O mundo musical de Schubert. Biografia de Franz Schubert
Franz Schubert é famoso compositor austríaco. Sua vida foi bastante curta, ele viveu apenas 31 anos, de 1797 a 1828. Mas para este curto período...
Por Masterweb
15.05.2018 02:00Franz Schubert é um famoso compositor austríaco. Sua vida foi bastante curta, ele viveu apenas 31 anos, de 1797 a 1828. Mas neste curto período, ele deu uma grande contribuição para o desenvolvimento da cultura musical mundial. Isso pode ser visto ao estudar a biografia e a obra de Schubert. Esse excelente compositor considerado um dos fundadores mais proeminentes direção romântica V arte musical. Tendo se familiarizado com os acontecimentos mais importantes da biografia de Schubert, você poderá entender melhor sua obra.
Família
A biografia de Franz Schubert começa em 31 de janeiro de 1797. Ele nasceu em uma família pobre em Lichtental, um subúrbio de Viena. Seu pai, natural de uma família camponesa, era professor. Ele se distinguiu pela diligência e integridade. Ele criou os filhos, incutindo neles que o trabalho é a base da existência. A mãe era filha de serralheiro. A família teve quatorze filhos, mas nove deles morreram na infância.
Biografia de Schubert no resumo demonstra o importante papel da família no desenvolvimento de um pequeno músico. Ela era muito musical. O pai tocava violoncelo e os irmãos do pequeno Franz tocavam outros instrumentos musicais. Freqüentemente, as noites musicais eram realizadas em sua casa e, às vezes, todos os músicos amadores familiares se reuniam para eles.
Primeiras aulas de música
De uma breve biografia de Franz Schubert, sabe-se que suas habilidades musicais únicas se manifestaram muito cedo. Ao descobri-los, seu pai e seu irmão mais velho, Ignaz, começaram a estudar com ele. Ignaz ensinou-lhe piano e seu pai ensinou-lhe violino. Depois de algum tempo, o menino tornou-se um membro de pleno direito do quarteto de cordas da família, no qual executava com segurança a parte da viola. Logo ficou claro que Franz precisava de mais aulas de música profissional. É por isso lições de música com um menino talentoso, eles confiaram ao regente da Igreja de Lichtental, Michael Holzer. O professor admirou as extraordinárias habilidades musicais de seu aluno. Além disso, Franz tinha linda voz. Aos onze anos, ele executou solos difíceis no coro da igreja e também tocou violino, inclusive solo, na orquestra da igreja. O pai ficou muito satisfeito com o sucesso do filho.
condenar
Aos onze anos, Franz participa do concurso de seleção de cantores da capela de canto da corte real imperial. Tendo passado com sucesso em todos os testes, Franz Schubert torna-se cantor. Ele está matriculado no presidiário, um internato gratuito para crianças superdotadas de famílias de baixa renda. O jovem Schubert agora tem a oportunidade de receber educação geral e musical gratuitamente, o que é uma benção para sua família. O menino mora em um colégio interno e só vem para casa nas férias.
Estudando uma breve biografia de Schubert, pode-se compreender que a situação que prevalecia nessa instituição de ensino contribuiu para o desenvolvimento habilidade musical menino talentoso. Aqui, Franz se dedica diariamente ao canto, ao violino e ao piano e às disciplinas teóricas. Uma orquestra estudantil foi organizada na escola, na qual Schubert tocou os primeiros violinos. O maestro de orquestra Wenzel Ruzicka, percebendo o talento extraordinário de seu aluno, frequentemente o instruía a desempenhar as funções de maestro. A orquestra executou uma variedade de músicas. Por isso, futuro compositor encontrou-se com música orquestral vários gêneros. Ele ficou especialmente impressionado com a música dos clássicos vienenses: a sinfonia nº 40 de Mozart, bem como obras-primas musicais Beethoven.
primeiras composições
Durante seus estudos no presidiário, Franz começou a compor. A biografia de Schubert afirma que ele tinha então treze anos. Ele escreve música com grande paixão, muitas vezes em detrimento de trabalho escolar. Entre suas primeiras composições estão várias canções e uma fantasia para piano. Demonstrando excelentes habilidades musicais, o menino atrai a atenção do famoso compositor da corte Antonio Salieri. Inicia aulas com Schubert, durante as quais lhe ensina contraponto e composição. Professor e aluno estão conectados não apenas por aulas de música, mas também por um relacionamento caloroso. Esses estudos continuaram mesmo após a saída de Schubert do condenado.
Observando o rápido desenvolvimento do talento musical de seu filho, o pai começou a se preocupar com seu futuro. Compreendendo a gravidade da existência de músicos, mesmo os mais famosos e reconhecidos, o pai tenta salvar Franz de tal destino. Ele sonhava em ver seu filho como professor de escola. Como punição por sua paixão excessiva pela música, ele proíbe o filho de ficar em casa nos finais de semana e feriados. No entanto, as proibições não ajudaram. Schubert Jr. não podia desistir da música.
Saindo do contrato
Não tendo concluído seus estudos como condenado, Schubert aos treze anos decide deixá-lo. Isso foi facilitado por uma série de circunstâncias, descritas na biografia de F. Schubert. Primeiro, uma mutação na voz que não permitia mais que Franz cantasse no coral. Em segundo lugar, sua paixão excessiva pela música deixou para trás seu interesse por outras ciências. Ele foi submetido a um reexame, mas Schubert não aproveitou a oportunidade e deixou seus estudos como condenado.
Franz ainda tinha que voltar para a escola. Em 1813 entrou escola regular St. Anna, formou-se e recebeu um certificado de educação.
O início de uma vida independente
A biografia de Schubert conta que nos quatro anos seguintes ele trabalha como professor assistente na escola onde seu pai também trabalha. Franz ensina crianças a ler e escrever e outras disciplinas. O salário era extremamente baixo, o que obrigava o jovem Schubert a buscar constantemente uma renda adicional na forma de aulas particulares. Assim, ele praticamente não tem tempo para compor música. Mas a paixão pela música não desaparece. Ele só se intensifica. Franz recebeu grande ajuda e apoio de seus amigos, que organizaram shows e contatos úteis para ele, forneceram-lhe papel musical, que sempre faltou.
Nesse período (1814-1816), seu músicas famosas"Forest King" e "Margarita at the Spinning Wheel" com as palavras de Goethe, mais de 250 canções, singspiel, 3 sinfonias e muitas outras obras.
O mundo figurativo do compositor
Franz Schubert é um romântico de espírito. Ele colocou a vida da alma e do coração na base de toda a existência. Seus heróis são pessoas simples com um rico mundo interior. O tema da desigualdade social aparece em sua obra. O compositor costuma chamar a atenção para o quão injusta a sociedade é para uma pessoa modesta comum que não possui riqueza material, mas é espiritualmente rica.
O tema favorito da criatividade vocal de câmara de Schubert é a natureza em seus vários estados.
Familiaridade com Fogle
Depois de ler uma (breve) biografia de Schubert, o mais evento importante surge seu conhecimento do notável cantor de ópera vienense Johann Michael Vogl. Aconteceu em 1817 por esforços de amigos do compositor. Esse conhecimento foi de grande importância na vida de Franz. Em sua pessoa adquiriu amigo dedicado e intérprete de suas canções. Posteriormente, Fogl desempenhou um papel importante na promoção do trabalho vocal de câmara do jovem compositor.
"Schubertíades"
Ao redor de Franz, com o tempo, forma-se um círculo de jovens criativos entre poetas, dramaturgos, artistas, compositores. A biografia de Schubert menciona que as reuniões eram frequentemente dedicadas ao seu trabalho. Nesses casos, eles foram chamados de "Schubertiads". As reuniões eram realizadas na casa de um dos membros do círculo ou no café Vienna Crown. Todos os membros do círculo estavam unidos pelo interesse pela arte, paixão pela música e poesia.
Viagem à Hungria
O compositor morava em Viena, raramente saindo dela. Todas as viagens que fazia eram relacionadas com concertos ou atividades de ensino. A biografia de Schubert menciona brevemente que durante período de verão Em 1818 e 1824, Schubert viveu na propriedade do conde Esterhazy Zheliz. O compositor foi convidado para lá para ensinar música a jovens condessas.
concertos conjuntos
Em 1819, 1823 e 1825, Schubert e Vogl viajam pela Alta Áustria e viajam ao mesmo tempo. Com o público, esses concertos conjuntos são um grande sucesso. Vogl procura familiarizar os ouvintes com o trabalho de seu amigo compositor, para tornar suas obras conhecidas e amadas fora de Viena. Aos poucos, a fama de Schubert está crescendo, mais e mais pessoas falam sobre ele não só no meio profissional, mas também entre os ouvintes comuns.
primeiras edições
A biografia de Schubert contém fatos sobre o início da publicação das obras do jovem compositor. Em 1921, graças aos cuidados dos amigos de F. Schubert, The Forest King foi publicado. Após a primeira edição, outras obras de Schubert começaram a ser publicadas. Sua música se tornou famosa não apenas na Áustria, mas também muito além de suas fronteiras. Em 1825 canções obras de piano e obras de câmara começam a ser executadas na Rússia.
Sucesso ou ilusão?
As canções e obras para piano de Schubert estão ganhando grande popularidade. Suas composições foram muito apreciadas por Beethoven, o ídolo do compositor. Mas, junto com a fama que Schubert ganha graças às atividades de propaganda de Vogl, também há decepções. As sinfonias do compositor nunca foram executadas, óperas e singspiel praticamente não são encenadas. Até hoje, 5 óperas e 11 singspiel de Schubert estão no esquecimento. Tal destino se abateu sobre muitas outras obras, raramente executadas em concertos.
florescimento criativo
Na década de 1920, Schubert apresentou os ciclos de canções “The Beautiful Miller's Woman” e “The Winter Road” com as palavras de W. Muller, conjuntos de câmara, sonatas para piano, a fantasia “Wanderer” para piano, bem como sinfonias - “Inacabado” nº 8 e “ Grande” nº 9.
Na primavera de 1828, os amigos do compositor organizaram um concerto das obras de Schubert, que aconteceu no salão da Society of Music Lovers. O compositor gastou o dinheiro recebido com o concerto para comprar seu primeiro piano em sua vida.
morte do compositor
No outono de 1828, Schubert ficou gravemente doente de repente. Seu tormento durou três semanas. Em 19 de novembro de 18128, Franz Schubert faleceu.
Apenas um ano e meio se passou desde que Schubert participou do funeral de seu ídolo - o último clássico vienense L. Beethoven. Agora ele também está enterrado neste cemitério.
Depois de revisar o resumo da biografia de Schubert, pode-se entender o significado da inscrição que foi esculpida em sua lápide. Ela conta que um rico tesouro está enterrado no túmulo, mas esperanças ainda mais maravilhosas.
As canções são a base da herança criativa de Schubert
Falando de herança criativa esse maravilhoso compositor, costuma sempre destacar seu gênero musical. Schubert escreveu um grande número de canções - cerca de 600. Isso não é coincidência, já que um dos gêneros mais populares de compositores românticos é precisamente a miniatura vocal. Foi aqui que Schubert conseguiu revelar plenamente o tema principal da tendência romântica da arte - o rico mundo interior do herói com seus sentimentos e experiências. As primeiras obras-primas musicais foram criadas pelo jovem compositor já aos dezessete anos. Cada uma das canções de Schubert é uma imagem artística inimitável, nascida da fusão de música e poesia. O conteúdo das canções é veiculado não só pelo texto, mas também pela música, que o segue exatamente, enfatizando a originalidade da imagem artística e criando um fundo emocional especial.
No dele arte vocal de câmara Schubert utilizou tanto os textos dos famosos poetas Schiller e Goethe, quanto a poesia de seus contemporâneos, cujos nomes muitos se tornaram conhecidos graças às canções do compositor. Em sua poesia eles refletiram mundo espiritual, inerente aos representantes da tendência romântica da arte, próxima e compreensível para o jovem Schubert. Apenas algumas de suas canções foram publicadas durante a vida do compositor.
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Franz Peter Schubert nasceu em 31 de janeiro de 1797 em um subúrbio de Viena. Suas habilidades musicais apareceram bem cedo. Recebeu as primeiras aulas de música em casa. Ele foi ensinado a tocar violino por seu pai e piano por seu irmão mais velho.
Aos seis anos, Franz Peter entrou na escola paroquial de Lichtental. O futuro compositor tinha uma voz incrivelmente bonita. Graças a isso, aos 11 anos foi aceito como "menino cantor" na capela da corte da capital.
Até 1816, Schubert estudou gratuitamente com A. Salieri. Aprendeu os fundamentos da composição e do contraponto.
O talento do compositor se manifestou já na adolescência. Estudando a biografia de Franz Schubert , você deve saber que no período de 1810 a 1813. compôs várias canções, peças para piano, uma sinfonia e uma ópera.
anos maduros
O caminho para a arte começou com o conhecimento de Schubert do barítono I.M. Nevoeiro. Ele executou várias canções do compositor novato, e elas rapidamente ganharam popularidade. Primeiro grande sucesso jovem compositor trouxe a balada de Goethe "The Forest King", que ele havia musicado.
Janeiro de 1818 foi marcado pela publicação da primeira composição do músico.
A curta biografia do compositor foi rica em eventos. Ele conheceu e tornou-se amigo de A. Huttenbrenner, I. Mayrhofer, A. Milder-Hauptmann. Sendo fãs devotos do trabalho do músico, muitas vezes o ajudavam com dinheiro.
Em julho de 1818, Schubert partiu para Zeliz. A experiência de ensino permitiu-lhe conseguir um emprego como professor de música do Conde I. Esterhazy. Na segunda quinzena de novembro o músico voltou a Viena.
Características da criatividade
Conhecendo Curta biografia Schubert , você deve saber que ele era conhecido principalmente como compositor. As coleções musicais baseadas nos versos de W. Muller são de grande importância na literatura vocal.
Músicas de última coleção compositor, "Swan Song", ganhou fama em todo o mundo. Uma análise da obra de Schubert mostra que ele era um músico ousado e original. Ele não seguiu o caminho traçado por Beethoven, mas escolheu seu próprio caminho. Isso é especialmente perceptível no Quinteto Trout para piano, bem como na Sinfonia Inacabada em Si menor.
Schubert deixou muitos escritos da igreja. Destas, a Missa nº 6 em Mi bemol maior ganhou a maior popularidade.
Doença e morte
1823 foi marcado pela eleição de Schubert como membro honorário dos sindicatos musicais de Linz e da Estíria. EM resumo A biografia do músico diz que ele se candidatou ao cargo de fitse-kapellmeister do tribunal. Mas J. Weigl entendeu.
O único concerto público de Schubert ocorreu em 26 de março de 1828. Foi um grande sucesso e rendeu-lhe uma pequena taxa. Publicaram-se obras para pianoforte e canções do compositor.
Schubert morreu de febre tifóide em novembro de 1828. Ele tinha menos de 32 anos. Em sua curta vida, o músico conseguiu fazer o mais importante – perceber o seu presente incrível.
tabela cronológica
Outras opções de biografia
- Mais por muito tempo após a morte do músico, ninguém conseguiu reunir todos os seus manuscritos. Alguns deles foram perdidos para sempre.
- Um de fatos interessantesé que a maioria de seus escritos começaram a ser publicados apenas no final do século XX. Em termos de número de obras criadas, Schubert é frequentemente comparado com
Franz Schubert (31 de janeiro de 1797 - 19 de novembro de 1828) foi um famoso compositor e pianista austríaco. Fundador do romantismo musical. Nos ciclos de canções, Schubert encarnou o mundo espiritual de um contemporâneo - "jovem humano XIX c. "Escrevi cerca de 600 canções (para as palavras de F. Schiller, I.V. Goethe, G. Heine, etc.), incluindo dos ciclos" The Beautiful Miller's Woman "(1823)," The Winter Road "(1827, ambos com palavras de W. Müller); 9 sinfonias (incluindo "Unfinished", 1822), quartetos, trios, quinteto de piano "Trout" (1819); sonatas para piano (St. 20), improvisadas, fantasias, valsas, landlers e outros. Ele também escreveu obras para violão.
Existem muitos arranjos das obras de Schubert para violão (A. Diabelli, I.K. Mertz e outros).
Sobre Franz Schubert e sua obra
Valery Agababov
Músicos e amantes da música ficarão interessados em saber que Franz Schubert, sem ter um piano em casa por vários anos, usou principalmente o violão para compor suas obras. Sua famosa "Serenata" foi marcada como "para violão" no manuscrito. E se ouvirmos mais de perto a música melodiosa e simples em sua sinceridade de F. Schubert, ficaremos surpresos ao notar que muito do que ele escreveu no gênero canção e dança tem um caráter pronunciado de "violão".
Franz Schubert (1797-1828) é um grande compositor austríaco. Nascido na família de um professor da escola. Foi criado no convento vienense, onde estudou contrabaixo geral com V. Ruzicka, contraponto e composição com A. Salieri.
De 1814 a 1818 trabalhou como professor assistente na escola de seu pai. Em torno de Schubert havia um círculo de amigos admiradores de sua obra (incluindo os poetas F. Schober e I. Mayrhofer, os artistas M. Schwind e L. Kupilviser, o cantor I. M. Fogl, que se tornou propagandista de suas canções). Esses encontros amistosos com Schubert ficaram na história sob o nome de "Schubertiad". Como professor de música para as filhas do conde I. Esterhazy, Schubert viajou para a Hungria e Vogl viajou para a Alta Áustria e Salzburgo. Em 1828, poucos meses antes da morte de Schubert, aconteceu o concerto de seu autor, que foi um grande sucesso.
O lugar mais importante no legado de F. Schubert é ocupado por canções para voz e piano (cerca de 600 canções). Um dos maiores melodistas, Schubert reformulou o gênero musical, dotando-o de um conteúdo profundo. Schubert criou novo tipo canções de desenvolvimento, bem como as primeiras amostras altamente artísticas do ciclo vocal ("The Beautiful Miller's Woman", "Winter Way"). O Peru de Schubert possui óperas, singspiel, missas, cantatas, oratórios, quartetos para vozes masculinas e femininas (em coros masculinos e op. 11 e 16 ele usou o violão como instrumento de acompanhamento).
EM música instrumental Schubert, baseado nas tradições dos compositores do vienense escola clássica, grande importância adquiriu o tema de um tipo de música. Ele criou 9 sinfonias, 8 aberturas. Os exemplos máximos do sinfonismo romântico são a sinfonia lírico-dramática "Inacabada" e a majestosa sinfonia heróica-épica "Grande".
A música para piano é uma área importante da obra de Schubert. Influenciado por Beethoven, Schubert estabeleceu uma tradição de livre interpretação romântica do gênero sonata para piano (23). A fantasia "Wanderer" antecipa as formas "poéticas" dos românticos (F. Liszt). Impromptu (11) e momentos musicais (6) de Schubert - o primeiro miniaturas românticas perto das obras de F. Chopin e R. Schumann. Minuetos de piano, valsas, "danças alemãs", landlers, ecossesses, etc. refletiam o desejo do compositor de poetizar os gêneros de dança. Schubert escreveu mais de 400 danças.
O trabalho de F. Schubert está intimamente ligado com o austríaco Arte folclórica, com a música cotidiana de Viena, embora raramente usasse temas folclóricos genuínos em suas composições.
F. Schubert - o primeiro representante principal romantismo musical, que, segundo o acadêmico B.V. Asafiev, expressou "as alegrias e tristezas da vida" da maneira "como a maioria das pessoas sente e gostaria de transmitir".
Revista "Guitarrista", №1, 2004
Schubert
A obra de Franz Schubert é o alvorecer da direção romântica na música.
Em suas magníficas obras, ele se opôs à realidade mundana - riqueza mundo interior homem pequeno. A área mais importante em sua música é a canção.
Em seu trabalho, escuridão e luz o tempo todo se tocam, gostaria de mostrar isso pelo exemplo de 2 de seus ciclos de canções: “The Beautiful Miller's Woman” e “Winter Way”.
"Etc. giz." 1823 - o ciclo foi escrito para os poemas de Muller, que atraíram o compositor por sua ingenuidade e pureza. Muitos deles coincidiram com as experiências e o destino do próprio Schubert. Uma história simples sobre a vida, o amor e o sofrimento de um jovem aprendiz de moleiro.
O ciclo é enquadrado por 2 canções - "On the Road" e "Lullaby of the Stream", que são introdução e conclusão.
Entre pontos extremos ciclo é a história do próprio jovem sobre suas andanças, sobre o amor pela filha do proprietário-moleiro.
O ciclo parece ser dividido em 2 fases:
1) de 10 canções (antes de "Pause" nº 12) - estes são os dias de grandes esperanças
2) já outros motivos: dúvida, ciúme, tristeza
O desenvolvimento da dramaturgia do ciclo:
1 exposição de imagens nº 1-3
2 string nº 4 "gratidão ao riacho"
3 desenvolvimento de sentimentos nº 5-10
4 clímax #11
5 fratura dramatúrgica, o aparecimento do rival nº 14
6 junção №20
"Vamos pegar a estrada"- revela a estrutura de pensamentos e sentimentos de um jovem moleiro, apenas pisando estrada da vida. No entanto, o herói de "The Beautiful Miller's Woman" não está sozinho. Ao lado dele está outro herói não menos importante - um riacho. Ele vive uma vida turbulenta e intensamente mutável. Os sentimentos do herói mudam, o riacho também muda, pois sua alma se funde com a alma do moleiro, e a canção expressa tudo o que ele vive.
meios musicais 1 são extremamente simples e estão mais próximas dos métodos de composição folk.
Número do clímax "Meu"- a concentração de todos os sentimentos alegres. Esta música fecha 1 seção do ciclo. Com sua textura suculenta e mobilidade alegre, a elasticidade do ritmo e o padrão arrebatador da melodia, é semelhante à música inicial “On the Road”.
Nas canções da seção 2, Schubert mostra como a dor e a amargura crescem na alma de um jovem moleiro, como irrompe em violentas explosões de ciúme e dor. O moleiro vê um oponente - um caçador.
Nº 14 "Caçador", na representação deste personagem, o compositor utiliza técnicas familiares aos chamados. "música de caça": tamanho 6/8, "vazio" 4 e 5 - "movimento do chifre dourado", representando um chifre de caça, bem como movimentos característicos 63//63.
3 canções "Jealousy and Pride", "Favorite Color", "Miller and Stream" - compõem o núcleo dramático da seção 2. A crescente ansiedade resulta na confusão de todos os sentimentos e pensamentos.
"Canção de ninar do riacho"- a transferência dos próprios humores com os quais ele termina sua caminho da vida. Preenchido com uma sensação de tristeza silenciosa e melancolia. Balanço rítmico monatônico e tonicidade da harmonia, modo maior, padrão calmo da melodia da música criam a impressão de paz, exemplificação.
No final do ciclo, Schubert nos devolve ao major, dando-lhe uma cor viva - esta é uma história sobre paz eterna, humildade, mas não morte.
"Inverno. Caminho" 1827 - também nos poemas de Muller, o ciclo é contrastado pelo fato de que agora o herói principal de um jovem alegre e alegre se transformou em uma pessoa solitária e decepcionada (agora ele é um andarilho abandonado por todos)
Ele é forçado a deixar sua amada, porque. pobre. Desnecessariamente, ele parte em sua jornada.
O tema da solidão no ciclo é apresentado em vários matizes: das mudanças líricas às reflexões filosóficas.
Diferenças de "Pr Mel" também é que não há enredo. As canções são unidas por um tema trágico.
A complexidade das imagens - a ênfase no lado psicológico interno da vida, causou a complicação das musas. Yaz. :
1) A forma de 3 partes é dramatizada (ou seja, mudanças variacionais em cada parte aparecem nela, a parte do meio expandida e a mudança de reprise comparada a 1 parte.
2) A melodia é enriquecida com turnos declamatórios e de fala (texto em canto)
3) Harmonia (modulações repentinas, estrutura de acorde não terziana, combinações complexas de acordes)
Existem 24 músicas no ciclo: 2 partes de 12 músicas.
Na seção 2 (13-24) - o tema da tragédia é apresentado com mais clareza, e o tema da solidão é substituído pelo tema da morte.
Primeira música do ciclo "Durma bem", assim como "On the Road" desempenha a função de uma introdução - esta é uma triste história sobre esperanças e amor passados. Sua melodia é simples e triste. A melodia está inativa. E apenas o ritmo e o acompanhamento de piano transmitem o movimento medido e monótono de uma pessoa errante solitária. Seu ritmo implacável. A melodia é um movimento do topo da fonte (katabasis - movimento descendente) - tristeza, sofrimento. 4 versos são separados entre si por perdas com entonações de detenção - uma exacerbação do drama.
Nas canções subsequentes da seção 1, Schubert tende cada vez mais para a tonalidade menor, para o uso de acordes dissonantes e alterados. A conclusão de tudo isso: o belo é apenas uma ilusão de sonhos - o humor típico do compositor em últimos anos vida.
Na seção 2, o tema da solidão é substituído pelo tema da morte. O humor trágico cresce cada vez mais.
Schubert ainda introduz uma imagem precursora da morte nº 15 "Corvo", com um humor sombrio e sombrio dominador. Triste, cheia de melancolia dolorida, a introdução desenha movimentos ininterruptos e batidas de asas medidas. Um corvo negro nas alturas nevadas persegue sua futura vítima - um viajante. Raven é paciente e sem pressa. Ele está esperando por uma presa. E espere por ela.
Última música #24 "O tocador de órgão". Ela completa o ciclo. E não se parece nada com vinte e três outros. Eles pintaram o mundo como parecia ao herói. Este retrata a vida como ela é. Em "The Organ Grinder" não há nem a tragédia excitada, nem a excitação romântica, nem a amarga ironia inerente ao resto das canções. Esta é uma imagem realista da vida, triste e comovente, instantaneamente apreendida e apropriadamente capturada. Tudo nele é simples e despretensioso.
O compositor aqui se personifica como um músico mendigo miserável, apresentado na canção, o gato é construído na alternância de frases vocais e perdas instrumentais. O item órgão tônico retrata o som de um realejo ou gaita de foles, repetições monótonas criam um clima de melancolia e solidão.
De grande importância na literatura vocal são as coleções de canções de Schubert para os versos de Wilhelm Muller - "The Beautiful Miller's Woman" e "Winter Road", que são, por assim dizer, uma continuação da ideia de Beethoven, expressa na coleção de canções " Amado. Em todas estas obras nota-se um notável talento melódico e grande variedade sentimentos; maior valor acompanhamento, alto senso artístico. Tendo descoberto as letras de Muller, que falam sobre as andanças, sofrimentos, esperanças e decepções de uma alma romântica solitária, Schubert criou ciclos vocais - na verdade, a primeira grande série de canções monólogas da história conectadas por um único enredo.
Schubert viveu apenas trinta e um anos. Ele morreu fisicamente e mentalmente exausto, exausto pelos fracassos da vida. Nenhuma das nove sinfonias do compositor foi executada durante sua vida. Das seiscentas canções, cerca de duzentas foram impressas, e das duas dúzias de sonatas para piano, apenas três.
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Na sua insatisfação vida circundante Schubert não estava sozinho. Essa insatisfação e protesto as melhores pessoas as sociedades se refletem em uma nova direção na arte - no romantismo. Schubert foi um dos primeiros compositores românticos.
Franz Schubert nasceu em 1797 nos arredores de Viena - Lichtental. Seu pai, professor de escola, veio de uma família camponesa. A mãe era filha de serralheiro. A família gostava muito de música e constantemente organizava noites musicais. Meu pai tocava violoncelo e os irmãos tocavam vários instrumentos.
Tendo descoberto habilidades musicais no pequeno Franz, seu pai e irmão mais velho Ignaz começaram a ensiná-lo a tocar violino e piano. Logo o menino pôde participar da apresentação caseira de quartetos de cordas, tocando viola. Franz tinha uma voz maravilhosa. Ele cantou no coro da igreja, realizando solos difíceis. O pai ficou satisfeito com o sucesso do filho.
Quando Franz tinha onze anos, foi designado para um presidiário - uma escola para treinar coristas de igreja. Situação instituição educacional contribuiu para o desenvolvimento das habilidades musicais do menino. Na orquestra estudantil da escola, tocou no grupo de primeiros violinos e, às vezes, até atuou como maestro. O repertório da orquestra era variado. Schubert se encontrou com obras sinfônicas vários gêneros (sinfonias, aberturas), quartetos, composições vocais. Ele confessou a seus amigos que a sinfonia de Mozart em sol menor o chocou. A música de Beethoven tornou-se um grande modelo para ele.
Já naqueles anos, Schubert começou a compor. Seus primeiros trabalhos são uma fantasia para piano, uma série de canções. jovem compositor escreve muito, com muito entusiasmo, muitas vezes em detrimento de outras atividades escolares. As excelentes habilidades do menino chamaram a atenção do famoso compositor da corte Salieri, com quem Schubert estudou por um ano.
Desenvolvimento rápido ao longo do tempo talento musical Franz começou a causar alarme em seu pai. Sabendo bem como era difícil o caminho dos músicos, mesmo mundialmente famosos, o pai quis salvar o filho de destino semelhante. Como punição por sua paixão excessiva pela música, chegou a proibi-lo de ficar em casa nos feriados. Mas nenhuma proibição poderia atrasar o desenvolvimento do talento do menino.
Schubert decidiu romper com o condenado. Jogue fora livros didáticos chatos e desnecessários, esqueça os estudos inúteis, que esgotam o coração e a mente e vá livre. Entregar-se inteiramente à música, viver apenas por ela e por ela. Em 28 de outubro de 1813, ele completou sua primeira sinfonia em Ré maior. Sobre última folha Schubert escreveu a partitura: "End and End". O fim da sinfonia e o fim do condenado.
Por três anos, ele atuou como assistente de professor ensinando alfabetização de crianças e outras assuntos iniciais. Mas sua atração pela música, o desejo de compor está se tornando mais forte. É preciso apenas se maravilhar com a resiliência de seu natureza criativa. Foi durante esses anos de trabalho duro escolar de 1814 a 1817, quando tudo parecia estar contra ele, que ele criou um número incrível de obras.
Somente em 1815, Schubert escreveu 144 canções, 4 óperas, 2 sinfonias, 2 missas, 2 sonatas para piano, quarteto de cordas. Entre as criações deste período, muitas são iluminadas pela chama inextinguível do gênio. Estas são as sinfonias Tragic e Fifth em Si bemol maior, bem como as canções "Rose", "Margarita at the Spinning Wheel", "Forest King", "Margarita at the Spinning Wheel" - um monodrama, uma confissão do alma.
"Forest King" - um drama com vários atores. Eles têm seus próprios personagens, nitidamente diferentes um do outro, suas ações, completamente diferentes, suas aspirações, opostas e hostis, seus sentimentos, incompatíveis e polarizados.
A história desta obra-prima é incrível. Surgiu em um ataque de inspiração.” Certa vez, - lembra Shpaun, amigo do compositor, - fomos até Schubert, que então morava com o pai. Encontramos nosso amigo na maior emoção. Com um livro na mão, ele andava de um lado para o outro na sala, lendo em voz alta O Rei da Floresta. De repente, ele se sentou à mesa e começou a escrever. Quando ele se levantou, uma magnífica balada estava pronta.”
O desejo do pai de fazer do filho um professor com uma renda pequena, mas confiável, falhou. O jovem compositor decidiu firmemente dedicar-se à música e deixou o ensino na escola. Ele não tinha medo de uma briga com o pai. tudo mais vida curta Schubert é um feito criativo. Experimentando grande necessidade e privação material, ele criou incansavelmente, criando uma obra após a outra.
Infelizmente, as dificuldades materiais o impediram de se casar com a garota que amava. Teresa Coffin cantava no coro da igreja. Desde os primeiros ensaios, Schubert a notou, embora ela fosse discreta. De cabelos louros, sobrancelhas esbranquiçadas, como se desbotadas ao sol, e rosto granulado, como a maioria das loiras opacas, ela não brilhava em nada com a beleza.Pelo contrário, à primeira vista parecia feio. Marcas de varíola eram claramente visíveis em seu rosto redondo. Mas assim que a música soou, o rosto sem cor se transformou. Só que estava extinto e, portanto, inanimado. Agora iluminado luz interior, viveu e brilhou.
Por mais que Schubert estivesse acostumado com a insensibilidade do destino, ele não imaginava que o destino o trataria com tanta crueldade. “Feliz aquele que encontra um verdadeiro amigo. Ainda mais feliz é aquele que o encontra em sua esposa.” ele escreveu em seu diário.
No entanto, os sonhos foram destruídos. A mãe de Teresa, que a criou sem pai, interveio. Seu pai era dono de uma pequena fábrica de seda. Ao morrer, deixou uma pequena fortuna para a família, e a viúva voltou todas as suas preocupações para que o já escasso capital não diminuísse.
Naturalmente, ela vinculou suas esperanças de um futuro melhor ao casamento de sua filha. E ainda mais naturalmente, Schubert não combinava com ela. Além do salário de um centavo de professor assistente, ele tinha música e, como você sabe, não é capital. Você pode viver com a música, mas não pode viver com ela.
Uma menina submissa do subúrbio, criada em submissão aos mais velhos, mesmo em seus pensamentos não permitia a desobediência. A única coisa que ela se permitia eram lágrimas. Tendo chorado baixinho até o casamento, Teresa com os olhos inchados desceu o corredor.
Ela se casou com um confeiteiro e viveu uma longa e monotonamente próspera vida cinza, morrendo aos setenta e oito anos. No momento em que ela foi levada para o cemitério, as cinzas de Schubert já haviam apodrecido no túmulo.
Por vários anos (de 1817 a 1822), Schubert viveu alternadamente com um ou outro de seus camaradas. Alguns deles (Spaun e Stadler) foram amigos do compositor durante o contrato. Mais tarde, juntaram-se a eles o multi-talentoso no campo da arte Schober, o artista Schwind, o poeta Mayrhofer, o cantor Vogl e outros. Schubert era a alma desse círculo.
Pequeno em estatura, atarracado, atarracado, muito míope, Schubert tinha um grande charme. Especialmente bons eram seus olhos radiantes, nos quais, como em um espelho, se refletiam bondade, timidez e gentileza de caráter. E a compleição delicada e mutável e o cabelo castanho encaracolado deram-lhe aparência atração especial.
Durante as reuniões, os amigos conheceram ficção, poesia do passado e do presente. Eles discutiram acaloradamente, discutindo as questões que surgiram e criticaram a ordem social existente. Mas às vezes essas reuniões eram dedicadas exclusivamente à música de Schubert, elas até recebiam o nome de "Schubertiad".
Nessas noites, o compositor não saía do piano, compondo imediatamente ecossais, valsas, landlers e outras danças. Muitos deles permaneceram sem registro. Não menos admiradas foram as canções de Schubert, que ele mesmo tocava com frequência. Freqüentemente, essas reuniões amigáveis transformavam-se em caminhadas pelo campo.
Saturadas com pensamento ousado e vivo, poesia e bela música, essas reuniões representavam um raro contraste com os entretenimentos vazios e sem sentido da juventude secular.
A desordem da vida, o entretenimento alegre não conseguia distrair Schubert da criatividade, tempestuosa, contínua, inspirada. Ele trabalhou sistematicamente, dia após dia. “Eu componho todas as manhãs quando termino uma peça, começo outra”
, - admitiu o compositor. Schubert compôs música com uma rapidez incomum.
Em alguns dias, ele criou até uma dúzia de músicas! Os pensamentos musicais nasceram continuamente, o compositor mal teve tempo de colocá-los no papel. E se não estivesse à mão, ele escrevia no verso do cardápio, em sobras e sobras. Precisando de dinheiro, sofria principalmente com a falta de papel musical. Amigos atenciosos forneceram ao compositor. A música o visitou em um sonho.
Ao acordar, ele se esforçou para anotar o mais rápido possível, para não se desfazer dos óculos nem à noite. E se a obra não resultou imediatamente em uma forma perfeita e completa, o compositor continuou a trabalhar nela até ficar completamente satisfeito.
Assim, para alguns textos poéticos, Schubert escreveu até sete versões de canções! Durante este período, Schubert escreveu duas de suas obras maravilhosas - a "Sinfonia Inacabada" e o ciclo de canções "The Beautiful Miller's Woman". "Sinfonia Inacabada" não consiste em quatro partes, como é habitual, mas em duas. E a questão não é que Schubert não teve tempo de terminar as outras duas partes. Ele começou no terceiro - o minueto, conforme exigido pela sinfonia clássica, mas abandonou a ideia. A sinfonia, como soava, estava completamente concluída. Tudo o mais seria supérfluo, desnecessário.
E se a forma clássica requer mais duas partes, é necessário abrir mão da forma. O que ele fez. A canção era o elemento de Schubert. Nele, ele alcançou alturas sem precedentes. O gênero, antes considerado insignificante, elevou ao grau de perfeição artística. E tendo feito isso, ele foi mais longe - saturado de música música de câmara- quartetos, quintetos, - e depois uma sinfonia.
A combinação do que parecia incompatível - miniatura com grande, pequeno com grande, música com sinfonia - deu uma nova, qualitativamente diferente de tudo o que era antes - uma sinfonia lírico-romântica. Seu mundo é um mundo de sentimentos humanos simples e íntimos, as experiências psicológicas mais sutis e profundas. Esta é a confissão da alma, expressa não com uma caneta e nem com uma palavra, mas com um som.
O ciclo de canções “Beautiful Miller's Woman” é uma confirmação vívida disso. Schubert escreveu para os versos do poeta alemão Wilhelm Müller. "The Beautiful Miller's Woman" é uma criação inspirada, iluminada por uma poesia suave, alegria, romance de sentimentos puros e elevados.
O ciclo consiste em vinte canções individuais. E juntos eles formam um jogo dramático com uma trama, altos e baixos e um desenlace, com um herói lírico - um aprendiz de moinho errante.
No entanto, o herói de "The Beautiful Miller's Woman" não está sozinho. Ao lado dele está outro herói não menos importante - um riacho. Ele vive sua vida turbulenta e intensamente mutável.
obras de arte última década A vida de Schubert é muito diversificada. Escreve sinfonias, sonatas para piano, quartetos, quintetos, trios, missas, óperas, muitas canções e muito mais. Mas durante a vida do compositor, suas obras raramente foram executadas e a maioria delas permaneceu em manuscrito.
Sem meios nem patronos influentes, Schubert quase não teve oportunidade de publicar seus escritos. As canções, o principal na obra de Schubert, eram então consideradas mais adequadas para fazer música caseira do que para concertos abertos. Em comparação com a sinfonia e a ópera, as canções não eram consideradas gêneros musicais importantes.
Nem uma única ópera de Schubert foi aceita para produção, nem uma única de suas sinfonias foi executada por uma orquestra. Não apenas isso: as notas de suas melhores Oitava e Nona sinfonias foram encontradas apenas muitos anos após a morte do compositor. E as canções com as palavras de Goethe, enviadas a ele por Schubert, não receberam a atenção do poeta.
Timidez, incapacidade de organizar os próprios negócios, falta de vontade de perguntar, de se humilhar na frente de pessoas influentes também foram um motivo importante para as constantes dificuldades financeiras de Schubert. Mas, apesar da constante falta de dinheiro, e muitas vezes da fome, o compositor não quis ir nem ao serviço do Príncipe Esterhazy, nem aos organistas da corte, para onde foi convidado. Às vezes, Schubert nem tinha piano e compunha sem instrumento. Dificuldades financeiras não o impediram de compor música.
E, no entanto, os vienenses aprenderam e se apaixonaram pela música de Schubert, que por si só conquistou seus corações. Como os antigos músicas folk, passando de cantor em cantor, suas obras foram ganhando admiradores aos poucos. Eles não eram frequentadores dos brilhantes salões da corte, representantes da classe alta. Como um riacho na floresta, a música de Schubert chegou aos corações das pessoas comuns em Viena e seus subúrbios.
Um destacado cantor da época, Johann Michael Vogl, que interpretou as canções de Schubert com o acompanhamento do próprio compositor, desempenhou um papel importante aqui. Insegurança, falhas contínuas na vida afetaram seriamente a saúde de Schubert. Seu corpo estava exausto. A reconciliação com o pai nos últimos anos de vida, uma vida familiar mais tranquila e equilibrada não podiam mais mudar nada. Schubert não parava de compor música, esse era o sentido de sua vida.
Mas a criatividade exigia um grande gasto de força, energia, que se tornava cada vez menor a cada dia. Aos vinte e sete anos, o compositor escreveu ao amigo Schober: "Sinto-me a pessoa infeliz e mais insignificante do mundo."
Esse sentimento se reflete na música. último período. Se antes Schubert criou obras predominantemente brilhantes e alegres, um ano antes de sua morte ele escreveu canções, unindo-as sob o nome comum de "Winter Way".
Isso nunca aconteceu com ele antes. Ele escreveu sobre o sofrimento e sofreu. Ele escreveu sobre saudade desesperada e saudade desesperada. Ele escreveu sobre a dor excruciante da alma e experimentou angústia mental. "Winter Way" é uma viagem através de tormentos e herói lírico, e o autor.
O ciclo, escrito com o sangue do coração, excita o sangue e mexe com o coração. Um fio fino tecido pelo artista conectou a alma de uma pessoa com a alma de milhões de pessoas com um vínculo invisível, mas indissolúvel. Ela abriu seus corações para a enxurrada de sentimentos que fluíam de seu coração.
Em 1828, por esforços de amigos, foi organizado o único concerto de suas obras durante a vida de Schubert. O concerto foi um grande sucesso e trouxe muita alegria ao compositor. Seus planos para o futuro tornaram-se mais brilhantes. Apesar da saúde debilitada, ele continua a compor. O fim veio inesperadamente. Schubert adoeceu com tifo.
O corpo enfraquecido não resistiu a uma doença grave e, em 19 de novembro de 1828, Schubert morreu. O restante da propriedade foi avaliado por centavos. Muitos escritos desapareceram.
O conhecido poeta da época, Grillparzer, que havia composto a oração fúnebre de Beethoven um ano antes, escreveu em um modesto monumento a Schubert no cemitério de Viena:
Melodia incrível, profunda e, ao que me parece, misteriosa. Tristeza, fé, renúncia.
F. Schubert compôs sua canção Ave Maria em 1825. Inicialmente, esta obra de F. Schubert tinha pouco a ver com a Ave Maria. O título da música era "Ellen's Third Song" e a letra para a qual a música foi escrita foi tirada de Tradução alemã Poema de Walter Scott "Lady of the Lake" de Adam Stork.
