Demonstrasjonsforestillinger og leksjoner om latinamerikansk. Dansehistorie

Rumba er en dans med et dypt indre innhold. En dans av kjærlighet, delvis ulykkelig, ensom og river sjelen i stykker. Drama og sensualitet kombineres i dans til en helhet. Det antas at rumba ble født fra en symbiose av flamenco og dans afrikanske slaver på 1800-tallet. Ifølge en versjon kommer navnet fra dansegrupper, som ble kalt i de dager "rumboso orquestra". Mange forskere anerkjenner at ordet rumba er oversatt som sjelens vei.

For mange år siden var ikke rumbaen det vi kjenner den nå. I utgangspunktet var det en slags sensuell pantomime, som ble fremført i en veldig rask rytme. Samtidig tilsvarte datidens rumba mange bevegelser fra vanlig liv. For eksempel er sammentrekningen av siden i dansen ikke annet enn bevegelsen til en slave med en tung belastning i hendene. Et element av cucaracha - dette er hvordan kakerlakker ble knust før. Spot-turn slaver danset rundt vognhjulet! Dagens langsomme og sensuelle versjon av rumbaen fant sted første gang i 1930 i USA. Han kombinerte flere varianter av dans fra forskjellige deler av verden. I løpet av denne tiden var populariseringen av dansen i full gang, kostymene og skoene til rumbadansen ble forbedret. For eksempel, i 1920, ble et orkester samlet for å spille latinamerikansk musikk på forskjellige arenaer, så vel som på filmsett.

Rumba kom til Europa med kjent danser Pierre Lavelle. Mens han var på Cuba la han merke til at den lokale rumbaen utføres på bekostning av "to". Det var denne teknikken han begynte å lære bort i danseklasser. Siden dansen har blitt mer romantisk og sensuell, er kjolene for denne sporten ballroom-dansen også sensuelle og romantiske. Interessant nok, selv i den moderne rumbaen, kan historien spores. Tross alt, da prøvde en kvinne å være det sterkere enn en mann gjennom koketteri og sjarm. Følger du dansen nøye, kan du alltid legge merke til et element der partneren er først ved siden av partneren og så å si erter ham, og deretter begynner å stikke av til den andre partneren.

Rumba er veien til en sjel som er klar for kjærlighet, men som er så redd for å vise sin svakhet og åpne seg for en partner at det gjør henne ulykkelig og ensom.

rumba) - dette ordet har to forskjellige betydninger.

En av dem viser til retningen for dans og musikk, født på Cuba. Den mest kjente av disse er rumba Guaguanco. Rumba Yambu og rumba Columbia er også populære. Hver av disse typene rumba har sin egen musikk- og dansestil, men generelt er de veldig nære.

En annen betydning dukket opp relativt nylig og viser til dansen fra programmet selskapsdans inkludert i konkurranseprogrammet. I denne forstand er rumba den tregeste av de fem dansene i det konkurrerende latinamerikanske programmet (de fire andre er paso doble, samba, cha-cha-cha og jive). Rumba dans og musikk fra det konkurrerende latinamerikanske danseprogrammet kommer fra cubansk musikalske stiler og bolero danser og sover.

Rumba stil

Rumba og cha-cha-cha

Chachacha Monkey Opprinnelig var det ingen klar skille mellom rumba danson og cha-cha-cha-dansene, på grunn av hvilke all musikk som karakteristisk slo første slag (noen få slag fra takten som førte til første slag) falt under kategorien rumba. Over tid var dansene tydelig delt. Musikken til rumba danson fikk et langsommere tempo, begynte å komponere, som regel, i en moll-modus, og skaffet seg takten på første takt (trommer: åttende, åttende, åttende, kvart - første taktslag). Cha-cha-cha-musikken har blitt raskere, er komponert både i dur- og mollmodus og har sin egen, svært uttalte og vektlagte spilling av første slag (åttende, åttende, kvart - første slag, den såkalte "cha-cha" -cha" eller "cha-cha-tid").

I denne forbindelse bør mange av de tidligere kjente rumbaene fra et moderne synspunkt betraktes som cha-cha-cha, eller kan til og med ikke klassifiseres som en av disse dansene i det hele tatt. Så for eksempel er den berømte melodien "Cucaracha", som ble ansett som en rumba, verken den eller cha-cha-cha fra et moderne synspunkt. Guantanamera er bedre kjent for cha-cha-cha i stedet for rumba.

Dermed skylder rumbaen sin fødsel til religiøse ritualer, den utviklet seg på grunnlag av uttalte rytmer og korstemmer. Du kan også si at til en viss grad er alle dansene som ble skapt av cubanerne rumba.

Foreløpig er denne dansen kjent på alle kontinenter. Først kom han til kabareten, og så til fjernsynet. Det finnes en ballroom-rumba, men den skiller seg betydelig fra den autentiske cubanske versjonen.

Rumba typer

I tidlig XIX I århundrer var det tre versjoner av rumbaen på Cuba, men Guaguanco-rumbaen, en dans der herren følger damen på jakt etter hoftekontakt, og damen prøver å unngå det, har blitt viden kjent. I denne dansen er damen så å si gjenstand for frekt frieri og prøver å begrense lidenskapen til partneren sin. Kanskje på grunn av dette satt navnet "kjærlighetsdans" fast bak rumbaen.

Også på Cuba var det forskjellige typer rumbas, som ble danset på høytider og bare samlinger av mennesker på gaten. lys representant er Rumba Mimetika, som skildrer ulike scener fra livet vanlige folk(Papilote, Mama "buela, Gavilan)

Rumba gjennomgikk en radikal utvikling da den ble eksportert til USA. Sammen med den ekspansive, erotiske cubanske dukket amerikansk Rumba opp – med mer tilbakeholdne bevegelser og stil. Det var denne versjonen av rumbaen som spredte seg over hele verden, og vant hjertene til flere generasjoner av dansere og kjennere av latinamerikansk kultur. Guaguanco består hovedsakelig av afrikanske trommerytmer, som er overlagt med en klaverytme som representerer en forskjøvet aksent kjent som 3-2. Synger uten musikalsk akkompagnement minner om gamle spanske melodier, som er lagt over rytmene til afrikanske trommer. Guaguanco fremføres av en eller flere solister, temaet og ordene blir oppfunnet i løpet av sangen. Strukturen til guaguanco-rytmen er oftest basert på Rumba Son-rytmen.

Rumba i akademisk musikk

Rumba ble brukt i noen verk av komponister fra det 20. århundre, for eksempel i D. Milhauds ballett Creation of the World (1923) og i finalen av hans andre klaverkonsert.

Det emosjonelle innholdet i dansen

Et utdrag som karakteriserer Rumba

- Hva gjør vondt? - spurte soldaten, ristet skjorta over bålet, og uten å vente på svar, gryntende, la til: - Man vet aldri at de har skjemt bort folket på en dag - lidenskap!
Rostov hørte ikke på soldaten. Han så på snøfnuggene som flagret over bålet og husket den russiske vinteren med et varmt, lyst hus, en luftig pels, raske sleder, frisk kropp og med all kjærlighet og omsorg fra familien. "Og hvorfor kom jeg hit!" han tenkte.
Dagen etter gjenopptok ikke franskmennene sine angrep, og restene av Bagration-avdelingen sluttet seg til Kutuzovs hær.

Prins Vasily vurderte ikke planene sine. Han tenkte enda mindre på å gjøre ondt mot folk for å få en fordel. Han var bare en verdensmann som hadde lykkes i verden og gjort en vane ut av denne suksessen. Han utarbeidet hele tiden, avhengig av omstendighetene, på tilnærminger til mennesker forskjellige planer og betraktninger, som han selv ikke helt innså, men som utgjorde hele hans livs interesse. Ikke en eller to slike planer og betraktninger skjedde med ham i bruk, men dusinvis, hvorav noen bare begynte å dukke opp for ham, andre ble oppnådd, og atter andre ble ødelagt. Han sa for eksempel ikke til seg selv: «Denne mannen har nå makten, jeg må få hans tillit og vennskap og gjennom ham sørge for en engangsgodtgjørelse», eller han sa ikke til seg selv: «Her, Pierre er rik, jeg må lokke ham til å gifte seg med datteren hans og låne de 40 000 jeg trenger»; men en mann med styrke møtte ham, og i samme øyeblikk fortalte instinktet ham at denne mannen kunne være nyttig, og prins Vasily nærmet seg ham og ved første anledning, uten forberedelse, instinktivt, smigret, ble kjent, snakket om det, om hva var nødvendig.
Pierre var tilstede i Moskva, og prins Vasily sørget for at han ble utnevnt til Junker-kammeret, som da tilsvarte rangen som statsråd, og insisterte på at den unge mannen skulle bli med ham til Petersburg og bli i huset hans. Som fraværende og samtidig med utvilsom tillit til at dette skulle være slik, gjorde prins Vasily alt som var nødvendig for å gifte Pierre med datteren. Hvis prins Vasily hadde tenkt i forkant av planene sine, kunne han ikke ha hatt en slik naturlighet i sin måte og en slik enkelhet og fortrolighet i å håndtere alle mennesker plassert over og under seg selv. Noe tiltrakk ham hele tiden mennesker sterkere eller rikere enn ham, og han var begavet sjelden kunstå fange akkurat det øyeblikket det var nødvendig og mulig å bruke mennesker.
Pierre, som plutselig ble rik, og grev Bezukhy, etter nylig ensomhet og uforsiktighet, følte seg omgitt og opptatt i en slik grad at han bare klarte å forbli alene i sengen med seg selv. Han måtte signere papirer, forholde seg til regjeringskontorer, hvis betydning han ikke hadde en klar ide om, spør daglig leder om noe, gå til en eiendom nær Moskva og ta imot mange mennesker som tidligere ikke en gang ønsket å vite om det. eksistens, men nå ville bli fornærmet og opprørt hvis han ikke ville se dem. Alle disse forskjellige ansiktene - forretningsmenn, slektninger, bekjente - var alle like friske, kjærlige mot den unge arvingen; alle av dem, åpenbart og utvilsomt, var overbevist om Pierres høye fortjenester. Ustanselig hørte han ordene: "Med din ekstraordinære vennlighet" eller "med din vakkert hjerte", eller" du selv er så ren, tell ... "eller" hvis han bare var like smart som deg ", osv., slik at han oppriktig begynte å tro på sin ekstraordinære vennlighet og sitt ekstraordinære sinn, spesielt siden han alltid , i dypet av sjelen hans virket det for ham som om han var veldig snill og veldig smart. Selv mennesker som tidligere var sinte og åpenbart fiendtlige ble ømme og kjærlige med ham. En så sint eldste av prinsessene, med lang midje, med håret glattet som en dukke, kom til Pierres rom etter begravelsen. Hun senket øynene og blinket konstant og fortalte ham at hun var veldig lei seg for misforståelsene som hadde vært mellom dem, og at hun nå ikke følte seg berettiget til å spørre om noe annet enn om tillatelse til å bli værende etter slaget som hadde rammet henne. flere uker i huset som hun elsket så mye og der ofret så mange. Hun kunne ikke annet enn å gråte av disse ordene. Rørt av at denne statue-lignende prinsessen kunne ha forandret seg så mye, tok Pierre henne i hånden og ba om tilgivelse, uten å vite hvorfor. Fra den dagen begynte prinsessen å strikke et stripet skjerf til Pierre og endret seg fullstendig mot ham.
«Gjør det for henne, mon cher; Likevel led hun mye av den avdøde,» fortalte prins Vasily ham, og lot ham signere et slags papir til fordel for prinsessen.
Prins Vasily bestemte at dette beinet, en seddel på 30 tonn, fortsatt skulle kastes til den stakkars prinsessen slik at det ikke faller henne inn å snakke om deltakelsen til prins Vasily i tilfelle av mosaikkporteføljen. Pierre signerte regningen, og siden har prinsessen blitt enda snillere. yngre søstre de ble også kjærlige mot ham, særlig den yngste, pene, med en føflekk, gjorde Pierre ofte forlegen med smilene hennes og flauheten ved synet av ham.
Det virket så naturlig for Pierre at alle elsket ham, det ville virke så unaturlig om noen ikke elsket ham, at han ikke kunne la være å tro på oppriktigheten til menneskene rundt ham. Dessuten hadde han ikke tid til å spørre seg selv om disse menneskenes oppriktighet eller uoppriktighet. Han hadde konstant ikke tid, han følte seg hele tiden i en tilstand av saktmodig og munter rus. Han følte seg som sentrum for en viktig generell bevegelse; følte at det hele tiden ble forventet noe av ham; at hvis han ikke gjorde dette, ville han opprørt mange og frarøve dem det de forventet, men hvis han gjorde det og det, ville alt gå bra, og han gjorde det som ble krevd av ham, men dette noe godt var fortsatt foran .
Mer enn noen annen i denne første tiden, ble både Pierres saker og ham selv mestret av prins Vasily. Siden grev Earless døde, har han ikke gitt slipp på Pierre. Prins Vasily så ut som en mann tynget av gjerninger, sliten, utslitt, men av medfølelse kunne han ikke endelig forlate denne hjelpeløse unge mannen, sønnen til vennen hans, apres tout, [til slutt] og med en så stor formue å skjebnens og røvernes nåde. I de få dagene han tilbrakte i Moskva etter grev Bezukhys død, kalte han Pierre til seg eller kom selv til ham og beordret ham hva som måtte gjøres, i en tone av tretthet og selvtillit, som om han alltid sa:
"Vous savez, que je suis accable d" affaires et que ce n "est que par pure charite, que je m" occupe de vous, et puis vous savez bien, que ce que je vous propose est la seule chose faisable. Du vet , Jeg er overveldet av forretninger; men det ville være hensynsløst å forlate deg slik; selvfølgelig, det jeg forteller deg er det eneste mulige.]

Rumba er en dans som forårsaker et følelsesmessig utbrudd, den kombinerer vanvittig lidenskap og tankekontroll, ildelementet raser i den, og den motvirkes av kald besluttsomhet, alt dette er bare en liten liste over følelser som oppstår i sjelen til enhver person kjent med denne energiske dansen.

Rumba ble først nevnt på begynnelsen av 1800-tallet. Blandingen av perkussive rytmer, danser og sanger ble født på Cuba. Han er av afrikansk avstamning. Imidlertid har denne rituelle dansen, som kom fra Afrika, gjennomgått mange endringer, men viktigst av alt, "dansens sjel" har forblitt den samme. Ville, glatte, erotiske bevegelser ble mer og mer populære, de fascinerte betrakteren. "Rumba" ble ansett som kjærlighetens dans. Tross alt er det bare denne dansen som kombinerer jevne bevegelser og dramatisk musikk, og alt dette gir en unik estetisk effekt. Mange mente at dansen var et uttrykk for erotiske følelser, men faktisk var det rumba bryllupsdans og hans bevegelser symboliserte mann og hustrus familieansvar. Det aller første og ganske seriøse forsøket på å introdusere "Rumba" for massene ble gjort i 1913 i USA. Men dessverre mislyktes hun, som alle påfølgende. Det var først i 1929 at folk fikk en skikkelig interesse for latinmusikk. Men dansen gjennomgikk også endringer, den såkalte amerikanske rumbaen dukket opp, den ble preget av mer tilbakeholdne bevegelser og stil. Det var denne dansen som spredte seg over hele verden. I Europa kom "Rumba" først etter slutten av andre verdenskrig. Der ble dansen raskt populær og tiltrakk seg flere og flere fans. De lyseste og mest emosjonelle dansene presenteres i de latinamerikanske og europeiske programmene. Det latinamerikanske programmet har fem danser og sine egne hedersplass opptar en dans om vanskelig kjærlighet, så elsket av mange og har blitt veldig populær i dag. Den unike afrikanske rytmen, instinktene fra antikken og en ekte åndelig impuls - alt dette får fansens hjerter til å banke unisont i mange år. Den mest kjente melodien til "Rumba" ble skrevet av Joséit Fernandez og heter "Guantanamera", og den ble en rumbaklassiker. Flere moderne melodier er skrevet i dur, de er sikkert originale på hver sin måte, men etterlater ikke så dypt inntrykk.

I dag har Rumba-dansen gjennomgått endringer, den er blitt standardisert, gjort mer kategorisk og streng. Dans anses offisielt å være kulturarv cubanske folk.

Lignende artikler

Jive er en internasjonal versjon av Swing-dans. I dag utføres jive i stil med International og Swing, og de kombineres også veldig ofte i en rekke figurer. Rock and Roll og...

Ifølge historien oppsto magedans først i Egypt. I begynnelsen av sin eksistens var dansen folklore og var ikke assosiert med noen ritualer, den ble fremført hovedsakelig for underholdning. Som oftest...

Historien om rumbadansen

Rumba er en dans av afrikanske svarte brakt til Cuba på slutten av forrige århundre. Dansen legger vekt på kroppens bevegelser, ikke bena. Komplekse, overlappende rytmer, tappet av gryter, skjeer, flasker... var viktigere for dansen enn melodien. Rumba dukket opp i Havana på 1800-tallet i kombinasjon med den europeiske Contradanza. Navnet "Rumba" kommer sannsynligvis fra navnet på dansegruppene i 1807 - "rumboso orquestra", selv om ordet "rumbo" i Spania betyr "måte" (på russisk er den marine analogen "rumba", det vil si retning ), og "rumba" er "en haug er liten" og "rhum" er en type brennevin som er populær i Karibia, og hvilken som helst kan brukes til å beskrive denne dansen. Den opprinnelige betydningen av navnet er etter min mening "sjelens vei". Dansen har to kilder - spansk og afrikansk: Spanske melodier og afrikanske rytmer. Selv om det grunnleggende i dansen er cubansk, har mange av bevegelsene dukket opp på andre Karibiske øyer og i Latin-Amerika i det hele tatt. I utgangspunktet er rumba en seksuell pantomime utført i en rask rytme med overdrevne bevegelser av hoftene i form av seksuell aggressiv trakassering av en mann og beskyttende bevegelser av en kvinne. Medfølgende musikkinstrumenter er maracas, claves, marimbola og trommer. Den landlige formen for rumba på Cuba er en slags parringsdans av husdyr, mer en forestilling enn en dans.

Bevegelsen av skuldrene og sammentrekningen av sidene i dansen er bevegelsene til slaver under en tung last av last i hendene. Bevegelsen "Cucaracha" (cucaracha) er en imitasjon av knusende kakerlakker. Spot-turn ("Spot Turn") i den cubanske landsbyen danset dristig rundt kanten på vognhjulet! Den populære rumba-melodien "La Paloma" har vært kjent på Cuba siden 1866. En variant av rumbaen, lik den som danses i dag, dukket opp i USA på 1930-tallet, da en kombinasjon av denne landlige rumbaen med Guaracha, cubanske Bolero (ingen relasjon til den spanske Bolero), senere Son og Danzon ble lagt til. Etter første verdenskrig kom «Sønn»-dansen, en dans av den cubanske middelklassen, med en langsommere rytme og mer anstendige bevegelser. Enda langsommere - "Danzon", en dans av et velstående, respektabelt cubansk samfunn med veldig små skritt, når partnerne nesten ikke beveger hoftene, men forsiktig bøyer og løsner bena, viser harmoni, ynde og lengde.

Den amerikanske Rumbaen er en modifisert versjon av "Son"-dansen. Det første seriøse forsøket på å popularisere rumba i USA var i 1913 (Lew Quinn og Joan Sawyer). Ti år senere inviterte bandlederen Emile Coleman spesifikt rumba-spillere og et par rumba-dansere. I 1925 åpnet Benito Collada El Chico Greenwich Club. Det viste seg at ingen i New York kan danse rumba ennå!

Virkelig interesse for latinmusikk begynte rundt 1929. På slutten av 1920-tallet dannet Xavier Cugat et orkester som bare spilte latinamerikansk musikk på Coconut Grove i Los Angeles og spilte i tidlige lydfilmer som "In Gay Madrid". Senere på 1930-tallet spilte Cugat på Waldorf Astoria Hotel i New York. Ved slutten av tiåret ble orkesteret hans anerkjent som tiårets beste latinamerikanske orkester. I 1935 spilte George Raft rollen som en suave danser i Rumba, den første filmen der helten blir belønnet med heltinnen på grunn av deres felles kjærlighetå danse. Etter 52 år - filmen "Dirty Dancing", når en erfaren lærer forfører en nybegynner, deretter "Strictly Ballroom" med et lignende plot, og to filmer med omvendte plott, når partnere nesten er nybegynnere - "Dance with me" 98 og " La det være meg. I Europa kom rumbaen til takket være entusiasmen og strålende tolkninger av Pierre Lavelle, den ledende engelsklæreren i latinamerikansk dans. Han besøkte Havanna i 1947, det viste seg at rumbaen på Cuba fremføres med vekt på tellingen av "to", og ikke på "én", som i den amerikanske rumbaen. Denne teknikken, med navnene på hovedfigurene mottatt fra Pepe Rivera fra Havana, begynte han å undervise i England. På 1950-tallet opptrådte han og hans partner og kone Doris Lavelle mye med demonstrasjoner og latindansundervisning i London.

Med innovasjonen med å bare flytte vekten til "en"-tellingen, uten selve trinnet, fikk dansen en veldig sensuell og romantisk karakter. Telleren "en" er den sterkeste tellingen i rumba, uten å ta et steg på denne tellingen, legger vi vekt på den aktive bevegelsen av hoftene med musikk. Sammen med sakte tempo musikk og musikalsk vektlegging av hoftenes arbeid, får dansen en lyrisk og erotisk karakter. Trinn tas på tellinger på 2, 3 og 4. Knærne rettes og bøyes ved hvert trinn, svinger gjøres mellom tellingene. Vekten av kroppen er foran, alle skritt er tatt fra tåen. Pierre Lavelle introduserte den sanne "cubanske rumba" som etter mye debatt ble offisielt anerkjent og standardisert i 1955. I moderne dans mange av hovedfigurene bærer gammel historie forsøk fra en kvinne på å dominere en mann ved hjelp av kvinnelig sjarm. Under dansen er det alltid et element når partneren erter partneren og deretter løper, mannen blir først forført, og så forlater partneren ham og streber etter en annen. Til en annen partner, dommer, tilskuer... Til partnerens lidenskapelige erotiske bevegelser uttrykker partneren, gjennom responsbevegelsene, et ønske om å eie henne, prøver å bevise sin maskulinitet gjennom fysisk dominans, men, dessverre, oppnår vanligvis ingenting . Rumba - ånd og sjel Latinamerikansk musikk og dans. De fortryllende rytmene og kroppsbevegelsene gjør rumbaen til en av de mest populære ballroomdansene, og mange partnere anser denne dansen som deres favoritt.

Rumba-egenskaper:

Bevegelse: På stedet, Glatt, Fortsatt med aksenter, Glidende.

Tidssignatur: 4/4

TPM: 27-31

Vekt: på 1 og 3 (1 sterkere) treff.

Konkurranse: 1,5 - 2 minutter

Langsom, pulserende rytme, romantisk musikk - det er det som hjelper rumba å ikke eldes og alltid være på moten. Historien som partneren i rubme forteller har absorbert funksjonene som er karakteristiske for en forelsket latinamerikansk mann - styrke og selvtillit, sensualitet og ønsket om å glede en kvinne. Dansens intense rytme minner om kjærlighetens evige drama, når den ene finner den og den andre mister den for alltid. Man skal imidlertid ikke tro at rumba først og fremst er beregnet på en mannlig partner.

Partneren spiller sin egen og svært viktige rolle i denne dansen. Hun erter partneren sin, fengsler, forfører ham for å avvise ham senere. Hvis tango er lidenskap, så er rumba utvilsomt en kjærlighetshistorie. Rumba er storslått fra de aller første satsene og er fylt med behersket kraft og følelser, som bringes frem av en utsøkt rytme – enkel og romantisk, med spennende, ekko-lignende lyder av guajira i bakgrunnen.

Noen ganger ser det ut til at når de danser rumba, ser partnerne ikke inn i øynene på hverandre, men på skjebnen selv.

Den "internasjonale" stilen til rumba skylder mye av innholdet til den cubanske guajiraen - en gammel folkedans, hvis navn ga navnet til musikkinstrumentet i tre. Mange elementer av guajira gikk over i rumba nesten i sin opprinnelige form.

Den mest kjente rumba-melodien i hele verden må selvsagt betraktes som den berømte "Guantanamera", skrevet av Joséito Fernandez og raskt blitt en rumba-klassiker. På Cuba betyr verbet "rumbare" ganske enkelt "å danse" og brukes derfor på en hel rekke danser, og betyr noen ganger en dansefest som sådan. I den spansktalende verden kalles rumba også "bolero-rumba".

Det er også en "firkantet rumba", preget av tettere posisjoner, flytende bevegelser. Rumba dukket opp i denne formen på begynnelsen av 1930-tallet. På slutten av 1940-tallet ble rumba kjent i Europa og USA, hvor den ofte ble kalt cubansk rumba. For å gjøre det mer meningsfylt og dynamisk, begynte det å bli stadig mer brukt Ledige stillinger, som gjør rumbaen enda mer mettet. På begynnelsen av 1990-tallet internasjonal stil Rumba nådde en ny høyde takket være de praktfulle prestasjonene til 13 ganger verdensmestere i internasjonale latinamerikanske danser Dony Burns og Gaynor Fairweather fra Storbritannia.

Det må innrømmes at de menneskene som bor i Havanna og danser, som før, i barene, nesten ikke kan gjenkjenne sin velkjente rumba i dansen med samme navn, som fremføres på den profesjonelle scenen. På den annen side besøker flere og flere turister rumbaens hjemland, og hvis det er danseelskere blant dem, kan de ikke annet enn å legge merke til det de innfødte latinamerikanerne med rette er stolte av i dansene sine - enkelheten og renheten til dansene. rumba linjer. Tross alt, til slutt alt Latinamerikanske danser de snakker om kjærlighet, og for noen av dem trenger du veldig lite - en mann, en kvinne og vakker musikk.