Hovedmotivene til Bunins tekster. Lyrisk helt og hans verdensbilde
Var opprinnelig kjent som en poet. Nøyaktighet, unikhet - med disse egenskapene går inn i landskapstekstene, beveger det fremover. Nøyaktigheten til det poetiske ordet. Kritikere beundret enstemmig Bunins unike gave til å føle ordet, hans dyktighet innen språk. Mange eksakte epitet og sammenligninger ble trukket av dikteren fra verkene av folkekunst, både muntlig og skriftlig. K. Paustovsky satte stor pris på Bunin, og sa at hver av replikkene hans var like klare som en streng.
Det var to restriksjoner:
- forbud mot patos
- ikke noe hierarki
Tekstene hans er en samling av subtile tematiske fasetter. I Bunins diktning kan man skille slike tematiske fasetter som dikt om livet, om den jordiske tilværelsens glede, dikt om barndom og ungdom, om ensomhet, om lengsel. Det vil si at Bunin skrev om livet, om en person, om hva som berører en person. En av disse fasettene er dikt om naturens verden og menneskets verden. Dikt "Kveld" skrevet i stil med en klassisk sonett.
Landskapet er en prøvestein i skildringen av virkeligheten. Det er på dette området Bunin er spesielt sta mot symbolistene. For symbolisten er naturen råstoffet han bearbeider.
Symbolisten er skaperen av sitt landskap, som alltid er panorama rundt ham. Bunin er mer ydmyk og kysk: han ønsker å være en kontemplativ. Han trer ærbødig til side, og gjør alt for å gjenskape den virkeligheten han elsker mest objektivt. Mest av alt er han redd for på en eller annen måte utilsiktet å "gjenskape" det. Men symbolisten, som skildrer ikke verden, men i hovedsak seg selv, i hvert verk oppnår målet umiddelbart og fullstendig. Ved å begrense oppgaven utvider han mulighetene sine. Utvilsomt er Bunin-landskapet sannferdig, nøyaktig, levende og storslått på en måte som ingen symbolist noen gang har drømt om. Men fra Bunin krever mangfoldet av fenomener det samme mangfoldet av reproduksjoner, noe som ikke er gjennomførbart. Kvaliteten på Bunins rekreasjoner i seg selv fører ennå ikke til målet: det krever forsterkning med kvantitet, teoretisk sett, ubegrenset
Den ledende plassen i Bunins poesi er besatt av landskapstekster. I den reflekterte han tegnene på naturen i Oryol-regionen, som dikteren lidenskapelig elsket. Dikt om naturen er skrevet i milde, myke farger og ligner Levitans pittoreske landskap. Et levende eksempel på et verbalt landskap er et dikt "Russisk vår". Observasjon, troskap i overføring av lys, lukt, farge, diktet er bemerkelsesverdig "Høy hel måned er verdt ...". Bunins landskapstekster opprettholdes i tradisjonene til russiske klassikere ("Høst", " Høstlandskap"," I steppen ").
Bunins tidlige dikt er fulle av en følelse av gleden ved å være, deres enhet, sammensmelting med naturen. I et dikt "Smelte" harmonien mellom poeten og verden formidles.
Ekstern beskrivelse Bunins verk skiller seg ikke i lyse farger, men er mettet med internt innhold. Mennesket er ikke en observatør, en betrakter av naturen, men, med Tyutchevs ord, et "tenkende siv", en del av naturen.
Bunin tiltrekkes ikke av det statiske, stillheten i landskapet, men av den evige endringen av tilstand. Han vet hvordan han skal fange skjønnheten i et enkelt øyeblikk, selve overgangstilstanden.
Kjærlighet til naturen er uatskillelig knyttet til kjærlighet til moderlandet. Dette er ikke åpen, deklarativ patriotisme, men lyrisk farget, sølt i beskrivelsene av malerier innfødt natur følelse ("Motherland", "Motherland", "I steppen", syklusen "Rus").
I senere vers kommer et trekk som er karakteristisk for Bunins diktning tydelig frem: Denne lengselen etter skjønnhet, harmoni, som er mindre og mindre i livet rundt. Bildene av nattskumringen, melankolien fra høstsopp, tristheten til forlatte kirkegårder er konstant i dikt, hvis tema er ruinene av edle reir, døden av herregårdsgods.
Ikke bare naturen, men også eldgamle legender, myter, religiøse tradisjoner gir næring til Bunins poesi. I dem ser Bunin tidenes visdom, finner de grunnleggende prinsippene for hele menneskehetens åndelige liv. ("Solens tempel", "Saturn" ),
Bunins diktning har sterke filosofiske motiver. Ethvert bilde - hverdagslig, naturlig, psykologisk - er alltid inkludert i det universelle, i universet. Diktene er gjennomsyret av en følelse av overraskelse før evig fred og forstå det uunngåelige ved ens egen død (" Ensomhet", "Rhythm").
Bunins dikt er korte, konsise, de er lyriske miniatyrer. Poesien hans er behersket, som om «kald», men dette er en villedende «kulde». Snarere er det fraværet av patos, positurer som ytre uttrykker "sjelens patos"
9I. Bunins prosa fra 1890-1900-tallet. Kunstneriske trekk Bunin romaner. Objektskildring av Bunin.
Bunin er en unik kreativ personlighet i russisk litteraturs historie sent XIX- første halvdel av XX århundre. Hans strålende talent, dyktigheten til en poet og prosaforfatter, som har blitt en klassiker, forbløffet hans samtidige og erobrer oss som lever i dag. Ekte russisk er bevart i verkene hans litterært språk som nå er tapt.
En stor plass i Bunins verk er opptatt av verk om kjærlighet. Forfatteren har alltid vært bekymret for mysteriet med denne sterkeste menneskelige følelsen.
Jeg ser etter kombinasjoner i denne verden
Vakker og hemmelig, som en drøm.
Jeg elsker henne for lykken ved å slå sammen
I en kjærlighet med tidenes kjærlighet!
I. Bunin "Natt"
eksisterende ekte kjærlighet Bunin er sikker. Hun er ekte for ham, i alle manifestasjoner: både glad, gjensidig (som er ekstremt sjelden i Bunin), og udelt og destruktiv. Men uansett hva det er, så eksisterer det. Dessuten er hun for Bunin det eneste som er meningen med livet, dets drivkraft. Men hvordan kan du leve uten det viktigste i livet?
Det som er i deg, eksisterer tross alt.
Her døser du og i øynene
Så kjærlig myk vind blåser -
Hvordan er det ingen kjærlighet?
I. Bunin. "I landstolen, om natten, på balkongen ..."
Kjærlighet i bildet av Bunin er slående ikke bare av kraften til kunstnerisk skildring, men også av dens underordning til noen interne lover som er ukjente for mennesket. Sjelden bryter de gjennom til overflaten: de fleste vil ikke oppleve sine dødelige effekter før slutten av dagene. Et slikt bilde av kjærlighet gir uventet Bunins nøkterne, "nådeløse" talent en romantisk glød.
Bunins kjærlighetstekster er ikke store kvantitativt. Den reflekterer dikterens forvirrede tanker og følelser om kjærlighetens mysterium... Et av hovedmotivene til kjærlighetstekster er ensomhet, utilgjengelighet eller umulighet av lykke. For eksempel, i diktene "Hvor lys, hvor elegant våren er! ..", "Rolig utseende, som utseendet til en doe ...", "På en sen time var vi med henne i felten ..." , "Ensomhet", "Sorg over øyevipper, skinnende og svart ..." og etc.
Bunins kjærlighetstekster er lidenskapelige, sensuelle, mettet med en tørst etter kjærlighet og er alltid fulle av tragedier, uoppfylte forhåpninger, minner fra tidligere ungdom og forlatt kjærlighet.
I morgen går han opp igjen
Og igjen minn, ensomme,
Jeg vår, og første kjærlighet,
Og bildet ditt, søtt og fjernt ...
I. A. Bunin "Solnedgangen har ikke forsvunnet ennå ..."
Livets katastrofale natur, skjørheten i menneskelige relasjoner og selve eksistensen - alle disse favoritt-Bunin-temaene etter de gigantiske sosiale katastrofene som rystet Russland, ble fylt med en ny formidabel mening. Nærheten til kjærlighet og død, deres konjugering var åpenbare fakta for Bunin, de var aldri i tvil.
Jeg tar hånden din og ser på den lenge,
du løfter blikket fryktsomt i søt sløvhet:
i denne hånden er hele ditt vesen,
Jeg føler dere alle - sjel og kropp.
Hva mer trenger du? Er det mulig å bli lykkeligere?
Men den opprørske engelen, all storm og flamme,
Flyr over verden for å ødelegge med dødelig lidenskap,
Allerede suser over oss!
I. Bunin "Jeg tar hånden din ..."
Det har lenge vært og veldig riktig bemerket at kjærlighet i Bunins verk er tragisk. Forfatteren prøver å avdekke kjærlighetens mysterium og dødens mysterium, hvorfor de ofte kommer i kontakt i livet, hva er meningen med dette. Forfatteren svarer ikke på disse spørsmålene, men med sine arbeider gjør han det klart hva som står i det. viss betydning menneskelig jordeliv.
Som regel ser vi i Bunin to måter å utvikle seg på kjærlighetsforhold. Enten blir kjærlighetens lykke fulgt av avskjed eller død. Nærhet fører til separasjon, død, drap. Lykke kan ikke være evig.
Timer, den siste for dem! -
Sanddynene lyser lysere og lysere.
De er brudeparet
Vil de noen gang møtes igjen?
I. A. Bunin "Separasjon"
Eller i utgangspunktet er følelsen av kjærlighet ubesvart eller umulig av en eller annen grunn.
Du er saktmodig og ydmyk
Fulgte ham fra kronen.
Men du bøyde ansiktet ditt
Han så ikke ansiktet.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Du kan ikke engang gjemme deg
At du er en fremmed for ham ...
Du vil ikke glemme meg
Aldri noen sinne!
I. A. Bunin "Alien"
Bunins kjærlighet går ikke inn i familiekanalen, det er ikke tillatt lykkelig gift. Bunin frarøver heltene sine evig lykke, berøver dem fordi de blir vant til det, og vanen fører til tap av kjærlighet. Kjærlighet av vane kan ikke være bedre enn lynrask kjærlighet, men oppriktig. Men til tross for den korte varigheten, forblir kjærligheten fortsatt evig: den er evig i minnet nettopp fordi den er flyktig i livet.
"Love is beautiful" og "Love is doomed" - disse konseptene, endelig
etter å ha slått seg sammen, falt de sammen, og bar i dypet sorgen til emigranten Bunin.
Unntak er ekstremt sjeldne, men de forekommer. Og så blir finalen av historien enten ekteskapskronen:
Gullpil, stjerner
De vektede bøyene
Med den forlovede Alisafia
Går til Guds kirke.
I. Bunin "Alisafiya"
Eller en følelse av fullstendig altomfattende lykke:
Bare med deg er jeg lykkelig
Og ingen vil erstatte deg
Du alene kjenner og elsker meg,
Og man forstår - for hva!
I. A. Bunin "Stjernene om natten er ømmere om våren"
I. Bunins kjærlighetstekster har en rekke funksjoner. I den unngår forfatteren bevisst vakre fraser:
Jeg gikk inn i henne ved midnatt.
Hun sov, månen skinte
Inn vinduet hennes -- og tepper
Den tømte satengen lyste.
I. A. Bunin "Jeg dro til henne ved midnatt ..."
Bunins natur er ikke en bakgrunn, ikke en dekorasjon, men en av skuespillere, i kjærlighetstekster, i de fleste tilfeller, spiller hun rollen som en passiv observatør. Uansett hva som skjer, uansett situasjonen beskrevet av Bunin, beholder naturen i de fleste tilfeller et rolig uttrykk, som likevel er forskjellig i nyanser, fordi forfatteren overraskende nøyaktig formidler følelser, stemninger og opplevelser gjennom dem.
Forfatterens favorittårstid er våren. Bunin forbinder henne med en følelse av kjærlighet, hun symboliserer selv kjærlighet. Dessuten er kjærlighet helt annerledes: glad, gjensidig, "levende" kjærlighet (som for eksempel i diktet "Stjernene er ømmere om natten om våren ...", og kjærlighet som har gått forbi, nesten glemt, men fortsatt lagret i hjertets dyp:
Så lys, så elegant vår!
Se inn i øynene mine som du pleide
Og fortell meg: hvorfor er du trist?
Hvorfor er du så kjærlig?
Men du er stille, svak som en blomst ...
Åh hold kjeft! Jeg trenger ikke en tilståelse
Jeg kjente igjen dette farvelkjærtegn, -
Jeg er alene igjen!
I. A. Bunin "Hvor lys, hvor elegant vår ..."
Og kjærligheten, der avskjeden nettopp har funnet sted:
Og hun nikket vennlig til meg,
Vippet ansiktet hennes litt fra vinden
Og forsvant rundt hjørnet ... Var ...
Hun tilga meg og glemte.
I. A. Bunin
Merkelig nok, for Bunin er et visst tegn på kjærlighetens autentisitet, kan man si, umoral i kjærlighet, siden vanlig moral viser seg, som alt etablert av mennesker, å være et betinget opplegg som ikke passer inn i elementene i det naturlige. , lever livet.
De intime tekstene til I. A. Bunin er tragiske, de høres ut som en protest mot verdens ufullkommenhet.
Når han beskriver risikable detaljer knyttet til kroppen, når forfatteren må være upartisk for ikke å krysse den skjøre linjen som skiller kunst fra pornografi, bekymrer Bunin seg tvert imot for mye - til en spasme i halsen, til en lidenskapelig skjelving :
Hun la seg på ryggen
Nakne todelte bryster ...
Og stille, som vann i et kar,
Livet hennes var i en drøm.
I. Bunin "Jeg gikk inn i henne ved midnatt ..."
For Bunin er alt knyttet til sex rent og betydningsfullt, alt er innhyllet i mystikk og til og med hellighet.
Kjærlighet er et mystisk element som forvandler en persons liv, og gir skjebnen en unikhet på bakgrunn av vanlige hverdagshistorier som fyller hans jordiske tilværelse med en spesiell mening.
Ja, kjærlighet har mange ansikter og er ofte uforklarlig. Dette er en evig gåte, og hver leser av Bunins verk leter etter sine egne svar, og reflekterer over kjærlighetens hemmeligheter. Oppfatningen av denne følelsen er veldig personlig, og derfor vil noen behandle det som er avbildet i boken som en "vulgær historie", og noen vil bli sjokkert over kjærlighetens store gave, som, i likhet med talentet til en poet eller musiker, er ikke gitt til alle. Men én ting er sikkert: Bunins dikt, som forteller om det mest intime, vil ikke la leserne være likegyldige. Hver person vil i Bunins verk finne noe som stemmer overens med sine egne tanker og erfaringer, berøre kjærlighetens store mysterium.
Egen kreativ banevinner Nobel pris Bunin startet som poet. Han ble sterkt påvirket av slike diktere som Nikitin, Koltsov og delvis Nekrasov. De sang om russisk natur, landsbygda, poetiserte bondestanden, og i dette var de nær Bunin. Bunin ble ikke tiltrukket av eksperimenter, søket etter en ny teknikk for versifisering. Temaene i Bunins poesi er ikke veldig forskjellige. I bunn og grunn er dette dikt om naturen. Dikt på bondetema nesten fraværende, bortsett fra «Village Beggar», i midten av denne er bildet av en hjemløs gammel mann, torturert av fattigdom. Borgermotiver er også sjeldne ("Giordano Bruno", "Poeten", "Over the Grave of S. Ya. Nadson"). Den ledende plassen i Bunins poesi er besatt av landskapstekster. I den reflekterte han tegnene på naturen i Oryol-regionen, som dikteren lidenskapelig elsket. Dikt om naturen er skrevet i milde, myke farger og ligner Levitans pittoreske landskap. Et levende eksempel på et verbalt landskap er diktet "Russisk vår". Observasjon, troskap i overføring av lys, lukt, farge, diktet "En hel måned står høyt ..." er bemerkelsesverdig. Bunins landskapstekster opprettholdes i tradisjonene til russiske klassikere ("Høst", "Høstlandskap", "I Steppen"). Bunins tidlige dikt er fulle av en følelse av gleden ved å være, deres enhet, sammensmelting med naturen. I diktet "The Thaw" formidles harmonien mellom poeten og verden: Og, nytende i skjønnhet, Bare i den som puster mer fullstendig og bredere, vet jeg at alle levende ting i verden lever i samme kjærlighet med meg. Bunins eksterne beskrivelse skiller seg ikke ut i lyse farger, men er mettet med internt innhold. En person er ikke en observatør, en betrakter av naturen, men, med Tyutchevs ord, et "tenkende siv", en del av naturen: Nei, det er ikke landskapet som tiltrekker meg, det er ikke det grådige blikket som legger merke til fargene , Men det som skinner i disse fargene: Kjærlighet og gleden ved å være. Bunin tiltrekkes ikke av det statiske, stillheten i landskapet, men av den evige endringen av tilstand. Han vet hvordan han skal fange skjønnheten i et enkelt øyeblikk, selve overgangstilstanden. Dessuten, i dette eneste øyeblikket, ser poeten naturens evighet og uforgjengelighet ("Lynende lyn, som en drøm ...", diktet "Fallende blader"), Kjærlighet til naturen er uatskillelig knyttet til kjærlighet til moderlandet. Dette er ikke en åpen, deklarativ patriotisme, men en lyrisk farget følelse strømmet inn i beskrivelsene av bilder av innfødt natur ("Motherland", "Motherland", "I Steppen", syklusen "Rus"). I senere dikt kommer et trekk som er karakteristisk for Bunins diktning tydelig frem: ... i min glede er det alltid lengsel, i lengsel er det alltid en mystisk sødme. Denne lengselen etter skjønnhet, harmoni, som er mindre og mindre i livet rundt. Bildene av nattskumringen, melankolien til høstslaps, tristheten til forlatte kirkegårder er konstant i dikt, hvis tema er ruinene av edle reir, døden av herregårdsgods ("Og jeg drømte ...", "The verden var tom ... Jorden har avkjølt ...”). Ikke bare naturen, men også eldgamle legender, myter, religiøse tradisjoner gir næring til Bunins poesi. I dem ser Bunin tidenes visdom, finner de grunnleggende prinsippene for hele menneskehetens åndelige liv ("Solens tempel", "Saturn") Filosofiske motiver er sterke i Bunins poesi. Ethvert bilde - hverdagslig, naturlig, psykologisk - er alltid inkludert i det universelle, i universet. Diktene er gjennomsyret av en følelse av overraskelse over den evige verden og en forståelse av det uunngåelige ved ens egen død («Ensomhet», «Rytme»). Bunins dikt er korte, konsise, de er lyriske miniatyrer. Poesien hans er behersket, som om «kald», men dette er en villedende «kulde». Snarere er det fraværet av patos, positurer som ytre uttrykker «sjelens patos».
Fylden og gleden ved å være, tolket som «Bunins sensualitet», motsier ikke det kristne verdensbildet. Verden skapt av Gud er komplett, perfekt, kan ikke annet enn å glede en person og forårsake ham beundring. I.A. Bunin følte spesielt dypt og subtilt den "kjærlighetens forening" og "harmonien" som "Gud bandt hele verden, bestående av heterogene deler." «Kjærlighet og eksistensglede som en kristen dominant av I.A. Bunina tilbakeviser den utbredte doktrinen om buddhistisk innflytelse på grunnlaget for kunstnerens verdensbilde.
Motivet "søthet" er et av de rådende i lyrisk kreativitet poet, og tropene dannet av ordet "søthet" er de hyppigste i hans poetiske verk. «Sødhet» som smakskvalitet er en manifestasjon av I.A. Bunin. Søtme er imidlertid ikke relatert til smak. Søt hos I.A. Bunin kan være lukt, lyd, lys, navn, følelse, hukommelse. Følgelig blir søthet hovedkarakteristikken for en persons oppfatning av "Guds verden", ledemotivet i poesien hans: "Guds verden er søt igjen" ("De ble røyk, de ble høyere", 1917), "Guds verden er så søt". til hjertet" (1947), etc. . Overføringen av dette verdensbildet til hjertet av en person animerer ham, overfører ham fra kategorien enkel taktil sensualitet til åndelig nivå. Den naturlige verden I.A. Bunin oppfattet det ikke som en «fristelse». For ham er naturlig skjønnhet syndfri.
Spiritualisert blir «søthet» et kjennetegn ved det verdensbildet, som I.A. Bunin kalte «paradissensualitet». Mest av alt er det karakteristisk for kunstnerens natur og iboende i det lyriske emnet i poesien hans. I teologisk litteratur er begrepet «paradisets søthet» en stabil frase, og søtheten i «Guds verden» i kreativ arv I.A. Bunin skyldes «sporene» av paradis i verden og mennesket, som dikteren utrettelig leter etter.
Paradismotiver og relaterte bibelske fortellinger og bilder er inkludert i poesien til I.A. Bunin som den mest betydningsfulle i sitt bilde av verden.
Paradis finnes i mange dikt av I.A. Bunin ("Paradise Lost", "The Ancient Abode Opposite the Moon", etc.), får en dominerende posisjon i sitt kreative sinn og mottar samtidig forskjellig semantisk innhold. Helt fra begynnelsen i poesien til I.A. Bunin, et geografisk paradis dukker opp. Reiser i Det hellige land og en tur til Ceylon bidro til intensiveringen av søket etter et jordisk paradis på de stedene hvor han ifølge forskjellige legender var. Streber etter autentisitet, originalitet, I.A. Bunin leter etter bevis på nivå med naturlige symboler. Paradis oppfattes samtidig av I.A. Bunin som menneskehetens forfedres hjem felles for alle mennesker. I denne forbindelse får det "geografiske paradiset" i poesien hans de eksotiske trekkene til "paradiset" på Ceylon. Motivene til "forfedrenes jord", "rød leire", som Adam ble skapt fra, skjønnheten og søtheten i det jordiske livet blir vanlig. Samtidig ble det «tropiske paradiset» til I.A. Bunin aktualiserer fristelsens motiv, siden Ceylon oppfattes av ham som de himmelske stedene til Adam og Eva, hvor følelsen av livets konstante fristende kraft gjenspeiles. For I.A. Bunin, den sensuelt opplevde "geografien" er estetisk viktig. Vandring i «paradissteder» viser seg å være bevegelse både i rom og tid. Geografiske realiteter "huskes" av den poet-reisende, ettersom de allerede har blitt gjenstand for kunstnerisk utvikling i Bibelen. Autentisiteten til stedene rundt den lyriske fortelleren er hovedindikatoren på deres betydning, og nøyaktigheten i beskrivelsen av stien er en nødvendig betingelse for den poetiske refleksjon av virkeligheten.
Reise I.A. Bunin til kristendommens hellige steder, som han kalte en pilegrimsreise, bringer en kristologisk dimensjon til heltens søken etter "det tapte paradis". Måten det lyriske subjektet og fortelleren opplever hendelsene i Kristi jordiske liv er en syntese av kulturminnet, kunstnerens intuisjon og en spesiell poetisk gave. Som et resultat viser reisen "i Kristi fotspor" å være "ervervelsen" av Kristus i evangeliet for Bunin-faget. For I.A. Bunina Kristus er viktig som ekte vinner døden som erobreren av Satan. Kristus er realisert av ham som verdens evige vesen. Reiser til I.A. Bunin var både sensuelt erfarne og åndelig meningsfulle "retur" av Adam til "det tapte paradis".
Det hyppigste landskapsbildet av paradis i tråd med den bibelske og kulturelle tradisjonen til I.A. Bunin blir en hage, som symboliserer "evig og velduftende skjønnhet", som kan føles sanselig. I.A. Bunin beskriver sjelden en blomstrende hage som tilsvarer menneskelige ideer om paradis. Som regel skildrer dikteren en hage tidlig på våren eller sen høst. I motsetning til den klassiske tradisjonen, høst eller vårhage hos I.A. Bunina er oftest en "tom", "naken" hage. Trær eller luft i en slik hage gir en visuell effekt av et harmonisk helhetlig univers der en person føler «livets lykke». Hagen er det hyppigste "tegnet" på den kreative tilstanden til den lyriske helten - en spesiell følelse av frihet. Høst- eller vårhagen aktualiserer bildet av Adam og motivet om det "tapte paradiset" på nivå med en lyrisk helt, for hvem hans "himmelske sensualitet" blir "tilbakevendt paradis".
For I.A. Bunin, Russland blir "Paradise Lost" ("Paradise Lost", 1919). I dette diktet, som er skrevet i tradisjonene til det folkelige spirituelle verset "Lament of Adam", kan man tydelig se forfatterens holdning til det russiske folket, som befant seg i posisjonen å bli utvist fra paradiset, bukke under for fristelsen, den sosiale revolusjonen til menneskehetens forfedre. Det åndelige aspektet er spesielt viktig i dette diktet. Tilstedeværelsen av Adam og Kristus i det semantiske rommet til én tekst vitner om den nøyaktige etterfølgelsen til I.A. Bunin til posisjonen at Frelserens offer er kalt for å sone for forfedrenes arvesynd. Den siste bots-"bønnen" til de falne forfedre, som personifiserte det russiske folket, gjenspeiler dikterens profetiske ord om at menneskeheten er bestemt til å "vende tilbake" til Nasaret som "farens bolig" for hele den kristne verden ("På vei fra Nasaret") ”, 1912). Etter å ha overlevd "Russlands fall og menneskets fall", i dikt fra 1917-1923. I.A. Bunin trenger dypere inn i historiens kristne betydning.
I arbeidet til I.A. Bunin, det integrerte bibelske paradigmet om "det tapte paradis" er bevart i systemet av motiver og bilder som er karakteristiske for det. Det sanselig opplevde minnet om paradis, «overgrodd» med religiøse, kulturelle og landskapsmessige symboler, blir det dominerende trekk ved diktningen hans.
Bibelsk antropologi, som er tilstede i I.A. Bunin på nivået av bilder og motiver og nivået av universelle modeller av en person ("heltene" i poesien hans er Abraham, Isak, Jakob, Moses, Samson, Rachel, etc.), tillot ham å vise forskjellige fasetter av en person i hans personlige og åndelige manifestasjoner.
For I.A. Bunin, det mest interessante er det bibelske bildet av Adam. Det er relevant for I.A. Bunin i to aspekter.
I det antropologiske aspektet, mens man opprettholder grunnlaget for den bibelske betydningen, som representerer Adam som en person generelt, en eksil fra paradis, en stamfader, I.A. Bunin forlener sin Adam med en individuell forfatters karakteristikk - "en levende lidenskap" ("Satan til Gud", 1903-1906). I poesi forvandles den «levende lidenskapen» til Bunins Adam til kreativitet lyrisk helt for å huske paradis. Så, transformerer til en himmelsk holdning kreativ personlighet, får hans sanseopplevelser åndelige egenskaper. I tekstene til I.A. Bunin, en person opptrer i "rollen" som Adam, som beholdt den kreative evnen til å returnere det "tapte paradiset".
For poeten er Adam relevant i hovedstrømmen av kristen antropologi som en helhetlig og harmonisk person som på den ene siden har en gudelignende status (i Skaperens bilde og likhet), og på den andre siden er samnaturlig med den skapte verden ("fra jordens støv"). Det er disse egenskapene den lyriske helten får i sitt arbeid.
I sine arbeider har I.A. Bunin brukte ganske ofte bildene av Jesus Kristus, Guds mor, så vel som motivene til Apokalypsen. Spiritualiteten til I.A. Bunin er ikke begrenset bare til dem. I sine arbeider bruker han også bildene av Koranen, liturgiske bilder, apokryfer. Landskapet får mystiske trekk, spesielt bildet av stjernehimmelen. Et av de mest slående diktene, som legemliggjør det mystiske bildet og innholdet, er "Sirius":
Hvor er du, min elskede stjerne,
En krone av himmelsk skjønnhet?
Sjarm ubesvart
Snø og månehøyder?
Der ungdom er enkel, ren,
I kretsen av elskede og kjære,
Og det gamle huset, og harpiksgran
I hvite snøfonner under vinduet?
Blaze, lek med centicolor kraft,
uslukkelig stjerne,
Over min fjerne grav,
Glemt av Gud for alltid! .
Bildet av Sirius, "kronen av himmelsk skjønnhet", biplaner. Dette er på den ene siden den lyseste stjernen på den nordlige halvkule, lysets krone på den nordlige nattehimmelen, og på den annen side er det også en indikasjon på kronen på overjordisk, overnaturlig, himmelsk skjønnhet, den guddommelige ideell og standard for skjønnhet. Bildet, fra vårt ståsted, peker assosiativt på Jesus Kristus, som døde og sto opp igjen, og overvant den universelle vanære - synden og dens konsekvenser - døden. Det handler om Gud og evigheten at de to siste linjene, som i stor grad samler verkets innhold, inneholder bildet av graven: «Glemt av Gud for alltid».
I de to første strofene, som begynner med retoriske spørsmål, er det et tap, sannsynligvis uopprettelig, av en stjerne, av ungdom, lite hjemland, fedrelandet og til syvende og sist livet. I den tredje strofen, som innebærer en ellipse av betydelig betydning, skapes bildet av en "lang grav", det vil si at døden til en lyrisk helt er avbildet. Imidlertid er døden i "Sirius" et fullført faktum, og som det blir tydelig ved omlesning, antas det første øyeblikket av fremveksten av et lyrisk plot, og derfor antas en semantisk ellipse også før den første strofen.
Graven får et konkret tegn. Hun dukker opp foran oss forlatt, langt fra hjemlandet. I sin natur er Bunins bilde kosmisk, mystisk. Alle tre verdener av mystikk er til stede i den - de dødes verden, "underjordisk" ("grav"); dalens verden (langt grav - romlig, "jordisk" karakteristikk); til slutt, den himmelske verden er en flammende "uslukkelig stjerne" og Gud. I denne forbindelse ligger det lyriske plottet til dette diktet i den bokstavelige overvinnelsen av døden, i oppstigningen fra "helvete" gjennom den jordiske verden til den himmelske verden, lik det Jesus Kristus gjorde, som umiddelbart etter sin død steg ned til helvete, ødela den, gjenoppstod og steg opp til himmelen gjennom førti dager.
Ledemotivet til diktet av I.A. Bunin er oppstigningen av den lyriske helten fra "helvete", der alle mennesker, inkludert rettferdige i Det gamle testamente, var lokalisert, før Kristi verden kom og hans oppstandelse, gjennom å overvinne døden - oppstandelse til den himmelske verden med sin ånd, og ikke legemet.
I. Bunins oppmerksomhet tiltrekkes av verdens tilstand i øyeblikket av Guds åpenbaring, det overgangsmessige, mest avgjørende øyeblikket når spørsmålet om liv og død avgjøres. I tolkningen av I.A. Bunins tema for Apokalypsen avslører enormheten og triumfen av makt over en person med høyere makter, uforlignelig overlegen hans evner. Foran oss er en tilstand av verden som ikke lenger har seg selv:
Og det kommer en time: Månen er på sitt senit
Kom inn og still deg over meg
Skogen vil flomme med hvitt
Og de døde vil bære granitten
Og verden vil fryse - på vekt ....
I systemet med apokalyptiske motiver skildrer dikteren den helliges død:
Og den varme solen gjemte seg i skogene,
Og stjernepulveret ble hvitt.
Og han forsto, etter å ha nådd grensen,
Nummerert blir han veid på vektskålen.
Det er bare et pust i håret,
Her falt hjertet igjen og besvimte;
Hvordan skogen fryser, at kroppen blir kald på et øyeblikk,
Og avgrunnen på himmelen skinner av snø.
Gress i dugg. Sump med melkerøyk
Ligger i skogen. Han er på kne. Med Evig..
Apokalypsen i det kunstneriske bildet av I. Bunin demonstrerer verdensmaktens absolutte overlegenhet, Gud over mennesket.
Bunins verk er reflektert og uavhengig kunstnerisk forståelse begivenhetene i Frelserens jordiske liv og realitetene knyttet til dem, først og fremst Det hellige land.
Blant realitetene i Det hellige land, som Bunin gjentatte ganger kom tilbake til, inntar Jericho en spesiell plass. "Jeriko (i jødiske kilder Jericho) er en berømt by som lå innenfor Benjamins stamme. Den vanlige betydningen av ordet er følgende: duftende, duftende, men ifølge noen tolker betyr det en måned eller måne, som grunnleggerne av Jeriko kan ha forgudet.<…>Jeriko - byen med palmer og Jeriko-roser, som den var så kjent for, eksisterer nå nesten ikke.
Oppmerksomheten trekkes til de karakteristiske trekkene ved kulturelle assosiasjoner knyttet til Jeriko og det faktum at denne beskrivelsen var kjent for forfatteren selv og hadde en viss innflytelse på hans kunstverk.
Den dominerende stilen i verkene hans, som er fokusert på beskrivelse, er landskapet knyttet til en komplekst organisert kunstnerisk tid virker. Bunins lyriske landskap, som legemliggjør bildet av Det hellige land, er symbolsk. Den inneholder direkte referanser til de store begivenhetene som fant sted her og til Bibelen som formidler deres hellige betydning. I følge dikteren ("Josafats dal"), "På de harde bakkene steinheller / Stå med den åpne 1. Mosebok" .
Diktet "Jeriko" (1908) er fylt med landskapsdetaljer, noen ganger uventet i utviklingen av en uvanlig ansvarlig og rik på tradisjoner litterært tema. Verket åpner med følgende linje: "Glidende, flytende lys av grønne fluer" .
I neste strofe trekker dikteren noe veldig langt fra forventningene til frelse og liv knyttet til Det hellige land - Dødehavet: "Varmt og tåkete over Dødehavet".
Landskapet er ikke bare ikke behagelig, men sløvt, nesten undertrykkende:
Og en vag bulder, skjelvende, tryller frem øret.
Det er murringen av padder. Det fortsetter nådeløst
Ringer, plager...
Men midnattstiden er døv.
I samsvar med eksisterende beskrivelser og personlige inntrykk av I.A. Bunin tegner Jeriko ikke som en "by av palmetrær" og Jeriko-roser. Bildet hans er dominert av bilder av øde og villskap, hvor det så ut til å være en påminnelse om at de viktigste hendelsene fant sted her, og reddet mennesket til i dag:
På bunnen av sløvhet. Kvalmelig og søtt
Mimosas lukter. Sukkerrør
Det brenner av fluer ... Og feberen er i dvale,
Under paddens delirium, kaster det bleke ansiktet tilbake " .
De siterte siste linjene i diktet inneholder personifiseringen feber, som oversetter verket til en annen - folklore, fabelaktig, mytopoetisk plan.
I Jeriko introduseres feber som bilde i siste episode, nøkkelen til verket. Faktisk, feber som personifisering inkluderer den semantisk hele det tidligere dystre landskapet, dets ytre, synlige og oppfattede side. Bildet av den forlatte oldtidsbyen er ikke lenger slående med ødeleggelser, men med et merkelig, uventet, kanskje urent og upassende liv der – og samtidig ikke blottet for en slags hemmelig sjarm – liv. Takket være slike detaljer viser landskapet i diktet "Jeriko" seg å være transformert, og har ytterligere semantiske plan. En slik transformasjon, en semantisk transformasjon av landskapet understrekes av ordstillingen. Detaljene som er viktige for tolkningen, finnes vanligvis på slutten av en setning eller setning. I hver av de tre første strofene er den forsterket av orddeling. Derfor, hvis den første linjen som er sitert bare inneholder en svak hentydning til lys ("fluenes ild"), blir den i neste setning, understreket av overføringen, mye mer spesifikk: "sultry og tåkete fra lyset fra stjerner."
Den bibelske hentydningen i tredje linje levner ingen tvil om den spesielle karakteren av landskapets symbolikk. Overføring med semantiske funksjoner brukes igjen. Den nye semantiske planen, som vises så levende i diktet for første gang, i tillegg til orddeling og plasseringen av slutten av setningen, forsterkes også av skilletegnet - bindestrek: "Sanden i det fjerne er som manna".
I bibelske kilder er manna "brød sendt av Gud til israelittene i ørkenen under deres 40 år lange reise", Skaperens synlige bekymring for frelsen og utfrielsen av sitt folk i et vanskelig øyeblikk for dem. I lys av det foregående er betydningen av den siste linjen i den første strofen: "Og en vag rumling, skjelvende, fremkaller hørsel" endrer seg.
Dette er ikke lenger bare en detalj av et alarmerende, dystert landskap. Den "vage rumlen" og dens trolldom er snarere en indikasjon på et annet, overnaturlig, rensende, guddommelig prinsipp.
Imidlertid har I.A. Bunin peker ikke bare på Gud gjennom detaljene i landskapet. På en poetisk måte formidler han hovedideen til Den hellige skrift og realiserer Skaperens plan for menneskehetens frelse. Så, etter 2. Mosebok (1. strofe), som formidler den synlige, romlige veien til folket gjennom ørkenen til utfrielse fra slaveri og ekte tjeneste, gir dikteren en annen grunnleggende betydningsfull hentydning. Han skaper bildet av den siste profeten i Det gamle testamente og den første profeten i Det nye testamente, døperen Johannes - den største av menneskene født av kvinner, og forbinder begge testamentene:
Det er murringen av padder.<…>
Gi akt på dem, kanskje bare Ånden
Blant steinene i Johannes ørken" .
På grunn av den poetiske syntaksens særegenheter har I.A. Bunin skaper et veldig tvetydig bilde. Ånden mottar sin ultimate konkretisering i Guds-menneskets bilde.
Poeten introduserer ikke bare en ny hentydning, men laster også semantisk i tillegg eller, i samsvar med den mystiske komponenten i det lyriske plottet og den særegne åndelige oppstigningen til den lyriske helten, klargjør bildene-detaljene i landskapet som allerede er skapt av ham - stjerner, oppfattet i 1. strofe som en engstelig hentydning til det overjordiske:
Der, mellom stjernene, svartner en skarp topp
Postfjellene. Litt flimrende lampe" .
Nøkkelantydningen for verket - Fastefesten, som minner om Frelserens førti-dagers faste og fristelsene som han overvant, understrekes av overføringen. Imidlertid, som i en rekke prosaverk (" Lett pust”, “The Gentleman from San Francisco”), er den faktisk skjult og danner verkets semantikk på en slik måte at den oppmerksomme leser har mulighet til fritt å slutte seg til bildet av Mysteriet og Evigheten, samt diktets sanne innhold.
Med hensyn til å følge Bibelen og den forsynsmessige vei til menneskehetens frelse, som gjenspeiles i teksten, har I.A. Bunin tar det neste nødvendige skrittet. Fra Frelserens departement går han poetisk over til sin kirke, hvis overhode han var og forblir. Dette skjer gjennom landskapet, eller rettere sagt gjennom dets spesielle indre form. Kontrasten mellom lys og mørke ("det blir svart mellom stjernene") finner sin oppløsning i et bilde som har en liturgisk karakter - "Lampen lyser litt". Sett "mellom stjernene", minner toppen av fastetiden poeten om en brennende lampe, et tegn på kontinuerlig bønn og uopphørlig åndelig våkenhet. Samtidig er en brennende lampe en av de viktige og nødvendige egenskapene til et tempel (eller et hus som en analog av et tempel), som er en indikasjon på den uopphørlige tjenesten til Kristi kirke, som Gud grunnla ved sin jordisk tjeneste og spesielt å overvinne Satans fristelser på fastefjellet (det første trinnet faktisk tjeneste).
I en slik kontekst av et lyrisk plot, som har en klart uttrykt mysterieplan, blir det siterte siste kvadet oppfattet på en annen måte. Det oppfattes ikke som et bilde på triumf av øde, av "lavt" liv, men som sakramentet for inkarnasjonen og frelsen, som krever kjærlighet og oppmerksomhet til seg selv.
Det er landskapet, ifølge I.A. Bunin, lar deg assosiativt knytte Rachels tid (fjern antikken, nesten evigheten) og den kunstneriske nåtiden. Navnet Rachel er et av dem som forener temaet kjærlighet og det hellige land i Bunins verk, samtidig som det gir en uventet, dypt personlig og unik opplevelse av ektheten til den hellige historie:
«Jeg nærmer meg forsiktig i skumringen
Og med beven kysser jeg krittet og støvet
På denne steinen, konveks og hvit ...
De søteste av jordiske ord! Rachel!("Rakels grav").
Et lite, men semantisk rikt verk av I.A. Bunin har også en dypere plan. Hovedtemaet er overvinnelsen av døden og evig liv. Dette er allerede nevnt i første setning: «Som et tegn på troen på det evige liv, i oppstandelsen fra de døde, i østen i gammel tid la de Jerikos rose i kisten, i graven». Temaet for en slik skala løses av forfatteren ikke bare lyrisk, men basert på teknikkene til det poetiske i prosa.
I.A. Bunin la ikke vekt på hans religiøsitet. Han levde, absorberte systemet med religiøse verdier, følte sitt blodforhold til det jordiske og det guddommelige, som fant fullt og tilstrekkelig uttrykk i hans arbeid.
Bunins diktning er et unikt fenomen fra kulturtiden ved overgangen til 1800- og 1900-tallet, som i stor grad reflekterte og, i samsvar med karakteristikkene ved den enkelte forfatters stil, unikt brøt den. karaktertrekk. Poeten oppfatter og forstår bibelske bilder og motiver på en ny måte, fra posisjonen til en person som levde på 1900-tallet.
Portrettbilder i verkene til I.A. Bunin er ikke bare en beskrivelse av utseendet som kjennetegner helten fra alle kanter, ikke bare en refleksjon av hans indre verden, men også resultatet av å jobbe med seg selv, hans indre verden. Derfor er aktiv bruk av ikonmalende bilder og plott i arbeidet til I.A. Bunin er ganske logisk (dikt: "Mother", "New Temple", "Rachel's Tomb", "Jerusalem", "Sabaoth", "Michael", "Flight to Egypt", "Kupala's Eve", etc.). Bildet av jomfruen på denne listen har en spesiell plass.
I.A. Bunin introduserer direkte eller indirekte, ved hjelp av den assosiative serien, bildet av skytshelgen, hele verdens mor, som ga menneskeheten Frelseren og frelse, visdom og håp. Poeten tror på guddommelig medfølelse med mennesket på hans vanskelige livsvei.
Bildene som dikteren lager er ikke erklært som bibelske verken i tittelen eller handlingen i verket. Imidlertid legemliggjør forfatteren dem på en slik måte at sammenhengen mellom det kunstneriske innholdet og Den hellige skrift blir åpenbar. Så i diktet "Mor" (1893) dukker leseren opp natt bilde snøstorm, tapt i steppegården, dødt hus, bildet av en mor som vugger et barn i armene:
Og dager og netter til morgenen
Stormene raste i steppen,
Og milepælene var dekket med snø,
Og de brakte gårdene.
De brøt seg inn i det døde huset -
Og glasset i rammene raslet,
Og snøen er tørr i den eldgamle hallen
Sirkel i nattens skumring.
Men det var en ild - ikke slukket,
Lyst i annekset om natten,
Og mor gikk dit hele natten,
Øynene lukkes ikke før morgengry.
Hun er et flimrende stearinlys
Dekket med en gammel bok
Og legger barnet til skulderen,
Alle sang og gikk... .
Hverdagsskisse, som er overgrodd med symbolske detaljer, blir i diktsammenheng til et generalisert filosofisk bilde av universet. I den blir mors medfølelse for barnet sitt formidlet som Guds mors forbønn for hele menneskeslekten, fanget i en endeløs livsstorm:
Når er stormen i et vilt rush
En plutselig storm kom inn, -
Det virket for henne som om huset skalv,
Kalt etter hjelp i steppen..
En beskrivelse av en snøstorm, et dødt hus, en gråtende mor med et barn i armene, prøver å holde ilden av et stearinlys og en gammel bok - alle disse motivene er kombinert til et dramatisk plot som er så generalisert som mulig, formidler et bilde av verden og bestemmer en persons plass i denne verden.
Temaet for en global katastrofe, global frykt for dødstrusselen, for en universell snøstorm og Guds mors moderlige forbønn for alle levende mennesker presenteres i slike dikt av I.A. Bunin som "Mother" (1893), "Kupala's Eve" (1903), "Escape to Egypt" (1915) og andre. evangeliehistorier og ikonmaleri reflekterer forfatteren dermed ikke så mye de epokale apokalyptiske stemningene, men legger heller vekt på troen på frelse og guddommelig beskyttelse. Poeten understreker at Guds mor, som beskytter og redder babyen, redder verden.
Det bør bemerkes den spesielle rollen til anafora og prikker, som sammen med mange imperfektive verb ("raset", "feid", "båret", "forhastet" etc.) skape et ubegrenset tidsrom i verket: akkurat som endringen av dag og natt ("både dager og netter") er uendelig, så er livets storm, så sant og pålitelig er det "flimrende stearinlyset" i det , som gir tro og håp om beskyttelse og beskyttelse i denne dystre, grå verden. Veiledende er det faktum at i diktteksten brukes verbet «skjermet», som I.A. Bunin understreker Guds mors utvilsomme, absolutte forbønn. Derav den innasjonale opposisjonen: den bevisste anaforen i den første strofen (som understreker og som om å gjenta vindens hyling) blir plutselig avbrutt av den motstridende foreningen "men" og den bibelske vendingen "men det var ild - ikke slukke ..." (Sammenlign med evangeliets tekst: Og lyset skinner i mørket, og mørket omfavnet ham ikke (Joh 1:5)).
Det virker for oss som bilder, hus, bøker og lys har en spesiell betydning i sammenheng med diktteksten. Selvfølgelig er et stearinlys et symbol på tro, en "gammel bok" har en gjennomsiktig hentydning til Book of Books, og bildet av et hus er assosiert med å forstå menneskets sjel. Et stearinlys kan redde dette huset - tro på guddommelig medfølelse.
Det er bemerkelsesverdig at den strofiske utformingen av teksten bærer en spesiell følelsesmessig belastning. Diktet består av tre strofer. Det er 8 linjer i de to første strofene, 13 i den siste. Den femlinjers siste strofen, der betongen vokser til størrelsen på det universelle, får en filosofisk betydning og utvikler seg til hele diktets klimaks.
Når er stormen i et vilt rush
Det vokste plutselig opp, -
Det virket for henne som om huset skalv,
At noen er et svakt, fjernt rop
Kalt etter hjelp i steppen.
Den dramatiske dynamikken i diktet, som formidles gjennom beskrivelsen av landskapet, er rettet mot å skape et poetisk ikonmalende bilde. Selve bildet er gitt i de siste 4 linjene i diktet, der bildet av jomfruen med babyen i armene blir tydelig. Derfor får tittelen på diktet en generalisert symbolsk betydning – en mor som forbeder for alle mennesker som befinner seg i en vanskelig livssituasjon og trenger medfølelse og hjelp. Bildet, utarbeidet av diktets dramatiske handling, er gitt både som et resultat av verket, og som en malerisk bekreftelse på det som ble sagt, og som en oppdagelse, som en innsikt, som et fyrtårn nødvendig for frelse. Dynamikken i diktet er erstattet av en liten beskrivelse av portrettet av en mor med en baby i armene. Bildet formidles gjennom appellen av øynene til moren og babyen til leseren. Og dette blir nok til at portrettet blir til et ikonmalende ansikt:
Og til morgenen mer enn en gang med tårer
De trette øynene hennes lyste
Og gutten grøsset, så
Store mørke øyne... .
Dermed viser det episke plottet i diktet, kombinert med en skisse av landskapet, en rekke symbolske detaljer og bilder, spesielle intonasjonssyntaktiske konstruksjoner og vendinger, å være et skapelsesmiddel ikke bare for å lage et portrett av heltinnen , men også for å gjenskape og "revitalisere" det ikonmalende bildet som formidles i bevegelse. .
I diktet "Mother" avslører I.A. Bunin ikke bare temaet for apokalypsen og Jomfruens forbønn for menneskeheten. Ved å forvandle et dramatisk lyrisk plott til et pittoresk portrettbilde, gjenskaper forfatteren et ikonmalende plot, og dermed blir et spesifikt lyrisk bilde av en kvinne til et bilde av Guds mor, forbønnen til tapte og tapte mennesker. Dermed forvandles en konkret hverdagslig plotkonflikt til en portrettskisse, og så vokser den ved hjelp av et magisk kunstnerisk ord til maksimal grad av generalisering og symbolsk tolkning.
Tegn på sjangeren bønn dukker opp i de tidlige, ungdommelige diktene til I.A. Bunin "Under orgelet lengter sjelen ..." (1889), "I kirken" (1889), "Trinity" (1893), etc. Bønneappell til Kristus korrelerer først og fremst med den estetiske opplevelsen av det majestetiske, mystiske rommet av templet. Billedserien av disse bønnene er basert på symbolske generaliseringer om personlig eksistens i verden, om tilstedeværelsen av Væren i det jordiske og forgjengelige. Kristi "korspine", fanget i korsfestelsen, viser seg å være involvert i den lyriske opplevelsen av sosial litenhet, fattigdommen i menneskelivet:
Å gode og sørgelige! Budi
Barmhjertig mot jorden!
Magre, fattige, elendige mennesker
Både på godt og ondt! .
Her ser vi at direkte bønnappeller kombineres med en dyp refleksjon over bønn, der den spørrende, søkende ånden i det lyriske «jeg» kommer til uttrykk. Gjennom en religiøs opplevelse søker helten å helliggjøre hjertets bevegelser, som er ubeskrivelige i vanlig menneskelig språk. ("Det er hellige lyder i hjertet, - // Gi dem en tunge!"), for i den begrensede jordiske verden å finne den varige gleden til Gud som erobret døden og gjennom dette å føle det naturlige kosmos som et tempel ikke laget av hender: «Naturens livgivende salme // flyter til himmelen // I det er ditt tempel ikke laget av hender, // ditt store tempel!»..
I diktet «Treenighet», hvor den bedende følelsen er ikledd landskapsbilder, bilder av bondearbeid og høytider, avslører kirkelivets og vesens mystikk folkesjelens innerste dybde og livgivende røtter, som her blir temaet. av lyrisk erfaring:
Du er nå fra de arbeidssåede feltene
Han brakte hit enkle tilbud som gaver:
Kranser av unge bjørkegrener,
Sorg, et stille sukk, bønn - og ydmykhet ....
En slik ungdommelig entusiastisk innføring i bønneopplevelsen brukes også i senere dikt av I.A. Bunin. Det er assosiert med bildet av barndommen - som en tid med fullstendig fellesskap med Gud, som er vanskelig å oppnå i de påfølgende årene.
I diktet "En tidlig daggry er frisk i april ..." (1907), i en lyrisk appell til Skaperen, er et symbolsk evangelisk bilde av kvinnelige og spedbarns sjelers bevegelse mot et gledelig møte med Kirkens sakrament avbildet:
Godta, Herre, glade mødre,
Åpne templet med den skinnende tronen... .
I det selvbiografiske diktet "Michael" (1919) blir vi presentert for et bemerkelsesverdig eksempel på bønn, uttrykt i en barnslig følelse av eksistensen av Guds tempel, flyten av gudstjenester og penetrasjonen barnets øyne i bildet av en formidabel erkeengel, som personifiserer "ånden av sinne, gjengjeldelse, straff." Her er bildesystemet basert på den assosiative enheten til de objektive og mystiske planene, den direkte direkteheten av barnas oppfatninger og dybden av den påfølgende refleksjonen av det lyriske "jeget" om mysteriet om storheten og alvorligheten til engleverdenen:
Baby, jeg tenkte på Gud
Og jeg så bare krøller til skuldrene,
Ja, store brune ben,
Ja, romersk rustning og et sverd ...
Ånden av sinne, gjengjeldelse, straff!
Jeg husker deg Michael
Og dette tempelet, mørkt og gammelt,
Hvor fanget du hjertet mitt!.
I.A. Bunin, den bønnfulle orienteringen til lyrisk erfaring avsløres også gjennom en appell til naturlig vesen. I diktet «In the Garden of Getsemane» (1894) er bønnen rettet til «De sørgendes Herre» ført på vegne av naturen. I den polyfoniske bønnestrukturen til tornen - den fremtidige "pinekronen"; "sypress", som er bestemt til å bli materialet for korset; vinden, som lengter etter å lindre Frelserens lidelser med «aromas kjærtegn» og «kunngjøre» hans lære «fra øst til solnedgang», åpenbares den mystiske enheten i det naturlige universet. I stil med denne poetiske bønnen, smeltet ekko av gammel tradisjon og en levende, direkte appell til Kristus, hvis bilde vises gjennom prisme av psykologiske detaljer. Elementene i beskrivelsen og den lyriske monologen formidlet av landskapsbilder viser seg å være i dyp gjensidig penetrasjon:
Men igjen bøyde han seg i angst,
Men igjen sørget han i sjelen -
Og den milde vinden
Brynet hans i stillhet rørte ....
Gjennom en ensom dialog med naturlig uendelighet går Bunins helt opp til personlig bønnkommunikasjon med Skaperen - som for eksempel i diktet "For alle dere, Herre, jeg takker Dem ..." (1901), der den figurative bakgrunnen av naturlig og mentale liv beskriver den transcendentale skjønnheten og mystikken til denne bønnedialog-rosen, kombinert med en lyrisk bekjennelse:
Og jeg er fornøyd med en trist skjebne
Og det er en søt glede i sinnet,
At jeg er alene i stille kontemplasjon,
At jeg er fremmed for alle og jeg sier – med deg..
Oppdagelsen av universets avgrunn i prosessen med bønn appell til Gud forekommer også i en rekke andre dikt, som på forskjellige måter fører det lyriske "jeg" til åndelig fornyelse. I diktet "Oh the joy of colors!..." (1917) lar forståelse gjennom bønn av englenes tilstedeværelse i det menneskelige univers deg overvinne åndelig forvirring, "vende tilbake til det tapte paradis ... sløvhet og drømmer." Den sene lyriske miniatyren "Og igjen er havoverflaten blek ..." skildrer en forbløffet og entusiastisk bønn takk til Skaperen, realisert som et resultat av alt levd - "for alt i denne verden // Du ga meg å se og elske ..." . Uttrykket for hellig liturgisk vokabular i diktet "En stjerne skjelver i universet..." (1917) (en stjerne som et "edelt" kar som flyter over av fuktighet) understreker den poetiske opplevelsens kosmisme. Faktisk utfolder bønnen, gjennomsyret av en følelse av den mystiske predestinasjonen til den individuelle menneskelige eksistensen, seg her i spørsmålet rettet til Gud: "Hvorfor, Herre, over verden // Du reiste mitt vesen?".
I diktet «Kupalaaften» (1903) ser vi involveringen av den individuelle bønneopplevelsen til den eldgamle folkereligiøse tradisjonen. Her tegnes et mystisk bilde av verden, som vises i hypostasen til tempelrommet, naturen ("solnedgangens gyldne ikonostase"), i midten av dette bildet av Guds mor samler "Guds urter". Høydepunktet her er hennes intime fellesskap med Sønnen, hvis betydning ligger i å be om triumfen i den menneskelige kjærlighetens verden over Dødens krefter. Dermed utvides de figurative horisontene til sjangeren poetisk bønn, og kombinerer eksistensen av det lyriske "jeget" med de eldgamle arketypiske lagene til den folkemystiske ideen om fjellverdenen.
Følelsen av uendelighet, som dominerer den poetiske bønnen til I.A. Bunin, bidro til exit religiøs følelse i overkulturelle, overkonfesjonelle sfærer. I sjangeren under vurdering, refererer dikteren ofte til orientalske motiver, og bryter lyrisk bildene og plottene i Koranen. Dermed er diktene «Al-Qadrs natt» (1903) og «Sacred Ashes» (1903-1906) basert på forståelsen av den muslimske tradisjonen om Gabriel – den «hellige pilgrim», Guds sendebud til mennesker. Åndeliggjøringen av det "jordiske støvet" utført av Gabriel blir for dikteren et bilde på den ubegripelige kontakten mellom den skadede jordiske verden og guddommelig barmhjertighet. De høytidelige odiske bildene av de hellige tekstene ("Den store tronen", "Diamantelven"), allegoriene som brukes i dem, går organisk inn i den figurative-emosjonelle sfæren til Bunins poetiske bønn. I diktet "Solen synker ..." (1905), basert på motivene til Koranen, som bærer bildet av den mystiske "teksten" til himmellegemenes verden, den barnslig kunstløse umiddelbarheten og poesien til appellen til den evige , som strømmer fra leppene til enkle "ørkenens hyrder", synges. Figurativ parallellisme uttrykte dialektikken til bønnens avgjørende energi og en angrende ånd som en uunnværlig betingelse for dens fylde:
La oss smuldre i støvet foran deg,
Som en bølge på strandkanten.
Ivan Alekseevich brukte mye tid på å lese litteraturen om utenlandsk og innenlandske forfattere, hvis arbeid inspirerte den unge dikteren, som lette etter sin egen stil i dette håndverket. Han likte virkelig poetiske verk Nekrasov, Koltsov og Nikitin. I arbeidet til disse forfatterne ble bondestanden åpenlyst poetisert, noe som var veldig nært Bunin i ånden.
Allerede i den første kreative verk den store forfatteren og poeten, den originale måten, den unike skrivestilen og spennende emner som tiltrekker leseren var synlige. Tekstene hans var smarte og rolige, sammenlignbare med den oppriktige samtalen til kjære. Diktene til Ivan Alekseevich reflekterte den rike og subtile indre verdenen til den unge forfatteren.
Kritikere beundret kunstnerskapet og den høye teknikken som ble sett i Bunins lyriske verk. Poeten kjente hvert ord og formidlet sin tanke på en vakker måte, mesterlig finpusset hvert fragment av et poetisk verk.
De viktigste lyriske motivene til Ivan Alekseevich Bunin
Poesien til Ivan Alekseevich kan ikke skryte av en spesiell variasjon. Men dikteren trengte ikke dette. De fleste av diktene hans har temaer knyttet til naturen. Noen kreasjoner er dedikert til bondelivet og borgerlige motiver. En stor plass ble gitt til temaet kjærlighet og relasjoner.Det ledende stedet er godt synlige landskapstekster, skrevet i duse og milde farger. Poeten var veldig glad i Oryol-territoriet, han var glad naturskjønn utsikt naturlig natur, derfor er det i mange av Bunins dikt en smigrende beskrivelse av disse fantastiske stedene.
Bunin observerte tydelig tradisjonen med russiske klassikere, som kan sees i det lyse og rike diktet "Høstlandskap":
Høsten har kommet igjen
Og bare jeg vil lytte til henne
Bladene faller stille
Stryker den fuktige jorden.
Høsten har kommet igjen
Blek solnedgang grå
En blå blomst
Solen ber om en ond ...
Vind med en matt fløyte
I grenene høres det kjedelig ut,
Regnet gjemmer seg et sted
Gjemte seg som en sil blåste.
Folk brenner bål
Blader som raker i hauger,
Og vinden tar seg opp
Tykke skyer på himmelen...
Solen brøt gjennom et øyeblikk
Varmer sjelen min igjen
Som om for alltid farvel -
Det er trist å høre på naturen...
Og i diktet "En fullmåne står høyt", formidlet poeten harmonisk observasjon og troskap til favorittemnet sitt:
I himmelen over det tåkede landet,
Det bleke lyset fra engsølvene,
Fylt med hvit tåke.
I den hvite disen, i de brede engene,
På øde elvebredder
Kun svart tørket siv
Ja, du kan skille toppen av pilene.
Og elven i bredden er knapt synlig ...
Et sted nynner en mølle døvt...
Landsbyen sover... Natten er stille og blek,
Når man leser dette storslåtte diktet, høres et spesielt motiv, og selve verket høres ut som en rolig og behagelig melodi. Slike mesterverk ser ut til å smelte sammen leserens bevissthet med ekte natur, og man føler en edel gjenforening og vanvittig glede over å være...
I diktet "The Thaw" er det en spesiell metning av det indre innholdet, som formidler den store dikterens urokkelige harmoni med den vakre naturen i omverdenen.
Ivan Alekseevich ble alltid tiltrukket av landskapsstivhet og overgangstilstanden fra en statisk tilstand til en annen. Han var i stand til å fange individuelle øyeblikk av disse endringene og formidlet tydelig det han så i sin lyriske poesi.
Kjærlighet til naturen var nært sammenvevd med en øm følelse og dyp respekt for hjemlandet. Bunin skrev flere dikt om patriotiske temaer, farget med lyrisk glorifisering av russisk natur.
I fjor livet tilbrakte den store russiske forfatteren og poeten Ivan Alekseevich Bunin i Frankrike. Lengselen etter hjemlandet var tydelig synlig i diktene hans, skrevet langt fra hjemlandet.
Poeten skrev også om andre emner, men det er få slike verk, men de tiltrekker seg også leseren med sin uvanlighet. handling. Poesi basert på religiøse tradisjoner, myter og eldgamle legender er veldig interessant.
Seks gyldne marmorsøyler,
Grenseløs grønn dal
Libanon i snø og himmelblå skråning.
Jeg så Nilen og den gigantiske sfinksen,
Jeg så pyramidene: du er sterkere
Vakrere, antediluvian ruin!
Det er blokker med gul-askesteiner,
Glemte graver i havet
Naken sand. Her er ungdommens glede.
Patriarkalske-kongelige stoffer -
Snø og stein langsgående rader -
De ligger som brokete fortellinger i Libanon.
Under det er enger, grønne hager
Og søt som en kjølig fjell,
Støyen fra raskt malakittvann.
Under den er parkeringsplassen til den første nomaden.
Og la det være glemt og tomt:
Kolonnaden skinner som en udødelig sol.
Dens porter fører til den salige verden.
Filosofiske tekster av den store russiske poeten
Den viktigste kreative egenskapen til Ivan Alekseevich Bunin er allsidighet, fordi han viste seg perfekt ikke bare som en talentfull poet og forfatter. Han var en dyktig prosaforfatter og en utmerket oversetter. Verkene hans er strålende og grandiose, og det er grunnen til at den berømte realisten fikk massiv popularitet over hele verden!Hvordan kunne en russisk forfatter mestre formen til klassiske vers så manøvrerbart? Mange eksperter mener at disse prestasjonene ble oppnådd takket være profesjonaliteten til oversetteren. Den eksepsjonelle dyktigheten til den store forfatteren er basert på det fantastiske søket etter det eneste mulige ordet som danner et klassisk rim på dyp betydning. Diktene hans flyter som en vakker sang fylt med liv og ærlige følelser.
Den pessimistiske tradisjonen høres tydelig i hans prosaverk. Bunin var sterkt fascinert av det filosofiske arbeidet til Fjodor Ivanovich Tyutchev, basert på den evige kilden til skjønnhet og harmoni. Denne inspirasjonen ble også reflektert i det lyriske arbeidet til Ivan Alekseevich, som utmerker seg ved den ytterste nøyaktigheten av ord og skarpe prosaiske detaljer.
Bunins filosofiske tekster er basert på russisk natur, på temaet kjærlighet, sammenvevd i en unik kontrast. Senere reiste dikteren ofte i sine memoarer, og disse tankene inspirerte ham til å skape nye kreasjoner knyttet til mytologi.
Disse verkene formidler en oppriktig anerkjennelse av jordisk eksistens, som en del av evig historie. Forfatteren forverret frimodig det fatale utfallet av menneskeliv, følelsen av ensomhet og undergang. Noen poetiske verk av Ivan Alekseevich får deg til å tenke på hva som alltid var der, men som ikke ble lagt merke til.
En fantastisk forfatter har alltid skilt seg ut for sin individualitet, unik filosofisk syn på hverdagslige fenomener, oppriktighet og ærlig anerkjennelse av sine egne ideer og tanker, uttrykt i en så vakker og klingende form.
"Hund"
Drømmedrøm. Alt er smalere og dunkelt
Du ser med gylne øyne
Til snøstormgården, til snøen som sitter fast på rammen,
På koster av ekko, røykfylte poppel.
Sukkende, du krøllet opp varmere
For mine føtter - og du tenker ... Vi selv
Vi plager oss selv - med andre felts lengsel,
Andre ørkener ... bortenfor Perm-fjellene.
Du husker hva som er fremmed for meg:
Grå himmel, tundra, is og plager
På din kalde ville side
Men jeg deler alltid mine tanker med deg:
Jeg er en mann: som en gud er jeg dømt
Å kjenne lengselen til alle land og alle tider.
Kunstnerisk originalitet av Bunins tekster
Et særtrekk ved Bunins lyriske poesi var kunstnerisk originalitet, dyktig persepsjon omkringliggende natur, mennesket og hele verden. Han finslipte landskapet dyktig, overførte det mirakuløst til sine lyriske verk.Den kreative aktiviteten til Ivan Alekseevich falt på modernismens epoke. De fleste av forfatterne fra XIX-XX århundrer prøvde å uttrykke sine tanker og følelser i uvanlige former hengi seg til fasjonabel ordskaping. Bunin strebet ikke etter denne retningen, han var alltid viet til de russiske klassikerne, og gjenskapte poesien sin i de mest tradisjonelle formene, lik de lyriske verkene til tidligere diktere som Tyutchev, Polonsky, Pushkin, Fet.
Ivan Bunin forvandlet gradvis landskapstekster til filosofi, og i diktene hans er det alltid hoved ideen. I poesien til en stor poet blir det ofte lagt særlig vekt på selve hovedtema- liv og død.
Den filosofiske retningen og kunstneriske originaliteten ble ikke overskygget av de revolusjonære prosessene som fant sted i landet. Poeten fortsatte sitt arbeid i den valgte retningen, og tilskrev frimodig alle menneskehetens problemer til de evige finesser, blant godt, ondt, fødsel og død ...
Bunin ønsket alltid å finne sannheten, han henvendte seg ofte til verdenshistorien til forskjellige generasjoner. Poeten anerkjente livet på jorden som noe midlertidig, en overgangsperiode mellom evig eksistens i universet. Han ønsket alltid å se forbi virkeligheten, finne løsningen på menneskelivet og dødsdommen ved veis ende. I mange av diktene hans merkes spesielt dysterhet, ynkelig pust, frykt for ensomhet og urokkelig frykt for et tragisk utfall, som ikke kan unngås av noen som bor på denne jorden ...
Bunins tekster er mangesidige og upåklagelige. Poesien hans inspirerer og gleder, leder leserens tanker inn i det ubevisste, men ganske ekte og interessant. Hvis du studerer verkene til den store russiske forfatteren og poeten med omhu, kan du oppdage for din oppfatning en veldig viktig sannhet som du ikke ønsket å legge merke til i går.
Alle barna i landet vårt blir kjent med arbeidet til Ivan Alekseevich Bunin, da det er inkludert i det obligatoriske studieprogrammet i litteraturtimen. Det er ikke mulig å oppfatte hans subtile tanker og følelser umiddelbart, bare en grundig bevissthet om hvert ord vil tillate deg å forstå og avsløre hovedbetydningen av det lyriske verket. Derfor har læreren, i tillegg til de obligatoriske historiene, lov til å velge flere verk etter eget skjønn.
Bunin er en storslått forfatter og poet fra 1800- og 1900-tallet, som satte et minneverdig preg på den fremtidige generasjonen, fanget i utrolig vakre tekster ...
A. Blok om Bunin: "få mennesker vet hvordan man kjenner og elsker naturen på den måten ..."
"Bunin hevder en av hovedplassene i russisk litteratur ..."
"April"
Tåket halvmåne, obskur skumring,
Den matte blyglansen fra jerntaket,
Støyen fra møllen, den fjerne bjeffingen av hunder,
Mystisk flaggermus sikksakk.
Og det er mørkt i den gamle forhagen,
Einer lukter friskt og søtt,
Og søvnig, søvnig gløder gjennom granskogen
Sigd grønnaktig flekk.
"Bjørk"
På borterste passet, på kanten
Tom himmel, det er en hvit bjørk:
Stammen vridd av stormer og flat
Spredte grener. Jeg står,
Beundrer henne, i et gult bart åker.
Den er død. Hvor er skyggen, lag med salt
Frosten faller. Solen er svakt lys
Varmer dem ikke opp. Det er ikke noe blad
På disse grenene brun rødlig,
Stammen er skarpt hvit i det grønne tomrommet ...
Men høsten er fred. Verden i tristhet og drøm
Verden er i tanker om fortiden, om tap.
På det fjerne passet, på linjen
Tomme åker, ensom bjørk.
Men hun er lett. Våren hennes er langt unna.
"Skatt"
Alt som holder spor av det lenge glemte,
Lenge død - vil leve i århundrer.
I gravskattene, gravlagt av de gamle,
Midnattslengsel synger.
Steppestjerner husker hvordan de lyste
Det faktum at nå ligger de i den fuktige jorden ...
Ikke døden er forferdelig, men det som er på graven
Døden vokter den melodiøse skatten.
