«Weimar-perioden. Kantater fra Weimar-perioden: ny poesi, nye former og bilder Bach Weimar-perioden

Side 6 av 15

Weimar igjen. Bach på sekulær tjeneste. Introduksjon til verdensmusikalsk kunst

I 1708 var Bach igjen i Weimar i verdslig tjeneste for en hornorganist og hoffmusiker til hertugen av Weimar. Bach ble i Weimar i rundt ti år. Det lange oppholdet i byen - hertugens residens - var på ingen måte forårsaket av tilfredshet med den oppnådde posisjonen. Det var i hovedsak ingen forskjell mellom nåtid og fortid. Men alvorlige hensyn holdt Bach som musiker. For første gang fikk jeg muligheten til å avsløre mitt mangesidige talent innen allsidige utøvende aktiviteter, å teste det i alle retninger: organist, musiker i et orkesterkapell, der jeg skulle spille fiolin og cembalo, og fra 1714 stillingen som assisterende kapelmester ble lagt til. På den tiden var kreativitet uatskillelig fra fremføring, og arbeidet som Johann Sebastian gjorde i Weimar fungerte som en uunnværlig komponistskole.
Bach komponerte mye for orgel, skrev ulike typer stykker for fiolin og cembalo, måtte som assistentdirigent lage repertoar for kapellet, inkludert kantater for fremføring i hoffkirken. Alt dette krevde evnen til å skrive raskt, i en rekke sjangre og former, med anvendelse på ulike fremføringsmidler og muligheter. Et stort antall dagligdagse praktiske oppgaver brukte maksimalt tid, men ga også uvurderlige fordeler: en virtuos fleksibilitet av teknologi ble utviklet, kreativ oppfinnsomhet og initiativ utviklet. For Bach var det også den første sekulære gudstjenesten, hvor det var relativt gratis å eksperimentere innen området sekulære musikalske sjangere som tidligere hadde vært lite tilgjengelige for ham.
En svært viktig omstendighet var kontakt med verdensmusikalsk kunst.
Bach kjente tidligere musikken til Frankrike og Italia og anså mange ting, spesielt innen italiensk musikk, for å være en modell for seg selv. Men typen av hans egne verk var i stor grad avhengig av kravene til typen tjeneste. Bach – en kirkeorganist – hadde allerede før Weimar betydelig erfaring med å komponere orgelmusikk; i Weimar-perioden når han som orgelkomponist kreative høyder. Det beste Johann Sebastian skapte for dette instrumentet ble skrevet i Weimar: toccata og fuga i d-moll; preludium og fuga i a-moll; preludium og fuga i c-moll og hele linjen andre verk.
I orgelarbeidet støttet Bach seg på langvarige tradisjoner nasjonal kunst beriket av virksomheten til komponistens umiddelbare forgjengere - de tyske organistene Reinken, Boehm, Pachelbel, Buxtehude. Uten å endre ånden tysk musikk med sin iboende filosofi, en forkjærlighet for selvutdypning og kontemplasjon, forbedret Bach sin kunst på eksempler italienske mestere. Bach lærte av dem å gi sine kreasjoner kunstnerisk fullstendighet, klarhet og formskjønnhet, fleksibilitet i tekstur. For Bach, oppdratt med den asketiske lyden av en protestantisk koral, oppdratt i tradisjonene nasjonal musikk, i stor grad begrenset av alvorlighetsgraden av kulten, var kontakt med solkunsten i Italia ekstremt fordelaktig.
En seriøs studie av italiensk fiolinkunst med sin strålende konsertstil, som naturlig kombinerte den vanskeligste virtuose teknikken med plastisiteten til uttrykksfulle cantilena-melodier, ga håndgripelige resultater. Johann Sebastian la ned mye arbeid for å mestre nye sjangere og kreative teknikker Italienske virtuoser. For dette formål transkriberte han Antonio Vivaldis fiolinkonserter for orgel og cembalo; i en rekke orgel- og klaverfuger utviklet tematisk materiale Arcangelo Corelli, Giovanni Legrenzi, Tomasio Albinoni.
Studiet av fransk musikk, spesielt cembalo, gikk ikke upåaktet hen. Allerede i ungdommen kunne Johann Sebastian sette pris på henne; i Lüneburg-samlingen av verk transkribert av komponistens hånd, er det også franske cembalostykker; "Capriccio on the Departure of My Beloved Brother" avslører påvirkningen av programmet klavermusikk skapt av franske musikere.
I Weimar skjer det en videre og mer dyptgående utvikling av fransk musikk. Hennes iboende eleganse av stil, filigran finish de minste detaljene og rikdommen av billedlige og visuelle virkemidler beundret Bach. På verkene til franske cembalospillere og spesielt Francois Couperin lærte Bach teknikkene for klaverskriving.
Samtidig med sitt arbeid med sjangrene orgel og klavermusikk komponerte Bach kantater. I tillegg til åndelige kantater dukker den første sekulære kantaten «Bare en lystig jakt morer meg» («Was mir behagt ist nur die munter Jagd») opp. Den ble skrevet og fremført i 1716. Deretter gjorde Bach gjentatte ganger endringer i den (angående hovedsakelig verbal tekst) og tilpasset den til andre offisielle festligheter; etter hvert gikk musikken til kantaten over i det åndelige repertoaret.
Den mer fleksible bruken av orkesteret i Weimarkantatene avslører spor av påvirkninger og følgelig Johann Sebastians kjennskap til orkestermusikk andre land.
Så kreativt sett er Weimar for Bach ekstremt milepæl. I det sentrale hovedområdet for Bachs kunst, innen orgelmusikk, er Weimar-perioden storhetstid og full kreativ modenhet. Bach skaper klassiske kreasjoner som ingen noen gang har overgått, og overgår alt som noen gang har eksistert for dette instrumentet. For clavier og andre typer instrumental, samt vokalmusikk Weimar-perioden er interessant som en periode med eksperimenter, søk og bemerkelsesverdige enkeltfunn.
På dette tidspunktet jobbet Bach, uten å skåne seg selv, hele natten. Og likevel var det ikke nok tid. Mye av det som ble unnfanget eller tidligere skissert ble realisert og fikk sin endelige form senere, da Bach, etter å ha forlatt Weimar, flyttet til Köthen.

I 1708 vendte Bach tilbake til Weimar for å tjene som organist. Hans opphold her varte i 10 år. I løpet av denne tiden klarte komponisten å besøke flere stillinger - hver hadde sine egne nyanser av arbeid. (Jeg måtte skrive musikk til flere instrumenter samtidig). Komponisten fikk uvurderlig erfaring med å komponere mens han var i Weimar. Ikke rart det var her han skrev de beste verkene for orgel.

Det er verdt å legge til at Johann Sebastian allerede i sin ungdom viste seg å være en utmerket virtuos organist. Med jevne mellomrom tok han turer for, og disse forestillingene bidro til å spre berømmelsen til Bach som en fremragende improvisasjonsutøver. I byen Kassel, for eksempel, ble slike variasjoner fremført med pedalen at lytterne ble henrykte. I følge informasjonen som har kommet ned til oss, var Bach fenomenal, og dette faktum la alle hans rivaler langt bak. Han kunne variere innen 2 timer det samme temaet, mens han gjorde det hele tiden på en rekke måter.

En av episodene fra livet til komponisten ofte nevnt av biografer skjedde i 1717. Bach mottok en invitasjon til å opptre med Louis Marchand (en berømt fransk virtuos clavier-spiller) i byen Dresden. På konserten fremførte Marchand en fransk sang, og for sin strålende fremføring mottok han en lang applaus fra publikum. Da ble Johann Sebastian invitert til instrumentet. Etter et kort, men mesterlig preludium, gjentok komponisten sangen spilt av Marchand, og brukte også mange variasjoner på den, konstruert på en måte som ingen hittil hadde hørt. Bachs overlegenhet var tydelig, og da Johann Sebastian tilbød motstanderen en vennskapelig duell, foretrakk Marchand, i frykt for fiasko, å forlate Dresden så snart som mulig.

Men uansett hvor stor den tyske komponisten var over andre, forbedret ikke dette hans generelle stilling. I Dresden, kan man si, ble de underholdt og slapp.

Det er bemerkelsesverdig at Bach aldri skrøt av suksessene sine; dessuten likte han ikke å huske dem. På spørsmål om hvordan dette oppnås høy level ytelse, svarte han at alle kan gjøre dette, etter å ha gjort samme innsats. Han var beskjeden og upartisk, derfor beholdt han en følelse av velvilje mot andre mennesker - hans idol, for eksempel, var Händel. Bach ønsket alltid å møte ham og strebet etter dette, men møtet fant aldri sted.

Etter 10 år i Weimar besatte Johann Sebastian bare stillingen som assisterende kapelmester, til tross for at han gjorde alt hovedarbeidet. Derfor, da stillingen som hoffkapellmester åpnet opp, hadde Bach all grunn til å ta den, men stillingen gikk ikke til ham, men til den middelmådige sønnen til den avdøde dirigenten. Dette virket naturlig nok for Johann Sebastian som en fornærmelse, så han krevde avskjed. Hertugen reagerte veldig hardt på dette, men i en fyrstelig morals ånd, og tok den misfornøyde medarbeideren i arrest - visstnok våget en enkel tjener å stille spørsmål ved den høyeste kommandoen. Så Bach ble tilbakebetalt for 10 års tjeneste i Weimar med en arrestasjon.

Bachs liv i Köthen

Etter Weimar kom Bach sammen med kone og barn til Köthen (dette var i 1717). Hans arbeid her besto i å lede hofforkesteret, samt å undervise prinsen av Köthen. Resten av tiden kunne komponisten bruke på. På grunn av mangel på orgel måtte jeg konsentrere meg om klavermusikk i arbeidet mitt.

Etter hvert som tiden gikk, ble Johann Sebastian stadig mer lei i den lille provinsbyen og tenkte på å reise. Men foruten kjedsomhet, var det to andre forhold som ansporet til dette skrittet - 1720 (kona Maria Barbara døde), ønsket om å gi barna en god universitetsutdanning. Først forsøkte Bach å få jobb som organist i byen Hamburg ved St. Jakobskirken. Han opptrådte i denne byen under en av sine siste kunstneriske reiser og gledet stort sett alle med orgelspillet sitt, inkludert den allerede aldrende Reinken som var til stede der. Bahu fikk igjen ikke den ettertraktede stillingen, den ble mottatt av en person som ikke kan noe om musikk, men som bidro med en rund sum til kirkefondet. Jeg måtte vente litt til før nye prospekter dukket opp.

I 1721 giftet den store komponisten seg igjen. Den utvalgte het Anna Magdalena, hun var fra en musikalsk familie og hadde selv en sterk stemme. Takket være noen karaktertrekk (mykhet, lydhørhet) ble Anna en støtte og støtte for mannen sin.

Bachs liv i Leipzig

Snart prøvde komponisten å få jobb som kantor i byen Leipzig. Han begjærte magistraten, men de lette etter en mer kjent musiker. De tilgjengelige kandidatene nektet, så det ble besluttet å akseptere Bach, og selv da på ydmykende forhold.

Sangerskolen, som takket være de samme forholdene var i avdelingen til Johann Sebastian, var i fullstendig ruin. Medlemmene i koret taklet ikke oppgaven sin, mange av dem hadde rett og slett ikke den rette opplæringen, mens andre generelt ikke var egnet til å synge i koret. Det var den samme historien med musikerne som spilte i orkesteret. Johann Sebastian skrev rapporter til sorenskriveren, men fikk ingen støtte. Det var mye lettere for de småborgerlige aristokratene som sto i spissen å skyve all skyld på den nye kantoren, noe de gjorde i sine tallrike dokumenter. I Leipzig utviklet ikke forholdet til myndighetene seg, men Johann Sebastian ønsket ikke å flytte et sted, siden han allerede hadde betydelig erfaring med slike ting.

Det eneste som på en eller annen måte jevnet ut følelsene rundt de overordnedes konstante angrep og ydmykelse var komponistens kunstneriske reiser. Hans utrolige dyktighet tillot ham å vinne sympati fra folk, samt få mange nye bekjentskaper, siden Bachs musikk ble høyt verdsatt av noen av fremtredende personligheter den tiden.

Men likevel forble komponistens bidrag (det viktigste som komponisten brukte sin tid på) undervurdert. Bachs verk ble ikke publisert, som om ingen brydde seg om dem. Mellom musikeren og samfunnet var det som om en mur av misforståelser hadde vokst seg da, og etterlot Johann Sebastian en ensom artist (jeg må si at kona ga ham stor støtte). Og slik var det dessverre frem til komponistens død.

Bachs siste kreasjoner er preget av en filosofisk abstraksjon som er fremmed for virkelige verden. I dem ser det ut til at han skjermer seg fra verdens grusomme virkelighet. Men dette forringer ikke betydningen av disse verkene, som fortjent regnes som toppen av polyfonisk kunst.

Den 28. juli 1750 døde Bach. Denne begivenheten vakte ikke mye oppmerksomhet. Men i vår tid samles utallige mennesker på stedet der restene av komponisten befinner seg - de er alle ivrige beundrere av hans verk.

I Weimar-perioden bringer Bach sin kunstnerkunst til den høyeste grad av perfeksjon, hans gave som komponist og improvisator når full modenhet og blomstrer.

I Weimar klarte Bach for første gang å etablere seg ganske solid og slo seg ned. Etter å ha etablert seg i sin nye stilling, og deretter mottatt tittelen akkompagnatør for hertugen av Weimar, tilbrakte han ganske rolig og uten bekymringer hele ni år her og hele denne tiden kunne han fritt vie til utviklingen av sitt strålende talent og kreativitet. aktivitet. I dette gunstige miljøet ble talentet hans styrket og til slutt dannet, og her alle de viktigste verkene av den første perioden av hans aktivitet, som omfatter tiåret 1707-1717.

For i det minste kort å karakterisere betydningen og den kunstneriske verdien av verkene fra denne perioden, la oss nå si noen ord om de viktigste av dem og fremfor alt om et av hans tidligste verk, den berømte koralen «Eine feste» Burg ist unser Gott” (“Gud er vår høyborg”). Denne koralen ble skrevet til Reformasjonsfesten og fremført av forfatteren selv i 1709 i Mühlhausen, hvor Bach kom fra Weimar for å teste det restaurerte orgelet. I følge de mest autoritative anmeldelser er dette verket allerede et fullstendig kunstnerisk verk, både når det gjelder det direkte inntrykket det gjør på en religiøst anlagt lytter, og når det gjelder dets tekniske konstruksjon. Eksperter roser koralens kontrapunktiske grunnlag, dens musikalsk plan og så videre, de er overrasket over den ekstraordinære, ganske kunstneriske enkelheten i behandlingen, og spesielt over den dype og oppriktige religiøs følelse som han er gjennomsyret av fra begynnelse til slutt. Det må sies at i løpet av den beskrevne perioden skrev Bach mange verk av samme type og at koralen var som musikalsk form var generelt elsket av vår komponist; utviklingen av en koral, samt noen andre former kirkemusikk skylder Bach sin høyeste og mest perfekte utvikling.

På akkurat samme måte bør denne ideen brukes på en annen form for kirkemusikk, som har gjennomgått en strålende utvikling av vår komponist - kantate. Etter sin type, en veldig gammel type musikk, syntes den åndelige kantaten, i likhet med koralen, for Bach å være en veldig praktisk måte å uttrykke de sublime religiøse stemningene som fylte ham. Men fra eldgamle verk Denne typen komponist lånte selvfølgelig bare formen, og innlemmet i den friskheten og sjarmen til et helt originalt innhold. Den religiøse fargen på Bachs åndelige kantater, starter med dette tidlig periode, overalt og alltid er ganske individuell, og gjenspeiler alle hovedtrekkene i forfatterens karakter: hans hjertevarme, en subtil følelse av skjønnhet og dyp religiøs omtanke. Når det gjelder de tekniske fordelene ved Bachs komposisjoner av denne typen, er det nok å si at når det gjelder subtilitet i utviklingen og dens "meningsfullhet", er denne stilen til Bach ikke uten god grunn sammenlignet med stilen til Beethoven selv.

En del verk av denne typen tilhører den beskrevne perioden, hvorav noen må kjennes igjen høy grad bemerkelsesverdige i sine opprinnelige fortjenester (for eksempel en kantate over teksten til Salme 130 og noen andre).

En av særegenhetene ved Bachs kreativitet generelt forblir den egenskapen ved ham at han, uten å sette seg det ytre mål å finne opp nye musikkformer, tok ferdige former, skapt lenge før ham, og deretter, ved kraften til hans mektige. talent, brakte utviklingen deres til en så endelig grad av perfeksjon, om noen før eller etter ham var det umulig å tenke på. Han uttømte liksom alt mulig innhold, alle elementene av kunstnerisk skjønnhet som ligger i en eller annen form. Det er for eksempel autentisk kjent at mange musikere etter Bach nektet å skrive i disse musikalske sjangere, der han skrev, og nettopp under påvirkning av overbevisningen om at det ikke kunne skapes noe nytt og kunstnerisk etter ham der. Fra disse betraktningenes synspunkt er det syn som har blitt etablert i musikkhistorien fullt ut berettiget, ifølge at Bach, sammen med en annen samtidsmusikalsk koryfæ Handel, er fullbyrdelsen av den tidligere kunsten som hadde utviklet seg før ham, sette så å si den siste steinen i bygningen av gammel kirkemusikk. Men dette synet, uten mindre grunn, blir vanligvis supplert med en annen betraktning, nemlig at mens han fullførte byggingen av gammel musikk, skapte Bach samtidig grunnlaget for den luksuriøse byggingen av ny musikk, som utviklet seg nettopp på disse prinsippene som vi finner i hans kreasjoner, ofte tradisjonelle i bare ett utseende. Han utviklet ofte gamle former på helt nye måter som ikke en gang ble ansett som mulig før ham. Blant annet kan hans preludier, hvorav en rekke også ble skrevet i Weimar-tiden av hans liv, tjene som eksempel på en slik utvikling. Disse forspillene er, ifølge de mest kompetente anmeldelser, avgjørende forskjellige både i karakter og i musikalske oppgaver fra musikk som eksisterte under samme navn til Bach. De er bemerkelsesverdige nettopp på grunn av den helt nye karakteren av deres utvikling ... Med alt som angår Bachs egne preludier, må det sies at de i denne perioden fortsatt bærer merkbare spor av fremmed påvirkning, noe som krever en viss biografisk forklaring.

Bachs grundighet og samvittighetsfulle holdning til kunsten hans var så stor at når det gjaldt kreativitet, stolte han aldri, selv i sin ungdom, på styrken til sitt eget talent alene, men tvert imot, studerte alltid og mest oppmerksomt andres verk. , både gamle og samtidskomponister av musikk. Vi har allerede lagt merke til denne omstendigheten, med henvisning til tyske komponister, gamle og moderne Bach - Froberg, Pachelbel, Buxtehude m.fl. Men ikke bare tyske musikere tjente ham som modeller for studier. For å bli grundig kjent med de beste verkene innen italiensk musikk, studerte komponisten vår, tilbake i Arnstadt, og transkriberte med egne hender komposisjonene til noen kjente italienske komponister, som Palestrina, Caldara, Lotti osv. Studiet av italienere stoppet ikke senere, og i Weimar arbeidet Bach mye med verkene til den kjente venetianske komponisten Vivaldi, hvis fiolinkonserter han omarbeidet på den tiden for cembalo. Disse yrkene ble så gjenspeilet i noen av verkene til vår komponist, blant annet i hans opptak i denne perioden. Men i likhet med den italienske innflytelsen kan spor etter fransk musikk fra den tiden også noteres hos Bach, nettopp i noen av suitene han skrev i Weimar, hvor vi finner danser av en utvilsom fransk lagerbygning og karakter.

I tillegg til de som er oppført, tilhører mange andre svært bemerkelsesverdige verk av Bach også Weimar-perioden av hans liv. Blant dem er svært kjente, for eksempel fire storslåtte fantasier for cembalo, mange fuger – en slags komposisjoner som spesielt glorifiserte Bach – og mye mer. Som arbeider var Bach utrettelig til alle tider av livet, og våre overfladiske kommentarer om Weimar-verkene hans gir bare en generell idé om den mangesidige, dype og fruktbare aktiviteten som fylte livet hans under Weimar-perioden, ikke rik i eksterne fakta. Faktisk skjedde ingen bemerkelsesverdige hendelser i livet hans i løpet av alle disse ni årene. Stille familie liv, som alle representanter for Bach-familien hadde en så spesiell tilbøyelighet til, vennlige og jevne forhold til hertugen, som han kom overens med så godt og uhørlig, men så meningsfull kreativ aktivitet fullt ut tilfredsstilt hele lageret av hans konsentrerte natur og alle hans intellektuelle behov.

I mellomtiden begynte ryktene om hans fantastiske komposisjoner, uten noen deltagelse fra hans side, gradvis å spre seg utenfor det lille hertugdømmet Sachsen-Weimar. Enda høyere berømmelse handlet imidlertid om hans ekstraordinære dyktighet. musikalartist spesielt på orgelet. Oftere og oftere begynte invitasjoner å komme til ham om å komme til en eller annen by og la ham lytte til den fantastiske musikken hans. Tyskland begynte å anerkjenne sitt geni, og hans popularitet vokste.

Alle snakket om den nye musikeren; etter alles mening overskygget han avgjørende resten av utøverne som var i Dresden før ham og i løpet av hans tid, og bare noen få ekte musikere fra den saksiske hovedstaden bestemte seg for å begrense den generelle entusiasmen, og sa at en musiker bor i Weimar, hvis kunst ikke tillater noen rivalisering og at hvis publikum kunne sammenligne Marchands spill med Bachs, ville hun snart se hvilken side som hadde fordelen. Bach bodde i Weimar i rundt ti år.

Verket utført av Johann Sebastian i Weimar fungerte som en uunnværlig komponistskole. Det krevde evnen til å skrive raskt og enkelt, i det meste ulike former og sjangre, som skal brukes på forskjellige fremføringsmidler og muligheter. Som organist måtte han komponere for orgelet, som fiolinist og cembalist, for å skrive alle slags stykker til orkesterkapellet; da han ble utnevnt til assisterende dirigent, kom en annen plikt til: å presentere et visst antall kantater av egen komposisjon i løpet av året for å fremføre dem i hoffkirken. I prosessen med utrettelig daglig praksis ble det derfor utviklet en virtuos fleksibilitet i teknikken, ferdighetene ble polert, og alltid nye og presserende oppgaver stimulerte kreativ oppfinnsomhet og initiativ. I tillegg var Bach i Weimar i den sekulære tjenesten for første gang, og dette tillot ham fritt å eksperimentere i det tidligere utilgjengelige feltet av sekulær musikk.

I Weimar fikk Bach imidlertid muligheten til å bli kjent med musikkkunstens verden bredt. Uten å forlate Tyskland klarte han å forstå og velge selv det mest nyttige og verdifulle som musikkkulturen i Italia og Frankrike bar i. Bach sluttet aldri å lære; selv i sine fallende år, i Leipzig, allerede en ferdig kunstner, engasjerte han seg i en spesiell studie av italiensk vokallitteratur, og kopierte verkene til Palestrina (1315-1594) og andre klassikere fra gammel korkunst. Mye på fransk, og spesielt i italiensk musikk, anså Bach som en modell å følge.

Biografi

Barndom

Byer hvor I.-S. Bach

Johann Sebastian Bach var det sjette barnet til musikeren Johann Ambrosius Bach og Elisabeth Lemmerhirt. Familien Bach har vært kjent for sin musikalitet siden begynnelsen av 1500-tallet: mange av Johann Sebastians forfedre var profesjonelle musikere. I denne perioden støttet kirken, lokale myndigheter og aristokratiet musikere, spesielt i Thüringen og Sachsen. Bachs far bodde og jobbet i Eisenach. På den tiden hadde byen rundt 6000 innbyggere. Arbeidet til Johann Ambrosius inkluderte organisering av sekulære konserter og fremføring av kirkemusikk.

Da Johann Sebastian var 9 år gammel, døde moren, og et år senere, faren, etter å ha klart å gifte seg igjen kort tid før det. Gutten ble tatt inn av sin eldste bror, Johann Christoph, som fungerte som organist i nærliggende Ohrdruf. Johann Sebastian kom inn i gymsalen, broren lærte ham å spille orgel og klaver. Johann Sebastian var veldig glad i musikk og gikk ikke glipp av muligheten til å studere den eller studere nye verk. Følgende historie er kjent for å illustrere Bachs lidenskap for musikk. Johann Christoph holdt en notatbok med notater fra kjente komponister fra den tiden i skapet sitt, men til tross for forespørslene fra Johann Sebastian, lot han ham ikke bli kjent med den. En dag klarte unge Bach å trekke ut en notatbok fra brorens alltid låste skap, og innen seks måneder månelyse netter han omskrev innholdet for seg selv. Da arbeidet allerede var fullført, fant broren en kopi og tok med seg notatene.

Mens han studerte i Ohrdruf under veiledning av sin bror, ble Bach kjent med arbeidet til samtidige sørtyske komponister - Pachelbel, Froberger og andre. Det er også mulig at han ble kjent med verkene til komponistene fra Nord-Tyskland og Frankrike. Johann Sebastian observerte hvordan orgelet ble tatt vare på, og deltok muligens selv i det.

I 1706 bestemmer Bach seg for å bytte jobb. Han ble tilbudt en mer lønnsom og høy stilling som organist i kirken St. Vlasia i Mühlhausen, storby Nord i landet. Året etter aksepterte Bach dette tilbudet, og tok plassen til organisten Johann Georg Ahle. Lønnen hans ble økt sammenlignet med den forrige, og nivået på koristene var bedre. Fire måneder senere, 17. oktober 1707, giftet Johann Sebastian seg med sin kusine Maria Barbara av Arnstadt. De fikk deretter syv barn, hvorav tre døde i barndommen. To av de overlevende – Wilhelm Friedemann og Carl Philipp Emmanuel – ble senere kjente komponister.

By- og kirkemyndighetene i Mühlhausen var fornøyd med den nye ansatte. De godkjente uten å nøle hans plan for restaurering av kirkeorgelet, som krever store utgifter, og for utgivelsen av festkantaten "Herren er min konge", tekster som ble lest i den lutherske kirke hver søndag og på helligdager hele året. ; mange (som f.eks "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" og "Nun komm, der Heiden Heiland") er basert på tradisjonelle kirkesalmer.

Under forestillingen satt Bach tilsynelatende ved cembalo eller stod foran koret i nedre galleri under orgelet; blåseinstrumenter og pauker var plassert på sidegalleriet til høyre for orgelet, strenger var plassert til venstre. Bystyret skaffet Bach bare rundt 8 utøvere, og dette ble ofte årsaken til stridigheter mellom komponisten og administrasjonen: Bach måtte selv ansette opptil 20 musikere for å fremføre orkesterverk. Komponisten selv spilte vanligvis orgel eller cembalo; hvis han ledet koret, så ble den plassen fylt av stabsorganisten eller en av Bachs eldste sønner.

I samme periode skrev Bach deler Kyrie Og Gloria berømte messe i h-moll, senere tilføyd de resterende delene, hvis melodier nesten utelukkende er lånt fra komponistens beste kantater. Bach sikret seg snart en utnevnelse som hoffkomponist; tilsynelatende hadde han lenge søkt denne høye stillingen, som var et tungtveiende argument i hans strid med byens myndigheter. Selv om hele messen aldri ble fremført i komponistens levetid, regnes den i dag av mange for å være en av de beste korverk av all tid.

I løpet av livet skrev Bach mer enn 1000 verk. I Leipzig opprettholdt Bach vennlige forhold til universitetsprofessorer. Særlig fruktbart var samarbeidet med poeten, som skrev under pseudonymet Pikander. Johann Sebastian og Anna Magdalena var ofte vertskap for venner, familiemedlemmer og musikere fra hele Tyskland i hjemmet deres. Hyppige gjester var hoffmusikere fra Dresden, Berlin og andre byer, inkludert Telemann, gudfaren til Carl Philipp Emmanuel. Interessant nok møtte Georg Friedrich Handel, på samme alder som Bach fra Halle, som ligger bare 50 kilometer fra Leipzig, aldri Bach, selv om Bach prøvde å møte ham to ganger i løpet av livet - i flere år. Skjebnene til disse to komponistene ble imidlertid brakt sammen av John Taylor, som opererte begge kort før deres død.

Komponisten ble gravlagt nær kirken St. Thomas, hvor han tjenestegjorde i 27 år. Graven gikk imidlertid snart tapt, og først i 1894 ble restene av Bach ved et uhell funnet under byggearbeid; Så fant gjenbegravelsen sted.

Bach studerer

Den første beskrivelsen av Bachs liv og virke var et verk utgitt i 1802 av Johann Forkel. Forkels biografi om Bach er basert på en nekrolog og historier fra Bachs sønner og venner. På midten av 1800-tallet økte allmennhetens interesse for Bachs musikk, komponister og forskere begynte å samle, studere og publisere alle verkene hans. Det neste store arbeidet om Bach var boken av Philippe Spitta, utgitt i 1880. På begynnelsen av 1900-tallet ga den tyske organisten og forskeren Albert Schweitzer ut en bok. I dette verket er det i tillegg til Bachs biografi, beskrivelse og analyse av verkene hans viet mye oppmerksomhet til beskrivelsen av tiden han arbeidet i, samt teologiske problemstillinger knyttet til musikken hans. Disse bøkene var de mest autoritative frem til midten av 1900-tallet, da det ved hjelp av nye tekniske midler og nøye forskning ble etablert nye fakta om Bachs liv og virke, som stedvis kom i konflikt med tradisjonelle ideer. Så det ble for eksempel slått fast at Bach skrev noen kantater i - år (man trodde tidligere at dette skjedde på 1740-tallet), ble ikke funnet kjente verk, og noen tidligere tilskrevet Bach ble ikke skrevet av ham; noen fakta i biografien hans ble etablert. I andre halvdel av 1900-tallet ble det skrevet mange verk om dette emnet - for eksempel bøker av Christoph Wolf. Det er også et verk kalt en hoax of the 20th century, "Chronicle of the life of Johann Sebastian Bach, kompilert av hans enke Anna Magdalena Bach", skrevet av den engelske forfatteren Esther Meynel på vegne av komponistens enke.

Opprettelse

Bach skrev over 1000 musikalske verk. I dag er hvert av de kjente verkene tildelt et nummer

Organ kreativitet

Orgelmusikk i Tyskland på Bachs tid hadde allerede en lang tradisjon, utviklet takket være Bachs forgjengere - Pachelbel, Böhm, Buxtehude og andre komponister, som hver påvirket ham på sin egen måte. Bach kjente mange av dem personlig.

I løpet av livet var Bach mest kjent som en førsteklasses organist, lærer og komponist av orgelmusikk. Han arbeidet både i de «frie» sjangrene som var tradisjonelle for den tiden, som preludium, fantasy, toccata, og i mer strenge former - koralpreludium og fuga. I sine verk for orgel kombinerte Bach dyktig funksjonene til forskjellige musikalske stiler som han møtte gjennom hele livet. Komponisten ble påvirket av både musikken til nordtyske komponister (Georg Böhm, som Bach møtte i Lüneburg, og Dietrich Buxtehude i Lübeck) og musikken til sørlige komponister: Bach skrev om verkene til mange franske og italienske komponister for seg selv for å forstå dem musikalsk språk; senere transkriberte han til og med noen av Vivaldis fiolinkonserter for orgel. I løpet av den mest fruktbare perioden for orgelmusikk (- år) skrev Johann Sebastian ikke bare mange par preludier og fuger og toccata og fuger, men komponerte også en uferdig orgelbok - en samling av 46 korte korpreludier, som demonstrerte ulike teknikker og tilnærminger til å komponere verk om kortemaer. Etter å ha forlatt Weimar skrev Bach mindre for orgelet; likevel ble mange kjente verk skrevet etter Weimar (6 triosonater, samling " Clavier-ubung"og 18 Leipzig-koraler). Gjennom hele livet komponerte Bach ikke bare musikk til orgelet, men konsulterte også i konstruksjon av instrumenter, sjekking og stemming av nye orgler.

Andre klaververk

Bach skrev også en rekke verk for cembalo, hvorav mange også kunne spilles på clavichord. Mange av disse kreasjonene er encyklopediske samlinger, som demonstrerer ulike teknikker og metoder for å komponere polyfoniske verk. De fleste av Bachs klaververk utgitt i løpet av hans levetid var inneholdt i samlinger kalt " Clavier-ubung"("klavierøvelser").

• The Well-Tempered Clavier, i to bind skrevet i og år, er en samling som inneholder 24 preludier og fuger i hvert bind, en for hver felles toneart. Denne syklusen var svært viktig i forbindelse med overgangen til instrumentstemmesystemer som gjør det like enkelt å spille musikk i hvilken som helst toneart – først og fremst til det moderne temperamentsystemet.
• 15 todelte og 15 tredelte oppfinnelser - små verk, ordnet i rekkefølge etter økende antall tegn i nøkkelen. De var ment (og brukes den dag i dag) for å lære å spille keyboardinstrumenter.
• Tre samlinger av suiter: engelske suiter, franske suiter og partitas for clavier. Hver syklus inneholdt 6 suiter bygget i henhold til standardskjemaet (allemande, courante, sarabande, gigue og en valgfri del mellom de to siste). I de engelske suitene innledes allemande av et preludium, og det er nøyaktig én sats mellom sarabande og gigue; i de franske suitene øker antallet valgfrie satser, og det er ingen forspill. I partitas utvides standardordningen: i tillegg til utsøkte introduksjonsdeler, er det flere, og ikke bare mellom sarabande og gigue.
• Goldberg Variations (ca) - en melodi med 30 variasjoner. Syklusen har en ganske kompleks og uvanlig struktur. Variasjoner er bygget mer på toneplanet til temaet enn på selve melodien.
• Varierte stykker som Overture in the French Style, BWV 831, Chromatic Fantasy and Fugue, BWV 903, eller Concerto Italiano, BWV 971.

Orkester- og kammermusikk

Bach skrev musikk både for individuelle instrumenter og for ensembler. Hans verk for soloinstrumenter - 6 sonater og partitaer for solofiolin, BWV 1001-1006, 6 suiter for cello, BWV 1007-1012, og en partita for solofløyte, BWV 1013 - anses av mange for å være blant komponistens mest dyptgripende virker. I tillegg komponerte Bach flere verk for lutsolo. Han skrev også triosonater, sonater for solofløyte og viola da gamba, kun akkompagnert av en generalbass, samt et stort antall kanoner og ricercars, stort sett uten å spesifisere instrumentene for fremføring. Mest betydelige eksempler slike verk er syklusene "The Art of the Fugue" og "The Musical Offering".

Bachs mest kjente verk for orkester er Brandenburg-konsertene. De ble navngitt slik fordi Bach, etter å ha sendt dem til markgreve Christian Ludwig av Brandenburg-Schwedt i 1721, tenkte på å få jobb ved hoffet hans; dette forsøket var mislykket. Seks konserter ble skrevet i sjangeren concerto grosso. Andre gjenlevende verk av Bach for orkester inkluderer to fiolinkonserter, en konsert for 2 fioliner i d-moll, BWV 1043, og konserter for en, to, tre og til og med fire cembalo. Forskere mener at disse cembalokonsertene bare var transkripsjoner av eldre verk av Johann Sebastian, nå tapt. I tillegg til konserter komponerte Bach 4 orkestersuiter.

Vokal fungerer

• Kantater. I en lang periode av sitt liv hver søndag Bach i kirken St. Thomas ledet fremføringen av kantaten, hvis tema ble valgt i henhold til den lutherske kirkekalender. Selv om Bach også fremførte kantater av andre komponister, komponerte han i Leipzig minst tre komplette årlige sykluser med kantater, en for hver søndag i året og hver Religiøs helligdag. I tillegg komponerte han en rekke kantater i Weimar og Mühlhausen. Totalt skrev Bach mer enn 300 åndelige kantater, hvorav bare rundt 195 har overlevd til i dag. Bachs kantater varierer sterkt i form og instrumentering. Noen av dem er skrevet for én stemme, noen for et kor; noen krever utførelse stort orkester og noen med bare noen få verktøy. Den mest brukte modellen er imidlertid som følger: kantaten åpner med en høytidelig korintroduksjon, deretter veksler resitativer og arier for solister eller duetter, og avsluttes med en koral. Som resitativ tas vanligvis de samme ordene fra Bibelen som leses denne uken i henhold til de lutherske kanonene. Den siste koralen innledes ofte av et koralpreludium i en av midtsatsene, og er også noen ganger inkludert i innledende del i form av en cantus firmus. De mest kjente av Bachs åndelige kantater er «Christ lag in Todesbanden» (nummer 4), «Ein» feste Burg» (nummer 80), «Wachet auf, ruft uns die Stimme» (nummer 140) og «Herz und Mund und Tat und Leben "(nummer 147). I tillegg komponerte Bach også en rekke sekulære kantater, vanligvis dedikert til noen begivenheter, for eksempel et bryllup. Blant de mest kjente sekulære kantatene til Bach er to bryllupskantater og en tegneserie kaffekantater.

• Lidenskaper, eller lidenskaper. Lidenskap ifølge Johannes () og Passion ifølge Matteus (c.) - verker for kor og orkester med evangelietemaet Kristi lidelse, beregnet for fremføring på vesper i god fredag i kirkene i St. Thomas og St. Nicholas. Lidenskaper er et av Bachs mest ambisiøse vokalverk. Det er kjent at Bach skrev 4 eller 5 lidenskaper, men bare disse to har helt overlevd til i dag.

• Oratorier og Magnificats. Den mest kjente er juleoratoriet () - en syklus med 6 kantater for fremføring i juleperioden i det liturgiske året. Påskeoratoriet (-) og Magnificat er ganske omfattende og forseggjorte kantater og er av mindre omfang enn juleoratoriet eller lidenskapene. Magnificat finnes i to versjoner: den originale (Es-dur, ) og den senere og velkjente (D-dur, ).

• Masser. Den mest kjente og betydningsfulle messen av Bach er messen i h-moll (fullført i 1749), som er full syklus vanlig. Denne messen, som mange andre verk av komponisten, inkluderte reviderte tidlige komposisjoner. Messen ble aldri fremført i sin helhet under Bachs levetid – det skjedde først for første gang på 1800-tallet. I tillegg ble ikke denne musikken fremført etter hensikten på grunn av lydens varighet (ca. 2 timer). I tillegg til messen i h-moll, har 4 korte tosats-messer av Bach kommet ned til oss, samt egne satser, som Sanctus og Kyrie.

Hvile vokalverk Bach inkluderer flere motetter, rundt 180 koraler, sanger og arier.

Henrettelse

I dag er utøvere av Bachs musikk delt inn i to leire: de som foretrekker autentisk fremføring, det vil si å bruke instrumentene og metodene fra Bach-tiden, og de som fremfører Bach på moderne instrumenter. På Bachs tid fantes det ikke så store kor og orkestre som for eksempel på Brahms tid, og selv hans mest ambisiøse verk, som messen i h-moll og lidenskaper, involverer ikke store ensembler. I tillegg i noen kammerverk Bachs instrumentering er ikke angitt i det hele tatt, så svært forskjellige versjoner av fremføringen av de samme verkene er kjent i dag. I orgelverk antydet Bach nesten aldri registrering og endring av manualer. Fra strenger keyboardinstrumenter Bach foretrakk klavikordet. Han møtte Zilberman og diskuterte med ham strukturen til det nye instrumentet hans, og bidro til etableringen av det moderne pianoet. Bachs musikk for noen instrumenter ble ofte omarrangert for andre, for eksempel transkriberte Busoni orgeltoccata og fuga i d-moll og noen andre verk for pianoforte.

Tallrike "lettede" og moderniserte versjoner av verkene hans bidro til populariseringen av Bachs musikk på 1900-tallet. Blant dem er dagens velkjente låter fremført av Swingle Singers og Wendy Carlos' innspilling fra 1968 av "Switched-On Bach", som brukte en nyoppfunnet synthesizer. Bachs musikk ble også bearbeidet av jazzmusikere som Jacques Loussier. Blant russisk moderne utøvere Fjodor Chistyakov prøvde å hylle den store komponisten i hans soloalbum 1997 "Når Bach våkner."

Skjebnen til Bachs musikk

Bachs personlige segl

I i fjor livet og etter Bachs død begynte hans berømmelse som komponist å avta: stilen hans ble ansett som gammeldags sammenlignet med den spirende klassisismen. Han var mer kjent og husket som en utøver, lærer og far til den yngre Bachs, spesielt Carl Philipp Emmanuel, hvis musikk var bedre kjent. Imidlertid kjente og elsket mange store komponister, som Mozart, Beethoven og Chopin, arbeidet til Johann Sebastian. For eksempel, når du besøker St. Thomas Mozart hørte en av motettene (BWV 225) og utbrøt: "Her er mye å lære!" - hvorpå han spurte etter notater og studerte dem i lang tid og henrykt. Beethoven satte stor pris på Bachs musikk. Som barn spilte han preludier og fuger fra det veltempererte klaveret og senere kalt Bach " ekte far harmoni "og sa at" ikke strømmen, men havet er navnet hans "(ordet Bach betyr "strøm" på tysk. Chopin låste seg inne på et rom før konserter og spilte Bachs musikk. Verkene til Johann Sebastian har påvirket mange komponister. Noen temaer fra Bachs verk, som toccata og fuga i d-moll, har blitt gjenbrukt i musikk.

Forskere av Bachs liv og virke kaller perioden fra 1703 til 1717 «Weimar», men faktisk var han i Weimar en relativt liten del av denne tiden. Han tilbrakte faktisk de første seks månedene der, og jobbet som musiker i et av korkapellene. Men snart, på jakt etter nye perspektiver og inntrykk, flyttet Bach til Arnstadt. Der blir han organist ved «Nykirken» og får mye fritid til å finpusse sine musikalske ferdigheter. Her våkner for første gang komponistens geni av Johann Sebastian Bach til enestående styrke. Den spirituelle kantaten «You Won't Leave My Soul in Hell» for orgel, kor og orkester blir hans debut. I et annet tidlig verk - et stykke for clavier "Capriccio for avgangen til en elsket bror" - for første gang, karaktertrekk komponerstilen hans. Deretter går Bach til fots til Lübeck, hvor den fremragende organisten Buxtehude holder konserter. Denne hendelsen blir vendepunkt i komponistens arbeid.
Orgelmusikken til Buxtehude imponerer den unge Bach med sin mestring og nyskapende komposisjonsteknikker, og komponisten dveler i Lübeck i mer enn to år. Ved hjemkomsten møter han kirkerådets bebreidelser, fordi de slapp ham ut av kirken i bare fire måneder. Bach strever etter uavhengighet og forlater Weimar.
Byen Mühlhausen blir et nytt fristed for geniet, hvor han også jobber som musiker i kirken. Gjennom hele arbeidsåret prøver Bach uten hell å heve nivået musikalsk kultur i byen, og tiltrekker seg oppmerksomheten til kirken og byens myndigheter. I løpet av denne korte perioden skriver og fremfører han sin valgkantate, som ble det eneste verket som ble publisert i løpet av hans levetid.

Snart, i 1708, kom Bach igjen til Weimar, som han hadde forlatt, og denne gangen gikk han inn i stillingen som hoffmusiker. I løpet av denne perioden utviklet hans utøvende talent seg, finpusset ved å spille fiolin, cembalo og orgel. Bach er kjent for sine improvisasjoner på disse instrumentene.
Orgelet ble et «kreativt laboratorium» for Bach under «Weimar-perioden». Han, som en ekte vitenskapsmann, studerer enheten og alle funksjonene til lydutvinning, og øker dermed orgelmusikk til et hittil ukjent nivå, som er hva Bachs notater forteller oss i dag. Hans kreative "hest" var den legendariske polyfonien (polyfonien). Han skriver den berømte "Toccata og fuge i minor" og mange andre verk for orgel.
Etter Weimar-kapellmesterens død i 1716 mottok ikke Bach sin stilling, slik han hadde håpet. Stillingen er gitt til en middelmådig, men gledelig for myndighetene, musiker. Rasende over urettferdigheten trekker Bach seg og blir arrestert på grunn av «respektløshet», hvoretter han igjen forlater Weimar og flytter med familien til Kethen.