Folkekunst er en kunst skapt av folket. Folkekunst
Folkekunst kunstnerisk, folkekunst, folklore, kunstnerisk skapende aktivitet av det arbeidende folket; poesi, musikk, teater, dans, arkitektur, visuell og dekorativ kunst skapt av folket og som eksisterer blant massene. anvendt kunst. I kollektiv kunstnerisk kreativitet gjenspeiler menneskene sin arbeidsaktivitet, sosiale og hverdagslige levesett, kunnskap om livet og naturen, kulter og tro. N.t., som har utviklet seg i løpet av sosial arbeidspraksis, legemliggjør folkets synspunkter, idealer og ambisjoner, deres poetiske fantasi, rikeste verden tanker, følelser, opplevelser, protest mot utnyttelse og undertrykkelse, drømmer om rettferdighet og lykke. Etter å ha absorbert massenes flere hundre år gamle erfaringer, kjennetegnes N. t. av dybden av kunstnerisk utvikling av virkeligheten, sannheten til bilder og kraften til kreativ generalisering. De rikeste bildene, temaene, motivene og formene for kunstnerisk kreativitet oppstår i den komplekse dialektiske enheten av individuell (men som regel anonym) kreativitet og kollektiv kunstnerisk bevissthet. I århundrer har folkekollektivet valgt ut, forbedret og beriket løsningene som er funnet av individuelle mestere. Kontinuitet, bærekraft kunstneriske tradisjoner(innenfor som i sin tur personlig kreativitet manifesteres) kombineres med variasjon, den mangfoldige implementeringen av disse tradisjonene i individuelle verk. Det litterære verkets kollektivitet, som utgjør dets permanente grunnlag og udødelige tradisjon, manifesterer seg i løpet av hele prosessen med dannelsen av verk eller deres typer. Denne prosessen, inkludert improvisasjon, dens konsolidering ved tradisjon, påfølgende forbedring, berikelse og noen ganger fornyelse av tradisjonen, viser seg å være ekstremt lang i tid. Det er karakteristisk for alle typer N. t. at skaperne av et verk samtidig er dets utøvere, og forestillingen kan på sin side være skapelse av varianter som beriker tradisjonen; viktig er også den nærmeste kontakten mellom utøvere og mennesker som oppfatter kunst, som selv kan opptre som deltakere i den kreative prosessen. Den langvarige udeleligheten og den høyst kunstneriske enheten i dens typer hører også til hovedtrekkene til N. t.: poesi, musikk, dans, teater og dekorativ kunst smeltet sammen i folkelige rituelle handlinger; i folkeboligen skapte arkitektur, utskjæring, maleri, keramikk, broderi en uatskillelig helhet; folkediktning er nært forbundet med musikk og dens rytme, musikalitet og arten av fremføringen av de fleste verk, mens musikalske sjangere vanligvis forbundet med poesi, arbeiderbevegelser, danser. Arbeidene og ferdighetene til N. t. går direkte i arv fra generasjon til generasjon. N. t. var det historiske grunnlaget for hele verdens kunstneriske kultur. Dens opprinnelige prinsipper, de mest tradisjonelle formene, typene og delvis bilder oppsto i antikken i et førklassesamfunn, da all kunst var folkets skapelse og eiendom (se Primitiv kunst). MED sosial utvikling av menneskeheten, dannelsen av et klassesamfunn, arbeidsdelingen, en profesjonalisert «høy», «vitenskapelig» kunst vokser gradvis frem. N. t. danner også et spesielt lag av verdens kunstneriske kultur. Den skiller lag med forskjellig sosialt innhold knyttet til klassedifferensieringen av samfunnet, men ved begynnelsen av den kapitalistiske perioden ble moderne kunst universelt definert som den kollektive tradisjonelle kunsten til de arbeidende massene på landsbygda, og deretter i byen. Den organiske forbindelsen med de grunnleggende prinsippene for folkets verdensbilde, den poetiske integriteten til holdningen til verden, den konstante poleringen bestemmer det høye kunstneriske nivået av folkekunst. I tillegg utviklet N. t. spesielle former for spesialisering, kontinuitet i ferdigheter og undervisning i den. N. t. av forskjellige, ofte vidt adskilte folkeslag har mange vanlige trekk og motiver som har oppstått under lignende forhold eller arvet fra felles kilde. Samtidig absorberte N. t. i århundrer funksjonene i det nasjonale livet og kulturen til hvert folk. Den beholdt sin livgivende arbeidsbase, forble en skattekiste av nasjonal kultur, et uttrykk for nasjonal selvbevissthet. Dette bestemte styrken og fruktbarheten til innflytelsen fra N. t. Glinka og M. P. Mussorgsky. På sin side tok N. t. mye fra "høy" kunst, som fant en rekke uttrykk - fra klassiske pedimenter på bondehytter til folkeviser til store dikteres ord. N. t. bevarte verdifulle bevis på folkets revolusjonære stemning, deres kamp for deres lykke. Under kapitalismen, etter å ha falt inn i sfæren av borgerlige sosiale og økonomiske relasjoner, utvikler naturteknologi seg ekstremt ujevnt. Mange av grenene er nedverdigende, forsvinner helt eller står i fare for å bli tvunget ut; andre mister sine verdifulle egenskaper ved å industrialisere eller tilpasse seg markedets krav. På 1800-tallet veksten av nasjonal selvbevissthet, demokratiske og nasjonale frigjøringsbevegelser, og utviklingen av romantikken vakte interesse i N. t. På slutten av 1800- og 1900-tallet. økende innflytelse av folklore verdenskultur, noen tapte grener av naturhistorien blir restaurert, museer og samfunn for beskyttelse av den blir organisert. Samtidig underlegger statlig og privat filantropi turismen til kommersielle mål og interessene til "turismeindustrien", for hvilket formål den dyrker de mest arkaiske trekkene og religiøs-patriarkalske rester i den. Det er skapt vilkår i et sosialistisk samfunn for bevaring og utvikling av naturvitenskapen; arver og hevder nasjonale folketradisjoner, den er gjennomsyret av sosialismens ideer, patosen ved å reflektere en ny, transformert virkelighet; N. t. nyter systematisk støtte fra staten og offentlige organisasjoner, dens mestere blir tildelt priser og ærestitler. Det er opprettet et nettverk av vitenskapelige forskningsinstitusjoner – institutter og museer som studerer opplevelsen av vitenskap og teknologi og bidrar til utviklingen. Mange tradisjonelle sjangre av N. t. dør ut (for eksempel rituell folklore, besvergelser, folkedrama), men andre finner et nytt sted i livet. Nye former for kunstnerisk kultur av massene er også født. Amatørkunstaktiviteter er i intensiv utvikling (kor, koreografiske grupper, folketeatre etc.), som har en annen natur enn N. t., men delvis bruker sin arv. Skapt over mange århundrer, høye eksempler på N. t. beholder verdien av en evig levende kulturarv, en skattkammer av den kunstneriske opplevelsen til massene. Folkepoetisk kreativitet - masse verbal kunstnerisk kreativitet til et bestemt folk; helheten av dens typer og former, angitt i moderne vitenskap Dette begrepet har andre navn - folkelitteratur, muntlig litteratur, folkediktning, folklore. Verbal kunstnerisk kreativitet oppsto i prosessen med dannelsen av menneskelig tale. I et førklassesamfunn er det nært forbundet med andre typer menneskelig aktivitet, noe som gjenspeiler begynnelsen av hans kunnskap og religiøse og mytologiske ideer. I prosessen med sosial differensiering av samfunnet oppsto ulike typer og former for muntlig verbal kreativitet, som uttrykte interessene til forskjellige sosiale grupper og lag. Den viktigste rollen i utviklingen ble spilt av kreativiteten til de arbeidende massene. Med skrivingens inntog oppsto det en litteratur som historisk sett var knyttet til muntlig N. t. Kollektivitet av muntlig N. t. (som betyr ikke bare uttrykket av tanker og følelser til kollektivet, men fremfor alt - prosessen med kollektiv skapelse og distribusjon) bestemmer variasjonen, dvs. variasjonen til tekster i prosessen med deres eksistens. Samtidig kan endringene være svært forskjellige – fra mindre stilistiske variasjoner til en betydelig revisjon av ideen. I memorering, så vel som i varierende tekster, spilles en betydelig rolle av særegne stereotype formler - de såkalte vanlige stedene knyttet til visse plotsituasjoner, som går fra tekst til tekst (for eksempel i epos - hestesalformelen, etc. .). I eksistensprosessen går sjangre av verbal ikke-verbal t. gjennom "produktive" og "uproduktive" perioder ("aldre") av sin historie (oppkomst, spredning, inntreden i masserepertoaret, aldring, utryddelse), og dette er til syvende og sist forbundet med sosiale og kulturelle – husholdningsendringer i samfunnet. Stabiliteten i eksistensen av folkloretekster i folkelivet forklares ikke bare av deres kunstneriske verdi, men også av langsomheten til endringer i livsstil, verdensbilde, smaker til deres viktigste skapere og voktere - bøndene. Tekstene til folkloreverk av forskjellige sjangre er foranderlige (om enn i varierende grad). I det hele tatt har imidlertid tradisjonalismen en umåtelig større kraft i N. T. enn i profesjonell litterær kreativitet. Den kollektive karakteren til verbal N. t. betyr ikke at den er upersonlig: talentfulle mestere påvirket aktivt ikke bare opprettelsen, men også formidlingen, forbedringen eller tilpasningen av tekster til kollektivets behov. Under vilkårene for arbeidsdelingen oppsto særegne yrker av produksjonsutøvere. N. t. (gamle greske rapsoder og aeder, russiske komorokher, ukrainske kobzarer (se Kobzar), kasakhiske og kirgisiske akyner, etc.). I noen land i Midtøsten og Sentral-Asia, og i Kaukasus, har overgangsformer for verbal N. t. utviklet seg: verk skapt av visse individer ble distribuert muntlig, men teksten endret seg relativt lite, navnet på forfatteren var vanligvis kjent og ofte introdusert i teksten (for eksempel Toktogul Satylganov i Kirgisistan, Sayat-Nova i Armenia). Rikdommen av sjangere, temaer, bilder og poetikk av verbal N. t. historiefortelling, utspilling, dialog, etc.). I løpet av historien har noen sjangere gjennomgått betydelige endringer, forsvunnet, nye dukket opp. I den eldste perioden hadde de fleste folkeslag stammetradisjoner, arbeids- og rituelle sanger og besvergelser. Senere, magiske, hverdagslige eventyr, eventyr om dyr, pre-statlige (arkaiske) former for Epic a. Under statsdannelsen tok et klassisk heroisk epos form, deretter oppsto historiske sanger (See Song), ballader (See Ballad). Enda senere, ekstra-seremoniell lyrisk sang, Romantikk, Chastushka og andre små lyriske sjangre og til slutt arbeidende folklore (revolusjonære sanger, muntlige historier, etc.). Til tross for den lyse nasjonale fargen på verkene til verbale N. t. forskjellige folkeslag, mange motiver, bilder og til og med plott er like i dem. For eksempel har omtrent to tredjedeler av handlingene i historiene om europeiske folk paralleller i historiene til andre folk, som er forårsaket enten av utvikling fra én kilde, eller av kulturell interaksjon, eller av fremveksten av lignende fenomener på grunnlag av generelle mønstre for sosial utvikling. Frem til den sene føydale epoken og kapitalismens periode utviklet verbal leseferdighet seg relativt uavhengig av skriftlig litteratur. Seinere bokstavelig talt virker mer aktivt enn før trenger de inn i folkets miljø (for eksempel «Fangen» og «Black Shawl» av A. S. Pushkin, «Pedlars» av N. A. Nekrasov; se også om dette i artikkelen. Fri russisk poesi, Lubochnaya-litteratur) . På den annen side får arbeidet til folkefortellere noen trekk ved litteraturen (individualisering av karakterer, psykologisme, etc.). I et sosialistisk samfunn gir tilgjengeligheten av utdanning en likeverdig mulighet for utvikling av talenter og kreativ profesjonalisering av de mest begavede menneskene. Ulike former for verbal og kunstnerisk massekultur (kreativitet hos låtskrivere, låtskrivere, komponerende mellomspill og satiriske scener osv.) utvikler seg i nær kontakt med den profesjonelle sosialistisk kunst; blant dem fortsetter de tradisjonelle formene for verbal N. t. å spille en viss rolle. smaker, livsstil Dette er også grunnen til den dype innflytelsen fra verbal neologisme på litteraturens utvikling. M. Gorky sa: «... Begynnelsen av ordets kunst er i folklore» («On Literature», 1961, s. 452). For registrering av N. t., dens studie og metodologiske prinsipper for studiet, se Folkloristics. Folkemusikk (musikalsk folklore) - vokal (hovedsakelig sang), instrumentell og vokal-instrumental kollektiv kreativitet av folket; eksisterer som regel i ikke-skrevet form og overføres gjennom utøvende tradisjoner. Å være hele folkets eiendom, eksisterer musikalsk musikalsk t. hovedsakelig takket være scenekunsten til talentfulle nuggets. Disse er blant forskjellige folkeslag Kobzar, guslar (se Gusli), buffoon (Se Buffoons), Ashug, Akyn, kuyshi (se Kuy), Bakhshi, gusan (Se Gusans), Hafiz, olonkhosut (se Olonkho), aed (Se Aeds) , Juggler, Minstrel, Shpilman m.fl. Opprinnelsen til folkemusikk, som andre kunster, går tilbake til den forhistoriske fortiden. De musikalske tradisjonene til ulike sosiale formasjoner er usedvanlig stabile og seige. I hver historisk epoke eksisterer mer eller mindre eldgamle og transformerte verk side om side, så vel som på nytt skapt på grunnlag av dem. Sammen danner de den såkalte tradisjonelle musikalske folkloren. Den er basert på bøndenes musikk, som i lang tid beholder egenskapene til relativ uavhengighet og i det hele tatt skiller seg fra musikken knyttet til yngre, skrevne tradisjoner. Hovedtypene av musikalsk N. t. er sanger (se sang), episke fortellinger (for eksempel russiske Bylinas, Yakut olonkho), dansemelodier, dansekor (for eksempel russiske sanger (se Chastushka)), instrumentalstykker og melodier (signaler, dans). Hvert stykke musikalsk folklore representert av et helt system av stilistisk og semantisk relaterte varianter som karakteriserer endringene i folkemusikken i prosessen med fremføringen. Sjangerrikdommen til folkemusikk er et resultat av mangfoldet av dens vitale funksjoner. Musikk fulgte hele bondens arbeids- og familieliv: kalenderferier for den årlige jordbrukssirkelen (sanger (Se Carol), Vesnyanki, fastelavns-, Kupala-sanger), feltarbeid (klipping, høstsanger), fødsel, bryllup (vuggesanger og bryllup) sanger), død (begravelsesklager). Blant pastorale folk ble sanger assosiert med å temme en hest, drive storfe osv. Senere ble den største utviklingen i folkloren av alle folk mottatt av lyriske sjangre, der enkle, korte melodier av arbeid, ritualer, dans og episke sanger eller instrumentaltoner erstattes av detaljerte og noen ganger komplekse musikalske improvisasjoner - vokal (for eksempel russisk tegnesang, rumensk og moldavisk doina) og instrumental (for eksempel programstykker av transkarpatiske fiolinister, bulgarske kavalerispillere, kasakhiske dombra-spillere, kirgisiske komuz-spillere, turkmenske dutar-spillere, usbekiske, tadsjikiske, indonesiske, japanske og andre instrumentalensembler og orkestre) . Ulike typer melodier har utviklet seg i forskjellige sjangre av folkemusikk - fra resitativ (karelsk, runer, russiske epos, sørslaviske epos) til rikt dekorative ( lyriske sanger Nær- og Midtøstens musikalske kulturer), polyfoni (se polyfoni) (polyrytmisk kombinasjon av voles i ensembler av afrikanske folk, tyske korakkorder, georgisk kvartsekund og mellomrussisk subvokal polyfoni, litauisk kanonisk Sutartin), rytmikk (se rytme ) spesielt rytmeformler som generaliserte rytmen til typiske arbeids- og dansebevegelser), fret-skalasystemer (fra primitive smal-voluminøse bånd til utviklet diatonisk "fritt melodisystem"). Formene til strofene, kupletten (paret, symmetrisk, asymmetrisk osv.), og verkene som helhet er også varierte. Musikalsk N. t. eksisterer i monofoniske (solo), antifonale (se Antifon), ensemble-, kor- og orkesterformer. Typene av kor og instrumental polyfoni er forskjellige - fra heterofoni (se heterofoni) og bourdon (kontinuerlig klingende bassbakgrunn) til komplekse polyfoniske og akkordformasjoner. Hver nasjonal folkemusikk Den lokale kulturen, som inkluderer et system av musikalsk-folklore-dialekter, danner en musikalsk-stilistisk helhet og kombinerer samtidig med andre kulturer til større folklore-etnografiske samfunn (for eksempel i Europa - Skandinavisk, Baltisk, Karpatene, Balkan, Middelhavet, etc.). Innspillingen av folkemusikk (på 1900-tallet ved hjelp av lydopptaksutstyr) behandles av en spesiell vitenskapelig disiplin - musikalsk etnografi, og dens studie - etnomusikologi (musikalsk folkloristikk). På grunnlag av folkemusikk oppsto nesten alle nasjonale profesjonelle skoler, som hver inneholder eksempler på ulike bruksområder for folklorearven - fra de enkleste arrangementene av folkemelodier til individuell kreativitet, fritt transformerende folklore musikalsk tenkning, lover som er spesifikke for en bestemt folkemusikalsk tradisjon. I moderne musikkutøvelse er N. t. en befruktningskraft for både profesjonell og ulike former for amatørkunst. I Russland fikk dramaene "Tsar Maximilian og hans gjenstridige sønn Adolf", "Båt" (alternativer - "Båt", "Gang of Robbers", "Stepan Razin", "Black Raven" den største distribusjonen i bonden, soldaten, fabrikkmiljø); dramaene «Kong Herodes», «Hvordan franskmannen tok Moskva» ble også spilt ut. Etter deres type tilhører de de tyranniske, heroiske eller såkalte røverdramaene som er kjent blant mange folkeslag. "Tsar Maximilian" har en litterær kilde - skoledramaet "The Crown of Demetrius" (1704), som er basert på "Life of St. Demetrius"; «Båt» (slutten av 1700-tallet) er en dramatisering folkevise"Ned moren langs Volga". Den endelige dannelsen av disse skuespillene er assosiert med inkluderingen i teksten av fragmenter fra dikterverkene fra slutten av 1700- til 1. halvdel av 1800-tallet. - G. R. Derzhavin, K. N. Batyushkov, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, motiver og bilder av populære trykte romaner. I Rus' var det også satiriske skuespill "Barin", "Naken Master", "Petrushka". Det mest karakteristiske trekk ved folketeatret (så vel som folklorekunsten generelt) er den åpne konvensjonaliteten til kostymer og rekvisitter, bevegelser og gester; under forestillingene kommuniserte skuespillerne direkte med publikum, noe som kunne gi pekepinner, gripe inn i handlingen, regissere den og noen ganger ta del i den (synge sammen med koret av utøvere, portrettere sekundære tegn i publikumsscener). Folketeatret hadde som regel verken scene eller kulisser. Hovedinteressen for det er ikke fokusert på dybden av avsløringen av karakterene til karakterene, men på den tragiske eller komiske karakteren til situasjoner og situasjoner. Av stor betydning er utgangsmonologene til heltene, forestillingen skuespillere sanger (folkemusikk eller spesielt komponert for fremføring), arier fra operaer. I folkedrama er det to typer karakterer - dramatiske (heroiske eller romantiske) og komiske. Den første kjennetegnes av en høy høytidelig stil med adresser, monologer og dialoger, den andre - av komiske, parodiske teknikker, et ordspill. Den tradisjonelle forestillingen i folketeateret bestemte deretter fremveksten av en spesiell type teaterforestillinger, som har en stabil form. Disse forestillingene kalles i mange land tradisjonelt teater. Pantomimiske folkedansforestillinger har vært utbredt i asiatiske land siden antikken. På grunnlag av dem ble det tradisjonelle teatret for folkene i Asia dannet: wayang-topeng-teatrene i Indonesia, kolam på ca. Sri Lanka (Ceylon), kathakali i India, etc. De originale kunstneriske og utøvende teknikkene til folketeatret tiltrakk og ble brukt av profesjonelle teaterarbeidere (W. Shakespeare, Molière, C. Goldoni, A. N. Ostrovsky, E. De Philippe og andre). Folkedans er en av de eldste typene N. t. Dans var en del av folkeforestillinger på høytider og messer. Utseendet til runddanser og andre rituelle danser er assosiert med folkeritualer (Ceylon-ilddansen, den norske fakeldansen og slaviske runddanser knyttet til ritualene med å krølle bjørketrær, veve kranser og tenne bål). Etter hvert som de beveget seg bort fra rituelle handlinger, ble runddanser fylt med nytt innhold, som uttrykker nye trekk ved livet. Folkene som var engasjert i jakt, dyrehold, reflekterte i dansen deres observasjoner av dyreverdenen. Naturen og vanene til dyr, fugler, husdyr ble formidlet figurativt og uttrykksfullt: bisondansen blant de nordamerikanske indianerne, den indonesiske penchak (tiger), Yakut-bjørnedansen, ørnens Pamir-dans, kinesisk, indisk - påfugl , finsk - okse, russisk trane, gås, norsk hanekamp, etc. Det er danser med temaer for arbeid på landsbygda: den latviske dansen for høstere, hutsul-dansen for vedhoggere, den estiske dansen for skomakere, den hviterussiske lanok, den moldaviske poame (druer), den usbekiske silkeormen, kjernemelk (bomull). Med bruken av håndverk og fabrikkarbeid oppstår nye folkedanser: den ukrainske bødkeren, den tyske dansen av glassblåsere, den karelske "Hvordan tøy veves", etc. Den militære ånden, tapperheten, heltemoten gjenspeiles ofte i folkedansen, kampscener reproduseres («pyrriske» danser fra de gamle grekerne, som kombinerer dansekunst med fekteteknikker, georgisk horumi, berikaoba, skotsk dans med sverd, kosakkdans, etc.). En stor plass i dansen N. t. er opptatt av temaet kjærlighet; opprinnelig var disse dansene åpenlyst erotiske; senere var det danser som uttrykte følelsenes edelhet, en respektfull holdning til en kvinne (georgisk Kartuli, russisk Baynian Quadrille, polsk Mazur). Hver nasjon har utviklet sine egne dansetradisjoner, plastisk språk, spesiell koordinering av bevegelser, metoder for korrelasjon av bevegelse med musikk; for noen er konstruksjonen av dansefrasen synkron med den musikalske, for andre (blant bulgarerne) er den ikke synkron. Dansene til folkene i Vest-Europa er basert på bevegelsen av bena (armene og kroppen ser ut til å følge dem), mens i dansene til folkene i Sentral-Asia og andre land i øst, er hovedoppmerksomheten viet til bevegelsen av hendene og kroppen. I folkedansen er det alltid det rytmiske prinsippet som dominerer, noe som understrekes av danseren (tramping, klapping, ringing av ringer, bjeller). Mange danser fremføres til akkompagnement av folkeinstrumenter, som danserne ofte holder i hendene (kastanetter, tamburin, tromme, doira, munnspill, balalaika). Noen danser utføres med hverdagstilbehør (sjal, lue, fat, bolle, bolle). Kostymet har stor innflytelse på forestillingens karakter: for eksempel blir glattheten i bevegelsen til russiske og georgiske dansere hjulpet av en lang kjole som dekker føttene; en karakteristisk bevegelse i russisk og ungarsk mannsdans er et slag på skaftet på harde støvler. Oppgang og popularitet folkedans i USSR bidro de til fremveksten av en ny sceneform - folkedansensembler. I 1937 ble USSR Folk Dance Ensemble opprettet, som etablerte scene folkedans som en profesjonell koreografi. Elementer av folkedans brukes også i klassisk ballett. Det er opprettet profesjonelle folkedanseensembler og sang- og danseensembler i alle republikkene i Sovjetunionen. Profesjonelle og amatører folkescenedansgrupper er vanlige i land rundt om i verden (se Dans ). Folkearkitektur, kunst og dekorativ kunst inkluderer verktøy, bygninger (se trearkitektur, bolig), husholdningsredskaper og møbler til hjemmet (se tre i kunst, jern, keramikk, kunstlakk, møbler, kobber, kunstkar, glass), klær og tekstiler (se broderi, kelim, teppe, blonder, trykt stoff, klær, kunstneriske stoffer), leker (se leketøy), Lubok, etc. Keramikk, veving, kunstnerisk utskjæring, dekorativ maling, smiing, kunstnerisk støping, gravering, preging og så videre er blant de viktigste kunstneriske og tekniske prosessene som er utbredt i moderne teknologi. Folkearkitektur og kunst og håndverk hører til materiell produksjon og er direkte kreative i naturen; derav fusjonen i dem av estetiske og utilitaristiske funksjoner, figurativ tenkning og teknisk oppfinnsomhet. Å skape og forme fagmiljøet og gi fagestetisk uttrykk til arbeidsprosesser, hverdagsliv, kalender og familieritualer, har N. t. fra uminnelige tider vært en integrert del av det sakte skiftende systemet. folkeliv. I noen trekk ved N. t. kan det spores normer for arbeid og liv, kulter og tro, som dateres tilbake til yngre steinalder og bronsealder. Det vanligste elementet i N. t. Individuelle dekorative motiver, hvorav de fleste opprinnelig hadde en mytologisk betydning ("verdenstre", "stor gudinne" med kommende, solsymboler), innprentede trekk ved primitiv bevissthet, mytologiske og magiske måter å kommunisere med naturen på. Disse eldgamle røttene viser seg gjennom for eksempel i folkeleketøy, der trekkene til primitiv kultplastisitet spores. Arbeidene til N. t. har ofte en spesifikk forbindelse med en eller annen skikk, som er bevart selv når minnet om kultnaturen eller den mytologiske betingelsen i denne skikken går tapt. Dette forklarer også skjørheten og den flyktige naturen til mange N. t. gjenstander (sandtegninger, malte egg), designet for periodisk reproduksjon i en regelmessig repeterende rite. I motsetning til den "høye" kunsten til den sosiale eliten, kjenner ikke N. t. de kontrasterende endringene i kunstneriske stiler. I løpet av dens utvikling dukker det opp separate nye motiver, men graden av stilisering og forståelsen av gamle motiver endres mer; bilder, en gang assosiert med de grunnleggende ideene om verden, fikk gradvis en snevert utilitaristisk betydning (for eksempel i forskjellige tegn-amuletter og tegn-trollformler som prydet hverdagsgjenstander) eller begynte å spille en rent dekorativ rolle, mens formen på objektet gjennomgikk ofte bare mindre strukturelle og funksjonelle endringer. Ideen om en ting i N. T. er vanligvis ikke løst i en forberedende modell eller tegning, men lever i hodet og hånden til mesteren; samtidig må resultatene av hans individuelle oppfinnsomhet, som fører til utviklingen av de mest rasjonelle arbeidsmetodene, aksepteres av folkekollektivet. På grunn av dette gjennomgår tradisjonen, fastsatt av århundrer med utvalg, konstante, men bare delvise, spesifikke endringer. De eldste gjenstandene (for eksempel tresleiver i form av en and) kan være ekstremt nær naturen; Den senere forståelsen av disse formene i N. t., mens den opprinnelige typologien og figurative grunnlaget bevares, kombinerer dem med metodene for generalisering og dekorativ stilisering utviklet gjennom århundrene, med rasjonell bruk av tekniske midler og materialer. Etter hvert som klassedifferensieringen av samfunnet utvikler seg, vil forutsetningene for fremveksten av sosialistisk t. kunstnerisk arbeid for seg selv og for det rustikke håndverket. Tilstedeværelsen av en spesiell folkegren finnes allerede i gammel kunst (for eksempel i votive gjenstander (Se votive objekter) i den italo-etruskiske sirkelen, som minner om neolitisk plast). De første monumentene av palass- og til og med kultarkitektur er tydelig assosiert med de enkleste eldgamle eksemplene på folkelig tre- og steinarkitektur (Aegean Megaron, German Halle), bærbare nomadeboliger, etc., men så avviker banene for by- og herregårdsbygging kraftig og folkearkitektur servering hovedsakelig bondelivet(boligbygg, treskeplass, låve, låve, låve osv.). I middelalderens Europa ble føydalkirkekulturen motarbeidet av ønsket om å bevare stammesystemets kulturelle tradisjon, økonomisk og politisk isolasjon og kulten av lokale guder; et uttrykk for dette er den populære strømmen i middelalderkunsten, vanligvis mettet med bilder av dyrestilen (Se Animal style). Det populære verdensbildet, uttrykt med spesiell renhet i hedenske smykker-amuletter, dukker også opp i monumenter som er eksempler på folkekulturens innflytelse på hoff- og kirkekultur (slik er relieffene fra Vladimir-Suzdal-skolen (Se Vladimir-Suzdal-skolen). ), den groteske plastisiteten til romanske og gotiske kirker, ornamentering av manuskripter). Imidlertid bidro ikke underutviklingen av vare-penger-forhold, den svake differensieringen av livsformer, samt den grunnleggende anonymiteten til middelalderkunsten og dens mesters nærhet til folkets miljø, til den fullstendige isolasjonen av N. t. I land som senere gikk inn i det tidlige kapitalistiske utviklingsstadiet, spesielt i middelalderens Rus, en lignende situasjonen vedvarte til slutten av det 17. - begynnelsen av det 18. århundre. I landene i øst, som bevarte middelalderens levemåte spesielt i lang tid (frem til 1800- og 1900-tallet), er all kunst og håndverk dypt gjennomsyret av folkehåndverksferdigheter, og høyt utviklet naturlig t. i billedkunsten i en rekke land er folkestrømmen sterk (kinesiske, japanske, indiske populære trykk). Til slutt, i land etter kolonisering, tjente den eldgamle innfødte kulturen vanligvis som grunnlaget for N. t., selv om den absorberte mange trekk ved de brakte kulturene. Med oppløsningen av føydalismen og laugsystemet utvikles et folkekunsthåndverk som fungerer for markedet; Takket være dette mestrer N.t., mens han fortsatt opprettholder en nær forbindelse med folks liv, nye typer produkter, nye former og temaer. På den annen side fører identifiseringen av kunstnerisk individualitet og kulten av antikkens kunst, som ble etablert i renessansen, til at moderne kunst fremstår tydeligere og tydeligere som noe lokalt, isolert, knyttet til den opprinnelige antikken. Folkekunstkultur - verk av religiøs kunst (votivmaleri, ikoner, malt på glass, malt skulptur), utviklet seg raskt fra 1500- til 1600-tallet. (spesielt i landene i den katolske kulten), utformingen av festligheter, lubok, med deres naive arkaisme av former, har allerede et helt annet figurativt system enn utsøkte, noen ganger nyskapende uvanlige verk av "høy" kunst; en lignende avvik oppstår i stilen til husholdningsartikler. Dette gapet er mindre merkbart der folkloreelementer trenger dypt inn i kulturen til de privilegerte lagene og kirken. I Russland manifesterte dette seg for eksempel i arkitekturen til palasset i landsbyen. Kolomenskoye (1600-tallet), med sin overflod av former for folkelig trearkitektur, og i landene i Latin-Amerika - i utsmykningen av barokke kirker, som absorberte funksjonene i kunsten til pre-columbianske sivilisasjoner. På 17-18 århundrer. i N. t. svekkes det ideografiske prinsippet merkbart. I plantemotiver, som nå overalt erstatter symbolsk-geometriske mønstre, blir den dekorative strukturen friere og mer mangfoldig. Stadig flere friske observasjoner og hverdagsscener trenger inn i N. t. Nye motiver og former (renessanse, barokk og imperium), som trenger inn i den moderne stilen, beholder imidlertid bare en svært fjern likhet med modellen, og forenkler og stivner til et rytmisk klart dekorativt opplegg. Generelt, i det 17. - begynnelsen av 1800-tallet. N. t. blomstret, og ga en ekstraordinær variasjon av dens typer og former. Dette ble lettet ved å utstyre N. t. med materialer og verktøy som tidligere var utilgjengelige for ham, fremveksten av nye tekniske evner og utvidet horisonten. folkekunstnere, utviklingen av folketekster og satire. På 1800-tallet den intensivt utviklende kunsthåndverksproduksjonen trekkes mer og mer inn i den kapitalistiske økonomiens system; varehåndverk i de fleste land er endelig skilt fra det konservative hjemmet. I Russland, etter 1861, får folkekunsthåndverk karakteren av private verksteder som jobber for det all-russiske markedet. Den snevre spesialiseringen av håndverk, den økende arbeidsdelingen og standardiseringen av motiver gir opphav til mønstre og former som er ekstremt smeltet sammen med virtuose teknikker for teknisk utførelse (noen ganger når nesten maskinhastighet); samtidig erstatter håndverk, mekanisk upåklagelig håndverk i økende grad kreativiteten. Ved å imitere prøver av urban masseproduksjon, ofte tilfeldig og antikunstnerisk, ødelegger håndverkerne enheten i tekniske og estetiske prinsipper som er typiske for folklore. Komposisjoner som tidligere var strengt organisert, mettet med semantiske assosiasjoner, blir friere, men mindre logiske. I maleri erstattes temperamaling med olje, og senere med anilin; folkeikon og lubok er erstattet av oleografi mi; i plast mister den volumetrisk-objektive formen sin arkitektur. Bildet og ornamentet, som tidligere smeltet sammen med tingen, blir nå liksom et bilde limt på overflaten. Separate bransjer, som ikke er i stand til å konkurrere med billige fabrikkprodukter, avtar eller dør ut, men andre oppstår og utvides, ved å bruke mest teknikk, stil og til og med eksempler på profesjonell staffelikunst og kommersiell kunstindustri. I en rekke land som tidligere hadde den rikeste naturlige t. (England, Danmark, Nederland) forsvinner den nesten helt, men utvikler seg intensivt i industrielt tilbakestående områder som har bevart kraftige lag av middelalderkultur (den nordlige provinsen i Russland, Bretagne). i Frankrike, Tyrol i Østerrike, Slovakia, Balkanland, Spania, Sicilia i Italia). Siden midten av 1800-tallet, etter erkjennelsen av verdien av verbal folklore, har det i en rekke land vært en interesse for folkelig dekorativ kunst. Siden den gang har estetikken til moderne kunst (både nasjonal og eksotisk), dens fargerike og rytme, i økende grad påvirket profesjonell arkitektur og kunst og dekorativ kunst. Innsamlingen av N. t.-samlinger begynner, offentlige organisasjoner og filantropiske kretser gjenoppliver en rekke utdødde håndverk og organiserer nye. Denne aktiviteten får et spesielt omfang ved overgangen til 1800- og 1900-tallet. med utbredelsen av den «moderne» stilen og de nasjonalromantiske trendene knyttet til den. Men når de påtrengte løsninger av staffelitype på folkehåndverkere, viste kunstnere og teoretikere av "modernismen" ofte en mangel på forståelse av detaljene til N. t. Lignende feil ble gjort senere (inkludert i sovjetisk praksis på 1930- og 50-tallet) ; i en rekke kapitalistiske land ble det tvert imot forsøkt å bringe folkeskulpturen og ornamentikken nærmere abstrakt kunst. Verkene til moderne N. t. er hovedsakelig i naturen av dekorative gjenstander og suvenirer, som billedlig vitner om originaliteten til folkekulturen til en bestemt lokalitet; gjennom sitt tilsynelatende håndlagde utseende gir de trekk fra nasjonal tradisjon og leder menneskeheten til et miljø skapt hovedsakelig med standardiserte industrielle midler. Folkekunst og håndverk spiller en viktig rolle i økonomien i utviklingsland. I mange land (primært i Sovjetunionen og andre sosialistiske stater) søkes det etter midler for å beskytte folkehåndverk og deres kunstneriske originalitet, aktivitetene til folkehåndverkere oppmuntres gjennom konkurranser og utstillinger, fagskoler og høyskoler trener kunstnere og utøvere. Med deltakelse av vitenskapelige forskningsinstitutter og museer blir tradisjoner nøye studert og prøver av N. t. N. t. har en ubøyelig innflytelse på kunstindustrien, og hjelper til med å finne de mest uttrykksfulle formene og innredningen av hverdagslige ting; individuelle trekk ved N. t. lever i verkene til amatørmestere, så vel som profesjonelle kunstnere bruke erfaringen fra folkekunst. I USSR har en rekke stoppet folkehåndverk blitt gjenopplivet, mange har fått ny utvikling og er knyttet til Sovjetisk liv orientering (således har de tidligere sentrene for ikonmaleri blitt verdensberømte sentre for lakkminiatyrer). I de forskjellige typene og sjangrene av sovjetisk N. t., er forsiktig bevaring av folketradisjoner kombinert med en bredde av interesser og en aktiv oppfatning av den sovjetiske virkeligheten. Om N. t. av forskjellige folkeslag, se avsnitt Litteratur, Arkitektur og kunst, Musikk, Ballett, Dramateater, Sirkus i artikler om individuelle land og republikkene i USSR. Litt.: Chicherov V. I., K. Marx og F. Engels om folklore. Bibliografisk materiale, i samlingen: sovjetisk folklore, nr. 4-5, M. - L., 1934; Bonch-Bruevich V. D., V. I. Lenin om muntlig folkekunst, "Sovjetisk etnografi", 1954, nr. 4; Lenins arv og studiet av folklore, L., 1970. Propp V. Ya., The specifics of folklore, i boken: Proceedings of the anniversary scientific session of Leningrad State University. Seksjon filologiske vitenskaper, L., 1946; hans egen, Folklore and Reality, "Russian Literature", 1963, nr. 3; Chicherov V. I., Spørsmål om folkekunstens teori og historie, M., 1959; Gusev V. E., Aesthetics of folklore, L., 1967; Bogatyrev P. G., Spørsmål om teorien om folkekunst, M., 1971; Kravtsov N. I., Problemer Slavisk folklore, M., 1972; Chistov K. V. Folklorens spesifisitet i lys av informasjonsteori, "Problems of Philosophy", 1972, nr. 6; Schulze, F.W., Folklore..., Halle/Saale, 1949; Cocchiara G., Storia del folklore in Europa, Torino, 1952 (russisk oversettelse - M., 1960); Corso R., Folklore, 4. utgave, Napoli, 1953; Thompson S., Motifindex of folkelitteratur, v. 1-6, Bloomington, 1955-58; Aarne A. Folkeeventyrets typer. A classification and bibliography, 2 ed., Hels., 1964; Krappe, A. H., The science of folklore, N. Y., 1964; Bausinger H., Formen der "Volkspoesie", B., 1968; Vrabile G. Folclorul. gjenstand. prinsipper. Methoda. Kategorier, Buc., 1970. Melts M. Ya., russisk folklore. Bibliografisk indeks, 1945-1959, L., 1961; samme 1917-1944, L., 1966; samme 1960-1965, L., 1967; Kushnereva Z. I., Folklore av folkene i USSR. Bibliografiske kilder på russisk (1945-1963), M., 1964; Volkskundliche BibliogrgIphie B, - Lpz., 1919-957; [Fortsettelse], i: Internationale volkskundliche BibliogrgIphie Bonn, 1954-70. Bartok B., Hvorfor og hvordan samle folkemusikk [overs. fra Hung.], M., 1959; Kvitka K.V., Izbr. verk ..., vol. 1-, M., 1971-1973; Essays om folks musikalske kultur Tropisk Afrika, lør. Art., komp. og ter. L. Golden, M., 1973; Bose F., Musika-Ilische Völkerkunde, Freiburg im Breisgau, 1953; Nettl B., Teori og metode i etnomusikologi L. 1964; Brăiloiu C. Folklore-musikal, i sin bok: CEuvres, v. 2, Buc., 1969, s. 19-130. Alferov A. D., Petrusjka og hans forfedre, M., 1895: Onchukov N. E., Nordlige folkedramaer, St. Petersburg, 1911; Russisk folkedrama fra 1600- og 1900-tallet. Tekster av skuespill og beskrivelser av forestillinger, red., oppføring. Kunst. og kommentarer av P. N. Berkov, Moskva, 1953: History of the Western European Theatre, red. S.S. Mokulsky, bind 1, M., 1956; Avdeev A.D., Teatrets opprinnelse, M. - L., 1959; Vsevolodsky-Gerngross V.N., russisk muntlig folkedrama, M., 1959; Dzhivelegov A.K., Italiensk folkekomedie ..., 2. utgave, M., 1962; Cohen C. Le theater en France au moyen-âge, v. 1-2, nov. ed., P., 1948. Tkachenko T. S. Folkedans M., 1954; Goleizovsky K. Ya Bilder av russisk folkekoreografi, M., 1964; The Encyclopedia of Social Dance, N.Y., 1972. K. V. Chistov(litteratur), I. I. Zemtsovsky(musikk), N. I. Savushkina(teater), A. K. Chekalov, M. N. Sokolov(arkitektur, kunst og dekorativ kunst).
Elektronisk opplærings- og metodikkkompleks ved disiplin
Forelesningsnotater
(som manuskript)
Abakan
KAPITTEL. Folkekunsten som grunnlaget for den kunstneriske samfunnskulturen.
Konseptet og essensen av folkekunst.
Folkekunst (folkekunst, folklore) er den kunstneriske kollektive kreative aktiviteten til folket, som gjenspeiler deres liv, synspunkter, idealer; disse er poesi, musikk, teater, dans, arkitektur, kunst og kunst og håndverk skapt av folket og eksisterer blant folket.
I kollektiv kunstnerisk kreativitet gjenspeiler menneskene sin arbeidsaktivitet, sosiale og hverdagslige levesett, kunnskap om livet og naturen.
Følgende typer og sjangre av folkekunst kan skilles:
1. Muntlig folkekunst (folklore).
Sjangrene eventyr, tradisjon, legende, legende, epos, historisk sang, ordtak og ordtak, gåter osv. hører til den episke sjangeren.
Sjangrene lyrisk sang, rituell sang, familie, kjærlighet, sosiale protestsanger, slengen osv. tilhører slekten tekster.
Julespill, rituelle forestillinger, folketeateret Petrusjka, rayek, etc. - til den typen drama.
Et trekk ved folklore er dens uttalte regionale tilhørighet og historiske spesifisitet. Folklore utvikler seg sammen med folket, absorberer det mest verdifulle og reflekterer nye sosiale endringer og historiske hendelser.
2. Folkemusikk - musikalsk tradisjon, som oppsto som et rytmisk akkompagnement av arbeid eller en del av et bestemt ritual, med sitt eget lydideal og sitt eget modale former. Det er representert av instrumentell og vokal-instrumentell kreativitet hos folket. De viktigste sjangrene i musikalsk folklore er sanger, dansemelodier, dansekor, instrumentalstykker og melodier. Musikk fulgte hele bondens arbeids- og familieliv:
Kalenderferier (sanger, steinfluer, fastelavnssanger);
Feltarbeid (klipping, høsting av sanger);
Fødsel, bryllup (vuggesanger, bryllupssanger)
Død (begravelsesklager).
3. Folketeater - et teater som eksisterer blant folket i former organisk relatert til muntlig folkekunst, oppsto i antikken: spillene som fulgte med jakt og jordbruksferier inneholdt elementer av reinkarnasjon. Teatralisering av handlingen var til stede i kalenderen og familieritualer (julekleding, bryllup). Deretter kommer komedien om Petrusjka. Folketeatret inkluderer også farseforestillinger og den såkalte rayek (som viser levende bilder akkompagnert av en dramatisert tekst). Trekk folketeater - konvensjonaliteten til kostymer, bevegelser og gester, improvisasjon (skuespillerne kommuniserte med publikum, som ga kopier, grep inn i handlingen).
Folkedans - en dans av en viss nasjonalitet, etnisitet eller region, er en form for folkekunst som har utviklet seg på grunnlag av folkedanstradisjoner; preget av eget koreografisk språk og plastisk uttrykksevne.
Den primære kilden til folkedans er menneskelige bevegelser og gester knyttet til arbeidsprosesser og følelsesmessige inntrykk av omverdenen.
Dans er en av de eldste typer folkekunst. Folkene som er engasjert i jakt, dyrehold, gjenspeiles i danseobservasjoner av dyrs vaner (Yakut bjørnedans). Det er danser om temaet arbeid på landsbygda (latvisk dans av høstere, etc.). En stor plass i folkedanskunsten er opptatt av temaet kjærlighet (russisk kvadrille, georgisk kartuli, etc.). Mange danser fremføres til akkompagnement av folkeinstrumenter.
5. Folkekunst og håndverk er den materielle legemliggjørelsen av den åndelige kulturen til folket, noe som gjenspeiles i innredningen kunstprodukter(husholdningsredskaper, servise, møbler, våpen, klær osv.)
I Russland er det representert av kunstnerisk utskjæring, maleri (Khokhloma, Gzhel), keramikk (Dymkovo leketøy, Kargapol, etc.), preging, blonder, spinning og veving, broderi, etc.
Det er typisk for alle sjangre av folkekunsten at skaperne av et verk samtidig er dets utøvere, og forestillingen kan være skapelsen av varianter som beriker tradisjonen. Enheten mellom ulike sjangere bør også bemerkes: poesi, musikk, dans, teater og dekorativ kunst smeltet sammen i folkerituelle handlinger; i folkets bolig - arkitektur, utskjæring, maleri, keramikk, broderi skapte en uatskillelig helhet.
Moderne folkekunst er representert av følgende former:
Amatørkreativitet (amatørforeninger og interesseklubber);
Amatørkunst - en form for folkekunst, som inkluderer opprettelse og fremføring av kunstverk av amatører som opptrer kollektivt (kretser, studioer, grupper, folketeatre) eller alene;
Folkehåndverk er aktivitetene for å lage kunstneriske produkter for utilitaristiske (anvendte) eller dekorative formål, basert på den kollektive utviklingen og utviklingen av folketradisjoner i et bestemt område (Zhostovo, Palekh, Khokhloma, etc.)
Folkekunst - historisk grunnlag av hele verdens kunstneriske kultur, kilden til nasjonale kunstneriske tradisjoner, talsmannen for folkets selvbevissthet.
Det er nødvendig å skille mellom begrepene «folkekunst» og «folkekunstkultur». Folkekunstkultur er legemliggjørelsen av de åndelige og moralske verdiene og idealene til en etnisk gruppe, nasjonal karakter, "nasjonale bilder av verden" (G. Gachev og andre)
Folkekunstkulturen i et samfunn er et sett med kunstverk skapt og distribuert i et gitt samfunn, samt former, måter å bevare, studere, kringkaste dem på. Det inkluderer kunst som en form for refleksjon av virkeligheten i kunstneriske bilder ved hjelp av spesielle kunstneriske virkemidler, men er ikke begrenset til det. Strukturen i den kunstneriske samfunnskulturen omfatter også ulike virkemidler og former for bevaring, studier og formidling av kunstneriske verdier. Folkekulturen inneholder en viktig mekanisme for funksjon og bevaring av kulturen som helhet, den sementerer og styrker samfunnets åndelige grunnlag.
Den russiske etnologen S.V. Lurie betrakter folkekultur som en struktur som holder et gitt samfunn sammen og beskytter det mot oppløsning. Derfor kan det hevdes at studiet av folkekultur er kunnskapen til folket selv.
SOM. Kargin tilbyr følgende definisjon av de viktigste strukturelle formasjonene til folkekunstkulturen.
1. Folklore (muntlig-poetisk, musikalsk-dramatisk) er den dagligdagse spirituelle filosofien som er tradisjonell for en etnisk gruppe - en estetisk kultur som gjenspeiler dens mentalitet, som har utviklet seg som et resultat av flere hundre år gammel kollektiv kreativitet gjennom muntlig kommunikasjon, manifestert i en uendelig mangfold av individuelle-personlige alternativer.
2. Neo-folklore - dagligdags kunstnerisk kreativitet av ikke-formalisert fritidskarakter, inkludert på samme tid former for folklore, massekunst og profesjonell kunst, amatørkunst, preget av estetisk mangfold, stil- og sjangerustabilitet, og fungerer som den andre bølgen i moderne folklorekultur.
3. Folklorisme eller sekundær folklore er en sceneform for folklore, forberedt og forstått under hensyntagen til mønstrene for demonstrasjon til seere, lyttere som et kunstnerisk fenomen.
4. Amatørkunst - sosialt organisert kreativitet, fokusert på reproduksjon og utvikling av eksisterende prøver (verk, produkter) av elite-, masse- eller folkekultur gjennom spesiell opplæring av en del av befolkningen i kunstneriske ferdigheter og evner.
5. Kunst og håndverk, fin folklore - et materialisert, materialisert lag av folkekunstkultur, som reflekterer i en figurativ og estetisk form selvbevisstheten, mentaliteten til en etnisk gruppe, som har både folklore og spesialiserte former.
6. Arkaisk kultur har en gammel bondeopprinnelse og er assosiert med landbrukskalenderens æra.
7. Tradisjonell kultur bestemmer de kvalitative og mest stabile, etablerte parametrene (kvaliteter, egenskaper, egenskaper) til folkekulturen som har vist sin ubetingede verdi; det er en kultur som har blitt universelt gyldig for alle, eller i det minste for de fleste sosiale grupper.
8. Autentisk kultur - det mest typiske kulturlaget som finnes i ethvert marginalt område. Dette er den primære, originale og beholdt sin relevans folkekultur, en modell og symbol på det mest verdifulle estetiske og åndelige kulturlaget til enhver sosial gruppe. Derfor kan vi snakke om den autentiske kulturen til bondestanden, arbeiderne, intelligentsiaen, etc. Begrepene «autentisk» og «tradisjonell» er nært beslektet i folkekulturens kjennetegn.
Bak disse ordene ligger et stort og viktig fenomen: folkediktning og teater, musikk og dans, arkitektur og kunst. Folkekunst er grunnlaget for byggingen av verdens kunstneriske kultur har vokst frem.
Denne artikkelen snakker bare om folkekunst og håndverk. Den oppsto i antikken, og i likhet med andre typer kunstnerisk kreativitet ble den først ikke oppfattet som kunst i det hele tatt. Det er bare det at folk gjorde de tingene de trengte i hverdagen, og skapte, som vi nå sier, fagmiljøet: den tradisjonelle utformingen av hjemmet, kostyme, husgeråd, verktøy og militære våpen. Hele det arbeidende folket skapte denne objektive verden, og reflekterte i den deres sosiale og hverdagslige livsstil, en særegen oppfatning av verden, ideer om lykke og skjønnhet, og en unik nasjonal karakter.
Kreativitetens kollektive natur er et karakteristisk trekk ved folkekunst. Tross alt ble nesten alt i mesterens arbeid diktert av en hundre år gammel tradisjon: valget av materiale og metodene for dets behandling, arten og innholdet av dekorativ dekorasjon.
En stor kjenner av folkekunst, V. S. Voronov, skrev godt om folkekunstens kollektivitet: "All dens formelle rikdom ble skapt gjennom konstant repetisjon: den langsomme akkumuleringen av parafraser, tillegg, endringer, endringer ... og variasjoner ... førte til til skapelsen av sterke, modne former ... Vellykket og original, brakt inn i kunsten ved individuell fingerferdighet og skarp årvåkenhet, ble innpodet, utviklet og brakt til en ferdig form; tilfeldig, talentløs og langsøkt tålte ikke videre kollektiv verifisering, falt fra og forsvant.
Dette er en historisk kollektivitet, nært knyttet til overføring av tradisjoner fra mester til mester, fra generasjon til generasjon. Men det er også den kollektive kreativiteten til samtidige, der det "korale" prinsippet som er karakteristisk for folkekunst, tydelig manifesteres. Fra uminnelige tider var dets åndelige grunnlag et felles verdensbilde, ritualer, skikker, folklore. Det samme bildet varierte i arbeidet til forskjellige mestere. En ny teknikk eller motiv funnet av noen ble raskt offentlig eiendom. Som et resultat ble kunsten utviklet og beriket ikke av en eller flere mestere, men av hele håndverket som en enkelt kreativ organisme. Og i dag er kunstnerne i Palekh og Khokhloma, landsbyen Kubachi og Polkhovsky Maidan stolte av å tilhøre den unike kunsten til deres innfødte håndverk, sammen løser de de kreative problemene den står overfor (se Folkekunsthåndverk).
Er ikke dette kilden til folkekunstens fantastiske munterhet - fra bevisstheten om ens egen styrke! Tross alt, bak hver ting - det være seg et utskåret spinnehjul eller et brodert håndkle, en malt skje eller en vevd duk - er talentet, arbeidet og enigheten til mange mennesker, ideelt sett - et helt folk! Og skjønnhet er også fra denne kilden. Og selvfølgelig fra innfødt natur, som mesteren lærer utrettelig fra. Og hun tar farger, og rytmer og former - for å huske i det minste typiske for den russiske nord-øsene i form av en flytende fugl. Som naturen velger folkekunsten bare det beste og polerer det i århundrer, og skaper virkelig perfekt teknologi, former, ornamenter, farger. Over tid får alt dette karakteren av en tradisjon: siden den oppnådde skjønnheten må bevares - er dette folkets krav. Derfor snakker man om folkekunstverk som monumenter over historie og kultur.
I dag kjøper vi den "gyldne" Khokhloma-skålen, ikke fordi den er nødvendig i husholdningen. Det fengsler oss med formens edelhet, maleriets eleganse. For denne skjønnheten frigjør vi som det var tingen fra utførelsen av dens direkte funksjon og legger den på hyllen som en interiørdekorasjon. I dag begynner den dekorative siden å dominere mer og mer i folkekunstverket.
Mesteren gjorde alt nødvendig i økonomien, og reproduserte bildet av verden slik han forestilte seg det i det betingede ornamentspråket. En av de største forskerne innen folkekunst - V. M. Vasilenko "lest" nylig symbolikken til en tresleiv-scoop fra området til byen Kozmo-Demyansk. Når du ser inn i scoopet, kan du lett se hodet til en svane. Over - en sirkel og en rombe dekorert med radielle hakk. Dette er veldig eldgamle motiver, som oftest betegner solen. Og hestefiguren kroner hele produktet. Han står høytidelig, som på en pidestall. Uten tvil er dette ikke en vanlig bondehest, men en ekte "hestebrann"! For å gjøre tingens symbolikk forståelig, la oss minne om at i århundrer har den poetiske ideen levd blant menneskene som om dagen trekker hester lyset over himmelen i en vogn, og om natten blir det transplantert inn i en båt, som er dratt langs det underjordiske havet av svaner eller ender.
Denne meningen, ofte uforståelig for oss nå, gjorde en helt vanlig ting til en integrert del av ikke bare hverdagen, men også menneskenes verdensbilde, assosiert med særegenhetene ved deres verdensbilde og etiske idealer. Andre aspekter ved et folkekunstverk er også uatskillelige: utilitaristisk og estetisk. Gjennom århundrene har det blitt utviklet særegne regler som mestrene alltid har fulgt. For eksempel er formen til et objekt diktert av formålet, så det er ideelt sett enkelt og gjennomtenkt. Videre er enhver form et resultat av spesielle egenskaper til materialet. En jordkrukke vil ha en konfigurasjon, en tre med samme dimensjoner vil ha en helt annen konfigurasjon, og en kobber vil også ha sin egen. Til slutt må formen på gjenstanden og dens dekor matche hverandre.
Etter å ha oppstått i antikken, har folkekunst lenge vært folkets felleseie. Situasjonen endret seg med utviklingen av klassesamfunnet Arbeidsdelingen ga opphav til en ny type kunstnerisk virksomhet – profesjonell kunst som tilfredsstiller de herskende klassenes åndelige og estetiske behov. I sentrum var en kreativ individualitet med sin unike personlige oppfatning av omverdenen. Ved begynnelsen av den kapitalistiske perioden er folkekunsten i industrialiserte land overalt i ferd med å bli til kunsten til de arbeidende massene på landsbygda og i byen. I økende grad vurderes det som «vanlig» og «foreldet». Innsatsen til lånetakerne som prøvde å redde "kjære gamle tider" kunne ikke endre skjebnen til folkehåndverkeren, dømt til å konkurrere med fabrikken, og kastet millioner av ansiktsløse, men billige ting på markedet. Ved slutten av XIX århundre. i de fleste europeiske land er det praktisk talt løst.
I statene som tok den kapitalistiske utviklingsveien senere, var gapet mellom folkekunst og profesjonell kunst ikke så merkbart. Spesielt der, som i Russland, folkloreelementer har trengt dypt inn i kulturen øvre lag samfunn. Det er ingen tilfeldighet at de gyldne øsene, som nå oppbevares i våpenhuset, dekorert med en lys urtepynt, ligner veldig på trekollegene som brukes av vanlige mennesker.
Folkekunsten til Rus var hovedsakelig bondekunst, så den reflekterte tydelig bondens syn på verden rundt ham. Hvilke begreper inntar en sentral plass i et slikt verdensbilde? Sol, jord, vann. Og selvfølgelig alt som vokser på jorden. Derav hoved-"karakterene" i folkekunsten: solen, som oftest ble avbildet i form av et kors, rombe eller rosett; hester og fugler; havfruer sterkt assosiert med vannelementet; det mytiske livets tre, som symboliserer den endeløse veksten av jordens frukter; til slutt, Mother-Cheese-Earth, hvis bilde forskere gjenkjenner hos kvinner brodert på håndklær med hendene hevet til himmelen, som om de ber ham om regn og velsignet sollys, og i leirelker fra forskjellige regioner i Russland - en kvinne med en baby ved brystet hennes, og langs falden - lyse "soler".
Men livet endret seg, og folkekunsten endret seg med det. Tradisjonens styrke ligger tross alt nettopp i det faktum at den reagerer følsomt på endringer i virkeligheten, og bidrar til å prege det nye i kunsten. Ellers ville folkekunsten for lenge siden blitt til en kald stilisering. Men det gjør oss glade i dag! Gradvis ble den mytologiske betydningen av de gamle symbolene glemt, deres forbindelse med landbruksritualer ble svekket. I sent XIX V. mesteren visste ofte ikke lenger hva visse bilder betydde, og likevel nektet han dem ikke: han kronet taket på hytta med en ås, utskårne solrosetter på skodder. Riktignok fikk de gamle symbolene gradvis en stadig mer merkbar dekorativ karakter, men noe viktig for folk fra deres opprinnelige betydning ble alltid bevart.
I XVII-XIX århundrer. mange nye motiver kom inn i folkets kunst – kildene var barokk, klassisisme, imperium. Disse bildene ble imidlertid et uttrykk for et rent populært verdensbilde, som ofte fikk til og med et nytt utseende. Så løvene på vinduskarmene til Nizhny Novgorod-hyttene gjenspeiler tydelig steinløvene til de edle eiendommene. Men hvor godmodige de er: ofte ligner et slikt dyr en hund eller en katt. Folkekunst kopierer aldri, forblir alltid seg selv. Det kan sies at det ikke er noen endring av stiler i det i det hele tatt, noe som er så karakteristisk for profesjonell kunst. Alle historiske lag, fra de eldste, eksisterer side om side i folkekunsten, akkurat som de er uatskillelige i folkets minne. Dette er et tydelig eksempel på klok akkumulering av kulturelle verdier.
Folkekunsten opplevde en gjenfødelse i Sovjetunionen og sosialismens land med inntreden i den historiske arenaen til de brede massene av folket. Mye har blitt gjort i løpet av årene med sovjetmakt. Mange kunsthåndverk som hadde dødd ut ble gjenopplivet, nye folkekunsthåndverk oppsto, for eksempel en lakkminiatyr av de tidligere ikonmalerne i Palekh, Mstyora og Kholuy. Verkene til lokale kunstnere er mettet med bilder av den sovjetiske virkeligheten, de har et nytt innhold som førrevolusjonær folkekunst ikke kjente (se Palekh, Lacquer miniatyr).
Lignende prosesser fant sted i Kholmogory-beinskjæringen, i Fedoskino-lakkminiatyren, i Tobolsk-beinplasten, i Shemogoda-skåret bjørkebark. Et overraskende friskt fenomen er ukrainsk veggmaleri, som fant seg selv i staffeli-type kunst. Det samme kan sies om Kosovo-keramikk, malte usbekiske retter, georgiske og armenske kar av keramikk og kunsten til nordlige folk. Sovjetisk folkekunst kjente ikke til den enkle restaureringen av gamle tradisjoner. På grunnlag av dem ble en ny kunst og håndverk, gjennomsyret av ekte nasjonalitet, opprettet.
I dag finnes det i to hovedformer. På den ene siden er den tradisjonelle kunsten i landsbyen fortsatt i live, assosiert med den unike livsstilen til denne eller den andre, særegenhetene til den omkringliggende naturen. På den annen side er det folkekunsthåndverk i utvikling, hvorav mange har en rik historie. Resolusjonen fra sentralkomiteen til CPSU "On Folk Artistic Crafts" (1974) understreker folkekunstens viktige rolle i kulturen i det sosialistiske samfunnet.
Og i dag gir verk av folkekunst oss alle de åndelige og estetiske verdiene som folket har samlet i århundrer. Her - historien til landet, dets nåtid og fremtid. Fordi folkets rike og varierte kunst er en garanti for dens kreative kraft, moralske helse og historiske levetid.
Innledning Folkekunst
NHT er poesi, musikk, teater, dans, arkitektur, kunst og dekorativ kunst skapt av folket og eksisterer blant massene. Kollektiv kunstnerisk kreativitet gjenspeiler arbeidsaktivitet, hverdagsliv, kunnskap om livet og naturen, kulter og tro, så vel som menneskers syn, idealer og ambisjoner, poetisk fantasi, tanker, følelser, opplevelser, drømmer om rettferdighet og lykke. Folkekunst kjennetegnes ved dybden av kunstnerisk utforskning av virkeligheten, sannheten til bilder og kraften til kreativ generalisering.
En av formene for folkekunst. Inkluderer, inkludert skapelse og fremføring av kunstverk av amatørutøvere individuelt (sangere, forlesere, musikere, dansere, akrobater) eller kollektivt (kretser, studioer, folketeatre). I det førrevolusjonære Russland forenet amatørutøvere seg i kretser og samfunn på klubber og møter. Det fantes også arbeiderkretser, folketeatre, som var under streng kontroll av myndighetene.
Amatørkunst- ikke-profesjonell kunstnerisk kreativitet av massene innen fine og dekorative anvendte, musikalske, teatralske, koreografiske og sirkuskunster, filmkunst, fotografi, etc. Amatørkunst omfatter skapelse og fremføring av kunstverk av amatører som handler kollektivt eller alene.
Kollektiv av amatørforestillinger- en kreativ forening av elskere av en av kunsttypene, som jobber på frivillig basis i klubber eller andre kulturinstitusjoner. Kollektivt initiativ har en rekke funksjoner. Dette er tilstedeværelsen av et enkelt mål, ledere, selvstyreorganer, samt en kombinasjon av offentlige og personlige ambisjoner og interesser til medlemmer av et amatørkollektiv.
Viktige trekk ved amatørkreativitet: frivillighet til å delta i en amatørgruppe, initiativ og aktivitet til deltakere i amatøraktiviteter, åndelig motivasjon for deltakere i amatørgrupper, funksjon av amatøraktiviteter innen fritid. Spesifikke tegn på amatørkreativitet: organisering, mangel på spesialtrening for aktiviteter blant deltakere i amatøraktiviteter, lavere aktivitetsnivå enn profesjonelle lag, gratis, etc.
Amatør kreativitet- et unikt sosiokulturelt fenomen, med en multitype og multifunksjonell struktur, som har egenskapene til fritid og kunstnerisk kultur. Som du vet er fritid en del av fritiden rettet mot utviklingen av individet, brukt til kommunikasjon, forbruk av verdiene til åndelig kultur, underholdning, ulike typer uregulerte aktiviteter som gir avslapning og videreutvikling av individet.
Amatørkunst spiller en stor rolle i estetisk utdanning. Ved å bli med i kunst utvikler en person sin evne til å oppfatte og verdsette det vakre, hever sitt kulturelle nivå, utvikler seg åndelig. "Koreografiske amatørgrupper, som utfører oppgavene med estetisk dannelse av personligheten, tjener saken til masseoppdragelse og utdanning. Disse oppgavene løses ved hjelp av dansekunsten", "Danningen av en aktiv, åndelig rik personlighet er målet av et amatørteater." Rett nok kan det ovennevnte tilskrives enhver annen type amatørkreativitet. Enten det er å synge, komponere eller fremføre musikk, delta i sirkusforestillinger, skapelsen av gjenstander av fin og dekorativ kunst, alt dette bidrar til utviklingen av det intellektuelle og generelle kulturelle nivået til individet.
"Amatørkunst ... er ikke bare en egentlig skole for kunstneriske ferdigheter, men, kanskje enda viktigere, en skole for livet, en skole for statsborgerskap. Med andre ord, oppvåkning til aktiv kunstnerisk aktivitet og utvikling av sine evner, gjør en person det ikke bare hevde seg i kunsten, og fremfor alt hevde seg som et medlem av samfunnet, hvis aktivitet og talent er sosialt nødvendig og nyttig.
Amatørkunst kan betraktes som en sosiopedagogisk verdi, som utfører et system av funksjoner: informasjon og kognitiv; kommunikativ; sosial, som inneholder i det kunstneriske produktet etiske verdier, normer, idealer som er karakteristiske for ulike historiske perioder med kulturell utvikling, og sikrer dermed kontinuitet, evnen til å overføre den fra generasjon til generasjon; estetisk, fordi den bærer ideen om skjønnhet i samfunnets liv, i hverdagen, i språk, plastisitet, former; pedagogisk, som bidrar til utvikling og endring av åndelige verdier og behov hos den enkelte.
Gjennom formene for amatørforestillinger, folklorisme og profesjonell kunst, samhandler deres utøvere, estetiske normer, tekniske metoder osv. i stor grad.
Folklore- folkekunst, oftest er det muntlig; kunstnerisk kollektiv kreativ aktivitet av folket, som gjenspeiler deres liv, synspunkter, idealer; poesi skapt av folket og eksisterer blant folkemassene (fortellinger, sanger, ting, anekdoter, eventyr, epos), folkemusikk (sanger, instrumentaltoner og skuespill), teater (dramaer, satiriske skuespill, dukketeater), dans, arkitektur, visuell og kunst og håndverk.
Definisjon
Folkekunst, som oppsto i antikken, er det historiske grunnlaget for hele verdens kunstneriske kultur, kilden til nasjonale kunstneriske tradisjoner og talsmannen for folks selvbevissthet. Noen forskere refererer også til folkekunst alle typer ikke-profesjonell kunst (amatørkunst, inkludert folketeatre).
Den nøyaktige definisjonen av begrepet "folklore" er vanskelig, siden denne formen for folkekunst ikke er uforanderlig og forbenet. Folklore er konstant i utvikling og utvikling: Chastushki kan fremføres til akkompagnement av moderne musikkinstrumenter på moderne temaer, nye eventyr kan vies til moderne fenomener, folkemusikk kan påvirkes av rockemusikk, og moderne musikk i seg selv kan inkludere elementer av folklore, folkekunst og brukskunst kan påvirkes av datagrafikk, etc.
Typologi av folklore
Folklore er delt inn i to grupper- rituelle og ikke-rituelle. Rituell folklore inkluderer: kalenderfolklore (sanger, fastelavnssanger, steinfluer), familiefolklore (familiehistorier, vuggesanger, bryllupssanger, klagesanger), sporadiske (konspirasjoner, besvergelser, tellerim). Ikke-rituell folklore er delt inn i fire grupper: folkloredrama, poesi, prosa og folklore av talesituasjoner. Folkloredrama inkluderer: Petrusjka-teater, krybbedrama, religiøst drama.
Folklore poesi er Stikkord: episk, historisk sang, åndelig vers, lyrisk sang, ballade, grusom romantikk, ditty, barnepoetiske sanger (diktparodier), sadistiske rim. Folkloreprosa er igjen delt inn i to grupper: fabelaktig og ikke-fabelaktig. Eventyrprosa inkluderer: et eventyr (som igjen er av fire typer: et eventyr, et eventyr om dyr, et husholdningseventyr, et kumulativt eventyr) og en anekdote. Ikke-eventyrprosa inkluderer: tradisjon, legende, bylichka, mytologisk historie, drømmehistorie. Folkloren om talesituasjoner inkluderer: ordtak, ordtak, gode ønsker, forbannelser, kallenavn, teasere, dialoggraffiti, gåter, tungevrider og noen andre. Det finnes også skriftlige former for folklore, som kjedebrev, graffiti, album (for eksempel sangbøker).
Kreativ aktivitet - den kreative aktiviteten til en person innen vitenskap, litteratur, kunst, som et resultat av at et nytt verk skapes.
Folklore(fra engelsk folklore - "folkevisdom") – folkelig (oftere muntlig) kreativitet, den kreative kollektive aktiviteten til mennesker nedfelt i et kunstverk, som er en spesifikk refleksjon av deres liv, idealer, hendelser.
En av de viktige trendene som tydelig kan sees i utviklingen av kunstnerisk kreativitet gjennom mange århundrer, er den stadig økende styrken til det personlige forfatterprinsippet. Til tross for at den individuelle begynnelsen er iboende i enhver kreativitet, er den i folklore sterkt dempet. Folklore er et uttrykk for folkekunst, kunstnerisk og kollektiv kreativ aktivitet til folket, som gjenspeiler deres liv, synspunkter, idealer, skapt av folket selv og eksisterer blant massene. Det kan være poesi, musikk, dans, kunst og brukskunst. Som regel ble folkloreverk spredt gjennom språk, muntlig presentasjon, som ble tradisjonell for denne typen kunst. Oftest presenteres folklore i form av sanger, epos, legender som gjenspeiler forløpet av folks liv: arbeid og hvile, sorg og glede, individuelle hendelser og historiske, ritualer, etc. Selvfølgelig hadde folkloreverk sine egne forfattere, men etableringen deres er vanskelig i dag. Røttene til folklore er i historien, i hedensk tro ( Det gamle Russland). Etter at kristendommen ble adoptert i Rus', ble tekstene til verkene endret, men den eldgamle melodiformen ble bevart. Sangene reflekterte tradisjonelt hendelsene i menneskers og samfunnets liv, sang bragdene og fremragende personligheter.
I tillegg til sanger var også ulike sagn og eventyr populære. De ble delt inn i magiske (hvor det blant gjenstandene er magiske gjenstander: flygende tepper, duker, selvlagde, spaserstøvler, vitner om hedensk hekseri og folks drøm om å skape ting som lindrer livets vanskeligheter) og satiriske, som hadde en moraliserende karakter, som beskriver moderne konflikter, avslører politiske motsetninger (denne typen kreativitet ble senere mye brukt av profesjonelle forfattere).
Den individuelle begynnelsen i gammel kultur ble hovedsakelig reflektert i ytelse, forfatterne av folkloreverk forble som regel ukjente. Dette, ifølge forskerne, skyldtes manglende ønske om selvutfoldelse hos mennesker gjennom kunst, den subjektive forfatterens visjon vant ikke frem i kulturen. Og det offentlige, kollektive fikk en hellig betydning, kunstneren måtte uttrykke de generelle ideene, gi dem en ideell representasjon. Mytologiens og den religiøse bevissthetens dominans førte den eldgamle forfatteren til overbevisningen om at den sanne skaperen av verket er det sosiale åndelige prinsippet eller Gud.
Siden antikken har kunst blitt et syntetisk fenomen, og har blitt oppfattet som et utdanningsmiddel som også kan levere en spesifikk åndelig nytelse til en person som er utenfor hans evner og natur.
Forfatterens personlige selvbevissthet dannes gradvis som et resultat av utviklingen av et kollektiv arbeidsaktivitet, fremheve ens "jeg" fra kollektivet "Vi", fremveksten og dannelsen av filosofi, dannelsen av moral og sosiale relasjoner, styrking av staten osv.
Den personlige begynnelsen nådde sitt maksimum i den moderne utviklingen av kunst, der lysstrålingen fra forfatterens personlighet gir en unik originalitet. kunstverk. I denne forbindelse er forfatterens personlighet, styrken til hans talent, skalaen til tenkning, evnen til å trenge dypt inn i essensen av prosessene som foregår i samfunnet, samt kunnskap om en persons indre verden. blir stadig viktigere. Den viktigste egenskapen til forfatteren i dag er evnen til å si noe nytt, ukjent for andre mennesker eller ennå ikke formulert av dem, for å avsløre den nye essensen av dette eller det fenomenet.
Talentet til ekte kunstnerisk kreativitet ligger i å forstå dialektikken i utviklingen av det menneskelige samfunn, med bevisstheten om de høye målene i navnet som en person er kalt til å leve. Kunnskap om nåtiden er forbundet med forfatterens forståelse av utsiktene for fremtiden, med det evige ønsket om å kjenne essensen.
Trenden mot en økning i forfatterens prinsipp manifesterte seg billedmessig allerede i de tidlige stadiene av utviklingen av kino og TV. En av den tidens lyseste representanter var Charlie Spencer Chaplin, skuespiller, filmregissør, manusforfatter, filmprodusent, filmkomponist, Oscar-vinner, grunnlegger av United Artists filmstudio. Chaplins verk er et slags speil som gjenspeiler hans mangefasetterte talent; han var en av de mest kreativt allsidige og innflytelsesrike personene i stumfilmperioden.
Utviklingen av auteurkino i vår tid blir mer og mer intens. Kreativitet og skapelse er i økende grad underlagt forfatterens intensjon, og skjermverk gjenspeiler forfatternes individualitet.
I forfatterens kinematografi blir kreativiteten til forfatteren og regissøren en enkelt prosess, der fødselen av en idé, skrive et manus, skyting, utføres under en enkelt mening. Slik eneforfatterskap lar deg formidle til seeren så nøyaktig og fullstendig som mulig. kreativt utseende skaperen av verket, hans syn på verden, hans syn på virkelighetens fenomener.
Den viktigste funksjonen Forfatteren-regissøren er i stand til å lage en fremtidsfilm i sin fantasi, fritt og enkelt operere med lyd-visuelle bilder. Forfatteren av filmen må beholde et imaginært bilde gjennom hele den kreative prosessen. Regissøren må føle hele rytmen i bildet, dets generelle klassiske og rytmiske design, emosjonelle stemning, atmosfære osv.
Regissører er en av de første og mest utbredte representantene for skjermkultur.
skjermkultur.
Skjermkultur- en type massekultur, hvis verk er reprodusert på en spesiell teknisk måte - skjermen og ikke oppfattes utenfor den. Typer skjermkultur: kino, fjernsyn, video, databilder, Internett, etc.
Skjerm- (fra fransk еcran - skjerm) - overflaten som bildet projiseres på, samt en enhet designet for å gjengi bildet.
Kino- sfæren av menneskelig aktivitet, som i utgangspunktet består i å lage bevegelige bilder ved hjelp av tekniske enheter, deretter akkompagnert av lyd.
Internett- et system med verdensomspennende sammenslutning av datasystemer og nettverk som danner et spesifikt informasjons- og teknisk rom, som har den bredeste distribusjonen og anvendelsen.
Multimedia- samspillet mellom audiovisuelle effekter under kontroll av interaktiv programvare med direkte bruk av tekniske, elektroniske og programvareverktøy som reproduserer bilder i en digital representasjon er ekstremt utbredt og anvendelig.
Fremveksten av skjermkultur på slutten av 1800-tallet ble opprinnelig bare assosiert med kino, som bare kunne oppstå på et visst nivå av kulturell og teknologisk utvikling av sivilisasjonen. Den viktigste egenskapen til kino, i tillegg til tekniske betingelser, er dens fokus på et bredt publikum, massepåvirkning. Kommunikasjon av sosiale, tekniske, kulturelle forhold- hovedkvaliteten til den fremvoksende kinoen. Kino har kommet ny form en annen virkelighet enn teaterforestillinger. Samtidig bidro kinoens realiteter til transformasjonen av virkelighetens realiteter, og umerkelig introduserte fiktive, kunstige, virtuelle bilder i den.
Dermed førte fødselen til kino, og deretter skjermkultur, til fremveksten av en ny type kommunikativ interaksjon, nye muligheter for å påvirke masse og individuell bevissthet.
Den neste store prestasjonen for skjermkultur etter kino var TV, som har større kommunikative evner, blant dem trekker vi frem: nesten allestedsnærværende distribusjon, tidsmessig tilgjengelighet, komfortable forhold for persepsjon, rapportering og dokumentar, omfanget av dekning av interesser og preferanser, differensiering. Det vil si at man kan observere kombinasjonen av mange medier og kultur i ett fenomen.
En fortsettelse av utviklingen av skjermkultur kan anerkjennes som fremveksten og jevn spredning av datakultur, som kombinerer elementer fra alle typer både skjermkulturer og andre kulturer. Deres uforgjengelige gjensidige påvirkning og interaksjon finner sted, med en ganske kraftig påvirkning av et samfunn som er praktisk talt ubegrenset verken i rom eller tid. Deltakere i denne typen kommunikativ interaksjon kan samtidig påta seg forskjellige roller (tilskuer, lytter, moderator, regissør, etc., det vil si en aktiv kommunikator), noe som definitivt innebærer en ganske sterk følelsesmessig påvirkning på en person. Det er ganske rimelige bekymringer om fordelene ved et slikt engasjement i den virtuelle verden, fremveksten av avhengighet, følelsesmessig overbelastning, som kan føre til personlighetsforstyrrelser. For rettferdighets skyld skal det bemerkes at de første filmene også gjorde et sterkt inntrykk på publikum, påvirket deres følelsesmessige sfære. Dette fenomenet vedvarer i en litt modifisert form frem til i dag. Det er tross alt nettopp appellen til følelsessfæren som i mange henseender er enhver kunsts mål og kall.
Det er trygt å anta at skjermkulturens fortsatte eksistens vil bli ledsaget av den uunngåelige interaksjonen mellom dens elementer. Gjenstander og verk av skjermkultur, som i hovedsak er simulacra (det vil si kopier uten originalen), artefakter, ved hjelp av moderne digitale midler, får en nesten perfekt oppløsning, som publikum tror nesten ubegrenset på. Men samtidig er dette publikum i stand til å skape sitt eget virtuelle verdener og fungere som et av de viktigste elementene i universell kommunikasjon. Og i denne mosaikksammenvevingen av skjermkulturens lenker ligger essensen av et nytt kommunikasjonsparadigme som blir introdusert i tradisjonelle former for interaksjon. Imidlertid bør man hele tiden ta hensyn til faktoren for forvrengt virkelighet, mytologiseringen av gjenstandene til denne kulturen, fullstendig trenge inn i den virkelige dimensjonen, manipulere skapelsen av mennesker. Den endrede virkeligheten transformerer underbevisstheten, og deformerer individet og samfunnet. Dette er virkelige spørsmål som sivilisasjonen må finne tilstrekkelige svar på.
Hva er produsentens rolle i denne situasjonen. Hva er dens mål? Som en gründer, under hvis ledelse betydelige arbeidsressurser og team utfører sine kreative og produksjonsaktiviteter, må han ta vare på de kommersielle fordelene ved prosjektene som opprettes. Dette er mulig hvis produktet selges på markedet med maksimal effektivitet. Men produsentens aktivitet slutter ikke med ferdigstillelse av produksjonen, men fortsetter på postproduksjonsstadiet, hvor essensen blant annet er manipulering av offentlig og privat bevissthet for å gjennomføre prosjektet mest mulig lønnsomt. Produsenten må også ta hensyn til universelle menneskelige verdier i sin virksomhet, være ansvarlig for den kulturelle innvirkningen på millioner av seere, for deres moralske og åndelige utvikling. Derfor står produsenten noen ganger overfor vanskelige oppgaver, virkelig verdensproblemer. Og på hvordan, med hvilke midler, med hvilke resultater produsenten vil overvinne disse vanskelighetene, hans videre aktivitet, og arbeidet til teamet, og produksjonssektoren, og økonomien, politikken og kulturen som helhet avhenger i stor grad. Derfor, i tillegg til grundig kunnskap innen filmproduksjon, filmvirksomhet, må produsenten ha et høyt nivå av menneskelig kultur og være ansvarlig for resultatene av sitt eget arbeid og aktivitetene til teamet. Dette bør samfunnet og staten, som talsmann for allmenne interesser, først og fremst interessere seg for.
