De mest kjente valsene. Våre favoritt russiske og sovjetiske valser mest populære valser

Vals er legemliggjørelsen av plastisitet i musikk, bildet av en sirkel, evigheten, fengslende lyttere med sin unike ynde. 7. juni kl Storhall Ved konservatoriet i Moskva vil vi spore valsens historie i de store klassiske komponistenes verk. Statlig akademiker symfonikapell Russland under ledelse av V. Polyansky vil presentere programmet "The Best Waltzes of the World". Dirigenten er Philip Chizhevsky, en av de mest lovende russiske maestroene i den yngre generasjonen.

Østerrike regnes tradisjonelt som fødestedet til valsen, selv om noen av dens trekk kan sees i de gamle folkedansene i Tyskland og Frankrike. Valsen fikk størst popularitet i hovedstaden i Østerrike - Wien. Og det er ingen tilfeldighet at den mest fremtredende representanten for den musikalske familien Strauss, Johann Strauss-son, gikk ned i historien som "valsens konge". Konserten vil inneholde hans berømte vals "Farvel til Petersburg".

Blir populær på slutten av XVIII - tidlig XIXårhundre ble valsen en obligatorisk dans i klassisk ballett, som ofte blir apoteosen for hele forestillingen. Konsertprogrammet inkluderer den berømte Blomstervalsen fra Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovskijs ballett Nøtteknekkeren, og Valsen fra Leo Delibes' ballett Coppelia.

I romantikkens tid begynte valsen å bli fra en enkel lyrisk dans til et utvidet dramatisk lerret. Et av de første eksemplene på dramatisering av valsen er andre sats fra Hector Berlioz' Fantastic Symphony, hvor det gjennom dansens elementer og virvelvind dukker opp et utilgjengelig bilde av den elskede, omgitt av de sorgfulle følelsene til symfoniens helt. I arbeidet til romantiske komponister blir valsen ofte til en stor skala symfonisk dikt. Det koreografiske diktet «Vals» blir et slags klimaks. fransk komponist Maurice Ravel. Den ble skrevet i 1920 og absorberte ikke bare glansen fra valsen ved det kongelige hoffet i Wien, men også de dystre ekkoene fra den nettopp avsluttede første verdenskrig.

Statens akademiske symfonikor i Russland ble opprettet i 1991 ved sammenslåing av to berømte sovjetiske ensembler - Symfoniorkesteret til Kulturdepartementet under ledelse av Gennady Rozhdestvensky og Statens kammerkor i USSR ledet av Valery Polyansky. Under hans ledelse har kapellet vært i drift i 27 år. Ensemblets repertoar inkluderer vokale og symfoniske verk fra ulike tidsepoker (messer, oratorier, rekviem), samt orkesterprogrammer av klassisk og samtidsmusikk. inkludert monografier, dedikert til kreativitet Beethoven, Brahms, Rachmaninov, Mahler.

Philip Chizhevsky er utdannet ved Moskva-konservatoriet, grunnlegger og leder av Questa musica-ensemblet. Siden 2011 - dirigent for Statens akademiske symfoni Capella i Russland, siden 2014 - dirigent Bolshoi teater. To ganger nominert til Golden Mask Award for beste arbeid dirigent inn musikkteater. Samarbeider med ledende russiske og utenlandske orkestre, inkludert Statens akademiske symfoniorkester im. E.F. Svetlanov, NPR under ledelse av V. Spivakov, Musica Viva under ledelse av A. Rudin, Tokio New Sity Orchestra, Brandenburgische Staatsorchester, Lithuanian Chamber Orchestra, etc. Musikalsk leder den første barokkfestivalen på Bolshoi Theatre.

Det er folk som anser valser som utelukkende dansemusikk, og derfor ikke er verdig å bli tatt på alvor. Og dette kan bare bety én ting: slike mennesker er ikke kjent nok med denne sjangeren!

Hva er en vals

Vel, faktisk har disse menneskene i det store og hele rett: Selve ordet «vals» gir ikke rom for ulike tolkninger. Dette betyr virkelig og entydig en slags ballsal og folkedans en viss størrelse og kanon i ytelse.

Men dette er en dans. Og her musikk ledsager denne dansen er egen historie. Selv om hovedlerretet til melodien må samsvare med rytmen dansebevegelser, men dette betyr ikke at hun er fastklemt av strenge restriksjoner i uttrykket av følelser og følelser!

vals konge

Selvfølgelig bør en samtale om komponister som jobber i denne retningen begynne med navnet Johann Strauss. Tross alt var det han som skapte et musikalsk mirakel: han løftet dansemusikken (og foruten valser skrev komponisten mange polkaer, kvadriller, mazurkaer) til symfoniske høyder!

Strauss hadde en lykkelig skjebne, arvet av noen få kreative mennesker: han ble berømt og etterspurt i løpet av livet. På toppen av sin kreative karriere ble han kalt valsens konge. Verkene hans ble elsket av mange respekterte kolleger: Tchaikovsky, Offenbach, Wagner.

Men du kan bli overrasket når du finner ut at komponisten hadde en åpenbart misunnelig og dårlig ønsket, som så godt han kunne prøvde å blande seg inn i ham. musikalsk karriere. Og bli enda mer overrasket over å høre at dette "onde geniet" var hans egen far - Johann Strauss Sr.

Den yngre Johann viste fantastisk sjenerøsitet: til tross for alle intrigene til faren (inkludert fratakelse av barn av arven deres), dedikerte han valsen sin "Eolisk harpe" til minnet hans. For ikke å snakke om det faktum at han utgir hele samlingen av farens verk for egen regning.

Første russiske vals

I følge all informasjon som har kommet ned til våre dager, ble opprettelsen av A.S. Griboedova - vals i e-moll. Mange av oss kjenner Alexander Sergeevich som forfatteren av læreboken literært arbeid"Ve fra Wit".

Men litteratur var ikke hans hovedaktivitet. Griboyedov er en ekte russisk intellektuell og adelsmann, tjente som diplomat, eide flere fremmedspråk, var en utmerket pianist og hadde ekte kunstnerskap og god smak.

Lytt til hans verk, som ofte kalles Griboedovs vals.

Og nå blir det bare intriger. Historien er fullstendig levende. Den handler om en ung, kommende musiker. Jeg vet ikke skjebnen til de andre verkene hans, generelt vet jeg ikke engang: var de andre verk? Men det var definitivt en vals.

Av en eller annen grunn, ukjent for meg, endret skjebnen seg, den unge mannen ble ikke komponist, men ble en verdensberømt filmskuespiller. Valsen forble uutgitt og uspilt for allmennheten, og forble slik i 50 år!

Og først nylig i en vakker konsertsal ble denne praktfulle melodien fremført av et fantastisk orkester. Hvem er denne komponisten? Så snart du slår på denne videoen, vil du umiddelbart gjenkjenne den!

Andre vakre valser

Det er valser av forskjellige komponister som er en fornøyelse å høre på.

Instruksjon

"Vals" er et tysk ord, det er basert på verbet "sirkel". Folk begynte å danse med virvling i lang tid. Det antas at den velkjente wienervalsen stammer fra den østerrikske dansen "Lendler", som så ut til å være røffere, manglet letthet og glatthet. Mange komponister har notert seg ny dans og komponere musikk til det.

østerriksk komponist Johann Strauss (senior) viet livet sitt til dansemusikk, spesielt valser. Etter ham, holdningen til å lage melodier for nå populær dans. Fra korte, lette verk beregnet på underholdning, ble de til dyp sjelfull musikk som begeistrer lytternes sjel. 152 verk av denne sjangeren laget talentfull musiker, La Bayadere Waltz, Donau Songs, Lorelei, Taglioni, Gabriela er spesielt kjente. Strauss' sønner var også musikalsk begavede mennesker. Joseph døde tidlig, og navnet til den eldste sønnen Johann ervervet verdensberømmelse.

Johann Strauss (junior) ble interessert i musikk mot farens vilje, som ønsket å se sønnen som advokat eller forretningsmann. Junior Strauss hadde store evner som musiker, skrev han sine første dansemelodier i en alder av seks år. I en alder av 19 skapte han sitt eget ensemble fra venner, som senere vokste til et orkester. Forfatteren selv spilte fiolin i den eller utførte pliktene til en dirigent. Sønnen, som overgikk den berømte stamfaren, brakte den wienervalsen skapt av faren til perfeksjon, skrev mer enn tre hundre melodier av denne sjangeren, som han generelt ble anerkjent som "valsens konge". "Tales of the Vienna Woods" og "The Blue Donau" regnes som ekte mesterverk, som representerer enheten til forskjellige nasjonale melodier.

Den høytidelige prosesjonen av den nye dansen over hele Europa fortsatte. Den berømte M.I. Glinka, inspirert av sin kjærlighet til Ekaterina Kern, komponerte en vakker "Waltz-Fantasy" som flommer over av kjærlighet og fantasi. I lang tid Glinka polerte nøye arbeidet sitt, og fjernet alt unødvendig fra orkesterforestillingen. Den første poetiske sketsjen utviklet seg til et seriøst lekedikt. Den nyklingende "Waltz-Fantasy" ble først presentert for publikum i Pavlovsk, og Strauss var selv dirigent for orkesteret. Russiske symfoniske valser stammer fra dette musikalske verket av M.I. Glinka.

I et århundre har de berømte valsene fra P.I. Tsjaikovskijs Tornerose og Nøtteknekkeren. Valsen er en del av Aram Khachaturians musikalsuite «Masquerade», komponert for dramatisk arbeid M.Yu. Lermontov. Romantisk edelmusikk av Khachaturian reflekterte menneskelige lidenskaper: kjærlighet og sjalusi, fortvilelse og bedrag.

Inntil nylig hadde russisk musikkliv en fantastisk tradisjon: om sommeren spilte brassband i byparkene. Gamle russiske valser var en pryd konsertprogrammer. Forfatterne av mange musikalske komposisjoner var russiske militærkonduktører. I. A. Shatrov, forfatteren av den berømte valsen "On the Hills of Manchuria", fikk tilstrekkelig berømmelse. Hans "Country Dreams", skapt under inntrykk av å være forelsket, var også populære.

sovjetiske komponister ignorerte ikke denne sjangeren i den vanskelige perioden med den store Patriotisk krig. M. Blanter tonesatte M. Isakovskys dikt "I skogen nær fronten" - en av krigstidens favorittvalser dukket opp. I verkene til K. Listov "In the Dugout", M. Fradkin "Random Waltz" og andre, høres også en lignende lyd.

Ærede Mester låtskriving Yan Frenkel sa at han foretrakk valsen på grunn av den spesielle tilliten til dette musikalsk form og et bredt utvalg av bilder som passer inn i den. En enkel sang av J. Frenkel "The Waltz of Parting", som ble berømt etter utgivelsen på skjermen, har en spesiell effekt på lytteren. spillefilm"Kvinner".

I. Dunaevsky komponerte musikken til "School Waltz" til ordene til poeten M. Matusovsky. Den lyriske melodien gjennomsyret av snill tristhet vekker i sjelen hyggelige minner fra ungdomsårene, skolen. Sangen ble en fantastisk suksess. Og nå begeistrer det absolutt menneskelige hjerter, er en musikalsk egenskap ved skolen skoleball.

Den vakre valsmelodien fra filmen "My Sweet and Gentle Beast" har blitt en favoritt for mange mennesker. Musikken, som er filmens «levende nerve», uten ord, ser ut til å formidle noens emosjonelle drama, kaller til drømmenes verden og vender tilbake til jorden igjen. Populariteten til Eugene Dogas rørende melodi overgikk forfatterens forventninger. Nå lyder hun alltid i bryllupspalasser og kaller de nygifte til den første dansen.

Eugene Doga: den mest populære bryllupsvalsen
Hvit, svart, rød: disse fargene er tilstede i nesten alle scener av Emil Loteanus film "My Sweet and Tender Animal". På bakgrunn av det frodige grøntområdet til den gamle edle eiendommen, tegner den strenge kontrasten av hvitt og svart feilfritt bildet av rammen, og den røde fargen bringer spenning og dynamikk til den. Rødt vises i rammen enten som en flygende silhuett av en kjole, eller som et lyspunkt på en nellikeblomst, eller som en mild refleksjon av solnedgangsstråler, men i finalen vises det som skarlagensrødt blod på en snøhvit bandasje: lidenskaper som utspilte seg under baldakinen til en flere hundre år gammel park tok livet av den unge heltinnen i dette dramaet.

Valsen ble skrevet av komponisten spesielt for filmen "My Sweet and Gentle Beast". Medlemmene av filmteamet husket senere at musikken til Eugene Doga hadde en spesiell, nesten hypnotisk effekt på dem. Noen ganger ble det til og med skapt en følelse av at det var denne musikken som fikk regissøren og skuespillerne til å ta uventede og subtile kunstneriske avgjørelser - tross alt var innspillingen gjort til lydsporet.

Hovedtemaet for valsen begynner med en jevn bevegelse langs de jevne trinnene til båndet. Dens rolige kurs blir imidlertid avbrutt av urovekkende korte motiver - det virker som om stemmene til trekkfuglene høres bak skyene. Med hver ny setning melodien stiger høyere og høyere. Gradvis mister hun sin aristokratiske tilbakeholdenhet, setter opp tempoet, får makt og involverer dansende par i sin hemningsløse virvelvindbevegelse. På toppen av klimakset avdekker musikken heltenes hemmelige tanker, avslører følelser, forverrer konflikter, og plutselig – kaldt på huden – blir det klart: tragedien er uunngåelig.

I det fjerde tiåret har melodien fra filmen "My Sweet and Gentle Beast" blitt hørt i bryllupspalasser over hele landet: unge mennesker inviteres til den første i deres livet sammen vals. Kan det være at verken unge forelskede par eller erfarne ansatte ved registerkontorer føler tragedien med denne vakre musikken? Uansett hva det var, men med valsen begynte Evgeny Dogi deres familie liv hundretusenvis av nygifte! Må skjebnen hjelpe dem å unngå sorger og måle lykke i overflod.

Russisk romantisk vals fra 1800-tallet
Grunnleggeren av den russiske romantiske valsen var selvfølgelig Mikhail Ivanovich Glinka. I dag er hans strålende «Waltz-Fantasy» noe glemt. I mellomtiden vokste alle andre russiske og sovjetiske symfoniske valser ut av det. Kombinasjonen av lyse tekster, romantisk flukt og tragisk spenning er hovedtrekkene som forener dem og finner en livlig respons i den motstridende og alltid rastløse russiske sjelen.

For arbeidet til en annen fremragende russisk komponist på 1800-tallet, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, viste skjebnen seg å være mer gunstig. Valser fra ballettene Nøtteknekkeren og Tornerose har blitt fremført hele julen og Nyttårskonserter. I alle disse årene mottok publikum «Sentimental Waltz». For ikke så lenge siden inspirerte denne musikken våre kjente kunstløpere Elena Berezhnaya og Anton Sikharulidze til å lage et lyrisk danseprogram.

Berezhnaya og Sikharulidze mottok mange priser for dette arbeidet, men likevel var de ikke de første som brukte den romantiske valsen som en musikalsk grunnlag for sport og koreografisk komposisjon. Erfarne kunstløpfans vil garantert huske den fantastiske dansen til Lyudmila Pakhomova og Alexander Gorshkov til musikken til Aram Ilyich Khachaturians valsmaskerade.

Vals Aram Khachaturian "Masquerade"
Alle pleide å kalle denne valsen kort: "Masquerade". Faktisk er dette en av delene av den musikalske suiten komponert av A. I. Khachaturian for M. Yu. Lermontovs drama "Masquerade" tilbake i 1941. I dramatikken er kjærlighet og sjalusi, svik og fortvilelse tett sammenvevd.

Selvfølgelig gjenspeiles alt dette virvar av lidenskaper i valsmusikken, men selv i kulminasjonene, i øyeblikk med høyeste intensitet av følelser, høres Khachaturians orkester romantisk og alltid edelt ut.

I 1976 verdensmesterne og olympiske leker i isdans fremførte L. Pakhomova og A. Gorshkov Masquerade-valsen ved demonstrasjonsforestillinger. Hele verden applauderte det "gylne" sovjetiske paret! Ingen har noen gang klart å oppnå en slik kombinasjon av teknikk og kunstnerskap. I tillegg oppdaget mange seere for første gang Khachaturians uvanlig vakre og uttrykksfulle musikk. Ja, det året la hundretusenvis av musikkelskere over hele verden grammofonplater med en innspilling av Masquerade-valsen til deres personlige platebibliotek.

Videomaterialet fra disse årene er ikke perfekt - la oss tilgi dem for denne mangelen, nyt musikken og dansen.

Gamle russiske valser (begynnelsen av det 20. århundre)
En gammel byhage, et dansegulv, en "skall"-scene - og selvfølgelig et brassband som spiller gamle russiske valser ... Overraskende nok føler mange av oss en følelse av nostalgi ved lydene brass band, selv om vi ble født flere tiår etter krigen og aldri har sett et ekte "shell"-stadium i livene våre! "Amur Waves", "Birch", "On the Hills of Manchuria", "Autumn Dream" ...

Å nei, «Høstdrøm» er dessverre ikke vår. På begynnelsen av 1900-tallet ble valsen «Høstdrøm» komponert av Britisk komponist Archibald Joyce. Imidlertid elsket den russiske offentligheten ham så mye at de pleide å betrakte ham som deres.

Og hva med resten av de gamle russiske valsene? Kanskje de har utenlandsk opprinnelse? Nei, resten er ekte russere. Waltz "Birch" ble skrevet av den russiske militærmusikeren E. M. Dreyzin, "On the hills of Manchuria" - Shatrov I. A.

Frontline lyriske sanger-valser
Under den store patriotiske krigen, sammen med harde marsjer, var det også lyrisk musikk. Å synge melodier og enkle oppriktige ord foran var enda viktigere enn marsjrytmer og militante appeller.

I de oppriktige intonasjonene til valselåter, som «In the Frontline Forest» (skrevet av komponisten Matvey Blanter og poeten Mikhail Isakovsky), kunne man høre både hilsener fra det fredelige livet og en ordre om å kjempe til seier.

Det er vanskelig å tro, men det var en gang da hele linjen de beste sovjetiske krigstidssangene ble semi-offisielt "dekket opp". De fikk ikke sendes på radio, de fikk forbud mot å synge fra scenen. Argumentasjonen var helt absurd – men vi forstår dette i dag, tiår senere. Og så, på 70-tallet, om frontlinjesangen av Mikhail Fradkin og Evgeny Dolmatovsky "Random Waltz" i en lærebok for musikkskoler det ble skrevet at hun er umoralsk, fordi hun «synger om tilfeldige møters tvilsomme poesi».

I dag er det ingen som husker navnene på skikkelser som så ærbødig brydde seg om moralsk renhet. sovjetiske folk. Og vi, når vi hører på sangen «Random Waltz», ser ut til å bli transportert tilbake til disse krigsårene – og hjertene våre krymper.

Valser på kinoen vår
Kino er helt utenkelig uten musikk, og romantisk kino uten vals. I en film om en skole vil vi mest sannsynlig høre en lyrisk begeistret, trist vals av nyutdannede (som i filmen "Joke"), i lyrisk komedie en vals med et humoristisk preg ("Irony of Fate, or Enjoy Your Bath") vil sikkert høres ut, og nyttårsbildet vil ikke klare seg uten en festlig vals (" Karnevalskveld"). I et filosofisk eventyr kan en vals blinke med et hint, et refreng, et innlegg - men det vil det definitivt være ("An Ordinary Miracle", "The Same Munchausen").

Noen ganger forvandler musikk et tilsynelatende genialt plot, og "fullfører" det som ikke kan formidles ved hjelp av en videosekvens: dette er nettopp rollen som Andrey Petrovs fantastiske vals spiller i filmen "Beware of the Car". Det delikate og gjennomsiktige musikalske stoffet er et speil som reflekterer den lyse, litt "ute av denne verden"-sjelen til den moderne Robin Hood.

Vals av Georgy Sviridov "Snøstorm"
Gjengangere av filharmoniske konserter kjenner og elsker denne utsøkte og samtidig luksuriøse valsen. Nylig begynte imidlertid utdrag fra den å høres ut i TV-reklame. Et sjeldent tilfelle: reklame har gjort en god gjerning og bokstavelig talt tvunget alle seere i et stort land til å lære vakker musikk utenat, men ikke alle vet hva slags musikk det er og hvem dens forfatter er. Det er på tide å bli kjent!

Georgy Vasilyevich Sviridov skrev i 1964 orkestersuite for filmen "Snowstorm", basert på historien til A. S. Pushkin. Vals er andre sats i denne suiten. Noen år senere var filmen nesten glemt, og musikken fortsatte å høres: inn konsert haller, innspilt, i amatøropptreden hjemme. Georgy Vasilyevich modifiserte suiten litt og ga den nytt navn til " Musikkillustrasjoner til Pushkins historie «Snøstormen».

Komponisten tegner bokstavelig talt med lyder som maling, ved å bruke de rikeste mulighetene til et stort symfoniorkester. De ekstreme delene av valsen er selvfølgelig en snøstorm, som starter med en lett drift og vokser til en rasende snøstorm; den midtre delen er et bilde av en strålende ball.

Musikken til illustrasjonene til "The Snowstorm" er ikke bare billedlig, den er også psykologisk: Tross alt er plottet, som alltid, basert på kjærlighet og separasjon. Imidlertid, i motsetning til mange andre, dette romantisk plot ender ganske bra. Fra tidligere vanskeligheter er det bare minner som gjenstår.
Fremover - hele livet! Jeg vil tro et lykkelig liv.
La oss smile, mine damer og herrer!

Strauss valser

"Kongen av wienervalsen" høres stolt ut! Slik ble den store komponisten majestetisk kalt, som heter Johann Strauss-son. Han inspirerte denne sjangeren nytt liv, ga ham en «dikttolkning». Mange interessante og overraskende løgner i valsene til Strauss. Så la oss ta en titt på mystisk verden Wienermusikk, døren ble åpnet for oss av kongen selv!

Valsernes historie av Johann Strauss, innhold og sett interessante fakta les på siden vår.

Historien om Strauss-valsene

De færreste vet det, men komponisten Johann Strauss, faren, var kategorisk imot at sønnen skulle fortsette sin virksomhet og bli musiker. Hvis det ikke var for den unge mannens stahet og ville begjær, ville vi aldri kunne lytte til valser Strauss fylt med tekster og poesi.

Allerede i en alder av nitten lærte den aspirerende komponisten sin egen far en lekse. Sammen med orkesteret opptrådte han egne komposisjoner, hvorav den viktigste var valsen. Som en søt hevn for forbudet mot musikk ble en av min fars mest kjente valser fremført på slutten av konserten. Samfunnet kunne selvfølgelig ikke la denne typen triks stå uten kommentarer, og alle avisene skrev om morgenen at det var på tide at den gamle generasjonen komponister trer til side foran unge talenter. Faren ble rasende.

I mellomtiden, popularitet ung komponist bare økt. Ikke en av kveldene i den høyeste sirkelen gikk uten fremføring av Strauss-valser. Takket være sjarmen forgudet publikum Johann, hans opptreden på dirigentens stand ble ledsaget av utsøkte uttalelser på vegne av High Vienna Society. Maestroen oppførte seg med ro og tvang orkesteret til å spille med et øyeblikk. Hver gest ble applaudert av publikum. Da siste sluttakkord lød, senket dirigenten hånden sakte og forsvant som ved et trylleslag ut av salen. Han var en stor mester ikke bare i musikk, men også i teatralsk oppsetning.

Mestringen av å komponere valsekomposisjoner ble oppnådd allerede i 1860. Denne perioden i livet kan betraktes som den mest fruktbare. En etter en komponerer komponisten hits fra sin tid, som:

• Sanger av kjærlighet;
• Farvel til Petersburg;
• På den vakre blå Donau.

Takk til vals, begynte de å snakke og skrive om komponisten, verkene hans spredt i millioner av eksemplarer, både i form av musikalske kopier og på plater. Hele biografien til komponisten ligner en elegant virvling i en tredelt rytme. Hans valser er hans liv, hans sorger og gleder, seire og fiaskoer. Historien har bevart hver av dem. Strauss-valser er diamanter som glitrer uavhengig av dirigentens dyktighet. Forfatteren selv elsket sine egne komposisjoner, men blant dem var de som Strauss likte spesielt godt. La oss se nærmere på disse verkene og deres historie.

Verket ble skrevet i 1882. Samme år møtte komponisten sin fremtidig kone og kreativ muse Adele Deutsch. Som en konsekvens, for henne, vil han komponere en annen komposisjon som bærer hennes navn. Det er verdt å merke seg at komponisten opprinnelig hadde til hensikt å skrive dette verket med inkludering av en koloratursopranstemme.

Verket ble fremført bare et år senere på en av veldedighetskonserter den tiden. Arrangementet ble holdt i bygningen til teateret "An der Wien". Produktet ble akseptert med et brak. Det ble solgt i millioner av eksemplarer over hele Europa, og begynte å bli betraktet som et av forfatterens mest populære verk.
Glattheten i rytmen er skissert av kontrabasslinjen allerede fra første tone. Temaet er fylt med masse dekorasjoner. De er billedmediumå vise bildene av naturen vekket fra en lang dvale. Alt kommer seg etter vintersøvnen, en storslått tid kommer. Selvfølgelig denne jobben mange mennesker likte det: fra amatører til sanne kjennere av det profesjonelle musikalske språket.

"På den vakre blå Donau"

Bestill for denne dansen kom fra den viktigste og mest kjente lederen av korselskapet i hovedstaden i Østerrike, trengte han en korvals. Da var bostedet til skaperen ikke langt fra bredden av denne majestetiske elven, så det tok ikke lang tid å tenke på navnet. Premieren i hovedstaden i Østerrike var beskjeden. Strauss, vant til berømmelse og universell godkjenning, spøkte bare med at han ikke syntes synd på selve valsen, men at koden ikke lyktes, dette gjør ham virkelig trist.

Strauss bestemte seg da for å orkestrere dette verket slik at codaen ikke skulle gå tapt. Den ble første gang fremført på verdensutstillingen i Paris. Publikum gledet seg, og valsen tok hedersplass i listen. Deretter vil musikk bli et symbol på Wien.

Musikk fortryller og fanger i sin egen verden fra de aller første barene. Som et magisk og foranderlig elveløp - komposisjonens melodi. Stemningen er mild, men engstelig, som små og spennende vannbølger.

hør på "On the Beautiful Blue Donau"

"Fortellinger fra Wienerskogen"

En av de mest fantastiske magiske verk i arbeidet til Johann Strauss sønn. Det skal bemerkes at komposisjonen fikk tittelen den lengste valsen som noen gang er skrevet av komponisten.

Når du lytter til verket, kan du legge merke til at den fantastiske og mystiske atmosfæren formidles ved hjelp av spesielle musikalske teknikker. Disse inkluderer den utrolig behagelige lyden av siterinstrumentet, og inkludering av folkloremotiver i den melodiske og tematiske linjen. Ja, godt synlig karaktertrekk utleier. Verket vant hjertene til mange romantiske mennesker som tror på et ekte mirakel.

hør på "Tales from the Vienna Woods"

Et av operettens mest kjente numre. Uendelig frisk og grasiøs karakter. Han ser ut til å være en levende illustrasjon av ideen teaterforestilling. Det er bemerkelsesverdig at en av de mest kjente avisene på den tiden publiserte en mer enn rosende artikkel om suksessen til denne komposisjonen. I den påpekte forfatteren rikdom musikalske temaer komponist, ironisk nok til å legge til at en slik musikalsk fantasi er nok for flere unge franske komponister.

Valsens harmoni er ganske mobil, og den skaper en spesiell stemning. Samtidig skaper instrumenteringen effekten av melodiøsitet og melodi. Utrolig skjønnhet skjuler seg bak den melodiske linjen. Det er umulig å ikke huske dette verket.

lytte til en vals fra en operette "Flaggermus"

Interessante fakta

• For hele kreativ karriere komponisten komponerte nesten 170 musikalske verk i denne sjangeren.
• I løpet av to dager solgte Blue Danube-vinylplaten 140 000 eksemplarer. Musikkelskere sto i butikken i timevis for å få et lydopptak.
• Det vet alle Wagner var en kompleks person og hadde en dårlig holdning til andre komponisters arbeid. Richard var kresen til galskapen og elsket Strauss' verk, som ble kalt Wine, Women, Songs. Noen ganger, hvis en operaklassiker var i salen, ba han spesielt om å gjenta denne komposisjonen.
• "Vårstemmer" favorittarbeid Leo Nikolaevich Tolstoj. Forfatteren likte å høre på Strauss-valser, men satte spesielt ofte på plate med akkurat denne komposisjonen.
• Verket "Farvel til Petersburg" er dedikert til Olga Smirnitskaya, som komponisten hadde en lang affære med mens han bodde i den nordlige hovedstaden i Russland. Strauss ønsket å gifte seg med jenta, men moren var imot et slikt ekteskap. De korresponderte lenge inntil Strauss fant ut at Olga giftet seg med komponisten Anton Rubinstein.
• Et fragment av "Vårstemmer" kan høres på legendarisk band dronning. På albumet A Day at the Races.

• Bankutdanning spilte sin egen rolle i organiseringen av komponistens konserter. For ikke å gå glipp av lønnsomme tilbud, samlet komposisjonsgeniet flere orkestergrupper og lærte mest med dem populære verk. Da fremførte orkestrene stykkene samtidig, på forskjellige steder, og som et resultat ble overskuddet bare økt. Komponisten selv klarte å dirigere bare ett verk, hvoretter han dro for kvelden i et annet hus.
• Valsen «The Life of an Artist» er en slags selvbiografi om komponisten, den avslører livets ekstase.
• I Boston ble valsen «On the Beautiful Blue Danube» fremført av et orkester på to tusen mennesker.
• I Europa er valsen «Voices of Spring» et symbol på feiringen Nyttår .

Johann Strauss sønn ga verden en enorm kreativ arv. Hver av hans valser er en liten, men lys historie, hva som blir finalen i den, avhenger av lytteren. Letthet, deres uforsiktighet og utrolige ynde gjør at du lytter til verket igjen og igjen, i det uendelige. Så ikke nekt deg selv denne gleden.

Video: lytt til Strauss-valsen

Vi er glade for å tilby deg Symfoniorkester å fremføre Strauss-valser på ditt arrangement.