Ikon malt av Simon Ushakov i 1676. Skoleleksikon

Simon (Pimen) Fedorovich Ushakov - talentfull artist og grafiker, den siste store ikonmaleren av pre-Petrine Rus', som koblet den gamle russiske fast kunstnerisk tradisjon med en ny realistisk retning. Biografien til kunstneren har mange hull, som delvis ble restaurert av forfatterens inskripsjoner på ikonene. Han ble født i Moskva i 1626, mest sannsynlig i en familie av byfolk. I ung alder mestret han perfekt det komplekse håndverket "tegn" (tegning) og gikk i 1648 inn i den kongelige tjenesten i sølvordenen ved våpenhuset. Han malte ikoner og miniatyrer, laget tegninger til bannere, mynter og våpendekorasjoner, tegnet kart, planer, oppdaterte gammelt maleri i templer, observert ulike kunstverk og begynte snart å bli referert til bare som «gull- og sølvnevner og ikonmaler». utfører flittig lignende verk, vant han stor prestisje ved hoffet til Alexei Mikhailovich, som ble hevet til rang av adel for fremragende tjenester. I 1657 ble han instruert om å renovere veggmaleriene til et av rommene på Kreml-palasset, og siden da ikke et eneste stor ordre i Moskva er ikke komplett uten Ushakov. På midten av 60-tallet nådde han toppen av berømmelse og ble kjent som den beste Moskva-ikonmaleren. I 1664 ble han ved spesialdekret overført til våpenhuset, hvor han organiserte sin egen skole for ikonmalere og ble en "betalt kongelig maler", og faktisk - hovedeksperten ikke bare innen maleri, men også på alle problemstillinger knyttet til kunst. Fresker i Archangel and Assumption Cathedrals (1660), så vel som i Tsarskaya (1657) og Faceted (1668) kamre i Kreml, tilskrives ikoner for Treenighetskirken i Nikitniki (1656-1657) hans forfatterskap. Tidlig arbeid Simon Ushakov nådde oss ikke. Det første ikonet som utvilsomt tilhørte ham er Vår Frue av Vladimir (1652), forfatterens kopi av det berømte ikonet, en gang levert til Rus fra Bysants. For tiden er mer enn 50 ikoner av mesteren pålitelig kjent, selv om mange av dem er forvrengt av senere innspillinger og restaureringer. Blant de relativt godt bevarte signerte verkene av Ushakov er Trinity (1671, Russian Museum), bilder av Frelseren Not Made by Hands (1658, 1673, 1677 og 1678, Russian Museum and Tretyakov Gallery), Assumption (1663), Our Lady av Vladimir (Tree State of Moscow”, 1668), to bilder av St. Sergius av Radonezh (1669-1670), “Annunciation” (1673). De fem siste er inne Tretyakov-galleriet. I sitt arbeid bruker mesteren aktivt teknikkene til "Fryazh" (vestlig) stil, på jakt etter nye former, og gir karakter og bevegelse til figurene. Ved hjelp av flerlags «floats», de minste strekene som gir en myk overgang fra en tone til en annen, oppnår han at ansiktene på bildene får lys- og skyggemodellering og øynene allerede virker «levende». Interiøret og landskapet inkluderer elementer lineært perspektiv. Noen ganger er individuelle fragmenter eller til og med hele komposisjonen (The Seven Deadly Sins, 1665) lånt fra vestlige graveringer. Ushakov formulerer sitt eget syn på oppgavene til ikonmaleri i det teoretiske essayet "A Word to the Curious Icon Painting" (ca. 1666), der han forsvarer prinsippene for kunstnerisk verisimilitude, sammenligner maleri med et speil, og snakker om kunstnerens personlige ansvar for sitt arbeid.

Simon Fedorovich Ushakov døde i Moskva 25. juli 1686. Denne bemerkelsesverdige kunstneren, berømt i løpet av sin levetid som ikonmaler, som ofte ble kalt den russiske Raphael, hadde en merkbar innflytelse på russisk kirkekunst, og forutså dens nye kurs i epoken med Peter den stores reformer, og fullførte en rekke av våre store ikonmalere: Theofan den greske - Andrei Rublev - Dionysius - Simon Ushakov.

Den tsaristiske maleren på 1600-tallet, Simon Ushakov, ble enten bespottet, "skænket" etiketten til en ødelegger av den opprinnelig russiske typen ikonmaleri, eller kalt et geni som klarte å bevare tradisjonen i vanskelige tider. Hvor er sannheten? Nadezhda Bekeneva, en kunsthistoriker og forfatter av boken "Simon Ushakov" (1984), hjelper oss å forstå særegenhetene til stilen til den berømte ikonmaleren, originaliteten til hans kunstneriske søk.

– Nadezhda Gennadievna, Simon Ushakov kalles den siste ikonmaleren Det gamle Russland og samtidig en reformator. Hvorfor?
– Dette er en veldig kontroversiell oppfatning. For rundt ti år siden trodde jeg også at Simon Ushakov var en reformator. Nå forstår jeg: dette er ikke helt sant, han gjorde sitt beste for å bevare den eldgamle ikonmaleriets kanon og stil, og forsvarte dem med all sin makt.

Ikon detalj
"Kristus den allmektige tronet"

- Hva med ny teknologi bokstaver - den såkalte livligheten?
– Faktisk, i ikonene til Simon Ushakov dukker det opp et ganske håndgripelig volum. Og han jobbet annerledes. eldgammel kunst ikonmaleri er beslektet med verdens skapelse. La oss huske 1. Mosebok: Først skiller Gud lys fra mørke, så skaper himmelhvelvingen jorden og himmelen... Ikonmaleren arbeider etter samme prinsipp. Først maler han arkitektur, urter, klær, dyr, og til slutt, etter å ha bedt og fastet, fortsetter han med å male ansiktet. På det aller siste stedet skaper Gud en person, og ikonmaleren maler det guddommelige ansiktet. Derfor, i ikonet er det et slikt konsept: "Dolichnoye" - alt som er skrevet til ansiktene, og personlig. Den gamle mesteren skriver et personlig brev på samme måte som alt annet – ganske betinget. Gjør det første laget fargerikt. I billedkunst, portrett, kalles dette "underpainting", og i ikonmaleri - "sangir". Etter å ha lagt det første fargerike laget, begynner han å skrive "lys". Det guddommelige lyset som daler ned over helgenen og samtidig stråler fra ham, skriver han i oker. Dette andre blekklaget kalles "virvlende". Ganske ofte er vinkingen veldig forskjellig fra sanguiren - da oppnås et kontrastbilde. Mørk-mørk sanguir og et lyst bilde, som fortsatt ikke gir volum, men antyder det - den lysne delen av ansiktet. Til slutt den tredje fargerikt lag den eldgamle ikonmaleren setter de såkalte "motorene". Dette er små strøk som indikerer de mest fremhevede delene av ansiktet. Simon Ushakov maler allerede på samme måte som senere, på 1700-tallet, arbeidet mesterportrettmalere. Ved hjelp av flerlags smelter, små strøk, som gir en jevn overgang fra en tone til en annen, skaper han volumet til det guddommelige ansiktet. Denne teknikken var ikke tidligere kjent. Så begynte disiplene hans og alle de andre mestrene å skrive slik.

– Dermed «humaniserer» Simon Ushakov bildene av helgenene...
– I boken skrev jeg at i møte med Kristus, manifesteres ikke bare hans guddommelige hypostase, men også den menneskelige hypostase. Nå begynner jeg å tro at jeg tok feil. Det må formuleres annerledes. Frelserens ansikt i Simon Ushakov er fortsatt guddommelig. I motsetning til, forresten, fra påfølgende ikonmalere på 1700-tallet, hvis ikoner allerede er nær jorden, og Kristus er senket til jorden.

– Hva annet skiller Simon Ushakov fra sine forgjengere?
– Ikonene hans er signert. På 1600-tallet fikk kunstnere allerede autografere ikoner. Tidligere kunne en slik tanke ikke komme opp. Det russiske ikonet er anonymt. Navnene på slike mestere som Andrei Rublev, Dionysius er kjent for oss ikke så mye av autografene deres, men av dokumentardata.

– Nadezhda Gennadievna, hvordan ble du involvert i dette temaet?
– I min ungdom likte jeg ikke ikonene til Simon Ushakov. Jeg elsket mester Dionysius veldig høyt. Og nå forguder jeg ham, og enda mer, og jeg drømte om å forske på Dionysius, om å forelese om ham. Som mitt første leder ved Tretyakov-galleriet, Valentina Antonova, motsatte seg: "Vel, ifølge Dionysius holder mange av oss forelesninger, og du vil ta deg av bedre Simon Ushakov ... "Med en viss skuffelse begynte hun å se, studere, lese. Og ble gradvis revet med denne tiden. Jeg oppdaget skjønnhet art XVIIårhundre. Selvfølgelig er Ushakov og Dionysius helt forskjellige. Det er nødvendig å ta hensyn til dette øyeblikket. Når en ikonmaler fullfører et ikon, dekker han det med tørkeolje. Tørkende olje samler hele fargepaletten. Men etter hundre år mørkner det. Følgelig kunne ikke Ushakov se hva de gamle mesterne skapte. Ikonene ble formørket, de ble fornyet: i stedet for restaurering ble de skrevet om i henhold til de bevarte konturene.

En del av kjennetegnet til ikonet
"Bebudelse med Akathist"

– Det viser seg at Simon Ushakov på et tidspunkt ikke visste og kunne ikke se hva som ble avslørt for oss takket være restaureringen?
- Absolutt. I 1913 ble den første utstillingen av restaurerte gamle ikoner holdt i Moskva. Når fransk kunstner og billedhuggeren Henri Matisse besøkte henne, han ble sjokkert og glad. "Russiske mestere kommer til oss for et internship," sa Matisse, "men faktisk er det vi som trenger å dra til Russland for å studere." Kan du forestille deg? Og så begynte de å se på Simon Ushakov som en ødelegger av ikontradisjoner. I 1973 skrev forskeren Georgy Filimonov om ham for første gang, han kalte Simon Ushakov et geni av russisk kunst. Det er ikke overraskende, for nesten bare verkene hans nådde 1800-tallet, alt annet tilhørte flere sen periode. Og da de tidligere ikonene åpnet og dukket opp i sin opprinnelige form, var det som om et slør hadde falt fra øynene til det russiske folket. For første gang begynte de å snakke om eldgamle ikoner og kunsten til eldgamle mestere. Simon Ushakov bleknet inn i bakgrunnen, og allerede den sovjetiske restauratøren og maleren Igor Grabar reduserte mesteren til et "ondt geni".

– Som vanlig skjer det: enten for å skjelle ut, eller for å hylle ...
– Simon Ushakov er ikke enkel og selvmotsigende! Disse menneskene kan imidlertid ikke bebreides. Jeg kan forestille meg spenningen deres. Rundt rundt var det svarte, sotede tavler, og plutselig ble disse eldgamle, fantastiske bildene avslørt. Den sanne betydningen av Simon Ushakov for utviklingen av russisk ikonmaleri har ennå ikke blitt forstått...

1. Ros til Vladimir-ikonet til Guds mor ("Treet i staten Moskva")

Ikonet ble spesielt malt for Church of the Holy Life-Giving Trinity i Nikitniki og installert i dens hovedikonostase. I nærheten, bare noen få meter unna, kan du se huset der Simon Ushakov bodde. Nikitnikov Lane ligger i nærheten av Kreml, ifølge eksperter kan tsar Alexei Mikhailovich besøke dette tempelet.

Ikonet "Tree of the State of Moscow" uttrykker ikke bare kunstnerisk, men også politisk syn. Simon Ushakov utvikler tydelig ideen om enheten til kirken og staten. Tidligere kunne det ikke ha vært et slikt program i kunsten; det dukker opp under et kirkeskismas tid.

Et unntak. Ikonet mangler en signatur. Enhver ikonmaler som hadde laget dette eller det plottet, måtte signere det. Det er betydelig at Simon Ushakov bryter denne regelen. Tilsynelatende gir han ikke noe tema i komposisjonen sin en dominerende verdi.

2. Metropolitan og Prince. Ikonet viser nøkkelen historisk begivenhet: bokmerke i 1325 Uspensky katedral. Simon Ushakov maler et tre - en vintreet, som er et symbol på livet. Vintreet dekker hele ikonet og vokser gjennom Assumption Cathedral. Moskva-helgener, ærverdige, storbyer, fromme tsarer, hellige dårer er representert i små medaljonger på tre. Den sentrale medaljongen skildrer Guds mor til Vladimir, skytshelgen for ikke bare Moskva, men hele staten. Nedenfor, på bakgrunn av Assumption Cathedral, planter Metropolitan Peter og den første Moskva-tsaren Ivan Kalita og vanner dette treet. En gang, i 1325, spådde Metropolitan Peter til Ivan Danilovich at avdelingen, hovedstaden, skulle flyttes fra Vladimir til Moskva: "Du vil selv bli glorifisert og barna dine vil bli glorifisert." Vladimir ble ofte raidet, og selvfølgelig led mange av dette. Moskva var et mer avsidesliggende og mer fordelaktig sted.

3. Moskva dokumentar. Assumption Cathedral står bak Kreml-muren, som Simon Ushakov nøyaktig skildrer i dokumentarform. Han viser Spassky-tårnet, dekorert med både sand og mekaniske klokker, og gir detaljer om slagmarkene rundt Kreml. Men Assumption Cathedral presenteres betinget. Geografiske kart ble avbildet på samme måte på 1600-tallet fra et fugleperspektiv.

4. Dialog mellom himmel og jord. Vi kan si at ikonet representerer Moskvas historie i portrettene av de mest fremtredende karakterene glorifisert som helgener. Alle helgener holder ruller vendt mot midten, til Guds mor. De begynner med ordet «gled». Den eneste rullen, Alexei Mikhailovich, er ikke adressert til Guds mor, men til Frelseren, som vi ser helt øverst med en krone og en riza beregnet på Alexei Mikhailovich. I nærheten av kronen er det en inskripsjon: "Vær tro mot meg til døden, og jeg vil gi deg livets krone." Rullen til Alexei Mikhailovich, adressert til Frelseren, lyder: "Gud frelse ditt folk og velsigne din eiendom."

5. Hva er under malingene. "Tre" er skrevet i gull. Den gylne bakgrunnen, gesso, symboliserer det guddommelige lyset.

Simon eller Pimen?

Våre forfedre på 1600-tallet hadde to navn: en hemmelighet, dedikert til Gud (for Simon er dette Pimen - navnet han ble døpt med), og det andre navnet er velkjent, "kalt" (Simon). Derfor ble Simon Fedorovich Ushakov også kalt Pimen. Også, i henhold til signaturene til ikonene, kan man tyde navnene på husstandsmedlemmer og himmelske beskyttere.

Informasjons ark:

Ushakov Simon (Pimen) Fedorovich
Født i Moskva ca. 1626, mest sannsynlig i familien til byfolk. I 1648 gikk han inn i kongelig tjeneste i Sølvkammeret, hvor han virket som «flaggmann», d.v.s. utarbeidet tegninger for dekorering av redskaper og smykker, samt tegninger for bannere, geografiske kart, broderier og kirkeklær. Han vant stor prestisje ved hoffet til Alexei Mikhailovich. I 1657 han ble instruert om å "fornye" maleriene til et av rommene i Kreml-palasset, og siden den gang har ikke en større ordre i Moskva vært komplett uten Ushakov. I 1664 han blir overført ved et spesielt dekret til våpenhuset, hvor han er en "klaget" (dvs. mottar en personlig lønn) "kongelig maler", og faktisk - hovedeksperten ikke bare i maleri, men også i alle saker knyttet til Kunst. Blant verkene utført av Ushakov med sine elever og lærlinger er fresker i Archangel and Assumption Cathedrals (1660), samt i Tsar (1657) og Faceted (1668) kamre i Kreml, ikoner for Treenighetskirken i Nikitniki ( 1656–1657). Fra disse verkene, i den mest originale formen, har veggmaleriene til Assumption Cathedral (delvis) og det pittoreske ensemblet til Church of the Holy Trinity kommet ned til oss.

Anastasia Chernova

Adresse: Lavrushinsky per., 12, Ingeniørbygg.

Ushakov Simon (Pimen) Fedorovich (1626-1686).

Med navnet til S. F. Ushakov i historien til det gamle russiske ikonmaleriet er det vanlig å assosiere ideen om siste periode kunst fra det muskovittiske russ. Både hans arbeid og selve hans personlighet er typisk for den epoken med grunnleggende endringer som fant sted i andre halvdel av 1600-tallet. Det tydelig markerte sammenbruddet av middelalderens verdensbilde fører til alvorlige endringer i forståelsen og tolkningen av det ikonmalende bildet.

Disse innovasjonene ble spesielt tydelig uttrykt i aktivitetene til mesterne i Armory Chamber of the Moscow Kreml. Her utføres en enorm mengde arbeid, fra maling av kirker og boligkvarter i Kreml til dekorering av bannere, vogner og diverse husholdningsartikler. Simon Ushakov jobbet i våpenhuset i mer enn tjue år.

Hans arbeidsmoral og energi er fantastisk. Han maler veggene til templer, maler ikoner og miniatyrer, tegner kart, lager tegninger til bannere, mynter, våpenpynt, graveringer og graverer selv. Han skriver mye på ordre for kirkene i Moskva, Novgorod, Tver, Rostov, for Trinity-Sergius-klosteret. Ushakov leder verkstedet for ikonmaling og etterlater seg mange studenter og tilhengere, blant dem er Tikhon Filatiev og Kirill Ulanov spesielt kjente. Etter læreren prøver de å finne nye former for å skape et ikonisk bilde.

Min Et nytt utseende Ushakov formulerer oppgavene til ikonmaleriet i sitt "Word to the Curious Icon Painting", skrevet av ham senest i 1667, hvor han beundrer egenskapene til et speil som nøyaktig kan gjengi verden rundt ham, og ønsker å sammenligne det med en pittoresk bilde. Etter dette ønsket prøver han ved hjelp av flerlagssmelter (små, knapt merkbare slag som gir en jevn overgang fra en tone til en annen) å bruke lys og skyggemodellering i tolkningen av ansikter.

Han maler ofte bilder av Frelseren og Guds mor, og demonstrerer hans evne til å mykt modellere ansiktet og nakken, understreke hakens rundhet og hevelsen i leppene. I ikonet "Vår Frue av Vladimir (Treet i Moskva-staten)", malt i 1668, skildrer han tsar Alexei Mikhailovich, og prøver å formidle portretttrekkene hans. Det er kjent at Ushakov skrev parsunas. I skildringen av interiøret eller landskapet på ikonene bruker han noen ganger prinsippene for lineært perspektiv.

Som modell for bakgrunnen til ikoner bruker kunstneren noen ganger vesteuropeiske graveringer. Så, i det arkitektoniske landskapet til ikonet "Trinity" (1671), gjentok han bildet fra graveringen, utført i henhold til maleriet av den italienske maleren på 1500-tallet. Paolo Veronese "Fest hos fariseeren Simon". Når det gjelder forståelsen av ikonmaleriet som helhet, forblir mesteren innenfor rammen av middelalderske ideer. (Den doble naturen som ligger i kunsten hans finner analogier i arbeidet til sene greske ikonmalere som Emmanuel Tzanes.)

1660-tallet - Opprettelse av en serie kobberstikk om teologiske temaer.

1666 - Deltar i maleriet av erkeengelkatedralen i Kreml i Moskva.

1668 - Ikon for Guds mor til Vladimir "Planter treet til den russiske staten". Arbeid i de kongelige verkstedene for ikonmaling i Kreml i Moskva.

Ikonet "Planting the Tree of the Russian State" ble malt i 1668 under tsar Alexei Mikhailovichs regjeringstid. Ideen med bildet er godkjenningen av rekkefølgen av herskere på den russiske tronen fra Ivan Kalita og Metropolitan Peter.

I midten av ikonet er bildet av Guds mor til Vladimir - helligdommen til de russiske prinsene. Ikonet er sammenvevd med en vintreet, i grenene som Ushakov plasserte bilder av russiske helgener som hjalp til med bønn og personlig deltakelse i den fredelige foreningen av russiske land.

Dette var kanskje den første opplevelsen i Rus med å skildre vanlige lekfolk på ikonet - kongen og hans familie, selv om det allerede i Europa var tradisjon for portretter av kunder i kirkemaleri.

I sine arbeider forsøkte Ushakov å formidle volumet av gjenstander, han malte ansikter "oppblåste og avrundede", "som det skjer i livet." Denne nye skrivestilen for den tiden forårsaket kritikk av samtidige, spesielt de gamle troende, ledet av erkeprest Avvakum.

I motsetning til ikonmalere fra fortiden, signerer Ushakov ofte verkene sine, og oppgir datoen bildet ble malt og navnet hans. Fra de bevarte dokumentene er det kjent at han fra 1648 til 1664 arbeidet som nevner i Sølvkammeret, og fra 1664 til 1686 - som betalt ikonograf av Armory. Informasjon om "familien til ikonmaleren Simon Fedorov sønn av Ushakov" finnes i manuskriptsynodikene til Moskva-kirken til den georgiske Guds mor.

Av arven hans som har kommet ned til våre dager, er de mest kjente ikonene nå lagret i Statens Tretyakov-galleri og Statens russiske museum. Blant dem er repetisjoner av berømte russiske helligdommer: bilder av Vår Frue av Vladimir (1652, 1662), Vår Frue av Don, Vår Frue av Kikk (begge 1668), etc.

Også kjent er hans graveringer på kobber - "Fædreland", "Syv dødssynder"; graveringer for "The Life of Barlaam and Joasaph", for "Psalter of Simeon of Polotsk".

Håndskrevet ikon av Fjodor Ushakov.

Mot den gyldne bakgrunnen til ikonet er en halvlang figur av den rettferdige Theodore Admiral (Fedor Feodorovich Ushakov), en marinesjef, en av skaperne av Svartehavsflåten.

Helgenens blikk er festet til betrakteren. Theodore er kledd i admiralens uniform fra sin tid, med priser han fortjente i en rekke kamper. I sin høyre hånd holder helgenen en åpen liste og proklamerer: «Fortvil ikke! Disse forferdelige stormene vil vende til Russlands ære.» I venstre hånd er en offisersabel, som et symbol på det edle yrket til fedrelandets forsvarer. Våpenet som den rettferdige krigeren kjempet mot fiendene til sitt moderland med.

Korrekte, harmoniske ansiktstrekk personifiserer den åndelige skjønnheten til en himmelsk. Ansiktsuttrykket er strengt, uten overdreven sensualitet og emosjonalitet, viser løsrivelse fra verden, konsentrasjon i å tjene Herren. Ansiktet er skrevet i delikat okersmelte. De rosa tonene på rødmen og leppene står i kontrast til sankirens olivenfarge, noe som gir ansiktet ekstra volum og uttrykksfullhet, mykhet og varme.

Rette og brede folder av klær setter en viss rytme og bevegelse for ikonet, og uttrykker fullstendigheten av ordenen til åndelige krefter. I deres strenge geometriske konstruksjon manifesteres elastisiteten til åndelig energi. Alle elementer i ikonet er malt med tynne, gjennomsiktige smelter, som gir dybde, mykhet, overjordisk luftighet til bildet av den rettferdige Theodore Admiral.

Det subtile mønsteret av gravering på gesso gir ikonet et høytidelig, raffinert utseende.

Ikonet til Fjodor Ushakov er laget i kanonisk stil, i samsvar med de eldgamle tradisjonene for ikonmaleri. Når du skrev ikonet, ble en ren og naturlig naturlig fargepalett brukt: mineraler, halvedelstener, oker, jord manuelt gnidd med en klokke og blandet med eggeplomme. rik farge palett naturlige pigmenter, gjorde det mulig å oppnå moderat metning og mykhet av farger som er karakteristiske for Moscow School of Writing.

Rettferdige Theodore Admiral, livet

"Alle batteriene som blir fanget vil heve flagg på dem, noe som vil bety vår seier. Uten å kaste bort tid, prøv å mestre hele øya. Så snart en blomstrende vind setter inn, vil jeg umiddelbart veie ankre og med hele flåten vil jeg skynde meg å henrette, som antydet.
I 1659, over Moksha-elven, ikke langt unna eldgammel by Temnikov, Sanaksar-klosteret ble grunnlagt. I vårt århundre har dette klosteret blitt et sted for glorifisering i møte med helgenene til den rettferdige krigeren - Admiral av den russiske marinen - Fjodor Ushakov. Tusenvis av kilometer skiller Sanaksar-klosteret fra kysten av Svartehavet, der den russiske marinekommandanten Fjodor Ushakov tjenestegjorde. Hvorfor akkurat her, i Sanaksary, etter å ha forlatt sin militære karriere, trakk den berømte admiralen seg?

Ushakovene er ikke rike, men en eldgammel adelsfamilie. Fyodor Ushakov tilbrakte barndommen i en familieeiendom i landsbyen Burnakovo, Romanovsky Uyezd, Yaroslavl-provinsen, i en familie med fromme og dypt religiøse foreldre. Onkelen til den fremtidige marinekommandanten Ushakov, Ivan Ignatievich, som var 27 år eldre enn nevøen, hadde en uvanlig stor innflytelse på den unge mannen.

Etter datidens skikk ble barna til velfødte adelsmenn tildelt vaktene. I sin ungdom tjenestegjorde Ivan Ushakov i livgarden i Preobrazhensky-regimentet, men i en alder av 30 forlot han militærtjeneste. I Alexander Nevsky Lavra tok han tonsur og ble navngitt som en munk Fjodor. Da nevøen ble innskrevet i marinen kadettkorps, i St. Petersburg, restaurerte far Fjodor klosteret i Sanaksar i Tambov-provinsen.

En usynlig forbindelse, åndelig, bønnfull med dette klosteret, fulgte admiralen gjennom hele livet. Holdt i farlige kampanjer, støttet i tilsynelatende håpløse omstendigheter. To Fyodors - en munk og en sjømann, var Kristi soldater, begge gjorde det samme. Onkel Ushakov restaurerte klosteret, var en fast og streng abbed, tjente Gud og ba for fedrelandet.

Admiral Fjodor Ushakov utførte strålende gjerninger til ære for Russland. Det bønnfulle fellesskapet til hans onkel, pastor Theodore av Sanaksarsky, og admiral Ushakov ble aldri avbrutt. En mann med et rettferdig liv, tjente Ushakov også Gud på det militære området. Og bevis på dette - strålende seire russisk flåte. Historikere trekker på hendene - "Dette skjer ikke!" Faktum er virkelig enestående i alle militær historie. Under sin militærtjeneste tapte ikke admiralen et eneste slag. Et annet fantastisk eksempel fra livet til en marinekommandant - noen ganger ble penger til vedlikehold av Svartehavsflåten ikke levert i tide, i slike tilfeller ga Ushakov ut flere tusen fra sine egne penger til kontoret til Sevastopol-havnen, slik som ikke å stoppe arbeidet.

Han satte ekstremt stor pris på statens interesse, og argumenterte for at han skulle være raus med sine egne penger, og med statlige penger skulle han være gjerrig. Og han beviste det i praksis.
Etter å ha trukket seg tilbake i 1810, dro Fjodor Ushakov for å bo i landsbyen Alekseevka, Temnikovsky-distriktet, nær Sanaksar-klosteret.

OM senere år livet til admiralen, vitnesbyrdet til et øyenvitne - klosterets rektor, hieromonk Nathanael, er bevart. Han skrev at Ushakov ærbødig sto opp for lange tjenester i klosteret. Han hadde også sin egen celle. Admiralen donerte betydelige summer til klosteret, satte opp et almissehus i Temnikovo. Bønn var alltid i hjertet hans. I løpet av Patriotisk krig 1812, trøstet han:

"Ikke fortvil! Disse forferdelige stormene vil vende til Russlands ære. Tro, kjærlighet til fedrelandet og lojalitet til tronen vil seire.»

Fjodor Ushakov ble gravlagt, på hans anmodning, i nærheten av sin onkel, grunnleggeren av klosteret, Hieromonk Fjodor Sanaksarsky.

Den ortodokse kirken feirer to ganger minnedagene til Fedor Ushkov: 15. oktober, på dagen for hans død, og 5. august, da krigeren ble kanonisert. På disse dagene gjennomføres en festlig liturgi, og alle kan hedre minnet om den store krigeren og Guds helgen.

Betydningen av ikonet til Fedor Ushakov

Fedor Fedorovich Ushakov, en stor admiral og en enkel rettferdig kriger, glorifisert av kirken, gir oss det dypeste og lærerike, for vår tid et veldig viktig eksempel på at ingen gjerning, på noe felt, statspolitisk eller militært, kan gjøres uten Guds velsignelse, uten å vende seg til Gud i bønn, men det er enda viktigere at våre bønner, våre forespørsler til Gud blir skapt og basert på renheten i vår indre liv ellers kan de alle være forgjeves. Vi må leve hellig, som evangeliet kaller oss til.

Hva hjelper ikonet til Fedor Ushakov

Skytshelgen for sjømenn og alle forsvarere av fedrelandet, Fedor Feodorovich Ushakov er et eksempel på brennende tjeneste for Gud og det russiske folket. Hans åndelige styrke, rene tro, hjalp ham med å takle mange vanskeligheter og dødelige farer. Det hellige bildet av admiral Fjodor Ushakov lærer oss urokkelig tro, kaller oss til å gjøre tros- og kjærlighetsgjerninger, til å stole på Guds hjelp og hans grenseløse barmhjertighet.

Før ikonet til Fjodor Ushakov ber de:

Om å styrke troen
– Om helsen til offiserer og soldater som beskytter vår fredelige tilværelse. Mødre ber for sine sønner som tjener i de væpnede styrkene, for at de kommer trygt hjem. Om å gi dem mot og tålmodighet i deres vanskelige tjeneste. Om tapperhet og uselviskhet på slagmarkene.
– Om sjømenn.
– Om seier over fiender.
– Om å beskytte de svake, de uskyldige, de undertrykte.
– Om lindring ved kroppslige og åndelige sykdommer.
Den hellige Theodor vil høre vår oppriktige bønn, og når han er foran Guds trone, vil han bringe våre bønner til ham, og vi vil motta det som er godt for vår sjel.

Kjøp et ikon av Fjodor Ushakov

I ikonmalerverkstedet til Radonezh kan du kjøpe eller bestille et håndskrevet ikon av den rettferdige Fjodor Ushakov. og vi hjelper deg med å velge plottet, komposisjonsløsningen til ikonet, dets optimale størrelse og design, eller vi maler ikonet i henhold til prøven din.
Gratis levering over hele Moskva. Om ønskelig kan ikonet innvies ved Den hellige treenighet Sergius Lavra.

Bildet av Fyodor Ushakov, laget av ikonmalerne i Radonezh-verkstedet, bærer som ethvert håndlaget ikon, den levende varmen fra menneskelige hender og et kjærlig hjerte. Hvert ikon malt med kjærlighet er unikt og kan ikke gjentas.

Fred og godhet til deg Kjære brødre og søstre, og måtte den rettferdige Theodore Ushakov følge deg gjennom hele din livsreise.