› › «virtuelt museum» i barnehagen som et verktøy for vellykket sosialisering og utvikling av førskolebarn. Prosjekttilnærming i museumsvirksomhet og dens funksjoner Eksempler på prosjekter for museumsinstitusjoner

«virtuelt museum» i barnehagen som et verktøy for vellykket sosialisering og utvikling av førskolebarn. Prosjekttilnærming i museumsvirksomhet og dens funksjoner Eksempler på prosjekter for museumsinstitusjoner

  • Akhtyrskaya Yulia Viktorovna, Metodist, leder for informasjons- og utdanningssenteret "Russisk museum: virtuell gren", pedagog i den høyeste kvalifikasjonskategorien

Seksjoner: Arbeid med førskolebarn, Arbeid med foreldre, MHK og Fine Arts

Museumspedagogikk er en spesiell type pedagogisk praksis, men den har begynt å spille en betydelig rolle i førskoleopplæringen først de siste tiårene. Denne formen for organisering av læring kombinerer læringsprosessen med det virkelige liv og gir studentene direkte observasjon av fortrolighet med objekter og fenomener.

I utgangspunktet betydde museumspedagogikk først og fremst samarbeidet mellom barnehagen og museet, organisering av besøk, utflukter til museer med ulike fag. Museumsansatte utviklet spesielle ekskursjoner for førskolebarn og organiserte ulike arrangementer. For tiden utvikler to hovedområder aktivt innen førskolemuseumspedagogikk:

  • samarbeid mellom førskoleutdanningsinstitusjonen med museer;
  • opprettelse og bruk av minimuseer i barnehagen.

Det er en rekke karakteristiske forskjeller mellom barnemuseet og det tradisjonelle:

  • Hovedoppgaven er pedagogisk, noe som betyr at alle gjenstander kan samles i den, og ikke bare originaler og verdifulle kopier.
  • Dette er en lek eller interaktiv plass der et barn kan gjøre noe selvstendig, i henhold til sitt eget valg, under hensyntagen til sine egne interesser og evner.
  • Museet er fokusert på barn i en viss alder, på familien og førskolens utdanningsinstitusjoner.

    • Ifølge A.M. Verbenets, museet spiller en spesiell rolle i å introdusere barn til kunst, utvikle kreativitet og subjektive manifestasjoner av barnets personlighet.

    Det mest kjente og mest utprøvde museums- og pedagogiske programmet for øyeblikket er "Hello Museum!", forfatterne av A.M. Verbenets, B.A. Stolyarov, A.V. Zueva og andre. Den er ledsaget av notatbøker for kreativt arbeid "Vi går inn i skjønnhetens verden" (vedlegg 1), med fokus på kunstnerisk og estetisk utvikling av barn i alderen 5-7 år. Systemet med oppgaver, spill og øvelser bidrar til å forberede barnet på oppfatningen av kunstmuseets utstillinger, å introdusere det grunnleggende om kunstspråket, å lære å lage uttrykksfulle og interessante bilder.

    Museumspedagoger utvikler seg aktivt interessante former arbeid med publikum, gjør passive kontemplative til aktive skikkelser:

    • museumstimer/klasser og ferier i museet, kreative studioer og verksteder (for eksempel i slike klasser lager barn leker sammen med foreldrene);
    • rollespillutflukter og spillmetoder;
    • utfluktsdager som en del av den tradisjonelle festivalen museumsprogrammer, som er basert på ideen om museumsrominteraktivitet (barn utfører forskjellige oppgaver, oppdager "hemmelighetene" til gjenstander);
    • en rekke interaktive programmer som tilbys av de største museene i Russland og verden;
    • multimediaprogrammer for barn laget av mange russiske museer.

    For tiden er sosialt partnerskap en viktig del av barnehagens virksomhet. Aktivt utvikle ideene om museumspedagogikk, administrasjonen og lærerne til GBDOU nr. 62 i Primorsky District of St. Petersburg "Golden Fish", med støtte fra administrasjonen av Primorsky District, analyserte alternative museums- og pedagogiske programmer som tilbys av State Hermitage Museum, State Russian Museum, State Tretyakov Gallery, som har lang erfaring med å jobbe med et publikum i ulike aldre, brede utstillingsmuligheter, høyt profesjonelt personell og organisatoriske og kreative kontakter med pedagogiske institusjoner.

    Valget ble tatt på prosjektet "Russian Museum: Virtual Branch". Dette er et storstilt internasjonalt prosjekt som legemliggjør ideen om tilgjengelighet til verdens største samling av russisk kunst. Geografien til prosjektet utvides stadig og dekker både Russland og fremmede land. Barnehagen i St. Petersburg ble den første førskoleutdanningsinstitusjonen blant virtuelle grener. Til dags dato har 100 Russian Museum: Virtual Branch-sentre blitt åpnet (68 sentre i Russland, 31 i utlandet og 1 ved polarstasjonen i Antarktis).

    Det er viktig å merke seg at denne formen for samarbeid med det russiske museet er mulig underlagt en rekke krav:

    • tilstedeværelsen av et rom utstyrt med datautstyr;
    • høyhastighets Internett;
    • tilgjengelighet for besøkende.

    Ganske mange viktig del Arbeidet til en museumslærer er:

    • rapportering om arbeidet til informasjons- og utdanningssenteret "Russian Museum: Virtual Branch" for forrige periode (vedlegg 2).
    • planlegger det direkte bidraget fra lederen av informasjons- og utdanningssenteret "Russian Museum: Virtual Branch" til formidling av arbeidserfaringen til en museumslærer (vedlegg 3).
    • rapportere om aktiviteter innenfor rammen av å forbedre kvaliteten på arbeidet til en museumslærer (vedlegg 4).
    • tydelig langsiktig planlegging av filialen (vedlegg 5).
    • organisering av prosjektaktiviteter for førskolebarn (vedlegg 6).

    Organisering av prosjektaktiviteter for førskolebarn:

    • Prosjekt "Vi elsker å tegne!" (Vedlegg 7).
    • Barnebekjentskapsprosjekt forberedende gruppe med kunst og studiet av barneeventyr av A. S. Pushkin "Reise gjennom verkene til A. S. Pushkin" (vedlegg 8).
    • Prosjektet «Fabelen er kort – kunsten er grenseløs» (vedlegg 11).
    • Prosjekt «Bokverden» (vedlegg 12).
    • Holder åpne klasser om museumspedagogikk: «Vinterens bilder» (vedlegg 9).
    • Oppsummering av leksjonen om dannelsen av universelle forutsetninger for utdanningsaktiviteter til eldre førskolebarn, gjennom integrering av kunstnerisk, estetisk og kognitiv-taleutvikling "Store verk av diktere og kunstnere" (vedlegg 25).

    Organisering av barneaktiviteter på lekeplassen til barnehagen:

    • Tema «La oss fargelegge alt rundt» (vedlegg 10).
    • Observasjon av barns reaksjoner på utstillingene til det russiske museet (konklusjoner, anbefalinger) (vedlegg 13).
    • Feste observasjoner av barns reaksjoner i timene i en datatime (vedlegg 14).
    • Dannelse av langsiktig planlegging for arbeidet med informasjons- og utdanningssenteret "Russisk museum: virtuell filial" (vedlegg 15).

    Diagnostikk i begynnelsen av året:

    • Identifisering av utviklingstrekk kunstnerisk oppfatning for førskolebarn i begynnelsen av året ( Første nivå) (vedlegg 17).
    • Observasjon i museets forhold (overvåkingsresultater ved inngangen til året) (vedlegg 18).
    • Observasjon av manifestasjonen av en estetisk holdning til verden rundt førskolebarn i begynnelsen av året (startnivå) (vedlegg 19).

    Diagnostikk på slutten av året:

    • Identifisering av trekk ved utviklingen av kunstnerisk oppfatning hos førskolebarn (overvåking av resultater på slutten av året) (vedlegg 20).
    • Observasjon i museets forhold (overvåkingsresultater ved utgangen av året) (vedlegg 21).
    • Observasjon av manifestasjonen av en estetisk holdning til verden rundt førskolebarn (overvåking av resultater på slutten av året) (vedlegg 22).
    • Utarbeide en oppsummeringstabell for sammenligning av utført diagnostikk (vedlegg 23).
    • Lage et sammendragshistogram for diagnostisering av barn i eldre førskolealder under programmet "Vi går inn i skjønnhetens verden" (vedlegg 24).

    Heve det pedagogiske nivået: skrive artikler, delta i konkurranser, konferanser, rundebord.

    Barnehagen har konferanserom for mesterklasser og klasser, utstyrt datarom med egen inngang, rampe og spesialheis for besøkende med nedsatt funksjonsevne. Det er all grunn til å tro at den nye virtuelle grenen til det russiske museet vil bli et utdanningssenter for mange innbyggere i Primorsky-distriktet.

    Åpningen av en virtuell gren av det russiske museet på grunnlag av en barnehage bidrar til oppdragelsen av den yngre generasjonen, er et verktøy for vellykket sosialisering og utvikling av barn, og bidrar til å styrke kontinuiteten mellom førskole- og utdanningsinstitusjoner. Primorsky-distriktet.

    Artikkel "Bruk av spillpedagogiske teknologier i arbeidet til en museumslærer i en førskoleopplæringsinstitusjon" (vedlegg 16).

    Litteratur:

  • Verbenets A.M. Utvikling av kreative manifestasjoner blant eldre førskolebarn ved hjelp av museumspedagogikk // Barnehage fra A til Å. 2010, nr. 6.
  • Garkusha S. Hei, museum! Arbeid med foreldre etter museumspedagogisk program // Førskoleopplæring. 2012, nr. 2.
  • Vi går inn i skjønnhetens verden: en notatbok for kreativt arbeid for barn i alderen 6-7: museum og pedagogisk program "Hei museum!" /Aut. komp. : A. M. Verbenets, A. V. Zueva, M. A. Zudina og andre - St. Petersburg, 2010.
  • Ryzhova N.A. Minimuseum i barnehagen som arbeidsform med barn og foreldre. - M., 2010.
  • Churakova N.A. I museet med Krontilda. - M., 2011.
  • Churakova N.A. Krontik i museet. Historie siden tryllestav. - M., 2009.
  • Churakova N.A. Krontik i museet. Hvordan er det inne i maleriene? - M., 2010.

    • Museum som et verktøy for å forbedre livskvaliteten Museet som en fortjenstfull fordel 119

    Kommunale, regionale, landlige museer, lokalisert i små byer, hvor ingen engang tenker på mangfoldet av kreative praksiser, blir ofte det eneste alternativet for lokale innbyggere for å få tilgang til kulturgoder. Den daglige eksistensen til små museer er full av mange vanskeligheter, deres aktiviteter gir som regel ikke profitt, midlene er små og inneholder praktisk talt ikke sjeldenheter. Likevel, selv under disse vanskelige forholdene, fortsetter museet å være et vesentlig element i livskvaliteten, og utfører pedagogiske, kommunikative, rekreasjons- og andre funksjoner.

    Små museer er nært knyttet, ikke så mye med det profesjonelle som med lokalsamfunnet. Det første møtet finner sted i tidlig alder, i barnehage, skole, så er det turen til å ta med egne barn og barnebarn til museet. Mange lokale museer knytter ikke sin virksomhet til reiselivsvirksomheten, deres utstillinger lyser ikke alltid med innovative ideer, og ansatte anser det ikke som nødvendig å promotere museet i informasjonsrommet. Samtidig er potensialet til små museer i spørsmålet om konsolidering og selvbestemmelse av lokalsamfunnet ganske stort.

    Lokalmuseenes bidrag til bevaring og reproduksjon av den lokale historiske og kulturelle arven er forstått av de mest "avanserte" representantene for myndighetene. Museumssfæren er imidlertid ikke blant prioriteringene for å motta statsstøtte de neste årene. I denne situasjonen kompenserer lokale museer for mangelen på midler med ideer, hvorav de fleste på en eller annen måte er relatert til lokalsamfunnets problemer.

    Selvfølgelig gir små museer i provinsene seg sjelden kjent i det all-russiske informasjonsrommet; det er ingen enhetlig statistikk over deres aktiviteter. Det er umulig å pålitelig vite til og med antallet eksisterende museer, for ikke å nevne de spesifikke fakta om deres arbeid og vurderingen av det av lokalsamfunnet. Sammenlignet med landets omfang, er mengden tilgjengelig informasjon om lokale museer bare en liten brøkdel. Likevel, fra hennes analyse blir det klart at et museum i de russiske provinsene for tiden blir sett på som et verktøy, om ikke for restaurering og utvikling av territoriet, så i det minste for å forbedre livskvaliteten til lokalbefolkningen. De siste årene har tradisjonelle museumsinstitusjoner blitt stadig mer modernisert, førrevolusjonære samlinger blir restaurert, nye museer og utstillinger åpner.

    I byen Nyandoma, Arkhangelsk-regionen, dukket museet opp ganske nylig, i 2006, og har status som en kommunal kulturinstitusjon. Dette er det første museet som ble åpnet i en liten by (befolkning - 21,6 tusen mennesker fra januar 2009 120), som ble dannet på slutten av 1800-tallet. under byggingen av Vologda-Arkhangelsk jernbane. For tiden er det to store bedrifter som opererer i det - et lokomotivdepot og et fjørfefarm, men befolkningen synker med 121 .

    Nyandoma er på vei til Kargopol, men turister går nesten alltid forbi. «Unge» museumsarbeidere mener at byen har et rikt historisk og kulturelt potensial. Navnet på byen er assosiert med en legende om en viss Nyan, hvis gjestfrie hus, som ligger på en travel motorvei, stadig ble besøkt av reisende. På spørsmål om eieren var hjemme, skal kona ha svart: «Han er hjemme, Nyan, hjemme» 122 .

    Selve lokalhistorisk museum heter «Nyans hus». Den ligger i fløyen til en historisk bygning, som stod tom før åpningen av museet og hvor reparasjonsarbeidet fortsatt pågår. Ledelse og ansatte planlegger å åpne kunstgalleri, en permanent lokalhistorisk utstilling knyttet til historien jernbanestasjon og byen, tradisjonene og skikkene i det nordlige hjem; å utvikle muligheter for økologisk turisme; å bygge et vertshus for turister, hvor man kan overnatte på en gammel seng, smake på grøt fra en russisk ovn, se inn i stallen... 123 Generelt, gjør alt slik at forbipasserende turister blir i byen i minst en dag.

    Det nylig dukkede museet for lokal historie erklærer seg som en moderne kulturinstitusjon som kan påvirke løsningen av sosioøkonomiske problemer. Museumsansatte ser hovedmålet med arbeidet i å bygge en partnerskapsstrategi med representanter for myndigheter og næringsliv, rettet mot å bedre levekårene i lokalsamfunnet 124 .

    Noen ganger prøver et museum, som innser sin fordelaktige innflytelse, å utvide det til områder som ikke formelt faller inn under dets "tjenesteområde". Dermed lanserte Kargopol State Historical, Architectural and Art Museum (Arkhangelsk-regionen) i 2008 prosjektet Living Village. Det innebærer opprettelsen av et offentlig initiativsenter ved museet, som samler representanter fra lokalsamfunnet som er interessert i bevaring og utvikling av sine hjemsteder 125 .

    For tiden samarbeider Living Village Center aktivt med lokalsamfunnet i flere landlige bygder. Leveforholdene i dem, til tross for den geografiske nærheten, varierer sterkt, og museet utvikler i hvert tilfelle en spesiell handlingsstrategi. De siste årene har derfor initiativgrupper fra landsbyen Oshevensk aktivt utviklet sitt reiselivspotensial, og inngått samarbeid med museumsarbeidere som organiserer utfluktstjenester på territoriet. Som en del av arbeidet til Living Village-senteret ble det inngått en avtale mellom museet og kommunen om å organisere, sammen med innbyggerne i landsbyen, en utstilling dedikert til regionens historie, ortodokse og tradisjonell kultur 126 .

    Den forrige saken kan anses som vellykket, men museet må noen ganger fungere som en redningsmann for døende landsbyer. I løpet av de siste årene har landsbyene i nærheten av byen praktisk talt blitt tomme. I landsbyen Kalitinka (16 km fra Kargopol) i 2006 til og med Grunnskole. Kargopol-museet utvikler aktivt konseptet med en turistrute som går gjennom landsbyen, og prosjektet med å organisere et museum på landsbyens territorium, dedikert til historien region, inkludert allerede tapte gjenstander av historisk og kulturell arv 127 .

    En av de mest klare eksempler, som demonstrerer museets rolle i dannelsen og vedlikeholdet av lokal identitet - Museum of the Mologa Region (en gren av Rybinsk Historical, Architectural and Art Museum-Reserve). Mologa er en liten gammel by som ligger ved sammenløpet av elvene Mologa og Volga og gikk under vann under byggingen av Rybinsk-reservoaret. Dypet der Mologa befinner seg for øyeblikket kalles "forsvinner lite". Nivået på reservoaret svinger, og omtrent en gang annethvert år dukker byen opp fra vannet: asfaltering av gater, grunnlaget for hus, kirkegården.

    Afanasievsky-klosteret som ligger i Mologa ble også oversvømmet. Siden 1995 har museet for Mologa-regionen vært i drift i gårdsplassen hans, som ligger i Rybinsk, hvor du kan se fotografier av byen og dens innbyggere, gjenskapte interiører av hus, etc. Museet i Mologa-regionen er et statlig museum, men det ble opprettet på initiativ av publikum - innbyggere i de oversvømmede byene, tettstedene og landsbyene. For innbyggerne i Mologa er opprettelsen av et museum ikke bare en måte å bevare minnet om fortiden på, de ser også dens misjon i gjenopplivingen av Mologa-regionen som et kulturelt og historisk samfunn. Museumsansatte og Mologa-samfunnsaktivister jobber med ideen om å opprette Mologa administrative territorium med sentrum i en av bosetningene som tidligere var i Mologa-regionen 128 .

    Museer som ligger i små bygder, på grunn av kompaktheten til publikum, oppfatter det som en helhet og arbeider med de delene av det som sjelden blir museumsbesøkende. Rundt 7 tusen mennesker bor i landsbyen Karagay i Perm-territoriet (108 km fra Perm). En gang var det Stroganovs eiendom, i sovjettiden ble det opprettet en stor statsgård "Rossiya", nå lever lokalbefolkningen hovedsakelig av å sage ved og jakte. Landsbyen har et bibliotek, et kulturhus med sang- og danseensemble og et akademisk kor;

    Landsbyen er ganske stor i russisk målestokk, men folketallet synker. Det er rundt 1,5 tusen unge mennesker, inkludert små barn. Under disse forholdene foreslo museet i 2007 prosjektet "ArtPersonal: Museum of Others - Another Museum". Initiativet til bygdemuseumsarbeidere viste seg å være unikt for hele Perm-regionen. De bestemte seg for å tiltrekke seg tenåringer og unge mennesker ved å gi dem et utstillingsrom for realisering av deres egne ideer 130 .

    Hovedmålet med prosjektet var å bli kjent med hverandres lokale ungdomssubkulturer. Under arbeidet ble de opprinnelige planene kraftig forvandlet: i stedet for "Skolen til den unge guiden", ble ideen født om å lage en utstilling ikke fra museets midler, men fra det virkelige livet til unge mennesker som ikke tidligere hadde vist interesse i museumsvirksomhet 131 .

    På den første fasen dro flere grupper til en feltleir, hvor de under veiledning av psykologer deltok i spilltreninger med sikte på å identifisere og samle den kreative "kjernen" i prosjektet og introdusere representanter for ungdomsbevegelser for hverandre. Som et resultat av felles diskusjoner ble det laget en utstilling som inneholdt to hovedkomponenter. En kube fylt med elektroniske kommunikasjonsmidler ble plassert i midten av hallen, på kantene som, dekket med et nett, besøkende kunne gi tilbakemeldinger og ønsker. Det var mulig å skrive på ballonger og deretter kaste dem inn i midten av kuben (ifølge ideen skulle utstillingen vise hvordan direkte kommunikasjon erstatter det virtuelle). Rundt hovedutstillingen ligger, som forteller om ulike subkulturer: dikt, fotografier, fragmenter av forestillinger, plakater, musikkinstrumenter, klær, som har blitt sider av en felles polygon 132 .

    Et bygdemuseum med en dårlig utstilling, en liten stab og evig underfinansiering, som løste sine problemer, snakket til det "vanskelige" publikum på språket sitt, uten frykt for fordømmelse og konflikter. Prosjektet ble gjennomført til minimale kostnader, men takket være det fikk både museumsspesialister og lokalsamfunnet betydelig erfaring. Kulturinstituttet gjorde et forsøk på å integrere seg i det virkelige liv deres besøkende, og representanter for ulike subkulturer fikk muligheten til å føle seg som en del av en enkelt helhet.

    Det skal bemerkes at under de beskrevne forholdene påvirker museets aktiviteter ulike livssfærer, noen ganger supplerer arbeidet til andre institusjoner. De to mest påløpte funksjonene til museet innenfor den bredere «museum som meriterende»-modellen for samhandling mellom museet og lokalsamfunnet – sosial beskyttelse og fritid – krever mer detaljerte vurderinger.

    Museum som et middel til sosial beskyttelse

    Menneskelig tilpasning til forholdene moderne liv Museer, spesielt utsatte grupper av befolkningen, blir gjennom ulike kulturelle praksiser i økende grad forstått av museene som et av de viktige områdene for deres virksomhet. Hvert år er vinnerne av den all-russiske tilskuddskonkurransen "A Changing Museum in a Changing World" i nominasjonen "Socially Oriented Museum Projects" initiativer rettet mot å støtte mennesker som er fratatt muligheten for sosialisering, kreativ realisering og skape en atmosfære av uformell kommunikasjon i museumsmiljøet. En lang rekke prosjekter på dette området gjennomføres også på bekostning av museene, med støtte fra lokale myndigheter, og ulike tilskudd.

    Mange initiativer kommer utelukkende fra museumsansatte, noen av prosjektene er opprettet i samarbeid med sosial beskyttelsessfære, offentlige organisasjoner. Samtidig som museer påtar seg utradisjonelle funksjoner og kombinerer ulike aktivitetsområder, erstatter ikke museene andre strukturer 133 . De utfyller dem og deres arbeid ved å bruke spesifikke profesjonelle verktøy. Det skal bemerkes at aktiviteten på dette området fortsatt har visse vanskeligheter: Dette er økte følelser hos deltakerne og publikum, og mange spørsmål forårsaket av mangelen på etablerte standarder. Hvilke grupper skal inkluderes i aktivitetsfeltet, hvem skal initiativet komme fra? Hvor langt kan et museum gå utenfor murene sine: hvordan organisere arbeidet på sykehus, fengsler, barnehjem? Tross alt, å gjøre arbeid for andre, selv om det er svært nødvendig og edelt, risikerer museet å miste sin spesifisitet.

    På tross av kraftig aktivitet i denne retningen består det i Russland fortsatt for det meste i prosjektinitiativer, uten å bli til permanente programhandlinger 134 . Samtidig vil nok muligheten for prosjektinitiativer på dette området i Russland forbli praktisk talt uuttømmelig i lang tid fremover. Men gjennomtenkte, stabile og samtidig kreative forsøk på å løse problemer som har hopet seg opp gjennom årene kan endre holdningen til dem i samfunnet, noe som i fremtiden kan påvirke situasjonen som helhet.

    Tradisjonelt inkluderte de sosialt sårbare deler av samfunnet som funksjonshemmede, barn som er igjen uten foreldreomsorg, migranter, pensjonister, krigsveteraner, narkomane, dødssyke osv. Men i den moderne verden, med dens akselererte livstempo, daglig endringer, Med den økende krisen på mange områder er kretsen av mennesker som anser seg som ubeskyttet og sosialt sårbare mye bredere: husmødre, altfor travle forretningsmenn, tenåringer, de som opplever en "midtlivskrise". Museet tar opp problemene deres, endrer det vanlige kommunikasjonssystemet, prøver å hjelpe.

    I 2008–2009 i museet for urbant liv "Simbirsk av slutten av XIX - tidlig XX århundrer." (en del av systemet til State Historical and Memorial Museum-Reserve "Motherland of V. I. Lenin", Ulyanovsk) ble prosjektet "To Us at the Light" implementert, rettet mot å organisere kreative workshops for eldre mennesker med multippel sklerose. Ved hjelp av museumsfasiliteter (gjennomføring av interaktive klasser i utstillingen, folklore-ferier, undervisning i tradisjonelle typer håndverk) ble det forsøkt å fremme sosialiseringen av mennesker som på grunn av helseproblemer ble ekskludert fra prosessen med normal kommunikasjon. Øktene er designet med deltakernes behov i tankene: å utvikle finmotorikk hender har en gunstig effekt på pasientens tilstand, så de ble tilbudt workshops for broderi, kurvveving og produksjon av små leker. I tillegg var et interessant grep involveringen av eldre mennesker i utviklingen av nye teknologier - en del av klassene ble viet til å jobbe på en datamaskin innen fotodesign 135 .

    Prosjektet ble gjennomført med aktiv støtte fra den lokale avdelingen for sosial beskyttelse av befolkningen og avdelingen for organisering av funksjonshemmede med multippel sklerose, men initiativet kom fra museet. Etter å ha utført sin egen forskning fant museet ut at det i Ulyanovsk praktisk talt ikke er noe system for å organisere fritidsaktiviteter for funksjonshemmede 136 . Rundt to tusen mennesker med multippel sklerose bor i byen, og prosjektet rakk å involvere flere titalls. Museet viste seg å være den eneste organisasjonen i byen som var villig til å jobbe med dette publikummet. Museumsspesialister har utviklet arrangementer som tar hensyn til publikums egenskaper: ferier og interaktive klasser holdes med involvering av familiemedlemmer til pasienter. I tillegg forsøkte museet å gi en følelse av betydning og relevans til mennesker som har mistet muligheten til faglig utfoldelse 137 .

    Ulyanovsk-museet kunngjør sine planer om å fortsette aktiviteter designet for sosialt ubeskyttede kategorier av besøkende, så vel som for de som rett og slett er fratatt muligheten for fullverdig kommunikasjon og kreativ realisering 138 .

    Sosialt orienterte museumsprosjekter kan ikke bare være rettet mot å jobbe med individuelle segmenter av publikum, løse deres iboende problemer og tilby passende tjenester. Alt dette er viktige og edle sosiale oppgaver, men det er mye vanskeligere og under moderne forhold, kanskje mer nødvendig, å prøve å påvirke hele settet av "behandlingsområder" av samfunnet, og ikke på individuelle grupper av befolkningen.

    I 2007 lanserte National Museum of the Komi Republic (Syktyvkar) prosjektet Weaving of Words. Den så for seg opprettelsen av en eksperimentell plattform på museets territorium for å organisere felles aktiviteter for vanlige barn og barn med intellektuelle funksjonshemninger (som de sier i dag, "andre", "spesielle" barn). I bunn og grunn ny tilnærming for museet, som har jobbet med barn med nedsatt funksjonsevne i mange år, manifesterte seg i opprettelsen av et prosjekt ikke «for» spesielle barn, men «sammen» med dem 139 .

    For å bryte stereotypier i forholdet mellom friske og «andre» barn, fikk de muligheten til å kommunisere og felles kreativitet. Hovedideen til prosjektet ble reflektert av mottoet: "Vi er sammen!". Prosjektdeltakerne var elever ved det lokale internatet og elever ved ungdomsskoler. Det skal bemerkes at ikke alle lærere gikk med på å bli med i klasser for barn med forskjellige evner, men en betydelig del av dem behandlet likevel ideen om prosjektet med forståelse og interesse 140 .

    Fra naturlige materialer samlet inn av deltakerne på forberedende stadium, under de kreative verkstedene, som fant sted 1-2 ganger i uken i flere måneder av skoleåret, ble det laget spesielle kunstobjekter - bokstaver. Deretter ble de vevd (i bokstavelig forstand, siden hovedmaterialene var gress, tråd, bjørkebark) til ord, setninger, ordtak og ordtak, gåter på komi og russisk og plassert på sidene til omfangsrike "bøker" . Klassene ble veiledet ikke bare av museumsspesialister, men også av inviterte psykologer og kunstterapeuter. Før prosjektet startet ble det åpnet en «Frivilligskole», der barna ble psykologisk forberedt på å møte «uvanlige» jevnaldrende 141 .

    Et mellomresultat av prosjektet var åpningen av utstillingen «Veve ord» i museet, bygget av barn under veiledning av en kjent kunstner i republikken. Innenfor prosjektets rammer ble det også holdt mesterklasser i datagrafikk, et verksted for å lage leker av leire ble åpnet, det ble holdt et rundt bord med temaet «Våre barn: vanlige og andre. Persepsjon og samhandling".

    Etter at prosjektet er ferdig, fortsetter museet å samarbeide aktivt med prosjektdeltakerne, skoleelever, studenter, lærere og barnehjemsbarn. Han tok initiativet til å forbedre livskvaliteten til noen medlemmer av samfunnet og for å få folk til å tenke over de moralske standardene andre har vedtatt.

    Samfunnsrettede tiltak har naturlig nok en betydelig innvirkning på selve museet. De endrer oppfatningen om museet som en utelukkende beskyttende og oppbyggende institusjon, og hever dermed statusen. Av spesiell verdi er partnerskapene etablert under gjennomføringen av prosjekter med ulike strukturer: regionale og bymyndigheter, store bedrifter, gründere, media, stiftelser, avdelinger for sosial beskyttelse av befolkningen, offentlige organisasjoner, takket være hvilke museet ikke bare møter likesinnede, men også får muligheten til å skape et miljø som støtter politikken 142 .

    Museum som klubb

    For et museum i en provinsby, som ikke alltid er attraktivt for turister, er det svært viktig å danne et permanent publikum. En liten, sjeldent skiftende utstilling vil neppe få en person til å henvende seg til museet igjen og igjen, så museet tilbyr lokalbefolkningen ulike former aktivitet, innenfor og utenfor deres vegger, og øker dermed behovet for denne typen fritid. Utviklingen av denne aktivitetssektoren er nært forbundet med endringen i begrepet museumsformidling. Museet inviterer ikke til passiv lytting til hans monolog, men til en dialog, en samtale. I sin tur blir den besøkende fra en tilskuer til en aktiv deltaker, noe som kan endre hans syn på essensen og innholdet i museumsvirksomhet.

    Konsert og teaterabonnement, klasser i sirkler, dansekvelder involverer ikke bare kombinasjonen av pedagogiske og underholdningskomponenter, men også regelmessig arbeid med besøkende: å studere hans preferanser, muligheter osv. Hovedmålgruppen til museumsklubben, så vel som museums- skole, er landet vårt er barn. På andreplass kommer de sosialt ubeskyttede gruppene av befolkningen, som ble nevnt ovenfor. En sprek voksen, blottet for uttalte helse- og psykiske problemer, blir sjelden en vanlig og fullverdig deltaker på museumsarrangementer, selv i en liten by. Denne delen av befolkningen i provinsen har selvfølgelig ikke mye mulighet til å tenke på fritiden sin, spesielt knyttet til utdanning. Men det er dette segmentet, som det mest tallrike og gir det viktigste bidraget til utviklingen av territoriet, som er viktig for å forme ideer om livskvalitet på lokalt nivå.

    Museet som interessefellesskap i Russland er snarere en sjeldenhet. Det er praktisk talt ingen klubber av museumsvenner i provinsen som gir forskjellig støtte og mottar visse tjenester, og den frivillige bevegelsen er ikke utviklet. Samtidig, i små bygder, kan denne formen for arbeid med en besøkende enkelt implementeres og gunstig for begge parter.

    Av størst interesse for både museumsfagfolk og medlemmer av samfunnet er ulike praksiser knyttet til den lokale konteksten. I National Museum of the Udmurt Republic i 2007, som et resultat av implementeringen av Happiness at Home.RU-prosjektet, ble det opprettet en museumsklubb med interetniske familier. 611 tusen mennesker bor i Izhevsk (fra januar 2009, 143), som er representanter for mer enn 100 nasjonaliteter, hvorav over halvparten er russere (58,9%), omtrent en tredjedel er udmurtere (30%), den tredje største etniske gruppen – Tatarer (9,6 %), ytterligere 2,5 % av byens befolkning er ukrainere, hviterussere, marier, tsjuvasjer, basjkirer, kasakhere, usbekere osv. 144

    Partnerne til museumsprosjektet var TV-kanalen My Udmurtia og den ideelle organisasjonen offentlig organisasjon Senter for utvikling av toleranse. Prosjektet innebar opprettelse og promotering av en ny interaktiv form for museumsarbeid – en TV-klubb. Flere par ble valgt som deltakere, der ektefellene er representanter for forskjellige nasjonaliteter (russisk og tatarisk, udmurt og russisk, udmurt og ungarsk, etc.). På månedlige møter som ble holdt innenfor museets vegger, delte paret sine hemmeligheter med deltakere og tilskuere familielykke. Samtidig fungerte museumsutstillinger presentert for klubbmedlemmer eller turer rundt utstilling 145 som et slags insentiv for å starte samtaler og mimringer.

    Det ble utarbeidet TV-programmer for allmennheten, sendt på lokal-tv, dedikert til spesifikke temaer: bryllup, foreldreskap, bunader, høytider osv. I tillegg til en personlig samtale med deltakerne, inkluderte hver av dem historier om kultur, tradisjoner, skikker og ritualer av en eller annen nasjonalitet, opprettet på grunnlag av samlingene og utstillingene til museet.

    Den opprettede TV-klubben gjorde det mulig å posisjonere Nasjonalmuseet i Udmurt-republikken som et reelt senter for dialogen mellom kulturer. I tillegg til hovedansatte og partnere, deltok representanter for departementene for nasjonal politikk og kultur i Udmurtia, administrasjonen av Izhevsk, regionale sentre "Familie", nasjonal-kulturelle offentlige foreninger, psykologer og sosialpedagoger i de utvidede møtene. De diskuterte problemene med samhandling mellom representanter for ulike nasjonaliteter, toleranse, interkulturell dialog, som er avgjørende for bysamfunnet, og konkrete forslag til konstruksjonen.

    I 2008, som en del av det europeiske året for interkulturell dialog, ble Europarådets interkulturelle byprosjekt lansert. Prosjektet er designet for 10 år, og sluttresultatet bør være utvikling av nye interkulturelle utviklingsstrategier i deltakerbyene, samt utvikling av mekanismer for implementering av dem. Av de 70 byene som sendte inn søknader, ble 12 valgt ut, den eneste byen som representerte Russland var Izhevsk. Blant arrangementene som ble holdt innenfor rammen av det pan-europeiske programmet var presentasjonen av museumsprosjektet «Happiness at home.RU» 146 .

    Dermed berørte museet, etter å ha påtatt seg oppdraget til en kulturell, utdannings- og underholdningsinstitusjon, et av de viktigste og mest smertefulle temaene for bysamfunnet Izhevsk. Samtidig var budskapet hans så positivt som mulig, som selve navnet på prosjektet indikerer. Det ga store muligheter for gjensidig studie og berikelse av kulturer, basert på forskningserfaringen til en så autoritativ kulturinstitusjon som et museum. Samtidig tillot prosjektet fellesskapets medlemmer å gå videre til en seriøs diskusjon om temaet og løsningen av mulige problemer.

    Som nevnt ovenfor er forholdet mellom museet og det voksne publikum i vårt land i startfasen. De fleste av de interaktive programmene, kreative verkstedene, forelesningene er designet for barn eller eldre. Likevel finner initiativer som møter behovene til den "glemte" besøkende en livlig respons og støtte.

    Ansatte ved Kargopol State Historical, Architectural and Art Museum, etter å ha begynt å løse problemet med å øke publikum og tiltrekke det til aktiv interaksjon med museet, trakk oppmerksomheten til tilstanden til fritidsorganisasjonen til den voksne befolkningen.

    I tillegg til museumsspesialister, var frivillige assistenter involvert i prosjektet: studenter, skoleelever, pensjonister, lærere, studenter ved House of Creativity og School of Arts. En uunnværlig forutsetning for gjennomføringen av prosjektet var involvering av en vanlig besøkende: både som tilskuer av iscenesatte scener og «danseskoler», og som direkte deltaker. Prosjektet viste seg å være populært: Hver sommerhelg flere år på rad samles rundt 200 mennesker i ulike aldre, yrker og inntekter ved den renoverte «stekepanna» (som beboerne pleide å kalle dette dansegulvet). Museet fikk tilbud om sponsing og ønsker å opprette en klubbforening «Museumsgårdens Venner» 147 .

    Mange deltakere på dansekveldene er nok ikke så godt kjent med museumsvirksomhet direkte. Prosjektet var også utformet for å endre oppfatningen av museet i lokalsamfunnet: et initiativ, dynamisk, fremtidsrettet museum skal vekke hyggelige følelser ikke bare under dans på gårdsplassen, men også når man ser på utstillinger.

    På jakt etter ideer for å skape prosjekter for å tiltrekke et publikum, etablere direkte kontakt med det, introdusere elementer av underholdning og interaktivitet i museumsrommet, starter museet først og fremst fra den lokale konteksten, og sikter sine handlinger mot å berike den. Som en av de få betydningsfulle aktørene i det sosiokulturelle og informasjonsmessige området på territoriet, som samtidig utfører utdannings-, underholdnings-, kommunikasjonsfunksjoner, tilbyr måter for sosial beskyttelse, har museet en betydelig innvirkning på livskvaliteten til lokalsamfunnet, skaper en avslappet atmosfære og danner en følelse av sammenheng, enhet med lokal kontekst.

    Naturligvis er prestasjoner fra enkelte museer ikke i stand til å påvirke situasjonen i provinsen. Først av alt er det nødvendig å endre ideen om formålet med museet og dets evner i fagmiljøet. I tillegg er det viktig å overvinne isolasjon og etablere interaksjon med andre kulturinstitusjoner og andre sfærer. Omleggingen av museumspolitikken, hvor det vil bli lagt særlig vekt på å arbeide med lokalsamfunnet, vil påvirke de samhandlingsformene som har utviklet seg til nå, og vil bidra til å styrke museenes posisjon i lokale kommunikasjonssystemer.

    Museum of London ble åpnet i 1976 og har i løpet av sin eksistens blitt en av de viktigste utdanningsinstitusjonene som tar for seg byens historie fra antikken til i dag. Kanskje det ville ha fortsatt å være et ordinært statlig museum, hvis ikke Sharon Ament i september 2012 hadde tatt over som direktør, og foreslått å reorganisere det kjente museumskomplekset.

    Museum of London strategisk plan nedenfor(Museum of London) er en beskrivelse av de virkelige handlingene til museumsteamet de neste fem årene. En klar forståelse av den opprinnelige konteksten, bevissthet om alle kompleksiteten i implementeringen av planen og ønsket om å endre bør hjelpe Museum of London med å nå sine mål og inspirere andre offentlige institusjoner til å endre ved sitt eksempel.

    VÅR VISJON

    Vår lidenskap for å utforske London er smittsom og er født fra den stadig skiftende historien til denne flotte byen. Vi ønsker å vekke den samme følelsen hos alle londonere fra en tidlig alder og lære dem å tenke på London på en ny måte.

    Den strategiske planen publisert nedenfor definerer retningen for utviklingen vår for de neste fem årene. Det er et slags kart over handlingene våre, inkludert ulike resultater, men som sikrer at Museum of London bare presenterer det beste for sine besøkende.

    I likhet med London selv er ambisjonene våre store . Ustabiliteten i dagens verden krever at vi har en klar visjon om fremtidige planer som kan fange fantasien til våre partnere, støttespillere og medskyldige som deler vårt mot og besluttsomhet. Med fortsatt støtte fra Greater London Authority), City of London Corporation) og andre offentlige organisasjoner, vil Museum of London hoppe inn i en "lang og sikker" fremtid innen 2018.

    VÅRE STRATEGISKE MÅL:

    1. Tiltrekk flere besøkende
    2. Bli mer gjenkjennelig
    3. Utvid tankegangen din
    4. Involver hver elev i museet
    5. Stå på beina

    INNEN 2018 VI:

      • Vi vil ønske 1,5 millioner besøkende velkommen årlig til våre to museer, Museum of London ved London Wall og Museum of London Docklands
      • La oss være et av de ti hotteste "prosjektene" i London - flere vil vite hvem vi er, hvor vi er og hva vårt oppdrag er
      • Vi vil øke antallet studier som fokuserer på utstillinger fra våre samlinger og utvide forskningsaktivitetene våre
      • Vi vil ta med over 850 000 skoleelever til museet og inspirere dem til å utforske
      • Vi vil øke vår totale inntekt til 100 millioner pund

    FLOTT STED Å STARTE

    Vi bygger en ny strategisk utviklingsplan basert på en rik og vellykket arbeidserfaring. De siste årene har vi vært i stand til å øke museets synlighet, utvide innholdet, lage en rekke utdanningsprogrammer anerkjent i fagmiljøet og som et resultat av dette gi et reelt bidrag til økonomien og sosialt miljø London.

    Planlagt dekning:
        • 600 tusen besøkende per år
        • 5 millioner visninger per år Samlinger på nett
        • 17 000 Facebook-venner og 29 000 Twitter-følgere
        • 400 000 nedlastinger av Streetmuseum-appen vår
    Hva vi har:
        • Verdenskjent samling på over en million gjenstander
        • Gallerier of Modern London- det mest ambisiøse prosjektet til museet, som åpnet i 2010 og kostet 20,5 millioner pund
        • London Archaeological Archives and Research Centre (LAARC)) er verdens største og primære ressurs for Londons tidlige historie
        • 90 % av all forskning på Londons tidlige historie utføres med bistand fra museet vårt
        • 66 tusen gjenstander fra museets samling er tilgjengelige takket være Collections Online
    Utdanningsressurser:
        • Hvert år er vi vert for 10 000 førskolebarn sammen med foreldrene eller omsorgspersoner og holder spesialklasser for dem.
        • Barn i skolealder utgjør en høy prosentandel av våre besøkende (15 %), mer enn noe annet nasjonalt museum i Storbritannia
        • Vi samarbeider med 80 universiteter og samhandler med 12 tusen studenter årlig
        • Våre nettbaserte utdanningsressurser får 1,6 millioner visninger årlig
        • Hvert år behandler vi 6000 forespørsler og 2000 forskningsbesøk knyttet til samlingen vår.
    Utenfor murene til museet:
        • Som hovedpartner av Arts Council of England prøver vi å innovere i arbeidet til museumssektoren
        • Vårt program for inkludering av frivillige hjalp 370 hjemløse londonere med å utvikle jobbferdigheter for å integrere seg i samfunnet
        • Vi deler vår erfaring med å lage en ideell modell av et bymuseum med besøkende delegasjoner fra Brasil, Korea, Frankrike og Australia
        • Våre kommersielle inntekter doblet seg fra 2010 til 2013
        • Våre grønne tak, energieffektiv belysning og høsting av regnvann har redusert våre kostnader og miljøpåvirkning

    Utvikling av våre eiendeler

    Våre folk, samlingen vår, informasjonen vi deler og bygningene våre vil være nøkkelen til suksessen til denne strategiske planen. Vi vet at med god ledelse og smarte investeringer vil Museum of London kunne maksimere alle sine fordeler.

    Våre ansatte:

    Ved å være kreative, gründer og klare til å jobbe i et team, vil våre ansatte og frivillige bringe nødvendig mangfold til arbeidet. De er spesialister, innsamlere, kuratorer og restauratører som representerer ideene våre og er klare til å bringe dem ut i livet. Gitt ferdighetene til hver av dem og viljen til å eksperimentere, kan vi identifisere potensielle områder for innovasjon: digital teknologi, kommersiell sfære og vitenskapelig forskning.

    Våre samlinger:

    Våre samlinger er offisielt anerkjent som internasjonalt betydningsfulle og er en integrert del av den britiske arven. Vi lagrer over en million varer, fra gamle romerske bikinier til badebuksene til den unge olympiske mesteren Tom Daley. Gjennomtenkt å legge til samlingen vår og gi tilgang til gjenstander er viktige elementer i vår strategiske plan, så vi er forberedt på å ta noen ganske tøffe avgjørelser om å strømlinjeforme og sikre at samlingen har testet lagringsstandarder.

    Vår informasjon:

    Vi vet hvordan vi skal bringe verdien av fortiden inn i nåtiden. Denne kunnskapen gir mening til samlingen vår, som bør bli en uvurderlig nettressurs for den moderne verden. Vi ønsker å fortsette å være et forskningssenter for hovedstadens historie. Å investere i informasjonsteknologi Fra nettsiden vår til kommersielle produkter som billettering og arrangementer, vil vi forbedre ytelsen vår og sørge for at Museum of London forblir relevant i fremtiden.

    Våre bygninger:

    Vi har tre svært forskjellige bygninger: Museum of London (i bygningen av bymuren), Docklands Museum og Hackney Museum, som hver inkluderer offentlige rom, grøntområder, butikker, kontorer med mer. Vårt langsiktige mål er å forlate Mortimer Whitler House i Hackney og dermed redusere antallet bygninger til to. Ved å senke driftskostnadene vil vi kunne utvide utstillingen ved London Wall-bygningen og presentere den på en ny måte for våre besøkende. For å gjennomføre prosjekter for å forbedre infrastrukturen, vil vi gjennomføre innsamlinger. Dette vil hjelpe oss med å kompensere for kostnader som ikke er finansiert av City of London Corporation.

    ANROP

    Vi er fullt klar over begrensningene vi vil møte de neste fem årene. Økende sosialt og økonomisk press skaper vanskelige forutsetninger for gjennomføring av våre ambisiøse prosjekter. Men vi kan lykkes med å oppnå de planlagte resultatene ved å følge en klar strategi som er åpen for og adressert til allmennheten.

    Vi tar utfordringen på det sosiale området:

    I en tid med raske endringer i et samfunn som stadig står overfor mange utfordringer, er vi fast bestemt på å gjøre en forskjell i livene til londonere. Vi skal spille en ledende rolle innen utdanning i hovedstaden; gi gratis adgang til museet vårt; vi vil bidra til prosessen med å forstå for innbyggerne i hovedstaden hva det vil si å være borger, vi vil fortelle hvordan nasjonen vår utviklet seg og hvilken innvirkning den hadde på verden rundt.

    Vi vil fremme utviklingen av ulike ferdigheter blant våre besøkende gjennom et system av frivillige programmer og prosjekter. Vi vil gi støtte til alle museer og arkiver i London som trenger det. Til syvende og sist håper vi å styrke sosial samhørighet, utvikle kreativitet og forbedre den økonomiske situasjonen, ikke bare i London, men i hele Storbritannia.

    Vi tar den økonomiske utfordringen:

    Siden vi lever i et økonomisk begrenset miljø, forstår vi at vi må opprettholde forsvarlige og responsive finanspolitikker som sikrer forsiktig og respektfull holdning til penger. Vi vil utvikle den kommersielle komponenten i aktivitetene våre, aktivt nærme oss pengeinnsamling og tiltrekke oss nye inntektskilder, inkludert tilskudd. Vi skal sørge for streng kontroll med bruken av midler og menneskelige ressurser. Vi er klare til å gå til seriøse grenser for å stå stødig på beina.

    Muligheter for forbedring av infrastruktur:

    Som de fleste museer krever bygningene våre betydelige investeringer. Nå ønsker vi å endre fasaden på London Wall, siden dens nåværende tilstand ikke samsvarer med det rike interiøret i museet. Vi ønsker å skape et kulturelt knutepunkt med vandreruter som forbinder Museum of London, Barbican-området og Guildhall School of Music and Drama.

    Vi tar på oss miljøutfordringen:

    Til nå har vi vært innovatører innen bruk av økologiske systemer i bygningers funksjon. Vi streber etter å være en modell for miljøforbedring i London. Nå er vår hovedoppgave å redusere energiforbruket.

    BESØKSATTRASJON

    Vi vil at folk skal la seg inspirere av London, den største byen i verden. Å tiltrekke seg flere besøkende vil utvide vår innvirkning på både individuelle londonere og samfunnet som helhet.

    Publikum:

    I alt vi gjør fokuserer vi på publikummet vårt. Bare denne tilnærmingen kan gi oss en økning i antall besøkende til 1,5 millioner per år innen 2018. Som en del av vår strategi for besøkende i We Are London, vil vi holde publikum informert om alle aspekter av virksomheten vår. Vi trenger trafikkvekst for å nå målene våre, og vi vil begynne å bygge opp aktivitetene våre, og dele hele publikum inn i flere kategorier.

    Programaktiviteter:

    Vi planlegger å opprettholde og øke publikummet vårt ved å organisere innovative utstillinger og arrangementer knyttet til samtidskunst som kan overraske seeren. Vi planlegger å bygge et nytt rom for midlertidige utstillinger, utvide den permanente utstillingen og utvikle ulike alternativer samleturer. Vi jobber for tiden med å organisere den første visningen av Cheapside Treasure, utstillinger om Sherlock Holmes (Museum of London) og samtidskunst i London (Museum Docklands).

    Utstillingslokaler:

    I 2010 åpnet vi hallen til moderne London som har blitt populær. Vårt fokus er nå på å forvandle rommet i toppetasjen, som presenterer Londons historie fra forhistorisk tid til brannen i 1666. Endringen er et av de sentrale punktene i programmet vårt. Resultatene vil bli presentert i den romerske salen siste forskning om Londons historie i romertiden, og i salene som ble forlatt som følge av omorganiseringen av utstillingsrommet, vil epoken med Shakespeares London og Cheapside-skatten bli presentert. Docklands-museet utvides med et galleri, som nå skal være utgangspunktet for å utforske det renoverte museet.

    Besøksopplevelse:

    Vi ønsker at våre besøkende kun skal ha det beste inntrykket av oss, så våre ansatte samhandler med gjestene gjennom hele besøket på museet. Til tross for det økende publikummet vil vi opprettholde den høye kvaliteten på arbeidet. Vi vil skape flere rom for uformell kommunikasjon og forbedre alternativene for våre yngste besøkende.

    Digitale plattformer:

    Internett gir museer en mulighet til å nå nye målgrupper. Vårt prosjekt Samlinger på nett tiltrekker allerede millioner av besøkende til nettstedet, og antallet nedlastinger av Streetmuseum-applikasjonen vokser stadig. En av våre prioriteringer er fortsatt å gi online tilgang til informasjon om samlingen vår. Utviklingen av en ny nettside, støtte for mobil tilgang til ressursene våre og videreutvikling av våre applikasjoner er hovedpunktene i vår digitale strategi.

    Frivillig arbeid:

    Vi ønsker å gi frivillige muligheten til å lære nye jobbferdigheter, forbedre sine karrieremuligheter og forstå byen ved å gjøre en reell forskjell for måten museet jobber med deres energi og talent. Med økonomisk støtte fra Arts Council vil vi implementere en ny frivillighetsstrategi, som involverer ikke bare LAARC-programmet, men også London Team (borgermesterens frivillighetsprogram), bestående av vanlige borgere.

    BLI MER GJENKENNELIG

    Vi vil at publikum skal vite hvem vi er, hvor vi er og hva vi gjør. Som det eneste museet om London ønsker vi å skape et sted hvor alle kan få den informasjonen de trenger eller delta i diskusjonen om bylivet.

    Kommunikasjon:

    Hvordan bli hørt i en storby som London? Vi ønsker å være mer synlige i byens travle kulturmarked: å dukke opp på kjente og uventede steder der vi ikke er vant til å bli sett. En slik politikk vil kreve betydelige investeringer, men det er nødvendig for oss hvis vi ønsker å utvide publikummet vårt.

    London sentrum:

    Vi ønsker å bli et senter for informasjon om byen, et sted folk henvender seg for å få kunnskap. Vi vil etablere en dialog med bymyndighetene og snakke om dagens problemer i byen. Vi vil inkludere i denne samtalen alle menneskene som bor her, jobber og de som rett og slett føler seg hjemme i London. Vi ønsker å utforske London, dets unike evne til å bli et eventyr og en oppdagelse. Vi skal snakke om hvem en Londoner er og hva det vil si å være det.

    Ansikt til ansikt:

    Vi er fysisk knyttet til London og vi ønsker at denne forbindelsen skal bli mer synlig. Siden vi er knyttet til Barbican-området og skolen for musikk og drama, har vi muligheten til å organisere et kultursenter. Vi planlegger å etablere partnerskap med St. Paul's Cathedral og Farringdon Station.

    Samarbeid:

    Samarbeid med Greater London Authority, City of London Corporation, Arts Council of England og andre byorganisasjoner vil heve vår rangering i kultursektoren i London, verdens ledende by. Ved å etablere partnerskap med alle museer vil vi kunne utveksle kompetanse med dem, og øke profesjonalitetsnivået. Dette vil tillate oss å etablere kontakter med europeiske museer, nå internasjonalt nivå, og motta midler fra EU.

    FLEKSIBEL TENKING

    Vi ønsker å lære og lære å tenke stort. Hvordan vi presenterer samlingen for besøkende, hva den inkluderer, all vår forskning og handlinger må på en eller annen måte være relatert til "seriøse" spørsmål om London og dens plass i verden.

    Samlingsverdi:

    Den nye strategien for å fylle samlingen vil endre arbeidet vårt. Siden vi primært ønsker å samhandle med moderne London, vil styrkene og svakhetene i kolleksjonene våre være klart definert. Vi vil være mer bevisste når det gjelder å kjøpe kun de gjenstandene som kan bli "stjernene" i samlingen vår i de kommende årene.

    Vitenskapelig forskning:

    Informasjonen vi presenterer og diskuterer berører nesten alle aspekter av livet i London. Vi ønsker å utvide vår intellektuelle innflytelse ved å åpne samlingene for alle som kan hjelpe oss med å lage overbevisende, rikt samtidsinnhold. Vi må ha et mye større fagmiljø og finne midler til forskning. For å gjøre dette ønsker vi å organisere en høyt kvalifisert akademisk komité som skal føre tilsyn med forskningen ved museet og involvere flere studenter fra våre partneruniversiteter i dette arbeidet.

    Umiddelbart mål: Strategisk partnerskap med MOLA, det største arkeologiske museet der vi vil lete etter nye måter å forbinde mennesker og London gjennom arkeologi.

    TILTREKK HVER STUDENT

    Vår viktigste sosiale oppgave er å jobbe med unge londonere. Vi ønsker at alle barn skal bli fascinert av historien og arven til hjembyen.

    Utvikling av kontakt med skoler:

    Gjennom skolene kan vi samhandle med alle lokalsamfunn i London. Våre samlinger er ekte ting tilgjengelig for alle barn, uavhengig av alder og fysiske evner. Når de samhandler med dem i museet, tilegner de seg magi som ikke finnes i skolens klasserom.

    Siden vår hovedoppgave er å tiltrekke den yngre generasjonen til museet, er vi klare til å revurdere modellen for interaksjon med besøkende som vi er vant til, å bringe på jobb flere spill. Vi ønsker at skolelærere tar med elevene sine til oss og lærer dem her å forstå byen og landet. Ved hjelp av Greater London Authority vil vi utvikle Clore-pensumet og med City of London Corporation vil vi utvikle vår utdanningsstrategi.

    Programmer for å tiltrekke familier:

    Vi ønsker at flere familier kommer til museet vårt etter skoletid. For å gjøre dette, må vi skape et sted hvor barnet kan føle seg komfortabel og hans handlinger vil bli oppmuntret. Vi planlegger å utstyre Mudlarks på nytt- et rom for skoleelever og deres foreldre på Docklands Museum, noe som gjør det nyttig for barn under 5 år.

    STÅ STERKT OPP

    Vi streber etter å skape et selvgående museum, men statlig finansiering er fortsatt viktig for oss så langt. Nå er vår oppgave å øke inntektene til museet gjennom utvidelse av kommersiell virksomhet og bevilgninger som gjør at vi kan implementere vår strategiske plan.

    Kommersielt aspekt:

    Økonomiavdelingene våre fokuserer nå på å fordele midler til de viktigste arbeidsområdene, men vi kunne gjort ting annerledes. Med innføring av kommersielle komponenter i alle områder av vår virksomhet, inkludert handel og servering, vil vi kunne skaffe nye ressurser for museets eksistens og skape et nytt klientell.

    Besøkende rolle:

    Vi gir alle besøkende muligheten til å bidra til museet på ulike måter. Alt vi tilbyr i våre butikker, kafeer og restauranter skal overgå forventningene til våre gjester.

    Vi må utforske deres smak, deres ønske og evne til å støtte oss. Ambisiøse planer angående utvikling av detaljhandel, lisensiering og enhet Catering stilt opp side om side med planer om å tiltrekke seg nye besøkende.

    Pengeinnsamling:

    Finansiører er kritiske for å realisere museets potensial, og vi vil ikke kunne sette planen vår ut i livet uten deres støtte. Deres kjærlighet til museet og deres støtte til ideene våre inspirerer oss og gir oss et ønske om å utvide: involvere skoler, introdusere digitale innovasjoner, organisere nye utstillinger, åpne nye utstillingshaller. Vi skal bli mer fleksible og våre ambisiøse prosjekter vil kunne tiltrekke oss enda flere midler.

    Bærekraft:

    Å være mer robust betyr å være mindre avhengig av andre. I tråd med initiativer fra Greater London Authority og City of London Corporation, har vi omfavnet grønne tak og energieffektiv belysning. Energiforbruket er fortsatt vårt desidert største problem, både på grunn av den negative påvirkningen på miljøet og på grunn av de høye kostnadene. Vi ønsker å gripe enhver mulighet til å forbedre bygningene våre ved å ta de riktige bærekraftige beslutningene.

    Vår lidenskap for å utforske London er smittsom og er født fra den stadig skiftende historien til denne flotte byen. Vi ønsker å vekke den samme følelsen hos enhver londoner fra en tidlig alder og lære ham å tenke på London på en ny måte.

    Museet vil takke londonere, City of London Corporation og Greater London Authority for deres støtte.

    Oversettelse: Polina Kasyan.

    Kopier koden og lim den inn på bloggen din:









    Når det gjelder museer, tenker vi på Hermitage, Louvre, Tate Modern og et par dusin andre store museer. De har et stort potensial, en stor stab og er selvfølgelig de viktigste sosiale, turisme-, infrastrukturelle eller til og med politiske institusjonene. Bidraget til disse museene til byen og verdenslivet er uvurderlig, det samme er erfaringen de gir oss å jobbe med. Imidlertid er det fortsatt titusenvis av små regionale museer hvis rolle, om enn i mindre skala, er viktig for byene deres.

    For noen år siden på Perm Economic Forum utarbeidet jeg avsnittet «Internett som et verktøy for utvikling av regionen». Og selv da kunne jeg ikke forestille meg at jeg ville bli vendt bort fra Internett til museumsvirksomheten.

    For litt over et år siden begynte jeg å studere arbeidet til museer i Armenia og, viktigst av alt, livet til et lite, men veldig viktig fra forskjellige synspunkter, husmuseum til min oldefar S.D. Merkurov i byen Gyumri med en befolkning på 150 tusen mennesker. Til tross for omfanget av personligheten, det imponerende volumet av unike utstillinger og museets rolle i byens liv, er problemene museet står overfor mer av hjemlig karakter enn kulturell. Det som er banalt for «monstrene» i museumsvirksomheten er hovedsaken her.

    Jeg vet ikke om erfaring fra andre yrker hjalp meg med å forstå problemene og utsiktene til lokale museer, men som et resultat av å tenke på fremtiden til husmuseet dukket det opp teser som er universelle for de fleste små museer.

    På grunn av en forståelig situasjon. Dessuten involverer ikke museumslivet millioner, krever ikke store investeringer.

    I to dager fortalte tre engelskmenn og en nederlender hvordan museet kunne lykkes med en statsfri reise; hvordan man ikke driver, men bevisst beveger seg fra en avhengighetskultur til en mulighetskultur; hvordan tjene penger selv - enten gjennom det nasjonale lotteriet, museumsbutikker, restauranter eller hoteller (for eksempel har Bodelwydan Castle Museum i Denbighshire County i Nord-Wales lenge tatt imot turister som ønsker å henge med lokale spøkelser for å vente, fordi Beste tiden spøkelser, som du vet, "fra skumring til daggry"); hvordan du bruker "mikrofilantropi" og ikke glemmer partnerskap, fordi "det er umulig å bli sterk hvis alle rundt deg er svake"; hvordan få folk til å gå tilbake til museet ditt, "tross alt kommer vi tilbake hver dag til butikken for brød" (du trenger bare å bytte vinduet oftere) ...

    Museet er en viktig del av ethvert byrom. Museets oppgave er ikke å lagre utstillinger i støvete skap, men på noen måte å bla gjennom seg selv maksimalt antall personer.

    Dette er for det første en turistfaktor: museer inntar en viktig plass blant mulige fritidsmidler. For det andre, kulturelt og sosialt: forståelig sysselsetting av befolkningen. Og, for det tredje, profesjonelt: museer tiltrekker seg i alle fall kulturfolk.

    Jeg startet min reise gjennom museer med det åpenbare – Internett. Det ser ut til at en så banal ting for en byboer som WiFi blir relevant utenfor store tettsteder. Populære alternativer for små byer er kafeer. Så hvorfor kan ikke dette stedet være et museum? For noen som kom med vilje, vil det være en hyggelig overraskelse, for noen - en motivasjon til å komme. Og det spiller ingen rolle at personen kom for WiFi. Kommer å se neste gang. Ja, selv om det sitter sånn. Museet og veggene hjelper.

    Å ta bilder er et must. Du går på museet, du liker noe. I alle fall utsikten fra vinduet. Selv med venner å huske. Men det er skummelt å få en telefon - noen kommer løpende og roper at det er forbudt å ta bilder. I dag, når mange har en smarttelefon i lomma, som er hovedverktøyet for å kommunisere med omverdenen, og det som er viktig i vårt tilfelle, hovedkameraet, er oppgaven å oppmuntre museumsgjester til å ta bilder. Dette er gratis reklame. Dette er et viktig skritt fremover.

    Å gå ut gjennom en suvenirbutikk som et fenomen er ikke bare et element av underholdning, men også en inntektskilde. Når det gjelder store museer, kan du oftest bare forlate den gjennom butikken, det vil si at denne utgangen er den eneste. Dette bør også gjelde for små institusjoner. Uansett hvor kynisk det høres ut, på punktet der den besøkende forlater museumsrommet, er det nødvendig å gi en mulighet til å bruke penger. Men det hender ofte at du ikke engang kan kjøpe den beryktede kjøleskapsmagneten. Museet skal ikke bare være et distribusjonssted for eventuelle tematiske produkter, men også dets kunde. Selv i liten skala av folkehåndverk har dette en økonomisk effekt både for museet og for lokalbefolkningen.

    Skaperne av museet, mens de fortsatt var studenter, trakk oppmerksomheten til de gamle og tilsynelatende ubrukelige spilleautomatene spredt rundt i rekreasjonsparker og barneleirer. Det var verdt å samle, ser det ut til, søppel på ett sted - og folk ble tiltrukket av det. Selv det faktum at dette stedet viste seg å være et forlatt bombeskjul i deres eget institutt skremte ikke skaperne av museet, og "søppelet" måtte overhaltes.

    Museet er som en plattform for arrangementer. Nok en gang minner jeg deg om at hovedoppgaven er å dra en person til deg. Et hovedeksempel fra de siste dagene: bursdagen til Ekho Moskvy-radiostasjonen ble holdt på Zurab Tsereteli Gallery. Hvor jeg til min skam ikke har vært før. Jeg kom faktisk på en bedriftsfest. Neste gang skal jeg se nærmere på innholdet. Museer bør holde arrangementer og tjene penger på det. Selvfølgelig, ikke sjokker publikum ... Resten er bare for godt. Både for seg selv og for samfunnet.

    Utsiktene for utvikling av museet, økt dekning av befolkningen og turistkapasiteten er ikke bare veksten av selve museet, det er påvirkningen på hele miljøet. Til tross for museenes viktige rolle i reiselivsprogrammet, oppstår spørsmålet om daglig brød ganske raskt, fordi. uansett hva interessant innhold, en person ønsker å drikke og spise. Hvis ikke museet kan gi denne muligheten, som kan være en av inntektskildene, så stimulerer det i det minste den omkringliggende virksomheten til å utvikle den aktuelle infrastrukturen. Er det folk rundt museene, dukker det opp restauranter og butikker.

    Bak restauranter og butikker vil det være etterspørsel etter hoteller, etterspørsel etter suvenirer, etterspørsel etter turisme, og veksten av byens popularitet. Et lokalt museum kan være et merke for en region, det samme er mange amerikanske museer som Zippo-museet. I dag er det små museer som kan bli et verktøy for utviklingen av byen, dens kulturmiljø, fordi skjebnen til dagens museum er et kreativt og underholdningssenter, og ikke et støvete depot av utstillinger.




    SENDE:

















    Ifølge markedseksperter danner private museer, på grunn av sine egenskaper, et nytt format for innsamling og øker publikummet til de interesserte. Avhengig av retningen øker museer for private eiere investeringsattraktiviteten til et bestemt samleobjekt/tema. Under begrepet privat museum » Oftest er det prosjekter som har egne eller leid tomter med en utstilling, som inkluderer tematiske private samlinger og tilgang til som er åpen for alle mot betaling. I følge statistikken har det det siste tiåret vært en betydelig økning i private museer. I forkant av verdensposisjonene er Europa, USA og Kina. Private museer i Russland samarbeider aktivt med statlige programmer, og gir sistnevnte med sine utstillinger.

    Årsaken til økningen i antall private museer ligger i at private prosjekter kan være mer fleksible i beslutningsprosessen og kan skape mobile samlinger, hvorav noen kan kjøpes på auksjoner med verdensomspennende omdømme.

    Vi minner om at statlige museer er forbudt på lovgivende nivå å delta i auksjoner holdt i Vesten. En annen ubestridelig fordel med et privat museum er retten til å selge deler av samlingen. Samtidig har statlige museer forbud mot å selge selv deler av sine eiendeler. Private museer kan raskt svare på motetrender, selge gamle samlinger og kjøpe nye og mer relevante for besøkende. Denne retten lar private prosjekter oppdatere sine utstillinger i tide og tiltrekke seg flere kunder.

    Markedsfunksjoner

    Private museer utgjør i hovedsak samlingene som markedsfører seg selv og monopoliserer prisprosessen i visse nisjer. Ved å tiltrekke seg kunder, vise visse utstillinger, skaper private museer etterspørsel og nye elementer. målgruppe som er klare til å kjøpe varene de liker. Museums-trendsettere (eng. Trendsetter; fra engelsk. Trend - en trend, å sette - å etablere, starte) blir ikke bare aktive deltakere på auksjoner, men også deres grunnleggere og den viktigste drivkraften.

    Et slikt samarbeid er veldig gunstig for auksjoner - et stort antall ikke bare interesserte mennesker kommer til dem, men hele institusjoner med utviklet potensial og investeringsmuligheter. I tillegg er det verdt å understreke at deltakelse i auksjoner ikke bare preges av spenning, men også av et høyt kulturelt nivå og omfanget av honorarer. Kunstmarkedet i verden oppdateres kontinuerlig med fremveksten av nye og mangfoldige private museer. Eksperter sier at utviklingen av privat museumsvirksomhet i Russland vil følge det vestlige scenariet og vil til slutt kunne styrke og skape sine egne særtrekk. Så i utgangspunktet samler et privat museum et forstanderskap (investorer), som til slutt forenes til en ganske stor ressurs. Dagens lovverk oppfordrer sterkt dette alternativet utvikling av arrangementer.

    Føderal lov om eksport og import av kultureiendommer ( nr. 435 "Om endringer i visse lovverk i Den russiske føderasjonen i forbindelse med forbedring av offentlig administrasjon innen eksport og import av kulturell eiendom og arkivering" Og nr. 430 "Om endringer i del to av den russiske føderasjonens skattekode") datert 28. desember 2017, opplyser at det er ytelser som kun kan benyttes av statlige og kommunale kulturinstitusjoner.

    Denne loven gjelder også for ikke-statlige museer ( paragraf 2 i art. 333–34 i den russiske føderasjonens skattekode).

    I tillegg gjenstander som representerer kulturell verdi, som ble kjøpt eller donert til private gallerier, vil ikke være underlagt merverdiavgift (punkt 3 i artikkel 333-35 i den russiske føderasjonens skattekode), og også private museer, i henhold til dekret fra presidenten i Den russiske føderasjonen , er fritatt for å betale statsavgift for retten til midlertidig eksport, noe som gir dem mulighet til å delta i internasjonale prosjekter.

    Direktør for Hermitage, leder av Union of Museums of Russia Mikhail Piotrovsky, bemerker at private samlinger ofte er veldig profesjonelle og skiller dem gunstig fra klassiske akademiske museer, noe som gjenspeiler individualiteten til skaperen deres.

    Han bemerker også at " Museum i vår forståelse er en institusjon som har midler. Hvis det ikke er midler, er dette et galleri ...". Spesialisten snakker også om den nåværende trenden i Russland mot opprettelsen av en enkelt museumssone, der i dag tre hovedtyper av museer er notert - disse er statlige, private og offentlige. Det er sunn konkurranse på dette området. Mikhail Piotrovsky nevner fritids- og underholdningskomplekser blant de direkte konkurrentene til private museer. Blant de viktige komponentene for suksess, kaller eksperten behovet for å deklarere utstillinger, bevare landets museumsfond og sikre integriteten til samlingene. I tillegg bør midlene som museet tjener, brukes på dets umiddelbare behov, og ikke trekkes til fordel for staten samtidig som det reduseres tilskudd til nasjonens kulturarv.

    Spesialisten understreker at moderne museer i Russland trenger et spesielt konsept som vil skille dem fra fritidsaktiviteter og servicesektoren.


    Michael er overbevist om det vårt oppdrag er å bevare, studere og videreformidle alt vi har mottatt fra tidligere generasjoner. Dette er hovedsaken, ikke underholdning ...". Kunst er en slags terapi, og den bør tilbys av kunnskapsrike utdannede mennesker. Blant de beste private museene i Russland kaller han Metropolitan Museum og understreker at det perfekt kombinerer museets oppdrag og dialog med byrom og besøkende.

    Statlige museer, i motsetning til private, kan dra nytte av en rekke skatteinsentiver og få en viss støtte fra staten.

    Samtidig trenger ikke private prosjekter å utarbeide et slikt dokument som en avtale om immunitet til maleriene deres mot arrestasjoner pålagt av juridiske krav. Spesialisten bemerker at et lignende problem er observert i organiseringen av utstillinger i USA, hvis representanter likevel fritt kan bringe sine utstillinger for demonstrasjon i russiske byer.

    Den beste måten å utvikle næringen på vil være et nært samarbeid mellom private og offentlige museer – dermed vil et enkelt museumsrom ha mulighet og potensial for utvidelse og mangfold.

    Det kan være:

    • Utgivelse av litteratur om kunsthistoriske emner.
    • Erfaringsutveksling av kuratorer.
    • Utvikling av infrastrukturen til små byer og til og med landsbyer.

    Hvilken informasjon bør en forretningsplan inneholde? Sammendrag av forretningsplan for åpning av museum fra bunnen av

    Dette prosjektet er en plan for å opprette et privat foretak for å organisere et museum om 24 måneder. Først av alt vil vi liste opp nøkkelpunktene i prosessen med å lage en forretningsplan for å starte en privat museums forretningsplan fra bunnen av.

    Først av alt oppstår ideen om prosjektet, og målene for prosjektet, for eksempel:

  • Bygge en bedrift med høy .
  • på en lovlig måte, som indikerer den juridiske adressen, passdata til lederen og grunnleggeren av prosjektet, data om ansatte.
  • Tilfredsstiller forbrukernes etterspørsel for å fylle en nisje i kunstmarkedet i Russland.
  • Søk og inngåelse av kontrakter med investorer.
  • Prosjektkostnad: 3 690 000 rubler.
  • Finansiering av prosjektet: Det utføres ved å skaffe et kommersielt lån på 3 690 000 rubler.
  • Tilbakebetalingstid: 2 år.
  • Investorens inntekt vil være 237 385,22 rubler.
  • Rentebetalinger på lånet begynner fra den første måneden av gjennomføringen av dette prosjektet.
  • Tilbakebetaling av lånte midler starter fra den første måneden av prosjektgjennomføringen. Denne omstendigheten er introdusert i denne forretningsplanen for å forenkle forståelsen av strukturen for å beregne diskonteringsstrømmen og regulere kontantstrømmen.
  • Belåningsrenten på lånte midler er 14 %. Det bør tas i betraktning at bankene for tiden nedjusterer rentesatsen for investeringsprosjekter.
  • Det totale beløpet av påløpte renter vil være 237 385,22 rubler.
  • Tilbakebetalingstiden fra starten av prosjektet er 8 måneder.
  • Tilbakebetalingstiden, tatt i betraktning rabatt, er 2 år.
  • Den totale økonomiske effekten fra gjennomføringen av prosjektet for den betingede livssyklusen er 73 783 840,85 rubler.
    • Prosjektstadier
    Prosjektstadier Utførelsesbetingelser Tidsfrister
    Prosjektstart 1,5-2 år
    Inngåelse av investeringsavtale 1 måneds prosjekt 1 -30 bankdager
    Å få lån Tilgjengelighet

    tilsvarende pakke med dokumenter

    		 30 kalenderdager
    Innføring i statsregisteret, registrering hos administrative og skattemyndigheter Konklusjon

    investering

    avtaler

    		 30 kalenderdager
    Stedsvalg og dokumentasjon innledende 30 kalenderdager
    Kjøp av utstillingsgjenstander (inngåelse av kontrakter for utstillingen) innledende 30 kalenderdager
    Innkjøp av utstyr Konklusjon

    investering

    avtaler

    		 1-30 kalenderdager
    Installasjon av utstyr Kvittering

    investering

    		 1-30 kalenderdager
    Ansette Produksjon

    aktivitet

    		 1-30 kalenderdager
    Opplæring Slutt på fasen for organisering av produksjonsprosessen 1-30 kalenderdager
    Gjennomføring av en markedsføringskampanje 360 kalenderdager 1-360 kalenderdager
    Slutt på prosjektet 12 måneder - 24 måneder
    Algoritmer for handlinger foreskrevet i forretningsplanen Følgende handlingsalgoritmer for å starte en virksomhet er foreskrevet i forretningsplanen:
  • Måter og metoder for å analysere målgruppen, tegne et portrett av den ideelle klienten, hans solvensnivå.
  • Registrering av virksomhet i statlige tilsyns- og skattemyndigheter.
  • Ansette kvalifiserte medarbeidere som er i stand til å oppfylle kundens ønsker og være klar til å jobbe. En annen utgiftspost er ansettelse av ansatte. Spesialister vil besette ledige stillinger på konkurransedyktig basis, være ansatte av generell, service- og midlertidig karakter med anstendig konkurransedyktig lønn. Kandidater til stillinger vil bli vurdert innen 30 kalenderdager.
  • Tjenester levert av bedriften.
  • Valg av forretningsformat.

    • Museums forretningsplan: trinnvis veiledning

    I private samlinger vises oftest utstillinger samlet fra private samlinger. Ifølge Private Museers Forbund har mange private museer vokst til seriøse organisasjoner fra de samlede samlingene som var en del av utstillingene til ulike store prosjekter. Noen ganger trengs det plass interaktive museer for å tiltrekke seg flere besøkende og få penger tilbake.

    I henhold til gjeldende lovverk Den russiske føderasjonen, er det nødvendig å registrere museet som en form for privat eiendom, og betale en enkelt skatt på aktiviteter. Den største fordelen med denne typen gründervirksomhet er det faktum at åpning av et museum ikke krever kjøp og registrering av lisens.

    Inngang til et privat museum kan være frivillig, men det er verdt å sette en nedre grense på for eksempel 50 rubler. Salg av suvenir- og informasjonsprodukter på elektroniske medier er også avgiftsbelagt.

    Ytterligere overskudd kan oppnås ved å leie ut museumslokalene til utflukter, mesterklasser og underholdningsarrangementer. Dyr husleie vil lønne seg bare hvis det er mange besøkende og de kommer konstant, derfor, for å åpne et privat museum i byen din, må du også få støtte fra reisebyråer og turoperatører - et besøk til prosjektet ditt er inkludert i en ferdig omvisning i byene i Den russiske føderasjonen for utenlandske turister eller innbyggere i landet vårt, vil bringe inntekter til både reisebyrået og museet ditt.

    Hovedforskjellen mellom et privat museum og et statlig museum er eierrettigheter og tilstedeværelsen av et charter. En kulturinstitusjon som har et dokumentert museumsfond og en plan kan formelt anses som en statlig institusjon. videre utvikling. Fordelen med denne typen aktivitet er muligheten til å sette institusjonen din på balansen til kommunen, byen.

    Dersom museumsinstitusjonen er helt privat, så må eieren bære alle kostnadene selv. Du kan registrere både en enkeltperson og en bedrift. Det er ikke nødvendig å rapportere til avdelingene, og alle utstillingene er i private samlinger, med andre ord tilhører eierne. Samtidig kan noen utstillinger vises på tematiske arrangementer (for eksempel "Museum of Little Stories" og "Drum House"), noen ganger blir selve rommet et museum - for eksempel Det hvite tårnet i Jekaterinburg.

    I dag, under generasjonsskiftet, vil private museer og uvanlige rom bli interessante for forskjellige alderskategorier og innbyggere med ulike nivåer velstand. Moderne museum er en interaktiv plattform, et slags kreativt laboratorium som ikke krever stillhet og stivhet. Et museum for dagens klient er et rom der du kan ta en aktiv del: ta på utstillingene, prøv dem, ta bilder med dem. En god retur vises til museet, hvor du kan smake på visse originale retter, se pedagogiske videoer.


    Relevansen av å åpne en forretningsplan for museet

    Et museum åpnet av private samlere har alle muligheter til å bli et merke for sin by, region, land. De private prosjektene blir en del av bildet av byrommet. En annen forskjell mellom slike prosjekter og store statlige institusjoner er emosjonalitet, nærhet til besøkende, dialog med dem.

    For at et privat museum skal generere stabile inntekter, trengs en tydelig planleggingsstruktur for et fremtidig prosjekt. Praksisen med eksisterende museer viser at billige billetter og et omfattende underholdningsprogram tiltrekker seg flere besøkende.

    Fordeler og ulemper med virksomhet ved åpningen av museet
  • Dyrt romutleie. For å løse dette gapet er det flere måter. Fremleie. Så, noen private museer leier ut plassen for 7000 rubler i timen for burgere og andre cateringbedrifter. Enhver annen interessert bedrift kan holde en reklameaksjon i museet. Merinntekter, som skal dekke kostnadene ved leie av lokalene, kan også bringes ved å leie museumslokalene til kommersielle arrangementsprosjekter. Inntektene fra foredrags-/konsertbilletter deles vanligvis 50/50 mellom arrangørene og deltakerne på arrangementet.
  • Overskuddet til museet er direkte krøllet fra inntektene til målgruppen og renten på husleien, som kan reduseres på lovlig vis. Å selge billetter gir stor avkastning i selve museets lokaler. Omtrent 3 % av de besøkende kjøper elektroniske billetter og litt mer enn 5 % av det totale overskuddet kommer fra organisering av bedriftsfester, festivaler og salg av suvenirer. Oftest selges suvenirer til kostpris og produseres/kjøpes for å støtte merkevaren til museet.
  • Før du åpner et museum i en bestemt by i den russiske føderasjonen, er det nødvendig å nøye overvåke inntekten til innbyggere - for eksempel hvis prisen for å gå inn i et privat museum i hovedstaden kan variere fra 300 til 1500 rubler, så f.eks. , i Kazan har befolkningen rett og slett ikke slike inntekter til å delta på et dyrt arrangement, uansett hvor interessant det måtte være.
  • Hvert privat museum kan motta tilskudd fra staten dersom det beviser prosjektets levedyktighet og relevans.

    • Moderne private museer er oftest selvfinansierende, ettersom bymyndighetene i henhold til budsjettkoden har rett til å tildele tilskudd kun til prosjekter som er under deres jurisdiksjon. Bymyndighetene i mange regioner i den russiske føderasjonen bemerker at nylig har tendensen til utseendet til mini-private museer økt betydelig. Ordførere i byer er klare til å støtte private prosjekter, forutsatt at eierne gir full informasjon om driften og utviklingen av oppstartsbedrifter og bekrefter deres nytteverdi for byen.

    Dersom et privat museumsprosjekt tilhører en kommune, vil myndighetene bistå med å finne trygge og billige utleielokaler, eller bidra til å redusere renter betale husleie og verktøy. De resterende prosjektene vil bli støttet med reklame og andre midler.

    Prosessen med å inkludere et privat prosjekt i museumsfondet er kanskje ikke nødvendig dersom prosjektet ikke har gjenstander. De mest populære blant befolkningen i dag er de såkalte «forskningssentrene». Samtidig hevder eierne av private samlinger at tilførselen til statsregisteret bare kompliserer gjennomføringen av privat kulturmuseumsvirksomhet, pålegger en rekke restriksjoner, men beskytter samtidig ikke mot negative faktorer som oppstår i landets økonomi. .

    Et privat museum uten statlig registrering kan vise en høyere mobilitetskoeffisient. En privat kulturinstitusjon har rett til å utarbeide en egen handlingsplan, som ikke må koordineres og godkjennes av representanter for Kulturdepartementet. Ekspertene understreker at små private museer raskt kan svare på enhver betydelig kulturbegivenhet som har funnet sted i byen og raskt og effektivt kan komme med sine forslag.

    Tjenester som et privat museum kan tilby
  • Demonstrasjon av utstillinger, både på basis av permanent karakter, og mobil.
  • Organisering og avholdelse av kulturarrangementer for innbyggere.
  • Produksjon og salg av foto- og videomateriale dedikert til museumsbegivenheter og utstillinger.
  • Realisering av gaver og minneverdige suvenirer.

    • Det moderne museet utmerker seg ved interaktivitet og evnen til dialog med betrakteren.

    Estimert periode med tjenester levert av museets forretningsplan for museet
    Periode Navn på type tjeneste Salgsvolum per måned (enhet) Pris Salgsinntekter (tusen rubler)
    1-12 måneders investering Inngangsavgift Fra 300 til 3000 mennesker Fra 300 r. Fra 90 000 til 900 000 rubler.
    1-12 måneders investering Samling av utstillinger, enheter Fra 1 enhet Fra 10 000 rubler. Fra 10 000 rubler.
    1-12 måneders investering Holder

    kulturell-

    gigantisk

    arrangementer,

    		 Fra 12 enheter Fra 30 000 rubler. Fra 360 000 rubler.
    1-12 måneders investering Produksjon og distribusjon av videokassetter, CD-R, DVD, suvenirer, enheter. Fra 100 000 enheter Fra 300 r. Fra 30 000 000 rubler
    13-24 måneders drift Inngangsavgift Fra 330 til 3300 personer Fra 350 rubler Fra 115 500 til 1 155 000 rubler.
    Samling av utstillinger Fra 2 enheter Fra 12 000 rubler. Fra 24 000 rubler.
    13-24 måneder

    fungerer

    		 Holder

    kulturell-

    massebegivenheter

    		 Fra 13 enheter Fra 35 000 rubler Fra 455 000 rubler
    13-24 måneders drift Produksjon og distribusjon av videokassetter, CD-R, DVD, suvenirer Fra 110 000 enheter Fra 350 rubler Fra 3 8500 000 rubler.
    For å realisere det fullt ut museumsprosjekt, nødvendig
  • Ta opp et lån på minst 3 690 000 rubler i 24 faktureringsmåneder med en diskonteringsrente på 14%.
  • Å gå inn i foretakets break-even-nivå vil begynne fra den fjerde faktureringsmåneden. I løpet av denne perioden vil det første fortjenestebeløpet med riktige beregninger av gründeren være 607 041,87 rubler.
  • Ved slutten av krediteringsperioden vil overskuddsbeløpet være 6 237 730.
  • gni. I dette tilfellet vil bankens fortjeneste utgjøre 237 385,22 rubler. i 24 faktureringsperioder. Månedlige utbetalinger utgjorde 516 770 rubler.
  • Den totale bruttofortjenesten for prosjektet var: 112 574 000 rubler. Fortjenesten av prosjektet var: 73 783 840,85 rubler.
    • Prosjektkostnader (i rubler)
    Navn på utgiftsposten Pris
    Antall, stk) per måned i år En gang Totale utgifter i
    Kjøp (leie) av en bygning, lokaler Fra 100 62 500 750 000 125 000 125 000
    Innkjøp av utstyr 10 508 820 508 820
    Anskaffelse av utstillingsgjenstander Fra 100 1 700 000 1 700 000
    Innkjøp av datautstyr 1 100 000 100 000
    Nettsted, hosting, kjøp av nødvendige skript, 1 250 000 250 000
    Faste annonseringskostnader, inkludert på internett 12 100 000 1 200 000 200 000 1 200 000
    Lønn 12 354 270 4 251 240 4 251 240
    gjelder også skatter 12 113 270 1 359 240 1 359 240
    Uventede utgifter 288 380 288 380
    Total: 516 770 6 201 240 3 172 200 8 423 440
    Fordeler og ulemper ved å åpne et museums forretningsplanprosjekt
  • Hovedfordelen er at det ikke er nødvendig med lisensdokumentasjon for å utføre aktiviteter. Avtaler og tillatelser er nødvendig ved utarbeidelse av leieavtale og vil forholde seg til de generelle kravene som vanligvis stilles fra sanitetsstasjonen og Roskomnadzor. En fullstendig liste over slik dokumentasjon finner du nedenfor.
  • Et lite privat prosjekt er ganske i stand til å klare seg uten ansatte.
  • Besittelse av sjeldne gjenstander av en oppstart vil øke oppmøtet, og hvis prosjekteieren har råd til å kjøpe utstyr av høy kvalitet og sørge for riktig moderne nivå interaktivitet, da er tilstrømningen av kunder i helgene og i høytiden garantert.

    • På video: Hjelpsomme hint nystartede forretningsmenn fra eierne av museumsvirksomheten

    Hva du bør være oppmerksom på
    • Leie av lokaler og pris, tilstand av strukturer.
    • Bedriftens sesongvariasjoner.
    • Ferdigheter og evner som vil hjelpe til med å sette sammen en samling og gi den teknologiske basen til en kulturinstitusjon.
    • Konseptet med etablissementer er spekteret av følelser du ønsker å gi til kundene dine. Så det kan være krydret underholdning for en viss krets av mennesker - et museum for tortur eller erotikk, eller utstillinger for et bredere spekter av beundrere, inkludert tenåringer og små barn.
    • Konseptet til museet kan være det enkleste - for eksempel næret forretningsmannen A. Sergienko ideen om prosjektet i omtrent et år, implementerte det i løpet av noen måneder. På museets hjemmeside står det at institusjonen har syv rom, som hver er dedikert til en viss følelse. Installasjoner, kunstobjekter, lyd- og videospor er valgt på en slik måte at de veileder en person gjennom visse følelsesmessige tilstander som vi oftest opplever eller tvert imot mangler i hverdagen. Til dette hadde forfatteren av prosjektet 200 kvadratmeter. meter.

    I turistsentre er det som regel enklere og raskere å gå i balanse. Turister vil kunne finne museet ditt raskere hvis du markerer det på Google maps, leier inn kompetente SEO-ere til å utvikle nettstedet og om mulig vises i guidebøker og kart.

    Dokumentasjon for åpning av museum Velge museumskonsept forretningsplan

    Vanligvis, for å åpne et museum, trenger du:

    • Å ha din egen leilighet (hvis du er klar til å åpne dører for mange fremmede).
    • Separate lokaler eies eller leies.
    • Land i friluft.
    • De faktiske elementene i eksponeringen du skal demonstrere.

    Du kan åpne et blandingsmuseum eller et monomuseum, med andre ord, forent av ett tema eller dedikert til mange emner som ikke motsier hverandre.

    En god avkastning, ifølge eksperter, er gitt av eklektisismen til underholdning og pedagogiske komponenter. Museets program kan inneholde en demonstrasjon av showet, bestilling av fargemusikk, videomateriell, presentasjoner. Eieren av museet må også sørge for rettidig påfyll av samlingen.

    Som oftest jobber private museer i retning av maleri og kunstskatter – kundene kan kjøpe verkene de liker. Dette inkluderer gallerier, passasjer som viser frem malerier, fotografier og installasjoner. Ekstra avgifter for foto- og videofilming vil også gi en nettoinntekt til museet.

    Hva skal du velge å starte: et virtuelt eller et vanlig museum?
    Parameter Virtuelt museum vanlig museum
    Opprettelseskostnad Fra flere hundre tusen

    dollar

    		 Fra flere millioner

    dollar
    Vilkår for museumsoppretting, måneder Fra flere måneder Fra flere år
    Antall museumsbesøkende per dag Flere hundre til flere tusen

    besøkende

    		 Fra flere titalls til flere hundre besøkende
    Antall museumsbesøkende per år Flere hundre tusen til flere millioner

    besøkende

    		 Fra flere titusener til flere hundre tusen
    Geografi og dekning

    besøkende

    		 Fra hvilket som helst land i verden I utgangspunktet fra dette

    lokalitet
    Museumsareal, kvm. Fra flere

    kvadratmeter

    		 Fra flere hundre kvadratmeter
    Museums tilbakebetalingstid, måneder Noen få måneder Noen år
    Reklamemuligheter for museet Liveoppdatering når som helst Å oppdatere annonser tar tid
    plassering I hvilket som helst land, i hvilken som helst by Økonomisk mulig bare i hovedstedene i land, eller i store byer
    Språkstøtte

    museumsbesøkende

    		 Antall støttede språk er ubegrenset Som regel ikke mer enn 6-7 språk
    Antall museumsutstillinger Ikke begrenset Ikke mer enn noen få tusen
    Effektivitet i å lære nytt

    museumsutstillinger

    		 Når som helst Det er restriksjoner
    Utstedelse av byggetillatelse Ikke obligatorisk Obligatorisk
    Renovering av museumsutstillingen Når som helst Som regel etter forhåndsavtalt plan og trafikk
    Museets åpningstider 24 timer i døgnet, ingen lunsjpause, ingen helger eller ferier Begrenset arbeidstid, med pauser
    Museets ansatte Kan bo i

    hvilket som helst land i verden

    		 Bosatt i lokalitet hvor museet ligger
    Fjernarbeid i museet Mulig og

    Velkommen

    		 Ekstremt begrenset
    Museum berømmelse Verdensberømmelse Begrenset
    Kostnader for museumspromotering Det virtuelle museet i seg selv er allerede en reklame Kampanjekostnader kreves
    Juridiske formaliteter ved å opprette et museum Minimum Krever tid, innsats, kunnskap og penger
    Eksport av museumsutstillinger til utlandet for demonstrasjon Ingen restriksjoner
    Omregistrering av eierskap til museet Minimum

    formaliteter

    		 Formaliteter påkrevd
    Kostnaden for å opprette en filial av museet ingen kostnad og

    ingen investering kreves

    		 Overholdelse av formaliteter og økonomiske investeringer er påkrevd
    Utsikter for utvikling av museet Ubegrenset Avhenger av mange indikatorer og har en rekke begrensninger
    Hvordan åpne en privat museumsforretningsplan i byen din

    For å starte et museumsprosjekt i din region, må du gjennomføre markedsundersøkelser og overvåke aktivitetene til dine direkte og indirekte konkurrenter.

    Registrering av et foretak kan utføres i form av en LLC, en individuell gründer eller en ideell forening. En ideell forening velges av de forretningsmenn som senere ønsker å oppnå en nasjonal kulturell status og motta økonomisk støtte fra staten i form av subsidier. Samordning med Kulturdepartementet er obligatorisk dersom utstillingen skal innebære arkeologiske funn og utstillinger av stor materiell verdi. Lokalene leies for det tiltenkte formål, leie av en tomt er nødvendig for en periode på 20 år eller mer, derfor er det bedre å kjøpe en tomt i permanent eie for å organisere et slikt museumsformat.

    For å spare penger organiseres det noen ganger lukkede utstillinger på produksjonssteder som ikke lenger kan brukes til produksjon (dette er territoriene til fabrikker, verksteder, etc.), men du bør ta vare på kundenes sikkerhet.

    Ekstra utgifter
    • Innkjøp og montering av brann- og sikringsanlegg.
    • Hylle i glass eller plexiglass.
    • Utstillingsvinduer.
    • festemidler.
    • Møbler for kundenes bekvemmelighet (sofaer, bord, stoler, lenestoler).
    • Kvalitetsbelysning.
    • Mikroklima og ventilasjonssystem.
    • Hvis du planlegger å åpne en interaktiv utstilling, trenger du dyrt utstyr.
    • Utgiftspostene vil omfatte innkjøp av skjermer, lydanlegg, datapaneler og mye mer.
    Hovedskatter betalt

    Ekstra inntekt for en gründer kan bringes ved lansering av catering på museet - for eksempel tilbyr prosjektet "Apartment of Time" ikke bare et besøk på utstillingen - en leilighet fullstendig stilisert som en viss sovjetisk periode, men også for å prøve retter som er helt i samsvar med epoken og tilberedt iht teknologiske kart på den tiden, med andre ord, bruker kokkene på museum-restauranten informasjon fra Book of Tasty and Healthy Food, som ble utgitt i 1952.

    Du kan tilbringe en romantisk kveld, et bryllup, en firmafest eller en bursdag i museet. Det er også bra å sette museene i fokus på generasjonstilknytning og styrking av familieverdier. Så museet for sovjetiske spilleautomater kan tjene som et eksempel - barn på 2000 er vant til å spille på smarttelefoner, nettbrett og andre dingser, og når de ser foreldrenes begeistring, begynner de å forstå at foreldrene deres ikke er så tilbakestående som noen barn tenker noen ganger. Samtidig kan ikke alle tenåringer forstå den ganske enkle mekanikken til maskingevær fra sovjettiden, og her må foreldre allerede forklare barna sine vanskelighetene med kontroll.

    "Opprettelsen av et museum er nødvendig for at den yngre generasjonen skal ha mulighet til å skape et formål i livet, etiske bilder av nåtid og fremtid, og evne til høykvalitets vitenskapelig og teknisk tenkning.", - bemerket forfatterne av konseptet til museet dedikert til Strugatsky-brødrenes liv og arbeid.

    For at både ansatte og besøkende skal føle seg komfortable, må eieren av et privat museum ta seg av interiøret og utvendig dekorasjon av lokalene. Designet skal ikke bare oppfylle de grunnleggende sikkerhetskravene, men også være interessant for kundene – som tema. Som kom som en del av en ekskursjonsgruppe, og ved selvstendig besøk.

    Av foreløpige estimater spesialister, museets format i form av et vitenskaps- og underholdningssenter tilfredsstiller også befolkningens behov for utdannings- og underholdningstjenester. I slike sentre kan klienten delta i eksperimenter, observere sjeldne fenomener, eller til og med utføre en serie eksperimenter på egen hånd.

    Dette formatet til museet har to funksjoner.

    For det første er utstillingene oftest laget for hånd, og dette medfører ekstra alvorlige kostnader, og for det andre er det nødvendig å finne en pålitelig investor og en gunstig beliggenhet.

    For å velge en effektiv, lønnsom og i stand til å leve og videreutvikle konseptet til museet, er det nødvendig å først analysere fylden på markedet i en bestemt region i Den russiske føderasjonen.

    Komponenter i markedsundersøkelser
  • Analyse av problemene til målgruppen og studiet av dens sammensetning
  • Bestemme sammensetningen av den fremtidige utstillingen og formatet til utstillingene, deres størrelse, farge, form, ytelsesmateriale, den kvantitative sammensetningen av plasseringen av utstillinger i et bestemt territorium.
  • Utstilling interiørdesign.
  • Eieren av museet vil få tilleggsinntekter fra opprettelsen av et eget område for mesterklasser for barn/tenåringer.
    • Personale

    Det er bedre om de er personer med arbeidserfaring, eller unge fagfolk - lærere, guider og animatører. Noen museer er rettet mot karriereveiledning, og dette bør også tas i betraktning ved valg av ansatte. Vanlige ansatte må være registrert i henhold til alle lovlige normer, men ved oppstart av prosjektet kan du leie inn frivillige som vil få erfaring mot en liten avgift og uten å utstede arbeidsbøker.

    Populær i kategorien:
    Dårlig råd: hvordan ikke oppføre seg med underordnede Hvordan oppføre seg som sjef med underordnede
    Dårlig råd: hvordan ikke oppføre seg med underordnede Hvordan oppføre seg ...
    lese
    Arbeidsuken kan reduseres til fire dager
    Arbeidsuken kan reduseres til fire dager
    lese
    Forholdet mellom leder og underordnet
    Forholdet mellom leder og underordnet
    lese
    Hvordan finne en mann etter femti Er det verdt å gifte seg ved 50
    Hvordan finne en mann etter femti Er det verdt å gifte seg ved 50
    lese
    
    Siste artikler
    Slik holder du deg selv i hånden: nyttige tips
    lese
    Vær oppmerksom på å ikke...
    lese
    Hvordan komme seg ut av kjærligheten
    lese
    Måter å være produktiv hvor som helst...
    lese
    Vitamin D-tilstrekkelighet og dets korreksjon ...
    lese
    Presentasjon om sportsklær
    lese
    Hvordan forklare inndelingen i en kolonne Trening ...
    lese
    Ernæring for barn og unge
    lese
    Topp