Eremitasjens hovedbygning – ii. Kairo egyptiske museum - Skattkammeret for gammel historie Nåværende situasjon og historie til Kairo-museet

Egyptisk museum i Kairo (Kairo, Egypt) - utstillinger, åpningstider, adresse, telefonnumre, offisiell nettside.

• Turer for det nye året i Egypt
• Varme turer Verdensomspennende

Forrige bilde Neste bilde

Et av de mest interessante stedene i Kairo regnes for å være det egyptiske museet, som ligger på Tahrir-plassen. Det er en enorm samling av egyptiske antikviteter av stor interesse. Det er veldig vanskelig å se mer enn 150 tusen utstillinger på en dag, men det er verdt å prøve. Bygningen til det egyptiske museet er forresten også langt fra liten og har mer enn 100 rom.

I 1835 ble regjeringen i landet tvunget til å opprette den egyptiske antikvitetstjenesten, siden plyndringen av faraoenes graver nådde et enestående nivå på den tiden. Mange lokale levde utelukkende av svartebørshandel med antikviteter. Arkeologer kunne ofte ikke gjøre noe, fordi ranere så våkent på alle nye utgravninger. I tillegg ble verdifulle utstillinger fritt eksportert fra landet, siden det ikke var noe offisielt eksportforbud.

Denne nødssituasjonen sjokkerte den franske forskeren Auguste Mariette. I 1850 kom han til Kairo med det eneste formål å stoppe plyndringen av historiske verdier på noen måte. Han klarte å etablere det egyptiske museet i Bulak, som deretter ble flyttet til Giza. Mariette var så hengiven til sitt yrke og til Egypt at han til og med døde i det landet. I 1902 ble alle museets utstillinger overført til Kairo, i en bygning som ble bygget av arkitekten Marcel Dunon. På gårdsplassen til museet er det et monument til den berømte egyptologen, og asken hans er innelukket i en granittsarkofag.

For å bevare egyptiske antikviteter, nektet den franske vitenskapsmannen Auguste Mariette en høyt betalt jobb ved Louvre og dro til Kairo.

I dag huser det egyptiske museet unike utstillinger som er rundt fem tusen år gamle. Her kan besøkende se elleve mumier av faraoer, sarkofager, kunst og husholdningsartikler, og mange andre ting fra livet til de gamle egypterne. Uten tvil fortjener alle utstillingene nøye oppmerksomhet. Men det er selvfølgelig de som er spesielt populære blant besøkende. Av stor interesse er graven til Tutankhamen, funnet i 1922. Begravelsen av Tutankhamon var den eneste som ikke led av hendene til ranerne. Arkeologer har funnet mye verdifulle ting og skatter som tilhørte farao. Mange av dem kan nå sees i det egyptiske museet. Her er det for eksempel lagret tre sarkofager, hvorav den ene er laget helt i gull og veier 110 kg.

Et spesielt mikroklima er skapt i hallen til det egyptiske museet, hvor mumiene til faraoene oppbevares.

Utstillingen av gjenstander relatert til farao Akhenatens regjeringstid er også interessant. Amenhotep IV kom inn i Egypts historie gjennom sine reformer. Han beordret sitt folk til å tilbe bare én gud - Sun-Aten, og ikke mange guder, slik tilfellet var under hans forfedres regjeringstid. Til ære for solen tok han til og med et nytt navn for seg selv - Akhenaten. Etter hans død skyndte prestene seg med å vende tilbake til livets gamle grunnlag så snart som mulig og beordret å ødelegge alt knyttet til Akhenaten. Derfor er det svært få monumenter knyttet til denne tidsperioden.

Adresse: Meret Basha, Qasr an Nile, Kairo

Ligger i den nordlige delen virker det egyptiske museet nesten like arkaisk som sivilisasjonen det forteller om. Grunnlagt i 1858 av Auguste Mariette, som gravde ut flere av de største templene i Øvre Egypt (og senere ble gravlagt på museumsområdet), har den lenge vokst ut av den eksisterende bygningen, som nå knapt har nok plass til å huse gjenstander fra faraonisk tid. Hvis du gir hver utstilling ett minutt, vil det ta ni måneder å inspisere alle 136 000 monumentene.

Ytterligere 40.000 er gjemt i kjellere, hvorav mange allerede er slukt av myk jord, så det kreves nye utgravninger allerede under selve bygget. En ny stor bygning av det egyptiske museet bygges for tiden i nærheten av det, det vil huse en del av utstillingene til den nåværende samlingen. Det er planlagt å åpne i slutten av 2015. Samtidig, til tross for rot, dårlig belysning og mangel på tilhørende inskripsjoner i det gamle museet, gjør samlingens rikdom det til et av de få virkelig flotte museene i verden som ingen besøkende i Kairo kan gå glipp av.

Ett besøk på tre og fire timer er nok til å se utstillingen av Tutankhamons skatter og noen andre mesterverk. Hver besøkende har sine egne favorittgjenstander, men listen bør inkludere i første etasje hallene til Amarna kunst (rom 3 og 8), de fineste statuene av det gamle, midtre og nye kongedømmet (rom 42, 32, 22 og 12) og gjenstander fra den nubiske cachen (rom 44). I andre etasje er Faiyum-portretter (rom 14), modeller fra graver (rom 37, 32 og 27) og, selvfølgelig, mumierommet (rom 56), selv om de krever en ekstra avgift for å komme inn i det.

Før du går inn i museet, vær oppmerksom på dammen foran hovedinngangen. Vannliljene som vokser der er nå sjeldne blå lotuser, en plante med psykotrope egenskaper som ble brukt av de gamle egypterne som medisin. Etter noen av freskene og relieffene å dømme, dyppet de lotusblomster i vin.

Når du kommer inn i museet, kan du bli tilbudt en guidet tur, som vanligvis varer i to timer (ca. 60 pund i timen), selv om museet fortjener minst en seks timers omvisning. Guidene kan faget sitt veldig godt og vil hjelpe deg å forstå hva du ser, og hvis du besøker museet i en liten gruppe, vil tjenestene deres ikke være så dyre i det hele tatt. Et annet alternativ er å leie en lydguide med en tapet omvisning (£20 på engelsk, arabisk eller fransk) som har knapper på panelet med numrene til de aktuelle utstillingene.

Men siden utstillingene ble nummerert i henhold til minst to forskjellige systemer, for ikke å nevne de nye tallene som brukes av lydguiden, blir ting mer komplisert. Noen objekter har nå tre forskjellige nummer, og har ofte ingen andre etiketter på seg. Den best publiserte guiden til museet er Illustrated Guide to the Egyptian Museum (£ 150) med mange fotografier av museets fineste gjenstander.

Monumentene er ikke beskrevet i den rekkefølgen de presenteres i utstillingen, men det er en illustrert indeks på slutten som hjelper deg med å navigere i bokens tekst. I tillegg er denne boken en fantastisk suvenir for å besøke museet. Inngangen til kafé-restauranten, som ligger i første etasje, er gjennom gavebutikken på utsiden av museet.

Første etasje i det egyptiske museet

Utstillingen er organisert i en mer eller mindre vedvarende kronologisk rekkefølge, derfor, med klokken fra inngangen gjennom de ytre galleriene, vil du passere gjennom de gamle, midtre og nye kongedømmene, og fullføre turen med sen og gresk-romersk periode i østfløyen. Dette er riktig tilnærming fra et historie- og kunstkritikk-synspunkt, men en veldig kjedelig tilnærming.

En enklere måte å se på er å gå gjennom Atrium, som dekker hele æraen med faraonisk sivilisasjon, til den vakre Amarna-tidens hall i nordfløyen, og deretter komme tilbake og gå gjennom avdelingene som interesserer deg mest, eller gå opp til andre etasje til utstillingen, dedikert til Tutankhamen.

For å dekke begge alternativene har artikkelen delt underetasjen inn i seks seksjoner: Atrium, det gamle, midtre og nye kongedømmet, salen fra Amarna-tiden og østfløyen. Uansett hvilken rute du velger, bør du starte fra Atrium-foajeen (rom 43), hvor historien om faraoenes dynastier begynner.

• Rotunde og Atrium

I Rotundaen, som ligger inne i museumslobbyen, presenteres monumentale skulpturer fra forskjellige tidsepoker, spesielt tre kolosser av Ramses II (XIX-dynastiet) som står i hjørnene og en statue av Amenhotep, sønnen til den kongelige arkitekten Hapu, som levde. under XVs regjeringstid III dynastiet. Her, i det nordvestlige hjørnet, er det seksten små tre- og steinstatuer av en tjenestemann fra det 24. århundre f.Kr. ved navn Ibu, som viser ham i ulike perioder av livet hans.

Til venstre for døren er en kalksteinsstatue av den sittende farao Djoser (nr. 106), installert i serdab av trinnpyramiden hans i Saqqara på 2600-tallet f.Kr. og fjernet av arkeologer 4600 år senere. De som anser regjeringen til Djoser som begynnelsen på æraen til det gamle riket, kaller den forrige perioden den tidlige dynastiske eller arkaiske.

Den virkelige begynnelsen av dynastisk styre er udødeliggjort på den berømte utstillingen som ligger i rom nummer 43, ved inngangen til Atrium. Narmer-paletten (en dekorativ flat flis som brukes til å gni maling) skildrer foreningen av de to kongedømmene (ca. 3100 f.Kr.) av en hersker som heter Narmer eller Menes. På den ene siden av monumentet slår en linjal i Øvre Egypts hvite krone en fiende med en mace, mens en falk (Chorus) holder en annen fange og tramper det heraldiske symbolet på Nedre Egypt, papyrusen.

Baksiden viser hvordan herskeren i den røde kronen inspiserer likene til de døde, og også ødelegger festningen i form av en okse. To lag med bilder er atskilt av figurer av mytiske dyr med sammenflettede halser, som holdes fra å slåss av skjeggete menn, et symbol på herskerens politiske prestasjoner. Langs hallens sidevegger ligger to begravelsesbåter fra (Senusret III - XII dynastiet).

Går du ned til hall nummer 33, som er museets atrium, vil du se pyramidionene (keystones av pyramidene) fra Dashur og sarkofagene fra New Kingdom-tiden. I skyggen av sarkofagene til Thutmose I og dronning Hatshepsut (som stammer fra perioden da hun ennå ikke var blitt farao), står sarkofagen til Merneptah (nr. 213), kronet med faraoens skikkelse i form av Osiris og dekorert med et relieffbilde av himmelgudinnen Nut, som beskytter herskeren med sin omfavnelse. Men Merneptahs ønske om udødelighet gikk ikke i oppfyllelse. Da sarkofagen ble oppdaget ved Tanis i 1939, inneholdt den kisten til Psusennes, hersker over det 21. dynastiet, hvis gulldekkede mumie nå er utstilt i toppetasjen.

I sentrum av Atrium er et fragment av et malt gulv fra det kongelige palasset ved Tel el-Amarna (XVIII-dynastiet). Kuer og andre dyr streifer langs de sivkledde breddene av elven, som bugner av fisk og vannfugler. Dette er et fint eksempel på den lyriske naturalismen til kunsten fra Amarna-perioden. For å lære mer om denne revolusjonære epoken i faraoenes historie, klatre forbi de uforstyrlige kolossene til Amenhotep III, dronning Tiye og deres tre døtre, forgjengerne til Akhetaten og Nefertiti, hvis bilder er i den nordlige fløyen.

Men først må du passere gjennom Hall 13, som (til høyre) inneholder seierstelen til Merneptah, også kjent som Israels stele. Den har fått navnet sitt fra en setning fra historien om erobringene av Merneptah - "Israel er ødelagt, dets frø er borte." Dette er den eneste kjente omtale av Israel i tekstene til det gamle Egypt.

Det er derfor mange tror at utvandringen fant sted under regjeringen til Merneptah, sønnen til Ramesses II (XIX-dynastiet), selv om I det siste dette synet er under økende kritikk. På den andre siden er det en tidligere inskripsjon som forteller om gjerningene til Amenhotep III (Akhenatons far), begått til ære for guden Amun, som sønnen hans senere avviste. I den andre enden av hallen er en modell av et typisk egyptisk hus fra utgravningene av Tell el-Amarna, den kortvarige hovedstaden Akhenaten og Nefertiti, som er beæret over å ha sin egen separatutstilling i rom 8 og 3, en litt lenger.

• Det gamle rikes saler

Det sørvestlige hjørnet av første etasje er dedikert til det gamle riket (ca. 2700-2181 f.Kr.), da faraoene i III og VI-dynastiene styrte Egypt fra Memphis og bygde pyramidene sine. Langs den sentrale fløyen til rom 46-47 er det begravelsesstatuer av viktige adelsmenn og deres tjenere (skikken med å begrave tjenere levende med mesteren ble avbrutt med slutten av det andre dynastiet). Relieffet fra Userkafs tempel (rom nr. 47, på nordsiden av inngangen til rom nr. 48) er det første kjente eksempelet på naturskildring i utsmykningen av kongelige gravkonstruksjoner. Figurene til en brokete isfugl, en lilla myrhøne og en hellig ibis er tydelig å skille.

Langs nordveggen til rom 47 er det seks trepaneler fra Khesirs grav som viser denne seniorskriveren av faraoene i det 3. dynastiet, som også er den tidligste tannlegen vi kjenner til. I hall nr. 47 er det også ushabti - figurer av arbeidere som er avbildet når de tilbereder mat (nr. 52 og 53). Det er også tre skiferskulpturelle triader av Menkaure som stammer fra tempelet i Giza fra hans daltempel i Giza: faraoen er avbildet ved siden av Hathor og gudinnen til Afrodite-nomen. Et par alabastplater som viser løver ved den fjerde søylen på nordsiden kan ha blitt brukt til ofringer eller drikkoffer på slutten av 2. dynasti.

Blant de mest imponerende utstillingene i rom nr. 46 er statuettene av dvergen Khnumhotep, vokteren av den kongelige garderobe, en mann med et deformert hode og krum rygg, som tilsynelatende led av Potts sykdom (nr. 54 og 65). Fragmenter av sfinxens skjegg er plassert i enden av vestibylen (rom nr. 51), til venstre under trappen (nr. 6031). Et annet meter langt fragment ligger i . Skjegget ser ut til å ha vært 5 meter langt før det ble knust i stykker av mamlukske tropper og Napoleons soldater under øvelsesskyting. I tillegg er det i rom nr. 51 et skulpturert hode av farao Userkaf fra det 5. dynasti (nr. 6051), som er det tidligste kjent på dette øyeblikket statuer større enn naturlig størrelse.

Ved inngangen til rom nr. 41, relieffer fra en grav fra 5. dynasti ved Meidum (.nr. forskjellige typer landbruksarbeid. På en annen plate (nr. 59) fra graven til det 5. dynastiet i Saqqara ser vi veiing, tresking og sortering av korn, arbeidet til en glassblåser og en statuerskjærer. Kvinnene som er avbildet i disse relieffer er kledd i lange kjoler, mennene i lendeklede, og noen ganger uten klær i det hele tatt (det kan sees at omskjæringsritualen var en av de egyptiske skikkene). Rom nr. 42 kan skilte med en praktfull statue av Khafre, med hodet hans overvunnet av bildet av Horus (nr. 37).

Statuen, hentet fra daltemplet til Khafre i Giza, er skåret ut av svart dioritt, og hvite marmorinneslutninger fremhever med suksess musklene til faraos ben og knyttet knyttneve. Ikke mindre imponerende er trestatuen av Kaaper (nr. 40) som står til venstre, en figur av en kraftig mann med et gjennomtenkt utseende, som araberne som jobbet med utgravningene i Saqqara kalte «sjeik al-balad» fordi han så ut som landsbysjefen deres. En av de to nylig restaurerte trestatuene til høyre (nr. 123 og nr. 124) kan representere samme person. Legg også merke til den bemerkelsesverdige statuen av en skriver (nr. 43) som sprer en papyrusrulle på knærne.

På veggene til hall nr. 31 er sandsteinsrelieffer funnet i Wadi Maragha, nær de gamle turkise gruveplassene. Sammenkoblede kalksteinsstatuer av Ranofer symboliserer hans doble status som ypperstepresten til guden Ptah og guden Sokar i Memphis. Statuene ser nesten identiske ut, og skiller seg bare i parykker og lendeklede, som begge ble skapt i de kongelige verkstedene, muligens av samme billedhugger.

Rom 32 er dominert av statuer av prins Rahotep og hans kone Nefert i naturlig størrelse fra deres mastaba i Meidum (4. dynasti). Prinsens hud er mursteinsrød, hans kones er kremgul; et slikt skille er vanlig i egyptisk kunst. Nefert er kledd i parykk og diadem, skuldrene er innhyllet i et gjennomsiktig slør. Prinsen bærer et enkelt lendeklede rundt midjen. Vær oppmerksom på det levende bildet av dvergen Seneb og hans familie til venstre (nr. 39).

Ansiktet til vokteren av den kongelige garderoben, som hans kone omfavner, ser fredelig ut; deres nakne barn løfter fingrene til leppene. I den andre nisjen på venstre side henger et lyst og livlig eksempel på veggmaleri, kjent som «Meidum-gjessene» (III-IV-dynastiet). Det gamle kongerikets storhetstid representeres bare av statuen av Ti til venstre (nr. 49), nedgangsperioden for denne epoken er mye rikere på monumenter: rett ved inngangen er de eldste metallskulpturene vi kjenner ( ca 2300 f.Kr.) - statuer av Pepi I og hans sønn.

Møblene til dronning Hetepheres, utstilt i rom 37, ble restaurert fra en haug med gull og fragmenter av råttent tre. Hetepheres - kona til Sneferu og moren til Cheops - ble gravlagt nær pyramiden til sønnen hennes i Giza; sammen med henne ble det plassert en båre, gullkar og en seng med baldakin i graven. I tillegg, i samme hall, i et eget utstillingsvindu, er det en liten figur av Cheops, det eneste portrettbildet av farao kjent for oss - byggeren av den store pyramiden.

• Haller i Midtriket

I rom nummer 26 befinner du deg i æraen til Midtriket, da under XII-dynastiets styre ble sentralisert makt etablert og byggingen av pyramidene ble gjenopptatt (ca. 1991-1786 f.Kr.). En mørk relikvie fra forrige epoke med intern uro (som fullførte den første mellomperioden) er til høyre. Dette er en statue av Mentuhotep Nebhepeter med enorme føtter (et symbol på makt), en svart kropp, armer i kors på brystet og et krøllete skjegg (trekk som er karakteristisk for bildene av Osiris).

I eldgamle tider ble den gjemt i et underjordisk kammer nær minnetempelet til Mentuhotep i Deir el-Bahri og ble deretter ved et uhell oppdaget av Howard Carter, hvis hest falt gjennom taket. På motsatt side av salen står Dagis sarkofag (nr. 34). Hvis mumien til eieren fortsatt var i den, kunne hun ved hjelp av et par "øyne" malt på innsiden av kisteveggen beundre statuene av dronning Nofret i en stram kjole og en parykk av gudinnen Hathor stående ved inngangen til hall nr. 21.

Figurene bak i rom nr. 22 forbløffer med den atypiske livligheten i ansiktene deres, som står i kontrast til det maniske, frosne blikket til trestatuen av Nakhti til høyre. Portretter av Amenemhet III og Senusret I vises også i salen, men først og fremst vil gravkammeret til Harhotep fra Deir el-Bahri midt i salen, som er dekket med pittoreske scener, besvergelser og tekster, tiltrekke deg Merk følgende.

Rundt kammeret er ti kalksteinsstatuer av Senusret fra pyramidekomplekset hans ved Lisht. Sammenlignet med sedertrestatuen av samme farao i montren til høyre (nr. 88), er disse skulpturene veldig formelle. På tronene til disse statuene er avbildet forskjellige varianter symbol på enheten til semataui: Hapi, Nilens gud, eller Horus og Seth med sammenvevde stengler av planter - symboler for begge land.

Hovedideen til egyptisk stat kommer til uttrykk ved den unike dobbeltstatuen av Amenemhet III (nr. 508) i rom nr. 16. Sammenkoblede figurer - personifikasjoner av Nilen-guddommen som tilbyr fisk til folket sitt på brett - kan symbolisere den øvre og Lavere, eller faraoen selv og hans guddommelige essens ka. Når du går ut av hallene til Midtriket, blir du eskortert til venstre av fem sfinkser med løvehoder og menneskeansikter. Anarkiets epoke - den andre mellomperioden og invasjonen av Hyksos - presenteres ikke i utstillingen.

• Haller i det nye riket

Når du går inn i hall nummer 11, befinner du deg i Det nye riket - epoken med gjenopplivingen av faraoenes makt og utvidelsen av imperiet under det 18. og 19. dynastiet (ca. 1567-1200 f.Kr.). Det egyptiske imperiet som forente Afrika og Asia ble skapt av Thutmose III, som måtte vente lenge på sin tur, mens hans slett ikke krigerske stemor Hatshepsut regjerte som farao. Museet rommer en søyle fra hennes store tempel ved Deir el-Bahri: ovenfra ser det skulpturerte hodet til Hatshepsut kronet med en krone (nr. 94) grusomt på besøkende. På venstre side av salen er en uvanlig statue av farao Horus (nr. 75), montert på en skrånende base, som symboliserer hans posthume vandringer.

I sal nummer 12 vil du se statuen av Thutmose III (nr. 62) laget av skifer, samt andre kunstmesterverk epoke XVIII dynastier. Bakerst i salen, i den hellige arken fra det ødelagte tempelet til Thutmose III ved Deir el-Bahri, er det en statue av gudinnen Hathor i form av en ku som dukker opp fra et kratt av papyrus. Thutmose selv er avbildet foran statuen, under hodet til gudinnen, og også i fresken på siden, hvor han suger melk som en baby. Til høyre for arken er en steinstatue av vesiren Hatshepsut Senenmut (nr. 418) med datteren til dronning Neferur, i den andre nisjen til høyre er en mindre statue av samme par.

Forholdet mellom dronningen, datteren hennes og vesiren forårsaker mange forskjellige spekulasjoner. Et reliefffragment fra Deir al-Bahri (andre nisje fra venstre) som viser ekspedisjonen til Punt tilhører samme periode. Den skildrer dronning Punta som lider av elefantsykdom og eselet hennes, samt dronning Hatshepsut som ser på dem under hennes reise til dette fantastiske landet.

Til høyre for relieffet er en grå granittstatue av guden Khoneu med en hårlokk, som symboliserer ungdom, og ansiktet (som man vanligvis tror) til guttefaraoen Tutankhamun. Hun ble hentet fra månegudens tempel i Karnak. På hver side av denne skulpturen og "Puntian Relief" er to statuer av en mann ved navn Amenhotep, som viser ham som en ung skriftlærd av ydmyk fødsel og en 80 år gammel prest som er hedret for å ha ledet storskala konstruksjon, som den av "Kolosser av Memnon".

Før du svinger hjørnet inn i nordfløyen, vil du se to statuer av den løvehodede Sekhmet funnet ved Karnak. I sal nummer 6 dominerer kongelige sfinkser med hodet til Hatshepsut og medlemmer av hennes familie. Noen av relieffene på sørveggen kommer fra Maya-graven ved Saqqara. Graven ble oppdaget på det nittende århundre, deretter tapt og funnet igjen i 1986. Rom nr. 8 er i stor grad et tillegg til salen fra Amarna-tiden, det rommer også en monumental dobbeltstatue av Amun og Mut, brutt i stykker av middelalderske steinhoggere og kjærlig satt sammen av fragmenter som har ligget lenge i museets kjellere. i Karnak, der monumentet opprinnelig sto . De delene som ikke kunne settes inn i puslespillet, vises i et stativ bak skulpturen.

Til venstre for trappen i rom 10, legg merke til det fargede relieffet på helleren fra Ramses II-tempelet i Memphis (nr. 769), som viser kongen som underkuer Egypts fiender. I et motiv som gjentas på dusinvis av tempelpyloner, holder kongen en libyer, en nubian og en syrer i håret og svinger en øks. Faraoene i Ramesside-dynastiet, som aldri hadde kjempet seg selv, var spesielt glad i slike relieffer.

Salen avsluttes med en kunstnerisk rebus (nr. 6245): statuen av Ramses II skildrer kongen som et barn med en finger festet til leppene og en plante i hånden, han er beskyttet av solguden Ra. Navnet på guden i kombinasjon med ordene "barn" (mes) og "plante" (su) danner navnet på faraoen. Fra rom 10 kan du fortsette utforskningen av Det nye riket i østfløyen, eller ta trappene til Tutankhamens Galleri i neste etasje.

• Amarna-tidens hall

Hall nr. 3 og det meste av den tilstøtende sal nr. 8 er dedikert til Amarna-perioden: en epoke med brudd med århundrer med tradisjon, som varte i noen tid etter slutten av farao Akhenatons regjeringstid (ca. 1379-1362 f.Kr.) og dronning Nefertiti. Ved å avvise Amon og andre thebanske guder, proklamerte de kulten av en enkelt gud - Aten, bygde en ny hovedstad i Sentral-Egypt for å bli kvitt det gamle byråkratiet, og etterlot seg mystiske verk Kunst.

Fire kolossale statuer av Akhenaten ser ut på deg fra veggene i Hall 3. Deres langstrakte hoder og ansikter, fyldige lepper og utstrakte nesebor, avrundede hofter og mage antyder en hermafroditt eller en urgudinne for jorden. Siden de samme trekkene også er karakteristiske for bildene av hans kone og barn på noen steler (i venstre nisje og i vinduene overfor) og gravrelieffer, er det en teori om at den kunstneriske stilen fra Amarna-tiden gjenspeiler noen fysisk anomali Akhenaten (eller medlemmer kongelig familie), og inskripsjonene antyder en slags perversjon.

Motstandere av denne hypotesen innvender: hodet til Nefertiti, lagret i, beviser at det bare var et stilistisk redskap. Et annet trekk ved Amarna-kunsten var den uttrykte interessen for personvern: en stele som viser kongefamilien (nr. 167 i rom nr. 8) viser Akhenaten som holder sin eldste datter Meritaten i armene, mens Nefertiti vugger søstrene sine i vuggen. For første gang i egyptisk kunst, for eksempel, dukker det opp en frokostscene. Mesterne fra Amarna-tiden konsentrerte oppmerksomheten sin om den jordiske verden, og ikke på de tradisjonelle plottene knyttet til etterlivet.

Kunst er fylt med nytt livskraft– vær oppmerksom på de løse penselstrøkene på fragmentene av fresken med scener i sumpen, presentert på veggene i rom nummer 3. Utstillingsvindu "A", plassert til venstre for inngangen til hallen, viser noen av dokumentene av Amarna-arkivet (resten er i London og Berlin). De inneholder forespørsler om å sende tropper for å hjelpe tilhengere av faraoen i Palestina, fortelle om konsekvensene av hans død og Nefertitis søken etter allierte for å bekjempe de som oppmuntret Tutankhamon til å snu Amarna-revolusjonen tilbake. Disse kileskrifttablettene i bakte leire "konvolutter" ble oppbevart i arkivene til Amarnas diplomatiske avdeling.

Akhenatens kiste, innlagt med karneol, gull og glass, kan sees i rom 8, lokket vises ved siden av gullforet i den nedre delen. Disse skattene forsvant fra museet mellom 1915 og 1931, men ble gjenoppdaget i 1980. Nå er gulldekorasjonen restaurert og plassert på en plexiglassmodell, som har den antatte formen til den originale kisten.

• østfløyen

Incitamentet til å gå videre fra hallene i Det nye riket til østfløyen kan være statuen av kona til Nakht Mina (nr. 71) som ligger i hall nr. 15, som ser veldig sexy ut. Rom 14 viser en enorm alabaststatue av Seti I, hvis sensuelle ansiktsmodellering fremkaller en byste av Nefertiti.

Det er sannsynlig at farao opprinnelig ble avbildet i en nemes - en hodeplagg som vi kan se på begravelsesmasken til Tutankhamon. Enda mer imponerende er den restaurerte trippelstatuen i rosa granitt av Ramesses III som blir kronet av Horus og Seth, og representerer henholdsvis orden og kaos.

Det nye riket avtok gradvis i løpet av det 20. dynastiet og gikk til grunne under det 21. dynastiet. Den ble fulgt av den såkalte senperioden, da utenlandske herskere overveiende hadde makten. På dette tidspunktet dateres statuen av Amenirdis den eldste, utstilt i sentrum av hall nr. 30, som faraoen plasserte i spissen for de thebanske prestinner av Amon, tilbake til denne tiden.

På hodet til Amenirdis, kledd som dronningen av det nye riket, er en falkehodepryd dekorert med en uraeus, som en gang ble kronet med Hathors krone med en solskive og horn. Den mest minneverdige av de mange statuene av gudene i rom nummer 24 er bildet av en gravid flodhestkvinne - fødselsgudinnen Taurt (eller Toerit).

Rom 34 og 35 dekker den gresk-romerske perioden (fra 332 f.Kr.) da prinsippene klassisk kunst begynte å trenge aktivt inn i symbolikken til det gamle Egypt. Sammensmeltingen av stiler som er karakteristiske for epoken, demonstreres av bisarre statuer og sarkofager i rom 49. Rom 44 brukes til midlertidige utstillinger.

Andre etasje i det egyptiske museet

Den viktigste delen av utstillingen i andre etasje er hallene med skattene til Tutankhamon, som opptar de beste områdene. Etter å ha undersøkt disse gjenstandene, virker alt bortsett fra mumiene og noen få mesterverk svakt, selv om det er gjenstander i andre rom som ikke er dårligere enn de som vises nedenfor. For å se dem, kom til museet en annen dag.

• Tutankhamons haller

Tutankhamons gutt-faraos gravgodssett inkluderer 1700 gjenstander som fyller et dusin haller. Med tanke på hvor kort hans regjeringstid (1361-1352 f.Kr.) og den lille størrelsen på graven hans i Kongenes dal, er de uvurderlige skattene som ser ut til å ha tilhørt i det minste slike store faraoer som Ramses og Seti, enda mer fantastisk. .

Tutankhamun gikk rett og slett over på siden av den tebanske kontrarevolusjonen, som ødela Amarna-kulturen og gjenopprettet den tidligere makten til Amun-kulten og dens prester. Påvirkningen fra Amarna er imidlertid tydelig i noen utstillinger, som er arrangert på omtrent samme måte som de var i graven: kister og statuer (rom nr. 45) foran møbler (rom nr. 40, 35, 30, 25,15, 10), arker (rom nr. 9-7) og gullgjenstander (rom nr. 3).

Ved siden av dem ligger dekorasjoner (rom nr. 4) og andre skatter fra ulike graver (rom nr. 2 og 13). De fleste besøkende skynder seg til de fire siste hallene (hall 2, 3 og 4 stenger femten minutter før resten), og ignorerer sekvensen som nettopp er angitt. Hvis du er en av disse besøkende, vennligst hopp over den detaljerte beskrivelsen nedenfor.

Da medlemmer av Howard Carters ekspedisjon i 1922 gikk inn i den forseglede korridoren til graven, fant de det fremre kammeret bokstavelig talt fullt av kister og fragmenter av ting etterlatt av ranerne. Det var også to statuer i naturlig størrelse av Tutankhamon (stående ved inngangen til rom nr. 45), hvis svarte hudfarge symboliserer gjenfødelsen av kongen. Rett bak dem er gyldne statuer av Tutankhamon som viser ham på jakt med en harpun.

I sal nr. 35 er hovedutstillingen en forgylt trone med håndtak i form av bevingede drager og ben i form av dyrepoter (nr. 179). Baksiden viser et kongepar som hviler i solens stråler-Aton. Navnene på ektefellene er gitt i den formen som er akseptert for Amarna-tiden, noe som gjør det mulig å tilskrive tronen til perioden da Tutankhamon fortsatt holdt seg til den soldyrkende kulten.

Andre verdslige gjenstander som gutten farao tok med seg til den andre verden, inkluderte et sett i ibenholt og elfenben for et senet-spill som ligner på brikkene våre (nr. 49). Mange ushabti-figurer skulle utføre oppgaver som gudene kunne gi faraoen i en annen verden (på sidene av inngangen til hall nr. 34).

I rom nr. 30 er det en kiste med «Fangernes staver» (nr. 187), bildene som, innlagt med ibenholt og elfenben, symboliserer enheten i nord og sør. Bysten av en guttefarao født av en lotus (nr. 118) vitner om den fortsatte innflytelsen fra Amarna-stilen under Tutankhamons regjeringstid. Seremonitronen (nr. 181) i rom nr. 25 er prototypen på bispestolene i den kristne kirke. Baksiden er dekorert med luksuriøst ibenholt og gullinnlegg, men det ser ubehagelig ut. Mer typisk for faraonisk tid er trelenestolen og fotskamlene, samt den utsmykkede kommoden.

Kongens klær og salver ble oppbevart i to praktfulle kister. På lokket og sideveggene til den "malte kiste" (nr. 186) i rom nr. 20 er han avbildet på jakt etter strutser og antiloper eller ødelegger den syriske hæren fra sin krigsvogn, vist mer naturlig størrelse. Endepanelene viser farao i form av en sfinks som tråkker på fiendene hans.

I motsetning til de krigerske bildene av Tutankhamun på andre gjenstander, er scenen på lokket til "Inlaid Chest" laget i Amarna-stil: Ankhesenamun (datter av Nefertiti og Akhenaten) bringer en lotus, papyrus og mandrake til sin ektefelle, omringet ved å blomstre valmuer, granatepler og kornblomster. Dekorert med idylliske scener fra familielivet, inneholdt den gyldne arken en gang statuer av Tutankhamon og hans kone Ankhesenamun, som ble stjålet i antikken.

Fra elfenbenshodestøttene i rom 15 ville det være helt logisk å gå videre til de forgylte boksene dedikert til gudene, hvis bilder i form av dyr er skåret ut på stativene (nr. 183, 221 og 732 i rom 10). I neste rom, nr. 9, er det den hellige arken til Anubis (nr. 54), som ble båret før faraoens gravferd: de dødes beskytter er avbildet som en årvåken sjakal med forgylte ører og sølvklør. .

Fire alabastkar med lokk, plassert i et alabastskrin (nr. 176), som ble eksponert ytterligere, inneholdt innvollene til den avdøde farao. Denne kista sto på sin side inne i neste utstilling – en gyllen kiste med lokk og statuer av de beskyttende gudinnene Isis, Nephthys, Selket og Neith (nr. 177). I sal nr. 7 og 8 er det utstilt fire forgylte arker, som var plassert inni hverandre, som en russisk hekkende dukke; de inneholdt Tutankhamons sarkofagen.

Hall nr. 3, alltid fylt med besøkende, stiller ut Tutankhamons gull, hvorav noen periodisk stilles ut i utlandet. Når skattene er inne, trekkes hovedoppmerksomheten til den berømte begravelsesmasken med nemyos-hodeplagg, innlagt med lapis lazuli, kvarts og obsidian.

De indre antropomorfe kistene er dekorert med de samme materialene, de viser en guttekonge med armene foldet, som de til Osiris, under beskyttelse av vingene til gudinnene Wadjet, Nekhbet, Isis og Nephthys, laget i teknikken med cloisonné-emalje . Tallrike amuletter ble funnet på mumien til Tutankhamen (som forblir i graven hans i Kongenes dal), emaljert seremoniell rustning med glass og karneolinnlegg, dyrebare steiner og et par gylne sandaler er alle utstilt her.

Neste rom smykker treffer fantasien. Det 6. dynastiets gullfalkhode (en gang festet til en kobberkropp) fra Hierakonpolis regnes som stjernen i samlingen, men kronen og halskjedet til prinsesse Khnumit, samt diademet og brystsmykkene til prinsesse Sathatkhor, er i alvorlig konkurranse med henne. Et ametystbelte og en fotlenke fra Mereret, en annen prinsesse fra det 12. dynastiet, ble funnet nær liket av sistnevnte i graven hennes i Dashur.

Den seremonielle øksen til Ahmose minnes utvisningen av Hyksos fra Egypt. Øksen ble funnet i graven til moren hans, dronning Ahhotep. Fra den samme cachen, oppdaget av Mariette i 1859, kommer et sammensatt armbånd av lapis lazuli og bisarre gullfluer med svulmende øyne - Tapperhetsordenen, en pris for tapperhet.

Gjenstand nr. 787, utstilt i rom nr. 2, dateres tilbake til XXI-XXII-dynastiene, da det nordlige Egypt ble styrt fra deltaet, funnet i sarkofagen til Merneptah (plassert i underetasjen). Hans gullkjede i New Kingdom-stil er laget av flere rader med skiveformede anheng.

Mellom Hall 8 og Atrium er to trevogner funnet i det fremre kammeret til Tutankhamons grav. De var ment for høytidelige seremonier, deres forgylte relieffer viser bundne asiater og nubiere. Faraoenes virkelige krigsvogner var lettere og sterkere. Etter å ha fullført omvisningen av Tutankhamons skatter, kan du gå enten til Mumihallen i vestfløyen, eller til andre rom.

• Museumsmumier

I den sørlige delen av andre etasje i museet er det to saler hvor mumier er utstilt. Rom 53 inneholder mumifiserte dyr og fugler fra forskjellige egyptiske nekropoler. De vitner om utbredelsen av dyriske kulter på slutten av den hedenske æra, da deres tilhengere balsamerte alt fra okser til mus og fisk.

Moderne egyptere ser rolig på disse vitnesbyrdene om deres forfedres overtro, men visningen av menneskelige levninger fornærmet mange av dem, noe som førte til Sadats nedleggelse. den berømte salen mumier (tidligere Hall nr. 52) i 1981. Siden den gang har det egyptiske museet og Getty Institute jobbet med å gjenopprette de hardt skadede mumiene til kongene. Resultatene av arbeidet deres er for tiden utstilt i rom 56, som krever en egen billett for å komme inn (£70, £35 for studenter; stenger kl. 18:30).

Elleve kongelige mumier er utstilt her (med detaljerte forklaringer; utstillingene er ordnet i kronologisk rekkefølge, hvis du går rundt hallen mot klokken), inkludert restene av noen av de mest kjente faraoene, spesielt de store erobrerne av det 19. dynastiet, Seti I og sønnen Ramesses II. Sistnevnte hadde en mye mindre atletisk bygning enn den som ble sett på hans kolossale statuer i Memphis og andre steder. Her er også mumien til sønnen til Ramesses, Merneptah, som av mange regnes for å være faraoen i den bibelske utvandringen. Hvis du ikke har mye interesse for mumier, er det ikke verdt å betale så mye for å se dem.

Alle mumiene oppbevares i forseglede, fuktighetskontrollerte beholdere, og de fleste av dem ser veldig fredelige ut. Thutmose II og Thutmose IV ser ut til å sove, mange av dem har hår. De krøllete lokkene og det vakre ansiktet til dronning Henuttaui kan indikere hennes nubiske opprinnelse. Av respekt for de døde er turer ikke tillatt her, den dempede summingen av stemmene til besøkende blir bare avbrutt av periodiske oppfordringer: "Vennligst hold stillhet!".

Mumiene ble funnet i den kongelige cachen i Deir el-Bahri og i et av rommene i graven til Amenhotep II, hvor likene ble begravet på nytt under det 21. dynastiets regjeringstid for å beskytte dem mot ranere. For å se at mumien er tom inni, se gjennom høyre nesebor på Ramesses V - fra denne vinkelen kan du se inn direkte gjennom hullet i hodeskallen.

• Andre saler i museet

For å se resten av utstillingen i kronologisk rekkefølge, må du starte i rom 43 (over Atrium) og bevege deg med klokken slik du gjorde i første etasje. Men siden de fleste besøkende kommer hit fra Tutankhamons haller, beskriver vi de vestlige og østlige fløyene fra dette punktet.

Start fra vestfløyen og legg merke til "Hjerte-skarabene" som ble plassert på mumienes strupe. De ble påført en trolldoms ord, og kalte hjertet til den avdøde til ikke å vitne mot ham eller henne under Osiris-dommen (rom nummer 6). Blant de mange gjenstandene fra kongegravene til XVIII-dynastiet i rom nr. 12 er mumien til et barn og en gaselle (tilfelle I); presteparykker og parykkbokser (kasse L); to leoparder fra cachen til graven til Amenemhat II (nr. 3842) og vognen til Thutmose IV (nr. 4113). Rom nr. 17 presenterer redskaper fra private graver, spesielt gravene til Sennedzhem fra arbeiderbosetningen nær Kongenes dal.

Med dyktighet finslipt i konstruksjonen av kongegraver, skåret Sennedjem til seg selv en stilig krypt på døren til graven (nr. 215), han er avbildet som senet. På sarkofagen til sønnen hans Khonsu er løvene til Ruti, guddommene fra den nåværende og den siste dagen, avbildet som støtter den stigende solen, og Anubis balsamerer kroppen hans under beskyttelse av Isis og Nephthys.

Kister med baldakiner og kister er utstilt i korridoren, i de indre salene er det modeller fra Midtriket. Storslåtte figurer og sjangerscener kommer fra graven til Meketre i Theben (rom nr. 27): en kvinne som bærer en kanne vin på hodet (nr. 74), bønder som fisker med garn fra sivbåter (nr. 75), storfe drevet forbi eieren (nr. 76). I rom 32, sammenlign modeller av båter med fullt mannskap av sjømenn (tilfelle F) med solflåte uten sjømenn, designet for å reise til evigheten (tilfelle E). Fans av soldater vil beundre falanksene til nubiske bueskyttere og egyptiske krigere fra graven til prins Mesehti i (rom nummer 37).

Den sørlige fløyen av museet ses best i raskt tempo. Midtseksjonen inneholder en modell av et begravelseskompleks som viser hvordan pyramidene og templene deres ble koblet til Nilen (rom nr. 48), og en begravelsesbaldakin i skinn for en dronning fra det 21. dynasti dekorert med røde og grønne rutete ruter (nr. 3848) , nær den sørøstre trappen i hall nr. 50). Mer imponerende er de to utstillingene i den sentrale delen: nylige funn og glemte skatter vist i nærheten av rom 54, samt rom 43 - gjenstander fra graven til Yuya og Tuya.

De vakreste av disse gjenstandene er Tuyas juvelbesatte forgylte maske, deres antropomorfe kister og statuene av denne ektepar. Som foreldre til dronning Tiye (kone til Amenhotep III) ble de gravlagt i Kongenes dal, graven deres ble funnet intakt på slutten av det nittende århundre. Bak inngangen til hall nr. 42, legg merke til det blå veggpanelet av fajanseflis som stammer fra Djosers likhustempel ved Saqqara (nr. 17).

I hall nummer 48 like ved rekkverket åpent galleri over Rotundaen er et utstillingsvindu (nr. 144) med et steinhode av Akhenatens mor dronning Tiye, som foregriper Amarna-stilen, og statuetter av "dansende dverger" som viser ekvatoriale pygmeer. I samme montre står en praktfull, svært livlig statuett av en nubisk kvinne (muligens også Queen Tii) med en flettet frisyre som ser veldig moderne ut.

Hvis du kommer fra nordfløyen, åpner østfløyen for deg med rom nummer 14, som viser et par mumier og svært realistiske, men dårlig opplyste Faiyum-portretter funnet av arkeolog Flinders Petrie i Khawara. Portretter som dateres tilbake til romertiden (100-250 år) ble laget ved bruk av enkaustisk teknikk (fargestoffer ble blandet med smeltet voks) fra det levende livet, og etter den avbildede personens død ble de plassert på ansiktet til mammaen hans.

Det slående mangfoldet til det sene hedenske egyptiske panteonet vises av statuene av guddommer i rom 19. De bittesmå figurene fortjener nøye inspeksjon, spesielt de av den gravide kvinnelige flodhest - gudinnen Taurt (i tilfelle C), Harpocrates (Chora the Child) , Thoth med hodet til en Ibis og dvergguden Ptah-Socar (alt er i vindu E), samt Bes, som ser nesten ut som en meksikansk gud (i vindu P). I utstillingsvindu V i midten av rommet, legg merke til bildet av Chorus i gull og sølv, som tilsynelatende tjener som en sarkofag for mumien til en falk.

Det neste rommet er dedikert til ostraca og papyrus. Ostraca var biter av kalkstein eller leirskår, som det ble påført tegninger eller ubetydelige inskripsjoner. Papyrus ble brukt til å fullføre kunstverk og spille inn verdifulle tekster.

I tillegg til De dødes bok (rom 1 og 24) og Amduats bok (hvor seremonien med veiing av hjertet er avbildet, nr. 6335 i den sørlige delen av rom nr. 29), vær oppmerksom på den satiriske papyrus (nr. 232 i sak 9 på nordsiden), som forestiller katter, serveringsmus. På bildene som ble skapt i Hyksos-perioden, representerer kattene egypterne, og musene representerer deres herskere, som kom fra land som tidligere var en del av den egyptiske staten.

Bildet henspiller på at utlendingsstyret i Egypt ble oppfattet som unaturlig. I rom nr. 29 er det også et sorenskriverskriveredskap og kunstnerens malinger og pensler (nær døren i andre enden). I neste rom nummer 34 er musikkinstrumenter og figurer av folk som leker på dem.

I gangen (rom 33) er det to interessante stoler: et sete fra et Amarna-toalett er utstilt i montre "O" nær døren, og i montre "S" er det en fødestol, veldig lik den som brukes i dag. Rom 39 viser glassvarer, mosaikker og figurer fra den gresk-romerske perioden, mens rom 44 viser veggkledning av fajanse i mesopotamisk stil fra palassene til Ramesses II og III.

I kontakt med

Samlingen av egyptiske originaler kom til museet fra St. Petersburg-akademiker Vladimir Semyonovich Golenishchev. V.S. Golenishchev var en vitenskapsmann, en arkeolog, han reiste til Egypt med en ekspedisjon fra State Hermitage og fungerte som en tilsynsmann for arbeidet. Parallelt samlet han en samling til seg selv. St. Petersburg-samlingen ble samlet under utgravninger, så gjenstandene er nøyaktig datert, tilskrevet og knyttet til en eller annen grav. Og for seg selv kjøpte V.S. Golenishchev varer på det "svarte markedet". Derfor ble de verken tilskrevet eller datert. Senere bestemte forskere alderen på monumentene og tilhørigheten til en bestemt grav parallelt med andre lignende gjenstander.

I 1909 gikk Golenishchev konkurs og ble tvunget til å selge samlingen sin. Men, til tross for de lukrative tilbudene fra forskjellige land, vitenskapsmannen ønsket at samlingen hans skulle forbli i Russland, så han solgte den til den keiserlige statskassen for et mindre beløp. Dessuten ble den første halvdelen av beløpet betalt til ham umiddelbart, den andre ble lovet å bli betalt senere, og de betalte aldri forskeren, som vanlig i Russland.

De bestemte seg for å sende samlingen til Moskva, fordi Hermitage allerede hadde en samling av egyptisk kunst. Som et resultat viste Moskva-samlingen seg å være enda bedre enn den som ble utstilt i Eremitasjen. Det er mindre i antall varer, men kvaliteten er mye høyere. Tross alt prøvde V.S. Golenishchev å sikre at hver epoke, hvert fenomen i egyptisk kultur, ble representert av en slags gjenstand. Derfor er samlingen av egyptiske antikviteter i Pushkin-museet, selv om den er mindre, bedre enn Hermitage-samlingen. Det er for tiden den beste samlingen av egyptisk kunst i Russland. Og det ble den første samlingen av originaler i museet.

Hall nr. 1, hvor monumentene i det gamle Egypt nå er utstilt, ble spesielt gjenoppbygd for samlingen av V.S. Golenishchev. Samlingen hans kom til museet da det fortsatt var under bygging.

Taket er støttet av søyler i gammel egyptisk stil som imiterer bunter av papyrus. Hele arkitekturen til hallen går tilbake til en av hallene til det gamle egyptiske tempelet. For å forestille seg atmosfæren til den gamle helligdommen, reiste Roman Ivanovich Klein til Egypt, besøkte og undersøkte templene. Spesielt trakk han oppmerksomheten til tempelet til Amun i Luxor og ble først og fremst ledet av det. Vinduene var forhenget fordi hallen til det egyptiske tempelet ikke tillot naturlig lys. Over, i taket, er det et gjentatte gjentatt bilde av en fugl med utstrakte vinger, dette er bildet av himmelgudinnen Nut.


Taket er også malt under stjernehimmelen.

En av salene i det egyptiske tempelet reproduserte faktisk naturen på bredden av Nilen, et fjell av kongelig papyri.
I.V. Tsvetaev ba spesifikt R.I. Klein om å lage en hall i denne stilen slik at besøkende ikke bare så på individuelle gjenstander, men også følte atmosfæren i det gamle Egypt. I tillegg var museet opprinnelig planlagt som et pedagogisk museum, og formålet var å gi studentene en idé ikke bare om maleri, skulptur og liten plastisk kunst, men også om arkitektur.

Om samlingen. Gjenutstillingen i hallen fant sted for flere år siden, i 2012. Noen monumenter havnet i fondene, mens andre tvert imot ble satt opp. For tiden er omtrent en tredjedel av den eksisterende samlingen representert, det vil si at de fleste egyptiske antikviteter er i lagerrom.

MONUMENTER
Sarkofag og mamma av Hor-Kha. Det er merkelig at denne mumien ikke kan fotograferes på noen måte, røntgenbilder blir aldri tatt. Mumien "vil ikke" avsløre sine hemmeligheter. Dette er mumien til presten Khor-Kha, han døde i det 2. årtusen f.Kr.

Mumien står i en horisontal montre til høyre for inngangen til hallen

Hvordan balsamerte egypterne en mumie? Det er mange oppskrifter, og alle kommer faktisk ned til den samme teknologien: et snitt ble laget i siden av en død kropp. Egoet ble laget av en spesialtrent person, som ble kalt en "paraschist" (ripper). Kroppen til en avdød ble ansett som hellig, og derfor ble paraschisten på den ene siden ansatt av slektningene til den avdøde og betalte ham penger for å ha laget et snitt på siden hans. På den annen side, så snart paraschisten gjorde et snitt, stakk han av så fort han kunne. Folkene som leide ham løp etter ham og kastet steiner på ham for å ha begått en slik helligbrøde.

Deretter, gjennom snittet, ble innsiden tatt ut, som ble vasket, plassert i spesielle kar fylt med balsameringsmidler. Slike fartøy er i samlingen til museet, de er plassert i en vertikal montre bak mumien til Khor-Kha, i hjørnet, nesten overfor inngangen til hallen).


Alle hulrom i kroppen var også fylt med balsameringsmidler. Kroppen ble plassert i "natron" - en slags brus. Natron trakk all fuktigheten ut av kroppen og prosessen med mumifisering begynte. Kroppen var tørket opp, så den kunne ikke lenger forfalle. Han ble pakket inn i linbandasjer og plassert i en sarkofag.

Sarkofagen til presten Hor-Ha er ikke den beste og ikke den vakreste i samlingen. Den beste er Mahus sarkofag.

Sarkofag av Mahu.

Den gjentar formen til en mumie, graven smalner inn mot føttene. En maske ble alltid plassert på sarkofagen, som skulle indikere ansiktet til den avdøde. Det er å utpeke, ikke å skildre. For uansett hvem som ble gravlagt – en gammel mann, en jente, en kvinne, en ung eller gammel person – var masken alltid den samme. Ansiktet på masken ble malt med en bred åpne øyne, understreket med svart eller mørkeblå maling.

Egypterne trodde at når sjelen gjenoppretter forbindelse med kroppen, må den komme inn i sarkofagen gjennom øynene. For dette ble kroppen bevart, mumifisert.

Mahus sarkofag er et strålende eksempel på gammel egyptisk kunst. Det er laget av tre, dette materialet ble høyt verdsatt i det gamle Egypt, det var ikke mye tre. Den svarte fargen på sarkofagen understreker forgyllingens utstråling. Forgyllingen, finessen i utarbeidingen av detaljer indikerer at dette er en sarkofag av en veldig rik mann, laget av de beste håndverkerne.

Utvilsomt laget de beste egyptiske håndverkerne også tre statuer av Amenhotep og hans kone Rannai. Disse figurene forbinder på den ene siden tradisjonene til egyptisk kunst.

Amenhotep og hans kone, "sangeren til Amun", Rannai, er prestene i solgudens tempel.

Egypterne har alltid avbildet mennesker i en frossen holdning med brede skritt med rette ben. Det er ikke helt naturtro, for mens du går, bøyer knærne seg. Her er bena rette, armene er forlenget langs kroppen og presset til den. Den venstre armen til Rannai er bøyd i albuen og også presset til kroppen. Regelen her er kombinert med en veldig subtil psykologisme. Figuren til en mann er høy, han er bredskuldret. Han går selvsikkert med hodet høyt og åpent. Han er prest, så han bruker ikke parykk og håret hans gjør ikke ansiktet mørkere, det er sterkt opplyst. Han snur hodet litt til venstre. Han ser ut til å motstå regelen om at personen som ble portrettert måtte se rett frem. Figuren til kona hans er tynn, skjør, hun hakker føttene fint i sin smale kjole, i motsetning til ektemannens brede skritt. Ansiktet hennes er litt senket, en skygge fra håret faller på ansiktet hennes. På høyre side var ikke håret bevart, men de var der også. Et drømmende, gåtefullt uttrykk dukker opp i kvinnens ansikt. Slik forestilte egypterne seg perfekt mann og den perfekte kvinnen. En mann er sterk og bestemt, en kvinne er skjør, tynn, mystisk. Og dette er skjønnheten i egyptisk kunst. På den ene siden har den strenge regler, på den annen side kan det innenfor disse reglene være en veldig subtil og raffinert psykologisk karakteristikk.

I tillegg til tre, var egypterne veldig glad i elfenben, og enda mer - stein.
Kosmetisk skje. Museets mesterverk er en liten beinskje, den er kjent over hele verden. Dette er det fineste verket av elfenben. Skjeen er beregnet for kosmetikk.

Det er en boks for oppbevaring av kosmetikk, den kan åpnes. Boksen er laget i form av en flytende jente med en lotusblomst i hendene. I tillegg til malt og umalt elfenben ble det brukt bøketre her, jentas parykk ble laget av dette materialet. En så tynn, elegant ting kan ha blitt brukt i hverdagen til rike mennesker, eller kanskje det var rituelle. Det kommer selvfølgelig fra graven.

Et trekk ved den gamle egyptiske kulturen i den form den har kommet ned til oss i, er at gjenstander ikke kommer fra hus eller fra palasser, men fra graver. Dette er det beste egypterne ønsket å ta med seg til livet etter døden.

Det representerer også Midtriket-epoken i egyptisk kunst. Navnet antyder at dette er midten av eksistensen av det gamle egyptiske riket - det 2. årtusen f.Kr. På dette tidspunktet rettes spesiell oppmerksomhet i egyptisk kunst til portrettbilder.

Skulpturene til Amenemhat III er interessante ved at ganske mange av dem er bevart.

Faraoen regjerte lenge nok, han grunnla Fayum-oasen i Egypt. Han har blitt avbildet ved en rekke anledninger ulike aldre, kan bildet hans bli funnet i forskjellige museer - i Berlin, i Eremitasjen. Fra portrettene hans kan man observere hvordan utseendet til faraoen endret seg med alderen. I Pushkin-museet presenteres Amenemhat III ikke som en gammel mann, men heller ikke som en ung mann. Hvis du ser nøye etter, kan du se poser under øynene, tunge, hengende øyelokk, rynkete lepper, det vil si at faraoen er langt fra ung. Men hodet hans er festet til kroppen til en ung og sterk ungdom, siden faraoen i det gamle Egypt ble ansett som en gud og personifiseringen av Egypt og alltid måtte fremstilles som sterk og ung. Derfor er det her på den ene siden et portrettbilde, og på den andre en guddommeliggjøring av faraoen, representert i kroppen til en ung og sterk ungdom, som ikke er forskjellig fra gudene.

På denne samtalen om egyptisk kunst kan fullføres, så vi mesterverkene i hallen. Hvis du har tid, kan du vise lettelse av sjefen for statskassen Isi. ( Lettelse. Kalkstein. Midten av det 3. årtusen f.Kr e.)

Det er flere relieffbilder av kassereren til farao Isi. Det bør understrekes at egypterne brukte strenge regler når de avbildet en person. Skuldrene til en person er vendt foran, hodet har en kompleks sving. Faktisk er det helt umulig å rulle med øyet slik det er avbildet. Personen ser direkte på oss, det vil si at øyet er avbildet foran, mens hodet er snudd i profil. Et slikt bilde viste at den avbildede personen var i live, at han var i stand til å bevege seg.

Når egypterne avbildet en mumie, ikke en levende kropp, ble mumien i komposisjonene dedikert til begravelsen avbildet enten strengt foran eller strengt i profil. Det komplekse bildet av kasserer Isi understreket at personen var i live, og samlet derfor forskjellige synspunkter. Det som anses som urealistisk for oss, fra deres synspunkt, var perfekt realisme, en indikasjon på at dette er en levende person.

Kairo egyptiske museum er et unikt sted og en av hovedattraksjonene i Faraoenes land. Det ligger rett ved det sentrale torget i den egyptiske hovedstaden. Dette museumskomplekset ble grunnlagt i 1885, og for øyeblikket er det stedet for den største konsentrasjonen av historiske utstillinger i verden.

Kairo-museet viser rundt 100 000 gjenstander som forteller om ulike perioder av egyptisk historie. Det antas at selv noen få år ikke vil være nok til å se dem alle. Og siden turister kommer til Egypt for en veldig en kort tid, er det best å stoppe ved de mest populære og fantastiske utstillingene i egyptisk historie.

Treasury of egyptisk historie

Samlingen til Kairo-museet er virkelig unik. Hver turist, som passerer gjennom en rekke haller, gjør en fascinerende reise inn i den mystiske gamle egyptiske sivilisasjonen, som forbløffer med storheten og prakten til sine kreasjoner. Alle gjenstander i museet er ordnet kronologisk og tematisk. Første etasje er opptatt steinskulpturer fra kalkstein, basalt, granitt fra antikken til perioden med erobringen av Egypt av romerne. Blant dem er en praktfull skulpturell komposisjon av farao Mykerin omgitt av gudinner.

De som har latt seg imponere av pyramidene ved Saqqara, Dashur og Giza vil helt sikkert bli fascinert av den originale statuen av farao Djoser. Det eneste bevarte bildet av den store faraoen Cheops, skaperen av pyramiden i Giza, oppbevares også her - en elfenbensfigur. Og statuen av sønnen Khafre er et av mesterverkene til gammel egyptisk skulptur. Museet viser også flere steinfragmenter funnet rett over hodet til den store sfinxen. Dette er deler av det seremonielle skjegget og kongekobraen som en gang prydet statuen av Khafre.

Det er umulig å ignorere hallen, som lagrer bilder av den kjetterske farao Akhenaten og hans kone, dronning Nefertiti, hvis skjønnhet er legendarisk. kjente bilder profilen hennes snakker veltalende om skjønnheten og raffinementet i ansiktstrekkene hennes. Nasjonalmuseet i Kairo er også kjent for sine mange bilder av farao Ramses den store, som ifølge legenden forfulgte Moses i Sinai-ørkenen. Sørg for å se på ham i salen til de kongelige mumiene - dette opptoget etterlater ingen likegyldige.

Og selvfølgelig, hvem vil ikke se på skattene i Tutankhamons grav? Disse uvurderlige utstillingene opptar nesten halvparten av andre etasje i museumsbygningen - 1700 gjenstander plassert i mer enn 10 saler. Her kan du finne en majestetisk statue av Tutankhamon som står på baksiden av en panter, en trone i massivt tre dekorert med gull og dyrebare mineraler, gyldne amuletter, sarkofager.

Det er kjent at denne herskeren døde veldig ung, i en alder av 18 år, og hans død ble provosert av en ulykke. Han døde av malaria, som utviklet seg etter at han fikk et åpent knebrudd ved et fall fra en vogn. Museet inneholder små kister-sarkofager, der organene til den unge kongen ble plassert. Og, selvfølgelig, den mest kjente skatten til Tutankhamon - gyllen maske, som dekket ansiktet til den funnet mumien. Dette er en av de mest verdifulle antikviteter som National Egyptian Museum i Kairo oppbevarer. Et bilde av masken kan enkelt finnes på Internett - den er så vakker og så godt bevart at det er umulig å ikke bli glad av å se på den.

Et eget rom er reservert for skattene til dronning Hetepheres, moren til Cheops, skaperen av den mest kjente og største pyramiden i Giza. Dette er en stor trone og en seng og en båre dekket med gull og skrin prydet med juveler og armbånd. Det er enorme sarkofager her. forskjellige tidsepoker laget av rød og svart granitt, granittsfinkser, skjeer laget av de mest verdifulle treslagene.

I det 3. årtusen f.Kr. skrev noen på veggene til de store pyramidene: "O Farao, du forlot ikke døde, du ble levende!" Personen som skrev disse linjene hadde ingen anelse om hvor rett han viste seg å ha. Hele historien det gamle Egypt samlet i veggene til Kairo egyptiske museum. Bare her kan du fullt ut føle styrken og kraften til den største antikk sivilisasjon, og dette fenomenet kunne ikke gjentas av noen annen stat.

Åpningstider for Kairo egyptiske museum

National Museum of Antiquities ligger i sentrum av Kairo, på hovedtorget. Det kan nås med metro (linje 1, Urabi stasjon). Kairo egyptiske museum tar imot turister hver dag fra 9.00 til 17.00.

Billetten koster 60 egyptiske pund, men hvis du vil besøke mumihallen, må du betale ytterligere 10 pund.

I sentrum av Kairo på Tahrir-plassen ligger et av de største depotene av historiske gjenstander - Kairo-museet. Museets samling er plassert i mer enn hundre rom, som viser over hundre tusen arkeologiske funn. Ingen museum i verden kan skryte av en så høy konsentrasjon av utstillinger.

Historien om opprettelsen av museet

Grunnlaget for den rikeste samlingen av egyptiske antikviteter i verden ble lagt av den franske forskeren Auguste Mariette, grunnleggeren og den første lederen av Kairo-museet. Fasinert av egyptologi under påvirkning av sin venn og slektning, den berømte Champollion, gikk Mariet på jobb på Louvre-museet, og ble i 1850 sendt til Egypt for å søke etter eldgamle manuskripter.

I stedet for å søke i bibliotekets arkiver, satte den unge egyptologen entusiastisk i gang med å grave ut Memphis nekropolis ved Saqqara, så vel som andre steder. Forskeren sendte funnene sine til Louvre. Han eier æren av å åpne Sfinksenes Alley og Serapeum, nekropolisen til de hellige Apis-oksene.

Da hun kom tilbake til Frankrike, fortsatte Mariet å jobbe ved Louvre, men allerede i 1858 inviterte herskeren av Egypt, Said Pasha, ham til å lede den egyptiske antikvitetstjenesten. Da hun ankom Egypt, ledet Mariet en energisk kamp mot plyndring av eldgamle gjenstander, uten å glemme arkeologisk forskning. Under hans ledelse ble den store sfinksen endelig ryddet for flere hundre år gamle sanddriv. I 1859, i Kairo-forstaden Bulak, ble det på forespørsel fra forskeren bygget en spesiell bygning for arkeologiske funn. Dette var begynnelsen på samlingen til Kairo-museet.

I 1878, under flommen, ble museumsbygningen delvis oversvømmet, mange utstillinger ble skadet. Etter det ble det besluttet å bygge en ny stor bygning på et tryggere sted, og samlingen ble fraktet for lagring til palasset til herskeren av Egypt, Ismail Pasha.

For tjenester til egyptologi ble Mariet valgt til medlem av en rekke europeiske akademier, og egyptiske myndigheter hedret ham med tittelen pasha. Auguste Mariette døde i 1881. Asken til forskeren hviler i henhold til hans vilje i en sarkofag på gårdsplassen til Kairo-museet.

Den nåværende bygningen ble bygget i 1900, og to år senere fikk museet sine første besøkende.

Siden den gang har museets samling blitt fortløpende påfyll. Imidlertid var det mørke øyeblikk i historien hans. Under den arabiske våren i 2011, under en populær demonstrasjon, knuste plyndrere flere butikkvinduer og stjal minst 18 utstillinger. Ranet ble stoppet av andre demonstranter, hvoretter militæret tok museet under deres beskyttelse.

Museumsutstilling

Det vil ta flere år å se alle utstillingene til Kairo-museet. Selv spesialister finner fra tid til annen noe helt nytt for seg selv i lagerrommene deres. Derfor vil vi fokusere på de mest interessante av artefaktene som er lagret her.

Museets utstillinger er ordnet kronologisk og tematisk. Ved inngangen blir besøkende møtt av imponerende statuer av Amenhotep III og hans kone Tia. Bildet av dronningen er ikke dårligere i størrelse enn skulpturen til faraoen, som motsier den egyptiske tradisjonen.

Første etasje rommer statuer i alle størrelser, fra den før-dynastiske epoken til den romerske erobringen. Det er også fragmenter av den store sfinxen - deler av et falskt skjegg og uraeus, bilder av en kobra fra faraoens krone.

Av spesiell interesse er de skulpturelle bildene av faraoene fra den eldste epoken - statuen av byggeren av den første pyramiden til Djoser, det eneste overlevende bildet av Cheops - en elfenbensfigur, samt et praktfullt eksempel på gammel egyptisk kunst - en diorittstatue av farao Khafre. Den 10 meter lange statuen av Ramses II fra rosa granitt skiller seg ut for sin majestet.

Gravgodset fra graven til dronning Hetepheres, moren til Cheops, tilhører det gamle riket. Funnet i 1925, var graven urørt. Funn gjort i den, inkludert dronningens palankin, sengen hennes, dyrebare esker og smykker, gir en idé om luksusen som omringet faraos familie.

Et uforglemmelig inntrykk vil bli gjort ved å besøke "Mummiehallen", hvor besøkende befinner seg ansikt til ansikt med herskerne i Egypt, inkludert den legendariske Seti I, Ramses II, Thutmose III, Amenhotep II, erobrere og byggere som etterlot seg majestetiske arkitektoniske monumenter. Et spesielt mikroklima opprettholdes i hallen, som bidrar til bevaring av mumier.

Av stor verdi er gjenstandene fra æraen av regjeringstiden til farao-reformatoren Akhenaten, som prøvde å erstatte egypternes tradisjonelle religion med kulten til den eneste solguden Aten. På bare noen få år bygde Akhenaten en ny hovedstad, Akhetaten, som ble forlatt etter faraos død, og hans navn ble forbannet av prestene. Ethvert minne om ham ble ødelagt, men mange kunstverk fra Akhenatens tid ble bevart i ruinene av Akhetaton.

Faraoen var en reformator ikke bare på religionens område. De frosne kunstens kanoner ble krenket under hans regjeringstid, de skulpturelle og billedlige bildene av mennesker og dyr utmerker seg ved uttrykksfullhet, naturlighet og fravær av idealisering. Det var en virkelig revolusjon innen kunst. Det berømte bildet av dronning Nefertiti tilhører denne perioden.

Tutankhamons grav

Museets virkelige perle er samlingen av gjenstander fra Tutankhamons grav, den eneste kongegraven som er urørt. Totalt ble det funnet mer enn 3500 gjenstander i graven, hvorav halvparten er utstilt i salene på museet.

Graven inneholdt alt som farao kunne trenge i etterlivet - møbler, servise, smykker, skrivemateriell, til og med den kongelige vognen. Et mesterverk av møbelkunst er en forgylt trone skåret ut av tre, besatt med edelstener. Det er også en statue av Tutankhamon avbildet stående på baksiden av en panter, hans jaktvåpen, til og med skjorten og sandalene han ble begravet i.

Museet stiller ut fire tresarkofager. I dem, hekket i hverandre, var den siste, gyldne, som inneholdt faraoens mumie. Små gyldne sarkofager beregnet på innvollene til den avdøde er også utstilt her.

Hovedskatten til utstillingen, og kanskje hele museet, er faraos dødsmaske i gull, dekorert med asurblått. Masken er perfekt bevart og formidler perfekt ansiktstrekkene til den gamle herskeren. Tutankhamons maske er en slags visittkort Kairo-museet og et av symbolene til Egypt.

Noen timers reise gjennom tiden forbi utstillingsvinduene til Kairo-museet vil etterlate uutslettelige minner. Selv etter et overfladisk bekjentskap med den utrolig rike samlingen, blir det klart hvorfor Kairo-museet ofte kalles hovedattraksjonen i Egypt.