Leksjonshus med rødt tak. "Beskrivelse fra maleri A

A. A. Rylov er en kjent kunstner fra slutten av XIX - begynnelsen av XX århundre, forfatteren av maleriene "Høstlandskap", " grønn støy”, “Lenin i Razliv”, osv. Helt fra tidlige år kunstneren var knyttet til sin opprinnelige natur.
Maleriet "Hus med rødt tak" ble malt i 1933 i Moskva-regionen. En sommermorgen, på et landtog, dro han til Kryukovo-stasjonen for å besøke gamle kjente. Der lå et hus med rødt tak, omgitt av epletrær og gamle bjørker, nedgravd i grøntområder ved bredden av en dam med hvite blomster av vannliljer. Dette reservoaret var et helt rike med en tallrik og mangfoldig befolkning: grønne frosker solte seg i solen, svarte snegler solte seg og kjærtegnet hverandre, igler gravde seg ned i silt nær kysten. Rett over vannet flagret lette øyenstikkere og raslet med vingene. Foran huset er en eng. Geiter beitet der, en stor hvit hane gikk med høns, en bonde klippet gresset. Kunstneren malte skisser med glede, uten å forlate dachaen med maling og et staffeli. Han fant forskjellige komposisjoner: samme sted, avhengig av tid på døgnet, belysning og synsvinkel, ble presentert på forskjellige måter. Som et resultat ble et fantastisk maleri "Hus med rødt tak" født. På den er et upretensiøst sentralrussisk landskap, hvorfra det kommer ro, ømhet og varme.

Essay om litteratur om emnet: Beskrivelse av maleriet av A. A. Rylov "Hus med rødt tak"

Andre skrifter:

1. Rylovs maleri "Hus med rødt tak" fremkaller en følelse av fred og ro. Fra det blir det godt, rolig - og du vil gå over kantene på dette bildet for å nyte duften av nyklippet gress. På forgrunnen bilder ser vi en åker med klippet gress. Hun tørker Les mer ......
2. Foran meg er en reproduksjon av landskapet av A. A. Rylov "Field mountain ash", skrevet av ham i 1922, samt maleriene "Island", " Birch Grove”, “HUS MED RØDT TAK” og andre. Sulten ettermiddag. Sommeren er i full gang. I forgrunnen, tette kratt av beskjedne, men lyse ville blomster: gul-rød Les mer ......
3. Om sommeren blir hver person lei av byens tetthet - og du vil bare kaste deg ut i de fargerike urtene og ville blomstene. Mange streber etter å bryte seg ut i det åpne rommet, som så ofte mangler i veggene i den tette steinjungelen. Hvis du ikke klarte å nyte Les mer ......
4. I Rylovs maleri «Field Rowan» blir vi kjent med dyrelivets idealistiske verden, hvor det kun er et sted for de vakre og snille. Maleriet viser en elv gjemt i tett kratt med gress. Enggress forbløffer med fargene sine. Jeg kan ikke engang tro at Les mer ......
5. Arkady Rylov - dette navnet er assosiert med epoken for dannelsen av en ny kunst i maleri sovjetisk periode. Ifølge forskere er det verkene hans som er de første betydningsfulle maleriene på den tiden. Kritikere setter stor pris på bildet av A. Rylov "In the blue expanse". Det er skrevet i Les mer ......
6. Arbeidet til kunstneren P. P. Konchalovsky synger om skjønnheten i den omkringliggende verden. Maleren hadde talentet til å formidle naturfenomenene på en slik måte at en person som så på maleriene hans ufrivillig tenkte på sin manglende evne til å se skjønnhet i vanlige ting. De viktigste sjangrene i Konchalovskys arbeid var landskapsmaleri, portrett Les mer ......
7. I. I. Shishkin ble kalt "skoghelten", "skogens konge". Han kan faktisk kalles en "tjener for treets kult." Kunstneren så i skogen en uendelig variasjon av former, legemliggjørelsen av naturens udødelighet, et uttrykk for følelsen av hjemlandet. Jeg ble veldig imponert over maleriet av I. I. Shishkin "Morgen i en furuskog Les mer ......
8. Foran meg er et maleri av den berømte russiske landskapsmaleren N. P. Krymov " Vinterkveld". Dette lerretet viser en liten landsby om vinteren. Når man ser på bildet, har betrakteren en følelse av fred, ro og varme, til tross for at forfatteren avbildet vinteren. I forgrunnen av landskapet Les mer ......

På bekjentskapens dacha, i landsbyen Kryukovo nær Moskva, så kunstneren et landskap som han likte så mye at han laget mange skisser og skisser, og prøvde å fange freden og roen som hersket i dette hjørnet av Moskva-regionen.

Sentral russisk landskap. Kunstnere som gjorde den russiske kunstens ære, henvendte seg villig til ham - Shishkin, Grabar og mange andre.
I 1933 vendte også kunstneren Rylov A.A. seg til dette landskapet. På bekjentskapens dacha, i landsbyen Kryukovo nær Moskva, så kunstneren et bilde som han likte så godt at han laget mange skisser og skisser, og prøvde å fange freden og roen som hersket i dette hjørnet av Moskva-regionen. Selvfølgelig kunne han ikke engang tenke på at det bare ville gå ni år til og skøytebanen krigen vil gå over på disse stedene, ødelegger både mennesker og hus, uavhengig av fargen på taket. Overlevde han, dette huset som gledet kunstneren? Er de majestetiske bjørkene, mastefuruene og granene igjen? Vi vet ikke. Men på bildet vil det alltid være en jente som samler klippet gress, sommerskyer vil for alltid sette i gang den blå, tilsynelatende juli sommer, furu og gran vil fortsatt stige, symbolet på Russland - bjørken vil fortsatt stå.
Artisten valgte et meget vinnende plot for showet.
Huset med rødt tak danner grunnlaget for komposisjonen. Det er en forhage med blomster foran huset, og en ung jente raker det klippede gresset med en trerive. Hunden ser med interesse et sted i det fjerne, til der en blandingsskog reiser seg. Kanskje et sted der ute, utenfor bildet vil det være tett skog, men vi ser bare noen få trær og blomstrende busker i kanten. Hva slags busker de er - avstanden lar oss ikke bestemme utseendet deres, men noe i form av børster sier at dette er en vanlig liguster, som i dag villig plantes i nærheten av huset, av hensyn til hvite blomsterklaser med en honninglukt.
Det sentrale stedet i bildet tilhører bjørka. Dens to stammer reiser seg, passer så vidt inn i bildets ramme, og foran dem står et slags tre, muligens et frukttre.
Bak den kan du se en sti som går dypt inn i skogen, som det er så hyggelig å gå langs en sommerkveld.
Et enetasjes hus med rødt tak er begravet i grøntområder av små trær, og spredte kroner av store trær er synlige bak det. Man kan se at huset er bygget med kjærlighet til naturen, alt rundt er velstelt og blomstrer. Bare noen få gule blader på en bjørk minner oss om høsten som kommer, da den samme bjørka vil blusse opp med gylne blader og soppsesongen kommer.
Hele landskapet puster fred og ro. Det er synd at det er få slike fantastiske steder igjen i Moskva-regionen.

Rylov Arkady Alexandrovich - fantastisk russisk sovjetisk kunstner. Maleriene hans har en sterk følelsesmessig innvirkning, og forårsaker en følelse av uforklarlig glede.

Kunstnerens liv

Rylov Arkady Alexandrovich ble født i landsbyen Istobensk, Orlovsky-distriktet i 1870. Dette skjedde på vei til Vyatka, dit foreldrene hans var på vei. Den fremtidige kunstneren ble oppdratt av sin stefar, en notarius som jobbet i Vyatka, da hans egen far led sinnslidelse. En liten rolig by og naturen rundt vekket poetiske følelser hos barnet, som ba om å fange dem i maling.

Etter eksamen fra gymnaset dro han i en alder av 18 til St. Petersburg og gikk inn på Central School of Technical Drawing of Baron A.L. Stieglitz, hvor han studerte i tre år. Samtidig studerte Rylov Arkady Alexandrovich ved tegneskolen ved Society for the Encouragement of Artists. Han ønsket tilsynelatende raskt å forstå alle de tekniske mulighetene som ville hjelpe ham å åpne opp som maler. Men studenten blir plutselig trukket inn i hæren. Etter å ha tjent i det, blir Rylov tatt opp i det. Han drømmer også om å studere med den briljante innovatør-eksperimenteren A. Kuindzhi, hvis navn da tordnet både i Russland og i utlandet. Hans" Måneskinnsnatt på Dnepr ”(1880) slo til blant publikum og forårsaket tvetydige uttalelser fra medarbeidere. I 1894 begynte Rylov Arkady Alexandrovich å studere i verkstedet til Arkhip Ivanovich, som var en fantastisk lærer. Med sine egne penger (han brukte svært lite på familien sin), tok A. Kuindzhi studentene sine til Krim og til utlandet, betalte stipend til de fattige (husker sin egen katastrofale begynnelse av studiene). Hva ga opplæring i denne workshopen Rylov? Han lærte å lage romantiske helhetlige bilder, ta hensyn til effekten av belysning, og prøvde å jobbe så mye som mulig i friluft, så Arkhip Ivanovich mente at naturen er den viktigste læreren.

I 1897 fullførte han studiene ved Akademiet, og Rylov fikk tittelen kunstner. Så tok Arkady Alexandrovich en utenlandsreise og besøkte Tyskland, Frankrike og Østerrike. Han møter begynnelsen av det nye århundret som en velformet landskapsmaler. I nærheten av Vyatka og St. Petersburg skriver han mange skisser og bruker to år på arbeidet med maleriet "Grønn støy" (1904).

landskapselement

Dette arbeidet til en ung, men allerede erfaren mester kan nå beundres i det russiske museet.

I forgrunnen er en grønn ås som går ned til en utrolig svingete blå elv. På den skjelver de grønne kronene av hvite bjørker, gamle og unge, under sterke vindkast. Over dem løper hvite cumulusskyer med blå skygger over den blå himmelen. Mettede fargekombinasjoner av farger. Bare et gammelt furutre med en tykk stamme står stødig og gir balanse til komposisjonen. I gapet mellom trærne - en enorm avstand. Dette oppnår den dynamiske løsningen av plass. Tre hvite trekanter kan sees på elven. Er dette båter av fiskere? Gleden over å tilhøre landskapet som maleren åpner for ham, kommer til betrakteren, og han ser livets fantastiske øyeblikk.

Videre arbeid

For å rette oppmerksomheten mot Rylovs pedagogiske talenter, ble han invitert til å undervise i en dyrisk klasse (1902 - 1918) ved Tegneskolen under Society for the Encouragement of Artists. Så kombinerte arbeidet til maleren og læreren Rylov Arkady Alexandrovich, hvis biografi vi presenterer. I den arrangerte maleren et ekte levende hjørne der ekorn, en ape, harer og fugler bodde. Det var til og med to maurtuer. Er det ikke interessant? Et vakkert selvportrett med et ekorn er allerede plassert i begynnelsen av artikkelen, men nå vil jeg se på skoglandskapet hans.

"Skogboere" (1910)

I villmarken i et hjørne av skogen, hvor det ikke er andre enn den tause og ubevegelige kunstneren, boltrer ekorn seg lystig og hopper fra gren til gren. Noe har fanget oppmerksomheten til et nysgjerrig dyr som er i hjørnet til venstre. Han strakte seg ut over det hele, frøs et øyeblikk og ser forsiktig.

Noen sekunder til, og ekornet vil igjen begynne å løpe over de myke potene til gamle grantrær. Hvis du følger blikket hennes og mentalt trekker en rett linje, så vil vi se en hvitbrystet hakkespett med svarte vinger, som jobber hardt og får larver fra under barken på en trestamme som står på et mosegrodd teppe. Den trekantede komposisjonen er skapt av det andre ekornet som sitter på grenene over. Fargen på lerretet er ekstremt mettet med alle nyanser av grønt og de røde sommerskinnene til morsomme dyr som står i kontrast til det.

Etter revolusjonen

Kunstneren støttet makten til sovjeterne og var medlem av AHRR kunstforening, deltok i utstillinger av revolusjonære kunstnere. Til minne om A. Kuindzhi ble det opprettet et samfunn der Rylov ikke bare var grunnleggeren, men også formannen. Maleren mottok tittelen æret kunstner i RSFSR i 1935. Anerkjent av myndighetene og folket, Rylov Arkady Alexandrovich, kort biografi som i vår artikkel tar slutt, døde i Leningrad i 1939.

"Felterogne"

Så Arkady Alexandrovich kalte et beskjedent landskap malt i 1922.

Diagonalen er satt av en stille ultramarin reneste elv. Til venstre titter tynne gjennombrutte bjørkegrener ut. I forgrunnen er en plen overgrodd med gul reinfanke med mørkegrønne blader og tette paraplyer av hvite, honningduftende blomster. Et stille elvehjørne ble funnet av Rylov Arkady Alexandrovich. «Field Rowan» ble en sang til verden som kom etter krigene som rystet landet. Ingen mennesker har satt sin fot her. Det høye, tette gresset er ikke flatet, buskene står stille langs de bratte breddene av elven, bak som igjen, som kunstneren elsker, kommer de enorme russiske romslige og frie avstandene av, hvor man kan puste dypt og rolig. Horisonten er dekket av en knapt synlig stripe med blågrønn skog. På jordet bak elva lå trærne som vokste i lysningen sammen. Det er en stabel i nærheten. Der var den første klippingen. Over den klassiske kompositoriske trekanten dannet av elven og det fjerne feltet frøs fluffy, hvite skyer på den vindstille himmelen, som asurblå titter gjennom noen steder. Dette er et populært sentralrussisk landskap, som er kjært for hjerte og sjel. Emosjonell påvirkning det er flott. Det øker kjærligheten til en så enkel innfødt natur og generelt til lite hjemland. Viser de skjulte hjørnene Rylov Arkady Alexandrovich. "Field Rowan" - et essay som læres å skrive på skolen, vil da, med alderen, føre til ens egen visjon om den diskrete skjønnheten til den russiske vidden.

"Det lille huset med det røde taket" (1933)

Landskapet ble dominert av to bjørketrær, enorme mot himmelen, som stod nøyaktig i midten av bildet, og den majestetiske blå sommerhimmelen med snøhvite skyer som okkuperte to tredjedeler av lerretet.

Ved siden av dem, som ikke prøver å konkurrere, titter et hjørne av en barskog ut til venstre. Overfloden av alle nyanser av grønt som kunstneren fant på paletten sin på denne lune sommerdagen er slående: den grønngule fargen på den slåtte engen, den mørkegrønne skogen, den glade friske grønne bjørkene, den lysegrønne busker og frukttrær ved foten av skogen og dekker det koselige huset på andre siden av lerretet. Arkady Alexandrovich Rylov sang en fantastisk sang for sommerens krone. Huset med rødt tak, med hvite rør og hvitkalkede vegger, pirrer fantasien: hvem skapte denne skjønnheten og hvem var så heldig å bo i den. Vi ser én karakter, en sjarmerende kvinne i hvit kjole, som sakte fjerner høy. Joy - dette er definisjonen som bringer alle maleriene som Rylov skrev Arkady Alexandrovich, en landskapsmaler.

mest kjente maleri

Maleriet "I det blå rom" (1918) fortryller og forhekser en gang for alle. En flokk svaner på himmelen, et blått hav med en seilbåt krever en romantisk avstand.

Kunstneren malte den i den kalde grå Petrograd, hvor det ikke engang var ved til å varme opp rommet. Men bildet er fullt av sterkt lys, glede, jubel. Hos betrakteren forårsaker det en liten eufori, og blir til forundring over forfatterens dyktighet.

"Green Lace" (1928)

En delikat grønn lysning i vårskogen åpnes lett for betrakteren av maleren.

Til venstre er den begrenset av en tett skog, men for oss ser den gjennom delikate, skjøre, grasiøse busker dekket med hvitaktig grønt. Det er ingen skarpe kontraster i fargekombinasjonen. Forholdet deres er jevne og naturlige. Luftigheten som gjennomsyrer bildet kjærtegner øyet og får en til å lure på hvordan et så vakkert sted kan holdes intakt og jomfruelig. Jeg vil gjerne beskytte den mot en persons røffe berøringer og, med tilbakeholdt pust, uendelig beundre naturens prakt, overført til lerretet med en slik dyktighet.

I et eventyr - "The Wilderness" (1920)

Nå har malerens mangefasetterte talent ført oss til den magiske skogssjøen.

Det mørke, grønne vannet, omgitt av en mystisk skog langs kysten, hvor nissen bor, hvor trollmannen bor, skremmer ikke, men fascinerer. Arkady Alexandrovich Rylov selv er en tryllekunstner og en trollmann, siden han fant dette stedet skjult for alle. Innsjøen, som opptar en tredjedel av bildet, kommer tett inntil rammen, og på motsatt side er den bevokst med sikk og mose. Man kan se bare røtter og rester av blekende stammer som har falt i svart vann. Følelsen av forventning forlater ikke at noen nå skal gå ut til vannet og sette seg ned og tenke i tristhet. Mesterlig, som i alle sine landskap, bruker han i grønt, samle alle sine nyanser på lerretet, kunstneren. Bildet fører til gamle russ hvor det alltid har vært plass for en trollmann og en mirakelarbeider, som kan redde fra sorg og sorg med sin mektige kunnskap. Verket vekker en fantasi som har forsvunnet i bylivets kjas og mas.

Arkady Alexandrovich Rylov etterlot oss en uvurderlig arv - hans sjel, nedfelt i lerreter.

En lys solrik dag, rike farger av den pittoreske russiske naturen i Moskva-regionen og et koselig hus med rødt tak fløt over på lerretet til den berømte russiske landskapsmaleren Arkady Alexandrovich Rylov, som presenterte verden med et maleri kalt "Et hus med et rødt tak».

På lerretet, langt bak høye slanke russiske bjørkskjønnheter, kan du se et gammelt hus, hvis tak glitrer med en saftig kirsebærfarge, og veggene er laget i lyse farger. Også på taket kan du se snøhvite skorsteiner, som snø. Selve taket er det sentrale elementet i bildet, det skiller seg ut på bakgrunn av en varm solrik ettermiddag og grøntområdet av ennå ikke helt tørket gress og løvverk.

Huset er omgitt av en rekke grøntområder: trær og busker, ville blomster og høyt gress, som legger seg ned og dekker bakken fra ljåens lette strøk. Gresset begynner å gulne, som om området ikke har hatt et forfriskende sommerregn på lenge. En bred eng breder seg ut foran oss, som er dekket av nyslått gress, jeg kjenner lukten akkurat nå. Fylt med energien fra den solfylte sommerdagen.

Det ser ut til at det ikke langt fra huset er en mektig skog med høye mørkegrønne graner og furu som fortryller de rundt seg med sine aromaer. Forfatteren avbildet dem fylt med grøntområder og ruver opp til selve skyene, fra dem virker det som om det puster kjølighet, akkurat det du trenger på en varm sommerdag. Under dekke av skogrikdom kan du finne et koselig sted å slappe av etter en fruktbar arbeidsdag på enga.

På bildet er himmelen avbildet på en spesiell måte, skyene "faller" på taket av huset, som om de beskytter det mot motgang. Og når du løfter hodet opp, absorberer den brede grenseløse himmelen minner fra fortiden og inspirerer fantastiske følelser fred i sinnet og inspirasjon. Sannsynligvis var dette inspirert av forfatteren av bildet.

Ved siden av en jente i snøhvit antrekk og blondt hår, som samler klippet gress på en eng i nærheten av huset, er hun sann venn- hund. Hun observerer nøye alle bevegelsene til vertinnen og venter trofast til hun er ferdig med arbeidet og går med henne til huset. Jeg ble alltid overrasket over hvor lojale hunder er mot eierne sine, de forstår mye og vet til og med hvordan de skal bli fornærmet, men de kan vente i timevis.

Beskrivelse av bildet

Jeg liker dette bildet veldig godt, for alt er vakkert på det. En så god følelse av vår-sommer, så mye plass: blå himmel, friskt grønt. Og hvis ikke for navnet, ser det ut til at huset ikke kunne ha blitt lagt merke til. (Selv om den selvfølgelig tar nok plass.)

I forgrunnen er en kvinne og, etter min mening, en hund. Kvinne i lette klær. Det virker på meg som om bildet ikke er veldig varmt, men bare godt og varmt. Heltinnen har i hendene en slags landlig "inventar" av tre ... Er det en rake? Hun jobber. Og hunden ser på noe eller noen foran. Kanskje noen har kommet dit, men hunden forstår ennå ikke om det er gledelig å skynde seg mot den eller bjeffe sint. Søt hund, forresten. Sannsynligvis kommer det snart gjester til landsbyen til sommeren, så vertinnen rydder opp, og hunden venter.

Det er tre trær over arbeideren. En - noe som et epletre, så lavt og viltvoksende. Over - to bjørker, som tvillinger. De er tre ganger høyere enn dette hagetreet.

Til høyre en skog med grantrær og noen løvtrær. (Jeg vet ikke, men dette er ikke et essay om botanikk.) Himmelen er så vakker her med store hvite skyer. Jeg vil gjerne være med på dette bildet. La det være en hund som venter på meg, men hun vil selvfølgelig ikke fornærme meg, men hoppe rundt meg med glede. Jeg kunne også hjelpe kvinnen med det hun holder på med ... Og så drakk vi te på gården - på verandaen. De satte en samovar, hun unnet meg en pai. Barndomsdrømmer, men du blir så lei av denne studien ...

Jeg lurer på hvorfor huset har så rødt tak. Det er elegant og merkbart. Sikkert, folk kalte dette huset på den måten, og glemte nummeret og gaten. Taket er hovedforskjellen. Men forresten, den er pen i seg selv – ren, lys, med hvit pipe. Vinduene er så innbydende.

Det virker for meg at dette huset (med elskerinnen og hunden) fortsatt venter på gjester. Visst, vertinnen har allerede gjort alt, hun har allerede gått ut for å rydde gaten, men hun håper å se når gjestene dukker opp. Jeg vil gjerne bli ønsket velkommen i et slikt hus om sommeren. Selv bare for en time - for å drikke te.

Noen interessante essays

• Bildet og egenskapene til Khlebnikov i historien The duel of Kuprin
• Analyse av Platonovs historie "Colorful Butterfly"

  I historien om Alexander Platonovich Platonov handler det om en kvinne som ventet på sønnen sin, til tross for at alle rundt hadde mistet håpet om at han var i live. Dette er et verk om en mors grenseløse kjærlighet til barnet sitt.

• Komposisjon basert på maleriet av Popkov Autumn rains Pushkin (beskrivelse)

  På maleriet «Høstregner. Pushkin" av den berømte russiske maleren Viktor Efimovich Popkov er et unikt landskap i det russiske landet, som forbereder seg på å gi opp sine lyse farger under dekke av en lang vintersøvn

• Komposisjon Modern Youth

  Dagens ungdom er ikke veldig forskjellig fra ungdommen i andre tider. Samme alder, samme problemer. Men i dag er det problemer som ikke var der før, en annen æra, andre regler.

• Bildet og temaet til huset i romanen Stille Don Sholokhov

  Dette verket tar opp temaet for livet til det russiske folket, som befant seg på grensen til før og etter. Alle innbyggere i byer og landsbyer befant seg på grensen som skiller Det russiske imperiet og det nye sosialistiske samfunnet.

Maleri kjent kunstner sent XIX- begynnelsen av det 20. århundre e.Kr. Rylov "Hus med rødt tak" gjenspeiler fullt ut hans verdensbilde og kunstnerisk oppfatning verden rundt ham, som han forsøkte å fange i sine malerier. Han betraktet seg selv som en student og tilhenger av Kuindzhi, og viste på lerretene sine hengivenhet for romantisk inspirert og lyrisk meningsfylt helhetlige bilder som samtidig spilte en harmonisk rolle i handlingene til verkene hans.

Skrevet i Moskva-regionen i 1933, er maleriet "Hus med rødt tak" fargerikt

Den kombinerer metningen av fargeløsninger og dynamikken i landskapets rom, og formidler derved en nasjonalromantisk stemning og et generalisert oppfatningsbilde av den "native siden".
Etter å ha valgt et koselig hjørne av russisk natur, skildret Rylov med ekstraordinær nøyaktighet atmosfæren til en trykkende sommerdag på landsbygda i den sentralrussiske stripen på en vanlig hverdag.

Men fra alt dette "vanlige" puster det en slik varme, ro, ro og ømhet at betrakteren har et ønske om å bli en del av denne lille, ukompliserte verden, der et hus med rødt tak og nyklippet gress, og bunnløs himmel over hodet passet.

I forgrunnen av bildet ser vi en vidstrakt eng med nyslått gress. En varm ettermiddag på høyden av sommeren har allerede tørket den, og en jente i enkle lette klær, karakteristisk for landsbygda på denne tiden, samler den med en rake. En leken geit boltrer seg i nærheten. Jenta er opptatt med enkel, hverdagslig bygdearbeid, men denne mesterlig avbildede komposisjonen har en betydning som introduserer naturen, returnerer betrakteren til opprinnelsen med sine naturlig enkelhet og kunstløshet.

I bakgrunnen, midt i lyst, frodig grønt, omgitt av gamle eple- og bjørketrær, lurer et lite hus. Kontrasten av lyse vegger og rødt tak med kalkvaskede skorsteiner får huset til å se ut som en enorm rød sopp plassert komfortabelt midt i en skoglysning. Denne følelsen forsterker og utfyller bildet på høyre side av lerretet som ligger i nærheten. granskog, vinker til seg selv med kulhet, fred og mystikk. Denne landlige idyllen fullføres av et stort vidde av uendelig dybde av den grenseløse blå himmelen med skummende hauger av snøhvite skyer. En slik himmel i det sentrale Russland forekommer bare midt på sommeren, i veldig godt vær og i fravær av vind.

Når du ser på bildet, skaper en kombinasjon av lyse farger, gjenskinn og nyanser av smaragdgrønn, rolig rød, lys gul, kokte hvite blomster, krydret med asurblått, en positiv, optimistisk stemning og minner fra et hjørne av moderlandet som er kjært for hjertet, hvor du alltid kan finne fred og komfort, et avbrekk fra modernitetens evige mas og urbaniseringens støy. Og alle har et slikt hjørne, så bildet gir gjenklang og gode karakterer er ikke bare kunstkritikere men også for vanlige seere.