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O que pode ser pintado com tintas acrílicas. pintura acrílica

Se você quiser experimentar algo novo na pintura, preste atenção à técnica de pintura acrílica. As telas criadas com tintas à base de plástico têm uma interessante estrutura tridimensional. Pintar com acrílicos não é mais difícil do que pintar com aquarelas. Ao mesmo tempo, a pintura acabada não precisa ser tratada com compostos de fixação - as tintas têm alta resistência, não desbotam e não têm medo de água.

O que é tinta acrílica

tintas acrílicas apareceu na produção em massa há relativamente pouco tempo - apenas 50 anos atrás. A resina acrílica pigmentada rapidamente ganhou popularidade universal - principalmente devido à sua versatilidade e durabilidade. É utilizado não só por pintores em tela, mas também por artistas de interiores que criam pinturas nas paredes, construtores e até manicures.

As tintas acrílicas são diferentes. Portanto, para decorar paredes ou tetos, é melhor escolher uma tinta acrílica especial de consistência densa. Imagens volumétricas no interior parece colorido, realista e original. Tintas menos concentradas, geralmente vendidas em tubos, são adequadas para criar pinturas em tela. O processo de desenho para iniciantes é fascinante, pois permite que você revele totalmente seu talento artístico.

Como preparar a base para a imagem futura

Antes de escolher a tinta acrílica, cuide da preparação da base. Você pode desenhar em tábuas de madeira ou compensado. Você pode usar uma maca ou lona comum. A maneira mais fácil de pintar é com acrílico sobre papel, então um iniciante deve primeiro dominar essa tela.

Escolha papel com superfície grossa e áspera. Para pintar corretamente com acrílico, a base deve ser forte. Se você escolher papel texturizado, coloque um forro de madeira nele.

Retire as bolhas de ar formadas com a ajuda de um livro - a tela para pintura está pronta. A lona acrílica pode ser lixada ainda mais, pois o material adere melhor a uma superfície lisa. Os pintores iniciantes geralmente se perguntam se o acrílico deve ser preparado na tela.

Se você estiver trabalhando em quadros, precisará de um primer acrílico, disponível em lojas de arte. É uma emulsão especial com dióxido de titânio, que confere brancura. O primer é aplicado na placa preparada em várias camadas e seco durante o dia.

Como aprender a pintar com acrílico do zero

Em primeiro lugar, verifique se a tinta não está seca. Ao aplicar as primeiras pinceladas, certifique-se de umedecer a paleta de acrílico com água - para isso, você precisa de um borrifador. Não há necessidade de derramar muita tinta acrílica de uma só vez. Use papel absorvente, pode colocar embaixo da paleta.

Observe a transparência da tinta: o que Mais água adicionar, mais transparentes serão os traços. Primeiro pinte com pincéis grandes, comece com grandes áreas. Em seguida, passe suavemente para os detalhes principais. A técnica de pintura com tinta acrílica sobre papel ou tábua de madeira requer o máximo cuidado e precisão. De vez em quando, olhe o desenho no espelho - isso ajudará você a entender se suas proporções estão corretas.

Muitos iniciantes acham difícil misturar acrílicos entre si. Você pode usar um diluente - aumenta o tempo "aberto" das tintas, facilitando a composição. É necessário distribuir o material apenas com a ponta do pincel, e para obter contornos nítidos do esboço, pode-se usar fita adesiva comum, que se vende em qualquer loja de ferragens.

Tente clarear e escurecer as sombras adicionando tons de branco ou preto a elas. Para limpar a paleta de tintas acrílicas, use qualquer agente de dissolução de plástico - um solvente doméstico comum serve.

Pintura acrílica sobre papel ou madeira processo criativo o que é muito divertido. Para torná-lo ainda mais agradável, siga estas orientações:

As cores escurecem significativamente quando secas. Lembre-se disso ao escolher tons para a tela futura. Escolha materiais não tóxicos para trabalhar, mesmo que custem mais. Use um avental enquanto trabalha para não manchar a roupa.

Além de pincéis profissionais com cabos longos, tintas e base de tela, estocar cola para decoupage, além de um prático borrifador cheio de água.

É melhor usar uma paleta de plástico - é prática e fácil de limpar. Não se esqueça água limpa em que você vai enxaguar os pincéis.

Tendo dominado a técnica de pintura com acrílico, você pode criar verdadeiras obras-primas. Um pouco de paciência, diligência e os materiais certos para o trabalho são a chave para resultados impressionantes.

O que é tinta acrílica

As tintas acrílicas apareceram na produção em massa há relativamente pouco tempo - apenas 50 anos atrás. A resina acrílica pigmentada rapidamente ganhou popularidade universal - principalmente devido à sua versatilidade e durabilidade. É utilizado não só por pintores em tela, mas também por artistas de interiores que criam pinturas nas paredes, construtores e até manicures.

As tintas acrílicas são diferentes. Portanto, para decorar paredes ou tetos, é melhor escolher uma tinta acrílica especial de consistência densa. As imagens volumétricas no interior parecem coloridas, realistas e originais. Tintas menos concentradas, geralmente vendidas em tubos, são adequadas para criar pinturas em tela. O processo de desenho para iniciantes é fascinante, pois permite que você revele totalmente seu talento artístico.

Como preparar a base para a imagem futura

Escolha papel com superfície grossa e áspera. Para pintar corretamente com acrílico, a base deve ser forte. Se você escolher papel texturizado, coloque um forro de madeira nele.

Como aprender a pintar com acrílico do zero

Observe a transparência da tinta: quanto mais água você adicionar, mais transparentes serão os traços. Primeiro pinte com pincéis grandes, comece com grandes áreas. Em seguida, passe suavemente para os detalhes principais. A técnica de pintura com tinta acrílica sobre papel ou tábua de madeira requer o máximo cuidado e precisão. De vez em quando, olhe o desenho no espelho - isso ajudará você a entender se suas proporções estão corretas.

Pintar com acrílico sobre papel ou madeira é um processo criativo muito divertido. Para torná-lo ainda mais agradável, siga estas orientações:

Além de pincéis profissionais com cabos longos, tintas e base de tela, estocar cola para decoupage, além de um prático borrifador cheio de água.

É melhor usar uma paleta de plástico - é prática e fácil de limpar. Não se esqueça da água limpa na qual você vai enxaguar os pincéis.

você vai precisar

tintas acrílicas, pincéis, fita adesiva, água, diluente acrílico, compensado, cola para decoupage, lixa

Instrução

Primeiro, prepare a superfície em que você estará. Pode ser papel e vidro, plástico e outros materiais. Pela primeira vez, você pode tentar pintar em compensado, maca ou tela. Com base nisso, o acrílico pode facilmente pegar. Se desejar, uma camada de papel (texturizado ou para origami) pode ser colada na árvore. Se você decidir fazer isso, use cola especial. Cubra com uma superfície de madeira, coloque papel por cima. Usando um livro, papelão ou outro objeto, tente remover as bolhas de ar de baixo do papel. Espere a cola secar. Em seguida, aplique outras 10 camadas de cola alternadamente.

A base resultante deve ser lixada. Para isso, umedeça-o com água e utilize uma lixa (grão 120). Tente deixar a superfície o mais lisa possível.

Quando a tela estiver pronta, verifique o status. O acrílico seco é muito difícil de trabalhar. Para um conhecimento inicial dessas tintas, um conjunto de 6 cores será suficiente. Eles são muito fáceis de misturar e dão uma variedade de tons. Prepare um frasco de spray. De vez em quando é necessário umedecer a paleta para que não seque. Não tente espremer imediatamente a tinta projetada para todo o desenho, isso também ajudará a evitar que a tinta seque. Além disso, para manter a umidade moderada, agora você pode comprar uma paleta molhada. A ela está anexado papel absorvente, que é umedecido com água e colocado na parte inferior da paleta, bem como papel manteiga (colocado na parte superior da paleta).

Tente ajustar a transparência das tintas com água. Quanto mais água você adicionar à tinta, mais transparente será a cor. Porém, é preciso lembrar que ao adicionar mais de 20% de água, a tinta pode perder a capacidade de fixação na superfície. Para obter o efeito brilho suave» aplique uma camada translúcida sobre a outra (após a secagem da camada anterior). Se o acrílico não for muito fino, uma escova de nylon sintético serve. Lembre-se: uma fina camada transparente de acrílico seca em 1-2 minutos.

Para pintar com tintas acrílicas não diluídas, você precisará de um pincel duro (retangular e largo). No processo de pintura, é melhor primeiro desenhar detalhes grandes com um pincel largo, depois passar para os pequenos e usar um pincel kolinsky. Não se demore na mesma área, os movimentos devem ser rápidos. Se o acrílico não diluído for aplicado em uma camada fina, ele secará em 2 a 3 minutos. Uma espessa camada de acrílico pode secar por até 20 minutos.

Seque o pincel de vez em quando. Não se apresse em usar o pincel, lavando a tinta com água. Coloque o pincel em um pano limpo e seco para evitar manchas na tela.

As tintas acrílicas podem ser diluídas com mais do que apenas água. Para criar efeitos interessantes de envidraçamento ou marmoreio, você precisa adicionar esmalte ou pasta de textura. Essa pasta, tendo criado o efeito desejado, abafará levemente a cor. Mas isso pode ser facilmente corrigido aplicando verniz na tinta seca (a imagem ficará espetacularmente brilhante).

Além disso, essas tintas podem ser misturadas entre si. Para este procedimento, você precisará de um diluente à base de acrílico. Essa substância permite que as tintas acrílicas permaneçam em seu "estado de vida" por mais tempo e se misturem com mais facilidade. O diluente pode ser aplicado com pincel ou diretamente na tela. Tente aplicar a tinta com a ponta do pincel para distribuí-la uniformemente. Caso contrário, um pincel duro arranhará a tinta. Para uma mistura adequada de tintas acrílicas, enxágue e seque o pincel. Mova as cores uma em direção à outra. No processo, eles próprios começarão a se misturar. Às vezes será necessário adicionar um pouco de água ou um diluente especial para uniformizar e até misturar as tintas.

Se você precisar desenhar uma linha perfeitamente reta ou fazer os contornos o mais retos e uniformes possível, a fita adesiva pode ser usada para esses fins. Cole-o na tinta já bem seca. No processo de gotejamento pintura nova não irá capturar a camada inferior. Remova a fita adesiva depois de desenhar a linha desejada.

Se necessário, você pode aprender facilmente como escurecer e clarear qualquer cor. Isso é feito adicionando preto ou branco à tinta. As cores escuras podem ser mais iluminadas do que as cores claras. Adicione branco com extremo cuidado. Mesmo uma pequena quantidade pode afetar muito a cor. Ao adicionar preto, você pode escurecer a imagem. O preto precisa ser manuseado com ainda mais cuidado do que o branco. A mistura de qualquer cor com preto deve ser feita com cuidado e profundidade. Caso contrário, manchas pretas indesejadas podem ocorrer na tinta já seca.

Você pode usar marcadores, lápis e até canetas (hélio e esferográfica) em cima da tinta acrílica seca para completar a pintura e dar um toque de cor.

acrílico sobre novo material V o mundo da arte e muito mais jovem que a manteiga, mas pode ser uma ótima alternativa. A tinta acrílica é uma tinta aquosa à base de poliacrilatos (principalmente polímeros de acrilatos de metila, etila e butila), bem como seus copolímeros como formadores de filme. Isso significa que você pode pintar com água, sem necessidade de diluentes ou óleos.

Dependendo da técnica, o acrílico pode parecer aquarela ou óleo. Após a secagem, a tinta se transforma em uma película elástica, não desbota com o tempo e pode até ser exposta na rua, pois é resistente a influências externas. Após a secagem, o acrílico escurece um pouco, isso deve ser levado em consideração na hora de desenhar.

O acrílico é uma coisa maravilhosa, quase não tem cheiro, é mais barato que o óleo e dá para pintar com ele em quase qualquer superfície. Um caderno de esboços de papel também é adequado (é melhor levar folhas mais densas, porque o papel pode ondular), telas em papelão e papelão. Se pintar em uma superfície de madeira, é melhor aplicar primer primeiro. É mais conveniente desenhar com sintéticos e cerdas, porque a tinta é pesada e os pincéis delicados como esquilos ou pôneis se deterioram rapidamente, além disso, os pincéis devem ser lavados imediatamente após o trabalho, caso contrário a tinta secará e o pincel ficará irremediavelmente danificado. É melhor despejar água fria em vez de morna em uma jarra com água - isso pode fazer com que o acrílico endureça na base do feixe de pincéis. Após o trabalho, certifique-se de que todos os tubos e latas de tinta estejam bem fechados, caso contrário a tinta secará.

Se você usar mais água, o acrílico pode ficar transparente, embora seja inferior à aquarela, mas ainda pode pintar com esmalte. Após a secagem, os esmaltes acrílicos não borram, então você pode pintar com segurança por cima. Prefiro imitar o óleo, então pinto com pinceladas ousadas. Nesse caso, não dá para usar água de jeito nenhum, mas mesmo assim lavo os pincéis no processo, embora os torça para não deixar o excesso de água cair na tela. Você pode escrever com traços transparentes sobre um substrato denso. A opção mais legal é pintar em tela em papelão. É conveniente inserir tal imagem em um quadro, se necessário, é leve e parece mais apresentável, enquanto a textura imita totalmente a tela, o que adiciona uma ilusão pintura a óleo, especialmente se você usar uma espátula.

A beleza e ao mesmo tempo a complexidade das tintas acrílicas é que elas secam rapidamente, então mesmo na paleta as tintas secam. Você pode usar um retardador de secagem, mas não posso dizer nada sobre isso, não tentei.
Eu uso uma paleta personalizada para retardar um pouco a secagem.

Pego um prato de porcelana ou vidro (é mais estável), cubro com papel toalha e urino toda a estrutura na torneira. A água deve ser decente, mas vale a pena apertar um pouco as toalhas. Em cima das toalhas coloco uma folha de papel vegetal comum, tenho um pouco brilhante, o que é conveniente, os pincéis deslizam melhor. Eu pressiono levemente o papel vegetal para que fique úmido, mas não completamente molhado. Agora você pode espremer a tinta no papel vegetal, haverá água embaixo dela e a tinta neste caso seca mais devagar. Não esprema muita tinta de uma só vez. Depois do trabalho, pode-se fechar a paleta com filme plástico e colocar na geladeira, as tintas podem ficar líquidas por vários dias. Este método realmente economiza tinta. É muito conveniente usar uma pequena pistola no processo de molhar as tintas na paleta. Antes de pintar, os pincéis podem ser embebidos em água durante a noite, para que absorvam um pouco de água e não a absorvam durante o processo de trabalho.

Experimentei acrílico de diversos fabricantes, marcas estrangeiras sem dúvida são legais, das nacionais gosto muito das séries Master Class e Ladoga, desenho principalmente com elas. Se você encontrar Gamma acrílico - não desperdice seu dinheiro, é terrível e nojento. O acrílico vem em potes e tubos, nos chamarizes a tinta é mais líquida, nos tubos é mais espessa. Prefiro os tubos, são mais práticos, ocupam menos espaço e é menos provável que a tinta seque dentro do tubo. O acrílico ideal é levemente aguado e ao mesmo tempo espesso, a consistência deve ser algo como maionese. Não deve ter grumos e não deve ser muito grosso, como pasta de dentes. Nesse caso, é muito difícil fazer gradientes suaves e é difícil borrá-lo na superfície. A gama é apenas irregular e muito grossa, e em cada tubo a tinta terá uma consistência diferente.

Não é necessário comprar 100.500 cores de uma vez para experimentar, o acrílico mistura bem e um conjunto de 6 a 12 cores pode ser suficiente.
Na minha experiência, aconselho você a evitar o ultramarino como base de cor azul, é melhor levar algo como azul FC ou azul cobalto. Também vale a pena escolher verdes neutros - verde médio, por exemplo. Branco é o melhor titânio, eles não ficam amarelos com o tempo. Aqui está um conjunto ideal para iniciantes na minha opinião, muito econômico e Qualidade excelente.

Também existe esse momento - se você deveria ter um fundo escuro, não pinte a tela inteira. É melhor deixar sem pintar as áreas que deveriam ter uma cor diferente. O acrílico é muito difícil de sobrepor cores escuras como preto e azul escuro. Caso contrário, você terá que pintar os objetos com branco e só depois escrever sobre cor desejada.

O acrílico combina bem com outros materiais, como marcadores, nanquim, canetas coloridas, a mesma aquarela, pastel. As possibilidades são quase infinitas, e é por isso que os artistas de mídia mista amam tanto o acrílico.

O acrílico quase nunca é lavado da roupa, então um avental pode ser muito útil.

Finalmente, na galeria há algumas fotos adicionais em diferentes técnicas Todas as fotos deste post foram retiradas do Pinterest.

Alexey Vyacheslavov compartilha sua experiência com tintas acrílicas. O mestre trabalha sistematicamente, nem um pouco escapa de seu olhar inquisitivo. Os desenvolvimentos que o autor captura no papel podem ser um tesouro inestimável para outros artistas iniciantes.

paleta e Faca de paleta.

O acrílico seca muito rápido. Essa é sua desvantagem no momento em que está na paleta. E a mesma propriedade é sua vantagem quando acrílico sobre tela. Com a secagem rápida na paleta, você precisa lutar de alguma forma. Para mim, escolhi o seguinte caminho - Eu uso uma paleta molhada que ele mesmo fez. Ele é configurado da seguinte forma

Tenho uma caixa disponível. O tamanho da caixa é de cerca de 12x9 cm e a altura é de cerca de 1 cm A caixa abre em uma dobradiça em 2 metades iguais. Minha caixa é preta. E a paleta deve ser branca. Portanto, para nivelar (ocultar) a cor preta, coloquei uma camada limpa no fundo de uma das metades da caixa. papel branco corte no tamanho inferior. Eu faço várias camadas de papel. Antes de colocar no fundo, o papel deve ser bem umedecido para que fique saturado de água, mas não tão molhado que forme uma poça no fundo da caixa. Sobre várias camadas de papel úmido, coloco um guardanapo branco comum. O guardanapo também deve estar úmido e cortado para caber no fundo da caixa. O papel vegetal molhado fica em cima do guardanapo. tentei tipos diferentes papel vegetal. Não gostei do papel vegetal, que se vende nas papelarias como papel vegetal. Com o tempo, incha fortemente, forma-se uma pilha na superfície, e essa pilha então, junto com a tinta, cai sobre o pincel e, portanto, sobre a tela. Isso cria transtornos. De todos os tipos de papel vegetal que tive oportunidade de experimentar, este inconveniente é desprovido de papel vegetal de uma caixa de chocolates "Samara Confeitaria". A meu ver, tem algum tipo de impregnação que impede a formação de pilha. Claro, a pilha também se formará com o tempo, mas por seis meses ou um ano você pode esquecer esse problema. Por isso, é necessário usar um bom papel vegetal que não forme uma pilha na superfície sob a influência da água. Em geral, a paleta está pronta. Eu espalhei a tinta de um tubo ou frasco diretamente no papel vegetal usando uma pequena espátula.

o mesmo faca de paleta, se necessário, Eu crio um lote de tinta da cor desejada. Durante o processo de desenho, quando a paleta está aberta, a água evapora da superfície da paleta. Papel vegetal, guardanapo e camadas inferiores de papel secam com o tempo. Para molhar, basta adicionar um pouco de água, que coloco na borda da caixa. Ao inclinar a paleta, a água é distribuída por todas as bordas. Se durante o trabalho o papel vegetal ficar muito sujo, o que impede a obtenção de tons puros de cores, pode-se cuidadosamente retirar a borda com uma espátula e removê-lo da paleta, enxaguar com água morna corrente e recolocá-lo.

Se sobrar tinta na paleta...

Nunca aconteceu antes de eu terminar uma pintura em um dia (noite). Portanto, tenho situações em que uma certa quantidade de tinta permanece na paleta. Para salvá-lo para uso futuro, procedo da seguinte forma. Se a paleta estiver umedecida o suficiente, simplesmente fecho a paleta. Se a paleta não estiver úmida o suficiente, adiciono algumas gotas de água a ela. Depois coloco a caixa em um saco plástico, como se estivesse embrulhando em um saco. E então eu coloco a caixa embrulhada na geladeira na prateleira de cima. Lá pode ser armazenado até o próximo uso por pelo menos uma semana.. Eu costumo tirar minha paleta da geladeira no dia seguinte. Abro a caixa e vejo que a tinta não secou, pelo contrário, absorveu uma certa quantidade de água e ficou diluída, de forma que dá certo para usar, imitando efeitos de aquarela. Concluo que a paleta estava desnecessariamente úmida antes do armazenamento. No entanto, com essa tinta úmida, você pode pintar imediatamente ou esperar até que parte da água evapore. Eu costumo usar essa tinta para pintar por baixo.

Acrílico

Tintas acrílicas que eu uso ladoga e francês pebeo déco.

pebeo déco

Os primeiros testes de acrílico mostraram que ele se fixa bem e tem boas propriedades de cobertura.

Pebeo Deco Acrílico — Este é acrílico para trabalhos decorativos. Isso explica esses nomes exóticos de tonalidades de cores. Aí me pareceu que faltava branco e preto na paleta de cores para começar a desenhar. Não foi possível comprar estas cores de acrílico Pebeo Deco. Então, para complementar a paleta de cores, foram adquiridas as seguintes cores de acrílico ladoga

Usado paleta de coresladoga

acrílico ladoga também foi testado. Testes mostraram que em termos de poder de cobertura, é inferior ao acrílico Pebeo Deco. Caso contrário, eles eram semelhantes e podem ser misturados.

Falando em acrílico, ainda quero mencionar mais uma propriedade do acrílico, que é sua desvantagem - é o escurecimento após a secagem. Alguns chamam isso manchando. Mas, em essência, é um e o mesmo. O escurecimento ocorre em cerca de 2 tons, e essa propriedade é mais perceptível ao trabalhar lentamente com acrílico, quando a próxima camada é sobreposta a uma já seca, e é especialmente perceptível ao fazer transições de cores suaves em grandes áreas da tela.

escovas

Para acrílicos, uso apenas pincéis sintéticos. tenho a minha disposição pincéis ovais de #4 a #14

Esses pincéis apresentam pêlos sintéticos macios que não deixam marcas na tela. Os maiores pincéis nº 8 a nº 14 eu uso para executar underpainting ou desenho final em áreas suficientemente grandes da superfície da tela, por exemplo, como o céu. Pincéis menores No. 4 e No. 6 eu uso para trabalhos menores.

Também no meu arsenal estão escovas redondas e planas. De as escovas planas são nº 4 e nº 2. De as escovas redondas são nº 2, nº 1, nº 0. Muito raro Eu uso o pincel nº 00. Sua ponta se desgasta rapidamente, afofa e torna-se quase como o número 0. Portanto, podemos dizer que os pincéis nº 0 e nº 00 são quase do mesmo tamanho.

técnica de desenho

eu estou atualmente Eu desenho apenas a partir de fotografias. Essas fotos são armazenadas no computador. Mas não gosto de sentar na frente do monitor o tempo todo e desenhar no monitor. Então eu vou para o estúdio de fotografia e Imprimo minha foto favorita em papel fotográfico fosco A4, às vezes A3.

Quando o esboço é transferido para a tela, começo a pintar. Antes de tudo, penso no plano de trabalho, determino a sequência de manifestação dos objetos na tela. É mais conveniente para mim começar a desenhar do fundo, depois passar para o meio termo e terminar com o primeiro plano. Normalmente, descrevo a quantidade aproximada de trabalho que posso concluir em uma noite. Com base nisso, olhando a foto, determino quais tintas preciso. Como escrevi acima, espalhei as tintas na paleta com uma espátula. Eu limpo a espátula na paleta. Para finalizar, limpo a espátula com um guardanapo, que geralmente fica na segunda metade da minha paleta aberta. No processo de desenho, muitas vezes tenho que lavar meus pincéis e, para tirar o excesso de água do pincel, toco esse mesmo guardanapo com um pincel, drenando assim o pincel. Assim, as tintas necessárias ficam na paleta, a espátula é enxugada e nada seca nela. Em seguida, existem duas maneiras de misturar tintas.

primeira via— mistura de tintas diretamente na tela.

Eu uso esse método para executar a pintura base, desenhando alguns objetos grandes. Este método permite desenhar objetos de uma só vez, ignorando o estágio de subpintura. Desta forma, desenho, por exemplo, folhas grandes. Com um pincel chato nº 2, primeiro pego uma tinta, depois outra e transfiro para a tela. Acontece que eu, por assim dizer, coloco tinta em um trecho da tela, ao mesmo tempo que misturo e distribuo, fazendo movimentos com o pincel que parecem cutucar a tela. Se eu perceber que em algum lugar a cor errada foi obtida, uma tonalidade diferente pode ser aplicada sobre a tinta que ainda não secou, misturando-a com a camada inferior. Ao mesmo tempo, nenhuma pincelada permanece na tela.

A segunda maneira é misturar tintas em uma paleta. Eu uso esse método para desenvolver ainda mais uma seção da imagem quando já existe subpintura ou em áreas sem subpintura ao fazer transições suaves de uma cor para outra, por exemplo, em áreas como o céu. Ao fazê-lo, procedo da seguinte forma. Espalhei uma quantidade suficientemente grande de tinta branca na paleta, de forma que você possa pintar o céu inteiro. Em seguida, adiciono uma pequena quantidade de tinta azul ao branco. Junto com o azul, às vezes adiciono carmesim ou azul escuro, dependendo das condições do céu. Eu misturo tudo e obtenho uma espécie de tonalidade azul. Se a tonalidade resultante me convém, pego um pincel e começo a aplicá-lo na tela próximo ao horizonte. Se a tonalidade resultante não me agradar, adiciono uma pequena quantidade de azul a essa mistura. Faço isso até obter a tonalidade desejada do céu perto do horizonte. Aplico a tinta com pincel oval nº 14, 10 ou 8, dependendo da área ocupada pelo céu na tela. Quanto menor a área do céu, menor o pincel que uso. Com essa mistura de azul pinto uma seção do céu de uma certa largura, subindo do horizonte.

Normalmente para tela branca não apareceu através da tinta, você tem que aplicar duas camadas de tinta com secagem entre as camadas. Depois disso, uma quantidade bastante grande da mistura azul permanece na paleta. Em seguida, adiciono novamente tinta azul a essa mistura, obtendo assim um novo tom mais escuro. cor azul. Com essa nova mistura, pinto sobre a tela acima da tira já aplicada. A diferença nas tonalidades das listras não deve ser significativa. Eles devem diferir em cerca de 2 tons. Anteriormente, escrevi que o acrílico escurece quando seca. Esse recurso pode ser notado apenas ao desenhar o céu. E então vamos imaginar que já pintamos uma faixa azul perto do horizonte na tela e a tinta secou. O fato de ela escurecer na tela, não percebemos. Mas se você comparar a cor na tela e na paleta, elas serão diferentes. A cor é mais clara na paleta. Agora você precisa ter certeza de que essas duas cores são idênticas. Para fazer isso, você precisa adicionar uma quantidade tal de tinta azul à mistura na paleta para que a mistura na paleta tenha o mesmo tom (ou aproximadamente o mesmo) da faixa seca na tela. Então você precisa aplicar uma nova tonalidade da mistura ao lado da tira seca. Na hora de aplicar uma nova tonalidade da mistura, percebe-se que sua cor é idêntica à já seca, aplicada anteriormente. E literalmente em questão de segundos, bem diante de nossos olhos, a nova mistura fica mais escura. Para suavizar a transição entre as sombras do céu, faço pequenas pinceladas na primeira faixa do céu. Ao mesmo tempo, uso o mesmo pincel, mas quase seco, quase sem tinta.

Faço movimentos cruzados com o pincel.

Com esta nova mistura, faço exatamente o mesmo que com as anteriores. Eu acabo com o céu. Mas o trabalho no céu não termina aí. Podemos dizer que esta é uma subpintura do céu, embora já esteja bastante traçada. Normalmente, o céu não é tão perfeito, então escrevo várias nuances nele na forma de dispersão de nuvens quase imperceptíveis ou nuvens mais perceptíveis. Também faço tudo isso com tinta azul com variações de tonalidades para uma área mais branca, ou para um azul mais escuro, ou para um mais carmesim (ver Figura 8). Nesse caso, uso os menores pincéis ovais nº 4 ou nº 6, com uma quantidade bem pequena de tinta, para não exagerar.

Quero dar atenção especial à técnica de desenhar pêlos de animais, em particular pêlos de gato. As mesmas técnicas podem ser usadas para desenhar o cabelo de outros animais semelhantes e até mesmo para desenhar a plumagem de pássaros.

A pelagem deve parecer fofa, volumosa e leve. Portanto, ao desenhar lã, utilizo a imposição de várias camadas umas sobre as outras. Começo desenhando lã com tinta base, usando escova plana Nº 2. Ao mesmo tempo, tento obter uma cor mais escura do que a cor final da camada.

pintura de cabeça de gato

Para desenhar lã eu uso um pincel número 0. Eu faço a primeira camada sobre a tinta base com a cor mais clara da camada. Essa cor pode ser branca (como no meu caso), bege, creme, cinza claro ou algum outro tom claro. Com esta cor cubro toda a área traçada da lã. Faço movimentos com a escova no sentido do crescimento dos pelos. Uma pincelada corresponde a um fio de lã. Dada a translucidez do acrílico, você pode ver como a cor da tinta aparece através de pinceladas finas. Ao mesmo tempo, os pontos de cor de base não perdem seus contornos.

Primeira camada de lã (mais leve)

Nesta fase, você deve lavar o pincel com muita frequência. Eu faço 3-4 golpes e lavo o pincel. Se isso não for feito, a secagem da tinta no pincel leva ao seu espessamento, desaparece a finura dos cabelos, desaparece a sensação do esplendor da lã.

Faço a segunda camada de lã com uma cor que serve para mostrar a parte sombreada da lã. Pode ser um tom intermediário entre a cor da pelagem mais clara e a mais escura. Este tom médio não deve ser muito claro. No meu caso, é siena natural diluída em tinta branca.

Segunda camada de lã (tom médio)

A terceira camada de lã é a camada na qual o trabalho final da lã é feito. As tonalidades utilizadas podem ser muito variadas dependendo da cor da pelagem. No meu caso, é branco e tons de vermelho e tons de laranja brilhante e tons de marrom. Quanto mais tons forem usados, mais viva e realista será a aparência do casaco (consulte a Figura 12). Como exemplo, é mostrado um desenho com uma pequena área trabalhada de lã à esquerda.

A terceira camada de lã (estudo final)

Ao desenhar lã, verifica-se que um único fio de lã é feito com uma única pincelada. O pincel utilizado é bem fino, #0 ou #00. Trabalhar com esses pincéis requer muita paciência, mas o resultado vale a pena.

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