hjem › Testkjøringer › Og Razumovsky-malerier er ballett. Anna Razumovsky malerier

Og Razumovsky-malerier er ballett. Anna Razumovsky malerier

Anna Razumovskaya er en kjent russisk-kanadisk kunstner. Bilder av vakre jenter har blitt et varemerke for arbeidet hennes og har vunnet internasjonal suksess. Hvorfor er Razumovskayas stil unik, og hvordan kom hun til dagens anerkjennelse?

Biografi om kunstneren

Anna er russisk av fødsel. Lite hjemland kunstnere - byen Rostov-on-Don. Passerte der tidlige år Razumovskayas liv. Som barn drømte Anna om å bli motedesigner.

Razumovskaya mottok en profesjonell kunstutdanning ved Rostov State University. Under studiene overvant Annas interesse for maleri hennes tidlige ønske om å bli motedesigner.

Etter at han ble uteksaminert fra universitetet i 1991, reiste Razumovskaya rundt Vest-Europa og tok private kunsttimer.

Anna valgte Canada som henne fast plass bolig. I Nord-Amerika har maleri for kunstneren ikke bare blitt en måte å uttrykke seg selv på, men også en inntektskilde. Over tid fikk Anna Razumovskaya anerkjennelse i det internasjonale kunstmiljøet.

Personlige utstillinger av den kvinnelige maleren ble holdt i Tyskland, Belgia, Nederland og land Nord Amerika. Razumovskayas verk er i samlingene til private samlere Moderne kunst fra Europa, Amerika og Asia.

Kunstnerens ektemann er en gründer og utgiver Yevgeny Korchinsky. Annas sønn Ivan ble født i 1989. Han ble kunstner og er kjent i kunstverdenen som Ivan Alifan.

Kjennetegn på kreativitet

Anna Razumovskaya jobber med ulike kunstteknikker. Hun maler i oljer og lager grafiske arbeider i kull og akvarell.

Kunstnerens arbeid dekker flere sjangre:

Portrett.
Sjangermaleri.
Stilleben.

Kvinner er nøkkelkarakterer de beste fungerer Razumovskaya. Kunstneren er inspirert av modellenes ynde og uttrykk. Hun formidler på lerret den ytre skjønnheten og følelsene til hennes heltinnene. I maleriene til Anna Razumovskaya danser kvinner, spiller musikk og drømmer.

Objektmaleri av kunstneren - blomsterstilleben. I maleriene til Razumovskaya er feltvalmuer, syriner og peoner arrangert i frodige buketter. Annas stilleben trekker seernes oppmerksomhet til rikdommen i dyrelivets farger.

Razumovskayas arbeid fortsetter tradisjonene med figurativt maleri fra renessansen og impresjonismen på 1800- og 1900-tallet. Kunstneren gjenskaper realistiske bilder av mennesker og planter på lerret. Uskarpe konturer, lys palett og store streker, karakteristisk for Razumovskayas malerier, refererer til "maleriet av inntrykk" av Renoir, Monet og Sargent.

Masterkarriere i 2018

I dag bor Anna Razumovskaya i Canada sammen med sin mann og sønn. Hun fortsetter sin karriere som maler og eksperimenterer med å lage skulpturer.

Anna er fast deltaker på internasjonale malermesser. I april 2018 ble Razumovskayas verk presentert på Art Expo i New York. I mai fant Annas 1. separatutstilling sted i Moskva. Nye malerier av kunstneren ble vist i galleriet til Elena Gromova.

I Canada er Anna engasjert i kunstbransjen. Hun er medeier i Anna kunstgalleri for samtidskunst og et forlag med samme navn. Ektemann Yevgeny Korchinsky er partner av Razumovskaya og direktør for begge foretakene. I Anna Art Gallery kan du se og kjøpe malerier av kunstneren og hennes sønn Ivan Alifan.

Verket til Anna Razumovskaya er en moderne tolkning av impresjonismemaleri. Arbeidene hennes blir en bekjennelse og en hymne ytre skjønnhet avbildet jenter. Razumovskaya oversetter bevegelsene og følelsene til karakterene i farger, og inviterer publikum inn i en verden av lys, musikk og drømmer.

Malerier av Anna Razumovskaya Alle som har blitt eiere av minst ett verk av Anna Razumovskaya har brakt varme og den ekstraordinære energien som kunstnerens malerier utstråler inn i hjemmet deres. Annas navn er på topp tre de beste håndverkerne Nord-Amerika i en så kompleks retning som figurativ kunst. Hvilke ord skal formidle forgjengelighet av stemning, dans, lys, "fanget"? børste i et tilsynelatende unnvikende øyeblikk? Og er det nødvendig å krangle om hva ekte kunst og talent er, når alt dette kan sees med egne øyne? Vi var heldige. Maleri elskere helt år venter på neste Art Expo i New York og Atlanta - to av de største utstillingene i Nord-Amerika. Der, i sin paviljong, presenterer Anna de siste samlingene av verk på lik linje med andre verdenskjente kunstnere. Over 40 000 besøkende kommer til Art Expo i løpet av fem dagers arbeid, og blant dem er representanter for de største galleriene i verden. Mange av dem tilbyr separatutstillinger av Anna Razumovskaya, slik tilfellet var nylig i Dayton, Ohio. Maleriene forlater?, har knapt tid til å pakke ut ... Og vi kan komme til Anna Art Publishing-galleriet nesten når som helst og føle på oss selv attraktiv kraft fungerer og sjarmen til eierne. Atmosfæren i galleriet, kanskje den mest romslige jeg har sett i Toronto, minner minst om high society. Kommunikasjonen med eierne av galleriet, Anna og Eugene, som ser ut til å være bortskjemt med oppmerksomheten til det høye samfunnet av kunstkjennere, er enkel og ubegrenset, noe som også bringer glede fra det faktum at de er en av sine egne. Ingen her himler med øynene og ytrer tirader om kunstnerens eksklusive oppdrag, hans skjebne til å påvirke sinnet til dagens og fremtidige generasjoner. Anna Razumovskaya, en kunstner som vokste opp i Rostov-on-Don, planla ikke å gjøre en karriere innen kunst før hun var 17 år gammel. kunst. På slutten videregående skole hun oppfylte bare foreldrenes valg og gikk inn i kunstavdelingen i Rostov State University. Men realiseringen av hennes kall kom til Anna først på det femte året, og henne avgangsarbeid ble anerkjent som den beste. Senere dro Razumovskaya allerede bevisst for å studere i Tyskland, deretter til Holland, hvor kunstneren studerte og mestret sjeldne maleteknikker. Velge et sted å fortsette din livsvei, endte Anna opp i Canada, hvor hun fortsatt bor. På det nye stedet måtte Anna konsentrere viljen så mye som mulig for ikke å bli forvirret og overleve. Razumovskaya tok den eneste riktige avgjørelsen - hun begynte å gjøre en karriere som artist, og etter min mening lyktes hun strålende. I dag er Anna Razumovskaya en av de tre beste nordamerikanske artistene. Razumovskayas skøyte var fantastisk kvinnelige portretter, hvor lidenskapen og ømheten til disse vakre skapningene, takket være fargepaletten valgt av Anna, flettet sammen i en enkelt kompositorisk rytme. Til tross for at Razumovskaya for det meste maler portretter på bestilling, reduserer ikke dette det minste den kunstneriske verdien av arbeidet hennes, i hvert fall for meg personlig. Takket være maleriene hennes (og dessverre er svært få av dem å finne på Internett), så jeg en annen fasett i kvinnelig karakter, en fengslende fasett - en kombinasjon av skjørhet med karakterstyrke. Det er mulig at Anna Razumovskaya underbevisst setter en partikkel av karakteren sin i bildene hun lager. Og det er en annen kvalitet ved Anna Razumovskayas karakter, som ufrivillig fikk meg til noen tanker - hennes evne til å ta et skritt fra taket uten frykt og bebreidelse. Det er ingen hemmelighet at mange jenter fra Russland i dag drømmer om å gifte seg gjennom et internasjonalt bekjentskap med en utlending - denne metoden er ganske ekte og tilgjengelig, takket være kvalitetsarbeidet til disse tjenestene. Imidlertid er det mye vanskeligere og mer majestetisk - første steg av taket, gå til ukjent land, og med deres flid og talent for å finne personlig lykke.

Maleri 19.02.2017

Mitt bekjentskap med henne fant sted for ikke så lenge siden. Og igjen, magasinet Aromas of Happiness hjalp meg med dette. Når jeg ser etter en artist til et magasin, anmelder jeg mye. Slik fant mitt møte med Anna Razumovskaya sted. Vi har ennå ikke brukt bildene i bladet, men temaet for artikkelen på bloggen kom opp. La meg fortelle litt om artisten selv.

Anna Razumovskaya er en kjent kunstner, en av de tre beste mesterne i Nord-Amerika i retning av figurativ kunst (figurativ kunst). Anna ble født i Russland, etter skolen gikk hun inn på Rostov-universitetet ved kunstfakultetet etter insistering fra foreldrene. Men ble raskt forelsket kunstnerisk virksomhet og ved slutten av universitetet innså hun at maling var hennes livsverk og kall.

Videre ble det studier i Belgia, Holland og Tyskland. "Men mest stor skole Canada viste seg å være der det var nødvendig for å overleve og gjøre akkurat det du virkelig vet hvordan du skal gjøre godt. Beste skole"Dette er livet," sier Anna.

Raskt, enkelt, lyst. Malerier av Anna Razumovskaya

Det tar henne i gjennomsnitt flere uker å lage et maleri, og som kunstneren skriver, "tjue år av min erfaring." Hun skriver ganske raskt, og som regel jobber hun med flere lerreter samtidig. Maler bilder i farger kull og sepia, skisser.

Anna Razumovskaya har sitt eget galleri i Toronto, deltar stadig i internasjonale utstillinger. Og vi kan beundre dem videre nettsiden til kunstneren Anna Razumovskaya

«Raskt, enkelt, lyst. Det er slik jeg tegner, hvordan jeg lever. Kunsten min er en refleksjon av livet mitt, en refleksjon av meg selv...” Anna Razumovskaya.

Kunstneren har mange bestillinger. Her er et brev fra eieren av arbeidet hennes.

"God ettermiddag! Først nå innså jeg at jeg ennå ikke hadde gitt deg beskjed: de fikk jobben din. Portrettet mitt er fantastisk! Ektemannen beordret å henge den i stua, gikk så til verkstedet og bestilte en gullkant. Senere plasserte han maleriet under et spesielt glass som ikke reflekterer solens stråler.

Om kveldene, etter endt arbeid, setter han seg ned i favorittlenestolen. Smilende ser han på bildet og på meg, og sier at han elsker oss begge. Alle som ser dette portrettet blir overrasket og vil vite hvem som har malt det. Det er en glede for meg å gi dem nettstedet ditt, Anna. Jeg ønsker deg alt godt!"

Anna får mange slike brev. Alle som har blitt eiere av minst ett verk av Anna Razumovskaya (og i dag er det allerede samlere av dem) brakte varme og den ekstraordinære energien som kunstnerens malerier stråler inn i hjemmet deres.

For å begynne å se bildene, vil jeg invitere deg til å lese de fantastiske linjene fra Tatyana Dibrova, i samsvar med emnet for artikkelen.

Sensuell sjeledans

I dag skal jeg skrive musikken til min sjel...
Fra tonene av våren solrik og klar,
Fra fugletriller fabelaktig vakre,
Og fra stillheten i den sløve gjennomsiktige stillheten.

Jeg vil legge lidenskapelig sløvhet til musikken.
Glitren av vakre øyne, dumhet og spenning ...
Stjerner av magisk lys for lyse
Vasket med dugg, rubin daggry.

Lyden av min sjel flyter med tiltrekningen av øm lidenskap,
En blomst av begjær puster i nattens skumring ...
Regnet vil gråte i takt med vindkastene av grenseløs ømhet,
Med en sløv ild lokker sjenert ...

La musikken til stjernens sjel flimre,
Det vil kaste et lys spor av glede spennende i blodet.
Vil smelte sammen med paradisfuglene som kvitrer,
Og det vil skjelve med strålen før daggry i spøkelsesaktig avstand.

Og sjelen vil flyte igjen med ivrige ord ...
Tristhet og byrden av stum tristhet vil smelte i disen.
Det siste utbruddet av korallgryning, -
Og lyden som skjelver på himmelen flyr bort ...

Og la oss nå se på maleriene til Anna Razumovskaya. Kroppens skjønnhet, bevegelse i dans, lidenskap, musikk i alle dens manifestasjoner - disse temaene er evige, populære og kunstnerens børster er utmerket.

Tangoballade

Dans av kropp og sjel. En bølge av følelser, lidenskap, en bølge av et skjørt som skaper vibrasjoner i luften. Klare, raske bevegelser, spenning, en skarp vending av hodet, en bøyning av kroppen. Dansernes skjørt ligner blomsterblader som omgir en delikat kjerne.

Det er ikke umiddelbart klart: Tre kvinner på bildet eller en i konstant bevegelse. Snarere ligner det et fotografi, dynamikken er veldig nøyaktig formidlet. Jeg vil være med på denne livedansen!

Tidløs reise - uendelig bevegelse

Ballett er flott og fin kunst. Fra publikum er vi fascinert av handlingen, og tenker ikke på feil side i form av slitsomme treningsøkter, skader, konsentrasjon av vilje, strenge dietter og restriksjoner, tårer av skuffelse og harme. Prøver, prøver... Drømmen grep jenta i et øyeblikks hvile, ikke i den mest komfortable stillingen. Men en ballerina forblir en ballerina selv i en drøm: en skjør kropp, en grasiøs kurve i nakken, et langstrakt ben i en spisssko. La oss flytte bort, la oss ikke forstyrre resten, kanskje akkurat nå, i en drøm, danser jenta svanedelen sin.

Tornerose - Tornerose

Et fantastisk bilde, veldig delikat, vevd av høydepunkter, mettet med sol, lett, lyst, nesten gjennomsiktig. Jente og fiolin. Klassisk. Kanskje i dette øyeblikk er et mesterverk født i hennes hjerte. Litt mer, og det vil strømme inn i fingrene, til baugen og strømme inn i verden, til deg og meg. La oss høre. Det virker for meg som om vi nå vil høre en sang strømme fra hjertet, om ikke vår, så den som slapp sin egen ut i universet.

Romantikk med fiolin

Et øyeblikk med ro har gått, og igjen lyder musikken, strykerne synger. Et øyeblikk av ekstase. Man får følelsen av at cellisten ikke spiller, men danser en lidenskapelig dans sammen med instrumentet hennes.

Forholdet mellom en mann og en kvinne er et favorittemne blant kunstnere. Lidenskapene syder i henne og følelsene pisker, det er gjensidighet og gjengjeldelse, varme og kulde i henne. Den har tillit og vennskap.

Alt du trenger er kjærlighet - Alt du trenger er kjærlighet

nærhet

Hold meg nær - Kom nærmere meg

Maleriene til Anna Razumovskaya er emosjonelle, uttrykksfulle, de viser ikke et frossent bilde, men en handling, enten det er dans, følelsesmessige utbrudd, en slags valg, opplevelse eller hvile. Heltene i maleriene lever, søker, vi føler oss som vitner til et fragment av livet deres.

Hjerteslag - Hjerteslag

Kunstnerens lerreter formidler stemning, energi og noen ganger spenning.

Vektlegging - Understrekning

Hvor hyggelig det er å stupe ned i sommerminner på en frostdag, å føle et lett slør av bris, et brennende kyss av en solstråle, lukten av varme enggress. Sammen med jenta på lerretet, unn deg en salig hvile.

En strålende dag

Det er mange portretter i kunstnerens arkiv kjente personligheter, både svunnen og moderne, de fleste av dem er private bestillinger. " Portrettmaleri komplisert, men ekstremt interessant. Her er det lite å nå likhet, du må se karakteren til en person, formidle hans psykologiske humør.

Nostalgisk - Nostalgisk

Lederen

Jeg liker inneslutningene i portrettene av Anna Razumovskaya, som fra et annet bilde, en annen tekstur, en annen stil. Det er en følelse av en refleksjon av et ansikt i glass eller i et glanset omslag som bærer sitt eget tema.

Essensen av en kvinne

Kunstneren er en fargemester. Lyse, rike farger og klare linjer, eller en dominerende farge, eller til og med et hint av en farge uttrykt i kull eller sepia, og til og med et snev av en tegning som sådan - alt dette finner vi i Anna Razumovskayas arbeid.

Rhapsody - Rhapsody

Anna Razumovskayas arkiv inneholder mange minimalistiske malerier tegnet i kull og sepia, samt skisser - bare skisser, men laget av kunstnerens hånd, de er utrolig selvforsynte.

Kjære lesere, det er fortsatt vinter utenfor vinduet, men jeg har allerede veldig lyst på farger, varme og sollys, kroppen ber om bevegelser, fri dans. Og jeg har et spesielt humør i dag. Jeg inviterer deg til å se maleriene til den talentfulle kunstneren Anna Razumovskaya. Mitt bekjentskap med henne fant sted for ikke så lenge siden. Og igjen hjalp bladet meg med dette Dufter av lykke . Når jeg ser etter en artist til et magasin, anmelder jeg mye. Slik fant mitt møte med Anna Razumovskaya sted. Vi har ennå ikke brukt bildene i bladet, men temaet for artikkelen på bloggen kom opp. La meg fortelle litt om artisten selv.

Anna Razumovskaya er en kjent kunstner, en av de tre beste mesterne i Nord-Amerika i retning av figurativ kunst (figurativ kunst). Anna ble født i Russland, etter skolen gikk hun inn på Rostov-universitetet ved kunstfakultetet etter insistering fra foreldrene. Men hun ble raskt forelsket i kunstnerisk virksomhet, og ved slutten av universitetet innså hun at maling var hennes livsverk og kall.

Videre ble det studier i Belgia, Holland og Tyskland. "Men Canada viste seg å være den største skolen, hvor du måtte overleve og gjøre akkurat det du virkelig vet hvordan du skal gjøre godt. Den beste skolen er livet, sier Anna.

Raskt, enkelt, lyst. Malerier av Anna Razumovskaya

Anna Razumovskaya har sitt eget galleri i Toronto og deltar stadig på internasjonale utstillinger. Og vi kan beundre dem videre nettsiden til kunstneren Anna Razumovskaya

«Raskt, enkelt, lyst. Det er slik jeg tegner, hvordan jeg lever. Kunsten min er en refleksjon av livet mitt, en refleksjon av meg selv...” Anna Razumovskaya.

Kunstneren har mange bestillinger. Her er et brev fra eieren av arbeidet hennes.

For å begynne å se bildene, vil jeg invitere deg til å lese de fantastiske linjene fra Tatyana Dibrova, i samsvar med emnet for artikkelen.

Sensuell sjeledans

I dag skal jeg skrive musikken til min sjel...
Fra tonene av våren solrik og klar,
Fra fugletriller fabelaktig vakre,
Og fra stillheten i den sløve gjennomsiktige stillheten.

Jeg vil legge lidenskapelig sløvhet til musikken.
Glitren av vakre øyne, dumhet og spenning ...
Stjerner av magisk lys for lyse
Vasket med dugg, rubin daggry.

Og sjelen vil flyte igjen med ivrige ord ...
Tristhet og byrden av stum tristhet vil smelte i disen.
Det siste utbruddet av korallgryning, -
Og lyden som skjelver på himmelen flyr bort ...

Tangoballade

Det er ikke umiddelbart klart: Tre kvinner på bildet eller en i konstant bevegelse. Snarere ligner det et fotografi, dynamikken er veldig nøyaktig formidlet. Jeg vil være med på denne livedansen!

Tidløs reise - uendelig bevegelse

Ballett er en stor og vakker kunst. Fra publikum er vi fascinert av handlingen, og tenker ikke på feil side i form av slitsomme treningsøkter, skader, konsentrasjon av vilje, strenge dietter og restriksjoner, tårer av skuffelse og harme. Prøver, prøver... Drømmen grep jenta i et øyeblikks hvile, ikke i den mest komfortable stillingen. Men en ballerina forblir en ballerina selv i en drøm: en skjør kropp, en grasiøs kurve i nakken, et langstrakt ben i en spisssko. La oss flytte bort, la oss ikke forstyrre resten, kanskje akkurat nå, i en drøm, danser jenta svanedelen sin.

Tornerose - Tornerose

Romantikk med fiolin

Alt du trenger er kjærlighet - Alt du trenger er kjærlighet

nærhet

Hold meg nær - Kom nærmere meg

Hjerteslag - Hjerteslag

Kunstnerens lerreter formidler stemning, energi og noen ganger spenning.

Vektlegging - Understrekning

En strålende dag

Kunstnerarkivet inneholder mange portretter av kjente personligheter, både fortid og nåtid, hvorav de fleste er private bestillinger. «Portrettmaling er komplekst, men vanvittig interessant. Her er det ikke nok å oppnå ekstern likhet, du må se karakteren til en person, formidle hans psykologiske humør.

Nostalgisk - Nostalgisk

Lederen

Essensen av en kvinne

Rhapsody - Rhapsody

Anna Razumovskayas arkiv inneholder mange minimalistiske malerier tegnet i kull og sepia, samt skisser - bare skisser, men laget av kunstnerens hånd, de er utrolig selvforsynte.

Fantasy Dance - Fantasy Dance

Blomstrende enger, åker, blomsterhav, barnehager og hager, og bare små butikker med buketter er en fryd for øyet. I naturen er alle farger kombinert, men i klær, tegninger - ikke alltid. I maleriene til Anna Razumovskaya ser landskap og blomster veldig naturlige ut, lyse, saftige, fargerike, harmoniske, uten overdreven variasjon og krusninger.

Hold dette øyeblikket - Hold på et øyeblikk

SOMMERBLOMSTER - Sommerblomster

Jeg håper du liker utvalget mitt av bilder. kjære lesere. Hvis du elsker å male, så foreslår jeg at du leser mine andre artikler på bloggen i denne delen. Du får tilgang til den ved å klikke på knappen nedenfor.

Og for sjelen, vi vil lytte i dag Giovanni Marradi. Vakker musikk av Giovanni Marradi og vårstemning for deg.

Kunstneren Anna Razumovskaya vokste opp i Rostov-on-Don og planla ikke å satse på en karriere innen billedkunst før hun var 17 år gammel. Etter at hun ble uteksaminert fra videregående, oppfylte hun bare foreldrenes ønske og gikk inn i kunstavdelingen ved Rostov State University. Men realiseringen av hennes kall kom til Anna først på det femte året, og avhandlingen hennes ble anerkjent som den beste.
Senere dro Razumovskaya allerede bevisst for å studere i Tyskland, deretter til Holland, hvor kunstneren studerte og mestret sjeldne maleteknikker. Ved å velge et sted å fortsette livet, endte Anna opp i Canada, hvor hun fortsatt bor.

Ja, en kvinne er skjør, hun er et vindpust,
Og månens sølv blir i hendene,
Kjærtegner om natten med en stum nyanse av lys
Og en regnbue av farger leker i skyene.

Ja, en kvinne er skjør, men sterkere Hender elskede,
I stand til å holde i øyeblikk med ond angst ...
Det er ingen sterkere halvdel i verden for øyeblikket,
Det er ingen ufremkommelige veier for en kvinne.

Ja, kvinnen er mild, gir kjærtegn,
Og dens skjørhet vil bli sammenlignet med et kronblad.
Hun erstatter en kjedelig verden med et fantastisk eventyr,
Og blomstrende blir på et øyeblikk en blomst.

Ja, en kvinne er øm, men i mors lykke
Du vil ikke finne mer pålitelige varme hender i verden.
Dårlig vær vil spre skyene over babyen hans
Og det vil hjelpe deg å stå stødig på veien.

Ja, en kvinne er sterk ... sterk som en fasett av en diamant,
Og i stormer og vind vil den skjerme seg selv ...
Men fortsatt skjør, som en liten vase,
At hjertet av lyset i hendene dine beholder.

(Christina Vysotskaya)

På det nye stedet måtte Anna konsentrere viljen så mye som mulig for ikke å bli forvirret og overleve. Razumovskaya tok den eneste riktige avgjørelsen - hun begynte å gjøre en karriere som artist, og hun lyktes strålende. I dag er Anna Razumovskaya en av de tre beste nordamerikanske artistene.

Razumovskayas sterke side var fantastiske kvinneportretter, der, takket være fargepaletten valgt av Anna, lidenskapen og ømheten til disse nydelige skapningene flettet sammen i en enkelt kompositorisk rytme. Til tross for at Razumovskaya hovedsakelig skriver portretter på bestilling, reduserer ikke dette det minste den kunstneriske verdien av verkene hennes.
Takket være hennes malerier kan man se en annen fasett i den kvinnelige karakteren, en fengslende fasett - en kombinasjon av skjørhet med karakterstyrke. Det er mulig at Anna Razumovskaya underbevisst setter en partikkel av karakteren sin i bildene hun lager.

På bildet: Anna Razumovskaya med verkene sine.

Alle som har blitt eiere av minst ett verk av Anna Razumovskaya har brakt varme og den ekstraordinære energien som kunstnerens malerier utstråler inn i hjemmet deres. Annas navn er blant de tre beste mestrene i Nord-Amerika i en så kompleks retning som figurativ kunst.

"God ettermiddag! Først nå innså jeg at jeg ennå ikke hadde gitt deg beskjed: de fikk jobben din. Portrettet mitt er fantastisk! Ektemannen beordret å henge den i stua, gikk så til verkstedet og bestilte en gullkant. Senere plasserte han maleriet under et spesielt glass som ikke reflekterer solens stråler.
Om kveldene, etter endt arbeid, setter han seg ned i favorittlenestolen. Smilende ser han på bildet og på meg, og sier at han elsker oss begge. Alle som ser dette portrettet blir overrasket og vil vite hvem som har malt det. Det er en glede for meg å gi dem nettstedet ditt, Anna. Jeg ønsker deg alt godt!"

Det er hundrevis av brev som dette. Alle som har blitt eiere av minst ett verk av Anna Razumovskaya (og i dag er det allerede samlere av dem) brakte varme og den ekstraordinære energien som kunstnerens malerier stråler inn i hjemmet deres.

Hvilke ord kan formidle forgjengelighet av stemning, dans, lys, "fanget" av en pensel i et tilsynelatende unnvikende øyeblikk? Og er det nødvendig å krangle om hva ekte kunst og talent er, når alt dette kan sees med egne øyne?

Vi var heldige. Kunstelskere har ventet hele året på den neste Art Expo i New York og Atlanta, to av de største utstillingene i Nord-Amerika. Der, i sin paviljong, presenterer Anna de siste samlingene av verk på lik linje med andre verdenskjente kunstnere. Over 40 000 besøkende kommer til Art Expo i løpet av fem dagers arbeid, og blant dem er representanter for de største galleriene i verden. Mange av dem tilbyr separatutstillinger av Anna Razumovskaya, slik tilfellet var nylig i Dayton, Ohio. Bilder "går", har knapt tid til å pakke ut...

Og vi kan komme til Anna Art Publishing-galleriet nesten når som helst og føle selv den attraktive kraften til verkene og sjarmen til eierne. Atmosfæren i galleriet, kanskje den mest romslige jeg har sett i Toronto, minner minst om high society. Kommunikasjonen med eierne av galleriet, Anna og Eugene, som ser ut til å være bortskjemt med oppmerksomheten til det høye samfunnet av kunstkjennere, er enkel og ubegrenset, noe som også bringer glede fra det faktum at de er en av sine egne. Ingen her himler med øynene og ytrer tirader om kunstnerens eksklusive oppdrag, hans skjebne til å påvirke sinnet til dagens og fremtidige generasjoner.

- Alt som har blitt oppnådd i løpet av de syv årene med arbeid i Canada, - sier Anna, - er gjort takket være menneskene som omgir meg og som tok på seg organisatoriske bekymringer. Søknader om deltakelse i internasjonale utstillinger, lasting og lossing, toll, korrespondanse med ekte og potensielle kjøpere (dette er Nord-Amerika, Europa, Hong Kong og Australia), konstant støtte til nettstedet - tro meg, en dag er ikke nok. I løpet av denne tiden ble det solgt rundt syv tusen originalverk og forfattereksemplarer. Var det mulig å gjøre dette alene?
– Er det ikke synd å skille seg fra maleriene? Mange kunstnere sammenligner dem med barna sine.

– Hvordan kan du synes synd om de opprinnelig er ment for mennesker? Ja, jeg elsker dem veldig høyt, min sjel er investert i dem, en del av livet mitt har blitt levd med dem, men jeg vet at de fortsetter deres selvstendig liv i de varme og koselige hjemmene til kundene mine.

– Anna, jeg vet at navnet ditt er blant de tre beste mestrene i Nord-Amerika i en så vanskelig retning som figurativ kunst. Sannsynligvis er det lettere for en kunstner å tegne enn å forklare hvordan en så grasiøs bøyning av kroppen eller en majestetisk vending av hodet kan oppnås, men likevel - hvor kommer en slik skole fra, hvor lærte du dette?
– Inntil jeg var sytten, tenkte jeg ikke på noe «høyt».

Etter skolen bestemte foreldrene seg for at tegning ville være den mest akseptable hobbyen for datteren deres. "Entered me" ved kunstavdelingen ved Rostov University. Jeg må si, jeg fikk raskt en smakebit, og på det femte året hadde jeg allerede endelig innsett at det var min, og oppgaven viste seg å være den beste i konkurransen og ble kjøpt av nederlenderne. Mye ble gitt ved å studere maleri i Tyskland, Holland, hvor hun mestret sjeldne teknikker for å male og tegne. Men Canada viste seg å være den største skolen, hvor det var nødvendig å overleve og gjøre akkurat det man egentlig vet hvordan man gjør godt. Den beste skolen er livet.

Hvor mye tid tar det å lage et maleri?
- I gjennomsnitt noen uker og ... tjue år av min erfaring. Når plottet er "utført" i hodet, er detaljene gjennomtenkt, fargevalget - det er opp til teknikken. Jeg skriver ganske raskt, og pleier å jobbe med flere lerreter samtidig.

- De viktigste "heltene" i maleriene dine er figurer av kvinner, dansende par, blomster, landskap. Men dette portrettet av den kjente amerikanske skuespillerinnen Uma Thurman skiller seg ut - hva er det?

– Dette er en privat bestilling til bursdagen hennes... Portrettmaling er komplekst, men vanvittig interessant. Her er det ikke nok å oppnå ekstern likhet, man må se karakteren til en person, formidle hans psykologiske humør.

En profesjonell kunstner skal kunne tegne alt. Og hvis vi snakker om begrepet kunst, så bør det etter vår mening ikke skilles fra folks behov. Mange mennesker leter etter malerier som kan "passe" inn i interiøret i deres hjem, kontorer, og ikke bare dekorere dem, men også skape en viss stil. Vi hjelper dem i dette søket, gjennomfører gratis kunstkonsultasjoner.

En av milepæler- valg av en ramme som like godt kan utfylle bildet, understreke alle fordelene, og "drepe" den i tilfelle et mislykket valg. Vi er glade for å ha bygget sterke relasjoner med Larson-Juhl og Roma. Til dags dato er de de første i rangeringen av rammeprodusenter. Noen ganger skjer det omvendt: en person liker noe arbeid så mye at interiøret allerede er ombygd for det, veggene er malt på nytt. Galleriet vårt er ikke bare maleriene våre. Vi begynte å samle en samling av malerier og skulpturer av de beste moderne mestere. Jeg vil gjerne sørge for at både folk som kommer hit og ser på internettsiden har mulighet til å ha et bredt utvalg av vareprøver. forskjellige stiler og kunstområder.

– Hva er prisene på maleriene dine? Kan vanlige (jeg sa nesten sovjetiske) mennesker nærme seg disse verkene?
– Prisene på verkene våre er ganske overkommelige, i tillegg tilbyr vi forfattereksemplarer. Bare svært erfarne spesialister er i stand til å skille dem fra originalene, teknikken for å overføre bildet, supplert med kunstnerens pensel, er så tydelig utarbeidet. Dette er fullverdige verk med autograf og kunstnersertifikat, men de koster betydelig, noen ganger ti ganger billigere. Antallet deres er strengt begrenset, noe som betyr at de etter en tid får samme investeringsverdi som originalen.