Tegne anime trinn for trinn. Hvordan tegne anime med en blyant trinn for trinn? Hvordan tegne en anime jente
I i fjor anime tegneserier har blitt ganske populære ikke bare blant barn, men voksne liker dem også. Alle har sine favorittkarakterer, og mange prøver å kopiere dem ved å avbilde dem på egenhånd. Hvordan tegne anime med en blyant trinn for trinn? Dette er ikke så vanskelig som det kan virke ved første øyekast.
Anime teknikk
Anime er klassifisert som en spesiell teknikk Japanske tegninger som utføres med blyant. Dette bildet har flere forskjeller fra andre sjangere. Først og fremst gjelder dette bildet av ansiktet og øynene. Det finnes flere typer anime. For eksempel manga eller tegneserier.
Anime tegneserier tiltrekker seg oppmerksomheten til mange seere, ikke bare med originaliteten til tegningen, men også med betydningen av plottet deres. Ofte er dette det som forårsaker spørsmålet blant fansen: "Hvordan tegne anime med en blyant?"
Bildet av anime tegneseriefigurer er ganske spennende. Selv om du bare bruker en blyant. Å skildre ansiktsdetaljer er en enkel oppgave. Så, la oss se på en enkel måte å tegne en anime med en blyant i trinn.
Handlingsalgoritme
For å oppnå nøyaktighet og ønsket kvalitet på tegningen, er det nødvendig å følge viss rekkefølge henrettelse. Nå vil det bli klart for deg hvordan du tegner anime. Følg instruksjonene trinn for trinn.
1. Det må huskes at alle karakterene til slike tegneserier er preget av noen universelle detaljer: store øyne og små munner. Neser er vanligvis angitt skjematisk. Noen karakterer har uforholdsmessig lange ben.
2. Forbered nødvendige forsyninger. Du trenger et vanlig album. Papiret skal være tykt, og blyanten skal være myk. Det anbefales å skjerpe den med en kniv - sliperen vil ikke være i stand til å kutte enden av pennen riktig for mer praktisk tegning, da tynne linjer må skisseres. Klekking er også lettere å påføre hvis blyanten er spisset på skrå.
3. Påføring av forberedende merking. En linje er trukket fra topp til bunn i den sentrale delen av arket - dette er betegnelsen på veksten til den fremtidige anime-helten. Vi deler den rette linjen i seks identiske segmenter. Den første delen ovenfra er forbeholdt hodet. Tre segmenter fra bunnen gjenstår for bena. Skuldre, bekken er indikert. Deretter må du skissere de gjenværende konturene av kroppen. Skildre skjematisk karakterens hender.
4. På stedet der hodet skal være, tegn en oval og del den i to jevne deler ved hjelp av en tynn horisontal linje. På den markerer vi to punkter som fungerer som sentrum av øynene. Vi lager to tverrgående slag (nedre øyelokk).
5. Tegn de øvre linjene i samsvar med de nedre øyelokkene. Deretter utfører vi irisene og pupillene. Det er ikke vanskelig. Vær oppmerksom på at pupillene og irisene i anime-tegninger ikke har riktig rund form. I de fleste tilfeller er de utvidet fra topp til bunn. Deretter skisserer vi tynne øyenbryn over øynene.
6. Tegn nesen i den sentrale delen av ansiktet. Oftest er den avbildet som liten og ikke detaljert. Vi skisserer ørene. Vi tegner en liten munn - vi tegner et lite horisontalt slag rett under nesen. Du kan skildre lepper, men dette er valgfritt.
7. Hårfestet ligger høyt, i betydelig avstand fra øynene. Det anbefales å tegne tråder i separate krøller. Tegn karakterens frisyre i samsvar med karakteren hans. Det kan være ryddig eller rotete, enkelt eller forseggjort. Det viktigste er å gi frihet til fantasi.
8. Konturene av karakterens figur er tegnet. Dette stadiet av tegningen ligner på bildet menneskekropper i de klassiske sjangre av tegning.
9. Vi sletter ekstra ekstra linjer med et strikk og farger tegningen. Han er klar! Så vi har bestemt hvordan du tegner en anime med en blyant i etapper.
Karakterbilde
Ganske ofte er hovedpersonene i anime tegneserier jenter. De er utrolig vakre, og mange ønsker å lære å fremstille dem. La oss gå videre til hvordan du tegner en anime-jente i etapper.
anime jente
Skisserer karakterens ansikt. Vi starter med å tegne en sirkel. Så deler vi det i to. Hvis jenta i figuren vises i en halv omgang, er ansiktet delt inn i to ujevne deler. Du kan lage en skjevhet, som om heltinnen senket øynene. Alt avhenger av fantasi og lyst. En annen sirkel er tegnet, som vil tjene som grunnlag for karakterens hode. Haken er merket under den første sirkelen, så må du markere punktene på kinnbeina og skissere formen på jentas ansikt. Vi utpeker konturene av munn, nese og øyne. La oss gå videre til håret. Vær oppmerksom på jentas frisyre: håret hennes er samlet eller løst, kanskje en flette er flettet, eller krøller legges i en intrikat høy frisyre. Vær oppmerksom på alle nødvendige detaljer. Ikke glem å skissere konturene til ørene.
Øyne er en spesiell nyanse i anime-bilder. De er vanligvis store i størrelse sammenlignet med klassiske tegninger. Øynene skal være store og uttrykksfulle. La oss gå videre til proporsjonene til nesen. Han er vanligvis ikke detaljert i anime-tegninger, så det er ikke vanskelig å skildre ham.
Når basen til karakteren er klar, kan du tegne konturer, legge til hårdetaljer og tegne skygger i ansiktet. Vi tegner øynene slik at hovedvekten legges på dem. Du kan bare skildre ansiktet eller tegne en jente inn full høyde. Valget er ditt.
Anvendelse av ferdigheter
Nå vet du hvordan du tegner en anime-jente. Deretter kan du begynne å skildre plott med flere karakterer. Nå kan du tegne forskjellige øyeblikk fra anime-serier. I dette tilfellet vil det være nødvendig å skildre ikke bare karakteren, men også miljø, bakgrunn. Fordelen er at det vil hjelpe deg å lære å skildre forskjellige typer følelser. Det er ingen hemmelighet at anime-tegninger veldig nøyaktig og ganske originale formidler følelsene og stemningen til karakterene.
Ytterligere fordeler med leksjonen
Nylig har anime-tegnekonkurranser blitt populære. Noen kunstnere arrangerer til og med utstillinger.
Så det vil være ganske nyttig å lære flere måter å tegne en anime med en blyant i trinn. Dette kan gi ikke bare glede, men også fortjeneste.
Fest et stykke papir til bildet og oversett det. Forenkle håret til å "klaffer", forstørre øynene og lage store høydepunkter i pupillene. Animeportrettet er klart. Men det er nok hvis du vil vite hvordan du skal trekke deg inn
Du har lest beskrivelsen av prosessen med å lage mange tegneseriefigurer. Men anime-stilen har nok nyanser og spesielle detaljer. Karakterene fra mangaen fanger umiddelbart øyet, og det er umulig å forveksle dem med andre helter av vanlige tegneserier. Lær deg dette, og det vil være enkelt for deg å tegne portretter i animestil.
Ansiktsuttrykk
Vil du formidle følelser, men vet ikke hvordan? Å tegne et ansikt i anime-stil er én ting, en annen er å formidle Følelser tegnes ganske enkelt, kan man til og med si, med symboler.
For eksempel viser rosa linjer på kinnene at karakteren er flau, en vidåpen munn med et glis når han snakker - han er sint, to buer i stedet for øyne - øynene er lukket, og mest sannsynlig opplever karakteren glede.
Men uten å studere dette "alfabetet", kan man enkelt gjette heltens sinnstilstand. Hvis en person smiler i et portrett, se på hvordan det fremstilles i anime-stil, og gjør det samme.
Dynamikk
Det er lett å tegne et hode i hele ansiktet. Men det er kjedelig og blir kjedelig fort. Hvordan tegne deg selv i anime-stil slik at hodet ditt er dynamisk? Tenk deg at hodet er en ball. Tegn en linje nøyaktig i midten som øynene skal ligge på. Roter nå denne ballen sammen med linjen for å endre bevegelsesvinkelen.
Tegn linjer for nesen og leppene og tegn deretter ansiktet i detalj. Arbeidet skal alltid gjøres ved å skissere figurer. Tegn i detalj - og det viser seg at det viste seg ikke i det hele tatt den bevegelsen vi ønsker.
Store feil
Anime i portretter adlyder generelle regler. Nese, øyne, munn, ører tar sin posisjon på hodet. Hvis du ikke kan tegne et normalt hode, er det for tidlig for deg å tenke på hvordan du skal tegne et portrett i animestil. Ferdighet avhenger av erfaring.
Tegn flere skisser, øv. Dette hjelper til med å identifisere feil og til slutt fikse dem. Så i stedet for å åpne en anime-stil portretttegningsguide hver gang, studer listen over vanlige feil du bør være klar over og prøv å eliminere dem.
Er øynene jevnt fordelt på linjen? Mange nybegynnere ikke klarer å tegne de samme øynene, de vet ikke hva de skal gjøre med det og hvordan. Å tegne deg selv i anime-stil handler ikke bare om å gjøre øyne på størrelse med en galakse. Etter at du har tegnet dem, merker du bunnen og toppen ekstreme punkter og tegne linjer gjennom dem. Dette vil bidra til å finne ut om øynene er trukket jevnt.
Er haken sentrert mellom dem? Tegn en linje ned midten av ansiktet mellom øynene og sørg for at haken er på den linjen. Den skal også krysse munn og nese. Sentrert, en tredjedel eller en fjerdedel - det avhenger av perspektivet som hodet er plassert i.
Er ørene på samme nivå som øynene? Det øvre punktet av aurikelen er plassert på nivå med øyenbrynene. Lobe - på linje med nesetippen. Men dette er individuelle verdier, så det kan være avvik fra de gitte reglene - vurder dette.
Se anime basert på manga av forskjellige forfattere, for ikke å lure på hvordan du tegner deg selv i anime-stil. Lære forskjellige stiler manga og nyt å se på samme tid. Mange otaku (ivrige anime-fans), uten å studere prinsippene, lager en god "anime"-tegning første gang.
Japanske tegneserier (manga) og tegneserier (anime) er et stort kulturlag med egne tradisjoner og regler. Anime-karakterer er lett gjenkjennelige, og millioner av fans av denne trenden visuell kunst spredt over hele verden.
Vi vil snakke om hvordan du tegner manga og anime riktig og vakkert i en serie av leksjonene våre. I den første leksjonen starter vi med det helt grunnleggende om tegning.
Bevegelse er livet
Anime og manga er umulig uten dynamikk. Hver episode er preget av en bestemt hendelse og en viss bevegelse. Når du skal tegne anime-karakteren din, må du først og fremst tenke på hvilken positur han skal ta på tegningen. Ikke prøv å tegne "fra hukommelsen" eller som du "ser". Manga er ikke bare (og ikke alltid) store øyne, dette er for det første en klar korrespondanse til den "virkelige verden". Du vil definitivt trenge eksempler. Ta lignende bilder fra andre verk, eller bruk et stort speil for å posere for deg selv. Prøv forskjellige vinkler før du går videre til den endelige skissen.
Grunnleggende om tegning. Lag en heltefigur
Som du kanskje vet fra leksjonen "", er høyden på en person i gjennomsnitt syv og en halv av hans "hoder". Fordi Anime-helter er fortsatt en slags helter, og deres høyde er som regel 8 eller flere "hoder". Dermed er heltene våre mer uttrykksfulle. Resten av proporsjonene til kroppen er identiske med proporsjonene til en person.
På den første fasen av tegningen lager vi bare en mannequin av vår fremtidige karakter, som ser mer ut som en ledddukke enn en annen herre over elementene.
Fra ramme til overordnet struktur
Så la oss prøve å gi mer spesifikke funksjoner til karakteren vår. For enkelhets skyld, la oss ta den enkleste posituren. Utpek musklene, legg små ovaler ved artikulasjonspunktene. Vær oppmerksom på at håndleddene og bunnen av bena forble pinner. Overkroppen er heller ikke festet til bena.
Etterbehandling av konturene
Nå skal vi endelig danne kroppens konturer. Tegn forsiktig litt buede linjer som fullstendig danner bildet av helten vår. Glattheten til linjene er ekstremt viktig. Eventuelle vinkler vil skape effekten av mekaniskhet og unaturlighet.
Tannkjøtt er vårt alt
Tørk forsiktig av alle hjelpelinjer. Som du ser har vi en mann. Hvis du vil portrettere en kvinne, må du i tillegg til et uttalt bryst også gjøre hennes bredere hofter og en tynnere midje, noe som gir henne en timeglassform. Ifølge manga canon har kvinner smalere skuldre og slankere nakke. Ofte er en kvinnes ben trukket på en slik måte at de ytterligere understreker timeglassformen.
Så tørk av alle unødvendige detaljer. Rydd gjerne opp i ujevnhetene. Kroppen vår er klar for detaljering.
posering
"Stikk-pinne-agurk"-tilnærmingen som vi har brukt generelt og i denne opplæringen, er en veldig praktisk måte for nybegynnere å lære forskjellige positurer og tegne karakterene deres riktig i ønsket posisjon. Når du blir komfortabel med denne artikulerte metoden, kan du senere tegne tegn ved å hoppe over dette trinnet. Øv på å tegne de ulike posisjonene til karakterene ved å tegne for eksempel figurene som på bildet over.
I neste leksjoner Vi vil fortsette vår trinnvise gjennomgang av det grunnleggende om å tegne anime og manga.
Her er noen steg-for-steg strektegninger av manga-karakterer for tegne- og fargeøvelser. Vær oppmerksom på frisyrene - frisyrene til karakterene er et slags varemerke for mangaen - ofte er karakterene bare gjenkjennelige på frisyrene deres:
1. 2.
3.
4.
Sasami Kawaii
1. 2.
3.
4.
5.
6.
7.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Sønnen Goku
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Ask Ketchum
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
http://members.tripod.com/~incomming/
1) Før du tegner håret, tegn basen - hodet, skuldrene, ansiktet osv.
Tegn baksiden av hodet slik at du vet hvor hodet slutter.
2) Tegn nå alle de ikke-krusede delene av håret. For eksempel tegnet jeg denne jenta et rett smell.
Du bør allerede ha en ide om hvilken frisyre du vil at karakteren din skal ha. Hestehale, pigtails eller løst hår - å ha en idé nå er god idé(du kan lage en grov skisse om nødvendig)
3) Dette er slutten på mine forberedelser for å tegne krøllene selv. Jeg flettet håret til jenta mi til knuter (eller odango, hva du nå vil kalle det) og la til noen hårstrå for å få det til å se ut som håret hennes ble trukket tett tilbake.
Du trenger ikke gjøre håret ditt som meg, dette er bare ett eksempel på hvordan du forbereder karakteren din på krøllete scenen.
4) Nå begynner vi å krølle. Tegn noen buede linjer for å representere baksiden av den første krøllen. Krøllen min deler seg i tynne og tykke deler, men du kan lage en tykk hvis du vil.
5) La oss nå tegne den fremre delen. Lag en liten avrunding på den ene siden for å gi litt vekt og tykkelse. Pass på at du lukker linjene tegnet i trinn 4 for å få den ferdige krøllen.
6) Tegn baksiden av den andre krøllen. Fordi dette håret vil være veldig løst og "fjærende", jeg lar nok plass mellom krøllene.
7) Tegn den fremre halvdelen av virvelen, denne gangen legger du til en kurve bak den, i motsetning til forrige virvel. Vær oppmerksom på den forskjellige tykkelsen på hver krøll.
8) Lag et annet sett med krøller, denne gangen nærmere venn til en venn - hvis du vil lage stramme krøller, så trekk dem tett over alt i stedet for å forlate avstander som jeg gjør.
9) Fortsett å lage krøll etter krøll, varier tykkelsen og avstanden mellom dem. Du kan legge til noen linjer på baksiden av krøllen.
10) Fortsett å krølle. Sørg for at du vet hvor du skal bo (kort er også bra!)
11) Avslutt med en liten krøll.
12) Gjenta hele prosessen på den andre siden av hodet. Tegn alle de fremre krøllene før du går videre til de bakerste.
13) La oss nå komme til baksiden. Hvis du begynner å bli forvirret, prøv å tegne dem med mindre blyanttrykk. Dette kan hjelpe hvis det er mange krøller.
14) Dette er den ferdige versjonen med alle krøllene! Mangler fortsatt noen småting. La oss legge dem til nå.
15) Bare legg til noen små krøller (som de vi avsluttet hver rad med).
Endelig! Skissen er klar!
16) Nå slaget. Lag linjer med forskjellig tykkelse. Akkurat som i skissen, prøv å gjøre de første radene først, og gjør hver krøll separat for ikke å bli forvirret.
17) Dette er ferdige sirklede krøller. Veksle tynne og tykke linjer.
Her har jeg tegnet på karakteren for å vise hvordan hele bildet vil se ut. Men du kan tegne karakteren din helt før du begynner å gjøre krøllene. Det vil være synd hvis du etter alt dette arbeidet ikke liker resten av bildet. ;R
18) Nå kan du legge til farge!
Jeg bruker markører for å fargelegge, lag for lag legger mørkere nyanser til skyggene.
Fordi Dette er ikke en fargeleggingstime, jeg vil ikke fortelle deg hva du skal gjøre. Eksperimenter eller finn en leksjon.
Slik ser bildet ut for øyeblikket. Langt fra ferdig.
Jeg håper denne opplæringen vil hjelpe deg å forstå hvordan jeg tegner krøllete hår for karakterene mine.
Husk at dette bare er retningslinjer. Du kan bruke dem til å øve og utvikle din egen stil.
Lykke til!
Oversettelse: Nancy aka Lalaokati
1.La oss komme ned til det grunnleggende!
Hva gjør du galt?
Ta for eksempel de tre punktene A, B og C nedenfor.
Hva ser du på når du tegner en rett linje - B og en buet linje - C - B? På en blyant? Eller punktene C eller B? 
Når du tegner et bilde, må du se retningen på linjen du tegner, se ikke bare på blyanten, men likt på alle tre punktene A, B og C. Folk kan ikke tegne figurer ordentlig hvis de bare ser på poenget med blyanten. 
Se deretter på de 7 tilfeldige prikkene nedenfor. Hva ser du?
Bare en gruppe prikker? Eller kan du svakt skjelne formen? 
La oss nummerere poengene tilfeldig. Har du fortsatt ikke fått ønsket form? 
La oss omnummerere prikkene for å gi dem betydninger som øynene dine automatisk vil følge på formen. De som kan skimte formen ved å se på prikkene på denne måten er i stand til å tegne figurer. 
Til slutt er prikkene koblet sammen. Tilfeldige linjer kobles til for å lage en form dyktige mennesker når de tegner, kan de føle de skjulte linjene i bildet og spore dem. Din evne til å tegne figurer avhenger av om du faktisk kan gjengi punktene i riktig rekkefølge. 
2. Hvordan male et «godt bilde? "
Hva gjør en jobb god? Skisse? Interessant detalj? Prosjekt? Emne? Sammensatt? Alle disse komponentene er viktige, men hvis du vil høre positive anmeldelser om arbeidet ditt fra andre, må du skape inntrykk og formidle følelsene dine. Du må med andre ord kunne koble deg på en underbevisst måte med de som ser arbeidet ditt.
Start, tegn en firkantet boks. Dette er en grafisk test. 
I rom 1-6, ny informasjon gradvis lagt til boksen. Mengden informasjon i tegningene laget på absolutt nybegynnernivå er utmerket, fra en enkel boks til en avansert. Dette illustreres av forskjellen mellom nummer 1 og 8.
Observatøren (personen som satte oppgaven med å tegne boksen) ville forvente å se bare det han spurte om, den firkantede boksen nummer 6 - 8 overgår disse forventningene. Du kan ikke si at nummer 6 - 8 er feil. En effektiv nøkkel er å vise en individuell tolkning.
Det er nødvendig å gi tegningen et overraskelseselement og inkludere Ytterligere informasjon inn i det, noe som ville gjøre det mer interessant. For å gjøre dette må du selvfølgelig være flink til å skissere. Men på toppen av det må du også finne på interessant emne, karakter positur og prosjekt. 
Selv om karakteren i eksempel 9 og 10 er den samme, kan du se hvordan de skiller seg ikke bare i design, men også i personlighet. Det er et underbevisst premiss etter leserens mening om at hovedpersonen til anime og manga skal være attraktiv. Dette er hva som forventes, og gir dybde til appellen deres. Vi kan overraske leseren ved å overgå deres forventninger, dette er det første trinnet når noen sier at tegningen din er "bra", men den virkelige starten er når de sier at den er "bra".
Du kan også tegne i henhold til leserens forventninger i likhet med sirkelmagasiner.
For eksempel, når du ser på bokser, selv om en animatør kan tegne opp til nivå 8, gjør de det ikke fordi leserne forventer å se nivå 6-tegninger. På samme måte tegner animatøren, i stedet for å tegne realistiske illustrasjoner, manga med enkle linjer og lager passende karakterer som Simple Distortion (SD).
Først av alt, tegn firkantede bokser.
Hva? En gang til!
Vi må lære det grunnleggende!
Hvordan tegne med nøyaktig perspektiv er forklart i spesielle bøker, men du trenger ikke tegne med presisjon som en arkitekt. Når du først har blitt vant til det, vil du ikke bruke mye tid på å tegne eller tenke på forsvinningspunktet.
Tegn rette linjer for hånd (ingen linjal eller maler). Tegn en strek på blanke ark papir fra ett punkt til et annet, og forestille deg sluttresultatet i tankene dine. Du gjør det samme med skissene dine, bare i større skala.
3. Før du begynner.
Begynn å tegne! Men før det.
Det er godt sagt at du skal begynne å tegne, men hva skal du tegne?
Har du mestret blyanten velvillig? Skal du tegne en rollespillfigur (rollespill)? manga karakter? En helt i kampen? Eller planlegger du å tegne en illustrasjon eller logo? Tegn grunnleggende uttrykksdiagrammer? Det spiller ingen rolle om du tegner - skrible. Bare sørg for at du har et spesifikt bilde av karakteren, plasseringen og poseringen. Gode malerier starter med et prosjekt.
Når dette er bestemt, tegner du omrisset av bevegelsen for å lage et helhetsbilde der du ikke trenger å bekymre deg for rensligheten til tegningen eller om det er nok benplass på siden, godt bilde har en solid kontur. Dette er første steg i skissen. 
Nå detaljer omrisset!
Generelt tror folk at det er veldig vanskelig å få en harmonisk skisse hvis du tegner enkle polygoner. Faktisk, når du tegner en illustrasjon, tegner du ikke en firkant. Du må imidlertid bestemme hvilken posisjon hver del av kroppen er i. Og når du får det til, vil du tegne godt og raskt. 
Foreløpig kan du tegne firkantede bokser, men snart vil du kunne tegne tegn. 
4. La oss komme ned til det grunnleggende
Det er på tide å tenke på kroppsstørrelse. 
4. Shoujo Manga (Comic Girls)
En karakter med en veldig tynn midje og lange bein. For jenter er kroppens konturer definert proporsjonalt, men hodet er lite. Guttene er tegnet på omtrent samme måte, men med bredere skuldre.
5. Morsom SD-karakter
Denne typen ser morsom ut med en liten kropp, men store armer, ben og hode.
6. Realistisk type.
Lengden på overkroppen, kroppen og bena er proporsjonale - omtrent det samme Jenter, bortsett fra den overdrevne smale midjen.
Karaktertegningen er annerledes med stilen. Det er ikke bare en endring i kroppsforhold, avhengig av om det for eksempel er manga eller illustrasjon, vil samme karakter ha forskjellige egenskaper. Sammenligne ulike tegninger av samme karakter nedenfor, se spesielt på måten øynene og hendene ble tegnet på. Du legger merke til hvordan noen detaljer har blitt gjengitt i detalj mens andre er utelatt. 
5. Tegningsdetaljer
tegning
Så lenge du har sett på individuelle karakterer, men animasjon eller mangaverk kan ikke produseres med bare én karakter. Du bør også kunne tegne støttekarakterer.
Se også hvordan du tegner støttekarakterer. Du må uttrykke individualiteten til hver enkelt med presisjon. Det er to ting du må gjøre, få hovedpersonene til å skille seg ut og gi støttekarakterene nok personlighet til å gjøre dem interessante. Tenk på den personlige bakgrunnen (deres fortid, deres tro, deres forhold til hovedpersonen osv.) for hver karakter, og formid deretter denne informasjonen til verket gjennom ting som uttrykk, frisyre, kostyme og tilbehør.
Karakterer nummer 3 - 7 er mye vanskeligere å tegne enn attraktive hovedkarakterer. Å tegne eldre mennesker vil blåse virkelig liv inn i arbeidet ditt og karakterene dine.
skurker
1- Fienderådgiver: Trollmann (karakter #1) En gammel mann med bøyd rygg.
2- Fiendeleder. Sta.
Skuldrene hans er smalere enn de til den sterke soldaten på siden. Godbiter.
3 - Fienderådgiver: den dårlige heksen (karakter #2) har samme størrelse som heksen på Goodies-siden, men hun er ikke i en feminin positur.
4 - Fiendeleder nummer 2. Hodet er høyere enn heltens, men tynnere enn fiendens høvding. Attraktiv karakter.
5- Kvinnelig fiendekarakter
Power posture er en type sjanger uavhengig av meg. Litt høyere enn helten.
6 - Fiendespion. Apetype (kort med lange armer)
Trinn som en ninja.
7 - Monster. Store hender understreker styrken hans.
8 - Willens' kjæledyr
Det har ingen spesifikk betydning i historien.
I historien, for å understreke behandlingen av djevelen.
6. Vi ser etter en passende positur.
Oversettelse som du kan si:
Trinn 1: Grunnleggende
1) Jeg starter med ryggraden da den hjelper meg med å definere kroppens kurver. Jeg starter på toppen og tegner en jevn S-formet kurve ned til der vi tror vi har enden av ryggraden (halebenet).
2) Deretter skisserer jeg overkroppen med detaljer (hode, armer og midjekonturer). Jeg skisserer ikke formen på brystet ennå, dette er bare begynnelsen.
3) Etter å ha fått en god elastisk skisse av kroppen, skisserer vi de ytre kantene på brystene med lette buede linjer (røde linjer). Ikke glem å markere de bittesmå hudfoldene der armene og brystene (armhulene) møtes.
4) Jeg begynner å legge til detaljer. Brystvolum kan vises med ledelinjer. Husk at brystene er festet til kroppen, og hvis du skisserer hele brystet, vil det se ut som en solid masse med et bryst, ikke svulmende.
5 og 6) I disse to trinnene prøver jeg å finne brystvortene. I trinn 6 bruker jeg et lite triks for å definere midten av hvert bryst. Representasjonen av brystet som et tredimensjonalt objekt vil hjelpe deg med dette: sveip vertikale linjer, som om de deler hvert bryst i to, fra fossa subclavia gjennom midten av brystene og litt konvergerende nederst ved bunnen. Husk: bare glatte buede linjer!!!
7) Siden det ikke finnes mennesker uten kroppsfett, tegner jeg kroppen i punkt 7 med lett rundhet på hofter og overkropp under brystet.
8) En grov skisse av et stort bryst på samme torso. Jeg bruker det samme prinsippet for plassering av brystvortene, bare med korreksjonen: brystvortene er mer massive og større i diameter, og er plassert lavere på grunn av brystets vekt og volum.
9) Små bryster på samme kropp. Den samme regelen gjelder: mindre bryster, mindre brystvorter og høyere stilling.
Trinn 2: Vinkler!
En kvinne kan være stor eller liten, og du bør prøve å tegne brystet i proporsjon. Selv hos de fleste tegneseriestiler bruke denne regelen. I eksempelet til venstre ser brystene ut som baseballer og virker løsrevet fra overkroppen. Høyre: de ser harmoniske ut. Husk at hvis kurven på kroppen endres, endres også brystlinjen. Her skisserte jeg et lite diagram: Jeg omsluttet hoveddelene av kroppen, som det var, i bokser og tegnet dem med midtlinjer, for klarhet. Og husk: pupper to, og du må tegne hver enkelt separat, de blir aldri presset inn i en enkelt masse!
Når armene er hevet, strekkes brystene litt ut til sidene. Når den ene armen er hevet, vil brystene være plassert litt på forskjellige nivåer (den nærmeste vil bli trukket opp bak armen). Ikke glem å tegne små buede linjer under armhulene når begge armene er hevet over hodet.
Trinn 3: Brystform og metoder for å påvirke det!
Folk glemmer ofte en viktig ting: brystene er ikke laget av plast! Hun er ikke solid. Formen er mer som en skli enn som en ball. Tenk på bryster som en boble fylt med vann: når boblen henger fritt, er den som en pendel, men hvis du trykker på brystet, vil du få en fordypning ved trykkpunktet og en økning i volum ved kanten av brystet. innrykk.
Selv noen klær kan komprimere brystet eller få det til å stikke ut forskjellige steder. Brystene er ikke runde hele tiden og er sjelden runde i det hele tatt. (Med mindre de selvfølgelig er laget av silikon).
I diagrammet under viser jeg hvordan håndbevegelser påvirker formen på brystet. Til venstre - bryst i ro. Til høyre - de ble klemt, eller presset. Den vertikale folden mellom brystet og overkroppen forlenges, brystet presses til kroppen.
Trinn 4: Hint
Fra venstre til høyre - små, mellomstore og store bryster. Den siste tegningen er hva brystet ikke skal være. Se nøye, den røde linjen under hvert bryst representerer hudfolden mellom brystet og brystkassen. Det ytterste brystet til høyre har nesten ingen vekt, så det er ingen fold der. Men husk at selv de minste brystene har vekt!
Tenk på hvilken farge brystvortene er. Det er ikke nødvendig å gjøre dem veldig rosa. De har en kroppsfarge, bare mer rødlig, brunaktig, orangeaktig.
Jeg har i hvert fall ikke sett knallrosa brystvorter.
(Oversettelsesnotat: naiv forfatter, aldri trukket jenter i brystvortene))
Nær: sidevisning av brystvorten. Husk at brystvortene ikke alltid stikker ut vinkelrett på brystet. Som regel kan de være ganske flate og ikke skille seg ut, men noen ganger stikker de veldig dristig ut!
(Merk trans.: Ja, forfatteren har fortsatt litt erfaring i denne saken))
Oversettelse: Chloe
Hvordan tegne en animekatt
Trinn 1. Så la oss komme i gang. Tegn en oval som base for hodet. Tegn deretter ansiktsguidelinjene. De vil hjelpe deg proporsjonalt med å ordne detaljene i snuten. Legg til små detaljer om nese, munn og øyne. La oss gå videre til kroppen. Vi tegner et langstrakt hjerte, dette vil være brystet til katten vår. Tegn to linjer ned fra hjertet. Dette vil være forpotene til kattungen vår. Etter det tegner vi to buede linjer på sidene, dette er bakbena. La oss ikke glemme å tegne en annen lang buet linje til høyre, hestehalen. 
Trinn 2. Vi starter trinnet med utformingen av den nedre delen av snuten. Vi utpeker de buede øyets buer. Deretter tegner vi linjer - skisser av potene og halen. 
Trinn 3. Vi tegner ull på brystet, halen. Legg til detaljer på snuten, ørene. Vi detaljer potene. 
Trinn 4. Legg til en bart, tegn øynene. Detaljering av øret. Vi avslutter potene og legger til merker på brystet. Klar! 
Trinn 5 Slik ser katten vår ut etter å ha slettet de ekstra strekene. Siste variant. Hvis du vil, kan du utelate merket på brystet eller legge til noe eget. Jeg prøvde å gjøre leksjonen så enkel som mulig. 
Hver gang du tegner et hode, må du starte med en sirkel og kryssende linjer gjennom midten. Denne delen er alltid den samme, og resten av ansiktet bygges avhengig av ønsket type (stil). Deretter skal vi se på noen få forskjellige typer anime ansikter.
I alle disse tegningene er det ikke bare at «øynene blir større». De blir selvfølgelig større, men nesen og munnen endres heller ikke.
realistisk type
Denne typen ansiktskonstruksjon er så nær ekte menneskelig anatomi at den nesten ikke ser ut som en anime-stil. På det virkelige menneskelig ansiktøynene er mye mindre, og nesen og munnen er mye mer fremtredende. Ørene er i øyehøyde.
tegneserie type
Vi når ekstremområdet her, men overskrider ikke grensen. Denne stilen er mer egnet til sjangeren romantikk (shojo), hvor uttrykksfulle øyne er det du trenger. Ser du nøye på skissen til venstre, vil du finne at øyenbrynene er veldig høye på dette hodet.
Veldig tegneserietype
Med denne tilnærmingen fører de forstørrede øynene til et annet forhold til resten av ansiktstrekkene, og ørene er nå på linje med nesen.Jeg kan ikke uttrykke med ord hvor viktig det er å gjenta denne balansen hvis du vil male i denne stilen. Anime- og manga-fans er en kresen gjeng. Hvis du tegner proporsjonene feil, vil de se det og gi deg beskjed!
litt tegneserieaktig
Du kan se denne ansiktskonstruksjonen i mangaen når helten er handlingsorientert. Øynene blir større, mens nesen og munnen blir mindre detaljerte. Imidlertid er avstanden mellom øynene og nesetippen fortsatt ganske nær ekte anatomi.
