Kunstneren avbildet kirken en solrik sommerdag. Komposisjon basert på maleriet av S.V.

Doktor i kunsthistorie Sergei Vasilievich Gerasimov er også en berømt folkekunstner og en maler. All sin kjærlighet til naturen, nemlig for landskapene i hjemstedene, viste han i sine malerier. «The Church of the Intercession on the Nerl» refererer nettopp til slike verk. Selve kirken ble bygget i løpet av Andrei Bogolyubskys tid. Legenden sier at prinsen var veldig trist etter døden til sin elskede sønn, som døde i kamp, ​​og bygde en kirke til minne om ham. Den ble bygget på bredden av elven Nerl og gleder rett og slett alle med sin skjønnhet. Sergey Gerasimov forble ikke likegyldig til slik skjønnhet.

På lerretet hans "The Church of the Intercession on the Nerl" trakk forfatteren ut det meste hedersplass i midten av lerretet, blant vakker natur. Hele bildet skinner rett og slett med fargenes lysstyrke. De er alle så mettede at det ser ut til at hele bildet ble drysset med gnister. Forfatteren malte gresset knallgrønt med fargetoner av gule blomster. Vannet i elven er blåblått, det tiltrekker seg rett og slett med sin renhet. Himmelen er knallblå og dekket med hvite, luftige skyer. De mørkner ikke en lys dag i det hele tatt, men tvert imot gir de et visst mystikk og mystikk. Selve kirken er ren, lys, hvit i fargen, kun taket og kuplene er støpt i gull. Forfatteren avbildet også en ung mor med et barn i kysten. Jenta lekte og plukket blomster, og moren var bare der. Denne detaljen fyller hele bildet med vennlighet og varme. Symboliserer kombinasjonen av mirakel og virkelighet på et hellig sted.

Fred og ro kommer fra maleriet av Sergei Gerasimov om forbønnskirken ved Nerl-elven. Den majestetiske kirken står stolt på en høyde og vokter den åndelige freden til menighetsmedlemmene. En følelse av ro og beskyttelse føles av alle som ser på denne fantastiske forbønnskirken på Sergei Gerasimovs lerret.

Bildet av templer og kirker er et av favoritttemaene til russiske malere. Kunstnere har gjentatte ganger avbildet arkitektoniske strukturer på bakgrunnen vakkert landskap. Mange håndverkere ble spesielt tiltrukket av små gamle russiske kirker, som forbønnskirken på Nerl.

Kirken ble bygget for mange århundrer siden, i 1165, og ble oppkalt etter den russiske hellige forbønn. Ifølge legenden valgte Andrei Bogolyubsky selv stedet for byggingen av kirken. Det var denne miniatyren og elegante kirken, som ligger ved bredden av elven Nerl, som ble avbildet av kunstnerne S.I. Gerasimov og S.A. Baulin.

The Church of the Intercession on the Nerl er presentert i maleriene kjente artister med forskjellige stemninger. Hvis Gerasimov viser en lys fargerik dag på forskjellige måter, kan du på Baulins lerret se en dyster og overskyet dag. Forbønnskirken presenteres i disse maleriene som et symbol på godhet, skjønnhet og den åndelige forbindelsen mellom mennesket og naturen.

Gerasimov avbildet tempelet i midten av lerretet. Det ser ut til at kirken og naturen er en slags enhetlig helhet. Samtidig er templet en menneskelig skapelse. Kirken ligger nesten i sentrum av komposisjonen. Til tross for dette er det ingen følelse av streng symmetri, klarhet og fullstendighet. Når du ser på dette bildet ser det ut til at du kan gå langs elvebredden, gå opp til kirken og se nærmere på den. Bildet av en solrik dag forsterker bare dette ønsket. Kunstneren viser harmonien i naturen og den menneskeskapte kirken, en lys stemning, troen på at denne følelsen aldri vil forlate.

I Baulins maleri er kirken for forbønn på Nerl avbildet veldig nært. Denne teknikken ble ikke valgt av kunstneren ved en tilfeldighet. De arkitektoniske detaljene til tempelet er stavet ut med stor forsiktighet, og mot bakgrunnen av en mørk dyster himmel ser kirken veldig lys ut. Renheten og uskylden til stedet der templet ligger er spesielt vektlagt: en refleksjon i elven, en bank overgrodd med gress, Hvit bjørk på motsatt bredd av elven. Dermed skaper maleren en spesiell stemning og viser at lys og tro kan overvinne alle vanskeligheter og vanskeligheter.

Church of the Intercession on the Nerl presenteres i maleriene til Gerasimov og Baulin som et symbol på godhet, skjønnhet og den åndelige forbindelsen mellom mennesket og naturen. Hvert slag av kunstnerne, valget av farger, noen detaljer indikerer at malerne malte disse lerretene med spesiell frykt. Derfor forårsaker disse maleriene alltid beundring og lyse tanker.

Forbønnskirken på Nerl

Når man ser på Gerasimovs maleri "The Church of the Intercession on the Nerl", oppstår en stille følelse av ro på innsiden. Ved siden av henne vil enhver kunstperson ønske å skape, inspirert av utseendet hennes. Denne kirken, som står på en høyde, som betyr fullstendig nærhet til Gud, lokker forbipasserende med sitt mystikk, sinnsro og en strålende kuppel i lyset. Kuppelen strekker seg direkte til den blå himmelen, og demonstrerer dens uimotstålighet.

Kirken er bygget av snøhvit stein, som kanskje kan ses små sprekker på grunn av de siste årene ... Men dette hindrer ikke de snøhvite veggene i å vekke varme og ømme følelser hos besøkende. Lys og rene solstråler faller på den. Den ble bygget av prins Andrei Bogolyubsky, til ære for sønnen hans, som døde i kamp. Det kan virke som om kirken ble bygget sammen med åsen, kombinasjonen viste seg å være for passende. Og selv om bygningen er avbildet på bildet i det fjerne, er alt fortsatt synlig. de minste detaljene, opp til relieff på fasaden.

Refleksjonen av kirken i den løpende sideelven gir den så å si en fortsettelse, som presenterer seg enda vakrere og vakrere. Man får følelsen av at hun er badet i speilbildet i skyene, som faktisk beundrer henne ovenfra. Det er ingen byrus rundt kirken. Det er omgitt på alle kanter kun av natur, stillhet og i perfekt harmoni. Vakre bjørker synger sin magiske triller for henne og omslutter henne i en lett bris. I nærheten av bakken er det en liten båt som hjelper til med å flytte fra en kyst til en annen. Ellers, hvordan komme til en slik himmelsk skjønnhet? I nærheten av trærne kan man observere folk som drar, tydeligvis gående fra kirken. Litt nærmere forgrunnen vil en ung jente falle inn i øynene våre, klemme hendene hennes og skjørtet flagre i en lett bris ... Hun beundrer naturens og kirkens skjønnhet. Et barn løper ved siden av henne, og forstår ennå ikke skjønnheten i landskapet.

Gerasimov, som malte bildet sitt, ønsket å formidle den varme årstiden og lysstyrken fra den dagen. Dette fungerte utmerket for ham. Han valgte lyse farger til alt som er på bildet. Grønt gress, hvit, som bomullsull, himmelen, det snøhvite tempelet utstråler varmen fra den dagen. Bildet er i stand til å inspirere og beundre. Det er disse faktorene som snakker om profesjonaliteten til kunstneren. Til i dag er dette bildet veldig populært blant kunstnere, fotografer, forfattere, som bruker det som sin egen inspirasjonskilde.

Beskrivelse 2

Hva er det vakkert bilde! Det er så mye lys i den, så mange delikate blomster ...

Jeg elsker virkelig denne tiden av året når våren blir til sommer. Det virker for meg som det er på bildet. Greenene er fortsatt veldig friske. Den hvite kirken skiller seg veldig ut. Hun har én kuppel, hun ser så streng og høytidelig ut.

Elvens sving er meget vakkert avbildet. Skyer reflekteres i vannet, grøntområdet er veldig vakkert.

Det er også helter på bildet. I forgrunnen er en kvinne i hvitt og rosa. Hun er sammen med et lite barn. Kanskje dette er hans første utflukt. Altså bevisst, ikke når han sover i rullestol og ser verden gjennom en gardin. Her leker babyen med blomster og urter. Det er en helt ny verden for ham.

Til høyre er en gruppe mennesker. Jeg tror de er nonner. Kanskje er de her på tempelvirksomhet - en erfaringsutveksling. Eller de er bare lokale nonner, så de går en tur fra morgengudstjenesten.

Det er til og med en båt på venstre side ved elven. Det er ingen i det. Turisten skal ha tatt seg inn i kirken.

I nærheten av kirkens hus, trær. Husene er lyse og søte. Det er tydelig at dette ikke er et kloster, men en kirke – det bor folk ved siden av. Kanskje de er knyttet til kirken. De kan selge suvenirer ved inngangen, tilby utflukter langs elven. Eller bare de som liker den vakre utsikten.

I det fjerne er et annet hvitt kapell med en karakteristisk kuppel synlig. Generelt er dette et såpefylt sted, hvor det er mange kirkemonumenter. Jeg mener, bare gamle kirker som er aktive. Det er her pilegrimer kommer fra hele verden. Det er til og med merkelig at det ikke er parkering for busser i sikte ennå. Selv om det kanskje er i gamle dager.

Jeg liker bildet. Først av alt, blomster: rosa er spesielt hyggelig her (i skyene og i elven). Jeg liker følelsen av ro og glede, og til og med friskhet. Fint og lyst bilde. Jeg håper at stedet i virkeligheten er like vakkert. Og det er ingen turbusser!

Beskrivelse resonnement på bildet

Dette landskapet fanger allerede tanker og øyne, man trenger bare å se på bildet. Kirken, som personifiseringen av ro og stillhet, bringer inn i sjelen et uimotståelig ønske om å besøke henne og delta på gudstjenesten. Føl freden, som ikke bare gir dens ytre fasade, men også naturens miljø, som omslutter det hellige klosteret med dets ekstraordinære skjønnhet.

Forfatteren av bildet mirakuløst brukte nyanser av toner som fortryller indre verden som vet hvordan å beundre ekte skjønnhet. strømme ren klart vann- bekreftelse på klarheten som kirken bringer. Kunstneren var i stand til å skildre fargevalg grønt som bakgrunn for fremtiden, som bærer livets fødsel.

Bildets hovedmotiv er kirken. Som en vakker brud i en hvit kappe, sittende på en trone og beskyttet av naturen selv, dekorerer hun landskapet tilstrekkelig og bærer dyp betydning i forståelsen av universet og væren. Den dyrebare bakken som kirken er basert på er av mesteren fremstilt som et spesielt stillas som kan redde dette monumentet fra enhver fare.

Denne nasjonale eiendommen er i stand til å tiltrekke seg enhver skapning som er i stand til å trenge gjennom dens hemmeligheter. Henne utseende– dette er bare begynnelsen på det som kan forårsake visse impulser. Hver kuppel i kirken har sin egen informasjon. Dette ekte mesterverk antikkens kunst, hvor den øvre kuppelen strekker seg mot himmelen og ender med et hvelv av en glatt kuppel, som gir håp om beskyttelse.

Ikke bare omgivelsene til kirken, men også rommet over den taler om kjærligheten til skaperen av bildet for hans skaperverk, hvor han la sine erfaringer og følelsesmessige oppsving. De vakre overløpene av himmelen avslører volumetrisk deres dybde og fylde.

Dette bildet støtter evigheten i forståelse moderne generasjon reflektere fortiden og ha den i bakhodet. En så sjenerøs arv fra den russiske kunstneren er i stand til å avsløre det meste beste kvaliteter kunstkjennere som vil beundre livligheten i kreasjonene hans. Det gjenspeiler veldig tydelig sameksistensen evig natur og menneskets skapninger - det helligste stedet hvor han kan forbli seg selv, og avsløre alle sine hemmeligheter, drømmer og ønsker.

Dette bildet kan gjøre drømmene til alle som ikke kan se med egne øyne den fantastiske strukturen til deres forfedre til virkelighet. Man trenger bare å se dette verket på lerret – og drømmer gå i oppfyllelse. Det var som om mannen selv befant seg på plenen, i nærheten av kirken, og var vitne til den sjeldneste gaven som ble gitt ham til den store gleden av å tenke på et mirakel.

8. klasse

Essaybeskrivelse på bildet Forbønnskirken på Nerl Gerasimov

Lerretet "Forbønnskirken på Nerlen" ble malt av en kunstner som for det meste malte landskap. I dem uttrykte han imidlertid den beskjedne, majestetiske skjønnheten i landet sitt. Et eksempel på dette er lerretet "Church of the Intercession on the Nerl". Når du ser på henne, kan ikke én person forbli likegyldig.

Templet ble reist under Andrei Bogolyubsky. Legenden sier at prinsen var veldig trist etter sønnens død. Til minne om ham reiste han et tempel, som ble bygget på bredden av elven og fortryller alle med sin prakt. Kunstneren selv var ikke kald til en slik glans.

Maleriet i midten viser kirken en solrik dag. Kunstneren ga henne den viktigste plassen i den sentrale delen av lerretet i den elegante naturens armer, og store vidder strekker seg rundt. Selve kirken står på en tribune, som en majestetisk vaktmann av hvit stein som har snudd sin hode av gull på den blå himmelen med hvite frodige skyer. Disse skyene gjør bildet helt uvanlig. Det er en slik følelse at tempelet oppstår fra jorden sammen med høyden det står på. Og refleksjonen i vannet er dens ekstraordinære mystiske fortsettelse. Kirken ser ut som om den ikke er laget av håndverkere, men skapt av himmelen.

På lerretet er også synlige - en vakker grønn eng, bak hvilken en blå elv spredte vannet.

Nerl-elven la stille vannet rundt Kirken, Båten svaier på vannet, til tross for at det er umulig å se den. Det ligger i betrakterens fantasi. En ung kvinne med et barn går på bredden overfor kirken. Åker og enger er synlige i det fjerne.

Når man ser på dette lerretet, har betrakteren mye av positive følelser. Og ser du på selve kirken, reflekterer du over evige verdier. Det kan sees på lerretet at tempelet ikke er avbildet av seg selv, det er som et lite univers, som kunstneren viser på lerretet sitt. Luksusen til den nærliggende naturen fremhever bare raffinementen og elegansen til kirken, som ble skapt av menneskehender. Bygningen virker uttrykksfull og inspirert.

Dette lerretet gjør det mulig å oppleve gleden av å se på tempelet, selv når det ikke var mulig å faktisk tenke på det.

• Komposisjon basert på maleriet av Shevandronova På terrassen, klasse 8 (beskrivelse)

  Maleriet av Irina Vasilievna Shevandrova "On the Terrace", som de fleste av hennes malerier, er opplyst til barndom og ungdom. Faktisk, selv i løpet av hennes levetid, ble Irina Shevandrova kalt en barnekunstner.

• Komposisjon basert på bildet av Stepanov Losi med nøkkelord klasse 2

  Når man ser på maleriet "Elg", malt for mer enn et århundre siden av kunstneren A. Stepanov, føler man umiddelbart synd på den sultne familien av skogboere som kom ut av vinterskog til kanten på jakt etter mat.

• Komposisjon basert på maleriet av Pimenov New Moscow Grade 8 og Grade 3

  Bildet er som en drøm. Navnet er "nytt". Og alt er litt uskarpt, som i en drøm eller i en drøm. Her er det mye sol. Alle farger er lyse. Sannsynligvis i bildet av sommeren. Men det er ingen grøntområder - parker.

• Komposisjon basert på maleriet av Shishkin I det ville nord klasse 9 (beskrivelse)

  Komposisjon for klasse 9. I verdenslitteraturen kan du ofte finne et øyeblikk når mesterne innen pensler og lerreter, inspirert av diktene de leser, begynner å skrive sitt neste mesterverk.

• Komposisjon basert på maleriet av Rylov In the blue space Grade 3 (beskrivelse)

  Rylovs maleri "I den blå vidden" skildrer sjølandskap. Vi ser sommerblå himmel. Lette, luftige skyer flyter på den. En flokk snøhvite svaner flyr over havets endeløse vidde.

Forbønnskirken ved Nerl-elven ble bygget av Andrey Bogolyubsky. Legenden sier at prinsen sørget over døden til sin elskede sønn Izyaslav, som døde av sår mottatt i kamp. Til minne om sønnen, i 1166, bygde han denne kirken, som forbløffer med sin skjønnhet og storhet. The Church of the Intercession on the Nerl etterlater ingen likegyldige. Ble betatt av henne og V.S. Gerasimov.

Kunstneren avbildet kirken en solrik sommerdag. Endeløse russiske vidder strakte seg rundt. Og templet reiser seg på en høyde som en majestetisk hvitsteinsvakt, hvis hode er rettet mot den asurblå himmelen med hvite, lette skyer. Den skarpe solen lyser opp strukturen, og den glitrer med sin hvithet, og skiller seg ut mot de omkringliggende grønne trærne og blå himmelen. Det ser ut til at kirken har vokst opp av bakken sammen med bakken den står på. Og refleksjonen i vannet er dens bisarre og mystiske fortsettelse.

Nerl-elven fører vannet sitt rolig ved siden av tempelet, båten svaier på vannet. En kvinne med et barn går på motsatt bredd. Rolig og lett i skyggen av et gammelt tempel, under dets beskyttelse. Han står høyt over sine hjemlige vidder, langt rundt kan du se åker og enger fra klokketårnet hans.

Fred og ro utgår fra bildet av V.S. Gerasimov. Så ordene til den berømte russiske poeten Nikolai Rubtsov er revet fra hjertet: "Mitt stille hjemland." Stille, men stolt, majestetisk i sin enkelhet og utilgjengelighet. Dette er nøyaktig hvordan Russland vises på lerretet av V.S. Gerasimov "The Church of the Intercession on the Nerl".

En annen kjent russisk kunstnerBaulin Sergey Alekseevich . Mange anser ham som en mester i det arkitektoniske landskapet. I mange av maleriene hans skildrer forfatteren meget talentfullt arkitektoniske stiler forskjellige tider. Hans fantastiske verk inkluderer Church of the Intercession, som ligger ved Nerl-elven. Dette tempelet okkuperer siste plass blant Russlands helligdommer. En liten og beskjeden kirke ble bygget og oppkalt etter den hellige beskyttelses fest. Hun lot ikke mange kunstnere være likegyldige, og nå flaunter hun på lerretene til disse forfatterne.

Det er på lerretet til Sergei Baulin at forbønnskirken vises på nært hold, nærbilde. Øynene våre ser de minste detaljene og detaljene. Ser du nøye etter, kan du til og med se de vakre utskjæringene som pryder bygningen. Selve bygningen er veldig interessant form, et stort torg, fra midten av hvilken en kuppel aspirerer mot himmelen. Jeg kan ikke engang tro at det i så gamle tider var mulig å skape en slik skjønnhet. Stedet for bygging av tempelet kan heller ikke annet enn å overraske. I tro på historien sier de at prins Bogolyubsky selv påpekte det. En lav haug midt i Nerl-elven, og så endeløse vidder med grønne enger som snur mot himmelen i det fjerne. Bakken ble bygget med vilje, da elven om våren renner over med en bred flom.

På lerretet "Temple of the Intercession on the Nerl" skildret Sergey Baulin en dyster dag. Alt dets mørke vises på én himmel. Den er mørkeblå, til og med grå. Tunge og tykke skyer dekket solen. Mot denne mørke bakgrunnen virker kirken enda lysere og lysere, som en lysstråle i mørket. Så det symboliserer helligdommen for godhet og lys. Forfatteren ønsker å vise oss at uansett vær eller humør, vil templet alltid godta og vise alt som er godt og vakkert i enhver situasjon. Det viktigste er å tro på deg selv og aldri avvike fra den rettferdige veien.