Anastasia Lepeshinskaya mezzo soprano. Chelyabinsk Opera House ficou sem voz

Anastasia Lepeshinskaya

Cantora de ópera (meio-soprano).

Graduado em Krasnoyarsk academia estadual música e teatro (2002).
De 2002 a 2012 - solista do Krasnoyarsk teatro estadualópera e balé. De 2012 a 2017 - solista do estado de Chelyabinsk teatro acadêmicoópera e balé com o nome de M.I. Glinka, desde 2017 - solista do Yekaterinburg State Academic Opera and Ballet Theatre. Desde 2017 - solista do teatro de Moscou " Nova Ópera"em homenagem a E.V. Kolobov.

Ela já fez turnês no Reino Unido, EUA, Sérvia, China, Tailândia.

trabalho teatral

Olga ("Eugene Onegin"),
Joanna D "Arc ("Donzela de Orleans"),
Polina, Milovzor (A Rainha de Espadas; todas as óperas de P.I. Tchaikovsky),
Lyubasha ("A Noiva do Czar" de N.A. Rimsky-Korsakov),
Querubino (" Bodas de Fígaro»),
A Terceira Dama (A Flauta Mágica; ambas as óperas de W.A. Mozart), Rosina (O Barbeiro de Sevilha de G. Rossini),
Amneris (Aida de G. Verdi),
Siebel ("Fausto" Ch. Gounod),
Carmen ("Carmen" de J. Bizet),
Suzuki (Madama Butterfly de G. Puccini),
Maddalena (Rigoletto de G. Verdi), bem como viola na cantata Moscou de P.I. Tchaikovsky, "Requiem" de D.B. Kabalevsky, Sinfonia nº 1 de A.N. Scriabin, oratórios "Gloria" de A. Vivaldi, "Paul" de F. Mendelssohn, "História do Mestre" de V. Primak, em "Vésperas Solenes" e "Requiem" de V.A. Mozart, Messe em Dó Maior L.V. Beethoven.

prêmios e prêmios

Laureado XI Competição internacional jovens intérpretes do romance russo "Romansiada" (Prêmio, Moscou, 2007)
Laureado do festival regional "Theatrical Spring" na nomeação "Pela criação de uma imagem vocal e de palco convincente" (pelo desempenho das partes de Suzuki ("Madama Butterfly" de G. Puccini) e Lelya ("The Snow Maiden " por N.A. Rimsky-Korsakov, Krasnoyarsk, 2008)
Laureado do festival "Theatrical Spring" na nomeação "Melhor Atriz Coadjuvante em apresentação musical» como Olga (Eugene Onegin por P.I. Tchaikovsky, Krasnoyarsk, 2009)
Laureado do II Concurso Internacional para Jovens cantores de ópera em memória de M. D. Mikhailova (III Prêmio, Cheboksary, 2011)
Laureado do XXVII Sobinovsky Vocal Competition Competition Festival de Música(Prêmio, Saratov, 2014)
Vencedor do prêmio "Golden Lyre" (Chelyabinsk, 2015)
Laureado do Festival Regional de Teatros Profissionais "Scene-2015" na nomeação "Performance of the opera part" (pelo desempenho do papel de Joanna na peça "Joan of Arc" (baseado na ópera "The Maid of Orleans " por P.I. Tchaikovsky), Chelyabinsk, 2015)
Vencedor do Prêmio Assembleia Legislativa região de Chelyabinsk no campo da cultura e arte (2016)
Laureado do Concurso Carlo Zampighi para Cantores de Ópera (II prémio, Galeata, Itália, 2016) .

A Ópera de Chelyabinsk ficou sem solista principal - no dia 31 de janeiro, a cantora deixa o teatro, com quem últimos anos as maiores esperanças da comunidade cultural da cidade, Anastasia Lepeshinskaya, estavam conectadas. A cantora parte para o Teatro de Ópera e Ballet de Yekaterinburg, onde lhe ofereceram condições mais favoráveis.

Para mim, esta é antes de tudo uma oportunidade de progredir profissionalmente e plano criativo. Este teatro está constantemente convidando diferentes maestros e diretores, o tempo todo há novos projetos interessantes, há muito mais oportunidades de desenvolvimento - explicou-nos Anastasia Lepeshinskaya.

De fato, há muito mais chances de avanço no campo vizinho: o Teatro Yekaterinburg tem 20 óperas em seu repertório, enquanto nós temos apenas 15, e nova produção"Carmen" é declarado em " máscara de ouro". A propósito, junto com o balé "Romeu e Julieta" Yekaterinburg marcou até 12 indicações, apenas o Teatro Bolshoi tem mais.

Agora já estou entrando no repertório, não é difícil, muitas partes já me são familiares ”, disse Lepeshinskaya.
Segundo ela, a separação do teatro de Chelyabinsk foi tranquila, agora a direção está considerando a possibilidade de continuar a cooperação em várias produções, inclusive na ópera Joana d'Arc, onde Lepeshinskaya atuou festa principal. Há dois anos, a ópera rendeu à trupe um prêmio no festival regional de palco, e também foi indicada para a Máscara de Ouro. Claro, gostaria de esperar o melhor, mas dúvidas vagas prevalecem e o motivo delas não seca.

Como diz o ditado, navio grande- ótima natação Lepeshinskaya foi originalmente a melhor aquisição trupe de ópera por todos os últimos anos. Infelizmente, ela alcançou o teto de Chelyabinsk muito rapidamente. Não há nada de surpreendente no fato de a cantora ter sido notada e convidada para Yekaterinburg, outro fato causa perplexidade - em nosso teatro não a detiveram particularmente, provavelmente considerando, segundo a boa e velha tradição, que ninguém é insubstituível. É verdade: há muitos artistas na trupe, boas vozes pouco, como resultado, o espectador vê todas as produções mais ou menos significativas apenas na estreia - nem "Faust", nem "Jeanne", nem "Life for the Tsar", nem "Eugene Onegin" estão no cartaz de fevereiro. Das produções icônicas, apenas a Rainha de Espadas subirá ao palco em fevereiro.
Também é impossível compensar as obras-primas da ópera em detrimento das do balé - durante todo o mês de fevereiro, os bailarinos, com muita vontade, só podem visitar o teatro duas vezes para ver A melhor opção Esmeralda e O Quebra-Nozes. Com grande pompa apresentou a estreia balé contemporâneo"Ida" foi capaz de ver apenas alguns poucos selecionados, quando se torna disponível para os telespectadores comuns é desconhecido - até abril, o pôster fica em silêncio sobre isso, e então o final da temporada está chegando.

No total, durante 28 dias em fevereiro, o teatro receberá apenas 14 apresentações. Para efeito de comparação, os vizinhos de Yekaterinburg receberão 20 apresentações, cinco delas estreias. Isso apesar do fato de que durante uma semana inteira o teatro está praticamente em pleno vigor fará uma excursão ao domo dourado.

Nos últimos anos, nosso teatro também se envolveu ativamente em atividades itinerantes - pelo segundo ano consecutivo, realiza turnês comerciais na Europa. Ele prefere alugar seu próprio palco, recebendo uma compensação considerável por isso. É claro que os teatros, como outras instituições culturais, há muito são teimosamente financiados de acordo com o princípio residual, e o comércio bem-sucedido só pode ser bem-vindo. Agora os curadores também estão cuidando do bezerro de ouro - nem tudo está tão ruim no reino dinamarquês. Mas por que as pessoas mais famosas ainda saem da ópera? melhores artistas(Lepeshinskaya não é o único, apenas o último dos que desistem), as estreias acontecem apenas algumas vezes por ano e exibições de estréia não tem tempo para emitir para toda a temporada? Infelizmente, as respostas são decepcionantes.

PS
Na quarta-feira, os curadores recém-formados distribuíram bolsas para artistas que glorificam Chelyabinsk teatro de ópera. Anastasia Lepeshinskaya não foi vista nas listas dos premiados.

Solista do Teatro Acadêmico de Ópera e Balé do Estado de Chelyabinsk em homenagem a M. Glinka, graduado da Academia de Música e Teatro de Krasnoyarsk, laureado de competições internacionais Anastasia Lepeshinskaya ganhou o primeiro prêmio no Festival de Música Sobinov em Saratov.

Solista do Teatro Acadêmico de Ópera e Balé do Estado de Chelyabinsk em homenagem a M. Glinka, graduado da Academia de Música e Teatro de Krasnoyarsk, laureado de competições internacionais Anastasia Lepeshinskaya ganhou o primeiro prêmio no Festival de Música Sobinov em Saratov.

A cantora veio de Krasnoyarsk para Chelyabinsk. Em nosso teatro, a princípio havia apresentações itinerantes em apresentações. E imediatamente na ópera "Carmen" Anastasia impressionou o público com seu temperamento, beleza e, o mais importante, sua voz.

— Esta é uma das minhas festas favoritas - admite a cantora. - Eu “caminhava” para Carmen por um longo tempo. Ela tocou habanera e seguedilla em shows, estudou francês, foi para o flamenco. Não posso apenas cantar, tendo aprendido as notas e alguns movimentos: preciso entender, sentir e amar ...

— Cada uma de suas apresentações em apresentações é uma revelação: Lyubasha em " noiva real" incrível…

— É impossível de outra forma, - diz Anastasia, - é impossível não viver nesta música. Sua alma está do avesso. Aliás, quando estudante, sonhei com o papel de Lyubasha, mas, novamente - abordei-o por muito tempo.

— Quem são seus professores?

— Na academia, comecei na classe de Ekaterina Ioffe, professora de Hvorostovsky, mas continuei meus estudos e me formei em Lydia Ammosovna Lazareva. Até hoje mantenho uma relação muito próxima com ela: Lidia Ammosovna inoculou-me com inquietação criativa, ensinou-me a compreender e a realizar as minhas capacidades. Eu sou muito cuidadoso com a minha voz. E, acima de tudo, canto o que convém bem à voz, de que ela não pode sofrer. Portanto, sempre trabalho cuidadosamente com a partitura da ópera. Primeiro grande festa em Krasnoyarsk Rosina tornou-se no Barbeiro de Sevilha. Lamento muito que não haja óperas de Rossini no repertório do Teatro de Chelyabinsk: O Barbeiro de Sevilha, Cinderela, A Italiana em Argel. Adoraria cantar A Favorita de Donizetti.

Em geral, canto desde criança, adoro cantar em conjunto: quando era colegial cantava no coro infantil e juvenil "Sofia". Eles viajaram muito com a equipe não só na Rússia, mas também no exterior: estiveram na Itália, na Suíça. Em sua segunda passagem pela Suíça, participaram da produção e performance de " flauta mágica» Mozart. Eles cantaram em alemão com solistas suíços. Esta foi a minha primeira entrada em performance de ópera. Quando ela estudou na academia, ela cantou no conjunto de solistas "Nós cantamos para você". Tocamos muita cantata e oratório, onde cantei solo para viola, fiz turnê na América, Sérvia. A propósito, saí de Tomsk em turnê pela América, onde recebi o primeiro prêmio da Romênia. Concerto de gala, prêmios... e eu tenho um trem. E eu, em um vestido de concerto, corri ao longo da plataforma, pulando no último carro, e presentes e prêmios foram literalmente jogados em mim em movimento.

— É este o fim da sua Romansiada?

— Não. Não participei da rodada final daquele ano Competição totalmente russa realizada em Moscou. Mas no seguinte, 2007, ela ganhou o Grande Prêmio em Tomsk.

Em geral, eu não entendi os romances que me foram oferecidos para participar da Romênia. Mas, tendo participado da turnê siberiana pela primeira vez em Tomsk, percebi que tipo de "ouro" era, fiquei imbuído dos sentimentos inerentes a essas pequenas obras-primas.

— Tem vontade de preparar um programa de concertos na Filarmónica, por exemplo?

- Comer. Discutimos essa possibilidade com o diretor artístico Vladimir Osherov e com o maestro titular da Orquestra Malaquita Viktor Lebedev.

— Anastasia, o que a trouxe a Chelyabinsk? Você tem sido tão bem sucedido vida criativa em Krasnoyarsk? Com a trupe do Krsnoyarsk Theatre, você se apresentou na Inglaterra por mais de três meses, viajou por todo o país por toda parte ...

— Sim. Na Inglaterra, até bati uma espécie de recorde para mim: trinta vezes cantei Suzuki em Madama Butterfly, 25 - Flora em La Traviata.

— E Chelyabinsk?

— ano inteiro Eu fui a esta decisão. Duvidei muito, olhei bem para a cidade: ela me aceitaria? Afinal, no começo eu vim aqui em turnê. Aí eu percebi: a cidade me aceitou. E me apaixonei por Chelyabinsk, suas ruas largas, espaços abertos, tudo aqui, como se estivesse aberto. Imediatamente se apaixonou por Kirov. E então - acho que o nível da trupe no teatro de Chelyabinsk é alto.

Alterações, se necessário, eu aceito. Estou entediado de ficar sentado em um só lugar. Fui ao festival Sobinovsky para me animar ...

Svetlana Babaskina

P. S. Anastasia Lepeshinskaya fez sucesso no prestigioso festival, recebendo o primeiro prêmio, o reconhecimento do júri e do público. Parabenizando-a pela vitória, desejamos novos sucessos à cantora. E a todos que quiserem ouvir linda voz, informamos: no dia 28 de junho, Anastasia canta na peça "Il Trovatore".

A jovem cantora Anastasia Lepeshinskaya pode ser considerada uma estrela em ascensão da ópera de Krasnoyarsk. Seu repertório inclui festas de personagens tão diferentes como Lel e Rozina, Olga Larina e Cherubino, Suzuki e Carmen, e muitas delas receberam prêmios regionais. E há três anos, Anastasia se tornou a vencedora do primeiro prêmio no Romansiada International Vocal Competition.

desenvolvimento multilateral

Acredito que a participação em competições é necessária para todo cantor - observou o artista em entrevista ao VK. - E o principal neles nem é a vitória, mas a própria participação - clareia o cérebro, apenas muda radicalmente as visões e prioridades.

Como?

Você ouve como os outros cantam, você vê o que geralmente está acontecendo em mundo da musica. E você entende o que você vale a pena. Sempre há uma emoção especial nas competições, porque lá você não é apenas ouvido, mas também avaliado. Depois dos concursos, nada mais assusta, portanto, me parece, todo cantor deveria passar por eles pelo menos uma vez.

Depois de ganhar a Romansiada, além de trabalhar no teatro, você também se envolveu em atividade concertística ativa?

Até agora não tão ativo quanto gostaríamos. ( Sorridente.) Talvez porque eu não peço nada a ninguém. Mas quando me oferecem para falar em algum lugar, sempre respondo com prazer. E mais de uma vez me convenci: quando é realmente necessário, tudo se desenvolve por si mesmo. Por exemplo, em fevereiro tive programa solo com a Orquestra Filarmônica Russa de Krasnoyarsk. E em fevereiro, Petr Kazimir e Krasnoyarsky e eu orquestra de câmara apresentou um concerto música antiga, vamos repeti-lo em 19 de abril com pequenas adições. Apresentações de concerto artistas de ópera geralmente são necessários.

Então realmente necessário?

Claro, você não pode andar em ciclos em uma coisa! Precisamos nos desenvolver de várias maneiras. andar de concertos sinfônicos, ouvir música instrumental- ajuda a penetrar mais profundamente em diferentes estilos musicais, que então se manifesta em sua própria maneira performática. A voz pode transmitir a cor de qualquer instrumento. E o cantor deve ser capaz de se fundir com a orquestra, e não se separar dela. Esta é uma sutileza muito importante. Quando eu, por exemplo, preparei o papel de Polina para " rainha de Espadas”, Escutei todas as sinfonias de Tchaikovsky para sentir a atmosfera de sua música.

Abordagem Inteligente

A arte dramática um cantor de ópera deveria se interessar?

Sem dúvida. Infelizmente, alunos de canto dificilmente aprendem a atuar, então você precisa aprender isso com seus colegas de teatro - observe, absorva. Como ator, peguei muito emprestado do drama. Também ganhei uma experiência inestimável trabalhando com o diretor de teatro Vladimir Gurfinkel, que encenou a ópera Betrothal in a Monastery conosco. Este é geralmente o meu primeiro diretor, e não importa o que eles digam sobre a produção em si, estou feliz por ter trabalhado com ele no papel de Clara. Ele trabalhou minuciosamente cada imagem e buscou de nós a verdade na existência no palco.

O que você não costuma ver em uma ópera...

Sim Infelizmente. Nosso principal instrumento é a voz, mas a autenticidade da atuação na ópera também é muito importante.

E correspondência visual, certo? Concordo, não é convincente quando os personagens jovens da ópera são interpretados por artistas mais velhos e até com figuras imensas!

Você sabe, as imensas figuras dos cantores de ópera são um estereótipo ultrapassado. ( Sorridente.) Mas, surpreendentemente, ainda é muito difundido. Embora a tendência global tenha mudado há muito tempo na direção da conformidade visual. E por algum motivo, as opiniões do público ainda não mudam.

Talvez porque ela tenha se deliciado com tais “despesas” por muito tempo?

Talvez. Mas agora não existem tais extremos.

Você mencionou trabalhar com um diretor de teatro. Você já teve a sensação de que a vontade de igualar a imagem muitas vezes se transforma em dificuldade para cantar? Digamos que sua Olga em "Eugene Onegin" cante uma ária complexa, e antes disso ela corre pelo palco?

E acredite, isso não me incomoda em nada! Você só precisa saber distribuir, fazer tudo sem fanatismo, com a mente. Sim, o público deve ter a sensação de que o artista está correndo como um louco. Mas, na verdade, ele é internamente muito contido, no controle de si mesmo. Tudo depende do nível do cantor. Acredito que se deve ser capaz de cantar em qualquer posição.

Tanto sentado como deitado?

Sim, mesmo de cabeça para baixo! Não estou brincando - isso é uma questão de tecnologia em primeiro lugar. Afinal, os cantores ocidentais, que admiramos, são capazes de fazer isso, o que significa que nós também podemos. E também é importante entender que não dá para dar tudo de uma vez, isso não acontece. A festa ganha novas cores aos poucos, o principal é dar o pontapé inicial certo. O cantor deve saber que nem todas as partes podem ser dominadas na juventude. Cada um precisa cantar no seu tempo.

Aquilo é?

Há partidos que nem estou pronto para tocar nos próximos dez anos. Por exemplo, Dalila de Sansão e Dalila ou Marta de Khovanshchina. Marfa provavelmente será o último jogo da minha vida. ( Risos.) Estas partes são para vozes maduras. Além disso, com a idade, os horizontes da cantora se expandem, experiência de vida- tudo isso afeta, entre outras coisas, o timbre da voz, sua coloração. Afinal, também acontece assim: parece conveniente cantar junto ao piano, mas na performance naquele momento os instrumentos de sopro de latão são acionados - e pronto, você é como um peixe sem voz, porque há não há habilidades suficientes para cantar com tal som. Ao olhar para as notas, você precisa imaginar tudo em um complexo - como soa a orquestra, o que seu parceiro faz nesta ou naquela cena.

início inteligente

A propósito, Anastasia, com quais papéis você deveria começar na ópera, na sua opinião?

Comecei com Cherubino em As Bodas de Fígaro. E acho que para uma mezzo-soprano, este é um começo ideal. A música de Mozart ajuda muito a se reunir, a se concentrar. Você pode começar com Onegin, Tchaikovsky geralmente o escreveu para os alunos. Ou com Rossini - ele tem muitas peças chiques para mezzo. Com prazer eu cantaria em sua "Cinderela" ou em "Italiano na Argélia". É uma pena que não os colocamos no teatro ...

Em O Barbeiro de Sevilha você canta Rosina - não é um papel de soprano?

O fato é que Rossini a escreveu para mezzo-soprano coloratura! Como em geral, quase todas as peças femininas em suas óperas. Embora tenha opção de soprano, mas agora nos teatros do mundo ainda seguem mais as recomendações do compositor, e essas partes são executadas principalmente por mezzo. E, na minha opinião, não em vão: Rosina não é de forma alguma uma heroína lírica. Uma garota com caráter, ela planejou seu próprio destino - isso deve ser transmitido pelos traços de sua voz.

Quanto o papel na ópera depende do timbre da voz?

Quase. As sopranos, via de regra, são heroínas líricas, todos se apaixonam por elas. Mezzos são sempre abandonados - são amantes abandonadas ou femme fatales. ( Risos.) Os conspiradores que são capazes de atos extremos por causa do amor envenenam alguém ou armam para eles e, na maioria das vezes, morrem por causa disso. Rossini é uma exceção, suas óperas terminam com um final feliz.

Você teve que cantar em contos de fadas?

Claro, depois de Cherubino, ela não atuou em nenhum conto de fadas! Primeiro, o Diabo na peça “Sim, Balda!”, em “Cinderela” ela cantou Zlyuchka e a Fada, o Sapo em “Teremka”, a Raposa em “As Aventuras de Pinóquio” ... Isso é tão raskolbas, especialmente quando você interpreta algum tipo de vilão - você brinca no palco, não consegue espremer nada de si mesmo. E se você também coincide emocionalmente com os parceiros - apenas um feriado! É uma pena que eles não se interessem por contos de fadas há muito tempo - eu os interpretaria com prazer de vez em quando, apesar da carga pesada no repertório. Percebi com o tempo que nos contos de fadas você é liberado como em nenhum outro lugar - atuando em primeiro lugar. E quando os recém-chegados os recusam, eles se prejudicam. É impossível começar imediatamente a cantar peças grandes de alta qualidade, mas você precisa ganhar experiência em algum lugar! Qualquer aparição no palco é um reabastecimento de bagagem criativa, você não pode recusar nada. Eu geralmente gosto quando há muito trabalho. Gosto muito do processo de encenação, ensaios exaustivos de manhã e à noite, e mais algumas aulas à tarde, e no final do dia mal tenho forças para rastejar para a cama - é tão bom! E quando está calmo, morro de tédio.

Você já experimentou o medo do palco?

Até agora, antes de cada saída para o palco, o nervosismo nos bastidores. E quando saio para o público, ele recua, eu relaxo imediatamente - é como uma droga. Mas, felizmente, antes mesmo de ingressar no teatro, já tinha alguma experiência de atuação. Graduado Escola de música sonhava em ser pianista. Felizmente, não deu certo.

Felizmente?

Sim, porque eu era um pianista medíocre e, com meu maximalismo na profissão, tudo deveria ser excelente. E então entrei no coro "Sofia" - é assim que meu carreira de cantora. É verdade que, depois de entrar na Academia de Música e Teatro, tive que me separar do coro. Como os professores me explicaram, você precisa ser solista ou corista. Mas essa experiência, assim como o meu trabalho no coro Tebe Poem, agora me ajuda muito no teatro. A capacidade de cantar em conjunto, para não abafar os parceiros - infelizmente, muitos cantores de ópera eles não sabem ouvir ninguém além de si mesmos no palco. Depois de trabalhar no coral, é mais fácil para mim nesse aspecto.

grande festa

Você tem dois em seu repertório personagem masculino— Lel e Cherubino. Por que você acha que os compositores não confiaram essas partes aos tenores?

Provavelmente porque eles queriam ouvir vozes jovens e puras de seus heróis. Mas os tenores ainda têm um timbre diferente. Eu pessoalmente gosto muito dessas partes, e não apenas vocalmente, mas também atuando - uma reencarnação interessante.

Carmen também é uma reencarnação para você? Quão perto esta heroína está de você em espírito?

Ao contrário de Carmen, não gosto de confrontos. ( Sorridente.) Sim, às vezes posso explodir, mas por natureza não sou tão perspicaz quanto ela. Embora, quando ela estava ensaiando, ela tentou "se colocar no lugar" de Carmen, para entender porque ela era assim. Selvagem, livre, mas ao mesmo tempo sincera em seus sentimentos. Ela é como um animal, seus instintos vêm primeiro. Se você quer algo, fará de tudo para atrair seu amante. Para ela, a vida é um jogo: nos sentimentos, tudo está no fio da navalha e, em seu perigoso negócio de contrabando, eles podem ser mortos a qualquer momento. Assim, ele vive por um minuto, um impulso constante na luta pela sobrevivência. E por falar nisso, não recomendo começar com Carmen para ninguém no teatro.

Por que?

Essa parte é complexa não só vocalmente, mas também em sua escala, você precisa cantá-la com sabedoria. Acontece que os cantores vão entregar tudo na habanera "O amor tem asas de pássaro" e esquecer que ainda têm uma grande cena pela frente no segundo ato e um final muito difícil com um dueto assassino! A experiência e a capacidade de distribuir forças corretamente são necessárias para lidar com esse jogo. E você também precisa ser capaz de reproduzir essa imagem complexa para que o espectador possa transmitir todos os sentimentos de natureza tão contraditória. Ficar como um pilar e apenas cantar lindamente - isso não tocará ninguém. Eu me preparei com muito cuidado para Carmen, se fosse minha vontade, teria adiado minha estreia nela por mais meio ano.

Não havia realmente nenhuma ambição de cantar tal parte?

Todo mundo sempre tem ambições, senão não há nada a fazer nesta profissão. Mas bater no peito com o punho e declarar que você pode tudo ... Então é fácil perder a voz. Na ópera, você nunca deve se apressar, pular acima da cabeça.

No entanto, embora você diga que não houve tempo suficiente, sente-se que você se preparou bem para Carmen - você também aprendeu a tocar castanholas ...

Ainda estou aprendendo - só dominei o básico. ( Sorridente.) Isso foi sugerido por Sergei Rudolfovich (Sergey Bobrov, diretor artistico Teatro de Ópera e Balé de Krasnoyarsk. — E.K.). Ele me mostrou como colocar os dedos, onde bater. No início, é claro, nada foi dado. Pobre mãe e vizinhos - era uma confusão sem fim no teatro e em casa, um mês se passou antes que algo começasse a dar certo.

Uau!

Em geral, se faço algo, procuro estudá-lo de todos os lados, minuciosamente. Quando Carmen estava ensaiando, ela também começou a aprender a dançar flamenco. E eu tive aulas de francês. A princípio tentei apenas memorizar a parte com a interlinear - sim, como! Você ainda precisa conhecer as nuances da pronúncia.

E como você se sente sobre o fato de que agora todas as óperas são executadas principalmente no idioma original?

Como cantora, é mais confortável e alegre para mim cantar na língua original, e o som é muito melhor. Todas as traduções de 70 por cento são aproximadas, há uma discrepância com a música nelas. E quanto à conveniência do público, não posso julgar, as opiniões são diferentes. Mas parece-me que se o ouvido de uma pessoa não está sintonizado com a percepção cantada da fala, ela língua materna não consigo entender metade do texto. E a maioria deles está na sala.

arte conservadora

Seu trabalho mais recente no teatro - Polina em A Rainha de Espadas. Além disso, a festa não é para iniciantes?

Em nenhum caso! A princípio, peguei com apreensão, não sabia se daria certo ou não? O fato é que três partes do meu repertório são na verdade escritas para contralto - Olga, Lel e Polina. Infelizmente, não há contralto em nosso teatro no momento. Essa voz é muito rara, então sua parte geralmente tem que cantar mezzo. Mas não estou reclamando, é conveniente para mim realizá-los. E Polina cantou em geral da melhor maneira possível - é improvável que, mesmo alguns anos atrás, eu tivesse conseguido. Porque Carmen não tem uma ária tão complexa quanto a de Polina. O romance de Polina foi testado anteriormente em Grande Teatro: se a cantora não aguentasse, ela não tinha o que fazer ali. A ária deve ser uniforme em todo o intervalo. E espero ter sucesso.

Anastasia, você acha que a ópera é uma arte elitista?

De qualquer forma, não massivo, principalmente nas províncias. Não sei se isso é bom ou ruim. Sim, temos um público muito benevolente, muito bem-vindo, especialmente os solistas visitantes. Mas quanto à sua preparação, é mais no nível de "gostar - não gostar". Muitas pessoas estão se preparando há muito tempo para ir ao teatro, este é um evento para elas. E a ópera é uma arte tão grande que quando uma pessoa vem aqui pela primeira vez, ou se apaixona ou começa a odiar, não tem meio termo, me parece. Portanto, é importante que cada apresentação ocorra em alto nível, e não apenas estreias e algumas exibições em festivais, onde todos dão o seu melhor. Deveria ser sempre assim, senão nunca vamos ensinar o público a ir o tempo todo ao teatro.

E como você se sente sobre as decisões modernas de encenação na ópera?

É difícil para mim julgar, não participei dessas produções - não temos algo radical no teatro, uma abordagem clássica. Mas acho que se tudo for feito com alta qualidade, a orquestra soar bem, os cantores cantarem com muito profissionalismo, nenhuma solução moderna causará rejeição. E se a parte musical for feita ao acaso, o luxuoso design clássico não salvará.

Outra coisa importante é que o público precisa estar preparado para algumas soluções de ponta. Não é por acaso que eles são melhor percebidos em capitais culturais onde o público educado. E quando uma pessoa vem pela primeira vez ao teatro e também vai ópera clássica Ele ainda tem algumas expectativas do que vai ver. E se você transferir a ação para alguma outra época, para o ambiente moderno, nem todos serão capazes de entendê-la e percebê-la imediatamente.

Por outro lado, como desenvolver a arte nas províncias, se você aderir apenas a alguns cânones? Mesmo assim, porque a ópera não pára.

Nesse caso, algumas novas óperas com design moderno devem ser encenadas. E eu mesmo não me recusaria a cantar em alguns trabalho contemporâneo- Por que não? Mas para os clássicos, acho que deveria haver uma abordagem mais tradicional. Ainda assim, é mais fácil inovar no drama, a ópera é muito mais conservadora - deve estar de acordo com a época, caso contrário pode ser contrária à música.

Dossiê "VK"

Anastasia Lepeshinskaya, solista do Krasnoyarsk Opera and Ballet Theatre

Ela nasceu em 1º de janeiro de 1980 em Krasnoyarsk. Graduado pela Academia de Música e Teatro de Krasnoyarsk canto solo. Ela se apresentou no coro "Sofia", o coro "Você vai cantar".

Laureado com o 1º prémio no Concurso Vocal Internacional da Romansiada (Moscovo). Em 2008, ela se tornou uma laureada do Prêmio de Jovens Talentos do Prefeito de Krasnoyarsk e uma laureada do festival regional Theatrical Spring por criar uma imagem vocal e de palco convincente nas partes de Suzuki (Madama Butterfly) e Lelya (Snow Maiden). Em 2009 - o vencedor do festival "Theatrical Spring" para o melhor papel feminino segundo plano (parte de Olga em "Eugene Onegin").

Elena Konovalova, Evening Krasnoyarsk, nº 14 (255)