Kunstnerisk kultur og kunst fra det gamle Sumer. Mesopotamisk kunst Introduksjon

Kapittel "Kunsten til Sumer (27-25 århundrer f.Kr.)". Seksjon "The Art of Front Asia". Generell kunsthistorie. Bind I. Art eldgamle verden. Forfatter: I.M. Losev; under hovedredaktørskap av A.D. Chegodaev (Moskva, Art State Publishing House, 1956)

Ved begynnelsen av det 3. årtusen f.Kr. veksten av klassemotsetninger førte til dannelsen i Mesopotamia av de første små slavestater der restene av det primitive kommunale systemet fortsatt var veldig sterkt. Opprinnelig var slike stater individuelle byer (med tilstøtende landlige bygder), vanligvis lokalisert på stedene til gamle tempelsentre. Mellom dem var det uopphørlige kriger for besittelse av de viktigste vanningskanalene, for fangst av det beste landet, slaver og husdyr.

Tidligere enn andre oppsto de sumeriske bystatene Ur, Uruk, Lagash etc. sør i Mesopotamia Senere førte økonomiske årsaker til en tendens til å slå seg sammen til større statsformasjoner, noe som vanligvis ble gjort ved hjelp av militær makt. I andre halvdel av det 3. årtusen reiste Akkad seg i nord, hvis hersker, Sargon I, forente det meste av Mesopotamia under sitt styre, og skapte et enkelt og mektig sumerisk-akkadisk rike. Kongemakten, som representerte interessene til den slaveeiende eliten, spesielt fra Akkads tid, ble despotisk. Presteskapet, som var en av grunnpilarene i det gamle østlige despotismen, utviklet en kompleks gudekult, guddommeliggjort kongemakten. En viktig rolle i religionen til folkene i Mesopotamia ble spilt av tilbedelsen av naturkreftene og restene av dyrekulten. Gudene ble avbildet som mennesker, dyr og fantastiske skapninger med overnaturlig kraft: bevingede løver, okser, etc.

I løpet av denne perioden ble hovedtrekkene som var karakteristiske for kunsten i Mesopotamia fra den tidlige slavetiden konsolidert. Den ledende rollen ble spilt av arkitekturen til palassbygninger og templer, dekorert med verk av skulptur og maleri. På grunn av den militære karakteren til de sumeriske statene, var arkitekturen av befestet karakter, noe som fremgår av restene av en rekke bystrukturer og forsvarsmurer utstyrt med tårn og godt befestede porter.

Hovedbyggematerialet for bygningene i Mesopotamia var rå murstein, mye sjeldnere brent murstein. Et konstruktivt trekk ved monumental arkitektur var fra det 4. årtusen f.Kr. bruken av kunstig oppførte plattformer, som kanskje forklares med behovet for å isolere bygningen fra fuktigheten i jorda, fuktet av søl, og samtidig, sannsynligvis, av ønsket om å gjøre bygningen synlig fra alle sider . Et annet kjennetegn, basert på en like gammel tradisjon, var murens brutte linje, dannet av avsatser. Vinduer, når de ble laget, ble plassert på toppen av veggen og så ut smale hull. Bygninger ble også opplyst gjennom en døråpning og et hull i taket. Dekkene var stort sett flate, men hvelvet var også kjent. Boligbygninger oppdaget ved utgravninger sør i Sumer hadde en åpen gårdsplass rundt som dekkede lokaler var gruppert. Dette oppsettet, i tråd med klimatiske forhold land, dannet grunnlaget for palassbygningene i det sørlige Mesopotamia. I den nordlige delen av Sumer ble det funnet hus som hadde et sentralt rom med tak i stedet for åpen gårdsplass. Boligbygninger var noen ganger to-etasjers, med blanke vegger mot gaten, slik det ofte er tilfelle i dag i østlige byer.

Om den gamle tempelarkitekturen til de sumeriske byene i det 3. årtusen f.Kr. gi en idé om ruinene av tempelet ved El Obeid (2600 f.Kr.); dedikert til fruktbarhetsgudinnen Nin-Khursag. Ifølge rekonstruksjonen (men ikke udiskutabel) sto templet på en høy plattform (32x25 m i areal), bygget av tettpakket leire. Veggene på plattformen og helligdommen, i samsvar med den gamle sumeriske tradisjonen, ble delt av vertikale avsatser, men i tillegg ble støtteveggene på plattformen smurt med svart bitumen i bunnen og hvitkalket på toppen, og dermed også delt horisontalt. Det ble skapt en rytme av vertikale og horisontale seksjoner, som ble gjentatt på helligdommens vegger, men i en litt annen tolkning. Her ble den vertikale artikulasjonen av veggen skåret horisontalt av bånd av friser.

For første gang ble rund skulptur og relieff brukt i utsmykningen av bygningen. Løvestatuene på sidene av inngangen (den eldste portskulpturen) ble laget, som alle andre skulpturelle dekorasjoner av El Obeid, av tre dekket med banket kobberplater over et lag med bitumen. Innlagte øyne og utstående tunger laget av fargede steiner ga disse skulpturene et lyst og fargerikt utseende.

Langs veggen, i nisjer mellom avsatser, var det svært uttrykksfulle messingfigurer av gående okser. Over ble veggens overflate dekorert med tre friser, plassert i et stykke fra hverandre: en høyrelieff med bilder av liggende kutlinger laget av kobber, og to med et flatt mosaikkrelieff, lagt ut av hvit mor-til -perle på svarte skiferplater. Dermed ble det laget et fargeskjema som gjenspeilte fargen på plattformene. På en av frisene var scener av det økonomiske livet, muligens av kultbetydning, ganske tydelig avbildet, på den andre hellige fugler og dyr som marsjerte i rekke.

Innleggingsteknikken ble også brukt på søylene på fasaden. Noen av dem var dekorert med fargede steiner, perlemor og skjell, andre med metallplater festet til en trebunn med spiker med fargede hatter.

Med utvilsom dyktighet ble et kobberhøyt relieff plassert over inngangen til helligdommen utført, og ble stedvis forvandlet til en rund skulptur; den viser en løvehodeørn som klør hjort. Denne komposisjonen, gjentatt med små variasjoner på en rekke monumenter fra midten av det 3. årtusen f.Kr. (på sølvvasen til linjalen Entemena, votivplater laget av stein og bitumen, etc.), var tilsynelatende emblemet til guden Nin-Girsu. Et trekk ved relieffet er en ganske tydelig, symmetrisk heraldisk komposisjon, som senere ble en av karakteristiske trekk Fremre asiatisk relieff.

Sumererne skapte en ziggurat - en særegen type religiøse bygninger, som i tusenvis av år okkuperte en fremtredende plass i arkitekturen til byene i Vest-Asia. Zigguraten ble reist ved tempelet til den viktigste lokale guddommen og representerte et høyt trappet tårn bygget av rå murstein; på toppen av zigguraten var det en liten struktur som kronet bygningen – den såkalte «gudens bolig».

Bedre enn andre ble zigguraten i Uret, gjenoppbygd mange ganger, reist i det 22. - 21. århundre f.Kr. (gjenoppbygging). Den besto av tre massive tårn, bygget over hverandre og dannet brede, muligens anlagte terrasser, forbundet med trapper. Den nedre delen hadde en rektangulær base 65x43 m, veggene nådde 13 m i høyden. Den totale høyden på bygningen nådde på en gang 21 m (som er lik en fem-etasjers bygning i våre dager). Innvendig plass i en ziggurat var vanligvis ikke-eksisterende eller holdt på et minimum, til ett lite rom. Tårnene til ziggurat av Ur var av forskjellige farger: den nedre var svart, smurt med bitumen, den midterste var rød (den naturlige fargen på brent murstein), den øvre var hvit. På den øvre terrassen, hvor "gudens bolig" lå, fant religiøse mysterier sted; den fungerte kanskje også som et observatorium for prestene som stjernekikkert. Monumentalitet, som ble oppnådd ved massivitet, enkelhet i former og volumer, samt klarhet i proporsjoner, skapte inntrykk av storhet og kraft og var kjennetegn ziggurat arkitektur. Med sin monumentalitet ligner ziggurat pyramidene i Egypt.

Plastkunst fra midten av det 3. årtusen f.Kr preget av overvekt av små skulpturer, hovedsakelig for religiøse formål; dens utførelse er fortsatt ganske primitiv.

Til tross for det ganske betydelige mangfoldet som skulpturmonumentene til forskjellige lokale sentre i det gamle Sumer representerer, kan to hovedgrupper skilles - en assosiert med sør, den andre med nord i landet.

Det ytterste sør i Mesopotamia (byene Ur, Lagash, etc.) er preget av den nesten fullstendige udeleligheten til steinblokken og en veldig summarisk tolkning av detaljer. Knebøyfigurer med nesten fraværende hals, med nebbformet nese og store øyne. Kroppens proporsjoner blir ikke respektert. De skulpturelle monumentene i den nordlige delen av det sørlige Mesopotamia (byene Ashnunak, Khafaj, etc.) utmerker seg ved mer langstrakte proporsjoner, større utdypning av detaljer og ønsket om naturalistisk nøyaktig gjengivelse. eksterne funksjoner modeller, om enn med sterkt overdrevne øyehuler og overdimensjonerte neser.

Sumerisk skulptur er uttrykksfull på sin egen måte. Spesielt tydelig formidler hun den ydmykede servitigheten eller ømme fromheten, så karakteristisk hovedsakelig for statuene av tilbedere, som de edle sumererne viet til sine guder. Det var visse positurer og gester som hadde blitt etablert siden antikken, som stadig kan sees både i relieffer og i rund skulptur.

Metall-plast og andre typer kunsthåndverk ble preget av stor perfeksjon i det gamle Sumer. Dette bevises av de godt bevarte gravgodset fra de såkalte "kongegravene" på 2600- til 2600-tallet. f.Kr., oppdaget i Ur. Funnene i gravene snakker om klassedifferensiering i Ur på den tiden og om en utviklet dødskult knyttet til skikken med menneskeofringer, som var utbredt her. Luksuriøse redskaper til gravene er dyktig laget av edle metaller (gull og sølv) og forskjellige steiner (alabaster, lapis lazuli, obsidian, etc.). Blant funnene av "kongegravene" skiller seg ut en gylden hjelm av fineste utførelse fra graven til herskeren Meskalamdug, som gjengir en parykk med de minste detaljene intrikat frisyre. Veldig bra er en gylden dolk med en slire av fint filigranverk fra samme grav og andre gjenstander som forbløffer med en rekke former og eleganse av dekorasjon. Kunsten til gullsmeder i skildringen av dyr når en spesiell høyde, som kan bedømmes av det vakkert utførte hodet til en okse, som tilsynelatende prydet klangbunnen til en harpe. Generalisert, men veldig sant, formidlet kunstneren en kraftig, full av liv oksehodet; de hovne, som om flagrende nesebor av dyret er godt fremhevet. Hodet er innlagt: øynene, skjegget og håret på kronen er laget av lapis lazuli, det hvite i øynene er laget av skjell. Bildet er tilsynelatende assosiert med dyrekulten og med bildet av guden Nannar, som var representert, etter beskrivelsene av kileskriftstekster å dømme, i form av en «sterk okse med asurblått skjegg».

Prøver av mosaikkkunst ble også funnet i gravene til Ur, blant dem den beste er den såkalte "standarden" (som arkeologer kalte den): to avlange rektangulære plater, festet i en skrå posisjon som et bratt gavltak, laget av tre dekket med et lag asfalt med biter av lapis asur (bakgrunn) og skjell (figurer). Denne mosaikken av lapis lazuli, skjell og karneol danner et fargerikt ornament. Inndelt i nivåer i henhold til tradisjonen som allerede var etablert på den tiden i sumeriske relieffkomposisjoner, formidler disse platene bilder av slag og slag, forteller om triumfen til troppene i byen Ur, om fangede slaver og hyllest, om triumfen til seierherrer. Temaet for denne "standarden", designet for å glorifisere militær virksomhet herskere, gjenspeiler statens militære natur.

Det beste eksemplet på det skulpturelle relieffet til Sumer er stelen til Eannatum, kalt "Kite Steles". Monumentet ble laget til ære for seieren til Eannatum, herskeren over byen Lagash (25. århundre f.Kr.) over nabobyen Umma. Stelen ble bevart i fragmenter, men de gjør det mulig å bestemme de grunnleggende prinsippene for det gamle sumeriske monumentale relieffet. Bildet er delt inn av horisontale linjer i belter, langs hvilke komposisjonen er bygget. Separate, ofte ulike episoder utspiller seg i disse sonene og skaper en visuell fortelling om hendelser. Vanligvis er hodene til alle de avbildede på samme nivå. Et unntak er bildene av kongen og guden, hvis figurer alltid ble laget i mye større skala. Med denne teknikken ble forskjellen i den sosiale statusen til den avbildede understreket og komposisjonens ledende figur skilte seg ut. Menneskelige figurer er alle nøyaktig like, de er statiske, deres tur på flyet er betinget: hodet og bena er snudd i profil, mens øynene og skuldrene er gitt foran. Det er mulig at en slik tolkning forklares (som i egyptiske bilder) med ønsket om å vise menneskefiguren på en slik måte at den oppfattes spesielt tydelig. På forsiden av Dragestelen er det en stor figur av den øverste guden i byen Lagash, som holder et nett som fiendene til Eannatum er fanget i. På baksiden av stelen er Eannatum avbildet i spissen. av hans formidable hær, marsjerende over likene av beseirede fiender. På et av fragmentene av stelen bærer flygende drager de avkuttede hodene til fiendtlige soldater. Inskripsjonen på stelen avslører innholdet i bildene, og beskriver seieren til Lagash-hæren og rapporterer at de beseirede innbyggerne i Umma lovet å hylle Lagashs guder.

Av stor verdi for kunsthistorien til folkene i Vest-Asia er monumenter av glyptikere, det vil si utskårne steiner - sel og amuletter. De fyller ofte ut hullene forårsaket av mangelen på monumenter for monumental kunst, og gir et mer fullstendig bilde av den kunstneriske utviklingen av kunsten i Mesopotamia.

Bilder på tetningssylindre i Vest-Asia utmerker seg ofte med godt håndverk. (Den vanlige formen for seglene i Vest-Asia er sylindrisk, på den avrundede overflaten som kunstnerne lett plasserte flerfigurskomposisjoner av). Laget av ulike typer steiner, mykere i første halvdel av det 3. årtusen f.Kr. og mer solid (kalsedon, karneol, hematitt, etc.) for slutten av det 3., samt 2. og 1. årtusen f.Kr. ekstremt primitive instrumenter, disse små kunstverkene er noen ganger ekte mesterverk.

Sel-sylindere som dateres tilbake til Sumer-tiden er svært forskjellige. Favorittplott er mytologisk, oftest assosiert med det svært populære eposet i Vest-Asia om Gilgamesh - en helt med uovervinnelig styrke og uovertruffen mot. Det er sel med bilder om temaene til myten om flommen, flukten til helten Etana på en ørn til himmelen for "fødselsgresset", etc. Sel-sylindrene til Sumer er preget av en betinget, skjematisk overføring av figurer av mennesker og dyr, dekorativ sammensetning og ønsket om å fylle hele overflaten av sylinderen med et bilde. Som i monumentale relieffer, holder kunstnerne seg strengt til arrangementet av figurer, der alle hoder er plassert på samme nivå, og derfor er dyr ofte representert stående på bakbena. Motivet til Gilgameshs kamp med rovdyr som skadet husdyr, ofte funnet på sylindere, gjenspeiler de vitale interessene til de gamle pastoralistene i Mesopotamia. Temaet for heltens kamp med dyr var veldig vanlig i glyptikerne i Lilleasia og i påfølgende tider.

Mesopotamia (Mesopotamia) - et område i den midtre og nedre delen av elvene Tigris og Eufrat (i Vest- eller Vest-Asia). Et av de eldste sivilisasjonssentrene.

Mesopotamia er området bare mellom elvene Tigris og Eufrat, og Mesopotamia inkluderer territoriene ved siden av elvene.

Begge elvene er for Mesopotamia det den fruktbare Nilen er for Egypt. Fra mars til september renner de over, bærer kraftige vannstrømmer fra fjellene, og fukter jorden, oversådd med kunstige vanningskanaler. De fabelaktig fruktbare landene i Mesopotamia allerede i 4 tusen f.Kr. var bebodd av forskjellige stammer.
De fleste av innbyggerne i sør var sumerere, og nord var akkadere. De sumeriske stammene kom fra den sørlige delen Sentraleuropa. De var ikke innfødte. Den sørlige delen av Mesopotamia var svært sumpete.
Mesopotamia var bebodd av forskjellige folkeslag og var ikke beskyttet mot invasjoner av ugjennomtrengelig sand, som Egypt. Her er bystatene. Folkene som var i krig med hverandre skapte flere kulturer, men likevel er det fellestrekk.

Bronsealder i Midtøsten

Ziggurat i Ur - monument Sumerisk arkitektur bronsealderen.
I Midtøsten tilsvarer følgende datoer 3 perioder (datoene er svært omtrentlige):
1. Tidlig bronsealder (3500–2000 f.Kr.)
2. Middels bronsealder (2000–1600 f.Kr.)
3. Sen bronsealder (1600–1200 f.Kr.)
Hver hovedperiode kan deles inn i kortere underkategorier: som et eksempel, RBV I, RBV II, SBV IIa, etc.
Bronsealderen i Midtøsten begynte i Anatolia (moderne Tyrkia), fjellene i det anatoliske høylandet hadde rike forekomster av kobber og tinn. Kobber ble også utvunnet på Kypros, det gamle Egypt, Israel, Iran og rundt Persiabukta. Kobber ble ofte blandet med arsen, men regionens økende etterspørsel etter tinn førte til opprettelsen av handelsruter fra Anatolia. Også langs sjøveier ble kobber importert til det gamle Egypt og Mesopotamia.
Den tidlige bronsealderen er preget av urbanisering og fremveksten av bystater, samt fremveksten av skrift (Uruk, fjerde årtusen f.Kr.). I middelbronsealderen var det en betydelig maktbalanse i regionen (amoritter, hettitter, hurrier, hyksos og muligens israelitter).
Sen bronsealder er preget av konkurranse mellom de mektige statene i regionen og deres vasaller (det gamle Egypt, Assyria, Babylonia, hettitter, mitannere). Det ble etablert omfattende kontakter med den egeiske sivilisasjonen (Achaeans), der kobber spilte en viktig rolle. Bronsealderen i Midtøsten endte med et historisk fenomen, som blant fagfolk ofte kalles bronsekollapsen. Dette fenomenet påvirket hele det østlige Middelhavet og Midtøsten.
Jern dukket opp i Midtøsten, og også i Anatolia allerede i sen bronsealder. Jernalderens ikrafttredelse var mer preget av politiske motiver enn av et gjennombrudd innen metallurgi.

periodisering

1. Art of Sumer. 5 tusen - 2400 f.Kr
2. Sumero-akkadisk kunst. 2400 - 1997 f.Kr.
3. Art of Ancient Babylon (gammel babylonsk periode). Begynnelse 2 tusen - før begynnelsen. 1 tusen f.Kr
4. Assyrias kunst. tidlig 1 tusen - kon. 7. årh. f.Kr. (605 f.Kr. - ødelagt av Media og Babylonia). Periode med høyeste kraft: 2. halvdel. 8 - 1 etasje. 7. årh. f.Kr.
5. Art of New Babylon. Lure. 7. årh. - 6. årh. f.Kr. I 539 f.Kr erobret av perserne.

Religion
På grunn av den konstante overføringen av makt fra by til by, var det ingen drøm om å utvide velsignelsene til livet i den døde verden. Den harde kampen uten barmhjertighet for de beseirede ga opphav til verdensbildet om at døden er uunngåelig og forferdelig. Kunst reflekterer tanker ikke om livet etter døden, men om nåtiden - kampen om makt, liv, avhengig av høyere makters vilje.
Å skrive er kileskrift. Det eldste sumeriske eposet handler om den modige Gilgamesj.

Art of Sumer

5 tusen - 2400 f.Kr

Sumeriske byer: Ur, Uruk, Lagash, Kish, etc.
Alle gamle sivilisasjoner begynte med keramiske kulturer. Hvorfor keramikk? Retter var nødvendig.
I 5 tusen f.Kr. hadde kjæledyr fra før.

Keramikk. Den korsformede formen er dannet av 4 nakne kvinnelige skikkelser med flytende hår - et hakekors (eksisterte fra 6 tusen f.Kr.). Symboliserer: solen, stjerner, uendelighet, danner et maltesisk kors.
Sjakkfelt er fjell.

I midten av det 4. årtusen f.Kr., under fremveksten av byen Uruk, ble det oppfunnet en ramme for rå murstein, som ikke ble brent, men tørket i solen. Byggingen av rektangulære templer begynte. Hovedrommene var omgitt av vaskerom.
Funksjoner ved arkitekturen i Mesopotamia er i stor grad forklart naturlige forhold. Det var ikke skog og stein i dette området, så rå murstein ble hovedbyggematerialet. Til og med templer og palasser ble bygget av gjørme. Noen ganger ble bygningene dekket med bakt murstein, ferdig med importert stein og tre. til hytter og uthus siv ble ofte brukt.

Ser. 4 tusen f.Kr (Gilgamesh-tid)
Den ble kalket med kalk – derav navnet.

Templet var hovedbygningen i byen. Den ble reist i sentrum av byen på en plattform rammet av leire, som ramper førte til fra to sider.
Flate fremspring-blader holdt fra å falle og dekorerte overflaten av veggene.
Helligdommen – gudens hus – ble flyttet til kanten av plattformen og hadde en indre åpen gårdsplass.

Innvendig var tempelet rikt dekorert med perlemor, en mosaikk av flerfargede (røde, svarte, hvite) negler drevet inn i gjørmen.

Ved årsskiftet 4 - 3 tusen f.Kr. presteembetet tildeles en egen kaste, retten til å være prest går i arv. I 3 tusen f.Kr. klassedelingen skjerpes.

Alabaster. H - 19 cm Hode for kornmagasinene i byen Mari. Be alltid om nåde.
Det virker som barndom og primitivisme, men det oppfyller alle sosiale og religiøse oppgaver. Overføringssystemet for etniske funksjoner: en stor panne, smale lepper. Lukkede hender - en forespørsel om soning.
Øyeinnlegg. Skuldre, skjegg, skjørt - forskjellige teksturer av materialer.

Kalkstein, apsidiske øyne. Gud Fader, det altseende øyet.
Luksuriøs vegetasjon er et tegn på fruktbarhet (evnen til å produsere alle levende ting).

, hans kone. Statuer ble plassert i templer på et trinn langs veggene.

Mestring av dekorative og anvendte ting

Harpe fra kongegraven i Ur. 2600 f.Kr

Harpe-resonator fra kongegraven i Ur. Gull og lapis lazuli. Det mektige oksehodet er fantastisk.

Dyr er utstyrt med menneskelige egenskaper. Et esel spiller harpe, en dansende bjørn ... monumentalitet + smykkefinhet.

Sumero-akkadisk kunst

2400 - 1997 f.Kr.

OK. 2400 f.Kr Den akkadiske kongen Sargon den gamle forente Sumer, hele Mesopotamia og Elam. midten av den første hovedstat Mesopotamia (Anterior Asia) ble byen Akkad, som ligger i den nordlige delen av Sør-Mesopotamia.

Brettet blir autokratisk, tempelområdene blir til kongelige.

Leder av Sargon den gamle (akkadisk). 23. århundre f.Kr.
Grov dominerende personlighet.

Episk i stein. Rytmisk oppstigning til fjellet av kongelige soldater.
Lineær fortelling.
komposisjonell klarhet.
Triumfens stolthet over fienden.
Det er bare stjerner over den gigantiske figuren til kongen.

Byen Lagash (sumeriske land)

I det 22. århundre f.Kr. herskeren av byen og presten i Gudea utvikler rask bygging.
På grunn av skjørheten til rå murstein er ikke bygningene bevart.
Mer enn et dusin steinskulpturer ble funnet i bytempelet. De er skåret ut av dioritt nesten livsstørrelse.
For første gang i Mesopotamias historie ble de skapt monumentale, opptil to meter, nøye polert.
Statikk og frontal iscenesettelse av figurer, deres generelle massivitet. Sumererne visste hvordan de skulle være gjerrige, men uttrykksfulle midler formidle menneskets storhet og verdighet.

Byen Ur

Som i andre byer var sentrum av Ur et tempel - en ziggurat.
En ziggurat er et høyt tårn omgitt av utstående terrasser og gir inntrykk av at flere tårn minker i volum.
Vekslingen ble understreket ved å fargelegge:
- Den nedre terrassen ble malt med svart bitumen,
- den andre er foret med brent rød murstein,
- den tredje ble kalket.
Avsatsene til zigguraten ble senere laget. Landskapsarbeidet på terrassene ga lysstyrke og maleriskhet. Det øvre tårnet, som en høy trapp førte til, ble noen ganger kronet med en forgylt kuppel.

Templet er hjemmet til guddommen som eier byen. Han skulle bo på toppen. Derfor laget de i ziggurater fra 3 til 7 spor.
I tillegg til ritualer gjorde prestene astronomiske observasjoner fra zigguraten.

Den majestetiske zigguraten i Ur, som steg over bygningene, uttrykte ideen om gudenes makt og den guddommelige kongen.

Det gamle Babylons kunst

(gammel babylonsk periode)
Begynnelse 2 tusen - før begynnelsen. 1 tusen f.Kr

Perioden med den høyeste blomstringen av den gamle babylonske sivilisasjonen var under kong Hamurappi (1700-tallet f.Kr.).
Og på det stedet hvor elvene løp sammen mest av alt, på venstre bredd av Eufrat stod byen Babylon.
Under kong Hammurabi (1792 - 1750 f.Kr.) forente byen alle områder av Sumer og Akkad under sin ledelse. Babylons og dets konges herlighet tordnet over hele verden.
Hammurabis største fortjeneste var opprettelsen av en lovkodeks - grunnloven.

. Et høyt relieff dekorerte en søyle som lovene var skrevet på.
Monumentalitet og maleriskhet. Solguden Shamash gir kongen symboler på makt (en tryllestav og en magisk ring).

Assyrias kunst

tidlig 1 tusen - kon. 7. årh. f.Kr.

Assyrerne forvandlet religionen, kulturen og kunsten i Babylonia, og gjorde dem betydelig grovere, men ga dem også en ny maktpatos, slik romerne gjorde med grekerne. De spredte sin makt fra Sinai-halvøya til Armenia. Selv Egypt ble erobret en kort tid dem.
I kunsten - styrkens patos, glorifiseringen av makten, seier og erobring av de assyriske herskerne.
Periode med høyeste kraft: 2. halvdel. 8 - 1 etasje. 7. årh. f.Kr.

. 2. etasje 8. årh. f.Kr. Alabaster.
Majestetisk og fantastisk. Stiger ved inngangen til palasset. Okser i tiaraer med arrogante menneskeansikter, skjeggkrøller er fullstendig vridd, 5 tunge, tråkkende hover alle under dem. Beskyttet de kongelige palassene. På siden - en skremmende tyngde av bevegelse, foran - formidabel fred.

Den assyriske staten er ikke preget av kult, men av sekulær grandiose palassarkitektur og sekulære scener i interiørmalerier og relieffer.

Relieff fra palasset til Ashurbanipal i Nineve. Ser. 7. årh. f.Kr.

Art of New Babylon

Lure. 7. årh. - 6. årh. f.Kr. I 539 f.Kr

I 605 f.Kr Assyria ble erobret og ødelagt av Media og Babylonia. Babels tårn. Gjenoppbygging. Babelstårnet, kjent i Bibelen, var en syv-lags ziggurat 90 meter høy. Det ble bygget under kong Nimrod. Den assyriske arkitekten Aradahdeshu.
Helligdommen ble viet til hovedguden Marduk. Den ble mest sannsynlig kronet med forgylte horn. Helligdommen lyste av blåfiolett glasert murstein.
Ifølge beskrivelsene av Herodot er en statue av en guddom laget av gull som veier ca. 2,5 tonn

nederlandsk kunstner renessanse 1500-tallet Pieter Brueghel den eldre. babels tårn. 1563

Under kong Nebukadnesars regjeringstid, berømte hager Dronning Semiramis. Arkeologer har funnet et system med brønner. Slaver leverte vann til terrassene og dreide på et stort hjul. På kong Nebukadnesars tid var Babylon en uinntagelig høyborg. Bymurene med utallige tårn er så store at to vogner trukket av fire hester fritt kunne passere gjennom dem.

Veggene på veien foran Ishtar-porten var foret med blå glaserte murstein og dekorert med en reliefffrise.

Dekorert med symbolske bilder av guden Marduk - drager.

En prosesjon av løver, okser og drager ble avbildet.

I det hele tatt skapte ikke kunsten til New Babylon noe nytt og originalt, men gjentok med større prakt, noen ganger til og med overdreven, modellene skapt av det gamle Babylonia og Assyria.

Achiemenid-dynastiet
Persiske eller iranske imperiet

539 - 330 f.Kr.

Først av alt er det palass- og hoffkunst.
Palace-ensembler i Pasargadae, Persepolis, Susa.

De første skulpturelle bildene av sumererne ble funnet under de arkeologiske utgravningene av Jemdet-Nasr på territoriet til det moderne Irak. Dette er små figurer som skildrer merkelige, merkelige skapninger med langstrakte hoder og store øyne.

Forskere har ennå ikke bestemt seg for formålet med disse figurene, det er usannsynlig at de avbildet ekte mennesker. De fleste forskere forbinder dem med kultritualer for reproduksjon og fruktbarhet. Små skulpturer av dyr tilhører samme tid, veldig fargerikt og uttrykksfullt skildrer naturen.

Den sanne storhetstiden til sumerisk skulptur begynner etter nederlaget til det akkadiske riket. Mange godt bevarte monumentale bilder av herskeren av Lagash, Gudea, har overlevd til vår tid, hovedsakelig laget av deres dioritt.

Dette er et skulpturelt bilde av en sittende mann, hvis hender er foldet i bønn. På fanget hans ligger den arkitektoniske planen for bygget. Betydningen av den skulpturelle komposisjonen er forklart av inskripsjonene som løper langs bunnen av statuen. Gudea, som oppfyller viljen til guden Lagash Ningirsu, rekonstruerer hovedtempelet byer. Inskripsjonene forklarer også at Gudea ble berømt for en rekke gjerninger designet for å øke rikdommen og makten til Lagash-gudene. For dette ble han tildelt evig minne og omsorg, for hvilke disse statuene er installert i alle templene i Sumer på steder for minne om de døde. I skulpturen fra den perioden kan to ledende retninger skilles - den såkalte "sumeriske" og "akkadiske" skulpturen.

Sumeriske bilder er stiliserte og formelle. Deres hovedoppgave er å formidle den indre essensen av komposisjonen. Overføringen av den indre ideen er viktigere enn visningen av formen, den utvikles bare i den grad det er nødvendig for å gjøre det indre innholdet i det skulpturelle bildet forståelig. De sumeriske mesterne prøvde ikke å oppnå likheten til det skulpturelle bildet med originalen. Helt fra begynnelsen har akkadisk kunst vært basert på utvikling av form, evnen til å legemliggjøre ethvert plott i stein.

Forskjellen mellom disse to tilnærmingene er tydelig sett i statuene av herskeren av Lagash, Gudea, som har overlevd til i dag. En type statue er en knebøy forkortet figur, hvis proporsjoner er dårlig observert, og den andre typen er en figur som er tynnere og mer grasiøs, detaljene i bildet er skåret mer nøye.

Noen forskere av sumerisk kreativitet uttrykker en annen hypotese om årsakene til eksistensen av to typer skulpturer. Etter deres mening hadde akkadierne stor dyktighet i å jobbe med steiner, derfor tegner de proporsjonene til kroppen mer nøyaktig, mens det sumeriske bildet er skjematisk og betinget på grunn av manglende evne til å behandle importert stein og nøyaktig vise objektet.

Skulpturen til Sumer, som andre former for kunst, utviklet, endret og forbedret seg gradvis. Det som var ganske naturlig påvirket av politiske, økonomiske, naturlige endringer; kriger, skiftende makt, statens natur, religiøse ambisjoner (preferanser), eiendomsstratifisering av samfunnet og andre sosiale problemer. Sumerians kultur skulptur figur

Det er ingen tvil om at for første gang i hverdagen til de gamle sumererne dukket skulptur opp i form av små plastformer - figurer. kultverdi. Den eldste av de som ble funnet dateres tilbake til Ubaid-perioden - 4000-3500 f.Kr. f.Kr. Dette er leirfigurer av kvinnelige og mannlige guder av fruktbarhet. De karakteristiske trekkene til disse figurene er den udelte, generaliserte støpingen av den nedre delen - bena. Samtidig - en klar tildeling av volumer og disseksjon av den øvre delen av figurene - deres hoder, skuldre, armer. Alle av dem er preget av slanke proporsjoner, tydelig gjengitte grunnleggende former for kropper, samt tegn på sex; fantastiske froske- eller slange-lignende hoder.

I de påfølgende periodene Uruk (3500-3000 f.Kr.) og Jemdet-Nasr (3000-2850 f.Kr.) ble de første monumentale religiøse og offentlige bygningene opprettet. Men skulpturen er nesten helt fraværende i deres design. Ved begynnelsen av det 3. årtusen f.Kr. refererer til den eneste og unike i kunstnerisk et eksempel på en veggtempelskulptur - et kvinnehode i marmor fra Uruk. Hun var hugget bakfra og var festet til veggen og representerte antagelig gudinnen for fruktbarhet, kjærlighet og fordervelse, Inanna. Gudinnens øyne, uttrykksfulle og vidåpne, ble lagt inn, som senere ofte ville bli brukt av sumererne som et symbol på allvitenheten som var tilgjengelig for gudene.

Oppfinnelsen av boret gjorde det mulig å behandle stein raskere og enklere. I denne forbindelse ble det laget et stort antall små skulpturelle bilder av dyr, som sauer, værer og kalver. Deres formål er en magisk effekt på naturens produktive krefter.

Etter foreningen av landene i Nord- og Sør-Mesopotamia (Sumer og Akkad), finner man nye trender i kunsten.

Den ledende rollen er okkupert av arkitekturen til palassbygninger. Og nå, for første gang, begynte rund skulptur og relieff å bli brukt til å dekorere bygninger.

Et typisk og slående eksempel på en tempelbygning fra midten av det 3. årtusen f.Kr. er et tempel i El Obeid, en forstad til Ur, dedikert til fruktbarhetsgudinnen Nin-Khursag.

To portskulpturer av skytsløver ble inkludert i utformingen av inngangen til templet. Skulpturene er laget av tre og dekket med banket kobberplater. Øynene deres og utstående tunger er innlagt med lyse steiner. Langs veggen var det uttrykksfulle figurer av gående okser, mindre enn to sentrale. Over døråpningen var et mesterlig utført høyrelieff som fragmentarisk ble til en nesten rund skulptur. Den viser en fantastisk løvehodeørn og to rådyr. Denne komposisjonen, gjentatt med små variasjoner på en rekke monumenter fra midten av det 3. årtusen f.Kr. (på sølvvasen til linjalen Entemena, votivplater laget av stein og bitumen osv.), var tilsynelatende emblemet til guden Nin -Girsu. Et trekk ved relieffet er en ganske tydelig, symmetrisk heraldisk komposisjon, som senere ble et av de karakteristiske trekkene til det nærasiatiske relieffet.

I tillegg til den heraldiske komposisjonen basert på prinsippet om rytmisk identitet til høyre og venstre halvdel, ble også linje-for-linje-komposisjonen etablert, basert på den gradvise utfoldelsen av fortellingen, med distribusjon av bilder med belter.

Relieffbilder fra midten av det 3. årtusen f.Kr er svært dekorative. På grunn av mangelen på fortsatt enhetlige kanoniserte normer, er bilder, ansikter og figurer av mennesker generelt typiske. Forfatteren gir dem etniske trekk som er felles for sumererne, utvikler hår og skjegg veldig dekorativt, og dermed er menneskelige figurer, som ikke er naturtro portretter, bare symboler. Tallene på mennesker er statiske, flate. Hodet og bena er snudd i profil, og øynene og skuldrene er gitt foran.

I handlingsinnholdet kan flere favoritter skilles ut: legging av templer, seier over fiender, en fest etter seier eller legging.

Det beste eksemplet på sumerisk skulpturelt relieff er kalksteinsstelen til Eannatum, den såkalte "Kite Stele". Stelen minnes seieren til Eannatum, hersker over byen Lagash, over nabobyen Umma.

Bildet påføres linje for linje. Figurene til krigerne er identiske, de er statiske og alle av samme størrelse. Figuren til kongen og guden, som personifiserer seier, er mye større enn figurene til krigere, noe som understreker den sosiale forskjellen mellom figurene og bringer de ledende skikkelsene i komposisjonen i forgrunnen. På forsiden av stelen er det en stor figur av guden Ningirsu som holder et nett med fiender fanget i det. Baksiden viser Eannatum på en vogn som går inn i kamp. Totalt ni krigerhoder hever seg over skjoldene. Men det mye større antallet hender som er synlige bak skjoldene gir inntrykk av en stor hær. I et annet av bandene går Eannatum, som leder hæren, over likene til beseirede fiender og drager bærer av de avkuttede hodene deres. Bildene er ledsaget av narrative inskripsjoner som beskriver seieren til Lagash-hæren og rapporterer at de beseirede innbyggerne i Umma lovet å hylle Lagashs guder.

Plastkunst fra midten av det 3. årtusen f.Kr preget av en overvekt av fin skulptur. Størrelsen deres er 35-40 cm. Laget av forskjellige raser stein, bronse, tre og hadde et kultformål i de fleste tilfeller. Visse normer for skildring av figurer av tilbedere ble utviklet: stillinger, gester, som ble brukt både i relieffer og i rund skulptur. Sumererne var spesielt overbevisende når det gjaldt å formidle ydmyket slaveri eller øm fromhet. Figurer som er plassert foran er statiske. De er rapportert stående, svært sjelden med ett ben strukket forover, eller sittende. Armene bøyd ved albuene, håndflate til håndflate lukket ved brystet med en bønnfallende gest. I vidåpne, rette øyne og lepper berørt av et smil - en bønn. Bønnstilling og ansiktsuttrykk til klageren - det er det viktigste som måtte uttrykkes i utførelsen av denne skulpturen.

Det var ikke noe krav om å legemliggjøre de individuelle egenskapene til originalen, derfor ble ikke sjelden navnet på personen som spurte, samt navnet på guddommen som den ble dedikert til, skåret ut på figuren.

Som i relieffene, i den runde skulpturen, ble de karakteristiske etniske trekkene til sumereren gitt til utseendet til en person: en stor nese, tynne lepper, en liten hake og en stor skrånende panne. Med en slik enhet i fremstillingsmåten var det forskjeller. To hovedgrupper spores tydelig - den første er forbundet med nord i landet, den andre - med sør.

Skulpturmonumentene i den nordlige delen er preget av detaljert bearbeiding av detaljer, ønsket om en mer naturalistisk nøyaktig overføring av former, langstrakte, slanke kroppsforhold, overdrevet store øyne og ublu store neser. I sør dominerer hukfigurer med nesten fraværende hals, med nebbformet nese og store øyne. En praktisk talt udelt steinblokk og en svært kumulativ tolkning av detaljer. Skulpturene har forkortede proporsjoner av figurer, runde, sfæriske hoder.

I gruppen av skulpturer fra Nord-Mesopotamia er steinstatuer av guden Ab-U og gudinnen fra byen Ashnunnak de mest typiske. De er bygget frontalt og er designet kun for deres oppfatning i tempelet fra forsiden og i tre fjerdedeler. I hendene sammen i en bedende gest mot brystet, holder de kar. Spesielt store er deres innlagte svarte øyne og ekstremt store mørke sirkler av pupiller, som mest uttrykksfullt snakker om sumerernes magiske idé om gudenes overnaturlige essens - deres omfattende visjon av verden.

Blant figurene fra det sørlige Mesopotamia er en statue av et basalthode fra kornmagasinene i byen Uruk ved navn Kurlil (funnet i Ubaid) og, oppdaget i Lagash, en kalksteinsstatue av en bedende kvinne, karakteristiske. Begge skulpturene er frontale. Volumene deres er lite delt. Men i stilistiske termer, vektlegging av bare det mest grunnleggende i silhuetten, gir dem monumentalitet, høytidelighet, til tross for deres lille størrelse.

I perioden 24 - 22 århundrer. f.Kr. Akkad er i ledelsen. Det var en tid med store erobringer og et generelt økonomisk og sosiopolitisk oppsving i hele landet. Tid for kloke, sterke, viljesterke ledere. Tiden for deres opphøyelse og identifikasjon med gudene. Det er ingen tilfeldighet at det var under den akkadiske perioden at det sumeriske folkeeposet om helten Gilgamesh, menneskeguden, som takket være sine personlige egenskaper og energi, oppnådde enestående bragder, tok form.

Kunsten i denne perioden ble dominert av den viktigste stilistiske trenden i den akkadiske kulturen - ønsket om en mer nøyaktig overføring. menneskelige proporsjoner, karakteristiske trekk ansikter, kroppstrekk.

Disse tendensene kan spores i messinghodet som vanligvis antas å være kong Sargon den gamle (funnet i Nineve, 23. århundre f.Kr.). Svært realistisk utført skulptur er ikke blottet for dekorasjoner.

Et stilisert skjegg, hår og hodeplagg gir bildet en åpenhet og letthet. Men de uttrykksfulle individuelle trekkene til en viljesterk, modig person; klar plastisitet, en klar silhuett gir skulpturen høytidelighet og monumentalitet.

De samme egenskapene er også karakteristiske for relieffene fra den akkadiske perioden, men tradisjonene for sumerisk kunst brukes også aktivt av mestere.

Så i relieffet på stelen til kong Naram-Sin, dedikert til hans seier over fjellstammen Lullubei (fra Susa, ca. 2300 f.Kr.), er kongefiguren avbildet dobbelt så stor som hans soldater, og to magiske astrale. skilt over hodet hans symboliserer beskyttelse av gudene akkadisk konge. Plastmykhet, stor lettelse, volumet på figurene som er avbildet, den detaljerte studien av soldatenes muskler - alt dette er stilistiske trekk, karakteristiske ny æra. Men hovedinnovasjonen i relieffene fra den akkadiske tiden var de nye komposisjonsprinsippene, avslaget på å dele komposisjonen inn i narrative belter.

Rundt 2200 fjellstammen Gutian invaderte Akkad, som et resultat av at de nordlige landene i Mesopotamia ble ødelagt og erobret. De sørlige byene Sumer led mindre enn andre av erobringene. En av dem, byen Lagash, hvis hersker var Gudea, inntar en spesiell plass i studiet av historiske monumenter fra den perioden. Fra kileskriftstekster lærer vi at under Gudeas regjeringstid ble det utført omfattende bygging av bygninger av religiøs og sannsynligvis sosial betydning, restaurering av fornminner. Imidlertid har svært få monumenter av arkitektur overlevd til i dag. Men åh høy level Den kunstneriske mestringen av Gudeas tid bevises best av den overlevende monumentale skulpturen. Kommunikasjon med andre folk, bekjentskap med deres kultur og tradisjoner, brakte mye nytt til den sumeriske kunsten på den tiden.

OM stilistiske trekk og nyvinningene som ble introdusert i skulpturen på Gudeas tid kan bedømmes etter dedikasjonsstatuene av Gudea selv, hans slektninger og nære medarbeidere. Skulpturer skåret ut av dioritt er ganske store skulpturer i nesten naturlig størrelse, bemerkelsesverdige når det gjelder teknikk og utførelsesnivå. De fleste av dem var beregnet på templer. Dette forklarer deres frontalitet, statiske og monumentalitet.

Disse egenskapene kan selvfølgelig bare tilskrives sanne sumeriske tradisjoner. Fra akkadisk kunst kommer portretter av ansiktstrekk, myk modellering av stoff og overføring av muskler. Noen av Gudeas skulpturer er knebøy og forkortede, andre er slanke og mer proporsjonale. Volumene til skulpturene er gitt i oppsummering og generaliserte termer. Steinblokker er absolutt ikke dissekert. Samtidig er Gudeas skuldre og armer perfekt modellert, fremtredende kinnben, tykke øyenbryn og en groper med hake er fremhevet i tolkningen av ansiktet. Statikken og frontaliteten i iscenesettelsen gir skulpturene en imponerende monumentalitet. Karakteristisk er ønsket om å vise ikke bare portrettlikheten, men også herskerens alder: statuene av den unge Gudea er bevart.

et fint eksempel portrettbilde er en statuett av grønnaktig kleberstein av en adelig kvinne fra den tiden (Louvre-museet). Nøye utdyping av klærdetaljene, frynsene som pryder hennes pregede fiskebeinøyenbryn, bølgete hårstrå som faller på pannen hennes fra under pannebåndet er typiske for mesterne på Gudeas tid.

Måten å omringe øyet med svært tykke øyelokk skyldes delvis tradisjonen med gammel sumerisk kunst med å sette et øyeeplet av et annet materiale inn i en veldig dyp hule for å forhindre at det faller ut; delvis var det imidlertid bare kunstnerisk teknikk, siden en skygge falt på øyet fra et tykt øvre øyelokk, noe som ga det større uttrykksevne.

Relieffene fra Gudeas tid ligner stilmessig på runde skulpturer. Figurene til gudene og herskeren er høytidelig og majestetisk avbildet. Hårstrenger, skjegg, folder av klær er avbildet dekorativt og åpent. Generelt er bildene plastiske, pregede og slanke, der den levende akkadiske arven merkes sterkt.

I 2132 f.Kr. herredømmet over Mesopotamia går over til byen Uru, der III-dynastiet hersker på den tiden. Ur fungerer som en ny forener av landet, og danner en mektig sumerisk-akkadisk stat, som krever verdensherredømme. Den guddommeliggjorte kongen konsentrerte den øverste makten i sine hender. En landsomfattende kult av "kongeguden" ble etablert. Despotismen ble intensivert, et hierarki utviklet seg.

Obligatoriske kanoner er utviklet i kunsten. Et strengt definert pantheon av guddommer er etablert. Hensikten med enhver av kunstene er glorifiseringen av kongens guddommelige makt. I fremtiden skjer det en innsnevring av faget og håndverksfølgingen klare prøver. I standardkomposisjoner gjentas det samme motivet - tilbedelsen av en guddom.

I relieffene fra tiden til III-dynastiet i Ur, smeltet tradisjonene for akkadisk og sumerisk kunst organisk sammen. Men de er implementert i spesielt strenge, perfekt behersket, allerede kanoniserte, repeterende komposisjoner og former.

Et karakteristisk eksempel er stelen til kong Ur-Nammu, dedikert til byggingen av en ziggurat i Ur. På de overlevende fragmentene av denne rektangulære kalksteinsplaten er komposisjoner ordnet linje for linje skåret i lavt relieff. Fortellingen utspiller seg sekvensielt fra bunnen og opp, og fører til flere og viktigere scener. Helt nederst er det avbildet murere som går i trapper med kurver fulle av murstein. Kong Ur-Nammu selv, akkompagnert av en prest, marsjerer til den høytidelige leggingen av "guddommens hus" - zigguraten: på skulderen hans er byggherrens hakke - et symbol på hans ydmykede, nidkjære tjeneste for gudene. På de øvre beltene blir kongen overlevert fire ganger til de som står foran den øverste guden og gudinnen. Han tilbyr drikkoffer på alterne. Guddommene holder frem symboler på makt til ham - en stang og en ring, og kanskje egenskapene til en "bygger til gudenes ære" - et opprullet tau og et lengdemål. Solskiven og månens halvmåne er skåret ut på den øverste, halvsirkelformede delen av stelen, som om de i tillegg innvier kongens gjerning, gledelig for gudene.

Den rolige fortellingen, de majestetiske statiske positurene og bevegelsene, samt den heraldiske plasseringen av karakterene er bevis på bevaringen av sumeriske tradisjoner. Akkadisk kunst brakte hit harmonien av figurer og tredimensjonal, billedlig modellering av former for kropper og klær.

Kongelige graver i Ur.

I nærheten av byen Ur på 1800-tallet avdekket arkeologer den såkalte. "kongegraver", som dateres tilbake til begynnelsen av det 3. årtusen f.Kr. Dette er tiden for det første dynastiet til kongene i Ur.

Det er under jorden mine graver hadde 1-3 rom i stein eller tegl. Gravritualet krevde menneskeofringer, hvor antallet varierte fra 3 til 74 personer.

1) Kongens grav ved navn Meskalamdut "landets gode geni." Selv lå han i en trekiste, navnet hans var skåret på en gyllen lampe, på fat av gull og sølv, stein og keramikk. En gylden hjelm ble funnet, formet som en kompleks frisyre.

2) Dronning Shub-Ads grav: Hun ble ledsaget av 10 rikt kledde kvinner med harper i hendene. Dronningens skjelett var besatt med juveler, og på hodet hennes var det kranser av gylne blader og blomster. En kappe ble kastet over skjelettet, vevd av perler av rødt, blått og gull. På skulderen hennes var et segl av lapis lazuli gravert med Shub-Ad, elskerinne." Mange ting laget av gull, lapis lazuli.

3) I en annen grav ble det funnet skjeletter av 6 okser spennet til vogner med sølvringer i neseborene, 9 skjeletter av kvinner i røde kapper, i gyldne hodeplagg, krigere i hjelmer og med militærrustning av kobber. Totalt ble mer enn 60 menneskelige ofre gravlagt her, og fulgte den avdøde til graven. Mange gull- og sølvgjenstander. Men det største funnet harpe, dekorert med gull, innlagt med blå lapis lazuli og et skall. Oksen er et symbol på måneguden, avbildet realistisk. Forferdelig utseende. Under haken er en plakett som viser en helt som kjemper mot to okser. Dette er Gilgamesh. Bildet av Gilgamesj finnes overalt i kunsten i Mesopotamia. .Mange fantastiske dyr er avbildet på denne plaketten.

At. begravelsene til kongene av Mesopotamia vitner om troens natur, om et liv etter døden som krever spesielle ritualer.

Arkitekturen til de to elvene.

Arkitektoniske monumenter - palasser, boligbygg, små templer laget av rå murstein er dårlig bevart på grunn av det fuktige klimaet.

Bolighus ble bygget av siv. Templer og palasser er laget av rå murstein. På grunn av oversvømmelsen av elvene Tigris og Eufrat, ble hus og templer bygget på høyt terreng. Det gikk en trapp opp til den. Byer, konger og templer var omgitt av festningsmurer.

Eksempler arkitektoniske strukturer- ruinene av templene til Det hvite tempelet og det røde tempelet. De er karakterisert dekorative. Søylene var dekorert med ornamenter - den såkalte. "nagler" av rødt, svart og hvitt fra bakt leire.

Templer ble viet til gudene.

Det mest typiske tempelet er ziggurat. Den mest kjente zigguraten er Babelstårnet.

Ziggurat ved Ur

Dedikert til måneguden Nannare. Bygget i det 22. århundre f.Kr.

Ziggurat- et tre-trinns tempel laget av rå murstein. Utvendig og tak er pusset med leire. Lengde og bredde 65x43 m. Høyde 20 m. I utgangspunktet kan det ha vært 60 m. Tre trinn-terrasser ble malt i tre farger - som tre verdener. Den nederste høyeste delen er svart (belagt med bitumen). 2. terrasse - overgangs mellomverden, brent rød murstein. Den tredje terrassen er hvit. (hvitkalket) - dette er den øvre verden. Over på toppen er Guds bolig i blått. Dette er den himmelske verden. Veggene var dekket med et lag blåglasset tegl. Den midterste trappen med 100 trinn førte til gudens bolig. På sidene er to trapper som konvergerer på den øvre plattformen et symbol på foreningen av måneguden Nannara og solgudinnen Ningal. De utførte ritualer dedikert til gudene i templet.

Skulptur av Sumer og Akkad.

Skulptur av Sumer.

Den tidligste skulpturen tilhører det 29.-24. århundre f.Kr. æra av tidlig dynastiske Sumer.

Skulptører skapte bilder av guder, herskere (konger) og tilbedere, dvs. figurer av mennesker som ber foran en guddom, samt skulpturer av okser, løver og andre dyr.

Konvensjonalitet, monumentalitet og dekorativitet er karakteristiske.

For eksempel små skulpturer av linjaler Kurlilya og Ebih Ilya. Utseende utført betinget, selv om virkelige mennesker er avbildet. De etniske trekkene til sumereren overføres - en stor nese, tynne lepper, en høy panne. Det er ingen portrettlikhet. Proporsjonene er forkortet, stillingene er rolige. Uttrykk for bønn.

Avbildet frontalt (forfra), ble designet for veggen.

Curlil fikk navnet sitt skåret ut på ryggen.

Skulpturen til Ebih Ilya er skåret ut av hvit og blå stein.

Øynene var innlagt, passerte frisyren, skjegg.

Skulptur av sen Sumer (22-20 århundrer f.Kr.).

Under herskeren av Gudea reiser byen Lagash seg. Det pågår intensiv bygging.

Skulptur av Gudea fra dioritt. Høyden er litt mer enn 1 m. - forkortede proporsjoner. Ansiktet er portrett. På hodet er en lue laget av saueull, en kappe kastes over skuldrene.

Skulptur av adoranter. for templer ble størrelsen 35-40 cm laget av kalkstein, sandstein, bronse og muligens tre. Avbildet når de ber på knærne foran guddommen. I vidåpne øyne og et smil formidles en bønn.

Relieffer på steler laget av kalkstein plott komposisjoner om temaene seier over fiender, legging av et tempel, etc. Eksempel: Dragestelen fra Lagash minnes kong Ennatums seier i en krig. Stelen er 75 cm høy.

Ennatum er avbildet som en seirende leder. Hæren hans marsjerer og tråkker likene til fiender under føttene. På forsiden - Ningirsu, Lagashs øverste gud. Holder et nett med beseirede fiender.

©2015-2019 nettsted
Alle rettigheter tilhører deres forfattere. Dette nettstedet krever ikke forfatterskap, men tilbyr gratis bruk.
Opprettelsesdato for side: 2016-02-16