"Grønn støy". Et dikt av Nekrasov og et maleri av A.A. Rylov

grønn støy

Arkady Rylov - en fremragende russisk landskapsmaler ble født i 1870. Lerretene hans overrasker med sitt humør og skjønnhet, og gleder dermed ikke bare publikum, men også utøveren selv. Rylov ble født på veien (foreldrene hans var på vei til Vyatka) og bodde det meste av livet i nord og investerte kjærlig all skjønnheten til disse stedene i maleriene sine, og lerretet "Green Noise", som han jobbet på for to hele år, glorifiserte kunstneren. Han formidlet ikke bare den utrolige skjønnheten til sine hjemsteder, men også lyden, karakteren, harmonien og tankene. I 1904 ble det allerede laget tre eksemplarer, og alle er på russiske museer.

Det første som fanger oppmerksomheten når du ser på dette mesterverket er lysstyrken, glansen, metningen. Den klare blå himmelen, utsmykket med snøhvite skyer, gir kontrast til de mørkegrønne trærne og vannets blå. Bildet med hele sitt utseende formidler liv og ungdom, til tross for trærne som er avbildet, som ikke er et dusin år gamle.

Forfatteren skrev et fantastisk landskap solfylt dag. Utsikten åpner seg ovenfra, fra fjellet, som det vokser store mektige trær på, og nedenfor renner det en bred svingete elv, og hvite seilbåter flyter langs den. På grunn av de utydelige bildene av gress og trekroner, er det tydelig at en sterk vind blåser med all kraft og bøyer grenene og skaper støy.

Når man ser på bildet, får man inntrykk av at jeg er i den lysningen og ser på det virkelige, og ikke på den malte naturens skjønnhet. jeg inhalerer Frisk luft, jeg kjenner lukten av friskt gress, duftene av små, men velduftende blomster og jeg hører sangen av raslende blader.
Navnet på dette lerretet ble gitt av Bogaevsky, som var en av de første inviterte, sammen med Kuindzhi, til å vurdere bildet. Da han så på det for første gang, begynte han å sitere Nekrasovs dikt "Grønn støy"-ord, som er ideelt egnet til landskapet, og det tildelte navnet forble.

• Komposisjon basert på maleriet av Romadin Landsbyen Khmelevka klasse 9 (beskrivelse)

  Bildet ble malt av Romadin i 1944 i Volga-regionen. Foran oss er en landsby med taler navn Khmelevka, som om han var skjult av Gudenes Herre på dette bortgjemte og usynlige stedet

• Komposisjon basert på maleriet Portrait of A.P. Struyskoy Rokotova

  I maleriene til Rokotov var det alltid en viss karisma og sjarm fra modellen til bildet. Det kan sees fra bildene at når forfatteren skrev dem, prøvde forfatteren å være like mye oppmerksomhet til ansiktet og se mindre ut til alt annet.

• Komposisjon basert på maleriet av Romadin Den første blomstringen (beskrivelse)

  Ved første øyekast virker bildet grått og kjedelig. Men man trenger bare å se nærmere på det, og du kan se hva kunstneren prøvde å formidle.

• Komposisjon basert på maleriet av Grabar Winter landscape, grad 6 (beskrivelse)

  For en fantastisk utsikt kjent kunstner med sine ekstremt uvanlige øyne og klarte å vise dette ved hjelp av en unik kombinasjon av toner!

• Komposisjon basert på bildet Jente ved vinduet. Vinter Deineka

  Et av mine favorittmalerier av A.A. Deineka er lerretet «Vinter. Jenta ved vinduet. Dette bildet ble skrevet i 1931 til N. Aseevs dikt "Kuterma" som en del av verkene til den sivil-lyriske linjen.

Blant de fremragende og berømte russiske landskapsmalerne er Rylov Arkady Alexandrovich. Hans humørlandskap har gjentatte ganger overrasket ikke bare kunstelskere, men også skaperne selv. Etter å ha bodd mange år i nord, la han sin kjærlighet til disse stedene inn i maleriene sine. Stor glede og kjendis til forfatteren brakte lerretet hans "Green Noise".

Dette maleriet tok to år å fullføre. Forfatteren skapte tre kopier av en så rasende skjønnhet. De okkuperer alle æresplasser i det russiske museet, Tretyakov-galleriet og Kiev-museet for russisk kunst.

Det første inntrykket som skapes når man ser på bildet er at det er lyst. rik grønn og blå farger slå til opprør. Selv den blå himmelen med hvite skyer lyser med lysstyrke og kontrast. Forfatteren viste oss en høyde nær elven. En liten grønn lysning blant mektige trær gir en vakker utsikt over den buktende elven med hvite seil. Men det er trærne som tiltrekker seg mest oppmerksomhet. De bare beveger seg i bildet fra sterk vind. Grenene deres er tilbøyelige til den ene eller den andre siden, noe som gir inntrykk av en lyd. Forfatteren observerte alle disse skjønnhetene i sitt hjemland. Han ønsket å formidle ikke bare naturens skjønnhet, men også dens karakter og lyd.

Når du ser på dette verket får du inntrykk av at du ser ut av vinduet, puster inn den friske luften, kjenner duften av naturen og hører dens sang. Dette er utrolig.

Beskrivelse av maleriet av Rylov "Green Noise"

Blant de fremragende og berømte russiske landskapsmalerne er Rylov Arkady Alexandrovich.
Hans humørlandskap har gjentatte ganger overrasket ikke bare kunstelskere, men også skaperne selv.
Etter å ha bodd mange år i nord, la han sin kjærlighet til disse stedene inn i maleriene sine.
Stor glede og kjendis til forfatteren brakte lerretet hans "Green Noise".

Dette maleriet tok to år å fullføre.
Forfatteren skapte tre kopier av en så rasende skjønnhet.
Alle er stolte av det russiske museet, Tretyakov-galleriet og Kiev-museet for russisk kunst.

Det første inntrykket som skapes når man ser på bildet er at det er lyst.
Mettede grønne og blå farger forbløffer med sin vold.
Selv den blå himmelen med hvite skyer lyser med lysstyrke og kontrast.
Forfatteren viste oss en høyde nær elven.
En liten grønn lysning blant mektige trær gir en vakker utsikt over den buktende elven med hvite seil.
Men det er trærne som tiltrekker seg mest oppmerksomhet.
De bare beveger seg i bildet fra sterk vind.
Grenene deres er tilbøyelige til den ene eller den andre siden, noe som gir inntrykk av en lyd.
Forfatteren observerte alle disse skjønnhetene i sitt hjemland.
Han ønsket å formidle ikke bare naturens skjønnhet, men også dens karakter og lyd.

Når du ser på dette verket får du inntrykk av at du ser ut av vinduet, puster inn den friske luften, kjenner duften av naturen og hører dens sang.
Dette er utrolig.

Komposisjon basert på maleriet av A. A. Rylov "Green Noise"

Den fremragende russiske kunstneren Arkady Aleksandrovich Rylov ble født i 1870. Kunstneren tilbrakte sin barndom og ungdom i nord, i Vyatka. En bred elv førte vannet sitt hit, det var mange skoger og innsjøer. Naturens skjønnhet og harmoni gledet den unge mannen. Han vandret gjennom skogen i lang tid, og observerte skjønnheten og prakten til den omkringliggende verden. Rylov studerte ved St. Petersburg Academy of Arts, studerte i verkstedet til den berømte landskapsmaleren Arkhip Ivanovich Kuindzhi.

Det var Kuindzhi som hadde en betydelig innflytelse på dannelsen av personligheten og verdensbildet til den unge kunstneren. I verkene som ble skrevet av Rylov etter eksamen, var det en sjarm av den nordlige skognaturen. Dette var "stemningslandskap" som var karakteristiske for arbeidet til mange kunstnere.

Den talentfulle russiske kunstneren Mikhail Vasilyevich Nesterov beskrev Rylov som følger: "Skjønnheten i Rylovs malerier lå i deres indre og ytre skjønnhet, i sin "musikalitet", i stille, kjærtegnende eller spontane, stormfulle naturopplevelser. Dens mystiske skoger med lydene fra skogbeboerne puster, lever et spesielt, fortryllende liv. Dens hav, elver, innsjøer, en klar himmel som lover en "bøtte" for morgendagen, eller en himmel med skyer som suser et sted - lover problemer - alt, alt er i aksjon med Rylov, alt er dynamisk - livsgleden erstatter dramaet. Den mørke skogen er full av angst, de stormfulle breddene av Kama bringer kanskje døden til noen. Vi opplever fuglenes høstflukt over fjerne hav som et personlig tap. klare dager. Alt med Rylov er fullt av mening, og han er ingen steder, på noen måte, likegyldig til meningen, til naturens og dens innbyggeres pågående mysterier. Han synger, glorifiserer og forstørrer moderlandet ... Rylov er ikke bare en "landskapsmaler", han er, som Vasiliev, som Levitan, en dyp sjelfull poet. Han er kjær for oss, han er kjær for oss, fordi naturen frigjør Rylovs veldig, veldig sparsomt ... "

I løpet av livet skapte Arkady Alexandrovich Rylov mange fantastiske bilder. Men de mest kjente av dem er landskapene «Green Noise» og «In the Blue Space».

Maleriet "Grønn støy" ble malt i 1904. A. A. Rylov jobbet med dette arbeidet i to år. Under arbeidet brukte kunstneren opplevelsen av å observere naturen, samt skisser som han laget i nærheten av St. Petersburg og Vyatka. Tre kopier av dette maleriet ble laget. Den første er i det russiske museet, den andre - i Moskva, i Tretyakov-galleriet. Den tredje kopien er i Museum of Russian Art i Kiev.

Bildet vakte publikums oppmerksomhet med et opprør av friske lyse farger. Kunstneren avbildet skogen i all sin prakt. Kunstneren skrev selv i memoarene sine: «Jeg jobbet veldig hardt med dette motivet, komponerte og skrev om alt flere ganger, og prøvde å formidle følelsen av den muntre støyen fra bjørker, av elvens vidde. Jeg bodde om sommeren på den bratte, høye bredden av Vyatka, under vinduene raslet bjørkene dagen lang, og døde bare om kvelden; en bred elv rant; man kunne se avstander med innsjøer og skog. Derfra dro jeg til godset til studenten. Der var det alltid støy i bakgaten med gamle bjørker, som gikk fra huset til jordet. Jeg elsket å gå på den og skrive og tegne disse bjørkene. Da jeg ankom St. Petersburg, hadde jeg denne "grønne støyen" i ørene mine ... "

Historien om hvordan tittelen ble gitt til maleriet er veldig interessant. Da verket var klart, viste Rylov det kjente artister Arkhip Ivanovich Kuindzhi og Konstantin Fedorovich Bogaevsky.

Og da Bogaevsky først så bildet, begynte han å resitere Nekrasovs dikt "Grønn støy". Så bildet fikk navnet "Grønn støy". Faktisk passer Nekrasovs linjer best mulig til dette lerretet.

Den grønne støyen kommer,

Grønn støy, vårstøy!

Uanstrengt sprer seg Plutselig blåser vinden:

Rister or busker,

Løft opp blomsterstøv

Som en sky er alt grønt

Både luft og vann!

Den grønne støyen kommer,

Grønn støy, vårstøy!

En gang sa kunstneren K. F. Bogaevsky spøkefullt om verket: "Bildet ble malt av Arkady Alexandrovich Rylov, og "Green Noise" er min oppfinnelse."

Når vi ser på Rylovs maleri får vi inntrykk av at vi står på en høyde, og en elv åpner seg foran oss, hvorpå båter med seil. Det er mange trær i nærheten av elven. Dagen er klar og vindfull. Himmelen er klar, blekblå, med flerfargede skyer på den. De blir opplyst av solens stråler, så skyene blir hvite, rosa, lilla.

Bladverket til trærne er også opplyst av solens stråler. Hun skinner og glitrer. Det ser ut til at løvet beveger seg, lever, skjelver under vindkastene. Naturen på bildet ser sterk, levende og veldig harmonisk ut. Sterk vind får trær til å bøye seg. Det virker som om vi hører vindens hyling. Unge bjørker ser så skjøre og forsvarsløse ut. De er i ferd med å fly hvor enn vinden tar dem. Voksne trær ser sterkere ut. De har stått i mer enn et dusin år, de er sterke og mektige. Vinden er ikke redd for dem.

Små båter suser langs den brede mørkeblå elven. Vinden blåser opp seilene, og båtene suser et sted i det fjerne. De virker så lette og vektløse.

Den utvilsomme fordelen til kunstneren er at han var i stand til å vise poesien og skjønnheten til de mest vanlige naturbildene. Du må ha et ekte talent som maler for å se og realisere harmonien og prakten i landskap. Inntrykk som ikke blir lagt merke til for de fleste er av stor betydning for en ekte kunstner.

"Grønn støy"

Maleri av Arkady Rylov

... Det er ingen natur atskilt fra oss,
hver minste bevegelse av luft
er bevegelsen i vårt eget liv.

I.A. Bunin

A.A. Rylov. I blått rom. 1918. Stat Tretyakov-galleriet, Moskva

I 1862 ble N.A. Nekrasov skapte sitt poetiske mesterverk "Green Noise". Hva betyr "grønn støy"? Som om han forutså dette spørsmålet, noterte dikteren: "slik kaller folk oppvåkningen av naturen om våren." Og i dag, nesten et og et halvt århundre senere, høres «grønn støy» ut som en sang om naturens oppvåkning og alt det beste som foreløpig sover eller lurer i menneskesjelen.

Grønn støy kommer,
Grønn støy, vårstøy!

Spre seg lekent
Plutselig blåser vinden:
Rister or busker,
Løft opp blomsterstøv
Som en sky er alt grønt
Både luft og vann!

Grønn støy kommer,
Grønn støy, vårstøy!

Som dynket i melk
Det er kirsebærhager,
Stille støyende;
Oppvarmet av den varme solen
De glade lager bråk
furuskoger;
Og ved siden av det nye grøntområdet
Babler en ny sang
Og den blekbladede linden,
Og hvit bjørk
Med en grønn flette!
Et lite siv lager lyd,
Støyende høy lønn...
De lager ny lyd
På en ny måte, våren.

Grønn støy kommer,
Grønn støy, vårstøy!

I Russland ble disse Nekrasov-diktene ikke bare elsket, mange kjente dem utenat. Årene gikk, og i 1904 fullførte kunstneren Arkady Rylov et maleri som plasserte ham i rekken av landets beste landskapsmalere. I sine "Memoarer" skrev han: "... Jeg bodde om sommeren på den bratte, høye bredden av Vyatka, under vinduene raslet bjørkene dagen lang, og roet seg bare om kvelden; en bred elv rant; Jeg kunne se avstander med innsjøer og skoger... Da jeg ankom St. Petersburg, hadde jeg fortsatt denne "grønne støyen" i ørene... Jeg jobbet veldig hardt med dette motivet... prøvde å formidle følelsen min fra vårstøy av bjørker ... »

For en russer, for et hjertetre - en bjørk! Ingen andre tre inneholder så mange nasjonale begreper, gir ikke opphav til så mange bilder og sammenligninger. Bjørk er virkelig et bondetre. Den har alt: en hvitkalket hytte, og en russisk komfyr, og et broket hjemmespunnet teppe, og et bomullssjal for kvinner, og en linskjorte, og en ryabahøne, og til og med melk. De sammenknyttede bjørkestammene ser ut som hardharde bondehender som kan gjøre hvilken som helst jobb. Og de tynne og slanke grønnskrå bjørketrærne, som på tå stige mot den blå vårhimmelen, ligner en jentes runddans.

Rylov viste maleriet sitt til vennene sine. Og der: de grønne bjørkekronene skjøt lett opp over elven, som renner gjennom smaragdriket sakte og, ser det ut til, helt uhørlig. Lekne bølger la seg. Fluffy granpoter, kaster shaggy skygger, se inn i speilet av vannet. En fri bris flyr over lang avstand. Så han plukket opp tynne fleksible greiner - og bladene flagret, snakket, raslet, feide i en bisarr spredning på den asurblå himmelen. Ovenfor smelter den hvite blonden av en mild sky, skyer-lam flyter ... Alt beveger seg, lever, gleder seg over frihet og lys, nyter grenseløst rom. Den høye breddens lyse vårgrønne, elva i solskinnet - så fint og fritt det er her om våren!

Her passer Nekrasovs linjer best, som høres ut som en kjærlighetserklæring:

... Men jeg elsker den gylne våren,
Din kontinuerlige, herlig blandede støy;
Du gleder deg, stopper ikke et øyeblikk,
Som et barn, uten omsorg eller tanke,
I sjarmen til lykke og herlighet,
Dere er alle hengivne til følelsen av livet, -
Grønne urter hvisker noe
Bølgen flyter...

Over åsene, over skogene, over dalen
Nordens fugler krøller seg, skriker,
Hørt med en gang - nattergalsang
Og uenige knirking av galchat ...
Froskens rop, høstens summing ...
Alt smeltet sammen til livets harmoni ...

N. Nekrasov . Hjertet knuser av smerte...

Da han så bildet, resiterte Rylovs venn, kunstneren Bogaevsky, Nekrasovs dikt "Grønn støy". beste tittel for bildet var det umulig å komme med. Så Nekrasovs dikt ble for alltid relatert til en av de beste bildene Rylov, som markerer blomstringen av talentet hans. Nå pryder en av versjonene av Arkady Rylovs maleri "Green Noise" Statens Tretyakov Gallery i Moskva, og den andre - Statens russiske museum i St. Petersburg. Jeg foretrekker den i Tretjakovgalleriet.

La oss snu noen sider av boken om kunstnerens liv. Arkady Alexandrovich Rylov ble født 29. januar 1870. Hans barndom og ungdom ble tilbrakt i nord. Familien bodde i Vyatka, som ligger ved bredden av en bred elv med samme navn. Landet med skoger, innsjøer og elver fengslet kunstneren med sin skjønnhet og majestet. Rylov forelsket seg lidenskapelig og for livet i naturen. Han kunne vandre gjennom skoger og enger i dager i strekk, sitte ved vannet i timevis, se en vannhøne slå med labbene på kystslammet, følge et luftig, yrende ekorn i lang tid ...

Mye kan sies om Rylovs kjærlighet til naturen. Men jeg vil bare minne deg på bare ett faktum som lar alle trekke sine egne konklusjoner. Kunstneren hadde en stasjonær dyrehage hjemme, hvor innbyggerne gikk - aper, ekorn, fugler. Dyrene til Arkady Alexandrovich var ikke redde. Denne rørende tilliten til "våre mindre brødre" ble fanget av kunstneren i "Selvportrett med et ekorn". Den luftige gjesten slo seg rolig og komfortabelt ned på en snill, kjærlig hånd!

Rylov ble utdannet ved St. Petersburgs kunstakademi. Han var heldig å studere i verkstedet til den berømte landskapsmaleren Arkhip Ivanovich Kuindzhi. Han opplevde den sterkeste innflytelsen ikke bare av kreativitet, men også av personligheten til sin mentor. Kuindzhi var en født entusiastisk lærer, uselvisk elsket unge mennesker og arbeidet hans. Han tok seg konstant av elevene sine, hjalp økonomisk fattige studenter, tok dem med til Krim for sommertrening og til og med til utlandet for egen regning.

Kuindzhi ga mye oppmerksomhet til arbeid i naturen, som han betraktet som den aller første og seriøse læreren til maleren. Han lærte kunsten å se, føle, forstå naturen.

kunstnerisk liv V sent XIX- tidlig XX århundre. var vanskelig. Ulike kunstnerforeninger arrangerte sine utstillinger. Deltakerne deres var ofte forskjellige i deres syn på kunstens oppgaver og rolle, på målene for kreativitet. Men Rylovs oppriktige, poetiske, drevet av en øm kjærlighet til naturen, ble Rylovs kunst akseptert overalt: maleriene hans kunne sees i "Union of Russian Artists", og på utstillinger av "World of Art"-foreningen, og kl. «Vår»-utstillingene arrangert av hans lærer A. OG. Kuindzhi.

I maleriene, malt etter endt utdanning fra akademiet, forsøkte Rylov å formidle sjarmen til den gjennomtenkte dype stillheten i den nordlige skognaturen. Dette var originale "landskapsstemninger" som var karakteristiske for arbeidet til mange kunstnere fra disse årene.

A.A. Rylov. Grønn støy. 1904. Statens Tretjakovgalleri. Moskva

Etter å ha valgt veien til en landskapsmaler, holdt Arkady Rylov i minnet det lyse bildet av læreren sin for resten av livet og brukte teknikkene sine i sitt eget pedagogiske arbeid. Som professor ved Kunstakademiet, underviste ved tegneskolen til Society for the Encouragement of Artists nesten hele livet, pleiet han kjærlig unge talenter. Elevene husket ham med glede. De husket for alltid hans testamente: sannhet og skjønnhet er søstre. Kunstneren trenger bare å lære å se evig harmoni natur og arbeid, flott arbeid for å oppnå uttrykk for denne skjønnheten. Den talentfulle russiske landskapsmaleren ble også anerkjent av støyende Paris, som ble ansett som en trendsetter innen kunst. Rylov ble valgt til medlem av æresjuryen til Paris Salon (utstilling). Og ikke bare, men med rett til å stille ut sine malerier der uten forutgående diskusjon av juryen. På internasjonale utstillinger hans arbeid har blitt tildelt gullmedaljer mer enn én gang.

"Vår russiske Grieg" - såkalt Arkady Rylov, hans venn artist Mikhail Nesterov. Og dette er rettferdig. For, akkurat som i musikken til den norske komponisten, som legemliggjorde bildene av den nordlige naturen, vil et følsomt øre fange støyen fra fjellbekker, krystalllyden av isflak, buldret av vinden i kløftene, slik i Rylovs malerier. , dype, klangfulle, mettede farger gir opphav til bilder av russisk natur.

Rylov visste å på en eller annen måte spesielt poetisk se på de mest vanlige bildene av naturen, forbi som hundrevis av mennesker passerte uten å legge merke til dem: hvite fallskjermer av løvetann i en grønn eng; blå elver der refleksjoner av skyer som svever over himmelen bader; et kvikk redbone ekorn galopperende langs fluffy grangrener; vårtrekk av fugler; bjørker som flagrer i vinden med grenene sine; behendig hopper i corolla av kupava solstråle... Inntrykk fra det han så overveldet kunstneren. Hendene rakte ut til penselen, penselen til lerretet, og malerier ble født om innfødt natur, og derfor om hjemland.

Sannsynligvis ønsket kunstneren Rylov, med sine malerier, ikke bare å "vitne" og synge skjønnheten og originaliteten innfødt natur, hjemland, men også for å minne om at en person er ansvarlig for sin sikkerhet og velstand. Jeg vil bare nevne noen få malerier av Arkady Rylov: "Solnedgang" (1917), "Thundering River" (1917), "Svaner" (1920), "Green Lace", "Måker. Stille kveld" (1918), "Hot Day" (1922), "Forest River", "Selvportrett med et ekorn" (1934), "Green Noise" (1904), "In the Blue Space" (1918). ..

En gang, for første gang i livet, så kunstneren hvite svaner i frihet - vakre stolte fugler gjorde en vårtrekk. Naturen utstyrte svaner med et ukuelig ønske om lys og varme, ga disse grasiøse skapningene stor kraft. Mektige hvite fuglers frie flukt over det grenseløse nordhavet fanget lenge kunstnerens fantasi. Det var noe episk over dette opptoget. Og i 1918, i ett åndedrag, malte han maleriet "I det blå rommet". Det var en repetisjon av maleriet «Svanenes flukt over Kama», malt av ham i 1914, men denne gangen i en durtoneart. I Nytt bilde mesteren oppnådde ikke bare uttrykksfull konsisitet kunstnerisk språk, men også den symbolske lyden av bildet. Nå er lerretet "In the Blue Space" i State Tretyakov Gallery.

Blågrønne bølger slår mot de rødlige steinene på en fjern øy. Glitrende snø glitrer på toppen av steinene. En lett seilbåt svaier på bølgene. Og over horisonten i mildt asurblått svever lette skyer sakte forbi. Den majestetiske og strenge nordlige naturen møter morgenen til en ny dag. Hvite svaner, som om de bader i krystallluften, svever over vannet, nå nedover, for så å reise seg til de syrinkrøllede skyene. For hvert slag av mektige vinger faller milde fargede skygger på den snøhvite fjærdrakten - og i det generelle gledelige spekteret av gylden-syrin og blågrønne toner dukker det opp flere og flere nye nyanser. Det er så mye luft i bildet at betrakteren ser ut til å føle vindens friske pust selv. Den jevne rytmen i bevegelsen og den store fargen som han klarte å formidle talentfull artist, komponerte en poetisk sang. Selv i dag fremkaller hvite svaner over det nordlige havet en følelse av glede, en følelse av store vidder og lys.

Det er kunstnere hvis malerier umiddelbart blir gjenkjent på utstillinger og ikke blir glemt på lenge. En av disse artistene er Arkady Alexandrovich Rylov.

Hjemmelekser(ett av elevenes valg).

I. Lag en plan for en historie om emnet "Et ord om kunstneren Arkady Rylov" (skriftlig).
II. Gi begrunnede svar på følgende spørsmål:

1. Hva er etter din mening bevis på en landskapsmalers ønske om å synge skjønnheten i sin opprinnelige natur?

(Om kjærlighet til sitt moderland, fordi naturen er en av dens komponenter.)

2. Det er lett å elske stjernehimmelen, den speillignende overflaten til et skogsvann, trærne opplyst av solen, fordi de er vakre i seg selv. Er det mulig å beundre, elske en liten elv eller et tre med knudrete greiner? ..

(Nekrasov i diktet " Jernbane" skrev:
Det er ingen stygghet i naturen! Og kochi
Og mosesumper, og stubber -
Alt er vel under måneskinnet
Overalt kjenner jeg igjen min kjære Rus...

Å elske, for eksempel, veiene som ble vasket ut av tøen, slik Fjodor Vasiliev elsket dem, kan bare være en person som elsker et hvilket som helst spenn i hjemlandet. Tross alt er det ingen tilfeldighet at folk sier: "Ikke bra for godt, men bra for godt".)

3. Hvilke midler finnes i kunstnerens arsenal for å formidle meningen med bildet og stemningen?

(Plan - foran eller bak, dimensjoner, kontrast, farge, kunst av tilnærming av toner, rytme, mottak av scener...)

4. Er det mulig, fra ditt ståsted, i forhold til mennesket til naturen - planter og dyr - å bedømme dets åndelige egenskaper og holdning til mennesker?

(Det har lenge blitt lagt merke til at de som elsker og beskytter naturen, planter blomster, busker og trær, tar vare på dyr, som regel behandler folk sympatisk. Det er et moralsk og estetisk mønster: en som elsker naturen er samtidig en filantrop. Tvert imot, den som meningsløst ødelegger trær, fugler, dyr er også grusom i forhold til mennesker..)

5. Hvordan vil du kommentere uttalelsen til Bernard Shaw: «Vi har lært å svømme i vannet som fisk. Fly på himmelen som fugler. Det gjenstår bare å lære å leve på jorden som mennesker?

6. Hvorfor tror du naturen kan være en evig inspirasjonskilde for landskapsmalere?

(Naturen er «evig ung», kosmisk grenseløs, foranderlig og mangfoldig, den har mange uløste mysterier berøring som hjelper en person til å kjenne seg selv.)

Litteratur

Herre romantisk landskap A.A. Rylov (1870–1939) / I boken: I OG. Gapeeva, E.V. Kuznetsova. Samtaler om sovjetiske kunstnere. - M.–L.: Opplysningstiden, 1964. S. 46–51.

mestere Sovjetisk kunst om landskapet / Komp. Bodanova E.I. M., 1963. S. 62–68.

Mochalov L. A.A. Rylov. - L .: Kunstner av RSFSR, 1966.

Rylov A. Minner. - L .: Kunstner av RSFSR, 1966.

Fedorov-Davydov A.A. Arkady Alexandrovich Rylov. - M., 1959.