Tegning for arbeidet til det gamle slottet. Eventyr i musikk: Det gamle slottet

BILDER FRA UTSTILLINGEN

gammel lås

«Pictures at an Exhibition» er en velkjent suite på 10 stykker av M. P. Mussorgsky med mellomspill, laget i 1874 til minne om Mussorgskys venn, kunstner og arkitekt V. A. Hartman. Opprinnelig skrevet for piano, har det gjentatte ganger blitt arrangert for orkester av forskjellige komponister og bearbeidet i en lang rekke musikalske stiler.

Arkitekt og taler moderne språk, designer Viktor Alexandrovich Hartman gikk ned i historien Art XIXårhundre som en av grunnleggerne av den "russiske stilen" innen arkitektur. Han ble preget av et ønske om russisk originalitet og et vell av fantasi.

På slutten av 1870, i Stasovs hus, møtte Mussorgsky første gang den 36 år gamle kunstneren. Hartmann hadde en livlig karakter og letthet i vennlig kommunikasjon, og et varmt vennskap og gjensidig respekt ble etablert mellom ham og Mussorgsky. Derfor plutselig død Hartmann sommeren 1873 i en alder av 39 sjokkerte Mussorgsky helt inn i kjernen.

I februar - mars 1874, på Imperial Academy of Arts, på initiativ av Stasov og med bistand fra St. Petersburg Society of Architects, ble det holdt en posthum utstilling med rundt 400 verk av Hartmann, laget over 15 år - tegninger , akvareller, arkitektoniske prosjekter, skisser av teaterkulisser og kostymer, skisser kunstprodukter. Det var mange skisser hentet fra utenlandsreiser på utstillingen.

Mussorgskys besøk på utstillingen fungerte som drivkraften til å lage en musikalsk "vandring" gjennom et tenkt utstillingsgalleri. Resultatet ble en serie med musikalske bilder som bare delvis minner om verkene som er sett; i hovedsak var skuespillene et resultat av komponistens frie flukt fra den vekkede fantasien. Mussorgsky tok Hartmanns «utenlandske» tegninger som grunnlag for «utstillingen», samt to av skissene hans om russiske temaer. De utstilte verkene ble solgt, så i dag er plasseringen av de fleste av dem ukjent. Av tegningene som er nevnt i syklusen kan seks nå restaureres.

Ideen om å lage en pianosuite oppsto i løpet av utstillingens dager, og allerede våren 1874 ble noen av «bildene» fra den fremtidige syklusen improvisert av forfatteren. Men den endelige ideen ble dannet i sommer. Hele syklusen ble skrevet på et kreativt oppsving på bare tre uker fra 2. juni til 22. juni 1874. Suitens arbeidstittel var Hartmann. Stasov, hvis hjelp betydde mye for Mussorgsky, viet suiten.

I løpet av Mussorgskys levetid ble ikke "Bilder" publisert eller fremført, selv om de fikk godkjenning blant " mektig håndfull". De ble utgitt bare fem år etter komponistens død, i 1886, i utgaven av N. A. Rimsky-Korsakov. Men allmennhetens anerkjennelse kom først etter at Maurice Ravel, ifølge den samme versjonen av Rimsky-Korsakov, skapte sin velkjente orkestrering i 1922, og i 1930 ble den første innspillingen gitt ut.

Suiten er et levende eksempel på programmusikk med sine egne særegenheter. Den kombinerer bilder fra det virkelige liv co fabelaktig fantasi og bilder fra fortiden. Skuespill - "malerier" er forbundet med tema-mellomspillet "Walk", som skildrer passasjen gjennom galleriet og overgangen fra bilde til bilde. Slike temaer og konstruksjon av suiten er unike i klassisk musikklitteratur.

Mussorgsky var, ifølge samtidige, en utmerket pianist, bokstavelig talt fascinert publikum, satte seg ved instrumentet, og kunne skildre hva som helst. derimot instrumental musikk han komponerte relativt lite, mest av alt var han tiltrukket av opera. Mussorgsky setter oppgaven med å skape psykologisk portrett, som trenger inn i dypet av karakterene hans, noe som fundamentalt skiller hans arbeid fra enkle skisser av Hartmann.

Temaet for Walk gjentas flere ganger gjennom hele suiten. Det minner om russiske folkesang: melodien begynner med én stemme ("sanger") og blir plukket opp av "koret". I dette temaet portretterte Mussorgsky seg selv, og beveget seg fra bilde til bilde: "Min fysiognomi er synlig i mellomtiden," skrev han til Stasov. Melodilinjen i de fleste mellomspill spilles tungt, noe som noen ganger blir sett på som en imitasjon av forfatterens ganglag.

Temaet for "Walks" varierer, og viser endringen i stemningen til forfatteren; tonearten endres også, og modulerer for å forberede lytteren til neste stykke.

Stykket er basert på et akvarellmaleri av Hartmann da han studerte arkitektur i Italia (skissen er ikke bevart, da de utstilte verkene ble solgt, så i dag er oppholdsstedet til de fleste av dem ukjent, inkludert "Det gamle slottet"). I det medfølgende programmet til Mussorgskys suite skrev Stasov at dette stykket skildrer «et middelalderslott foran som en trubadur synger sangen hans». Men Hartmann hadde ikke trubadur i noen av de to maleriene som skildrer et middelalderlandskap med en borg.. Den ble oppfunnet av Mussorgsky, og gjenopplivet landskapet. En gjennomtenkt, jevn melodi høres mot bakgrunnen av et avmålt, monotont akkompagnement. Det fremkaller en kontemplativ lyrisk stemning. Fra sangen til trubaduren blåser ridderlig middelalder- musikk formidler det kunstneren avbildet med maling.

Den midtre delen, som blir til en dur, skaper et gap, som deretter erstattes av tristhet igjen, så kommer det første temaet tilbake, gradvis forsvinner, som om det faller inn i en drøm. Plutselig høylytt finale avslutter stykket med et kort «farvel».

Den franske komponisten M. Ravel laget et fantastisk orkesterarrangement av suiten. I instrumenteringen hans fremføres ofte «Bilder på en utstilling» på symfonikonserter.

Presentasjon

Inkludert:
1. Presentasjon, ppsx;
2. Lyder av musikk:
Mussorgsky. Bilder fra utstillingen:
Walk (i symfonisk fremføring), mp3;
The Old Castle (i 2 versjoner: symfonisk og piano), mp3;
3. Medfølgende artikkel, docx;
4. Notater for fremføring av lærer, jpg.

Hensikten med leksjonen:å introdusere elevene for stykket «Det gamle slottet» fra pianosuiten «Bilder på en utstilling» av M. P. Mussorgsky.

Oppgaver:

1. Veiledninger:å lære evnen til å uttrykke i ord sine følelser fra de lyttede musikkverkene, å lære å lytte og høre musikk.
2. Pedagogisk: utvikle figurativ, kreativ oppfatning av barn, øre for musikk utvikle evnen til å forholde seg musikalsk komposisjon med et litterært verk.
3. Pedagogisk: dyrke kjærlighet til musikk, respekt for fortidens kultur.

Leksjonsutstyr:

1. Musikksenter.
2. piano.
3. M. P. Mussorgsky. Gå.
4. Plakat med musikalske termer.
5. M. P. Mussorgsky. Gammel lås.
6. "Ridderens sang" (1100-tallet).
7. Theophile Gauthier. Diktet "Middelalderen".
8. G. Gladkov "Trubadurens sang".

Leksjonsordforråd:

• Suite
• M. P. Mussorgsky
• V.A. Hartman
• Trubadur
• Minstrel
• bratsj

I løpet av timene

Musikalsk hilsen til lærer og elever.

Lærer: Nå vil en melodi høres ut som maler oss et portrett av en person som er engasjert i en veldig interessant og uvanlig virksomhet. Hvor er han fra og hva gjør han?

Høres "Walk" M. P. Mussorgsky.

Barn: Dette er en russisk mann som går veldig feiende; han undersøker noe, stopper opp og går igjen.

Lærer: Så vi er på en utstilling som har mange besøkende, inkludert komponisten som skrev denne musikken. Er det mulig å finne ut nasjonaliteten til komponisten ved hennes intonasjon? Prøv å begrunne din mening.

Lærer: Ja, dette er musikken til den russiske komponisten MP Mussorgsky. Den heter "The Walk" Portrett av en komponist).

Hei, kom inn her, ærlige folk!
Kom, se på de fantastiske bildene!

Modest Petrovich Mussorgsky gikk til en utstilling med malerier av sin venn, kunstneren Viktor Alexandrovich Hartmann. Han gikk rundt i utstillingen fra maleri til maleri, og dvelet ved det som bekymret ham. Av de 400 tegningene, arkitektoniske planene, prosjektene, skissene som ble presentert på utstillingen, var Mussorgsky interessert i 10 emner:

1. "Dverg";
2. "Gammel lås";
3. "Tuileriehagen";
4. "Kveg";
5. "Ballett av uklekkede kyllinger";
6. "To jøder - rik og fattig";
7. "Limoges marked";
8. "Katakombene";
9. "En hytte på kyllinglår";
10. "Bogatyr Gates".

Disse 10 plottene til Hartmann inspirerte Mussorgsky til å lage pianosuiten "Bilder på en utstilling". Malte bilder ble til musikalske, helbredet nytt liv, musikalske bilder hørtes mye lysere og mer fargerikt ut enn de malte. Komponisten kalte opprinnelig verket sitt "Hartmann". Navnet «Bilder på en utstilling» kom senere.

Så, pianosuiten "Bilder på en utstilling". Ord suite betegner et musikkstykke, bestående av uavhengige stykker, forent av en felles idé.

I dag skal vi fokusere på ett av de ti stykkene. La oss mentalt spole hundrevis av år frem til middelalderen.

Hvilke assosiasjoner har du når du hører ordet middelalder?

(Riddere, vakre damer, eldgamle slott).

Ja, middelalderen er tider for slott, riddere, vakre damer, trubadurer.

Trubadurer- såkalt i Frankrike på slutten av det 11. - begynnelsen av 1200-tallet. poet-sangere.

Trubadurene sang om ridderkjærlighet, livsglede. Bratsj, harpe og andre instrumenter fungerte som akkompagnement til trubadurene ( illustrasjoner). Trubaduren fremførte sangene hans selv, ofte akkompagnert av minstrell(en omreisende profesjonell musiker-instrumentalist og sanger i en trubadurs tjeneste).

Musikken vi skal høre på heter «Det gamle slottet». Komponisten noterte tittelen på stykket: "Det gamle slottet er et middelalderslott som trubaduren synger en sang foran."

Mens du lytter til stykket, lytt til akkompagnementet. Hva minner han deg om? Hvordan er stemningen her?

Hva synger trubaduren om?

(Du må lytte til lydene fra pianointroduksjonen som åpner stykket, følge endringene i midtpartiet, tenke på de siste lydene).

Det er noe mystikk i denne musikken. Det høres sørgelig, mystisk, melodiøst, trist ut. Melodien er så fortryllende at det ikke er tilfeldig at vers ble oppfunnet for den:

Gammel sang om lykke igjen lyder
Og en trist stemme høres over elven.
Sangen er trist, sangen er evig, stemmen er trist.

Det gamle slottet er et eksempel fra dypet av århundrer, ensomt og likegyldig til travelheten i dag. Han er legemliggjørelsen av evigheten for oss. Men diktet til den franske poeten Theophile Gautier "Middelalderen" er dedikert nettopp til de gamle slottene som bevarer ånden og storheten fra deres tidsalder.

I jakten på et vers, et unnslippende ord,
Jeg liker å gå til middelalderslott:
Deres dystre stillhet gleder mitt hjerte,
Jeg elsker den skarpe stigningen av deres svartgrå tak,

Dystre kanter på tårn og porter,
Firkanter av glass i blybindinger,
Nisjeåpninger, hvor den ukjente hånden
Jeg kuttet helgenene og krigerne i århundrer,

Kapell med et tårn - som en minaret,
Arkader blomstrer med skygger og lys;
Jeg elsker gårdene deres, overgrodd med gress,
Det steinskyvende fortauet,

Og storken som svever i den asurblå gløden,
Beskriver en sirkel over en åpen vindvinge,
Og over portalen er det et våpenskjold - det er avbildet på det.
Enhjørning eller løve, ørn eller griffin;

Vindebroer, dype grøfter,
Bratte trapper og hvelvede haller,
Der vinden rasler og stønner over
Forteller meg om kamper og høytider...

Og nedsenket i en drøm i fortiden, ser jeg igjen
Ridderskapets storhet og middelalderens prakt.

Konsonantenten poesi og musikk? Hva er likhetene deres?

Poeten bekjenner sin kjærlighet til disse edle monumentene: hans tilståelser blir gjentatte ganger hørt i diktet, og alle detaljene, alle de små tingene er oppført.

Ingenting er glemt: ikke bare "nisjeåpninger" og "resonante arkader" - alt som danner utseendet til et middelalderslott, og vinden som rasler over.

Gamle slott, gamle sanger av trubadurer, som fremdeles beholder sine tidligere følelser og ambisjoner... Imidlertid har disse følelsene og ambisjonene mistet sin levende varme for oss; de er nå en fjern historie, dette er en beklagelse over fortiden, så attraktiv og poetisk for oss. (Det er dette bildet av en epoke for lenge siden, de eldgamle murene som en gang så trubadurene, hørte deres sanne sanger og er nedfelt i stykket "Det gamle slottet").

Og nå skal vi sammenligne stykket «Det gamle slottet» med «Ridderens sang», komponert for åtte århundrer siden.

Hvilket instrument tror du sangeren akkompagnerer seg selv på?

Lytt til sangen og diskuter.

(Disse to verkene er konsonante med hverandre, de har en stemning, følelser, anger).

Nå byr jeg på «The Song of the Modern Trubadour» av G. Gladkov.

Hvilken tegneserie er denne sangen fra? Hva representerer lydene i introen?

Hvorfor kalles en ung mann en trubadur? Sammenlign trubadurens sang med riddersangen.

Lære "Trubadurens sang".

Hjemmelekser: komponer en historie til M. Mussorgskys musikalske bilde "Det gamle slottet".

Bilder fra utstillingen- en av de beste mesterverkene på russisk pianomusikk(1874). Formmessig er dette en suite bestående av ti stykker, som hver gjenspeiler innholdet i et av maleriene av kunstneren Viktor Aleksandrovich Hartmann.

Victor Hartmann viste seg ikke så mye som en kunstner som en talentfull arkitekt som formet sin egen stil innen arkitektur. egen stil kalt "russisk stil".

For Modest Petrovich Mussorgsky var han en veldig nær venn, så Hartmanns plutselige død inn ung alder(bare 39 år gammel!) sjokkerte bokstavelig talt komponisten.

Et år etter denne tragiske hendelsen, etter forslag fra Stasov, ble det holdt en utstilling med malerier av Viktor Hartmann, dedikert til hans minne. derimot det beste monumentet pianosyklusen skrevet av vennen hans ble kunstneren.

Ideen om opprettelsen kom til Mussorgsky under et besøk på utstillingen, og om tre uker var syklusen klar! Noen av maleriene kan knapt engang kalles malerier. Dette er snarere skisser, skisser, noen ganger bare skisser til teaterkostymer.

Bare to malerier har russisk tema – resten av tegningene er «utenlandske». Hele syklusen består av ti skuespill (bilder) forbundet med ett ledemotiv kalt "Walk".

Dette er Mussorgsky selv, som går langs utstillingslokale og stopper fra tid til annen foran neste bilde som interesserte ham (klikk på bildene for å forstørre dem). Her er de:

Bilde nr. 1 Gnome.

Bilde nr. 2 "Gamle slottet" - bildet av den gamle middelalderborgen er ikke bevart.

Bilde nr. 3 "Tuileries Garden" - dette bildet avbildet en hage i Tuileries Palace (Paris). Været er fint, barnepikene går tur med barna. Bildet overlevde heller ikke.

Bilde nr. 4 "Cattle" ("Sandomierz storfe", ifølge Mussorgsky selv). Maleriet var av en polsk vogn trukket av okser, og effekten av tilnærmingen og deretter fjerningen av denne enorme vognen med knirkende hjul er tydelig hørbar i musikken. Bildet overlevde heller ikke.

Bilde nummer 5 "Ballett av uklekkede kyllinger." I prinsippet er ikke dette så mye et bilde som en skisse for ballettkostymer for dans av kanariunger (tredelt form).

Bilde nr. 6 "To jøder: rik og fattig." Hos Hartmann fantes ikke disse karakterene i ett bilde. Det var to malerier: "En rik jøde i en pelshatt":

og "Stakkars jøde": Begge jødene er av polsk opprinnelse (jøder fra Sandomierz). I Mussorgsky har de en samtale, der hver avslører sin karakter.

Bilde nr. 7 Limoges-markedet (Frankrike): markedsstøy, ståhei, sladder, mas. Bildet overlevde heller ikke.

Bilde nr. 8 «Catacombs. romersk grav" eller "Med de døde på et dødt språk". På forgrunnen Hartmann portretterte seg selv. Til høyre kan du knapt se de svakt opplyste hodeskallene.

Bilde nr. 9 "Hut on chicken legs" (Baba Yaga). Hartmann har kun en skisse av en klokke. Mussorgsky har bildet av "onde ånder".

Bilde nr. 10 «Bogatyr Gates. I hovedstaden Kiev. Maleriet er et prosjekt av Kyiv-portene. Disse portene ble aldri bygget, men konstruksjonen deres ble planlagt etter et mislykket forsøk på livet til keiser Alexander II og hans mirakuløse redning. Mussorgskys skuespill høres ut som en triumf for ortodoksien, og skildrer en veldig realistisk festlig klokke.

Personlig ble jeg kjent med "Bilder" i en alder av ti: min mor kjøpte en plate av Svyatoslav Richters spill. Inntrykket var så levende at jeg lange år Jeg drømte bokstavelig talt om minst ett øye for å se på bildene som inspirerte Mussorgsky til å skape dette miraklet.

I dag, takket være Internett, har det blitt en realitet. Men det jeg så skuffet meg sterkt: Mussorgskys musikk er mange ganger overlegen originalkilden i sin kunstneriske verdi!

I tillegg ble det solgt malerier på utstillingen. Tydeligvis ble de solgt etter utstillingen, så inn fri tilgang kun 6 malerier igjen. Du kan se dem på bloggen min. Selvfølgelig er dette bare reproduksjoner, og til og med i elektronisk form, men likevel bedre enn ingenting.

Veldig nysgjerrig på skjebnen til dette piano syklus. For det første ble den ikke publisert i løpet av forfatterens levetid og ble følgelig aldri fremført i komponistens levetid.

For det andre kom berømmelse for dette arbeidet på grunn av orkesterbehandling. fransk komponist Maurice Ravel, en innspilling av dette arrangementet kom ut et halvt århundre etter Mussorgskys død.

Imidlertid ble syklusen skrevet spesielt for piano! Jeg vet ikke om noen andre, men personlig liker jeg dette alternativet mest. Dessuten trodde jeg aldri at fremføringen av Richter noen gang kunne gå i bakgrunnen for meg, jeg så ikke for meg en utøver som kunne "utspille" selveste Svyatoslav Richter i dette mesterverket!

Men i dag er jeg bokstavelig talt betatt av tolkningen av Mikhail Pletnev. Jeg anser det som det beste, og det er derfor jeg valgte det for å legge det ut på bloggen min.

Jeg foreslår at du liker å bli kjent med denne "perlen" av den russiske pianoarven, og til og med i en helt fantastisk versjon:

Omslag til den første utgaven av "Pictures at an Exhibition" av M. P. Mussorgsky (redigert av N. A. Rimsky-Korsakov) 1886

Syklusen "Pictures at an Exhibition", bestående av 10 musikalske skisser og mellomspillet "Walk", ble skapt av den russiske komponisten Modest Petrovich Mussorgsky i perioden 2. til 22. juni 1874, men ideen om å skape den oppsto tidligere - våren samme år I denne perioden besøkte komponisten en kunstutstilling dedikert til kreativitet talentfull arkitekt og designer Viktor Aleksandrovich Hartman. Den inneholdt mer enn 400 verk, blant dem var både forfatterens berømte kreasjoner og små skisser, hvorav noen inspirerte komponisten til å lage syklusen.

Når vi snakker om historien til å skrive "Bilder på en utstilling", er det umulig å ikke nevne det faktum at i løpet av livet til V.A. Hartmann var vennlig med M.P. Mussorgsky, og døden til en kamerat og skaper nær ideene til The Mighty Handful var et alvorlig slag for komponisten.

Beskrivelse av arbeider

«Bilder på en utstilling» åpner med et mellomspill « Gå”, slik forfatteren har tenkt, skildrer dette stykket en komponist som går gjennom en utstilling med malerier; det gjentas flere ganger i løpet av syklusen.

Skisse" Dverg” fremføres i tonearten Es-moll, den utmerker seg med dynamikk, brutte linjer, endringer i spenningsmomenter og ro. Hartmanns skisse, som fungerte som grunnlag for denne melodien, har ikke overlevd, men det er kjent at den avbildet et juletre-nøtteknekker-leketøy.

Den langsomme, poetiske, dype melodien til stykket " gammel lås» i tonearten G-moll, minner om livesang til akkompagnement eldgammelt instrument, inviterer oss til en spasertur gjennom det italienske slottet avbildet i kunstnerens akvarell. Dette maleriet av Hartmann var ikke oppført i utstillingskatalogen.

"Det gamle slottet" blir erstattet av en lett, solrik, rørende, lett melodi " tuileri hage» i tonearten B-dur. I midten blir hun mer rolig, som om det dukker opp barnepiker blant de lekende gutta. Komposisjonen avsluttes med en blanding av de to temaene. I følge memoarene til kunstnerens medarbeidere avbildet tegningen Tuillieries-palasset, fylt med vandrebarn.

« husdyr"- dette er en dyster, tung melodi som formidler den langsomme fremdriften til en oksekjerre, slaviske folkemelodier er vevd inn i dens musikalske omriss. Skisse tegner levende musikalske virkemidler gledeløst liv vanlige folk, fremført i tonearten g-sarp moll.

I hjertet av stykket Ballett av uklekkede kyllinger» det er skisser til kostymene som Hartmann designet for iscenesettelse Bolshoi teater. Stykket er skrevet i tonearten F-dur, det er en lett, ekstremt dynamisk melodi, som skildrer en morsom, kaotisk dans, som blir mer ryddig mot slutten av stykket.

Musikalsk etude" To jøder, fattig og rik er basert på tegninger donert til komponisten av Hartmann. Komposisjonen ligger i tonearten B-moll, den ligner en livlig samtale mellom to karakterer, hvorav den ene er skildret ved hjelp av tunge, selvsikre lyder, supplert med en sigøynerskala, og den andre er tynne klagende melodier.

Det neste støyende og dynamiske, masete og lette stykket " Limoges. Marked” fremføres i tonearten Es-dur, den formidler levende atmosfæren til et marked fylt med sladder og ståhei, hvis liv, frosset for et sekund, gjenopptas igjen. Nesten ingenting er kjent om tegningen som inspirerte komponisten.

« Katakomber. Med de døde på et dødt språk"- et sakte, dystert verk, hvis kulde og mystikk oppfattes enda skarpere etter den forrige komposisjonens letthet. Livløse, noen ganger harde, noen ganger stille monotoner henger i stillheten i fangehullet. Dette stykket er dedikert til maleriet "Paris-katakombene".

Komposisjon" Baba Yaga"- dette er et dynamisk, uttrykksfullt skuespill, som fullt ut rettferdiggjør navnet sitt. Noen ganger er det fylt med vanviddet av fulle akkorder, noen ganger blir det urovekkende og ustabilt, stykket preges av dissonanser og ujevne aksenter. Den er basert på en skisse som viser en klokke i form av en mytisk karakters bolig.

Syklusen avsluttes med en kraftig, langsom rytme med lang varighet av stykket " Bogatyrsky gate. I hovedstaden i Kiev". Dette er høy høytidelig musikk basert på russiske folkemotiv, etterfulgt av en stille melodi. Det avsluttes med en dyktig gjenskapt ved hjelp av pianoklokkeringing og coda. Stykket er dedikert til skissen av de arkitektoniske portene i Kiev, utviklet av Hartmann.

Presentasjon "Gamle slottet" klasse 4.

Historien om verkets tilblivelse.

Konsepter: suite, tidlig musikk, minstrel, trubadur.

Musikalske innlegg: gammel musikk av trubadurer, Mussorgskys skuespill "Det gamle slottet".

Se dokumentinnhold
"Presentasjon "Gamle slottet""

M.P. Mussorgsky

Presentasjon for timen i klasse 4

Fullført av: Grineva L.V. musikklærer

Beskjeden Petrovich Mussorgsky

1839-1881

Russisk komponist, strålende mester i musikalske egenskaper.

V.A. Hartmann

I februar 1874 åpnet en posthum utstilling med verk av den russiske kunstner-arkitekten Viktor Aleksandrovich Hartman i St. Petersburg.

Det var en rekke arbeider: malerier, tegninger, skisser. teatralske kostymer, arkitektoniske prosjekter, modeller, til og med mesterlig laget leker.

I alt ble det store talentet til artisten følt.

Stykket er basert på Hartmanns akvarellmaleri mens han studerte arkitektur i Italia.

Tegningen avbildet et gammelt slott, som en trubadur ble tegnet mot.

Mussorgsky har en vakker uttrukket melankolsk melodi.

MINSTREL - i middelalderen, en vandrende poet, musiker, trubadur.

Trubadur - i middelalderen i Provence (i Sør-Frankrike): en omreisende poet-sanger. Trubadurene sang skjønnhet;

Suite – musikalsk komposisjon, som tilhører sjangeren instrumentalmusikk.

Ord "suite" oversatt fra fransk bokstavelig talt - sekvens eller veksling.

Suite - dette er en flerdelt syklus, bestående av flere skuespill, forskjellige i karakter, men forbundet med en felles kunstnerisk tanke.

tidlig musikk

eldgammel musikalsk kunst- et enormt lag av verdenskultur.

Dette konseptet dekker 12 århundrer, fra tidspunktet for det vestromerske imperiets fall (slutten av det 5. århundre) og slutter med ankomsten av klassisismens æra (midten av 1700-tallet).

Hjemmelekser:

Komponer en historie til M. Mussorgskys musikalske bilde "Det gamle slottet"