulig å tillate å plyndre regionen og venne troppene til plyndring. Vel, i Smolensk bedømte han også riktig at franskmennene kunne komme rundt oss og at de hadde flere styrker. Men han kunne ikke forstå dette, - ropte prins Andrei plutselig med tynn stemme, som om han rømte, - men han kunne ikke forstå at vi for første gang kjempet der for det russiske landet, at det var en slik ånd i troppene. som jeg aldri hadde sett, at vi kjempet mot franskmennene to dager på rad, og at denne suksessen tidoblet vår styrke. Han beordret en retrett, og alle anstrengelser og tap var forgjeves. Han tenkte ikke på svik, han prøvde å gjøre alt så godt som mulig, han tenkte over alt; men det gjør ham ikke bra. Han er ikke bra nå, nettopp fordi han tenker over alt veldig grundig og nøye, slik enhver tysker burde. Hvordan kan jeg fortelle deg ... Vel, faren din har en tysk fotmann, og han er en utmerket fotmann og vil tilfredsstille alle sine behov bedre enn deg, og la ham tjene; men hvis faren din er syk ved døden, skal du jage bort fotmannen og med dine uvante, klønete hender vil du begynne å følge din far og roe ham bedre enn en dyktig, men fremmed. Det var det de gjorde med Barclay. Mens Russland var frisk, kunne en fremmed tjene henne, og det var en fantastisk prest, men så snart hun var i fare; trenger din egen innfødt person. Og i klubben din fant de på at han var en forræder! Ved å bli baktalt som en forræder, vil de bare gjøre det senere, skammet over sin falske kritikk, vil de plutselig gjøre en helt eller et geni av forrædere, noe som vil være enda mer urettferdig. Han er en ærlig og veldig nøyaktig tysker...
"Men de sier at han er en dyktig sjef," sa Pierre.
"Jeg forstår ikke hva en dyktig sjef betyr," sa prins Andrei med et hån.
«En dyktig sjef,» sa Pierre, «vel, en som forutså alle ulykker ... vel, gjettet fiendens tanker.
"Ja, det er umulig," sa prins Andrei, som om en lenge avgjort sak.
Pierre så overrasket på ham.
"Men," sa han, "de sier at krig er som et sjakkspill.
"Ja," sa prins Andrei, "med den eneste lille forskjellen at i sjakk kan du tenke så mye du vil om hvert trinn, at du er der utenfor tidens forhold, og med den forskjellen at en ridder alltid er sterkere enn en bonde og to bønder er alltid sterkere.» en, og i krig er en bataljon noen ganger sterkere enn en divisjon, og noen ganger svakere enn et kompani. Den relative styrken til troppene kan ikke være kjent for noen. Tro meg," sa han, "at hvis noe var avhengig av ordrene fra hovedkvarteret, så ville jeg være der og gi ordre, men i stedet har jeg den ære å tjene her i regimentet med disse herrene, og jeg tror at det virkelig er fra oss vil morgendagen avhenge, og ikke av dem ... Suksess har aldri vært avhengig og vil ikke avhenge verken av posisjon, eller av våpen, eller til og med av tall; og minst av alt fra stillingen.
- Og fra hva?
"Fra følelsen som er i meg, i ham," pekte han på Timokhin, "i hver soldat.
Prins Andrei kastet et blikk på Timokhin, som så på sin sjef forskrekket og forvirret. I motsetning til sin tidligere tilbakeholdne taushet, virket prins Andrei nå opprørt. Han kunne tilsynelatende ikke la være å uttrykke de tankene som plutselig kom til ham.
Kampen vil vinnes av den som er fast bestemt på å vinne den. Hvorfor tapte vi slaget ved Austerlitz? Tapet vårt var nesten likt franskmennene, men vi fortalte oss selv veldig tidlig at vi hadde tapt kampen – og det gjorde vi. Og vi sa dette fordi vi ikke hadde noen grunn til å kjempe der: vi ønsket å forlate slagmarken så snart som mulig. "Vi tapte - vel, løp sånn!" - vi løp. Hvis vi ikke hadde sagt dette før kvelden, vet Gud hva som hadde skjedd. Det sier vi ikke i morgen. Du sier: vår posisjon, venstre flanke er svak, høyre flanke er utvidet," fortsatte han, "alt dette er tull, det er ingenting av det. Og hva har vi i morgen? Hundre millioner av de mest varierte ulykkene som vil bli løst umiddelbart ved at de eller våre løp eller løp, at de dreper en, dreper en annen; og det som gjøres nå er moro. Faktum er at de som du reiste rundt i stillingen med, ikke bare bidrar til det generelle forløpet, men blander seg inn i det. De er bare opptatt av sine små interesser.
– I et øyeblikk som dette? sa Pierre bebreidende.
"I et slikt øyeblikk," gjentok prins Andrei, "for dem er dette bare et slikt øyeblikk der du kan grave under fienden og få et ekstra kors eller bånd. For meg er dette hva morgendagen er: hundre tusen russiske og hundre tusen franske tropper har kommet sammen for å kjempe, og faktum er at disse to hundre tusen kjemper, og den som kjemper hardere og synes mindre synd på seg selv vil vinne. Og hvis du vil, skal jeg fortelle deg at uansett hva som skjer, uansett hva som er forvirret der oppe, vil vi vinne kampen i morgen. I morgen, uansett hva det er, vil vi vinne kampen!
"Her, Deres eksellens, sannheten, den sanne sannheten," sa Timokhin. – Hvorfor synes synd på deg selv nå! Soldatene i bataljonen min, tro meg, begynte ikke å drikke vodka: ikke en slik dag, sier de. – Alle var stille.
Offiserene reiste seg. Prins Andrei gikk ut med dem utenfor skuret og ga sine siste ordre til adjutanten. Da offiserene dro, gikk Pierre opp til prins Andrei og ville bare starte en samtale, da hovene til tre hester klirret langs veien ikke langt fra låven, og, så i denne retningen, kjente prins Andrei igjen Wolzogen og Clausewitz, fulgte med av en kosakk. De kjørte tett, fortsatte å snakke, og Pierre og Andrei hørte ufrivillig følgende setninger:
– Der Krieg muss im Raum verlegt werden. Der Ansicht kann ich nicht genug Preis geben, [Krigen må overføres til verdensrommet. Dette synet kan jeg ikke prise nok (tysk)] - sa en.
«O ja,» sa en annen stemme, «da der Zweck ist nur den Feind zu schwachen, so kann man gewiss nicht den Verlust der Privatpersonen in Achtung nehmen.» [Å ja, siden målet er å svekke fienden, kan private tap ikke tas i betraktning (tysk)]
- O ja, [Oh yes (tysk)] - bekreftet den første stemmen.
- Ja, im Raum verlegen, [overgang til verdensrommet (tysk)] - gjentok prins Andrei, sint fnysende på nesen, da de kjørte forbi. - Im Raum så [I verdensrommet (tysk)] etterlot jeg en far, en sønn og en søster i Bald Mountains. Han bryr seg ikke. Dette er hva jeg fortalte deg - disse herrene tyskerne vil ikke vinne kampen i morgen, men vil bare fortelle hvor mye deres styrke vil være, for i hans tyske hode er det bare argumenter som ikke er verdt en pokker, og i hjertet hans er det ingenting som alene, og du trenger det for i morgen - hva er i Timokhin. De ga hele Europa til ham og kom for å lære oss - strålende lærere! stemmen hans skrek igjen.

13. april, på Berlin Staatsoper, som en del av påskefestivalen, var premieren på Sergei Prokofjevs opera Trolovelse i et kloster iscenesatt av Dmitry Chernyakov. Skrevet i 1940 og først presentert etter krigen i 1946 på Kirov-teatret, har den aldri fått så berømmelse og suksess som i sjanger lik Love for Three Oranges. Da operaen ble satt opp første gang, ble operaen fremført bare 12 ganger - ekstremt få for et repertoarteater.

De mest kjente kunstneriske utførelsesformene av dette verket er verkene til V. Pazi ved Mariinsky Theatre (han iscenesatte også for San Francisco) og A. Titel for MAMT. K.S. Stanislavsky og V.I. Nemirovich-Danchenko. Utenfor Russland ble operaen fremført for eksempel på Glyndebourne-festivalen og på Palau de les Arts Reina Sofia i Valencia. Den nåværende premieren på en av de viktigste scenene i Tyskland er nok en milepæl i historien til Prokofjevs opera.

Handlingen til The Betrothal er basert på librettoen til R. Sheridan, som på sin side skapte den for balladeoperaen The Duenna av Thomas Linley Sr. og Thomas Linley Jr. Den første Duenna hadde premiere på Covent Garden i 1775. Historie basert på virkelige hendelser fra livet til Sheridan selv, som flyktet med Elizabeth Lynley på grunn av foreldrenes forbud mot ekteskap. Til slutt, etter bryllupet, hadde foreldrene nåde, og Sheridan bestemte seg for å utnytte situasjonen og skrev en opera. Han gadd ikke å fortelle sin svigerfar om handlingen i arbeidet. Etter å ha lagt til italienske og skotske melodier til operaen, ble den endelige layouten fullført av Linley Jr., som døde veldig tidlig, men fikk berømmelse som en engelsk Mozart. Duenna var en stor suksess (75 forestillinger bare i den første sesongen!), og selv på 1900-tallet ble det forsøkt å returnere den til det permanente repertoaret.

Med et utprøvd plot, omskrev Prokofiev librettoen i samarbeid med sin kone Mira Mendelssohn-Prokofieva, selv om "graden" av dette medforfatterskapet kan diskuteres.

Handlingen er basert på spanske dramaer om ære og tradisjonelle «feilkomedier», når noen kledde seg ut som noen andre og ingen skjønte noe. I sentrum er historien om forholdet til den unge og vakre Doña Luisa med den fattige, men edle Don Antonio, samt hennes venn, den fromme Doña Clara, med Luisas bror Don Ferdinand, kjent for sin iver og hastverk. Faren til Luisa og Ferdinand, Don Jerome, forhandler med fiskehandleren Mendoza, og som en garanti for deres samarbeid er han klar til å gå med på ekteskapet til datteren og partneren. Her er forresten hovedforskjellen mellom Prokofievs libretto og Sheridans. Den siste største ulempen Isaac Mendoza i hans avstamning, og i nøkkeløyeblikk kaller Don Jerome ham en sjofel israelitt, og ved forsoning "lille Salomo".

Deres duett om dydene til en fisk og en datter er en av de mest minneverdige i operaen. Deretter ser vi hvordan Louise og hennes Duenna konspirerer for å arrangere flukten til jenta under dekke av Duenna. Samtidig prøver Fernando å beile Clara, som blir voktet av ond stemor, og kjøre av Antonio som en mulig rival. Mens Fernando overtaler faren til å akseptere Antonios frieri, gjennomfører Luisa og Duena planen sin. For å gjøre dette, bedrar de den uheldige faren og tvinger ham til å utvise barnepiken for å hengi seg til den ulønnsomme frieren Antonio.

Louise tar på seg Duennas sjal og rømmer. Nå er hun fri og prøver å fortelle Antonio hvor hun er. Samtidig løper Clara fra stemoren sin og de møtes ved en tilfeldighet på torget. Clara blir fornærmet av Fernando over at han prøvde å komme til henne om natten, men hinter samtidig til Luisa om hvordan hun skal finne klosteret hvor hun skal gjemme seg. Louise bestemmer seg for å late som hun er Clara og ber Mendoza om hjelp, som aldri har sett henne før. Handelsmannen mener at dette er en god mulighet til å bli kvitt sin rival i Antonios person og godtar å arrangere et møte. Den mest morsomme scenen i operaen er Mendozas ankomst til Jeromes hus for å møte "Louise". Før det kjærlig far han beskrev sjarmen til datteren, gropen hennes på kinnet, øynene hennes, og viktigst av alt, at brudgommen satte pris på at hun var en "skurk". Duennen, som skal få en rik fiskehandler som ektemann, nekter å stille opp foran «faren», og bare etterlatt alene med Mendoza tar hun av seg sløret. Brudgommen er forferdet: bruden er gammel og stygg. Men Duennas søte taler, som berømmer skjønnhet og mot, og viktigst av alt skjegget hans, overbeviser Mendoza om at ekteskap er fornuftig. Og her er den siste delen av planen, den imaginære Louise overbeviser brudgommen om at hun ikke vil gifte seg bare sånn, men hun trenger å bli kidnappet, noe den lurte Mendoza motvillig går med på og setter i praksis. Så alle løper. Overrasket mottar Don Jerome to brev fra Mendoza og Louise, og i troen på at de flyktet sammen, går han med på ekteskapet til begge. Etter litt forvirring mellom Antonio og Fernando, gifter alle seg til alles tilfredshet. For å gjøre dette går Mendoza og Antonio til kloster(fantastisk drikkescene av munkene, som alle venter på de neste donasjonene for å kjøpe mer vin). Og først da han kom til banketten til Jerome, finner Mendoza ut at han giftet seg med den gale og blir gjenstand for latterliggjøring, og faren til flyktningene resignerer, fordi sønnen da giftet seg med en rik brud.

Et slikt plot, karakteristisk for 1700-tallet, kombineres med Prokofievs musikk, bygget på forskjellige rytmer, med fremhevede komiske og lyriske partier (for eksempel Antonios serenade). En av de mest kjente og skandaløse regissører i vår tid bruker Dmitry Chernyakov et opplegg som allerede er bevist for seg selv. Han gjør karakterene sine til skuespillere (eller pasienter) som spiller «Training» som behandlingsmetode. Slik var for eksempel «Carmen» i Aix-en-Provence, hvor heltene befinner seg på et psykiatrisk sanatorium og bare Michaela bryter ut av verden utenfor. I Berlin-forestillingen leter de som er avhengige av operaen etter veier til frihet. Chernyakov gir svært levende karakteristikker: Louise er forelsket i Kaufman, men han gjengjeldte ikke, Duenna er en seksti år gammel primadonna som ikke kan skille seg fra scenen, Antonio er hennes innbitte beundrer. Det er en mislykket kritiker i stykket, det er en gal kjenner som vandrer over hele verden etter teatralske inntrykk – et kjent bilde, ikke sant? Det er veldig morsomt hvordan sangerne trener pusten og løper etter dette. Som et insentiv for helbredelse vises «pasientene» de som har kommet seg og fått frihet. Snart vil heltene våre kunne reise til Australia, ta vare på unge jenter og ikke bry seg med tanker om den kommende teatersesongen.

All handlingen foregår i ett boksrom, fylt med stolerader, lik stoler fra Berlin Staatsoper, og alle forbipasserende karakterer er erstattet av en psykoanalytiker moderator ( Maxim Paster). Gradvis glir alt inn i kaos, og i ekteskapsscenen i klosteret blir moderatoren bundet, øynene hans dekket med hodetelefoner, og i stedet for munkene synger alle mannlige karakterer og Duenna. I den alternative avslutningen, som festscenen ble omgjort til, blir vi presentert for drømmene til Don Jerome, der alle de mest kjente operaheltene kommer til ham, for eksempel Callas i kostymet til Tosca, Caballe i bildet av Norma, Chaliapin - Boris Godunov og Lohengrin med en andearmhule. Salen ble umiddelbart oppe, og gjettet hvem som var ment. Generelt var det morsomme øyeblikk, men for de som ikke er kjent med operaen, forble handlingen uforståelig. Før den siste scenen, da teppet falt, begynte publikum å applaudere og noen begynte å gå, og skjønte tydeligvis ikke at det ikke var over ennå. Men før det satt alle urørlige. Salen var overveiende russisktalende og svært pretensiøs, som seg hør og bør på premieren. Og min veldig elegante nabo forklarte venninnen hennes at "Prokofiev er veldig vanskelig, du må tenke på hver eneste tone."

Den musikalske komponenten viste seg å være kontroversiell. De fleste sangerne var fornøyde. Den beryktede Ferdinand, som stadig trakk buksene opp til ørene, ble spilt av en luksuriøs, myktonet baryton Andrey Zhilihovsky. Anna Goryacheva i rollen som Clara - en skikkelig mezzo - flyttet noen steder hovedfokuset romantisk historie Til megselv. Henne rasende gråt i konfrontasjonen med Fernando fikk han meg til å grøsse, men ble husket av alle. Duenna regjerte på scenen og ledet den - Violetta Urmana, en sann mester i å synge og spille. Ikke en eneste ekstra bevegelse, alt fungerer for bildet. Gledelig overrasket av en fremmed for meg før Bogdan Volkov- en sjelfull lyrisk tenor, så egnet for rollen som Antonio. Med en slik stemme og utseende er det bare å synge serenader, bytte damer som hansker, og også løpe etter en primadonna.

Aida Garifullina(Louise), startet litt tøft, men viste alle mulighetene til en typisk soubrette-rolle. Så forgjeves klager noen over at det var hennes bilde teateret plasserte på plakaten. Til slutt var det denne rollen som ble en av de første betydningsfulle for den nåværende mest kjente sopranen Anna Netrebko. Goran Juric virket både vokalt og scenemessig noe kjedelig for Mendoza, og Stefan Ruegamer med en vakker stemme og godt spill var russeren helt uforståelig.

Dessverre støttet ikke dirigenten sangerne. Daniel Barenboim, med alle sine fordeler, kunne ikke takle Prokofiev. Det viktigste han gjorde var ikke å overdøve utøverne. Dessuten smeltet orkesteret stedvis nesten bort. Konflikten mellom det lyriske og det komiske gikk tapt, det samme var all glans og karnevalisme. Det var vanskelig å forstå betydningen av orkesteret for denne operaen, dets avgjørende rolle i å sette handlingens rytme. Akk, det var bare kjedelig. Og i denne forbindelse er det synd at denne spesielle musikalske tolkningen vil være den første videoen av "Betrothal in a Monastery", spilt inn i utlandet.

Du kan hjelpe prosjektet vårt: overfør et hvilket som helst beløp ved å bruke metoden nedenfor - gratis for å støtte nettstedet. Navnet eller kallenavnet til hver giver som ønsker å fylle ut «Kommentar»-feltet vil vises i «De støttet oss»-delen.

N.V. Ramazanova, M.G. Ivanova

Operaen Trolovelse i et kloster kalles en av Prokofjevs muntreste operaer. Hun kalles med rette solrik og kjærlig, munter og harmonisk, festlig og vittig. Disse karakteristikkene angår både det litterære innholdet i operaen og musikken. Librettoen ble skrevet av Sergei Prokofiev selv i samarbeid med Mira Mendelssohn basert på den komiske operaen Duenna av den britiske dramatikeren Richard Brinsley Sheridan (1751-1816). Sergey Sergeevich oversatte Engelsk tekst, diktene er komponert av Mira. Komponisten bemerket hennes rolle i å forberede teksten til operaen i et notat etter slutten av hovedteksten til operaen: " Poetiske tekster av Mira Mendelssohn, med unntak av sangene til munkene og Duenna, skrevet av meg. fellesforetak».

Ved å legge igjen et slikt notat undervurderte Prokofiev hans bidrag til arbeidet med teksten betydelig, noe som fremgår av operamaterialet som er tilgjengelig i biblioteket. Som et resultat av dette arbeidet fikk librettoen, i motsetning til originalkilden, større letthet, ynde, skarphet, hurtighet og en fullstendig følelse av improvisasjon. Opprinnelig hadde librettoen et annet navn. Institutt for manuskripter beholder hans tekst, skrevet av komponistens hånd, med overskriften: «Mendoza. Opera i 10 scener. I den endelige versjonen ble verket kjent som Trolovelse i et kloster, og antall malerier ble redusert til ni.

Når det gjelder musikk, hadde han med Prokofievs egne ord et valg: å fremheve enten den "komiske siden av verket" eller dets "lyrikk". Som et resultat sameksisterer både lyrikk og komedie organisk i operaen. I sine intervjuer ga komponisten forskjellige definisjoner av sjangeren til arbeidet hans. Han kalte operaen både lyrisk og lyrisk-komisk. Dessuten bør tegneserien, ifølge Prokofiev, ikke overdrives, "bule", bringes til buffoonery.

«Operaens musikk glitrer av humor og fengsler med sin melodiske skjønnhet. Med utømmelig fantasi, enkelt og naturlig, følger komponisten de livlige, fulle av morsomme overraskelser, utviklingen av intriger, skisserer lyriske helter med oppriktig sympati, "skrev MS Druskin om Duenna.

På den første siden av manuskriptet som inneholder Act 1 og 2 av operaen, satte Prokofjev datoen - 1940, og etter slutten av Act 4 skrev han: "Orkestreringen ble fullført 15. desember 1940 i Moskva."

På våren neste år på Teateret. K. S. Stanislavsky i Moskva øvde allerede. Imidlertid, etter starten av den store patriotiske krigen, viste fremføringen av operaen seg å være umulig. I 1943 ble den igjen tatt med i teatrets repertoarplan, men premieren fant aldri sted. Duenna ble satt opp først 3. november 1946, men ikke i Moskva, men i Leningrad på scenen til Opera- og Ballettteateret. S. M. Kirov. Forestillingen ble dirigert av Boris Emmanuilovich Khaikin (1904–1978).

Manuskriptet til operaen, oppbevart på russisk nasjonalbiblioteket, som den femte symfonien, er en klaver. Den ble skrevet med blekk, og Prokofiev laget markeringene til instrumenteringen med blyant. Dessuten, i prosessen med dette verket, indikerte komponisten ikke bare hvilke instrumenter som ville være involvert i forestillingen, men kom også med tillegg til det som allerede var skrevet. I tillegg tenkte Prokofiev noen musikalske konstruksjoner på nytt. Samtidig strøk han ikke ut det som var skrevet, men ringte rundt det med fargeblyanter og satte en lapp: "Endring nr ...". Selve notearkene med "endringer", forsynt med tilsvarende numre, ble plassert på slutten av manuskriptet etter tillegg.

En av klare eksempler- de fire første taktene i introduksjonen til operaen.

I "omarbeid nr. 10", angitt av forfatteren, endret han tonearten (erstattet C-dur med As-dur), gjorde teksturen mer mettet og det rytmiske mønsteret mer brøkdel. Prokofiev gjorde en liten endring selv i temponotasjonen. I stedet for "Moderato, ma con brio" skrev han "Moderato con brio".

I løpet av arbeidet korrigerte komponisten ikke bare den musikalske, men også den litterære teksten. Så i Antonios serenade strøk Prokofiev ut følgende tekstfragment fra første akt:

«La oss smelte sammen til ett vårt hjerte.
Vennligst kom hit
Vi er glade dager
Vi får ikke vite slutten

Over de utstrekede linjene skrev han:

Det var denne versjonen som ble inkludert i den endelige teksten til operaen. Basert på ovennevnte Prokofievs opptegnelse om skapelsen av dikt til operaen av Mira Mendelssohn, kan det antas at hun var forfatteren av den originale versjonen av serenade. Men i et av intervjuene hans, som svarte på en journalists spørsmål om han brukte teksten utarbeidet av Mira Mendelssohn, svarte komponisten: «Nei, jeg skrev librettoen selv.<...>. Prosa er lettere å synge enn poesi. Dette er min faste overbevisning. Bare i noen få episoder brukte jeg vers, men disse er "hvite vers" ”. Det følger av dette at begge de siterte versjonene ble komponert av Prokofiev selv, mens M. A. Mendelssohn tilsynelatende var forfatteren av den tredje, eller rettere sagt, den originale, foreløpige versjonen av Antonios serenade. Denne versjonen er i en annen lagringsenhet, hvor Prokofievs metriske skjemaer av poetiske tekster er samlet. Det er ingen linjer fra Antonios serenade gitt ovenfor i det hele tatt. Teksten er skrevet i jambisk tetrameter med vekslende tre-linjer og kuplettlinjer. Prokofjev skrev det om med blekk, og la deretter sine kommentarer i det med en blyant. Den første strofen av tre linjer ble formulert som følger:

"Månen har gått til natterunden
Riv av søvnbandasjen fra øynene dine
Jeg venter på Louise ved vinduet."

Ved siden av henne påpekte Prokofiev: Det er ikke bra at det er tre opprevne setninger. Vi trenger en for alle tre linjene". Også i tredje linje (" Jeg venter på Louise ved vinduet") han bemerket: " mye av". I den endelige versjonen har teksten endret seg dramatisk. Det jambiske tetrameteret er kun bevart i første linje. I resten viste antallet stavelser seg å være annerledes, og en anapest dukket opp ved siden av jambiske føttene. I tillegg ble Prokofievs ønsker realisert om å kombinere alle linjene i en setning og bli kvitt de mange "y".

"Månen ser ut av vinduet til deg
Og hun kommanderer
Riv av så snart som mulig
Fra dine sovende øyne
Søvnbandasje.

Den mye større rytmiske friheten som ble oppnådd takket være endringene som ble gjort i originalteksten til Antonios serenade, tillot Prokofiev å gi originalitet til musikalsk rytme og få melodisk frihet.

Antonios serenade fra operaen Trolovelse i et kloster:

Generelt er materialene til Trolovelse i et kloster, som ikke bare inkluderer klaveret med instrumenteringsmarkeringer, men også utkast, teksten til librettoen, planen til operaen med musikalske skisser, samt metriske skjemaer poetiske tekster gi et vell av muligheter for forskning kreativ prosess S. S. Prokofiev. Og selv om det for tiden er en alvorlig avhandling L. G. Danko, basert på disse materialene, kan mange flere finnes i arkivdokumentene viktige detaljer avsløre trekkene i komponistens verk.

Populær i kategorien: