Aivazovsky - havets mester. Vi skriver et essay basert på maleriet "Stormen" (Aivazovsky) og
Den berømte russiske forfatteren Maxim Gorky har alltid overrasket og gledet meg. filosofisk dybde og presisjon i uttrykket. En gang sa Gorky: «En kunstner er sensibiliteten til sitt land, sin klasse, hans øre, øye og hjerte; han er stemmen til sin tidsalder.» Veldig bra, disse ordene karakteriserer livet og arbeidet til vår krimkunstner I. K. Aivazovsky, en kjent marinemaler, samler og filantrop. Jeg ser alltid på maleriene hans med spenning og føler en følelse av oppriktig beundring for kunstnerens talent og hans dype patriotisme. Verkene til Krim-marinmaleren er gjennomsyret dirrende kjærlighet til landet vårt, rik historie, særegen natur.
Et av mine favorittmalerier er Slaget ved Chesme, malt i 1848. Det er ganske stort: størrelsen på lerretet er 195 x 185 cm. Når jeg besøker Feodosia kunstgalleri, står jeg ved dette maleriet lenge. Kamplerret dedikert til en av viktige episoder Russisk-tyrkisk krig 1768-1774 I løpet av natten fra 25. til 26. juni 1770 skipene russisk flåte var i stand til å ødelegge det meste av den tyrkiske flåten.
I. K. Aivazovsky viste overbevisende på lerretet den ubestridelige seieren til den russiske skvadronen. Bildet er gjennomsyret av dynamikk og, til tross for det tragiske innholdet, av stolthet over den russiske flåten.
"Chesmensky fight" tiltrekker seg oppmerksomheten til publikum med en kombinasjon av røde, gule og svarte toner. Kontrasterende lerret vil ikke etterlate noen likegyldige. I midten er silhuetten av flaggskipet til den russiske flotiljen. Brennende tyrkiske skip er avbildet i dypet av bukten. Flammen er så sterk at det i flere minutter er umulig å fjerne øynene fra denne delen av bildet. Det ser ut til at du ikke bare ser, men også hører skrikene fra mennesker, salver av kanoner, knitringen av brennende og flygende fragmenter av master, deler av skip som blir til en enorm brann over vannet. Flammen flammer så sterkt at ansiktene til tyrkiske sjømenn er synlige, som mirakuløst overlever og prøver å rømme. De klamrer seg til ruinene og roper om hjelp. Men det er ingen frelse for skip eller mennesker. Alle er dømt...
De lyse flammene på havet vokser til grå røyk og blander seg med skyene, på grunn av hvilke den frosne månen ser på kampen likegyldig. Det ser ut til at vann, ild og luft er blandet sammen. Forferdelig, og bringer død og ødeleggelse enestående fyrverkeri i Chesme Bay, som symboliserer seieren til den russiske flotiljen.
Havet på dette lerretet av Aivazovsky er levende, jublende. Det er ikke bare en bakgrunn for den utfoldende kampen mellom russiske skip og den tyrkiske flåten, den er et vitne og deltaker i det som skjer i Chesme Bay. Havet er mangesidig og fargerikt. I forgrunnen av bildet - mørkegrønn, deretter - bly, i bakgrunnen - rød-gul. Det virker som den er bekymret og ser frem til utfallet av kampen. Overgangene fra en farge til en annen er laget av kunstneren så dyktig at havet ser ut til å ha mange ansikter.
Hvorfor elsker jeg dette bildet? Først av alt, fordi det er gjennomsyret av stolthet, gledelig spenning, rus med den strålende seieren vunnet av russiske sjømenn. Du forstår alt dette når du står foran lerretet i hallen og beundrer den fantastiske utførelsesteknikken, som bare er iboende for den store marinemaleren I.K. Aivazovsky, en ekte patriot og borger av vårt store moderland.
Jeg er sikker på at maleriet "Slaget ved Chesme" med rette kalles et av de beste maleriene, og glorifiserer de strålende sidene i den russiske flåtens historie. Og I. K. Aivazovsky, som skapte det, kan trygt kalles "det fornuftige i landet sitt", og føler subtilt viktigheten av det som skjer og reflekterer dyktig på lerretene hans med fargene og børsten til den store mesteren.
For mange er Aivazovskys malerier av havet en uunnværlig del av mosaikkbildet av verden som alle har samlet for seg selv siden barndommen. Som en drøm om en ferie og å reise til fjerne land, og som et skummelt eventyr - skummelt, men umulig å rive seg vekk. Eller som en romantikk - kanskje naiv og litt plagsom, men likevel begeistrer, underkuer.
Allerede i løpet av hans levetid omringet berømmelsen til den berømte kunstneren Ivan Aivazovsky ham raskt og bredt med virkelig verdensberømmelse. Siden 1846 har hundre og tjue (!) av hans separatutstillinger blitt holdt i utlandet og i Russland. Aivazovsky Ivan Konstantinovich var æresmedlem av europeiske kunstakademier: Roma, Amsterdam, Paris, Firenze og andre. Det florentinske akademiet tilbød ham å male et selvportrett (tidligere var det bare Kiprensky som hadde mottatt en slik ære fra russiske kunstnere). Paven uttrykte et ønske om å kjøpe hans maleri "" for Vatikanet,
og den berømte kunstneren fra England, William Turner, beundrer arbeidet til Aivazovsky, dedikert til lerretet " Måneskinnsnatt» dikt på italiensk.
Listen over suksesser kan fortsettes på ubestemt tid, fordi, ifølge en av Aivazovskys biografer, var livet hans "et av de lykkeligste menneskeliv", "en ekte eventyr, rik på hendelser og vakker, som en fantastisk fengslende drøm. Faktisk var skjebnen til kunstneren, som ble født i 1817 i Feodosia ved havet, ekstremt vellykket, selv om den begynte på en ganske merkelig måte. Hans barndomstegninger på gjerdene til den historiske havnebyen Feodosia vakte oppmerksomhet og interesse fra Tauride-guvernøren A.I. Kaznacheev, som hjalp til med å komme inn Aivazovsky til St. Petersburgs kunstakademi, hvor Nicholas I selv ganske snart ble hans beundrer og beskytter.
Likevel så kunstneren ikke mye ut som en eventyrmagiker med tryllestav. En av de viktigste komponentene i Aivazovskys suksess var eksepsjonell ytelse og produktivitet. Gjennom hele livet skapte Ivan Konstantinovich Aivazovsky rundt seks tusen malerier. forutse praksisen moderne mestere fra haute couture-hus, kunstner Aivazovsky fungerte som et stort firma som har en eksklusiv for de rike, det er en masseproduksjon, og også noe for de som vil ha et skår kjent navn, men har ikke mye penger til dette. I tillegg til maleriene hans av stor og mellomstørrelse, var det også det såkalte "gavealternativet", som var et fotografisk kort av maestroen ved staffeliet, der i stedet for et bilde, et lerret på størrelse med frimerke, men med samme initial "A" i hjørnet.
Et så stort antall malerier kunne skrives, hvis bare det var ferdigheter i teknikken for rask skriving. Denne hastigheten var legendarisk. Det er kjent for eksempel at et stort lerret " Universets øyeblikk" (1864), en variant av repetisjonen av "", ble skrevet på en dag. Aivazovsky selv fremhevet evnene sine og demonstrerte til og med noen ganger for beundrere kreativ prosess som et slags triks: han begynte å male et bilde fra et blankt lerret og, foran publikum forbløffet over inntrykkene, fullførte det helt på en time eller to. Så i nærvær av general A.P. Yermolov innen omtrent to timer ble opprettet " Utsikt over de kaukasiske steinene nær Svartehavskysten».
|
|
1883. Olje på lerret. |
|
Det fantastiske minnet om Aivazovsky bidro til arbeidshastigheten. Det er kjent i begynnelsen kreativ måte Ivan Aivazovsky prøvde å male landskap fra naturen: det viste seg å være både langt og kjedelig, mens utsiktene malt fra minnet viste seg å være friske og emosjonelle. Derfor forlot artisten veldig raskt arbeidet med feltstudier og skisser, og laget bare overfladiske skisser i albumet. Et slikt system forutsatte den største konsentrasjon og konsentrasjon av oppmerksomhet.
Jeg fikk behovet for å skrive fra hukommelsen Aivazovsky teoretisk begrunnelse. Aivazovsky ble ofte kopiert og forfalsket. Antikvitetsmarkedet er oversvømmet av falske Aivazovskys. Og selv om plottet eksterne funksjoner kunstnerens oppførsel er lett tilgjengelig for kopister, hemmelighetene til hans ganske sofistikerte teknologi forblir skjult for dem, og hans selvsikre håndverk er utilgjengelig. Aivazovskys imitatorer er spesielt langt fra hans profesjonelle nøyaktighet når det gjelder å skildre skipsrigging. Sommeren 1838 unge Ivan Konstantinovich Ivan Konstantinovich deltok i manøvrene til militærflåten utenfor kysten av den tidligere besittelsen av Dadians - Mingrelia. På den tiden møtte han viseadmiralen for den russiske flåten, helten fra Krim-krigen V.A. Kornilov, den russiske marinekommandanten og navigatøren Admiral M.P. Lazarev og en utmerket sjømann, som anså tjeneste i marinen som den eneste meningen og formålet med livet hans - Admiral P.S. Nakhimov. De forklarte ivrig for maleren hvordan skipene er ordnet. Hans kunnskap om hvordan et skip krenger i vinden, synker eller brenner, var nøyaktig, ikke omtrentlig. Selv de hemmelige detaljene i designene til russiske krigsskip på den tiden var kjent for ham. En rik samling av seilbåtmodeller ble samlet i Aivazovskys hus i Feodosia, og kunstneren opplevde døden til den russiske flåten under den mislykkede Krim-kampanjen som en personlig sorg.
|
1858. Olje på lerret. |
|
1871. Olje på lerret. |
Som en enorm arv ga Aivazovsky til hele menneskeheten både portretter og sjangermaleri, og flate landskap, og komposisjoner på bibelske temaer. Arbeidet hans forble imidlertid høyt spesialisert. "Land" Aivazovsky var som regel mye dårligere enn sine egne sjølandskap. Hovedfortjenesten til Aivazovsky kan betraktes som å legge grunnlaget for utviklingen av motivet, som før ham ikke ga mye oppmerksomhet til russiske kunstnere og ble grundig glemt Vesteuropeiske mestere, - havet som selvforsynt element, havet som tema. På 1800-tallet malte kunstnere hovedsakelig havet utenfor kysten. "Aivazovsky ... fungerer raskt, men godt: han er utelukkende engasjert i marine arter, og siden det ikke er noen kunstner av denne typen her (i Italia - A.S.), ble han glorifisert og berømmet," - Så Alexander Ivanov forklarte grunnen for den grandiose Aivazovskys suksess.
Den briljante kunstneren endret ikke det funnet temaet hele livet, og utviklet det med uflaggelig entusiasme. Havet for ham fikk betydningen av et symbol, en omfattende metafor. Det er scenen for handling og nyere historiske dramaer og hendelser bibelhistorie. Som en metafor for poetisk inspirasjon (det er ikke uten grunn at Pushkin, Dante, Sappho dukker opp i maleriene mot havets bakgrunn), er havet forbundet med sitater fra skoleantologier: fra "Et ensomt seil blir hvitt ..." til "Farvel, fritt element ...", og mesterverkene i russisk poesi ser ut til å forsterke, støtte landskapene til marinemaleren. Hav Aivazovsky er også en metafor menneskelig liv, skjebnens omskiftelser (analogt med middelalderens lykkehjul). Ikke rart Kramskoy introduserer bildet av et av de beste verkene til Aivazovsky - "" - i maleriet sitt " Utrøstelig sorg"- som et tegn på skjebnen med sine oppturer og nedturer.
Som en ekte romantiker trengte Ivan Konstantinovich en stor skala, han ble tiltrukket av naturen selv med dens opplevelser: flom, fossefall, stormer, vrak. Kunstneren holdt for alltid i sin sjel sjokket mottatt fra " siste dag Pompeii" av Karl Bryullov. Hemmeligheten bak virkningen av Aivazovskys malerier ligger i den direkte følelsesmessige forbindelsen til betrakteren. I hans de beste fungerer - «», «», «», « Blant bølgene- Havet er overraskende ekte.
|
1850. Olje på lerret |
|
|
Jeg husker redselen til de første kino-seerne, som ble skremt av synet av et tog som løp mot dem og tvang dem til å bøye hodet. Samtidens hjerter sank også foran maleriene til Aivazovsky: hva om det dekker, og hvis du kveler, og hvis du drukner? General A.P. beskrev perfekt følelsene til de geniale tilskuerne i brevet hans til kunstneren. Ermolov. Fra ordene i dette brevet er det klart at Aivazovskys malerier bringer følelsene til betrakteren inn i panikk frykt før naturens elementer, fra stormer og bølger, ikke finne frelse fra døden. Men samtidig får de andre mesterverkene hans den overraskede seeren til å tilbringe en uforglemmelig, fabelaktig og herlig natt på kysten, mens han nyter stillheten i havet under lyset fra en fantastisk måne.
Aivazovsky likte faktisk å jobbe i kontrast: en formidabel storm, en kald vind og - den milde freden i timen før solnedgang eller nattens stillhet. Ofte laget han sammenkoblede malerier av samme størrelse med motsatt stemning, for eksempel fra samlingen til Feodosia Art Gallery, som bærer navnet hans - "" og "".
|
|
|
|
Aivazovsky skildrer vannelementet og begrenset seg på ingen måte til Svartehavet, elsket og kjent fra barndommen. Etter Vereshchagin er han den andre utrettelige reisende i russisk kunst. Geografien til reisene hans, som han reflekterer i sine arbeider om landskapstemaet, er svært slående. Aivazovsky reagerte raskt på forskjellige enestående begivenheter i sitt århundre: i 1869 deltok han på åpningsseremonien til Suez-kanalen (da ville det bli malt et bilde av denne historien); lerret "" - et svar på hendelsene som agiterte den kristne verden relatert til kampen til befolkningen på øya Kreta med tyrkerne i 1866.
Det sosiale temperamentet til kunstneren er også slående. Han var en sann velgjører av regionen sin: for egen regning bygde han et arkeologisk museum, en konsertsal i sin elskede kyst ved Feodosia, finansierte arkeologiske utgravninger, grunnla Feodosia kunstgalleri og bibliotek, organiserte en kunstskole kalt " Generelt verksted».
I kreativt liv geniet Aivazovsky har paradokser. Han var en russisk kunstner, selv om han var armener av oppvekst og tyrker av opphav. Hele livet skrev han "frie elementer", ble ansett som den største mesteren senromantikk- og var favoritten strålende kunstner Nicholas I. Han hadde på seg en uniform som "maler av hovedsjøforsvarsstaben." Han kommuniserte med Bryullov og hans "brødre", men likte ikke å delta i deres fest og godtok generelt ikke den bohemske livsstilen. Romantikken i Aivazovskys verk eksisterte uten konflikt med pragmatisme og praktisk i livet. Som et resultat ble hans personlighet overgrodd med ekte og oppfunne anekdoter med innslag av farse. Saken med saueflokken som tilhører Aivazovsky er veldig veiledende. Skremt av stormen kastet sauene seg i havet fra en klippe og døde. Så malte Aivazovsky et bilde på denne tomten, solgte den og skaffet seg en ny flokk med inntektene. . Den politiske situasjonen endret seg foran øynene hans, estetiske trender ble født og døde. Men de så ikke ut til å røre ham. Sjøen hans er stormfull og bekymret, seilbåtene hans er rufsete av vinden og stormen bryter i flis, men selv er han urokkelig som en stein. Utrolig populær i løpet av hans levetid, Aivazovsky og for moderne seere i vår tid forårsaker ekte glede blant publikum, museer, auksjoner og private samlere "jager" etter verkene hans. På det internasjonale kunstmarkedet er Aivazovsky en av de mest verdsatte og dyre russiske malerne.
Novosibirsk medisinske institutt. Institutt for kulturstudier. 1997
SAMMENSETNING
basert på arbeidet til Ivan Konstantinovich Aivazovsky
Utført av en student ved det medisinske fakultetet i det tredje året i den niende gruppen Gerasenko A.A.
Ivan Konstantinovich Aivazovsky er en av de største russiske malerne på 1800-tallet.
Fra barndommen utviklet han en lidenskap for tegning. Han vokste opp i Feodosia, og mest levende inntrykk var forbundet med havet; Navkrnoe derfor viet han alt sitt arbeid til bildet av havet.
Aivazovsky studerte ved kunstakademiet i St. Petersburg, og allerede hans første sjølandskap skilte seg ut på akademiske utstillinger. På en av disse utstillingene møtte kunstneren Alexander Sergeevich Pushkin, som ga ham godkjennelse. "Siden den gang har dikteren jeg allerede elsket blitt gjenstand for mine tanker og inspirasjon," sa Aivazovsky. Deretter skapte kunstneren en rekke malerier knyttet til bildet av Pushkin, inkludert det berømte lerretet "Pushkin's Farewell to the Sea" (figuren til dikteren ble malt av I. E. Repin). Dette verket er overraskende i harmoni med Pushkins linjer:
Farvel, gratis element.
I sist foran meg
Du ruller blå bølger
Og du skinner av stolt skjønnhet ...
For suksess i maleri ble Aivazovsky redusert med to år av kurset ved akademiet og ble i 1837 tildelt den høyeste utmerkelsen- Stor gullmedalje.
På begynnelsen av 1840-tallet ble den unge kunstneren sendt til utlandet som pensjonist ved Akademiet. Seascapes, skrevet av ham i Napoli og Venezia, har blitt viden kjent. I Amsterdam ble Aivazovsky tildelt ærestittelen akademiker, og i Paris mottok han en gullmedalje. Samtidig ble den engelske landskapsmaleren D. Turner imponert over Aivazovskys maleri som skildrer Napolibukta månelys natt, komponerte en sonett til ære for forfatteren, der han skrev: «Tilgi meg, stor kunstner hvis jeg tok feil når jeg tok bildet for virkeligheten, men arbeidet ditt fascinerte meg, og glede tok meg i besittelse. Kunsten din er høy og mektig, fordi du er inspirert av geni.» Disse linjene er desto mer verdifulle fordi de tilhører en verdenskjent marinemaler, en mann som er gjerrig til ros.
Da han kom tilbake til Russland, mottok Aivazovsky tittelen akademiker og maler av Main Naval Staff. I 1844 - 1845 fullførte han en stor statsordre på en serie malerier som viser russiske festningshavner ved Østersjøen. Lerretene "Sveaborg" og "Revel" gir en idé om denne serien.
Til tross for de mange lukrative ordrene som tilbys i hovedstaden, drar Aivazovsky til sitt hjemland, på Krim. Der, i Feodosia, høsten 1846, feiret han tiårsjubileet for arbeidet sitt. En skvadron av Black Sea Fleet-skip under kommando av admiral V. A. Kornilov ankom for å gratulere kunstneren med jubileet. Det var ikke tilfeldig at sjømennene ga kunstneren høy utmerkelse. Aivazovsky har gjentatte ganger vært i skvadronens kampkampanjer. Han deltok i landingen av russiske tropper ved Subashi og fanget denne hendelsen.
Maleriet "Peter I ved Krasnaya Gorka" er også dedikert til historien til den russiske flåten. Aivazovsky portrettert seilbåter med alt deres komplekse utstyr: i maleriet "The Russian Squadron in the Sevastopol Roadstead", formidles dannelsen av krigsskip klare for paraden med dyp kunnskap.
Følsom for hendelsene i vår tid, reagerte Aivazovsky umiddelbart på dem med sitt arbeid. Så han skapte en rekke verk om Krim-krigen 1853-1856. Kunstneren besøkte ikke bare det beleirede Sevastopol, men brakte også en utstilling av maleriene hans dit. Blant dem var "Slaget ved Sinop" (seier over den tyrkiske flåten 18. november 1853). Lerretet ble laget på grunnlag av historiene til deltakerne i kampen. "Dette bildet er så slående at det er vanskelig å rive seg løs fra det," skrev en av sjømennene som så det i det beleirede Sevastopol. Ordene admiral P. S. Nakhimov sa den gang er også kjent: "Bildet er ekstremt godt utført."
En av de mest populære verk artist er "The Ninth Wave". Aivazovsky skildret et rasende hav ved soloppgang. Skummer store bølger, co forferdelig kraft den "niende bølgen" kommer opp. Kunstneren kontrasterte elementenes raseri med motet og tapperheten til mennesker som flyktet på et vrak av en mast etter et forlis. Aivazovsky bygde bildet sitt på en slik måte og introduserte de lyseste og mest klangfulle fargene i det at han, til tross for dramatikken rundt det som skjedde, fikk meg til å beundre skjønnheten i det rasende havet. Det er ingen følelse av undergang eller tragedie i bildet.
Utrolig kunstnerskap. Med like stor kraft og overtalelsesevne klarte han å formidle en voldsom storm og havets rolige vidde, glansen av solstrålene som glitret på vannet og krusningene av regn, gjennomsiktigheten av havdybden og det snøhvite skummet. av bølgene. "Bevegelsen av levende elementer er unnvikende for børsten," sa Aivazovsky, "å skrive lyn, et vindkast, et bølgesprut er utenkelig fra naturens side. For dette må kunstneren huske dem, og disse ulykkene, så vel som effekten av lys og skygger, gir bildet hans. Han var overbevist om at «en person som ikke er utstyrt med hukommelse, som bevarer inntrykkene fra dyrelivet, kan være en utmerket kopist, et levende fotografisk apparat, men ekte kunstner- aldri".
Aivazovsky jobbet hardt og med inspirasjon, improviserte fritt, la alle sine følelser og rikdom av observasjoner inn i arbeidet sitt. "Jeg kan ikke skrive stille, jeg kan ikke granske et bilde på en hel måned," innrømmet han.
Mesterens kreative vei var vanskelig. romantiske trekk ble gradvis erstattet i hans kunst med realistiske. Fra det lyse fargerike området og lyseffektene som rådde tidlige arbeider, byttet Aivazovsky til mer behersket og sannferdige fargeforhold. Dette er spesielt merkbart i maleriet "Black Sea" og et av de største lerretene - "Wave". Kunstneren skapte mer enn seks tusen verk, og en av dem er presentert i samlingen til Novosibirsk kunstgalleri- "Skipsvrak".
Maleriet forestiller et skip som har gått på grunn, en livbåt, som hele mannskapet seiler på til land fra havaristedet. Fra kysten ser fiskere på alt, tydelig interessert i hva som skjer. Men ser du på dette bildet, ser du ikke tragedien ved krasjet, alle opplevelser ser ut til å forsvinne i bakgrunnen. Denne effekten oppnås takket være et spesielt bilde av handlingen. Fargene er valgt lys, lyse, mettet. I tillegg landskapet miljø ganske fredelig: himmelen er klar, forsiktig blå farge, havet er helt rolig, overflaten av havet er som et speil, ikke en eneste bølge er synlig. I tillegg er selve skipet i det fjerne og ser ut som en slags liten leke. Alt dette skaper en følelse av rolig til sinns, som lar deg bare beundre bildet uten å tenke på handlingen.
Aivazovsky nådde store høyder i bildet av havet, som han viet hele livet til. Han ga et stort bidrag til verdenskultur og kulturen i Russland.
23.09.2019For de som lurer: hvordan skrive en konklusjon på det siste essayet?
Konklusjonen, som andre kompositoriske deler av essayet, kan være både standard og original.
Informasjonen er relevant for 2019-2020!
- Alt om finalen 2019-2020: retninger, emner, argumenter, litteratur
Konklusjonen skal innholdsmessig samsvare med essayets introduksjon / emne / hovedtekst.
Før du skriver konklusjonen, må du lese introduksjonen på nytt, huske problemene som stilles i den, og sørge for at konklusjonen nødvendigvis gjenspeiler introduksjonen, siden mangelen på sammenheng mellom introduksjonen og konklusjonen er et av de vanligste innholdet. -Komposisjonsfeil.
Avslutningsvis kan du:
- oppsummer hele diskusjonen
- bruk et relevant sitat som inneholder essensen hovedide essays
- gi et kortfattet og presist svar på spørsmålet om emnet.
Volum av konklusjonen: ikke mer enn 15% av hele essayet.
Konklusjon TRADISJONELL
Det er flere standardmåter å avslutte et essay på:
- Konklusjon.
Det er vanlig å avslutte et essay med en konklusjon fra alle de ovennevnte. Dette er sannsynligvis den vanligste måten å avslutte et essay på. Det er imidlertid også mest på den harde måten, fordi det er vanskelig på den ene siden å ikke duplisere i konklusjonen det som allerede er sagt, og på den annen side å ikke gå bort fra essayets tema.
- Anrop.
Dette er en annen ganske vanlig slutt. Her er det lurt å IKKE bruke 2. person verb som "pass på", "respekter", "husk". Hvorfor? Ja, alt er veldig enkelt: hvert essay har en adressat - den som skal lese den og som samtalene vil bli adressert til. I vårt tilfelle er dette læreren som skal kontrollere arbeidet. Det viser seg at vi ber ham om å verne, huske, og så videre. For å være ærlig er det ikke veldig etisk. Derfor er det bedre å bruke ordet "la oss": "la oss beskytte naturen", "la oss huske veteraner" etc.
- Uttrykk for håp.
Dette er et av de mest vinnende alternativene for den siste delen, fordi. unngår duplisering av tanke, etiske og logiske feil. Viktig: du må uttrykke håp om noe positivt. Å skrive: "Jeg vil gjerne håpe at naturen vil hevne seg og alle mennesker vil dø," det er ikke verdt det, forstår du selv.
Konklusjon Alternativer
- Konklusjon
Så hvordan er folk i live? Jeg tenker kjærlighet. Folk lever av kjærlighet til sine kjære og venner, kjærlighet til hjemland og naturen. De ledes gjennom livet av en drøm, håp på det beste, tro på sin egen styrke. Og hjelpe deg å gå gjennom livet gode følelser: sympati, barmhjertighet, følsomhet, lydhørhet. Dette er noe som livet vårt er utenkelig.
- anrop
Avslutningsvis vil jeg oppfordre folk til ikke å glemme at naturen er vår mor, som gir oss alt vi trenger for livet. Uten den ville vi ikke kunne eksistere. Og derfor er det vår plikt å gjengjelde hennes godhet for godhet. La oss ta vare på dens bevaring, ta vare på alt som omgir oss.
- Uttrykk for håp
Som en oppsummering av det som er sagt, vil jeg uttrykke håp om at harmoni og gjensidig forståelse vil herske i hver familie. Jeg vil gjerne tro at kjærlighet, omsorg, følsomhet vil bli det viktigste i forholdet mellom generasjoner.
Konklusjon ORIGINAL
Et sitat som gir mening. Du kan fylle opp på forhånd med tilbud for alle tematiske områder kanskje en passer. Viktig: betydningen av sitatet må nødvendigvis samsvare med hovedideen til essayet. Du kan ikke bruke et sitat bare fordi det inneholder nøkkelord, (for eksempel i et essay om natur, et sitat med ordet "natur") og ikke ta hensyn til dens generelle betydning.
- En skisse som tar deg tilbake til introen
Jeg ser på de opplyste vinduene i hus og tenker på hvor godt det ville vært om det ikke var ensomhet bak dem, hvis alle som bor der var omgitt av omsorg.
Når jeg går gjennom gamle førstelinjebrev, drømmer jeg om at verden aldri vil ha det flere kriger rive familier fra hverandre.
- Sitat
Dermed er vennskap av stor betydning i en persons liv. Ikke rart Cicero sa: «I verden er det ikke noe bedre og hyggeligere enn vennskap; å utelukke vennskap fra livet er som å frata verden sollys.
Se i PDF:
"Den niende bølgen"
Galina Churak
Utstillingskurator og leder for maleravdelingen i andre halvdel av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet
Da vi pakket ut Den niende bølgen på tampen av åpningen av utstillingen, begynte alle å ta bilder ved siden av dette bildet. Det ser ut til at alle kjenner både verket og kunstneren – enten vi elsker ham eller ikke, men dette er likevel en av Aivazovskys hits. Det har alltid vært en viss holdning hos tilskueren til ham: det er en genial tilskuer som liker alt. Og det er en snobbet og kritisk seer. Det kan virke som det var for mye handel i Aivazovsky, verkene er fokusert på publikum og på suksess - derav den lenge etablerte avvisningen av Aivazovsky.
Kunst utviklet seg på sin egen komplekse og ofte motstridende måte, og Aivazovsky ble så å si født som en romantisk og forble det resten av livet. Han hadde interesse for elementenes frihet, og dette er den romantiske tilstanden som mange av oss opplever i ungdommen.
Jeg elsker Aivazovsky for hans hengivenhet til temaet og kunstnerens store dyktighet, som ikke forrådte ham før han ble eldre. «Wave» ble for eksempel skrevet i en alder av 70 år, og han sto fortsatt uten frykt foran et digert lerret, hånden og øyet hans bestemte umiskjennelig det riktige slaget. Verket får oss til å komme nærmere og nærmere, vi fascineres av bølgenes mønster, avgrunnens form og dybde. I slike verk utspilles menneskehetens og verdens dramaer – nesten helt til kosmismen.
Forskerne i forfatterskapet hans sier hver gang at kunstnerens teknikker er klare, han bruker ikke så mange farger, men han vet hvordan han skal legge dem i lag med en slik dyktighet, som skaper en avgrunn og en rekke nyanser, lys og farger. Maleriene hans bærer en følelse av kraften til lysstrømmer - belysningen av toppen av en bølge, kokingen og aspirasjonen av vann, og legg merke til hvordan han blant alt dette utrolig nøyaktig kan sette et motpunkt, et fargestrøk som samler en annen energi.
"Svartehavet"
Et kjent bilde fra Tretyakov-galleriet"Svartehavet" slo på en gang Kramskoy med det faktum at det ikke er noe i det bortsett fra himmelen og bølgene, men det er et hav, grenseløst og grenseløst, evig i bevegelse, evig svaiende, som verdens pust og et symbol av menneskelig skjebne. Det er ingen tilfeldighet at i Kramskoys maleri «Utrøstelig sorg» dukker en kvinne som har mistet et barn opp på bakgrunn av nettopp dette bildet – som et symbol på skjebne og menneskeskjebne, et symbol på utholdenhet. Kramskoy sa at blant de 3000-4000 maleriene av Aivazovsky, er det flere dusin som er helt perfekte i utførelsen.
"Utrøstelig sorg", Ivan Nikolaevich Kramskoy
Jeg behandlet Aivazovsky annerledes, men nå forstår jeg at han er mye rikere enn bare en skildring av havet. I hvert bilde er ferdighetene hans kombinert med dype følelser og alvorlige tanker - og alt dette skaper det bildet av verden.
Aivazovsky er ikke den første russiske kunstneren som vendte seg mot bildet av havet - men ingen malte før ham slik han begynte å skildre det. Shchedrin, en bemerkelsesverdig kunstner fra begynnelsen av århundret, var eldre - og for Aivazovsky ble han et idol. Han malte også havet, men mest kystscener - han likte ikke det åpne havet, han anså bølgenes bevegelse for slurvete. Hovedfortjenesten til Aivazovsky er at han satte bildet av havet på linje med seriøst historisk maleri. Landskapet har alltid vært undervurdert i vårt land, og Aivazovsky utlignet det og brakte det til samme betydningsnivå med store historiske lerreter.
"Utsikt over Venezia. San Giorgio"
Hvis jeg kunne ta med meg noe arbeid hjem, ville jeg valgt Utsikt over Venezia. San Giorgio. Sjølandskap skrevet på tavlen, og selve grunnlaget gir kunstneren mulighet til absolutt jevn skriving. Dette bildet er bemerkelsesverdig ved at det har absolutt klarhet, renhet og fred: stedet er så velvalgt og korrelerer bemerkelsesverdig forgrunnen med stille vann, himmelvidde og rolige skyer. Forresten, i tillegg til havet, vil vi også vise flere portretter på utstillingen - dette er en ukarakteristisk ting for Aivazovsky, han malte dem ikke så ofte. Blant dem er et helt fantastisk portrett av den reisende Platon Chikhachev, malt i Italia. Et helt romantisk bilde: en drømmende positur, en rød lue på hodet, dekket på en seilbåt, havet og et vikende perspektiv.
Vi prøver ikke bare å rehabilitere Aivazovsky, men med denne utstillingen ønsker vi å vise hans mangfold og dybde. Ja, i løpet av sin levetid var han en kommersiell kunstner, han tenkte over hvor og hvordan han skulle organisere utstillinger, men de fleste av dem brukte han til veldedige formål - han ga penger til opptak til fattige studenter og unge kunstnere, bønder som led av avlingssvikt. Han var en verdig mann – og vår første kunstner som mottok den franske legions orden – og det to ganger. Etter å ha en utrolig berømmelse i Europa, bodde han hele livet i Feodosia, hvor han ble født. For innbyggerne i denne den gang fortsatt lille provinsbyen bygde han et vannrør, som forsynte ham med 50 000 bøtter vann per dag. Han åpnet et bibliotek og bygde et arkeologisk museum. Han donerte penger til armenske skoler og kirker, ga malerier for å dekorere armenske kirker.
Selvfølgelig kan en person ikke være perfekt på alle måter. I memoarene til ham kan du finne et så morsomt øyeblikk: Aivazovsky var veldig glad i da han ble tildelt ordre. Han har et så stort portrett at vi ikke engang kunne få det: på det skildrer han seg selv i full admiraluniform med alle ordrene han bare hadde.
