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Métodos metódicos de trabalho na técnica de pintura em aquarela. "Técnicas e técnicas de pintura em aquarela

No processo de dominar os métodos e técnicas de escrita tintas aquarela os alunos devem se lembrar de um aviso bem conhecido: a técnica não é um fim em si mesma, mas apenas um meio para transferir tarefas. Cada aluno, de acordo com as qualidades pessoais e o gosto artístico, encontra o seu estilo especial cartas, de acordo com os requisitos da natureza, escolhe um ou outro método e técnica.

Existem diferentes maneiras de trabalhar em uma peça. Indicamos os mais comuns deles:

1) trabalhar no estudo de “layout”, onde os traços e preenchimentos são dispostos de forma desagregada levando em consideração matiz, leveza e saturação;

2) o método de escrita “ampla”, onde se passa para o particular e para os detalhes somente após a organização geral no estudo das grandes relações de luz e cor;

3) o método de redação por partes com desenvolvimento de detalhes, em que o aluno é obrigado a manter grandes proporções de luz e cor em sua apresentação;

4) combinar em um estudo os métodos de escrita "ampla" e trabalhar em partes ao mesmo tempo.

Todos esses métodos são tecnicamente realizados por meio da escrita em papel seco ou úmido, em uma etapa ou em etapas calculadas por um longo tempo, e devem estar subordinados à identificação do conteúdo principal da pintura.

Como trabalhar em papel seco

O método de escrita seca estudada. Este método consiste em trabalhar sobre papel seco em plena força de tons claros e coloridos com análise construtiva de uma forma tridimensional (o chamado trimming) por meio de planos de preenchimento. Sem dar efeitos suaves de aquarela, o método de escrita estudada a seco é metodicamente o mais correto na resolução de problemas ao trabalhar da natureza para Estado inicial aprendizado. Desenvolve a percepção de cores em um aquarelista novato, fortalece o desenho, fornece a exibição construtiva correta de forma e volume e ajuda a dominar rapidamente as tintas e suas misturas.

Este método é aplicado de acordo com o desenho elaborado com desenvolvimento consistente na cor - do geral para os detalhes, do principal para o secundário, com o refinamento do todo no final da obra. Deve ser usado já na primeira tarefa longa, depois de trabalhar em uma natureza morta de corpos geométricos.

Escrita de camada única. O método de camada única da técnica de aquarela elimina a escrita, calculada no estágio, mas permite pausas no trabalho. Este método permite uma escrita ampla com um pincel grande, seco e afiado ou macio e suculento, em uma sessão. O método de camada única é adequado para trabalhar em estudos ao ar livre.

Também é possível trabalhar em uma camada única em peças. É feito em pequenas pinceladas (escrita em mosaico) com um pincel pequeno, pincelada após pincelada. Este trabalho requer preparação e habilidade adequadas, pois ao somar uma imagem a partir de uma infinidade de pinceladas e manchas de cores, é difícil manter a integridade e a cor do trabalho. Ambos os vidros e pinturas corporais são usados no trabalho.

Escrita em camadas. Este trabalho é calculado em palco e assume basicamente a chamada “escrita vidrada”. Este último não exclui o uso de pinturas corporais dentro dos limites aceitáveis à luz e, se necessário, em primeiro plano. A realização de trabalhos em etapas é causada por uma série de razões e, acima de tudo, pela complexidade do processo de criação de um etude (trabalho), em que a imaginação do iniciante não consegue abranger imediatamente toda a obra do começo ao fim, do geral detalhar.

O trabalho começa com a preparação da cor - aplicação de um revestimento colorido, projetado para posterior sobreposição após a secagem com tintas de vidro. Nesse caso, é recomendável usar tons quentes de cores. Os tons frios das cores do forro, principalmente os azuis, podem desaparecer e os locais onde se encontram ficam com um aspecto sujo.

O método multicamadas requer muita experiência e conhecimento das cores da paleta. A capacidade de prever o início de uma base de cores por meio de sobreposições repetidas de diferentes tonalidades é difícil. Isso não significa uma letra com um bloco fraco da mesma cor até que seja fortalecido gradualmente. Estamos falando do método de aplicação de cores e tonalidades diferentes, proporcionando combinações totais, cuja ocorrência só é possível em vidraças verdadeiras. Ao aplicar cor sobre cor várias vezes, é necessário cuidado e senso de proporção: há um limite, cuja violação pode levar à perda de transparência da cor nos preenchimentos. É permitido combinar métodos de escrita de camada única e multicamada em um estudo.

trabalho de papel cru

Trabalhar em papel úmido permite alcançar uma incrível unidade de massas de cores, uma transição suave e gradual de uma cor para outra.

Operação de camada única. Esta é uma carta larga sem estágios em papel umedecido. É realizado com um pincel grande com soluções de tinta preparadas. Ao escovar rápida e amplamente, sem deixar as tintas secarem, grandes relacionamentos são determinados. As correções são feitas imediatamente: o tom errado é removido com uma escova semi-seca e torcida. São utilizadas misturas mecânicas de tintas de todos os grupos.

Trabalhe sem interrupção, em partes, em uma sessão (método a la prima). Esta é uma pintura feita em papel molhado com toda a força da luz e da cor, de forma rápida e suculenta. Essa forma de escrever permite transmitir a sutileza e a suavidade das transições de cores. Uma boa solução de cores em aquarela é alcançada mantendo grandes planos de cores e silhuetas no decorrer do trabalho. Mas a natureza da técnica da aquarela não permite trabalhar simultaneamente suculenta e suavemente em grandes seções do esboço e obriga a imagem a ser dobrada em partes. Nesse caso, o método a la prima é indispensável para trabalhar a partir da natureza.

Um método de escrita em papel molhado em vidro. Consiste no fato de que, antes de escrever, o papel é mergulhado em água, dando-lhe tempo para encharcar e inchar. Quando o papel incha, é retirado e colocado sobre o vidro, localizado quase na horizontal. Pode-se escrever imediatamente em papel bem úmido, mas para evitar que a tinta se espalhe, é melhor retirar o excesso de água com uma esponja e começar a trabalhar após alguma exposição. As soluções de tintas devem ser selecionadas homogêneas.

O método de "derramar cor em cor". A tinta bruta, despejada em outra que não secou e se combinou organicamente com ela, dá um preenchimento multicolorido natural para a técnica de aquarela. A mistura de tintas neste método é mecânica. Bom resultado dar misturas e infusão de cor na cor ao trabalhar com tintas vidradas e semi-vidradas. A tinta vitrificada, derramada na pintura corporal, é lavada e drenada, formando manchas ásperas e duras. O trabalho com o método de "derramar cor em cor" é melhor feito em partes.

Recepção de "falha" de tinta colocada no papel. Esta técnica é a seguinte: a tinta que ainda não secou, principalmente a corporal, é lavada com água corrente, os preenchimentos previamente aplicados permanecem intactos; sob a tinta lavada aparece papel branco com transições naturais suaves nas bordas. A "falha" na recepção provou-se bem em conjunto com um método de escrita de camada única em papel seco. Eles começam a trabalhar com um preenchimento amplo e rápido do desenho acabado com soluções de tinta. Depois de esclarecer as relações de cores, com um pincel separado - cádmio limão ou amarelo - cubra densamente os locais destinados à remoção de tinta. Ao mesmo tempo, o estado úmido das juntas de cádmio é mantido por suas repetidas sobreposições até que os recheios restantes estejam completamente secos. Em seguida, a obra é lavada com jato d'água da torneira até a completa quebra do cádmio e da tinta sobre a qual foi aplicada. Na próxima etapa da escrita, os tons claros e escuros são determinados a partir de um esboço bruto e os detalhes são finalizados.

Entre os métodos e técnicas listados para trabalhar com aquarelas, não existem métodos simples e fáceis, cada um deles tem suas próprias características, suas próprias dificuldades, requer estudo cuidadoso e desenvolvimento paciente. Um aquarelista iniciante deve lembrar que a transferência mecânica desses métodos, sem levar em consideração todo o complexo de requisitos que levaram ao seu uso, não pode levar a resultados positivos nos estudos.

BIBLIOGRAFIA

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Revyakin P.A. Técnica Pintura aquarela. - M.: Nauka, 1959.
Kirtser Yu.M. Desenho e Pintura: Um Guia Prático. - M.: Ensino Superior, 1992.

MÉTODOS DE TRABALHO DA AGUARELA.

TÉCNICAS DE AGUARELA

Protsenko Elena Vladimirovna

Kursk 2016

Introdução

Desenvolva uma aula sobre o tema: "Pintura em aquarela"

Métodos de pesquisa:

Análise da literatura psicológica, pedagógica e especial sobre o tema deste trabalho.

Bibliografia

Bazanova, E. O elemento água e tinta. Sobre a técnica de pintura em aquarela [texto] / E. Bazanova.-M .: "Iluminismo", 2008. - 256p.
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Croshaw, E., Croshaw, D., Wauh, T. Aquarela. Tudo o que você precisa saber [texto] / E. Croshaw. - M.: "Astrel", 2006. - 159 p.
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Nice, K. Aquarela para iniciantes [texto] / K. Nice. – M.: Pot-pourri. 2010, - 314 p.
Revyakin, P.P. Técnica de pintura em aquarela [texto] / P.P. Revyakin. - M.: "AST", 2009. - 187 p.
Rosenberg, K. Paisagens clássicas [texto] / K. Rosenberg. - M.: "Art-Rodnik", 2008. - 153 p.
Servidor, F. Aquarela para iniciantes ”[texto] / F. Servidor. - M.: "Astrel", 2008. - 128 p.
Fenwick, K. Um curso de aquarela: uma paisagem em minutos [texto] / K. Fenwick. - M.: "ACT", 2007.- 45s.
Harrison, T. Paisagens em aquarela. Um curso completo para iniciantes ”[texto] / T. Harrison. - M.:, "BMM", 2010. - 116 p.
Shitov, LA, Larionov, V.N. Pintura. Lições de artes plásticas "[texto]: Livro. para estudantes / L.A. Shitov. - M.: "Iluminismo", 2005. - 189 p.
Shmatova, O. Tutorial sobre pintura em aquarela [texto] / O. Shmatova. - M.: "Eksmo", 2007. - 80 p.

Anexo 1

Classificação condicional das técnicas de aguarela.

Visualização:

MBOU DOD "ESCOLA DE ARTES PARA CRIANÇAS nº 5 de KURSK"

DESENVOLVIMENTO METODOLÓGICO SOBRE O TEMA:

MÉTODOS DE TRABALHO DA AGUARELA.

TÉCNICAS DE AGUARELA

Concluído por: professor de artes plásticas

Protsenko Elena Vladimirovna

Kursk 2016

Introdução .......................................... . ................................................ .. ....3

Capítulo 1. Fundamentos teóricos da técnica de pintura em aquarela

1.1.Características da pintura em aquarela.......................................... ........... .......5

1.2. História da técnica de aquarela …………………………………………7

1.3. Classificação das técnicas de aquarela ....................................... .................... ...10

Capítulo 2

2.1. Estudando técnicas de aquarela na Escola de Arte Infantil………………………………...22

2.2. Desenvolvimento de uma aula sobre o tema: “Pintura em Aquarela. Cores quentes e cores frias ......................27

Conclusão................................................. ................................................ .32

Bibliografia ....................................... . .........................................34

Aplicativo................................................. ................................................ .36

Introdução

Aquarela é um sentimento. Estas são as possibilidades e características deste material - a saturação e a ternura das cores, a energia e a suavidade do traço, o ritmo do trabalho. Eles correspondem à profundidade do sentimento, às nuances da experiência. (N. Petrashkevich).

Nas artes visuais, existe uma enorme quantidade de uma grande variedade de materiais. Alguns deles são usados muito raramente, outros, pelo contrário, são conhecidos por todos. As aquarelas estão entre esses materiais bem conhecidos.

Aquarelas são tintas que usam água como solvente. Eles são ecologicamente corretos, não requerem equipamentos sofisticados e são fáceis de usar. Portanto, as aquarelas são usadas tanto para a criatividade infantil quanto para a profissional.

A aquarela geralmente é feita em papel, por isso é frequentemente chamada de técnica gráfica. Ao mesmo tempo, em termos de possibilidades pictóricas, é difícil não atribuí-la à pintura. A singularidade da aquarela reside em sua posição intermediária entre dois extremos vistas interessantes Artes visuais.

A característica mais importante a aquarela é a sua transparência. Essa propriedade do material permite transmitir a profundidade do espaço do ambiente leve-ar, a variabilidade e mobilidade do mundo circundante, a variedade de cores e relações tonais.

Ao mesmo tempo, a aquarela é um material portátil e bastante acessível. É conveniente usá-lo tanto no trabalho na natureza quanto na oficina.

Aquarela tem uma ampla gama de possibilidades técnicas. Os trabalhos em aquarela podem ser construídos nas transições de cores mais finas de uma camada de tinta transparente ou manchas de cores profundas e suculentas.

Pode usar um ponto com cores uniformes ou com listras únicas, traços coloridos e linhas de várias formas.

Há outra característica da aquarela. Ela não gosta de correções. E isso exige que o artista domine não apenas os métodos técnicos da pintura em aquarela, mas também a capacidade de desenhar com confiança. É por isso que a aquarela deve ser atribuída a uma das mais difíceis técnicas de pintura. Claro, o processo de dominar as técnicas de escrita em aquarela requer um trabalho sério e proposital.

Coloca-se a questão da conveniência do estudo da aguarela na fase inicial do ensino das artes plásticas. Respondendo, você pode apresentar muitos argumentos "a favor" e "contra" o uso desse material para ensinar artes plásticas às crianças.

Objeto de estudo: o processo de ensino da pintura nas aulas de artes plásticas.

Tema de pesquisa: técnicas e métodos de pintura em aquarela nas aulas de artes plásticas.

O objetivo do trabalho é determinar a necessidade de estudar métodos e técnicas. pintura em aquarela nas aulas de artes plásticas.

Para atingir esse objetivo, as seguintes tarefas devem ser resolvidas:

Destacar as características da pintura em aquarela;
Considere os tipos de técnicas de aquarela;
Identificar as características do estudo da técnica da aguarela nas aulas de artes plásticas;
Desenvolver Lição

orçamento municipal instituição educacional

Educação adicional crianças

Escola de arte infantil

mensagem metódica

sobre o tema "Possibilidades da aquarela no ensino de artes plásticas para crianças no departamento de artes da Escola Infantil de Artes"

preparado pelo professor

departamento de arte da escola de arte

Silvanovich Anastasia Sergeevna

Yasnogorsk 2015

Contente

Introdução

O uso de várias técnicas e técnicas de aquarela nas aulas de pintura, belas artes e composição de cavalete

Pintura "crua"
TécnicaÀ la prima
Aquarela em camadas
Grisaille
mídia mista
"Efeitos especiais"

Conclusão

Bibliografia

Formulários (a aplicação contém fotografias de obras do arquivo pessoal)

Introdução

As tintas aquarela são conhecidas desde antigo Egito, V China antiga e países do mundo antigo. Por muito tempo, a aquarela foi considerada apenas um dos componentes desenho gráfico. A pintura em sua visão moderna surgiu relativamente recentemente: no final do século 18 - início do século 19. Então ela ganhou independência e se tornou uma das técnicas de desenho mais difíceis.

A característica mais importante da aquarela é a sua transparência. Essa propriedade do material permite transmitir a profundidade do espaço do ambiente leve-ar, a variabilidade e mobilidade do mundo circundante, a variedade de cores e relações tonais.

Ao mesmo tempo, a aquarela é um material portátil e bastante acessível. É conveniente usá-lo tanto ao trabalhar ao ar livre ao ar livre quanto nas condições da sala de aula.

Pode usar um ponto com cores uniformes ou com listras únicas, traços coloridos e linhas de várias formas.

Há outra característica da aquarela. Ela não gosta de correções. E isso exige que o artista domine não apenas os métodos técnicos da pintura em aquarela, mas também a capacidade de desenhar com confiança. É por isso que a aquarela deve ser atribuída a uma das técnicas de pintura mais difíceis. Claro, o processo de dominar as técnicas de escrita em aquarela requer um trabalho sério e proposital.

Materiais e meios de pintura em aquarela

A sala ideal para trabalhar com aquarelas - como com a maioria dos outros materiais - será uma sala de aula (oficina) bem iluminada e espaçosa, com boa iluminação natural durante o dia e iluminação artificial competente e uniforme à noite. Cortinas e persianas ajudarão a regular o fluxo de luz do dia, e boas lâmpadas, incluindo luminárias de mesa, fornecerão boa iluminação à noite.

As aquarelas funcionam melhor em um cavalete ou em uma mesa que tenha uma inclinação. Em uma superfície plana, a tinta e a água se acumulam em um local do desenho, formando poças. A mesa para trabalhar com aquarela deve ser grande o suficiente - você terá que colocar nela não só uma folha de papel, mas também todas as ferramentas que possam ser necessárias no trabalho. Este é um jarro de água, tintas, pincéis, etc.

A água é despejada em potes de vidro com um volume de cerca de 250 ml. ou mais. A prática mostra que os potes “anti-derramamento” que os pais adoram comprar para os alunos são muito inconvenientes no trabalho - o volume dos potes é pequeno, então a água fica contaminada rapidamente, tem que ser trocada com mais frequência - e é difícil para uma criança abrir uma jarra sem derramar água.

Existem vários tipos de tintas aquarela:

Sólido. Colocado em recipientes de plástico ou porcelana. A tinta é altamente comprimida, por isso não é fácil saturar o pincel com ela.

Semi-macio. São produzidos na forma de ladrilhos (cuvetes) com alto teor de glicerina e mel, o que os torna mais macios. Essas tintas se dissolvem bem em água e são amplamente utilizadas por artistas profissionais.

Macio. Eles estão disponíveis em tubos de estanho na forma de uma pasta.

Líquido. Usado com mais frequência em gráficos de livros. Eles têm cores bastante saturadas e são vendidos em garrafas de vidro.

Nas aulas da Escola de Arte Infantil, é melhor usar apenas tintas semi-moles (em cubetas). Deve-se notar que não há branco na caixa de tintas. Na pintura em aquarela, as cores claras são obtidas pela adição de água; cal dá apenas uma tonalidade suja. É necessário garantir que nas séries finais da escola (4ª a 8ª séries) os alunos trabalhem apenas com tintas profissionais - "Leningrado", "Ladoga", "Noites Brancas" (fábrica tintas artísticas São Petersburgo). A qualidade do seu trabalho é muito superior ao habitual mel aquarela("Gama", "Yaroslavsky Zavod"). Em uso, é mais conveniente usar uma caixa de plástico, uma de papelão embebida em água. As tintas aquarela são consumidas de forma desigual: dourado, vermelho, ultramarino e azul cobalto terminam mais rápido. Conforme necessário, você pode comprar cores individuais em cubetas para substituir as usadas.

meio amarelo cádmio

Dourado

Laranja de verniz ou laranja de cádmio

Siena queimou

Luz vermelha de cádmio ou escarlate

kraplak de luz vermelha

amarelo verde

verde esmeralda

Ceruleum ou azul cobalto

Azul ultramarino ou Lac

Umber

preto neutro

Existem muitos pincéis para pintura em aquarela. A qualidade de uma escova é determinada pelo cabelo.

As escovas Kolinsky são consideradas profissionais, mas para crianças em idade escolar é recomendável comprar escovas de pêlo de esquilo. Eles são ideais para trabalhar com aquarelas. Não é difícil verificar a qualidade de tal pincel: deve-se molhar o pincel com água - ele deve “passar por um fio de cabelo”, ou seja, manter a ponta afiada. Isso deve ser ensinado às crianças para que elas mesmas possam verificar a qualidade da escova no momento da compra. Um pincel com cerdas sintéticas é muito conveniente, é mais durável que um kolinsky e um esquilo. Como os sintéticos são um material artificial moderno, eles são um pouco mais baratos que os pincéis naturais. Sua única desvantagem é que extrai menos água.

Os pincéis de pônei, raposa e cabra não são adequados para pintura em aquarela - eles não formam a ponta afiada necessária para trabalhar com aquarela. Não é recomendado usá-los no trabalho.

Ao praticar aquarela, a qualidade do papel é crucial. Em nenhum caso as crianças devem ser autorizadas (seja na escola ou em casa) a pintar com aquarela em papel fino - escrita, escritório, etc. Esse papel deforma mesmo com uma pequena quantidade de água e é totalmente inadequado para aquarela. O papel deve ser grosso o suficiente. Via de regra, a maioria dos alunos faz todo o trabalho em papel liso (papel de desenho), por ser o mais acessível e barato. Mas, na medida do possível, você pode trabalhar com crianças em papel de diferentes texturas - densas, diferentes graus de granulação.A pintura em papel aquarela parece muito mais interessante devido ao jogo de luz, enquanto a tinta em papel whatman costuma murchar.

É preciso ensinar as crianças (e seus pais) desde o ensino fundamental da Escola Infantil de Artes a trabalhar com materiais de alta qualidade - tintas, pincéis, papel. Para trabalho de sucesso tintas aquarela devem usar materiais de alta qualidade. O principal requisito é que as tintas após a secagem da obra não murchem, fiquem turvas.

3. A utilização de várias técnicas e técnicas de aguarela nas aulas de pintura, artes plásticas e composição de cavalete.

Existem muitas técnicas diferentes para realizar trabalhos em aquarela. Esses métodos podem ser distinguidos e classificados apenas condicionalmente, dependendo de certos fatores ( Anexo 1). Muitos dos quais os alunos tentam dominar ou pelo menos tentar nas aulas de pintura, composição de cavalete e noções básicas de alfabetização visual.

Dependendo do grau de umidade do papel, pode-se distinguir tais técnicas de aquarela como "trabalho molhado" (aquarela "inglesa") e "trabalho seco" ("aquarela italiana"). Além disso, combinações dessas técnicas também podem ser encontradas.

3.1. Pintura "crua"

Uma das primeiras técnicas que os alunos podem dominar no ensino fundamental é a técnica “bruta”. A essência dessa técnica é que a tinta é aplicada em uma folha previamente umedecida com água. O grau de sua umidade depende da ideia criativa, mas geralmente começam a funcionar depois que a água no papel deixa de “brilhar” na luz.

Essa forma de trabalhar permite obter tons de cores claros e transparentes com transições suaves. Este método é usado com sucesso especialmente por alunos mais jovens ao trabalhar na composição de um enredo ( Apêndice 2). A principal dificuldade ao trabalhar "bruto" reside justamente na principal vantagem da aquarela - a ductilidade. Ao aplicar tinta por esse método, o resultado geralmente depende dos caprichos das manchas que se espalham sobre o papel úmido, que no processo de criatividade podem ficar longe do que você queria originalmente. Com correção descuidada, pode aparecer uma certa sujeira e sujeira. Portanto, esse método de trabalho traz autocontrole nos alunos, a capacidade de usar o pincel livremente e os ensina a identificar combinações harmoniosas de cores e levá-las imediatamente ao papel.

3.2. Técnica A a prima

técnica muito boa A la prima ao trabalhar em estudos de curto prazo ( Anexo 3). Eles são escritos muito rapidamente, "de uma só vez", em 1-3 horas de treinamento. Recomenda-se alternar tais esboços entre longas produções de pintura. Método indispensável a la prima ao fazer esboços rápidos da natureza e esboços. Também é apropriado ao realizar estudos de paisagem durante prática ao ar livre quando as condições meteorológicas instáveis obrigam a uma tecnologia rápida.

Trabalhando nessa técnica, as crianças aprendem a fazer misturas de duas, no máximo três cores, pois o excesso de tinta, via de regra, leva à turbidez, à perda de frescor e brilho, definição da cor. Eles também aprendem a colocar cada golpe no trabalho estritamente para seu propósito - coordenar com a forma e o padrão. Portanto, este método requer concentração extraordinária, escrita precisa e um bom senso de composição. Depois de realizar estudos de técnica a la prima, é mais fácil para os alunos analisar cores e tons durante longas apresentações educacionais.

3.3 Aquarela em camadas

Ao trabalhar na técnica de aquarela em camadas ou vitrificação, uma camada de tinta é sobreposta à outra. As pinceladas são feitas com cuidado para não danificar ou lavar áreas pitorescas já secas. O envidraçamento é a principal forma de trabalhar ao realizar produções de treinamento de longo prazo. Ao trabalhar com essa técnica de aquarela, as crianças aprendem a reproduzir a natureza com a maior precisão possível, tentam transmitir com a maior precisão possível toda a riqueza do ambiente colorido, seja uma natureza morta ou uma composição de enredo. Eles elaboram os métodos de transferência do espaço planejado, a materialidade dos objetos. Ao mesmo tempo, a obra mantém a transparência e a sonoridade das camadas inerentes à aquarela, apesar da presença de várias camadas de tinta. Uma das vantagens dessa técnica é que não há pressa, há tempo para pensar sem pressa, para analisar a natureza. O trabalho em uma composição ou natureza morta sem prejudicar a ideia geral pode ser dividido em várias sessões (9,12,15 horas de estudo). Isso é especialmente importante com um formato de imagem grande. Além disso, os alunos de tempos em tempos desenvolvem a capacidade de trabalhar de forma consistente e em etapas, do geral ao particular e do particular ao geral, no final para resumir todo o trabalho, para trazê-lo à integridade.

A principal desvantagem dessa técnica é que os alunos podem exagerar nas camadas coloridas, "preencher" a imagem com cores. Portanto, eles devem ser ensinados a trabalhar com sutileza e precisão, analisando cada camada de tinta.

3.4. Grisaille

por usado paleta de cores pode-se distinguir condicionalmente aquarela multicolor clássica e monocromática - grisaille. Grisaille usa tons diferentes da mesma cor, então essa técnica ajuda a mostrar visualmente aos alunos o que são tom, saturação e contraste. No currículo de pintura de cada sala de aula uma tarefa por ano nesta técnica é fornecida.

O estudo desta técnica permite ensinar as crianças a trabalhar de forma limitada esquema de cores e concentre-se mais na forma e no volume dos objetos. Além disso, desenvolva habilidades motoras finas e fortalecer a mão, pois por ser monocromático, o grisaille exige cuidados e precisão especiais.

A técnica grisaille pode ser utilizada não só na pintura, mas também em trabalhos de plotagem sobre composição de cavalete. Tal trabalho dá charme, que você quer adivinhar quais cores o autor escondeu. Paisagens de vilarejos e cidades são extraordinariamente expressivas e confiáveis ( Apêndice 4).

3.5 Mídia mista

Eles existem e são amplamente utilizados por crianças em aulas de composição de cavalete e noções básicas de alfabetização visual, quando a aquarela é misturada com outros materiais de coloração - branco (guache), lápis aquarela, pastéis, nanquim. Embora os resultados sejam bastante impressionantes, essas técnicas não são "limpas". Você pode tentar diferentes opções com crianças. A técnica, via de regra, é determinada pelo conceito criativo geral da obra e pela predisposição da criança a um ou outro material. As imagens são memoráveis e vívidas, além disso, as crianças gostam muito de experimentar, tentar algo novo ( Apêndice 5).

3.6. "Efeitos especiais"

Ao trabalhar com aquarelas, você pode usar vários "efeitos especiais". Os mais populares e frequentemente utilizados pelos alunos da nossa escola são o uso de sal, película aderente e spray. Nas séries iniciais, nas aulas de alfabetização visual, o conhecimento delas se dá de forma lúdica, nas séries superiores, os próprios alunos, já com alguma experiência, sugerem qual técnica pode ser aplicada em cada trabalho específico. A utilização desses "efeitos especiais" torna o processo de criação trabalho criativo mais interessante e emocionante para as crianças. Eles ficam surpresos porque, ao criar uma imagem artística, pode-se usar não apenas tintas e pincéis, mas também objetos que parecem distantes das belas artes - sal, filme, escova de dentes, etc. Essas lições são lembradas por muito tempo e causam uma tempestade das emoções nas crianças. Eles aprendem a encontrar imagem artística em uma distribuição caótica de manchas coloridas, desenvolva fantasia, imaginação, pensamento criativo.

Por exemplo, cristais de sal grosso aplicados sobre uma camada de tinta úmida absorvem parte do pigmento, deixando manchas únicas no papel, movendo transições tonais. Assim, você pode criar um ambiente aéreo em seu trabalho, decorar o prado com flores, o céu com estrelas, mostrar respingos de água, etc.

Um efeito interessante é dado pelo filme plástico usual. A folha é coberta com uma camada colorida e, até secar, o filme amassado é bem pressionado. Como resultado, são obtidas manchas únicas - vegetação, céu, mar ou apenas uma composição abstrata na qual as crianças tentam discernir e enfatizar algumas imagens (Apêndice 6).

A pulverização é a técnica mais simples, é familiar para muitas crianças das aulas de artes plásticas no jardim de infância. Mas em escola de Artes as composições das obras tornam-se mais complexas, as combinações de cores tornam-se mais ricas. Amplamente utilizado no ensino fundamental em aulas de respingos de estêncil, no ensino médio o respingo pode ser usado para criar um pôster. em difícil composições de enredo ou paisagens, você também pode usar essa técnica, mas precisa garantir que os alunos sejam extremamente cuidadosos. Partículas da solução de tinta se espalham quase incontrolavelmente sobre o papel e você pode facilmente estragar o trabalho exagerando na intensidade desse efeito.

4. Conclusão

O argumento mais importante para o uso da aquarela é que a aquarela é um meio mais complexo e, portanto, ensina as crianças a realizar atividades criativas sérias e ponderadas. A aquarela contribui para o desenvolvimento da habilidade do trabalho preciso, desenvolve a capacidade de ver as melhores transições de cores, ensina uma percepção não padronizada da imagem da realidade circundante, bem como sua transmissão.

Além disso, em geral, a pintura em aquarela forma a elegância da percepção do mundo e a sutil organização espiritual da personalidade do jovem artista.

Bibliografia

Viner, A. V. Como usar aquarela e guache [texto] / A.V. Vinner. - M.: "Arte", 2009.

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Shitov, LA, Larionov, V.N. Pintura. Aulas de belas artes. - M.: "Iluminismo", 2005.

Anexo 1

Técnicas e técnicas de aquarela

De acordo com o grau de umidade do papel:

seco

Cru

técnica combinada

Em conta camadas coloridas:

Aquarela de camada única (

Aquarela em camadas (glazing)

Por paleta de cores:

Aquarela monocromática (grisaille)

Aquarela multicolorida

Ao colorir materiais (limpeza da tecnologia):

técnica de aquarela "pura"

Mídia mista: aquarela + branco

aquarela + pastel aquarela + lápis aquarela aquarela + tinta ( caneta gel)

"Efeitos especiais":

spray

película aderente

Sal

outro

Apêndice 2

Trabalho de aquarela molhada

Anexo 3

À la prima

Apêndice 4

Grisaille

Apêndice 5

Aquarela + caneta gel Aquarela + pastel

Apêndice 6

Nunca há muitas ideias para a criatividade, e se em processo criativo as crianças também participam - você deve admitir, muitas vezes torna-se não apenas criativo, mas também pesquisa. COM técnicas simples o uso da aquarela, que nos mostrará as propriedades de alguns objetos comuns sob um novo ângulo, nos apresenta hoje Anastasia Borisova , autor do blog English4.me - Inglês para mim e minha família. O blog de Anastasia não é apenas sobre linguagem, mas também sobre criatividade, então hoje vamos fazer uma excursão a despensas criativas e aprender técnicas e técnicas simples de aquarela.

Quantas mães criativas e completas estão aqui no ! E achados interessantes esperando por nós a cada passo. Muitas mães, vendo depois de qualquer aula o incrível resultado de seus 2-4 criança de verão- embora nem sempre o pretendido - exclamam: “Que original e simples! Onde é ensinado? Todo mundo quer se tornar uma pequena feiticeira para seus filhos.

Aqui estou eu, usando as técnicas mais simples, em 15 minutos desenhei uma paisagem de inverno, que meu marido considerou digna de colocar à venda. 🙂

Os melhores livros infantis

O uso não padronizado de materiais e a variedade de efeitos criados dão à criança a sensação de “eu posso!”, E a mãe, que pensou a vida toda que não sabia desenhar, pode superar o “não consigo” .

Aquarela é uma coisa fluida e safada. Usaremos apenas essas propriedades nem sempre convenientes, criando "obras-primas" principalmente "molhadas".

1. Efeito de resistência do giz de cera - manifestações do giz de cera

Esta é talvez a técnica mais comum. Com um lápis de cera ou uma vela, um desenho ou inscrição é aplicado a uma folha de papel e pintado com aquarela por cima. Usando giz branco ou uma vela, você pode fazer anotações secretas ou parabéns; giz amarelo cria um efeito de brilho; azuis brilhantes, verdes e rosas sob aquarela escura - efeito neon. Você também pode combinar essa técnica com fricção. Colocamos um substrato texturizado sob a folha (tudo o que se encontra em casa) e esfregamos por cima com o lado liso do giz. Se você fizer isso com cuidado e colocar folhas ou algum tipo de objeto em relevo, obterá impressões excelentes.

2. Sal - sal aquarela molhado

Ao borrifar sal em uma folha manchada ainda úmida, você pode obter efeitos divertidos. O sal médio-grosso, quando seco, deixa “flocos de neve” em azul. Em um fundo verde, a folhagem translúcida resultará. O sal fino extra seca quase firmemente. Então você pode adicionar textura à estrada, pedra, criar uma galáxia.

3. Blotting - tinta clareadora.

Ao remover o excesso de água e uma camada de tinta de uma folha com um guardanapo seco, você pode desenhar abetos de inverno cobertos de neve ou espuma do mar. Uma lua ou sol pálido aparecerá se você embrulhar um tubo de papel higiênico com um guardanapo de papel e molhar o céu em aquarela. Mesmo um desenho já seco pode ser corrigido borrifando-o com água e esfregando suavemente o local certo.

Se você amassar um guardanapo e aplicá-lo no céu azul, obterá nuvens muito naturais.

Um guardanapo amassado também permite obter uma textura interessante. As folhas de textura podem então ser usadas com sucesso para criar colagens.

4. Pressionando - perfurando

A figura acima mostra uma inscrição clara em letras escuras (I...). Foi feito em aquarela úmida com a ponta de um pincel (a tinta, por assim dizer, escorre em cavidades espremidas). Assim, você pode assinar o desenho ou adicionar detalhes. O mesmo princípio se aplica à colocação de uma folha de aquarela molhada com um objeto texturizado sob a impressora. É melhor, claro, imprimir as folhas dessa maneira. Mas mesmo das penas e galhos de uma árvore de Natal sai uma boa imagem decorativa.

5. Salpique e pulverize

Uma escova de dentes mais aquarela ajudará a fazer chuva, neve, queda de folhas, retratar o vento. É interessante apenas respingar tintas diferentes em uma folha seca. Uma folha umedecida dará um efeito completamente diferente. Será possível observar como as gotas se desfocam, fundindo-se umas com as outras em um ornamento sofisticado.

Você pode borrifar ao redor do estêncil ou vice-versa dentro dele. Um resultado consistentemente original é garantido. Só não se esqueça de cobrir o espaço de trabalho com jornais, a tinta espalha muito.

6. Fita adesiva - desenho com fita adesiva

Fiquei surpreso ao descobrir que a referida fita adesiva descola perfeitamente do papel várias vezes, o que significa que a usamos como base para o estêncil. Você pode rasgá-lo com as mãos em tiras irregulares e desenhar uma floresta.

Qualquer um é ótimo composições geométricas. Você pode até cortar algo mais detalhado na espessura da fita adesiva, como as casas da primeira foto. O principal é que esse estêncil não precisa ser fixado e preso adicionalmente, e a probabilidade de a tinta cair por baixo dele não é grande se as bordas estiverem bem alisadas.

7. Pintura com espuma - desenho com espuma

Textura divertida e bonita em uma garrafa. Em um recipiente você precisa misturar água, um pouco de sabão líquido e muita tinta. Damos um tubo à criança e permitimos que ela sopre bolhas. Assim que um chapéu alto cresce, aplicamos papel nele. Ao mesmo tempo, é melhor despir completamente a criança, para que depois seja mais fácil lavá-la.

8. Álcool e ácido cítrico - álcool e ácido cítrico

Ambos os líquidos parecem “afastar” e “comer” a tinta. Uma gota de álcool dá o efeito de "olho de peixe" (olho de peixe), enquanto sua volatilidade pode criar aréolas adicionais ao redor desse olho, semelhantes ao halo ao redor do sol. Muito incomum.

O suco de limão se espalha bem sobre uma aquarela fresca, mas não afeta a seca de forma alguma. Ele se espalha com bastante força, por isso é importante não exagerar. EM ideal obter esses borrões "desgrenhados". Após a secagem, eles podem ser transformados em monstros ou em outra pessoa, adicionando braços, pernas, olhos.

9. Estampagem

Para o meu gosto, é melhor trabalhar com carimbos com tintas mais grossas - guache, acrílico. Você pode usar o que estiver à mão, bem como cortar selos de batatas, imprimir vegetais em um corte, etc. A aquarela é adequada para criar texturas. A gente pega um guardanapo, mergulha na tinta e deixa rastros bem parecidos com pedras, por exemplo.

10. Plástico filme plástico - película aderente

Você sabia que filme também pode desenhar? É o suficiente para colocá-lo em aquarela molhada e movê-lo. São obtidos cristais de gelo ou outro tipo de abstração.

Se você fizer uma grande “janela” uniforme emoldurada por rugas, depois que a tinta secar, você verá, digamos, um lago ou uma polínia. A foto até parece uma rosa.

11. Sopro

Outro método de desenho com um tubo. E novamente você precisa soprar, mas agora o mais forte possível, jogando uma gota de tinta na folha. Como resultado, você obterá árvores intrincadas ou apenas esquisitos engraçados, ou talvez cabelo para um personagem pré-desenhado.

Se quiser, pode deixar a tinta fluir por conta própria onde quiser. É só virar o lençol na vertical, e depois fantasiar com a criança, é assim mesmo.

12. Mesa de luz - mesa de luz

Ou uma janela, em outras palavras. 🙂 Esta técnica não é para crianças, mas a mãe poderá criar uma galeria de retratos infantis, se desejar. Todos os parentes receberão presentes para o próximo ano. Na infância, todo mundo, eu acho, "reduziu" as fotos, aplicando o original com uma folha branca na janela. E se tirarmos uma foto? Nos editores de fotos, você precisa garantir que 2 cores permaneçam - preto e branco (função posterizar).

Em seguida, existem várias opções. Você pode pintar todos os lugares brancos com giz de cera ou uma vela e depois pintar com aquarela. Acontece interessante, mas não muito limpo, porque é muito difícil rastrear para onde foi o giz.

Você pode simplesmente circular todos os pontos brancos com um lápis e, em seguida, preencher cuidadosamente o restante com tinta. Não é tão longo e nem tão difícil quanto parece. Basta um pouco de paciência e precisão, e você terá uma aparência infantil. sono diurno 3-4 retratos.

Se você decidir colocar as coisas em operação, é melhor comprar um líquido de reserva para papel aquarela nos mercados de hobby. Aplicamos com pincel no branco, repassamos com aquarela por cima e depois retiramos a reserva, como um filme de uma folha. Rápido, limpo, original.

Instituição de ensino orçamentária municipal

ESCOLA DE ARTE INFANTIL №3 Kursk

Desenvolvimento metodológico sobre o tema:

"Natureza morta na técnica de aquarela". no programa "Pintura" com um período padrão de estudo de 5 anos

Desenvolvedor: .

Kursk 2015

Introdução.

A tarefa do curso de pintura é desenvolver a capacidade dos alunos de ver e retratar o mundo ao seu redor em toda a variedade de cores e relações de luz. Usando meios pictóricos, ensine a esculpir uma forma com cor, domine as técnicas de pintura em aquarela, guache.
Como resultado do trabalho, os alunos devem aprender a realizar um esboço de forma consistente, obter relações de cores, transmitir a luz e o ambiente do ar e a materialidade dos objetos. O programa assume consistência no ensino da pintura.
No processo de aprendizagem, um ponto importante é a educação nas crianças da percepção emocional da cor e compreensão de seu conteúdo figurativo expressivo.
A maior parte da pintura é natureza morta. Todas as tarefas estão intimamente interconectadas e se alternam em uma sequência lógica. natureza morta em prática educacional promove o crescimento criatividade alunos, perfeição de gosto, habilidade, pensamento composicional, técnica, capacidade de transmitir luz, volume de forma, material.
A aquarela é indispensável no ensino de artes plásticas, pois entre os materiais artísticos para escolares destaca-se pela acessibilidade, não requer aparatos especiais complexos e possui expressividade pictórica.

Lições objetivas:

O desenvolvimento da capacidade do aluno de pensar em volumes no espaço e ver a complexidade do mundo por meio da interação luz-cor dos objetos

Dominar os conhecimentos e competências de literacia profissional na área da pintura;

Formação de uma personalidade esteticamente desenvolvida e criativa.

Lições objetivas:

Desenvolver memória visual, percepção de cores;

Ensinar a ver a cor em função da iluminação, dos objetos próximos, do “planejamento”.

Familiarize os alunos com fundações teóricas pintura;

Revelar a essência estética da pintura realista;

Para dar os conhecimentos necessários e habilidades práticas de natureza metodológica.

Materiais de execução:

lápis, pincéis, aquarelas, paleta e papel.

Equipamento:

Papel aquarela esticado sobre um tablet. Cavalete, garrafa de água.

A construção do processo educativo deve contribuir para o desenvolvimento do interesse pela atividade criativa. Para a execução das tarefas definidas, a técnica de pintura em aquarela está sendo dominada.

Tema: "Natureza morta em aquarela."

Alvo:
educacional: familiaridade com as regras do trabalho consistente em uma natureza morta;

desenvolvendo: desenvolver as habilidades e habilidades de trabalhar com materiais e realizar trabalhos consistentes em uma natureza morta em conformidade com as regras de composição, construção construtiva e pintura;

educacional: educação do gosto estético e artístico, percepção da harmonia do mundo ao redor; educação de precisão e atenção ao realizar trabalhos usando aquarelas.

Técnica de pintura em aquarela. Métodos e técnicas de redação.

A técnica da pintura em aquarela é um conjunto de habilidades especiais, métodos e técnicas de escrita, através das quais peça de arte. Ela também considera questões relacionadas ao uso mais racional e sistemático das possibilidades artísticas dos materiais na modelagem de objetos, na escultura de formas tridimensionais, na transmissão de relações espaciais, etc.
As possibilidades visuais e expressivas da pintura em aquarela dependem em grande parte não apenas do conhecimento dos materiais e ferramentas e da capacidade de aplicá-los durante o trabalho, mas também da posse de técnicas e métodos de escrita. No processo de estudo das técnicas e métodos de escrita com aquarelas, o domínio da técnica deve ser baseado em um estudo profundo e uso da experiência criativa de mestres da pintura, os melhores trabalhos arte clássica e contemporânea.

Na prática artística da pintura em aquarela, existem várias técnicas que são divididas em três partes de acordo com os métodos de escrita: o método de trabalho em papel seco, o método de trabalho em papel úmido (molhado), técnicas combinadas e mistas.

trabalho de papel seco

Este método de escrita é amplamente utilizado na pintura realista e há muito se estabeleceu como tradicional (clássico). A simplicidade e acessibilidade desse método de escrita permite que seja amplamente utilizado no processo educacional. Baseia-se no uso das propriedades e características naturais das tintas aquarela para aderir facilmente à superfície do papel.

O método de trabalho sobre papel seco permite ajustar a cor tonal, estendendo-se de pinceladas densas a preenchimentos leves no processo de escrita, para usar a sobreposição de camadas de tinta transparente umas sobre as outras, criando assim uma ilusão de volume e profundidade do espaço na imagem.

Recepção de preenchimento em uma superfície seca de papel

Esta é uma das técnicas mais comuns. A peculiaridade dessa técnica reside no fato de o trabalho ser realizado em papel seco, levando em consideração tons claros e coloridos por meio de planos de preenchimento.

Na prática, essa abordagem é realizada da seguinte maneira. No início do trabalho, a folha esticada sobre a pastilha é levemente umedecida com água com auxílio de um pincel largo ou esponja. Isso é necessário para que a tinta se espalhe uniformemente e seja bem absorvida pela superfície do papel. Enquanto o papel seca, a solução de tinta necessária é selecionada na paleta. Depois de digitar uma solução de tinta com um pincel, a junta começa com o preenchimento horizontal superior. Nesse caso, o esfregaço deve ser suculento. Para isso, é necessário desenhar no pincel uma quantidade tal de tinta que, a cada pincelada, seja obtida uma pequena mancha da solução. Preenchendo gradativamente o pincel com tinta, as pinceladas são realizadas de forma que entrem em contato com a borda inferior da pincelada anterior. Como resultado do influxo de tinta, são obtidas transições suaves de um tom de cor para outro, modelando suavemente a forma dos objetos.

Usando a técnica de preenchimento em uma superfície de papel seco, você pode variar livremente as gradações de luz e cor, escrever em uma única etapa e em etapas projetadas por muito tempo.

Recepção da carta do esmalte

No estágio inicial de treinamento, no processo de domínio das técnicas de trabalho com aquarelas, o método de pintura em várias camadas de aplicação de camadas coloridas - vitrificação (vidraça do alemão Lassieurung - aplicar uma fina camada transparente de tinta) é amplamente usado. A essência desta técnica de escrita reside na aplicação sucessiva de camadas transparentes de tinta umas sobre as outras para obter uma variedade de tonalidades de cores ao esculpir uma forma tridimensional, para enriquecer a cor, para alcançar a unidade de a pintura e sua harmonia.

A técnica de escrita envidraçada é freqüentemente usada no processo educacional durante o trabalho multicamadas de longo prazo em um esboço de natureza morta com um estudo detalhado da forma dos objetos representados. As tarefas de estudo para a natureza morta exigem um estudo cuidadoso da natureza. Eles são escritos em várias sessões (o trabalho é projetado para etapas), e então você deve impor uma camada sobre a outra de forma gradual e consistente para obter os resultados necessários. Usando o método de pintura vitrificada, os planos de preenchimento podem ser feitos tanto com um pincel grande quanto com um pequeno (escrita em mosaico), seguido de uma ampla sobreposição. Além disso, o envidraçamento pode ser aplicado um ao outro apenas um número limitado de vezes, caso contrário, locais surdos e poluídos aparecerão. Também deve ser lembrado que a tonalidade de cor necessária é alcançada na pintura em aquarela não apenas com o auxílio de técnicas técnicas, mas principalmente misturando tintas em uma paleta. Para evitar turvar o tom da cor, não adicione mais do que duas ou três cores à mistura. É melhor alcançar o tom desejado por meio da imposição hábil e prudente de uma camada de cor sobre outra.

trabalho de papel cru

Como uma variedade técnica da pintura em aquarela, no final do século XVIII, o método de escrita em uma superfície de papel úmido tornou-se comum. Em termos técnicos, este método de pintura deu uma nova ideia da possibilidade de transmitir a percepção emocional direta da natureza, obtendo vários processamentos texturizados da camada de tinta pictórica, e também a possibilidade de concluir o esboço em uma sessão.

O trabalho em papel úmido em relação aos métodos de escrita em uma superfície seca de papel é caracterizado pela eficiência, simplicidade comparativa tecnologia e acessibilidade. Baseia-se no princípio de despejar uma camada de tinta sobre outra. Com uma posse bastante habilidosa dessa técnica, são criados preenchimentos muito espetaculares e pitorescos de tons de cores.

Recepção de vazamento na superfície molhada do papel

Esta técnica de escrita representa uma fase de transição da técnica de escrita em papel seco para o trabalho "de forma húmida". Ele é projetado para ajudar o aquarelista iniciante a desenvolver percepção de cores e visão ampla e integral. A peculiaridade dessa técnica é que os preenchimentos pitorescos são feitos em uma camada, levando em consideração as cores e as relações tonais. Esta é uma carta ampla, que é realizada sem etapas em papel umedecido com pincel grande e soluções de tinta preparadas. O processo pictórico não é dividido, como a pintura multicamadas, em etapas independentes que são executadas em intervalos regulares. Usando a técnica de derramar sobre a superfície molhada do papel, o esboço como um todo e cada objeto individualmente é trazido imediatamente para a solução pictórica e plástica desejada. Este método de trabalho permite obter tons de cores claros e transparentes com transições suaves na imagem.

Antes de iniciar o trabalho, a superfície frontal do papel é umedecida com água. É necessário começar a escrever “cru” depois que o papel estiver uniformemente saturado de umidade e não houver excesso de água em sua superfície. O grau de umidade do papel e as diferentes inclinações da pastilha permitem regular e limitar o espalhamento da tinta aos limites exigidos, obter as combinações de cores desejadas e alcançar sua pureza e transparência. Além disso, o teor de umidade do papel suaviza os limites entre os tons de cores individuais.

É melhor começar o trabalho de cima, determinando previamente as principais relações do ambiente natural em termos de tom e cor. Enquanto a cor de preenchimento aplicada não está seca, outra é sobreposta ao lado dela, capturando parcialmente a vizinha. Se você precisar fazer algum esclarecimento, eles serão feitos mesmo na camada de tinta bruta.

Aceitação da carta a la prima

No processo de trabalhar com esta técnica em aquarela, consegue-se uma boa solução colorística. A peculiaridade dessa técnica reside no fato de que um estudo ou esboço é realizado em papel úmido em plena força de luz e cor, sem registro preliminar, sem interrupção, em partes e em uma sessão. A recepção a la prima é indispensável para trabalhar da natureza em pequenos esboços de natureza de curto prazo, o que permite transmitir a sutileza e suavidade das relações de cores.

Para transmitir grandes planos de cores e silhuetas na obra, o artista é forçado a dobrar a imagem em partes, retendo apenas na imaginação a imagem de um estudo completo e completo. O trabalho é feito, via de regra, em uma sessão, sem grandes intervalos. A recepção a la prima requer a precisão do desenho, conhecimento das propriedades das tintas, consideração e sistema no trabalho, bem como a capacidade de realizar um estudo do começo ao fim. Os artistas iniciantes que têm o hábito de reescrever podem ser recomendados para começar a trabalhar com um desenho bem detalhado. Tal abordagem para a condução do processo de pintura permitirá que o aquarelista novato veja a natureza de forma holística e escreva um esboço com competência.

As características desta técnica também obrigam você a confiar inequivocamente na intuição, sentimentos diretos da percepção da natureza. E essas qualidades de um artista se desenvolvem no processo de trabalho educacional e criativo e vêm com a experiência.

Progresso.

1. Esboçar - encontrar uma boa composição de natureza morta
O trabalho prático em uma natureza morta de treinamento começa com a implementação de esboços preliminares, que contêm a busca pela melhor solução composicional, relações tonais.

Aqui está o que A. Matisse disse sobre o papel dos esboços preliminares na pintura: “Chegamos ao estado de criatividade inspirada apenas por meio do trabalho consciente”.

Depois de escolher o esboço mais bem-sucedido, você pode prosseguir diretamente para o desenho.

2. Posicionamento composicional de objetos no plano da folha

Se os problemas de composição já foram resolvidos anteriormente nos esboços, a composição mais bem-sucedida encontrada pode ser repetida e transferida para o formato de folha selecionado. Ao mesmo tempo, são determinadas a maior largura e altura de todo o cenário representado, bem como a profundidade aproximada, ou seja, a entrada de objetos um após o outro. Em seguida, eles determinam grandes relações proporcionais entre os objetos, encontrando cada um seu lugar no plano da mesa e, ao mesmo tempo, delineando sua forma geral.

3. Determinação das principais proporções e construção construtiva com especificação preliminar da localização dos objetos

Todas as construções são desenhadas com linhas sem pressão e os objetos são desenhados como se fossem transparentes (“através”), esclarecendo suas características de design.

4. Encontrando as proporções dos pontos de cores principais
Encontrar as proporções dos principais pontos de cor, levando em consideração o tom geral e o estado de cor da iluminação, é muito importante. Por exemplo, você deve encontrar a cor na superfície horizontal do plano de fundo e no assunto principal e, em seguida, no restante dos itens. Ao mesmo tempo, não cubra toda a superfície com cor, mas apenas tente começar em pequenas áreas separadas que fazem fronteira umas com as outras. Tente escolher a cor o mais próximo possível da natureza. Quaisquer deficiências observadas devem ser corrigidas imediatamente. Todo o espaço do plano pictórico é preenchido gradualmente.

5. Identificação da forma tridimensional dos objetos e elaboração completa da cor da forma.
Para identificar as formas volumétricas dos objetos em tom, é necessário determinar os locais mais claros e escuros dos objetos. Em seguida, marque os limites de luz e sombra nas formas do objeto, encontre a posição de suas próprias sombras e caindo. Ao sobrepor meios-tons, realce o tom nas áreas de sombra: sombras próprias e descendentes, bem como suas bordas, levando em consideração a coloração dos objetos. Então
Assim, aumentando gradativamente os tons, prossiga para um estudo detalhado das formas.

A elaboração dos detalhes é a etapa mais importante no trabalho da natureza. Estando envolvido em um estudo detalhado da forma, não se deve esquecer o tom geral e cada cor, cada traço deve estar subordinado a uma forma grande. Ao modelar a forma dos objetos, é muito importante trabalhar corretamente as relações tonais, partindo do mais claro para o mais escuro. O lugar mais claro no assunto será o destaque e seus arredores, e o lugar mais escuro será sua própria sombra caindo.

6. Generalizando o estágio do trabalho em uma natureza morta.
Identificação do principal e secundário no sistema de cores; subordinação de todas as partes da imagem ao todo. Estabelecer a integridade da imagem, que se consegue, por um lado, generalizando pequenos detalhes e objetos em segundo plano e, por outro, concretizando objetos em primeiro plano. Se pontos coloridos individuais saírem do esquema de cores, "estourarem" para a frente ou "caírem" nas profundezas, eles serão ligeiramente bloqueados pela cor sem força. Fortalecer ou enfraquecer o tom geral da cor na pintura em aquarela requer um cuidado especial na aplicação das camadas finais de tinta.

Conclusão

A aquarela de natureza morta desenvolve a percepção das cores dos alunos sobre o mundo ao seu redor. A cor pode expressar um certo humor e transmiti-lo ao espectador. Aos poucos, nas aulas de pintura, há uma melhora na cor e na sensação tonal. É importante ensinar a criança a transmitir corretamente sua visão da produção no papel.

Bibliografia

Kulakov. M., 2010.

Vigas de trabalho em uma natureza morta. M., 1982.

Pintura em aquarela Revyakin. M., 1959.

Shitov de belas artes. Pintura. M., 1995.

http://www. ulsu. ru/com/chairs/pas/Metod_ukaz/

Aplicativo