Características musicais das imagens de Gogol na ópera 'Dead Souls' de R. Shchedrin

Criado há mais de três décadas. O libreto, escrito pelo próprio compositor, segue o texto de Gogol: quando Chichikov, por exemplo, visita Nozdryov, eles trocam comentários "Há muito tempo não pego damas em minhas mãos" e "Conhecemos você, como você joga mal ." A música, cheia de cromatismos autónomos, seguindo Gogol, combina riso visível e lágrimas invisíveis. Shchedrin também adicionou vozes folclóricas cantando algo prolongado, sombrio e autêntico. Dezenove números de cena são organizados de acordo com o princípio de uma torta com recheio: episódios de um poema - canções folclóricas - episódios de um poema.

Não quer dizer que haja um conflito entre o eterno (o povo) e o temporal (a escória do povo): Shchedrin, felizmente, está longe de soluções frontais. Ambos são traços nacionais.

O diretor "Shower" é um dos favoritos: fez seu primeiro trabalho no Teatro Mariinsky em 2006, quando jovem talento tinha 23 anos. Barkhatov é desigual em criatividade e causa polêmica, mas sabe fazer uma coisa bem - encontrar coautores. Em primeiro lugar, trata-se de um artista de teatro, cujo cenário sugere claramente o que e como o diretor deve fazer. A performance é construída sobre duas imagens - a morte e a estrada: aqui está a Rússia de Gogol segundo Margolin e Barkhatov. Por "Gogol" entende-se um país de todos os tempos: Gergiev disse antes da estreia que "hoje a Rússia é habitada por ainda mais Chichikovs do que na época de Gogol". Pela vontade dos diretores, a sátira do escritor é quase isenta de humor, e o clima exala uma desesperança cansada. O golpe de Pavel Ivanovich é apresentado como um episódio pequeno, mas característico de uma saga sem fim chamada "foi, é e será". Daí a aparência dos personagens: alguns em sobrecasacas e crinolinas, e alguns em um casaco e vestido moderno.

Mas não há pássaro troika: hoje é absolutamente desconhecido para onde voará, e a destreza inconsciente diminuiu na Rússia desde a época de Gogol.

Existe apenas um Chichikovskaya britzka sem cavalos, ampliado para um tamanho inimaginável: suas duas rodas giram firmemente de acordo com o princípio "um passo à frente, dois passos para trás". Sob o fundo de um veículo gigante, uma fantasmagoria se desenrola, da qual fica claro: os mortos devem ser procurados não no outro mundo, mas neste, os heróis vivos do poema são almas mortas. Daí o leitmotiv do funeral: primeiro, um longo cortejo fúnebre na tela, depois situações com uma compra almas Mortas, e no final - o funeral do procurador da cidade, que morreu de medo. O país das longas viagens, filmado da janela de uma britzka imaginária, é mostrado através de um panorama de paisagens cinematográficas desertas e monótonas, que lembram duas citações de livros didáticos: “Embora você cavalgue por três anos, não chegará a nenhum estado ” e “Existem dois infortúnios na Rússia - tolos e estradas”.

A performance conta com seis indicações ao prêmio Máscara de Ouro, três delas para canto.

Olhando para o padrão cortês e ao mesmo tempo esgotado Chichikov (), você se lembra do lugar que o país ocupa no mundo em termos de corrupção. Sua voz, embora pouco expressiva, é cheia de brincadeira: cortejando os donos de almas, o convidado imita as árias de óperas do bel canto com paródia indescritível. Deixado sozinho, deitado na banheira e se ensaboando, Chichikov canta de forma diferente: seu barítono torna-se áspero e os discursos açucarados são substituídos pela réplica "malditos sejam vocês". A rabugenta Korobochka é boa, uma pequena empresária com um artel de garotas ilegais orientais que fazem uma mercadoria quente - chinelos brancos. O comercialismo estúpido do tolo colocou Chichikov de joelhos: ele quase estrangulou Korobochka com o centímetro de seu próprio alfaiate. Koloriten Sobakevich (), claramente um ex-funcionário soviético em um terno folgado, vendendo evidências incriminatórias e baixo sombrio, dizendo que "um golpista senta em um golpista e dirige um golpista". Ragged Plyushkin, um buraco na humanidade, mora em uma cabana onde não deixa ninguém entrar, manca disfarçado de vagabundo com um carrinho de bebê e canta um suculento mezzo (excelente trabalho). Nozdrev () é um típico califa que enriqueceu por uma hora, com gritos brincalhões, modos de canalha bêbado e acompanhado de garotas seminuas. E o casal Manilov não se enche apenas de um rouxinol doce, cantando “dia de maio, dia do nome do coração”: ela recebe Chichikov no apiário, vestido com roupas protetoras “anti-queijo”, e alimenta o convidado com discursos enjoativos e um sanduíche com mel.

Funcionários provinciais, todos vestidos de branco, como mortos em mortalhas, primeiro cortejam Chichikov - afinal, ele comparou sua cidade provinciana com Paris.

A filha do governador, vestindo uma saia de balé choppen, executa um balé para o convidado, e Barkhatov nas mise-en-scenes copia a pintura de Fedotov "Namoro de um major": daí - uma pose fofa de uma garota, envergonhada pelo poder de sua inocência. O último ato, onde a fofoca sobre Chichikov leva cidade provinciana em horror, elevará o grau de absurdo ao calor branco. Gritando nervosamente “que tipo de parábola, realmente, são essas almas mortas?”, A multidão de moradores da cidade corre pelo palco, experimentando um desejo irresistível de se isolar dos problemas. Primeiro, com a ajuda de banquinhos, que, como armas, são carregados com as pernas prontas. Depois, com a ajuda de caixas (uma mistura de mala de viagem com caixão), nas quais todos se entupem com medo.

Quando o promotor morrer de medo, a última estupidez acontecerá: um bolo de “aniversário” inadequado com velas acesas, trazido por Chichikov em uma ocasião completamente diferente, será colocado no caixão.

É um paradoxo, mas quanto mais eles piscam no palco, mais monótona é a impressão geral: a atividade externa de Barkhatov se desenvolve em detrimento da interna. Tomemos, por exemplo, manipulações com fezes: a técnica é operada por muito tempo, a dinâmica desaparece, a ação torna-se desajeitada, como a britzka de Chichikov. Sim, e o diretor abusa dos procedimentos da água: seus heróis” bastão”, eu me lembro, eles também se lavavam no chuveiro. Claro, a palavra engenhosa e a música de Gogol ajudam Barkhatov. Afinal, uma coisa é dizer que Chichikov é Napoleão que escapou da ilha de Elba, outra é cantar sobre isso. A sensação de esquizofrenia coletiva se intensifica em alguns momentos. Além disso, a orquestra regida por Gergiev generosamente acrescentou emoções, freando a partitura de Shchedrin. Se um pássaro troika correu para algum lugar, então, sem dúvida, em fosso da orquestra.

"Bem, que tipo de ópera é essa: sem melodias, sem árias!"

(ouvido durante o intervalo)

Sim, os fãs do bel canto não devem ir à ópera de Rodion Shchedrin, embora, é claro, contenha melodias e árias.
Estamos mais acostumados com o desenvolvimento unidimensional enredo da ópera... E tudo fica claro desde o início: tenor - herói positivo, barítono, e mais ainda o vilão do baixo... Uma vez ouvi um definição precisa: "Alguém amou alguém por algo e alguém matou alguém por isso!"
Aqui, como em Gogol, não são os tenores que são mortos, mas a Rússia. E ela, a Rússia, ainda vive e se torna uma heroína de ópera de pleno direito. Cânticos de cordão, uma estrada sem fim ... Não, sério, um pássaro troika: em vez dele - uma britzka, na qual Chichikov cavalga de um proprietário de terras a outro, comprando almas mortas.
As imagens dos proprietários de terras são desenhadas de forma brilhante e convexa.
Aqui está o mel de framboesa Manilov com seu "dia de maio, dia do nome do coração", e sua esposa, ecoando-o em cada palavra. É bastante lógico que eles dêem as boas-vindas a Chichikov em seu apiário e tentem alimentar o hóspede com mel fresco .
Aqui está o atrevido e eternamente bêbado Nozdryov, trapaceando com Chichikov ao jogar damas ... com copos de vodca.
Aqui está Sobakevich. Ele aparece como um importante professor dando uma palestra (felizmente, há bustos de antigos generais gregos na cômoda, ecoando-o a cada passagem verbal), ou como orador em um fórum de festa - há ambos um copo d'água e um decantador clerical nas proximidades.
Aqui está o sem-teto Plyushkin, reclamando em voz alta sobre a pestilência que se abateu sobre seus camponeses, e o estúpido Korobochka de punho fechado, tentando descobrir qual é o preço das almas mortas agora (como não vender barato!)

A disputa pelos preços desse estranho produto às vezes se torna tão acirrada. aquele canto se transforma em murmúrios indistintos e até em pantomima. papel de liderança assume a orquestra...

Posso falar muito sobre a ópera "Dead Souls". Mas não seria melhor dar a palavra aos criadores do espetáculo (de uma entrevista sobre a estreia da ópera no Teatro Mariinsky)!

Rodion Shchedrin: “Ao longo de todos esses anos (a ópera foi escrita em 1975), nossa vida mudou como o inferno - tudo; Como a estética pode não mudar? Passei grande parte da minha infância pré-guerra na pequena cidade de Aleksin, às margens do Oka, onde a atmosfera era muito próxima da real. Quero dizer sons folclóricos, sons de pastores, choros e canções bêbadas - então tudo isso ainda existia ... "

O diretor Vasily Barkhatov, não sem astúcia, decidiu olhar para os personagens em um aspecto moderno.

Vasily Barkhatov: “De alguma forma, não quero criar muito pathos místico em torno deste trabalho. A imaginação das pessoas pode desenhar qualquer coisa. Gogol descreveu todos os crimes econômicos dos séculos 20 e 21 em vida curta Chichikova: e sobre a alfândega, e sobre "propinas" durante a construção, e sobre tudo o que está acontecendo até agora. É apenas o povo russo, eles geralmente são especiais, ninguém é bom ou ruim ... "

O cenógrafo Zinovy ​​​​Margolin delineou o espaço do palco da performance com uma chaise Chichikovskaya metaforicamente gigantesca, colocando duas rodas no palco, conectadas por um eixo, sob o qual a ação principal da performance realmente se desenrola.

Zinovy ​​​​Margolin: "O elemento principal na estrutura do trabalho" Almas Mortas”- esta é a estrada e o movimento de Chichikov pela Rússia, e era impossível errar e fingir que isso não existia. Esta é a história de formação de estrutura mais importante do Sr. Shchedrin, isso é exatamente o que ele precisava, e isso não poderia ser negligenciado ... "

Valery Gergiev: “Apesar do fato de que hoje a Rússia é habitada por ainda mais Chichikovs do que na época de Gogol, espero que nosso enorme país ainda avance. A ópera esperou muito tempo para chegar a sua hora; esta é uma história muito russa, e Gogol não pensou apenas no primeiro tempo século 19. Ele poderia ter imaginado que esta caneta incrivelmente afiada trabalho literário também pode se tornar uma ópera russa brilhante, pode soar muito atual ainda hoje no século XXI. Por isso, dedicamos este trabalho ao nosso querido país - a Rússia, que, apesar de tudo, só deve seguir em frente ... "

- Rodion Konstantinovich, em breve o 200º aniversário do nascimento de Gogol. É suposto ser realizado no palco Teatro Mariinsky suas "almas mortas"?
- Está marcada para 12 de abril. Na manhã deste dia, será exibido O Cavalo Corcunda (a estreia deste balé aconteceu no Teatro Mariinsky em março. - Ed.), Assistirei novamente com muito prazer, e à noite deve haver Almas Mortas. Gergiev quer fazer uma mistura mista, palco-concerto ou palco-concerto.

- Como "The Enchanted Wanderer", que apareceu pela primeira vez em uma versão de concerto, e depois adquiriu detalhes do palco e se transformou em uma performance completa?
- Sim, aproximadamente. Eu confio absolutamente em Gergiev. Acredito que se ele tiver definido alguma tarefa, ele seguirá o caminho certo.

- Quão relevante é o Gogol em nosso tempo?
- Quando estou em São Petersburgo, sempre vou à livraria. Ontem de manhã tive algumas horas e comprei muitos livros, a mala não levanta. Comprado em brochura "Lugares selecionados por correspondência com amigos". Este livro, pisoteado por Belinsky e seus seguidores, é uma grande edificação para a humanidade! Você só precisa ler com atenção, não superficialmente. E se falamos de "Dead Souls", acho que esta é a Bíblia para o povo russo. E se os personagens russos existem em geral na natureza, e estou convencido de que existem, mentalidade russa, tolerância russa, que o povo já demonstra há séculos em relação ao que os que estão no poder estão fazendo com eles ... Gogol e Leskov respondem com mais precisão e astúcia do que outros perguntas eternas que o povo russo enfrenta: sobre o nosso destino, sobre o que acontecerá com a Rússia, conosco no futuro. Afinal, Tolstoi estava mais próximo da nobreza, de Dostoiévski - raznochintsy, tribunais de Petersburgo, Netochka Nezvanova. E Gogol e Leskov têm um conhecimento abrangente de toda a nossa nação, tal, eu diria, quase enciclopédico, interesse de pesquisa nos traços de caráter da alma russa.

- Você se lembra de Gogol quando acompanha os acontecimentos em nossos círculos políticos ou empresariais? Você não gostaria de chamar uma das principais pessoas do país de Korobochka? Ou Nozdrev?
- Quando a ópera "Dead Souls" estava sendo escrita, lembro-me de quantas cavilações havia. Por exemplo, diz sobre o promotor que ele não tinha nada além de sobrancelhas grossas. Por que ele viveu? Por que ele morreu? E era a hora de Brezhnev. grande literatura sempre relevante.

- Agora os clássicos são o destino da elite. Quais são as perspectivas para o século 21 música clássica dirigida às massas?
- Claro, os grandes sobreviverão, sobreviverão a todas essas crises. Mas o que fazer? Na minha opinião, todo o planeta está passando por uma crise espiritual, não apenas a Rússia. Esses meios de comunicação que inundaram como dilúvio global, telas, corredores, aeroportos, aviões .... agora mesmo estamos sentados com você, e o que estamos ouvindo agora é martelado em nossos ouvidos. Vamos ao restaurante comer alguma coisa, por favor: fique mais quieto! Nós: ah, temos visitas! No programa de TV, está sentado alguém com crachá de deputado, do grupo “ Concurso Maio”, e diz: vendemos 47 milhões de ingressos. Nós que não conhecemos música! 47 milhões de ingressos, quase a metade do país, foram ouvidos por pessoas que não entendem de música. Passariam 47 milhões pela ponte, que seria construída, por exemplo, por mim, que não conhece as leis do sopromatismo? Acho que não iríamos. Ou 47 milhões de mulheres iriam ao ginecologista, que era você, jornalista? Eu acho que não. Claro, isso é um desastre espiritual. Todos ouvem de forma agressiva e importuna que isso é o que se chama de música. E não tem nada a ver com a essência da música. É como papel de parede. Papel de parede de som. Às vezes fofo, às vezes não fofo, às vezes irritante e repulsivo.

- Os produtores respondem: as pessoas adoram.
- As pessoas sempre gostaram não de Mozart e Bach, mas de outra coisa. Ontem comprei a grande história de Leskov, Iron Will. Nunca foi publicado porque é supostamente anti-alemão. Stalin deu a ordem em 1942 para imprimi-lo como uma edição separada, mas ainda não estava nas obras completas. Ali, aliás, o servo conta que uma vez por semana o fazendeiro os obrigava a ouvir Gadina, ou seja, Haydn. Mas Haydn está vivo! Toda a humanidade, que não está no nível primitivo, está comemorando agora o 200º aniversário de sua morte. A alta arte, digamos, tem um período diferente de existência na Terra. Pessoas que venderam 47 milhões de ingressos terão seus crachás removidos - e próxima geração seus nomes não significam nada. Serviu para algum tipo de explosão de interesse - e se foi. Mas Mozart, Haydn são eternos. Tchaikovsky é eterno. Então, você tem que ser paciente. As pessoas também ficam doentes - a temperatura sobe, faz cócegas na garganta, mas o corpo acaba aguentando.

- É verdade que na Alemanha, onde você mora, 40 orquestras foram reduzidas devido à crise?
- Sei que queriam reduzir uma orquestra em Munique, mas há sindicatos que não existem no papel, mas na realidade não permitiram que diminuíssem. Disseram que ainda têm de pagar aos músicos o dinheiro a que têm direito até ao fim dos seus dias, tocando ou não, mas depois disseram: deixa-os tocar. Nada foi cortado na frente dos meus olhos. Pouco antes da minha chegada a São Petersburgo, tive dois concertos de autores na Espanha. E me senti magoado e magoado, porque os espanhóis, cujas tradições musicais clássicas não são tão antigas e nem tão significativas quanto as nossas, em todos os cidade principal construíram luxuosas salas de concerto. Na Corunha, Valladolid, Tenerife. Você já ouviu falar de uma cidade como Valladolid? Eu nem sabia que existia, mas cheguei e vi um salão maravilhoso com 2.000 lugares.

Tem uma orquestra de primeira, eles recebem um salário decente, músicos estrangeiros. O spalla da orquestra foi convidado de Viena para a temporada. Mas a Espanha não tem gás, nem petróleo, só tem turismo e laranja. Eles conectaram quase todas as grandes cidades com Madri por linhas de alta velocidade. Quando me falaram de Valladolid, eu: ah, o que é, onde é, provavelmente falta muito. 1 h 05 min de trem de alta velocidade, 200 km. Eu entendo se os espanhóis construíram salões para o flamenco, mas construíram salões para orquestras sinfônicas, construíram academias de balé, bibliotecas. A inveja leva! E aqui apenas Gergiev, com sua energia desumana, carisma e sabedoria, conseguiu construir este salão sozinho. Este é o único salão de alta qualidade que apareceu na Rússia ao longo dos anos, com uma acústica tão maravilhosa.

- Você provavelmente se comunica com quem está no poder ...
- Precisamos construir um arquivo de literatura e arte, que agora está amontoado em duas antigas escolas de Moscou. Existem manuscritos de Dostoiévski, Chekhov, Shostakovich, existem "Vasily Terkin" de Tvardovsky, Pasternak - tesouros, você entende? A intelectualidade escreveu, eu assinei, mas sem resposta, ninguém construiu nada. O Tribunal Constitucional, é claro, é muito importante, um prédio tão grande foi dado a ele, mas eu gostaria melhor arquivo deu literatura e arte. Claro, há problemas mais sérios quando as casas de repouso estão pegando fogo.

- Se eles construíssem casas para idosos em vez de casas de shows, mas nem uma nem outra estão sendo construídas. O que pode ser a esperança para a Rússia?
- Vivemos na esperança desde o momento em que fomos batizados. Em quem confiar? Como por aí pessoas pequenas, e por tudo o que empreendemos, acaba sendo uma vergonha. Chernomyrdin disse grandes palavras... Talvez tenhamos pecado contra Deus de alguma forma desde o início. Mesmo antes de Rurik. É preciso manter a alta arte, construir salas de concerto, bibliotecas, escolas. Agora estou lhe dizendo banalidades. É como "O Volga deságua no Mar Cáspio". Todo mundo sabe disso. O que posso dizer: aqui você vai de trem de São Petersburgo a Moscou. Do jeito que esses barracos estavam, eles estão, em nenhum lugar sequer uma nova cerca foi colocada.

- Como você avalia nova produção"Cavalo corcunda"?
- Mais uma vez quero prestar homenagem a Gergiev, sua energia completamente única. Eu acho que o show vai viver. Quando modernos absolutamente de tirar o fôlego estão circulando, eles colocam para assinalar que também não estamos muito atrás. E aqui está um espetáculo teatral maravilhoso e brilhante do primeiro ao último segundo para adultos e crianças. Ainda assim, a história é uma mentira, mas há uma dica nela,
lição de bons companheiros. Afinal, as coisas mais sábias que as pessoas diziam não estavam em tratados filosóficos, mas em contos de fadas: Andersen, Pushkin, os irmãos Grimm. Você envelhece (estou dizendo o mínimo) e vê com mais clareza como os provérbios russos são sábios. Especialmente quando eles começam a tocar em você diretamente. Por exemplo: os ricos são escoltados para que não caiam e os pobres - para que não roubem.

- Em que tipo de música você está trabalhando?
- Graças a Deus, muito trabalho. Muitas propostas, interessantes, às vezes inesperadas. Graças a Deus, a cabeça está funcionando agora, pior com os olhos, mas a cabeça está funcionando. Haverá muitas estreias agora. Um dos mais trabalhos recentes Este é o Testamento Heiligenstadt de Beethoven. Ontem Mariss Jansons tocou no Carnegie Hall. Foi a estréia americana.

- Você costuma se lembrar dos tempos soviéticos?
- Especialmente como um carro da KGB perseguiu Maya, sua esposa, por 6 anos, 24 horas por dia. E totalmente estúpido: eles pensaram que ela era uma espiã inglesa! Um espião que não fala inglês. Mas quantas alegrias houve, quantas primaveras houve! Tudo deve ser regozijo. O fato de termos um relacionamento tão maravilhoso por muitos anos. Eu tento aproveitar tudo. O sol saiu, em breve você terá deriva no gelo, gosto muito de ouvi-lo. O som é incrível. Lamento que desta vez não tenhamos entrado na deriva do gelo, quando o gelo vem de Ladoga. Música incrível. E sua cidade é a maior. A cidade mais bonita da Europa. Alegre-se com isso. Mesmo assim, agora está em ordem, obrigado Senhor. Ele está todo iluminado. Ainda assim, algo está acontecendo e devemos ficar felizes com isso.

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Rodion Shchedrin
Libreto de R. Shchedrin baseado no poema de N. V. Gogol (o libreto usa os textos do russo músicas folk). A primeira apresentação ocorreu em 7 de junho de 1977 em Moscou, em Teatro Bolshoi União da RSS.

Ação um.

Cena um - "A neve não é branca." Na orquestra, a música e o coro soam no estilo folclórico russo de cantar. Esta é uma espécie de abertura para a ópera.
Cena dois - "Jantar na casa do promotor"(decimet). Os funcionários da cidade de N oferecem um jantar em homenagem a Pavel Ivanovich Chichikov. No palco está uma mesa na qual Chichikov, Manilov, Sobakevich, Nozdrev, Mizhuev, o governador, o promotor, o presidente da câmara, o chefe de polícia, o agente dos correios estão sentados de frente para o espectador. "Vivat, Pavel Ivanovich", proclamam em uníssono moradores eminentes da cidade e tratam Chichikov por sua vez, falando de seu amor por ele. Chichikov, por sua vez, elogia os "pais da cidade".
Nos últimos compassos dos brindes, o som do coro na orquestra volta a flutuar, marcando a passagem para o próximo episódio.
Cena Três - "Estrada". Na estrada, um carrinho se move lentamente. Selifan senta na caixa, Chichikov dorme na carruagem. Selifan canta a música "Ei você, minha querida!". Ele pergunta a dois camponeses que se encontram: "É longe para Zamanilovka?" Eles respondem que Manilovka está a uma versta de distância e não há Zamanilovka. A carruagem segue seu caminho.
Cena quatro - "Manilov". O hospitaleiro Manilov e sua esposa cumprimentam Chichikov. “Dia de maio... Dia do nome do coração...” - Manilov emociona-se e canta louvores ao convidado num arioso.
Chamando Manilov de lado, Chichikov se oferece para vender-lhe almas mortas. Manilov fica confuso, expressa dúvidas: “Esta negociação será inconsistente com as opiniões da Rússia?” Mas Chichikov não teve problemas. o convence do contrário. Os Manilovs e o convidado estão sonhando em voz alta com as alegrias da vida. Aqui Manilov percebe que Chichikov já desapareceu. Ele faz uma pausa, pensa: "Almas mortas? .."
Cena cinco - "Shiben"(estrada esburacada). A cena é completamente escura, mau tempo. Um raio ilumina a carruagem em movimento. Selifan reclama da escuridão total, Chichikov se oferece para ver se a aldeia é visível em algum lugar. “Traga-me, Deus, uma nuvem de tempestade”, canta o coro.
Cena seis - "A Caixa". Um quarto na casa do proprietário de terras Korobochka. À mesa do chá estão a anfitriã e Chichikov. Korobochka reclama de "fracassos e perdas de colheitas", conta a Chichikov pelos gloriosos trabalhadores pelos quais ela morreu Ultimamente. Chichikov de repente sugere: "Deixe-os ir até mim." A caixa a princípio não consegue entender do que se trata: o negócio é tentador, mas inusitado. O diálogo está ficando cada vez mais tenso. Ambos falam cada vez mais rápido e, no final, as palavras são incompreensíveis. Segue-se uma cena de pantomima. No clímax, Korobochka se rende: "Por que você está com raiva? .. Por favor, devolvo por quinze notas." Chichikov desaparece, Korobochka fica sozinho pensando: "Por que as almas mortas estão caminhando hoje? .."
Cena sete - "Canções". Esta é uma espécie de interlúdio de contraste, as canções soam: “Não chore, não chore, linda menina”, “A neve não é branca”, “Você, absinto, absinto-grama”.
Cena oito - "Nozdrev". Uma companhia barulhenta, liderada pelo proprietário, corre para a casa de Nozdryov, arrastando Chichikov e Mizhuev atrás de si. Nozdryov acabara de chegar da feira - "ele foi jogado na penugem". No entanto, ele está em bom humor. O servo traz uma mesa e Nozdryov se senta
Chichikov para jogar damas. Durante o jogo, há uma troca de almas mortas. Nozdryov também está tentando dar a seu parceiro um cachorrinho, um realejo. Aqui Chichikov condena Nozdryov por jogo desonesto. Uma briga começa, gradualmente se transformando em um escândalo inimaginável. De repente, o capitão da polícia aparece: "Sr. Nozdrev, o senhor está preso ... O senhor é acusado de infligir insultos pessoais ao proprietário de terras Maksimov com varas em estado de embriaguez ..."

Ação dois.

Cena 9 - "Sobakevich". Chichikov no escritório de Sobakevich. Sobakevich amaldiçoa todos os funcionários da cidade com suas últimas palavras. Chichikov tenta iniciar uma conversa secular e menciona almas "inexistentes". "Você precisa de almas mortas?" - Sobakevich pergunta na testa e cobra um preço impensável - cem rublos cada. Um longo comércio começa, acompanhado pelas alusões inequívocas de Sobakevich à inadmissibilidade de tais compras. De vez em quando eles interferem na conversa com seus comentários... retratos de generais gregos pendurados nas paredes, confirmando a validade dos argumentos de Sobakevich. Eventualmente, as partes chegam a um acordo.
Cena dez - Selifan, o cocheiro. Novamente a estrada sem fim, e a britzka de Chichikov continua seu caminho. Selifan canta uma música triste tendo como pano de fundo o som do verso, o coro da orquestra e a orquestra. "É longe para Plyushkin?" - pergunta aos homens que se aproximam, mas não recebe resposta.
Cena Onze - "Plyushkin". É miserável e sujo na casa do mesquinho Plyushkin, tudo está cheio de lixo velho. Plyushkin reclama da vida e informa a Chichikov que a maldita febre esgotou seu "grande prêmio de homens". Chichikov atua como um benfeitor, oferecendo-se para fazer uma nota fiscal para todas as 120 almas mortas.
Cena 12 - "Lamento do Soldado". Em um feixe de luz - uma camponesa. Ela reclama amargamente do destino que levou seu filho, que foi levado como soldado.
Cena treze - "O Baile do Governador". Os convidados discutem animadamente a dignidade de Chichikov, sua riqueza. Entre as dançarinas, destaca-se a filha do governador.
Chichikov aparece cercado por funcionários e damas. Todos o acolhem, felicitam-no pela aquisição dos camponeses, sem suspeitar que se trata de uma farsa, com a qual pretende obter hipotecas de bens inexistentes dos servos. A governadora apresenta a filha ao "milionário". Chichikov está dançando com a filha do governador, construindo planos brilhantes em seus sonhos. O bêbado Nozdryov, que de repente entra tropeçando, expõe os negócios de Chichikov: "Não vou deixar você até descobrir por que você comprou almas mortas." Todos estão incrédulos. Mas então aparece Korobochka, que veio à cidade para descobrir "quantos mortos andam hoje". Isso aumenta a confusão do público.

Ação três.

Cena quatorze - "Cante". A música “Snows are not white” soa novamente.
Cena quinze - "Chichikov". O herói da ópera está sentado sozinho em seu miserável quarto de hotel. Todo o seu engenhoso empreendimento está prestes a falhar.
Cena dezesseis- "Duas Senhoras"(dueto). Anna Grigoryevna, "uma senhora agradável em todos os sentidos"; e Sofia Ivanovna", "a senhora é simplesmente simpática", reuniram-se para discutir últimas fofocas. Anna Grigorievna afirma que Chichikov, com a ajuda de Nozdrev, queria levar a filha do governador.
Cena dezessete - "Conversar na cidade"(conjunto comum). A ação se desenvolve alternadamente no delegado, nas salas, nas ruas. Todos os personagens da ópera estão discutindo o caso com Chichikov. Mais e mais novas suposições surgem. O postmaster afirma que "Chichikov não é outro senão o capitão Kopeikin ..." "Chichikov não é um Napoleão disfarçado?" - pergunta o promotor, olhando timidamente em volta. Nozdryov relata que Chichikov é um espião, um fiscal e "um fabricante de cédulas do governo". Então Nozdryov confirma de bom grado que se comprometeu a ajudar Chichikov a levar a filha do governador. A empolgação está crescendo. De repente, descobriu-se que o promotor morreu, incapaz de suportar o choque. A multidão está subjugada.
Cena dezoito - "O funeral do promotor". O cortejo fúnebre, conduzido por um padre, segue para o cemitério.
Do outro lado do palco - Chichikov no quarto do hotel continua seu monólogo interrompido.
Cena dezenove - final. Nozdryov diz a Chichikov que ele é considerado um ladrão e um espião que "pretendia tirar a filha do governador". Chichi-kov está com medo - ele deve correr. Ele chama Selifan e ordena que coloque a britzka.
E novamente, a estrada sem fim ao longo da qual o Chichikovskaya britzka parte para o desconhecido. Selifan canta sua música. E à beira da estrada está um homem com uma cabra e um barbudo. Eles gritam um para o outro: “Veja, que roda! O que você acha, essa roda, se acontecer, chegará a Moscou ou não? - Alcançará. - E eu não acho que ele alcançará Kazan? - Ele não alcançará Kazan. ” E a música continua tocando...

Em seu trabalho, ele foi repetidamente inspirado pelas obras-primas do russo clássicos literários: balés "", "" e "", óperas "" e "". O compositor também se voltou para a obra de Nikolai Vasilyevich Gogol, criando a ópera Dead Souls.

Esta obra ocupa um lugar especial na obra de Shchedrin: o compositor pela primeira vez ousou compor de forma independente um libreto baseado em fonte literária. A base do libreto foram os acontecimentos descritos no primeiro volume do poema de Gogol, mas alguns dreno do segundo volume foram colocados na boca dos personagens. Shchedrin conseguiu realmente "comprimir" um vasto ensaio literário V composição musical, que não soa muito longa para os padrões operísticos (cerca de duas horas e meia), tendo atingido a concentração máxima da ação. A sátira de Gogol tornou-se ainda mais nítida do que no original, aproximando-se do sarcasmo impiedoso de Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin. Por exemplo, um dispositivo grotesco interessante são os retratos animados nas casas de Sobakevich e Manilov (os personagens retratados neles intervêm na ação participando de conjuntos).

Mas a ópera também reflete outra característica do poema de Gogol. Como você sabe, Nikolai Vasilyevich, que criou uma galeria tão brilhante de imagens de caricaturas, temia que apenas o lado nojento da vida fosse associado ao seu trabalho. O escritor “vergonhoso e perverso” procurou opor-se “ao ideal do seu oposto, pessoa bonita- e Gogol conseguiu. Juntamente com " reino dos mortos almas” o poema apresenta uma imagem brilhante de Rus', uma troika de pássaros que corre através dos tempos. Sem idealizar país natal, o escritor acredita nisso - e Shchedrin também incorpora essa imagem em sua ópera.

O tema de Rus' permeia a ópera, encontrando expressão em números como "The Road", "Songs", "Coachman Selifan", "Soldier's Cry", "Song". Esses números são unidos pelo elemento da canção russa, que tocou Gogol tão profundamente: “Ainda não consigo suportar aqueles sons tristes e lacrimejantes de nossa canção, que se espalha por todos os espaços ilimitados da Rússia”, disse o escritor. A ideia de contar com uma música russa foi sugerida ao compositor pelo próprio Gogol, que mencionou a música “The Snows Are Not White” no poema. Shchedrin usou ela e outros músicas folk, mas não citou melodias - os textos folclóricos são baseados na música do autor, que não pode ser chamada de simples estilização do folclore - mas está enraizada nele. Com base no sistema dodecafônico inerente à música acadêmica do século XX, o compositor pensa em termos de polifonia folclórica russa com suas partes corais multi-rítmicas, dissonâncias que surgem espontaneamente, cromatismos descendentes característicos de lamentações. Assim surge a entonação de um gemido, penetrando imagem musical Rússia. O lado do timbre desempenha um papel importante em sua criação: o compositor apresenta um pequeno coro de vinte e oito pessoas, que não está no palco, mas no fosso da orquestra - substitui o primeiro e o segundo violinos e dois solistas - mezzo-soprano e contralto - cante não de maneira acadêmica, mas folclórica.

Paralelamente à imagem da Rus', que vai adquirindo uma grandeza quase épica, o compositor desenvolve outro plano de ação para o público - satírico. Nesta área, as características do clássico ópera italiana buffa: a tagarelice cômica de Korobochka, saltos agudos para baixo na parte de Sobakevich, as passagens virtuosas de Chichikov. Existe até um personagem travesti, mas essa técnica parece “refletida em um espelho torto”: voz feminina(meio-soprano) é encarregado do papel de um personagem que não se parece em nada com um belo jovem - Plyushkin. Os timbres orquestrais adquirem um papel importante na caracterização deste "panóptico": trompa de Nozdrev, dueto de contrabaixos de Sobakevich, fagote de Korobochka, flauta de Manilov, oboé de Plyushkin. Mas o autor não deu a Chichikov um leittimbre - afinal, esse personagem nunca mostra sua verdadeira face, constantemente "adaptando-se" aos seus interlocutores. Mas, embora Chichikov não tenha um leittimbre, ele é acompanhado por um leitmotiv, que é ao mesmo tempo o principal leitmotiv da ópera. Ele incorpora a mola mestra das ações de Chichikov - a ideia de comprar almas mortas. Este motivo, construído sobre trigêmeos quebrados, é inicialmente apresentado por três bongôs e um cembalo, e nas cenas subsequentes adquire uma sonoridade diferente - ora manhosa, ora irritada, ora insistente.

Shchedrin admitiu que, ao trabalhar em " Almas Mortas"Ele não pensou em encenação - não havia pedidos e contratos e não havia muita esperança. No entanto, a notícia de sua criação logo se espalhou para rodas de teatro. A ópera foi aceita para produção Teatro Bolshoi. Foi apresentado por Boris Alexandrovich Pokrovsky. A estreia, que decorreu em 1977, permitiu ao público apreciar a arte não só do compositor, mas também do realizador. Em 1978, a estréia de Leningrado aconteceu no Teatro. S.M. Kirov, conduzido por Yuri Khatuevich Temirkanov.

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