País de nascimento de Mozart. Mozart - vida e obra
O pai de Mozart, Leopold, era um compositor, violinista da corte, bastante famoso na época. O pai desempenhou um grande papel no desenvolvimento de Mozart como compositor.
A mãe de Mozart é Maria Anna, nascida Pertl. Ela deu à luz sete filhos, dos quais apenas a filha Maria Anna e o filho Wolfgang sobreviveram. Ambos tinham habilidades musicais extraordinárias.
Aos três anos de idade, Wolfgang já está aprendendo terças e sextetos no cravo. Um pouco mais tarde, por volta dos cinco anos, o futuro grande compositor começa a compor minuetos.
1762 - Leopold Mozart leva seus filhos na primeira "turnê". Tocam em Munique, Linz, Passau e também em Viena, onde a família recebe duas vezes a recepção da Imperatriz Maria Teresa. As turnês de concertos dos Mozarts já duram cerca de dez anos.
1763 - 1766 - a segunda e mais longa viagem de concertos. A família visita Munique, Ludwigsburg, Augsburg, Schwetzingen, Frankfurt, Bruxelas, Paris... pequeno Mozart já tocava com maestria não só os instrumentos de teclado, mas também o violino. Em Frankfurt, ele toca o concerto para violino pela primeira vez.
Inverno 1763 - 1764 - as primeiras composições de Wolfgang Amadeus Mozart foram publicadas em Paris, eram quatro sonatas para violino.
1764 - 1765 - Londres. Imediatamente após sua chegada, os Mozarts foram recebidos pelo rei George III. Em um dos shows, Wolfgang foi notado pelo compositor Johann Christian Bach (filho do grande Johann Sebastian Bach), a quem Mozart considerou seu professor muitos anos depois. Em Londres, Wolfgang compôs suas primeiras sinfonias.
1766 - retorno a Salzburgo.
1767 - 1768 - uma viagem a Viena, onde Mozart escreveu sua primeira ópera "The Imaginary Simple Girl", uma missa para coro e orquestra, um concerto para trompete, uma sinfonia K. 45a.
1769 - 1771 - Itália. Mozarts são recebidos pelo Papa, Rei Fernando IV de Nápoles, Cardeal.
Verão de 1770 - Wolfgang Amadeus Mozart recebe a Ordem da Espora de Ouro das mãos do Papa Clemente XIV. Nessa época, Mozart estudava com o Padre Martini e trabalhava na ópera Mitrídates, Rei do Ponto. Por insistência do professor, Martini faz um exame na Academia Filarmônica de Bolonha e torna-se membro. A ópera "Mithridates, King of Pontus" foi concluída no Natal e foi exibida com sucesso em Milão.
1771 - a ópera "Ascanius in Alba" foi escrita e exibida em Milão.
No mesmo período, a imperatriz Maria Teresa, por algum motivo, estava insatisfeita com a família Mozart. Por causa disso, as esperanças de Leopold de conseguir que seu filho servisse no Milan não se concretizaram.
1772 - Em Salzburgo, Mozart escreve uma dramática serenata "O Sonho das Especiarias" para as celebrações inaugurais do novo arcebispo, o conde Hieronymus Colloredo. O conde leva um talentoso compositor a seu serviço.
1773 - retorno da última, terceira viagem à Itália, onde Mozart escreveu outra ópera "Lucius Sulla". A família não consegue se estabelecer em Viena, eles moram em Salzburgo.
A segunda metade da década de 1770 - em Salzburgo, Mozart escreveu uma série de sinfonias, divertissements, o primeiro quarteto de cordas, a ópera The Imaginary Gardener.
1777 - Mozart deixa o serviço do arcebispo e vai com sua mãe para Paris. No caminho, em Mannheim, o compositor se apaixona pela cantora Aloysia Weber.
1778 - Tendo enviado sua mãe de volta a Salburg, Wolfgang, secretamente de seu pai, faz uma pequena viagem com sua amada à corte da princesa de Nassau-Weilburg.
No mesmo ano - a viagem planejada para Paris ainda aconteceu, mas foi extremamente infeliz. A mãe de Mozart morre em Paris, a corte real não se interessa pelo compositor. Wolfgang deixa a França e, em Mannheim, descobre que Aloisia é absolutamente indiferente a ele.
1779 - Mozart retorna ao seu antigo local de trabalho, mas agora atua como organista, compondo principalmente música sacra.
1781 - outra ópera escrita por Mozart foi encenada em Munique, foi Idomeneo, Rei de Creta. No mesmo ano, tendo brigado com o arcebispo, Mozart deixou o serviço.
1782 - Wolfgang Amadeus Mozart se casa com Constance Weber, irmã de sua primeira amante e também cantora. Constance teve seis filhos de Mozart, dos quais dois sobreviveram: os filhos Karl Thomas e Franz Xavier.
A primeira metade da década de 1780 - Mozart escreve a ópera "O Rapto do Serralho", a Missa em dó menor (não terminada; uma das partes do solo de soprano foi executada pela esposa do compositor), a Sinfonia de Linz. O mesmo período é marcado na vida de Mozart como o início da amizade com J. Haydn.
1784 - Mozart ingressa na loja maçônica.
Desta vez é considerado o auge da carreira do famoso compositor. Ao mesmo tempo, ele tem concorrentes. Com isso, dois grupos de compositores lutam pela fama, liderados por Mozart (ele trabalhou com o libretista da corte L. da Ponte) e o compositor da corte A. Salieri, que trabalhou com o libretista abade Casti, rival de da Ponte.
Outubro de 1787 - a estreia da ópera Don Giovanni aconteceu em Praga. Esta produção estava destinada a ser o último triunfo de Mozart.
Depois de retornar a Viena, o compositor foi perseguido por fracassos; ele terminou sua vida praticamente como um mendigo. Don Juan falha em Viena. Mozart ocupa o cargo de compositor e maestro na corte do imperador José II, que entendia tanto de música que podia falar publicamente que as composições de Mozart "não eram do gosto dos vienenses".
1789 - Mozart viaja para Berlim. Foi uma viagem de concerto com o objetivo, em primeiro lugar, de ganhar dinheiro (o compositor já tinha grandes dívidas) e, em segundo lugar, de tentar a sorte na corte do rei Frederico Guilherme II. Nenhuma das metas foi alcançada. O único resultado da viagem foram várias encomendas de quartetos de cordas e sonatas de cravo.
1791 Mozart escreve uma ópera em alemão flauta mágica”, a ópera de coroação “A Misericórdia de Tito”. A estreia deste último transcorre sem muito sucesso, como, aliás, a estreia de A Flauta Mágica. No mesmo ano, foi escrito um concerto para clarinete e orquestra em lá maior.
O ano de 1791 é a doença de Constance, então o próprio Mozart, que foi derrubado pela estreia malsucedida de A Flauta Mágica.
No mesmo ano, o conde Walsegg-Stuppach ordena a Mozart um réquiem em memória de sua falecida esposa. Em geral, esse conde se distinguia pelo fato de encomendar obras de compositores talentosos, que posteriormente executou em seu próprio nome. Assim deveria ter sido com Requiem. Mozart trabalhou até perder as forças, mas o Réquiem nunca foi concluído. No final de novembro de 1791, o compositor finalmente adoeceu, mas mesmo nesse estado semi-delirante continuou a tocar mentalmente o Requiem, e obrigou seus amigos que o visitavam a executar peças prontas ... A obra foi concluída pelo aluno de Mozart, Süssmeier.
5 de dezembro de 1791 - Wolfgang Amadeus Mozart morre em Viena. Constance não teve forças nem dinheiro para cuidar do funeral, como resultado, o grande compositor foi enterrado em uma sepultura para os pobres no cemitério de São Marcos em Viena. Muitos anos depois, eles tentaram encontrar o túmulo, mas sem sucesso.
Havia muitos rumores sobre a morte de Mozart, o mais comum deles era a história de um veneno de ação lenta, e o principal concorrente de Mozart, o compositor Salieri, era suspeito de envenenamento. No entanto, o fato do crime não foi provado.
Biografia e episódios da vida Wolfgang Amadeus Mozart. Quando nasceu e morreu Wolfgang Amadeus Mozart, lugares memoráveis e datas de eventos importantes em sua vida. citações do compositor, imagens e vídeos.
Vida de Wolfgang Amadeus Mozart:
nascido em 27 de janeiro de 1756, falecido em 5 de dezembro de 1791
Epitáfio
"Mozart mora aqui,
Ele acreditava em algo
O que não tem nome
E não há palavras para explicar.
Ele foi capaz de expressar isso através da música.
Quando ele morreu,
Apenas sua forma corporal foi retirada.
Disseram que não o reconheceram.
E o corpo foi enterrado em uma vala comum.
Mas nós escolhemos acreditar
Que ele nunca foi enterrado
Porque ele nunca morreu.
Fique atento."
Stymin Karpen, epitáfio de Mozart, traduzido por D. Samoilov
Biografia
Um dia, o pai de Mozart voltou para casa acompanhado de seu amigo, o trompetista da corte AI Shakhtner. Entrando na casa, os homens viram como o pequeno Wolfgang, sentado à mesa, exibe diligentemente inscrições em uma partitura. Quando questionado por seu pai sobre o que estava fazendo, o jovem Mozart respondeu que estava escrevendo uma composição musical para cravo. Uma resposta tão séria divertiu tanto o pai quanto o Sr. Shachtner, mas suas risadas continuaram apenas até o momento em que olharam para a partitura coberta com caligrafia infantil irregular. O pai leu as anotações e lágrimas escorreram de seus olhos: “Como tudo aqui é correto e significativo!” ele exclamou. Mas o gênio da época tinha apenas quatro anos.
Os primeiros anos da vida de Wolfgang Amadeus Mozart foram passados em Salzburgo, então capital de um pequeno principado austríaco. O talento musical de Mozart se manifestou muito cedo: já aos três anos de idade, ele sabia construir acordes, improvisar e tocar melodias de ouvido. Sob a direção do Padre Leopold Mozart - excelente músico daquela época - Wolfgang Amadeus aprendeu a tocar cravo, violino e órgão. A propósito, sua irmã mais velha, Maria Anna, não era menos talentosa.
A atividade de concerto na biografia de Wolfgang Amadeus Mozart começou aos seis anos de idade. É verdade que naquela época o jovem mestre viajava na companhia de seu pai e irmã, mas deixando para trás multidões de espectadores e um rastro de glória crescendo a cada dia. Assim, ainda criança, Mozart visitou quase todos os centros culturais da Europa, o que, de fato, lhe deu as bases para uma futura carreira solo. Durante sua vida, Wolfgang Amadeus escreveu mais de 600 peças musicais.
A vida pessoal de Mozart não foi apenas tempestuosa, mas também sem escândalos. O compositor tinha apenas uma escolhida - Constance Weber - uma garota de uma famosa família de Munique, em cuja casa ele alugou um quarto. O amor dos jovens era forte e mútuo, mas o pai de Mozart impediu o casamento por muito tempo, preocupando-se mais com a carreira e o bem-estar material do filho. No entanto, o casamento ainda aconteceu, e Constance tornou-se uma fiel companheira de Mozart, permanecendo sua musa e benfeitor até os últimos dias.
Wolfgang Amadeus Mozart morreu aos 36 anos. Parecia que o compositor sentia a proximidade de sua própria morte. EM últimos dias de sua vida, ele trabalhou incansavelmente no "Requiem" e em lágrimas admitiu para sua esposa que estava escrevendo uma obra memorial para si mesmo. Constance tentou entreter seu amante com tópicos mais alegres, mas, infelizmente, não dá para fugir do destino: no final, o gênio adoeceu de uma doença grave. Por duas semanas ele não saiu da cama, mas ainda estava consciente. E em 5 de dezembro de 1791, o grande compositor morreu. Pesquisadores modernos afirmam que a causa da morte de Mozart foi uma infecção estafilocócica.
A notícia da morte de Mozart se espalhou instantaneamente pelo mundo, chocando o público. No entanto, o funeral de Wolfgang Amadeus Mozart - o maior gênio musical humanidade - passou pela chamada terceira categoria: em um simples caixão para uma vala comum. E nisso, aliás, não havia nada de anormal, pois só as pessoas mais ricas da época podiam pagar monumentos e sepulturas pessoais, a quem, infelizmente, Mozart não pertencia. Mas o tempo compara as pontuações: o túmulo de Mozart é atualmente o local mais visitado do cemitério de São Marcos em Viena.
linha da vida
27 de janeiro de 1756 Data de nascimento de Wolfgang Amadeus Mozart.
1761 O aparecimento das primeiras composições musicais do jovem gênio: Andante em Dó maior e Allegro em Dó maior.
1762 O início da atividade de concerto de Wolfgang e sua irmã.
1770 O jovem Mozart se muda para a Itália, onde conhece mestres destacados que trabalham no campo musical.
1779 Wolfgang Amadeus retorna a Salzburgo e recebe o cargo de organista da corte.
1781 O compositor muda-se para Viena, onde atinge o auge da fama.
4 de agosto de 1782 Data do casamento de Wolfgang Amadeus Mozart e Constance Weber.
1787 Mozart recebe o cargo de músico de câmara imperial e real.
20 de novembro de 1791 Início da doença de Mozart.
5 de dezembro de 1791 Data da morte de Mozart.
6 de dezembro de 1791 Funeral de Mozart no Cemitério de São Marcos em Viena.
lugares memoráveis
1. Casa de Mozart em Salzburg (agora Mozart House Museum) em Getreidegasse 9, 5020 Salzburg.
2. Catedral de São Ruperto em Salzburgo, onde Mozart foi batizado.
3. A cidade de Munique, onde aconteceu o primeiro concerto do jovem compositor.
4. Catedral de Santo Estêvão, onde ocorreu o noivado de Wolfgang Amadeus e Constance.
5. O Prater Park, em Viena, é o local preferido do compositor para passear.
6. Cemitério de São Marcos, onde Mozart está enterrado. O túmulo de Mozart está marcado com um cenotáfio comemorativo.
episódios da vida
No processo de aprender a tocar violino, o jovem Mozart usou o instrumento de um amigo da família, o Sr. Schachtner. Mais tarde, tocando seu próprio violino, o menino notou que o violino anterior estava afinado um oitavo de tom acima do anterior. Schachtner não levou os comentários a sério, mas Leopold Mozart, sabendo da audição excepcional de seu filho, pediu ao amigo que trouxesse seu violino para comparação. Descobriu-se que o violino de Shachtner estava realmente afinado com um erro de um oitavo de tom.
Quando o relacionamento de Mozart com sua futura noiva estava apenas ganhando força, o guardião de Constance Weber, Johann Thorowart, interferiu rudemente neles. Ele forçou o jovem a assinar um acordo por escrito de que, se Mozart não se casasse com Constance dentro de três anos, ele seria forçado a pagar uma compensação financeira em seu favor pelo resto da vida. Para provar a seriedade de suas intenções, Wolfgang concordou. No entanto, mais tarde Constance quebrou essa obrigação, argumentando que confia totalmente nas palavras de Mozart e não precisa de nenhuma confirmação por escrito. Com este evento, o amor de Mozart por Constance se fortaleceu muitas vezes.
Documentário sobre Mozart
Pacto
“A música, mesmo nas situações dramáticas mais terríveis, deve sempre cativar o ouvido, sempre permanecer música.”
condolências
“Tenho profunda convicção de que Mozart é o ponto mais alto e culminante a que a beleza chegou no campo da música.”
Pyotr Ilyich Tchaikovsky, compositor
“Mozart é a juventude da música, uma primavera eternamente jovem, trazendo para a humanidade a alegria da renovação primaveril e da harmonia espiritual.”
Dmitri Dmitrievich Shostakovich, compositor
Nasceu em 27 de janeiro de 1756 em Salzburgo (Áustria) e no batismo recebeu os nomes Johann Chrysostom Wolfgang Theophilus. Mãe - Maria Anna, nascida Pertl; pai - Leopold Mozart (1719-1787), compositor e teórico, desde 1743 - violinista na orquestra da corte do Arcebispo de Salzburgo. Dos sete filhos de Mozart, dois sobreviveram: Wolfgang e sua irmã mais velha, Maria Anna. Tanto o irmão quanto a irmã tinham habilidades musicais brilhantes: Leopold começou a dar aulas de cravo para sua filha quando ela tinha oito anos, e o Caderno com peças de luz composto por seu pai em 1759 para Nannerl foi então útil para ensinar o pequeno Wolfgang. Aos três anos, Mozart aprendeu terças e sextas no cravo, aos cinco começou a compor minuetos simples. Em janeiro de 1762, Leopold levou seus filhos milagrosos para Munique, onde jogaram na presença do eleitor da Baviera, e em setembro - para Linz e Passau, de lá ao longo do Danúbio - para Viena, onde foram recebidos na corte (no Schönbrunn Palace) e foram duas vezes premiados com a recepção na Imperatriz Maria Theresa. Essa jornada marcou o início de uma série de turnês que duraram dez anos.
De Viena, Leopoldo e seus filhos mudaram-se ao longo do Danúbio para Pressburg (atual Bratislava, Eslováquia), onde permaneceram de 11 a 24 de dezembro e depois voltaram a Viena na véspera de Natal. Em junho de 1763, Leopold, Nannerl e Wolfgang começaram a mais longa de suas viagens de concerto: eles voltaram para casa em Salzburgo apenas no final de novembro de 1766. Leopold manteve um diário de viagem: Munique, Ludwigsburg, Augsburg e Schwetzingen (a residência de verão do Eleitor do Palatinado). Em 18 de agosto, Wolfgang deu um concerto em Frankfurt: nessa época ele já dominava o violino e tocava livremente, embora não com tanto brilho fenomenal como nos teclados; em Frankfurt, ele executou seu concerto para violino (entre os presentes no salão estava Goethe, de 14 anos). Seguiram-se Bruxelas e Paris, onde a família passou todo o inverno de 1763/1764.
Os Mozarts foram recebidos na corte de Luís XV durante as férias de Natal em Versalhes e durante todo o inverno gozaram de grande atenção nos círculos aristocráticos. Ao mesmo tempo, as quatro sonatas para violino de Wolfgang foram publicadas pela primeira vez em Paris.
Em abril de 1764 a família foi para Londres e lá viveu por mais de um ano. Poucos dias depois de sua chegada, os Mozarts foram solenemente recebidos pelo rei George III. Como em Paris, as crianças deram concertos públicos durante os quais Wolfgang demonstrou suas incríveis habilidades. O compositor Johann Christian Bach, um dos favoritos da sociedade londrina, apreciou imediatamente o enorme talento da criança. Freqüentemente, colocando Wolfgang de joelhos, ele tocava sonatas com ele no cravo: eles tocavam sucessivamente, cada um em vários compassos, e faziam isso com tanta precisão que parecia que um músico tocava.
Em Londres, Mozart compôs suas primeiras sinfonias. Eles seguiram os padrões da música galante, viva e enérgica de Johann Christian, que se tornou o professor do menino, e demonstraram um senso inato de forma e cor instrumental.
Em julho de 1765, a família deixou Londres e foi para a Holanda; em setembro, em Haia, Wolfgang e Nannerl sofreram uma pneumonia grave, da qual o menino se recuperou apenas em fevereiro.
Em seguida, eles continuaram sua viagem: da Bélgica a Paris, depois a Lyon, Genebra, Berna, Zurique, Donaueschingen, Augsburg e finalmente a Munique, onde o eleitor ouviu novamente a peça milagrosa da criança e ficou surpreso com o sucesso que havia feito. Assim que voltaram a Salzburgo (30 de novembro de 1766), Leopold começou a fazer planos para a próxima viagem. Tudo começou em setembro de 1767. Toda a família chegou a Viena, onde naquela época ocorria uma epidemia de varíola. A doença atingiu as duas crianças em Olmutz (atual Olomouc, República Tcheca), onde tiveram que ficar até dezembro. Em janeiro de 1768, eles chegaram a Viena e foram novamente recebidos na corte; Wolfgang na época escreveu sua primeira ópera - A Mulher Simples Imaginária (La finta semplice), mas sua produção não aconteceu devido às intrigas de alguns músicos vienenses. Ao mesmo tempo, surgiu sua primeira grande missa para coro e orquestra, que foi realizada na inauguração da igreja do orfanato para um grande e amigável público. Por ordem, foi escrito um concerto para trompete, infelizmente não preservado. No caminho de casa para Salzburgo, Wolfgang executou sua nova sinfonia (K. 45a) no mosteiro beneditino em Lambach.
(Nota sobre a numeração das composições de Mozart: Em 1862 Ludwig von Köchel publicou um catálogo das obras de Mozart em ordem cronológica. A partir dessa época, os títulos das obras do compositor costumam incluir o número de Köchel - assim como as composições de outros autores costumam conter a designação da obra. Por exemplo, o nome completo do Concerto nº 20 para piano será: Concerto nº 20 em ré menor para piano e orquestra (K. 466. O Índice Koechel foi revisado seis vezes. Em 1964, a editora Breitkopf & Hertel (Wiesbaden, Alemanha) publicou um Koechel Index profundamente revisado e complementado. Ele inclui muitas composições para as quais a autoria de Mozart foi comprovada e que não foram mencionadas em edições anteriores. As datas das composições também são corrigido de acordo com os dados da pesquisa científica. A cronologia também foi alterada na edição de 1964 e, portanto, novos números apareceram no catálogo, mas as composições de Mozart continuam existindo sob os números antigos do catálogo Koechel.)
O objetivo da próxima viagem planejada por Leopold era a Itália - o país da ópera e, claro, o país da música em geral. Após 11 meses de estudo e preparação para a viagem em Salzburg, Leopold e Wolfgang iniciaram a primeira de três viagens pelos Alpes. Eles estiveram ausentes por mais de um ano (de dezembro de 1769 a março de 1771). A primeira viagem à Itália se transformou em uma cadeia de triunfos contínuos - para o papa e o duque, para o rei (Ferdinando IV de Nápoles) e para o cardeal e, o mais importante, para os músicos. Mozart se encontrou com N.Picchini e G.B.Sammartini em Milão, com N.Iommelli, J.F. e Mayo e G. Paisiello em Nápoles. Em Milão, Wolfgang recebeu uma encomenda para uma nova ópera séria a ser apresentada durante o carnaval. Em Roma, ele ouviu o famoso Miserere G. Allegri, que ele escreveu de memória. O Papa Clemente XIV recebeu Mozart em 8 de julho de 1770 e concedeu-lhe a Ordem da Espora de Ouro.
Enquanto estudava contraponto em Bolonha com o famoso professor Padre Martini, Mozart começou a trabalhar em uma nova ópera, Mithridates, King of Pontus (Mitridate, re di Ponto). Por insistência de Martini, ele foi submetido a um exame na famosa Academia Filarmônica de Bolonha e foi aceito como membro da academia. A ópera foi exibida com sucesso no Natal em Milão.
Wolfgang passou a primavera e o início do verão de 1771 em Salzburgo, mas em agosto pai e filho foram a Milão para preparar a estreia da nova ópera Ascanio in Alba, que foi realizada com sucesso em 17 de outubro. Leopold esperava convencer o arquiduque Ferdinand, para cujo casamento uma festa foi organizada em Milão, a aceitar Wolfgang a seu serviço; mas por uma estranha coincidência, a imperatriz Maria Theresa enviou uma carta de Viena, onde expressou seu descontentamento com os Mozarts em termos fortes (em particular, ela os chamou de "uma família inútil"). Leopold e Wolfgang foram forçados a retornar a Salzburgo, incapazes de encontrar um emprego adequado para Wolfgang na Itália.
No mesmo dia de seu retorno, 16 de dezembro de 1771, morreu o príncipe-arcebispo Sigismundo, que era bom para os Mozarts. Seu sucessor foi o conde Jerome Colloredo, e para suas celebrações inaugurais em abril de 1772, Mozart compôs uma "serenata dramática" do Sonho de Cipião (Il sogno di Scipione). Colloredo aceitou o jovem compositor ao serviço com um salário anual de 150 florins e deu permissão para viajar para Milão (Mozart comprometeu-se a escrever uma nova ópera para esta cidade); no entanto, o novo arcebispo, ao contrário de seu antecessor, não tolerava as longas ausências dos Mozarts e não estava inclinado a admirar sua arte.
A terceira viagem à Itália durou de outubro de 1772 a março de 1773. A nova ópera de Mozart, Lucio Silla, foi apresentada no dia seguinte ao Natal de 1772, e o compositor não recebeu mais encomendas de ópera. Leopold tentou em vão obter o patrocínio do grão-duque de Florença, Leopold. Tendo feito várias outras tentativas de arrumar seu filho na Itália, Leopoldo percebeu sua derrota e os Mozarts deixaram este país para nunca mais voltar.
Pela terceira vez, Leopold e Wolfgang tentaram se estabelecer na capital austríaca; eles permaneceram em Viena de meados de julho até o final de setembro de 1773. Wolfgang teve a oportunidade de se familiarizar com novos obras sinfônicas escola vienense, especialmente com sinfonias dramáticas em tons menores de J. Wanhal e J. Haydn; os frutos desse conhecimento são evidentes em sua sinfonia em sol menor (K. 183).
Forçado a ficar em Salzburgo, Mozart dedicou-se inteiramente à composição: nessa época, surgiram sinfonias, divertimentos, obras de gêneros religiosos, assim como o primeiro quarteto de cordas - essa música logo deu ao autor a reputação de um dos mais talentosos compositores da Áustria. As sinfonias compostas no final de 1773 e início de 1774 (por exemplo, K. 183, 200, 201) são notáveis por sua alta integridade dramática.
Uma pequena pausa no provincianismo de Salzburgo que ele odiava foi dada a Mozart por uma ordem que veio de Munique para uma nova ópera para o carnaval de 1775: a estréia do Jardineiro Imaginário (La finta giardiniera) foi realizada com sucesso em janeiro. Mas o músico quase não saiu de Salzburgo. Uma vida familiar feliz compensou até certo ponto o tédio da vida cotidiana de Salzburgo, mas Wolfgang, que comparou sua situação atual com a atmosfera animada das capitais estrangeiras, gradualmente perdeu a paciência.
No verão de 1777, Mozart foi demitido do serviço do arcebispo e decidiu buscar fortuna no exterior. Em setembro, Wolfgang e sua mãe viajaram pela Alemanha para Paris. Em Munique, o eleitor recusou seus serviços; no caminho, eles pararam em Mannheim, onde Mozart foi saudado amigavelmente por membros da orquestra e cantores locais. Embora não tenha conseguido um lugar na corte de Karl Theodor, ele permaneceu em Mannheim: o motivo era seu amor pela cantora Aloysia Weber. Além disso, Mozart esperava fazer uma turnê de concertos com Aloisia, que tinha uma magnífica soprano coloratura, ele até foi com ela secretamente à corte da princesa de Nassau-Weilburg (em janeiro de 1778). Leopold inicialmente acreditou que Wolfgang iria para Paris com uma companhia de músicos de Mannheim, deixando sua mãe voltar para Salzburgo, mas quando soube que Wolfgang estava apaixonado sem memória, ele ordenou estritamente que ele fosse imediatamente para Paris com sua mãe.
A permanência em Paris, que durou de março a setembro de 1778, acabou sendo extremamente malsucedida: em 3 de julho, a mãe de Wolfgang morreu e os círculos da corte parisiense perderam o interesse em jovem compositor. Embora Mozart tenha executado com sucesso duas novas sinfonias em Paris e Christian Bach tenha chegado a Paris, Leopold ordenou que seu filho voltasse a Salzburgo. Wolfgang atrasou o retorno o máximo que pôde e, especialmente, permaneceu em Mannheim. Aqui ele percebeu que Aloysia era completamente indiferente a ele. Foi um golpe terrível, e apenas as terríveis ameaças e súplicas de seu pai o forçaram a deixar a Alemanha.
As novas sinfonias de Mozart (por exemplo, Sol maior, K. 318; Si bemol maior, K. 319; Dó maior, K. 334) e serenatas instrumentais (por exemplo, Ré maior, K. 320) são marcadas pela clareza cristalina da forma e orquestração , a riqueza e a sutileza das nuances emocionais e aquela cordialidade especial que colocam Mozart acima de todos os compositores austríacos, com a possível exceção de J. Haydn.
Em janeiro de 1779, Mozart assumiu novamente as funções de organista na corte do arcebispo com um salário anual de 500 florins. A música sacra, que ele foi obrigado a compor para os cultos dominicais, é muito mais profunda e variada do que as que ele havia escrito anteriormente neste gênero. Destacam-se em particular a Missa da Coroação e a Missa solenes em dó maior (K. 337). Mas Mozart continuou a sentir ódio de Salzburgo e do arcebispo e, portanto, aceitou de bom grado a oferta de escrever uma ópera para Munique. Idomeneo, Rei de Creta (Idomeneo, re di Creta) foi instalado na corte do Eleitor Charles Theodor (sua residência de inverno era em Munique) em janeiro de 1781. Idomeneo foi um excelente resultado da experiência adquirida pelo compositor no período anterior, principalmente em Paris e Mannheim. A escrita coral é especialmente original e dramática.
Naquela época, o arcebispo de Salzburgo estava em Viena e ordenou que Mozart fosse imediatamente para a capital. Aqui, o conflito pessoal entre Mozart e Colloredo gradualmente assumiu proporções alarmantes, e após o estrondoso sucesso de público de Wolfgang em um concerto dado em favor das viúvas e órfãos de músicos vienenses em 3 de abril de 1781, seus dias a serviço do arcebispo foram numerados. Em maio, ele apresentou sua renúncia e, em 8 de junho, foi expulso.
Contra a vontade de seu pai, Mozart casou-se com Constanza Weber, irmã de seu primeiro amante, e a mãe da noiva conseguiu condições muito favoráveis \u200b\u200bde Wolfgang para um contrato de casamento (para raiva e desespero de Leopold, que deu banho em seu filho com cartas, implorando para que ele mudasse de ideia). Wolfgang e Constanta se casaram na Catedral de St. Stephen em 4 de agosto de 1782. Embora Constanta fosse tão impotente em questões financeiras quanto seu marido, o casamento deles, aparentemente, acabou sendo feliz.
Em julho de 1782, a ópera de Mozart O Rapto do Serralho (Die Entfhrung aus dem Serail) foi encenada no Burgtheater de Viena; foi um sucesso significativo, e Mozart se tornou o ídolo de Viena, não apenas na corte e nos círculos aristocráticos, mas também entre os espectadores do terceiro estado. Em poucos anos, Mozart atingiu o auge da fama; a vida em Viena o levou a uma variedade de atividades, compondo e atuando. Foi muito procurado, os ingressos para seus shows (as chamadas academias), distribuídos por assinatura, esgotaram totalmente. Para esta ocasião, Mozart compôs uma série de brilhantes concertos para piano. Em 1784, Mozart deu 22 concertos em seis semanas.
No verão de 1783, Wolfgang e sua noiva fizeram uma visita a Leopold e Nannerl em Salzburgo. Nesta ocasião, Mozart escreveu sua última e melhor missa em dó menor (K. 427), que não chegou até nós na íntegra (se é que o compositor terminou a composição). A missa foi realizada em 26 de outubro no Salzburg Peterskirche, com Constanza cantando uma das partes do solo de soprano. (Constanze, aparentemente, era uma boa cantora profissional, embora sua voz fosse em muitos aspectos inferior à de sua irmã Aloysia.) Voltando a Viena em outubro, o casal parou em Linz, onde apareceu a Linz Symphony (K. 425). Em fevereiro do ano seguinte, Leopold fez uma visita ao filho e à nora em seu amplo apartamento vienense perto da catedral (este Linda casa sobreviveu até nossos dias), e embora Leopold nunca tenha conseguido se livrar de sua antipatia por Constanze, ele admitiu que os negócios de seu filho como compositor e intérprete estavam indo muito bem.
A essa altura, o início de muitos anos de amizade sincera entre Mozart e J. Haydn remonta. Em uma noite de quarteto no Mozart's na presença de Leopold, Haydn, voltando-se para o pai, disse: "Seu filho é o maior compositor de todos os que conheço pessoalmente ou de quem ouvi falar." Haydn e Mozart tiveram uma influência significativa um no outro; quanto a Mozart, os primeiros frutos dessa influência são evidentes no ciclo de seis quartetos que Mozart dedicou a um amigo em uma famosa carta em setembro de 1785.
Em 1784, Mozart tornou-se maçom, o que deixou uma marca profunda em sua filosofia de vida; Idéias maçônicas podem ser encontradas em várias composições posteriores de Mozart, especialmente em A Flauta Mágica. Naqueles anos, muitos cientistas, poetas, escritores e músicos conhecidos em Viena eram membros de lojas maçônicas (Haydn estava entre eles), a Maçonaria também era cultivada nos círculos da corte.
Como resultado de várias intrigas operísticas e teatrais, L. da Ponte, libretista da corte, herdeiro do famoso Metastasio, decidiu trabalhar com Mozart em oposição à camarilha do compositor da corte A. Salieri e rival de da Ponte, libretista Abbe Casti. Mozart e da Ponte começaram com a peça antiaristocrática de Beaumarchais, As Bodas de Fígaro, época em que a tradução alemã da peça ainda não havia sido banida. Com a ajuda de vários truques, eles conseguiram obter a permissão de censura necessária e, em 1º de maio de 1786, o Casamento de Fígaro (Le nozze di Figaro) foi exibido pela primeira vez no Burgtheater. Embora mais tarde esta ópera de Mozart tenha sido um grande sucesso, na primeira produção ela foi logo substituída pela nova ópera de V. Martin i Soler (1754–1806) A Rare Thing (Una cosa rara). Enquanto isso, em Praga, o Casamento de Fígaro ganhou popularidade excepcional (melodias da ópera soavam nas ruas, dançavam com árias em salões de baile e cafés). Mozart foi convidado para reger várias apresentações. Em janeiro de 1787, ele e Constanta passaram cerca de um mês em Praga, e esta foi a época mais feliz da vida do grande compositor. Diretor trupe de ópera Bondini encomendou-lhe uma nova ópera. Pode-se supor que o próprio Mozart escolheu o enredo - a velha lenda sobre Don Giovanni; o libreto seria preparado por ninguém menos que da Ponte. A ópera Don Giovanni foi apresentada pela primeira vez em Praga em 29 de outubro de 1787.
Em maio de 1787, o pai do compositor morreu. Este ano tornou-se geralmente um marco na vida de Mozart, no que diz respeito ao seu fluxo externo e ao estado de espírito do compositor. Suas reflexões foram cada vez mais coloridas por um profundo pessimismo; para sempre se foram o brilho do sucesso e a alegria da juventude. O auge da jornada do compositor foi o triunfo de Don Giovanni em Praga. Depois de retornar a Viena no final de 1787, Mozart começou a perseguir os fracassos e, no final de sua vida, a pobreza. A produção de Don Giovanni em Viena em maio de 1788 terminou em fracasso; na recepção após a apresentação, Haydn sozinho defendeu a ópera. Mozart recebeu o cargo de compositor da corte e mestre de banda do imperador Joseph II, mas com um salário relativamente pequeno para esse cargo (800 florins por ano). O imperador entendia pouco sobre a música de Haydn ou Mozart; sobre as obras de Mozart, disse que "não eram do gosto dos vienenses". Mozart teve que pedir dinheiro emprestado a Michael Puchberg, seu companheiro maçônico.
Diante do desespero da situação em Viena (documentos confirmando a rapidez com que os frívolos vienenses esqueceram seu antigo ídolo causam forte impressão), Mozart decidiu fazer uma viagem de concerto a Berlim (abril - junho de 1789), onde esperava encontrar um lugar para si mesmo na corte do rei prussiano Friedrich Wilhelm II . O resultado foram apenas novas dívidas e uma encomenda de seis quartetos de cordas para Sua Majestade, que era um violoncelista amador decente, e seis sonatas de cravo para a princesa Guilhermina.
Em 1789, a saúde de Constanta, então o próprio Wolfgang, piorou e a situação financeira da família tornou-se simplesmente ameaçadora. Em fevereiro de 1790, Joseph II morreu e Mozart não tinha certeza se poderia manter seu cargo de compositor da corte sob o novo imperador. As celebrações da coroação do imperador Leopoldo foram realizadas em Frankfurt no outono de 1790, e Mozart foi para lá às suas próprias custas, na esperança de atrair a atenção do público. Esta apresentação (o concerto de cravo "Coronation", K. 537 foi executado) ocorreu em 15 de outubro, mas não rendeu dinheiro. Voltando a Viena, Mozart se encontrou com Haydn; o empresário londrino Zalomon veio convidar Haydn para ir a Londres, e Mozart recebeu um convite semelhante para a capital inglesa para a próxima temporada de inverno. Ele chorou amargamente ao se despedir de Haydn e Salomon. “Nunca mais nos veremos”, repetiu. No inverno anterior, ele convidou apenas dois amigos, Haydn e Puchberg, para os ensaios da ópera Cos fan tutte.
Em 1791, E. Schikaneder, escritor, ator e empresário, velho conhecido de Mozart, encomendou-lhe uma nova ópera em alemão para seu Freihaustheater no subúrbio vienense de Wieden (o atual teatro An der Wien), e na primavera Mozart começou a trabalhar em A Flauta Mágica (Die Zauberflte). Em seguida, ele recebeu de Praga um pedido para a ópera da coroação - La clemenza di Tito, para a qual o aluno de Mozart, F.K. Süssmayer, ajudou a escrever alguns recitativos coloquiais (secco). Junto com um aluno e Constanza, Mozart foi a Praga em agosto para preparar uma apresentação, que foi realizada sem muito sucesso em 6 de setembro (mais tarde esta ópera foi muito popular). Mozart então partiu às pressas para Viena para completar a Flauta Mágica. A ópera foi apresentada em 30 de setembro e, ao mesmo tempo, ele concluiu sua última obra instrumental, um concerto para clarinete e orquestra em lá maior (K. 622).
Mozart já estava doente quando, em circunstâncias misteriosas, um estranho veio até ele e ordenou um réquiem. Era o gerente do conde Walsegg-Stuppach. O conde encomendou uma composição em memória da falecida esposa, pretendendo executá-la em seu próprio nome. Mozart, confiante de que estava compondo um réquiem para si mesmo, trabalhou febrilmente na partitura até que suas forças o abandonassem. Em 15 de novembro de 1791, ele completou a Pequena Cantata Maçônica. Constanza estava naquele momento sendo tratada em Baden e voltou às pressas para casa quando percebeu a gravidade da doença de seu marido. Em 20 de novembro, Mozart adoeceu e alguns dias depois sentiu-se tão fraco que comungou. Na noite de 4 para 5 de dezembro, ele caiu em estado de delírio e, em estado semiconsciente, imaginou-se tocando tímpanos em Dies irae de seu próprio réquiem inacabado. Era quase uma da manhã quando ele virou as costas para a parede e parou de respirar. Constanța, quebrada pela dor e sem meios, teve que concordar com o serviço fúnebre mais barato na capela da Catedral de St. Estevão. Ela estava muito fraca para acompanhar o corpo do marido em uma longa jornada até o cemitério de St. Mark, onde foi enterrado sem quaisquer testemunhas além de coveiros, em uma cova de indigentes, cuja localização logo foi irremediavelmente esquecida. Süssmeier completou o réquiem e orquestrou grandes fragmentos de texto inacabados deixados pelo autor.
Se durante a vida de Mozart seu poder criativo foi percebido apenas por um número relativamente pequeno de ouvintes, já na primeira década após a morte do compositor, o reconhecimento de seu gênio se espalhou por toda a Europa. Isso foi facilitado pelo sucesso que A Flauta Mágica teve de grande público. O editor alemão André adquiriu os direitos da maioria das obras inéditas de Mozart, incluindo seus maravilhosos concertos para piano e todas as suas sinfonias posteriores (nenhuma das quais foi impressa durante a vida do compositor).
personalidade de Mozart.
250 anos após o nascimento de Mozart, é difícil formar uma imagem clara de sua personalidade (embora não tão difícil quanto no caso de J.S. Bach, sobre quem sabemos ainda menos). Aparentemente, as qualidades mais opostas foram paradoxalmente combinadas na natureza de Mozart: generosidade e tendência ao sarcasmo cáustico, infantilidade e sofisticação mundana, alegria e tendência à melancolia profunda - até patológica, inteligência (ele imitou impiedosamente aqueles ao seu redor), alta moralidade (embora não favorecesse muito a igreja), o racionalismo, uma visão realista da vida. Sem sombra de orgulho, falava com entusiasmo daqueles que admirava, por exemplo, de Haydn, mas era impiedoso com aqueles que considerava amadores. Seu pai uma vez escreveu para ele: "Você é todos os extremos, você não conhece o meio-termo", acrescentando que Wolfgang é muito paciente, muito preguiçoso, muito indulgente ou - às vezes - muito obstinado e inquieto, muito apressado no curso dos eventos, em vez de desistir, eles seguem seu próprio caminho. E depois de séculos, sua personalidade nos parece móvel e indescritível, como o mercúrio.
Família Mozart. Mozart e Constanza tiveram seis filhos, dos quais dois sobreviveram: Carl Thomas (1784–1858) e Franz Xaver Wolfgang (1791–1844). Ambos estudaram música, Haydn enviou o mais velho para estudar no Conservatório de Milão com o famoso teórico B. Azioli; no entanto, Karl Thomas ainda não era um músico nato e acabou se tornando um oficial. O filho mais novo tinha habilidades musicais (Haydn até o apresentou ao público em um concerto beneficente realizado em Viena em favor de Constanta), e ele criou uma série de obras instrumentais bastante profissionais.
Mozart Wolfgang Amadeus é um compositor austríaco. O desenvolvimento musical de Mozart foi muito influenciado por seu pai Leopold Mozart, que ensinou seu filho a tocar piano. instrumentos musicais e composições. Aos 4 anos, Mozart tocava cravo, a partir dos 5-6 anos começou a compor (a 1ª sinfonia foi executada em 1764 em Londres). Cravista virtuoso, Mozart também atuou como violinista, cantor, organista e maestro, improvisando brilhantemente, impressionando com um ouvido fenomenal para a música e a memória.
A partir dos 6 anos, a biografia de Mozart mostra sucesso: ele fez uma turnê triunfante na Alemanha, Áustria, França, Inglaterra, Suíça e Itália. Aos 11 anos, atuou como compositor de teatro (ópera escolar "Apolo e Jacinto"). Um ano depois, ele o criou. o singspiel "Bastienne and Bastienne" e a ópera buffa italiana "The Pretend Shepherdess". Em 1770, o Papa concedeu-lhe a Ordem da Espora de Ouro.
No mesmo ano, o músico de 14 anos após teste especial foi eleito membro da Academia Filarmônica de Bolonha (aqui Wolfgang Mozart teve aulas de composição com J. B. Martini por algum tempo). Ao mesmo tempo jovem compositor conduziu em Milão a estréia de sua ópera Mitrídates, Rei do Ponto. No ano seguinte, a serenata de Mozart "Ascanius in Alba" foi apresentada lá, e a ópera "Lucius Sulla" um ano depois. A turnê artística e posterior permanência em Mannheim, Paris, Viena contribuíram para o amplo conhecimento de Mozart com a Europa cultura musical, seu crescimento espiritual, aprimoramento de habilidades profissionais. Aos 19 anos, Wolfgang Amadeus Mozart foi autor de 10 obras musicais de vários gêneros (entre elas a ópera The Imaginary Gardener, encenada em Munique, The Dream of Scipio e The Shepherd King em Salzburg), 2 cantatas, inúmeras sinfonias , concertos, quartetos, sonatas, suítes ensemble-orquestral, composições de igreja, árias e outras obras. Mas quanto mais o menino prodígio se transformava em mestre, menos a sociedade aristocrática se interessava por ele.
Desde 1769, Wolfgang Amadeus Mozart foi listado como o concertino da capela da corte em Salzburgo. O arcebispo Jerônimo Conde Colloredo, governante de um principado eclesiástico, limitou despoticamente as possibilidades de sua atividade criativa. As tentativas de encontrar outro serviço foram em vão. Nas residências principescas e salões aristocráticos da Itália, dos estados alemães, da França, o compositor encontrou indiferença. Depois de vagar em 1777-79, Wolfgang Amadeus Mozart foi forçado a voltar para cidade natal e assumir o cargo de organista da corte. Em 1780, a ópera "Idomeneo, Rei de Creta, ou Elias e Idamant" foi escrita para Munique. Os esforços sobre o serviço permaneceram infrutíferos. Mozart ganhava a vida com edições episódicas de suas obras (a maioria grandes obras publicado postumamente), aulas de piano e teoria da composição, bem como "academias" (concertos), que estão associadas ao aparecimento dos seus concertos para piano. Após o singspiel "O Rapto do Serralho" (1782), que apareceu marco no desenvolvimento desse gênero, por quase 4 anos o compositor não teve chance de escrever para o teatro.
Em 1786 Palácio Imperial Schönbrunn apresentou sua pequena comédia musical "Diretor do Teatro". Com a ajuda do poeta-libretista L. Da Ponte, no mesmo ano foi possível encenar a ópera As Bodas de Fígaro (1786) em Viena, mas aí durou relativamente pouco tempo (foi retomada em 1789) ; ainda mais alegre foi o sucesso retumbante das Bodas de Fígaro em Praga (1787) para Mozart. O público tcheco também ficou entusiasmado com a ópera de Mozart, The Punished Libertine, ou Don Giovanni (1787), escrita especialmente para Praga; em Viena (pós. 1788) esta ópera foi aceita com moderação. Ambas as óperas revelaram plenamente as novas aspirações ideológicas e artísticas do compositor. Durante esses anos, suas obras sinfônicas e de conjuntos de câmara também floresceram. O cargo de "músico de câmara imperial e real", concedido pelo imperador José II no final de 1787 (após a morte de KV Gluck), restringiu a actividade de Mozart. Os deveres de Mozart limitavam-se a compor danças para máscaras. Apenas uma vez ele foi contratado para escrever ópera cômica em um enredo da vida secular - "Eles são todos assim, ou a Escola dos Amantes" (1790). Wolfgang Mozart pretendia deixar a Áustria. A viagem que fez a Berlim em 1789 não correspondeu às suas esperanças. Com a ascensão do novo imperador Leopoldo II na Áustria (1790), a posição de Mozart não mudou. Em 1791, em Praga, por ocasião da coroação de Leopoldo como rei tcheco, foi apresentada a ópera de Mozart "A Misericórdia de Tito", que foi recebida com frieza. No mesmo mês (setembro) foi lançado A Flauta Mágica. Encenado no palco de um teatro suburbano. Esta ópera de Mozart encontrou reconhecimento real entre o público democrático de Viena. Entre os principais músicos que puderam apreciar plenamente o poder do talento de Mozart estavam seu contemporâneo mais velho I. Haydn e o mais jovem -. Nos círculos conservadores, suas obras inovadoras foram condenadas. As "academias" de Mozart cessaram em 1787. Ele falhou em organizar apresentações das últimas 3 sinfonias (1788); três anos depois, um deles soou em concertos de caridade em Viena sob a direção de A. Salieri.
Na primavera de 1791, Wolfgang Mozart foi matriculado como maestro assistente gratuito da Catedral de St. Stefan com o direito de ocupar este lugar em caso de morte deste último (o maestro sobreviveu a ele). Por meio mês antes de sua morte, Mozart adoeceu (diagnóstico - febre reumática) Ele morreu antes de completar 36 anos. Foi enterrado em vala comum no cemitério de S. Mark (a localização da sepultura é desconhecida).
Wolfgang Amadeus Mozart: biografia e criatividade.
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Introdução
A vida do brilhante compositor austríaco Wolfgang Amadeus Mozart é incrível e incomum. Seu talento brilhante e generoso, sua constante queima criativa deram resultados absolutamente incríveis e únicos. Mozart viveu apenas 36 anos. Apesar da contínua atividade concertística, que começou aos seis anos, criou muitas obras nessa época. Mozart escreveu cerca de 50 sinfonias, 19 óperas, sonatas, quartetos, quintetos, Requiem e outras obras de vários gêneros.
Com base nas realizações de Haydn no campo da música sonata-sinfônica, Mozart também introduziu muitas coisas novas e originais. Suas óperas também são de grande valor artístico. "As Bodas de Fígaro", "Don Juan", "A Flauta Mágica" tiveram um sucesso imutável por mais de um século. Da mesma forma, em outros gêneros, Mozart deu sua palavra, a palavra de gênio musical.
O incrível talento de Mozart, sua morte precoce atraiu a atenção não apenas dos contemporâneos do compositor. O grande Pushkin escreveu a pequena tragédia Mozart e Salieri, e o compositor Rimsky-Korsakov criou uma ópera baseada nessa tragédia.
Hoje, a música de Mozart é ouvida em concertos, casas de ópera e no rádio. As obras de Mozart são obrigatórias nos programas de escolas de música, conservatórios, competições de toda a União e internacionais. Livros e artigos são escritos sobre Mozart, tentando revelar a profundidade e a beleza de sua música, contar sobre seu talento extraordinário, sobre sua vida brilhante, interessante e ao mesmo tempo cheia de trabalho e tristezas.
Capítulo 1. Biografia do compositor
mozart compositor música instrumental
Biografia antes de 1781
MOZART Wolfgang Amadeus é um compositor austríaco. Nasceu em 27 de janeiro de 1756 em Salzburgo. O desenvolvimento musical de Mozart foi muito influenciado por seu pai Leopold Mozart, que ensinou seu filho a tocar instrumentos musicais e composição. Aos 4 anos, Mozart tocava cravo, a partir dos 5-6 anos começou a compor (a 1ª sinfonia foi executada em 1764 em Londres). Mozart também atuou como violinista, cantor, organista e maestro, improvisando brilhantemente, impressionando com um ouvido fenomenal para música e memória. A partir dos 6 anos excursionou com triunfo na Alemanha, Áustria, França, Inglaterra, Suíça, Itália. Aos 11 anos, atuou como compositor teatral (1ª parte de um oratório teatral<Долг первой заповеди>, ópera escolar<Аполлон и Гиацинт>). Um ano depois criou o Singspiel Alemão<Бастьен и Бастьенна>e ópera buffa italiana<Притворная пастушка>. Em 1770, o Papa concedeu-lhe a Ordem da Espora de Ouro. No mesmo ano, o músico de 14 anos, após um teste especial, foi eleito membro da Academia Filarmônica de Bolonha (aqui Mozart teve aulas de composição com J. B. Martini por algum tempo). Paralelamente, o jovem compositor regeu em Milão a estreia da sua ópera<Митридат, царь Понтийский>. A serenata de Mozart foi realizada lá no ano seguinte.<Асканий в Альбе>, um ano depois a ópera<Луций Сулла>. A turnê artística e a permanência em Mannheim, Paris e Viena contribuíram para o amplo conhecimento de Mozart da cultura musical européia, seu crescimento espiritual e o aprimoramento de suas habilidades profissionais. Aos 19 anos, Mozart era autor de 10 obras musicais de vários gêneros (incluindo óperas<Мнимая садовница>, encenação em Munique,<Сон Сципиона>E<Царь-пастух>- ambos em Salzburgo), 2 cantatas, inúmeras sinfonias, concertos, quartetos, sonatas, suítes ensemble-orchestral, composições de igreja, árias e outras obras. Mas quanto mais o menino prodígio se transformava em mestre, menos a sociedade aristocrática se interessava por ele. Desde 1769, Mozart foi listado como concertino da capela da corte em Salzburgo. O arcebispo Jerônimo Conde Colloredo, governante de um principado eclesiástico, limitou despoticamente as possibilidades de sua atividade criativa. As tentativas de encontrar outro serviço foram em vão. Nas residências principescas e salões aristocráticos da Itália, dos estados alemães, da França, o compositor encontrou indiferença. Depois de vagar em 1777-79, Mozart foi forçado a retornar à sua cidade natal e assumir o cargo de organista da corte. Uma ópera que ele escreveu para Munique em 1780<Идоменей, царь Критский, или Илия и Идамант>testemunhou a maturidade artística do brilhante mestre. Ainda mais dolorosa foi sua estada em Salzburgo. Em 1781, Mozart finalmente rompeu com o arcebispo.
Biografia depois de 1781
Entre os grandes músicos do passado, Mozart foi o primeiro que preferiu a vida insegura de um artista livre ao serviço semi-servo de um nobre soberano. Mozart não quis sacrificar seus ideais aos gostos predominantes, defendeu corajosamente a liberdade criativa e a independência pessoal. Mozart estabeleceu-se em Viena. Ele tinha uma família (de seis filhos, apenas dois filhos sobreviveram ao pai; o mais novo tornou-se músico, Mozart F.K.W.). Os esforços sobre o serviço permaneceram infrutíferos. Mozart ganhava a vida por meio de edições episódicas de suas obras (a maioria das principais obras foi publicada postumamente), aulas de piano e teoria da composição, bem como “academias” (concertos), que estão associadas ao surgimento de seus concertos para piano. Depois do jogo de canto<Похищение из сераля>(1782), que foi um marco importante no desenvolvimento desse gênero, o compositor não teve a chance de escrever para o teatro por quase 4 anos.
Em 1786, sua pequena comédia musical foi apresentada no Palácio Imperial de Schönbrunn.<Директор театра>. Com a ajuda do poeta-libretista da corte Lorenzo Da Ponte, no mesmo ano, a ópera foi encenada em Viena.<Свадьба Фигаро>(1786), mas aí esteve relativamente pouco tempo (retomada em 1789); ainda mais alegre foi o sucesso retumbante de Mozart<Свадьбы Фигаро>em Praga (1787). O público tcheco também ficou entusiasmado com a ópera de Mozart escrita especialmente para Praga.<Наказанный распутник, или Дон Жуан>(1787); em Viena (encenada em 1788), esta ópera foi recebida com moderação. Ambas as óperas revelaram plenamente as novas aspirações ideológicas e artísticas do compositor. Durante esses anos, suas obras sinfônicas e de conjuntos de câmara também floresceram. Cargo<императорского и королевского камерного музыканта>, concedido a Mozart pelo imperador Joseph II no final de 1787 (após a morte de K. V. Gluck), restringiu suas atividades, as funções de Mozart se limitaram a compor danças para bailes de máscaras. Apenas uma vez ele foi contratado para escrever uma ópera cômica baseada em uma história da vida secular -<Все они таковы, или Школа влюблённых>(1790). Mozart pretendia deixar a Áustria. A viagem que fez a Berlim em 1789 não correspondeu às suas esperanças. Com a ascensão do novo imperador Leopoldo II na Áustria (1790), a posição de Mozart não mudou. Em 1791, em Praga, por ocasião da coroação de Leopoldo como rei tcheco, foi apresentada a ópera de Mozart.<Милосердие Тита>cumprimentou friamente. No mesmo mês (setembro) viu a luz<Волшебная флейта>. Encenada no palco de um teatro suburbano, esta ópera de Mozart encontrou verdadeiro reconhecimento entre o público democrático de Viena. Entre os principais músicos que puderam apreciar plenamente o poder do talento de Mozart estavam seu contemporâneo mais velho I. Haydn e o mais jovem - L. Beethoven. Nos círculos conservadores, suas obras inovadoras foram condenadas. A partir de 1787 pararam<академии>Mozart. Ele falhou em organizar apresentações das últimas 3 sinfonias (1788); três anos depois, um deles (aparentemente, g-moll) foi apresentado em concertos beneficentes em Viena dirigidos por A. Salieri. Na primavera de 1791, Mozart foi inscrito como maestro assistente gratuito da Catedral de St. Stefan com o direito de ocupar o lugar vago após a morte do Kapellmeister. Privação, abandono de seu trabalho, dificuldades em obter ordens e uma posição tolerável - tudo isso envenenou a vida do compositor, deu origem a pressentimentos sombrios. Meio mês antes de sua morte, Mozart adoeceu (diagnóstico - febre reumática-inflamatória). O réquiem, encomendado anonimamente pelo conde F. Walsegg-Stuppach (que decidiu passar a obra comprada como sua), permaneceu inacabado (os números que faltavam foram escritos pelo aluno de Mozart, F.K. até agora). Mozart morreu antes dos 36 anos. De acordo com a então rotina dos funerais ordinários, ele foi enterrado em vala comum no cemitério de St. Mark (a localização da sepultura é desconhecida).
1.1 Análise de Criatividadecompositor
A obra de Mozart, abrangente em termos de abrangência de gênero e amplitude de conexões musicais e estilísticas, é uma das etapas mais importantes no desenvolvimento mundial da ópera, sinfonia, concerto e música de câmara. Ele resume a experiência secular de compositores de vários países, principalmente austríacos, alemães, italianos, franceses e tchecos. Concluindo o século XVIII, influenciou o trabalho posterior de J. Haydn e conduziu diretamente ao século XIX. - ao heroísmo de L. Beethoven (sinfonia C-dur, mais tarde chamada<Юпитер>) e o romance de F. Schubert (sinfonia em g-moll). Como dramaturgo musical, Mozart transformou a comédia cotidiana e a ópera sentimental e criou novos gêneros operísticos de estilo realista maduro. O seu método criativo caracteriza-se pela veracidade e versatilidade na representação das personagens, na revelação das imagens no seu desenvolvimento e interação, na unidade do típico e do concreto, no contraste do trágico e do humorístico, na combinação da cordialidade com a ironia, realidade com fantasia. Com base na ópera buffa italiana (e em parte na ópera séria), surgiu a ópera cômica.<Свадьба Фигаро>e ópera dramática<Дон Жуан>, baseado no Singspiel austro-alemão - uma ópera nacional de conto de fadas<Волшебная флейта>, que incluía outros gêneros musicais e de palco - da performance sacra à extravagância, das formas da ópera italiana ao coral e fuga. Menos de tudo correspondia à natureza criativa do gênero heróico-mitológico e condicionalmente histórico de Mozart da ópera séria, como mostrado não tanto por seus primeiros trabalhos (<Митридат>, <Луций Сулла>), quanto tempo depois -<Милосердие Тита>(um episódio fictício da vida de um imperador romano). Mas mesmo nessa área, Mozart introduziu algo novo e já na ópera<Идоменей>(baseado em história grega antiga e mitologia) desenvolveu à sua maneira as conquistas da arte musical e dramática de K. V. Gluck. Ao contrário de Gluck, que quebrou bruscamente os velhos cânones da ópera, Mozart seguiu o caminho da renovação interna e do cruzamento das formas musicais do palco. Na síntese entre música e drama, Mozart deixou a supremacia para a música, sendo ao mesmo tempo exigente do conteúdo dramático e das qualidades de um texto literário. A interpenetração da sinfonia e da dramaturgia, com o predomínio invariável do princípio vocal, determina muitos aspectos Teatro musical Mozart. Os momentos-chave mais importantes da ação são reproduzidos em conjuntos musicalmente integrais e dramáticos, incluindo finais ricamente desenvolvidos. Nos conjuntos, o equilíbrio dos lados musical e dramático, a harmonia do som geral, com a especificidade das linhas vocais individuais, proporcionando a certeza individual de cada personagem, foram especialmente afetados. Líricas, cômicas, dramáticas, árias em óperas são retratos sonoros de heróis.
Harmonicamente clara e vívida em expressividade, a arte de Mozart, um representante da escola clássica vienense, é semelhante ao classicismo iluminista com seu culto à razão, o ideal de nobre simplicidade e otimismo e, ao mesmo tempo, sentimentalismo com seu culto ao coração e a afirmação dos direitos do indivíduo, em particular da sua ala radical - a corrente<Бури и натиска>. A combinação de lirismo apaixonado, cordialidade, poder de expressão com alta organização e compostura obstinada é a originalidade da arte de Mozart. Superando as tradições da cultura aristocrática, mas preservando os elementos vitais do estilo galante, repensando-os e subordinando-os a um conceito estético mais profundo, Mozart afirmou um novo caminho progressivo para o desenvolvimento da música. Individualização de imagens, plenitude de expressão, rapidez de desenvolvimento, saturação de drama - tudo isso enriqueceu os meios melódicos, harmônicos e polifônicos, aumentou a dinâmica interna e o contraste das formas composicionais, determinou novos princípios para o uso de instrumentos e vozes na orquestra e conjunto vocal. A música multifacetada de Mozart muitas vezes transmite tristeza lírica (<вертеровские>) ou humor trágico sombrio, mas as cores claras prevalecem nele. A beleza da música de Mozart, elegante e perfeita na forma, reflete a plenitude do sentimento da vida, personifica o sonho em felicidade.
1.2 Temas das obras de Mozart
Os temas das óperas de Mozart refletiam as ideias sociais e éticas progressistas da época. A tendência antifeudal aparece diretamente na ópera<Свадьба Фигаро>por comédia<Безумный день, или Женитьба Фигаро>Beaumarchais. A nitidez revolucionária da comédia na ópera é suavizada (em parte por razões de censura), o tema do amor é incorporado mais poeticamente do que na comédia. Ao mesmo tempo, a ideia social - a vitória de pessoas enérgicas, inteligentes e dignas do povo (Figaro e sua noiva Susanna) em uma luta obstinada contra as reivindicações de um aristocrata - é totalmente preservada na ópera e forma a base de desenvolvimento dramático e características musicais. A velha lenda espanhola recebeu uma nova interpretação na ópera<Дон Жуан> - <весёлой драме>(dramma giocoso), combinando elementos cômicos e trágicos, profundidade psicológica e intriga divertida, convencionalidade fantástica e autenticidade cotidiana. O personagem-título personifica energia vital, temperamento, charme irresistível, liberdade de sentir. Poetizando essa imagem, Mozart, porém, não justifica Don Giovanni. Ele contrasta a obstinação de uma personalidade forte com os firmes princípios da razão e da moral, personificados na figura simbólica do Comandante e na imagem sublime e castamente estrita de Donna Anna. Em uma ópera alegre e graciosa<Все они таковы>(literalmente:<Так поступают все женщины>) a bufonaria se transforma em sutil ironia, o tipo está claramente gravado nas árias e principalmente nos conjuntos (há muito mais deles aqui do que árias). O sentimento puro e nobre dos corações juvenis, a fidelidade no amor e a amizade são cantados no singspiel<Похищение из сераля>com seu sabor oriental muito condicional e na ópera dramática filosófica-conto de fadas<Волшебная флейта>desenhando uma utopia mundo perfeito sabedoria e virtude.<Волшебной флейте>características de moralização e simbolismo no espírito da Maçonaria são características (desde 1784 Mozart era membro da Ordem Maçônica -<свободным каменщиком>no final de 1785 ele entrou na caixa<К добродетели>). A ópera glorifica a vitória da luz sobre as trevas, a amizade sobre a inimizade, a firmeza sobre a covardia, o amor humano sobre forças malígnas paz. A música encantadora incorpora a grandeza do espírito e a simplicidade do coração, comovente e cômica, profundidade alegórica e ingenuidade. EM<Волшебной флейте>Mozart realizou seu sonho - criar uma grande ópera em sua língua nativa. E<Свадьба Фигаро>, E<Дон Жуан>de acordo com seus princípios artísticos, dramaturgia e armazém musical - as criações da escola vienense, mas, como a maioria das óperas de Mozart, foram escritas em italiano e em formas próximas à ópera italiana, que dominava naqueles anos em muitos países.<Волшебная флейта>originada em uma base diferente. Com toda a abstração e exotismo de seu enredo, com toda a inusitabilidade de sua dramaturgia musical, esta ópera está mais próxima de figura nacional, canções folclóricas e polifonia doméstica, as tradições do teatro democrático austríaco. Abriu caminho à afirmação da independência da ópera nacional nos países língua alemã. Junto com I. Haydn, Mozart é o criador de novos clássicos orquestrais e de câmara. Ele se baseou no esquema de um ciclo sinfônico e conjunto de 4 partes, no tipo de sonata allegro desenvolvido por Haydn e em sua estrutura de uma orquestra sinfônica e um quarteto de arco. (Por sua vez, Haydn pegou as inovações de Mozart e as implementou em suas melhores sinfonias, quartetos e sonatas, que apareceram após a morte de Mozart) Como ele dominou recursos de composição contemporâneo a ele diversas escolas e tendências (a facilidade de percepção dele era incrível), seu próprio estilo de escrita mudou visivelmente, a originalidade única de seu trabalho brilhante foi revelada mais plenamente. A influência da escola de Mannheim afetou<Парижской>sinfonia em ré maior, criada em 1778, após uma estadia em Mannheim. Isso significa que o conhecimento das obras de J. S. Bach e G. F. Handel no início do período vienense deixou uma marca no desenvolvimento musical de Mozart. Na idade de 15-16 anos, M. criou 15 ou 16 sinfonias, e nos últimos 10 anos de sua vida - 6 (um total de cerca de 50). Cada uma das sinfonias maduras é diferente em caráter. T. n.<Хафнер-симфония>(D-dur, 1782, escrito para a família Salzburg Hafner) ainda carrega as características de um estilo divertido. Surgiu de uma serenata em várias partes, da qual foram retiradas a marcha inicial e um dos dois minuetos. Em 1783 apareceu<Линцская>sinfonia em C-dur, em 1786 -<Пражская>D-dur (<симфония без менуэта>). 3 sinfonias 1788 coroa criatividade sinfônica Mozart e toda a sinfonia europeia do século XVIII. A grande introdução solenemente patética da sinfonia Es-dur contrasta com os temas da dança cotidiana de todos os 4 movimentos, que são heterogêneos em coloração emocional. A sinfonia g-moll é permeada por letras animadas, pathos tristes e, ao mesmo tempo, se distingue pela energia, vontade e resistência mental. Na majestosa sinfonia G-dur (<Юпитер>), o maior em escala, o contraste das imagens é especialmente enfatizado. Mozart elevou o conteúdo ideológico e figurativo da sinfonia, deu-lhe grande tensão dramática, reforçou a sua unidade estilística e aprofundou os contrastes entre as partes do ciclo sonata, entre as partes da sonata allegro, e também dentro dos temas. Ele usou a forma allegro da sonata não apenas na 1ª, mas também na 2ª e 4ª partes da sinfonia. O final monumental da sinfonia<Юпитер>é um exemplo brilhante da introdução de uma fuga em uma sonata allegro. A evolução do minueto (3ª parte da sinfonia) é indicativa - torna-se lírica e corajosa com Mozart. Um princípio essencial das obras instrumentais de Mozart é a cantabilidade, usada pelo compositor não apenas na voz principal, mas em toda a textura finamente desenvolvida (<певучая инструментовка>). Os temas são caracterizados pela saturação melódica, flexibilidade da linha, respiração ampla; muitas vezes são associados às melodias das óperas de Mozart; em muitos deles, os volumes da música folclórica austríaca cotidiana são transformados. Na orquestra de Mozart, conseguiu-se um notável equilíbrio de grupos (4 partes de instrumentos de corda com uma parte de baixo indiferenciada e principalmente um par de instrumentos de sopro com tímpanos). Timbres de latão são usados individualmente. As flautas são freqüentemente apresentadas na orquestra não em duas, mas em uma parte (incluindo nas últimas 3 sinfonias), os oboés estão ausentes na sinfonia Es-dur (K 543), clarinetes, nos quais Mozart gravitou cada vez mais (Haydn introduziu eles para a orquestra sinfônica depois de Mozart), estão ausentes, no entanto, na sinfonia em C-dur (K 551) e introduzidos na sinfonia em g-moll (K 550) adicionalmente (não há trompetes e tímpanos nela).
Música de câmara
Os conjuntos instrumentais de câmara de Mozart têm um estilo próximo de suas sinfonias, mas, via de regra, são mais íntimos, sutilmente expressivos e espiritualmente focados. Neles, ainda com mais intensidade do que nas sinfonias, são utilizados elementos de polifonia; Linhas melódicas cromaticamente afiadas (quinteto de cordas g-moll), harmonias dissonantes ousadas (quarteto de cordas c-dur) são típicas. Nos primeiros conjuntos, o cravo domina o violino (nas sonatas), o violino e o violoncelo (nos trios). Cordas e cravo são iguais em composições posteriores. Das 35 sonatas para piano e violino (isto não inclui as 6 chamadas sonatas românticas, cuja propriedade foi refutada), 16 foram criadas durante o período das primeiras viagens de concerto (Paris, Londres e Haia). As sonatas mais perfeitas pertencem ao período de Viena (B-dur, 1784; A-dur, 1788). Nos quartetos de cordas, o tipo antigo, próximo dos trios sonatas (Itália, 1770-73), foi substituído pelo tipo haydniano, apresentado integralmente em 6 quartetos dedicados a<отцу, наставнику и другу>I. Haydn (de acordo com Mozart,<плод долгого и упорного труда>) e 3<Прусских>quartetos (1789-90). Se em música de câmara Haydn, os quartetos de cordas ocupam um lugar central, depois Mozart, junto com os quartetos (quantitativamente, eles predominam), os quintetos de cordas se destacam em termos de significado artístico (os exemplos mais completos são C-dur e g-moll, 1787). Entre o vento e conjuntos mistos destacam-se o quinteto para piano e instrumentos de sopro (1784) e o quinteto para clarinete e cordas (1789).
música de cravo
A música de cravo de Mozart refletia dois importantes processo histórico: transição de cravo e clavicórdio para piano (já bastante primeiros anos Mozart) e a estabilização do ciclo da sonata clássica (três movimentos) na sonata e no concerto. O estilo de piano de Mozart está diretamente relacionado com suas artes cênicas. A execução elegante, distinta, melodiosa e sincera de Mozart constituiu uma era na história do pianismo. Mozart é o fundador da forma clássica do concerto. Tendo mantido ampla acessibilidade, os concertos de Mozart adquiriram um escopo sinfônico e uma variedade de expressões individuais, combinando organicamente improvisação e um princípio estritamente lógico, competição e conclusão mútua da parte solo e conjunto orquestral. Aos 11 anos, Mozart arranjou partes de sonatas de outros compositores na forma de 4 concertos, aos 17-21 anos escreveu os primeiros 4 concertos originais para piano e orquestra; a maioria (17) dos concertos para piano apareceu mais tarde, em Viena. A sua música é marcada por um esplendor festivo (concertos D-dur e A-dur), por vezes dramático e patético (concertos c-moll e d-moll). Os Concertos para Piano de Viena foram precedidos por 5 concertos para violino escritos por Mozart, aos 19 anos, possivelmente para suas próprias apresentações, e um concerto para piano duplo composto para ele e sua irmã (1779). A pedido de colegas músicos ou encomendado por eminentes amadores, criou uma série concertos solo para instrumentos de sopro, vários concertos duplos e um concerto triplo para piano, além de um efetivo, em<мангеймском стиле>, <Концертную симфонию>com 4 instrumentos de sopro solo. Para suas apresentações, e em parte para seus alunos, Mozart escreveu sonatas para piano, rondós, fantasias, variações. Embora as sonatas sejam inferiores em conteúdo e novidade de estilo aos concertos, quintetos, sinfonias, os mais maduros deles, como c-moll (1784), A-dur (1778) e D-dur (1789), juntamente com obras para piano e violinos formam o topo sonata criatividade século 18
música de igreja
Quase toda a música sacra de Mozart - missas, litanias, vésperas, oferendas, motetos, etc., bem como sonatas sacras - foi escrita em Salzburgo. Nos últimos 12 anos de sua vida, Mozart criou apenas uma obra completa da igreja - um moteto.
A arte da improvisação
Fantasias e parcialmente variações, até certo ponto, capturaram a incomparável arte da improvisação de Mozart. Fantasia c-moll (é precedida por uma sonata do mesmo tom) e rondo c-moll gravitam em direção à dramaturgia do tipo sonata. Sonatas e outras peças de Mozart para piano a 4 mãos e para 2 pianos pertencem aos primeiros exemplos do dueto de piano, (engenhosidade criativa e alegria inesgotável marcavam a música de entretenimento cotidiano para uma orquestra ou conjunto - ciclos do tipo suíte (divertimento, serenatas, cassações , noturnos ), danças (minuetos, danças sertanejas,<немецкие>, landlers), marchas. Tem ligações particularmente tangíveis com o folclore. Tocando alguns rostos com a câmara gêneros instrumentais, sinfonias e concertos, suítes divertidas serviram como uma espécie de laboratório experimental para o compositor. A maioria das serenatas e diversões apareceu em Salzburgo. Eles foram projetados para tocar música ao ar livre e em ambientes fechados e podiam ser executados por uma orquestra ou por um conjunto (eles usavam várias composições - mistas, metais, cordas). Um de as obras mais populares Mozart neste gênero -<Маленькая ночная серенада>(1787), escrita para orquestra de cordas. As peças que compõem o ciclo são diversas na forma e no tipo de música - da sonata e do concerto aos vários tipos de dança, do rondo às variações. Cassações de rua, serenatas, divertimentos eram geralmente precedidos e muitas vezes concluídos com uma marcha, que os músicos tocavam enquanto caminhavam. A inclinação para o humor foi brilhantemente manifestada em<Музыкальной потехе> (
Conclusão
O processo criativo ocorreu em Mozart com facilidade e rapidez. O compositor muitas vezes dispensou esboços preliminares. Às vezes, em grandes partituras, ele primeiro corrigia as ideias principais e introduzia os detalhes depois, sem se recusar a retrabalhar. A sua inspirada criatividade baseava-se no artesanato no melhor sentido da palavra, a sua perícia era constantemente enriquecida pela procura de novas técnicas e composição. Ao mito de Mozart - um artista descuidado e ingênuo, um gênio que cria sem esforço e pensamento, um sacerdote da arte "pura" - está associado um tipo de criatividade estética especial, que recebeu o nome de "mozartianismo" sem razão. A obra de Mozart foi retratada na literatura musicológica e interpretada em Artes performáticas como incrivelmente claro, sereno, “apolíneo” ou fofo e gracioso (“rococó”) ou, inversamente, romântico e “demoníaco”. A musicologia moderna afirma Mozart como um dos maiores criadores, expressando em sua engenhosa criatividade público progressista e ideias estéticas de sua época e expandindo os horizontes de todo o mundo da arte musical.
Bibliografia
1.Biografias ilustradas de grandes músicos. Editora Mozart “Ural Ltd.” 2013
2. Diretório “Retratos criativos de compositores”
3. Enciclopédia para crianças.
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