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A família que adotou Aleko. Ópera de S. Rachmaninov "Aleko"

Ópera "Aleko" é um drama psicológico lírico de um ato. Compositor - Sergei Vasilyevich Rahmaninov, autor do libreto - Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko. A estreia da ópera ocorreu em 27 de abril de 1893 em Moscou.

baseado em um poema Alexander Sergeevich Pushkin "Ciganos".

Trama .

Um dia, um jovem chamado Aleko deixa a cidade em desespero. Ele ficou doente de Saborear. Contígua ao acampamento cigano. Há vários anos, Aleko tem vagado pelo mundo com ciganos.

No acampamento ele conheceu uma linda garota Zemfira e a amava muito. Seus sentimentos não foram correspondidos, então o casal decide se casar. Mas depois de um tempo, a menina se interessou por outro jovem cigano, e seu marido começou a causar apenas irritação. A história de sua mãe se repetiu, da qual o pai de Zemfira tantas vezes se lembrava. Uma noite, o velho cigano disse Aleko que há apenas um ano Mariula o amava, e então a cigana resolveu fugir com outra e deixou a bebê Zemfira com o pai.

A história de um velho cigano interpretada por Valery Malyshev. Gravado em 1967

Personagem principal perguntando-se irritadamente por que o velho não vingou a si mesmo e à filha. E assim, uma noite, Zemfira foge com um novo amante do acampamento por uma noite. Aleko não suporta o impulso de seu próprio ciúme e pela manhã na inconsciência mata dois amantes.

Tendo se tornado testemunhas involuntárias do assassinato, os ciganos expulsam Aleko do acampamento e novamente partem em sua jornada. E o jovem é novamente deixado sozinho com seu desespero.

história da criação .

"Aleko"é a primeira ópera de Rachmaninoff. A obra foi escrita como trabalho final no Conservatório de Moscou, após o qual o compositor recebeu a Grande Medalha de Ouro. Sergei Vasilyevich estava muito interessado em seu trabalho de tese. Ele criou uma ópera magnífica em apenas dezessete dias. O talento do compositor se manifestou em toda a sua glória. A estreia da performance foi um sucesso: foi aceita com sucesso não só pelos espectadores comuns, mas também pela crítica.

A obra nunca foi incluída no repertório tradicional das casas de ópera, porém, apresentações pontuais foram aceitas pelo público com sucesso invariável.

A música revela perfeitamente os personagens dos personagens principais, desenha imagens incríveis de noites ciganas e paisagens coloridas. A parte orquestral melódica, brilhante e dramática cria uma atmosfera única de ansiedade espiritual e presságio de tragédia iminente. Personagens dos personagens principais - pai Zemfira e Aleko- cria um forte contraste.

A sabedoria e a justiça do velho cigano são contrárias aos princípios morais do egoísta Aleko. Os críticos observaram que Sergei Vasilievich Rachmaninov tinha um talento claro para escrever histórias incríveis. características musicais que se distinguem pela extraordinária clareza e brevidade.

Fatos interessantes :
- Um amigo do compositor foi reconhecido como o melhor intérprete do papel de Aleko - Fyodor Ivanovich Chaliapin. Na primeira apresentação da ópera, realizada em homenagem ao centenário do nascimento de Alexander Sergeevich Pushkin, o cantor se disfarçou de grande poeta russo.

Fyodor Chaliapin canta. entrada de 1929

Certa vez, em um ensaio de ópera, Pyotr Ilyich Tchaikovsky abordou o jovem Rachmaninov com uma pergunta se seu Iolanta também poderia ser tocado na mesma noite que Aleko. Sergei Vasilyevich ficou tão surpreso com tal honra que ficou sem palavras e só conseguiu fazer alguns gestos ininteligíveis.

Finale da ópera "Aleko"

Então Tchaikovsky o convidou a piscar como um acordo. Ele fez exatamente isso. Então Pyotr Ilyich finalmente se animou: "Obrigado, jovem coquete, pela honra que me foi feita." Posteriormente, Tchaikovsky contribuiu com todas as suas forças para a produção da ópera Aleko.

- A cavatina do protagonista Aleko "Todo o acampamento está dormindo" é uma das melhores obras da ópera.

Cavatina de Aleko interpretada por Dmitri Hvorostovsky

No libreto de V.I. Nemirovich-Danchenko, baseado no poema de A.S. Pushkin "Gypsies".

Personagens:

ALEKO (barítono)
jovem cigano (tenor)
VELHO, pai de Zemfira (baixo)
ZEMFIRA (soprano)
VELHO CIGANA (contralto)
ciganos

Duração: indefinida.
Localização: indefinido (A.S. Pushkin - Bessarábia).
Primeira apresentação: Moscou, Teatro Bolshoi, 27 de abril (9 de maio) de 1893.

No Pequeno Salão do Conservatório de Moscou existem placas de mármore com os nomes dos graduados que se formaram no conservatório com medalha de ouro. Entre esses nomes está S. V. Rachmaninov, cujo nome está inscrito no ano de 1892. Ele se formou no conservatório com honras como compositor. E seu trabalho de formatura foi a ópera "Aleko". Rachmaninov tinha 19 anos.

Escrever uma ópera era uma tarefa de estudo comum para um graduado do conservatório no departamento de composição, da mesma forma que escrever uma fuga, sonata ou sinfonia em cursos anteriores. Rachmaninoff ficou extraordinariamente fascinado por essa tarefa. O libreto da ópera foi escrito pela famosa figura teatral Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko, um contemporâneo mais velho do compositor. A ópera foi criada em um tempo incrivelmente curto - 17 dias, o que atesta o extraordinário talento do jovem compositor e sua paixão por esta obra.

Este trabalho juvenil de Rachmaninoff atraiu a atenção próxima e entusiástica de P.I. com o balé O Quebra-Nozes).

Um excelente intérprete do papel de Aleko foi F. I. Chaliapin, um amigo de Rachmaninoff. Mas um episódio estranho está relacionado com sua primeira atuação nesta parte: a atuação da ópera ocorreu no marco do 100º aniversário do nascimento de A. S. Pushkin, e Chaliapin, fazendo o papel de Aleko, se maquiou . .. pelo próprio Pushkin sente que vê uma certa semelhança entre A. S. Pushkin e Aleko).

ÓPERA

Margem do rio. Ao redor estão espalhadas tendas de lona branca e colorida. À direita está a tenda de Aleko e Zemfira. Nas profundezas estão carroças cobertas de tapetes. Aqui e ali acendem-se fogueiras, prepara-se o jantar em panelas. Aqui e ali há grupos de homens, mulheres e crianças. Agitação geral, mas tranquila. Uma lua avermelhada surge do outro lado do rio. Entre os ciganos - Aleko. Faz dois anos que ele deixou a cidade, sua família, seus amigos, foi para os ciganos e perambula com seu acampamento. A ópera começa com uma introdução em que imagens puras e luminosas, expressas por melodias de flautas e clarinetes, contrastam com um motivo sinistro e sombrio associado à imagem de Aleko.

Quando a cortina sobe, a visão de um extenso acampamento cigano se abre diante do espectador. O coro cigano “Nossa hospedagem para a noite é alegre como uma liberdade” é permeado por um clima lírico sereno. O velho cigano relembra esse canto. Ele conta uma triste história de seu amor: a cigana Mariula o amou por apenas um ano, depois fugiu com a cigana de outro acampamento, deixando-o a pequena Zemfira. Aleko se pergunta por que a cigana não se vingou do traidor; ele próprio não hesitaria em empurrar até mesmo um inimigo adormecido para o abismo. Zemfira se irrita com as falas de Aleko. Ela estava cansada de seu amor: “Estou entediada, meu coração pede liberdade”, diz ela ao pai. Todos os seus pensamentos agora pertencem a um jovem cigano. Aleko planeja vingança.

Outros ciganos querem dissipar o humor triste da triste história do velho cigano com diversão e dança. Primeiro, a "Dança das Mulheres" é executada com sua melodia de clarinete flexível, sutil e ritmicamente caprichosa; em suas curvas caprichosamente onduladas, ritmo elástico de valsa, expressa-se a mudança de matizes do sentimento apaixonado: contido, como se preguiçoso, ou inflamado com lampejos de sensualidade, ou entusiasmo sedutor. Ele é substituído pela "Dança dos Homens"; aqui o compositor recorre a uma autêntica melodia cigana. No final, todos estão envolvidos em uma dança comum.

Zemfira e um jovem cigano aparecem. Ele implora por um beijo. Zemfira tem medo da chegada de seu marido (Aleko) e nomeia um jovem cigano para um encontro atrás do monte sobre o túmulo. Aleko aparece. O jovem cigano vai embora. Zemfira entra na tenda e senta-se ao lado do berço. Aleko junta cordas perto da tenda. Zemfira canta uma canção no berço ("Velho marido, formidável marido"). Aleko definha: “Onde estão as alegrias do amor acidental?” Zemfira, cada vez com mais firmeza e nitidez, declara sua antipatia por Aleko e seu amor pelo jovem cigano. Ela admite com franqueza extrema e até cínica: “Como eu o acariciei no silêncio da noite! Como eles riram então / Nós somos seus cabelos grisalhos! No final, Zemfira vai embora. A lua sobe alto e torna-se menor e mais pálida. Aleko sozinho. Ele canta sua magnífica ária "Todo o acampamento está dormindo".

A lua está se escondendo; um pouco de madrugada. De longe vem a voz de um jovem cigano (“Olhe: sob uma abóbada distante / A lua cheia caminha”). Ele começa a iluminar. Retorne Zemfira e um jovem cigano. Zemfira afasta o jovem cigano - já é tarde e Aleko pode aparecer. Ele não quer ir embora. E então, despercebido por eles, Aleko realmente aparece. Ele testemunha a cena de amor deles. À sua reprovação: “Onde está o teu amor?” - Zemfira responde com raiva: “Deixe-me em paz! Você me enojou. / O passado não voltará mais. Aleko implora a Zemfira que se lembre de sua felicidade passada. Mas não, ela é fria e, junto com a jovem cigana, exclama: “Ele é ridículo e patético!” Aleko perde a cabeça. Ele está pronto para se vingar. Zemfira pede que a jovem cigana fuja. Mas Aleko bloqueia seu caminho e o esfaqueia. Zemfira em desespero se inclina sobre seu amante e chora. Ela com raiva joga Aleko: “Não tenho medo de você. / Desprezo suas ameaças, / amaldiçoo seu assassinato. "Morra você também!" Aleko exclama e a esfaqueia com uma faca.

Os ciganos saem das tendas. Eles são acordados pelo barulho. Um velho sai correndo com o barulho. Ele está horrorizado com a visão diante de seus olhos. Os ciganos também ficam horrorizados, cercam o velho, Aleko, Zemfira e a jovem cigana. Zemfira morre. O velho cigano não quer se vingar do assassino de sua filha, mas também não o suporta no acampamento. Aleko é banido. Um desespero amargo, uma consciência do horror da solidão permeiam as últimas palavras de Aleko: “Oh, ai! Ô saudade! Sozinho de novo, sozinho!

A. Maykapar

história da criação

Um mês antes do exame final na aula de redação, Rachmaninov recebeu a tarefa de escrever tese- uma ópera ao libreto de V. I. Nemirovich-Danchenko (1858-1943) baseada no poema "Ciganos" de A. S. Pushkin. O enredo proposto cativou o compositor; a ópera foi escrita no menor tempo possível - 17 dias, o que falava da notável habilidade e talento do autor de dezenove anos. A banca examinadora deu a Rachmaninov a nota mais alta; o nome do compositor foi inscrito em uma placa de mármore de distinção. A estreia da ópera, que aconteceu em 27 de abril (9 de maio) de 1893 no Teatro Bolshoi de Moscou, foi um sucesso. P. I. Tchaikovsky, que estava presente na apresentação, falou calorosamente sobre ela.

No libreto da ópera, o poema de Pushkin é bastante reduzido, às vezes alterado. A ação introduz imediatamente uma situação tensa dramática. Aderindo ao pensamento de Pushkin, o libretista enfatizou o conflito principal - o choque dos livres, longe do mundo civilizado dos ciganos com o orgulhoso e solitário Aleko. Tendo escapado da “escravidão das cidades abafadas”, sonhando em encontrar paz de espírito nas estepes sob o abrigo hospitaleiro dos nômades, ele, porém, foi marcado pela maldição de sua sociedade. A dor leva Aleko aos ciganos que o abrigaram. Características experiências emocionais Aleko, o compositor, prestou a atenção principal.

Música

"Aleko" é uma ópera lírico-psicológica de câmara com intensa ação dramática. As imagens dos heróis do drama aparecem no contexto de imagens coloridas da natureza e da vida cigana. A música da ópera cativa com sinceridade de expressão e generosidade melódica.

Na introdução orquestral, as melodias de flautas e clarinetes, sopradas de pureza e paz, contrastam com um motivo sombrio e sinistro associado na ópera à imagem de Aleko. O refrão “Nossa hospedagem para a noite é alegre como uma liberdade” é imbuído de um clima lírico sereno. A história do velho "O Poder Mágico do Canto" é marcada pela nobreza e sábia simplicidade. A dança cigana traz cores vivas, ritmos temperamentais à música; na dança feminina, um movimento suave e contido é substituído por um movimento fervorosamente vivo; uma dança masculina baseada em uma autêntica melodia cigana termina com uma dança tempestuosa e frenética. Nos números subsequentes da ópera, o drama começa a se desenrolar rapidamente. A canção de Zemfira "Old Husband, Formidable Husband" descreve seu personagem, forte e apaixonado, magistral e atrevido. Cavatina Aleko "Todo o acampamento está dormindo" cria uma imagem romântica do herói, atormentado pelas dores do ciúme; ao lembrar do amor de Zemfira, surge uma melodia ampla e encantadoramente bela. O intermezzo orquestral pinta um quadro poético do amanhecer. O romance do Jovem Cigano "Olha, sob uma abóbada distante", escrito no movimento de uma valsa, está imbuído de uma alegre sensação de plenitude da vida. No momento do desenlace fatal, soa a triste melodia da solidão de Aleko.

M. Druskin

Discografia: CD - Melodia. Dir. Kitayenko, Aleko (Nesterenko), Zemfira (Volkova), Velho (Matorin), Jovem Cigano (Fedin).

"Aleko" foi a primeira obra de Rachmaninov a receber amplo reconhecimento público. As apresentações desta ópera em Moscou e depois em Kiev, pouco depois de se formar no conservatório de Rachmaninov, trouxeram grande sucesso ao autor e estabeleceram sua reputação como um dos jovens compositores russos mais talentosos. De fato, a ópera excedeu em muito o nível do talentoso trabalho de estudante, tornando-se um dos fenômenos notáveis da vida musical e teatral russa do início dos anos 90.

O enredo, emprestado do poema "Gypsies" de Pushkin, acabou sendo próximo do compositor e foi capaz de incendiá-lo imediatamente imaginação criativa. As dolorosas experiências de um herói solitário alheio ao seu ambiente, o romantismo do colorido geral da ação, a combinação de um drama agudo e intenso com uma abundância de cenas poéticas de gênero - tudo isso capturou Rachmaninov e despertou nele aquele entusiasmo ardente e apaixonado isso é sentido na música de toda a ópera.

Uma das condições sucesso criativo foi um libreto bem escrito, cujo autor era um dramaturgo e escritor popular na época, e mais tarde um dos reformadores do drama e teatro musical russo, Vl. I. Nemirovich-Danchenko. Para ele, esse trabalho não foi apenas um episódio aleatório e passageiro. No início dos anos 1990, Nemirovich-Danchenko mostrou grande interesse em gênero ópera. Em conexão com as apresentações da trupe de ópera italiana em Moscou na primavera de 1891, ele publicou uma série de artigos no jornal News of the Day, nos quais, juntamente com uma avaliação de apresentações individuais, expressou uma visão geral sobre o desenvolvimento da ópera moderna (Os artigos são assinados com o pseudônimo Oboe. Sua afiliação Vl. I. Nemirovich-Danchenko foi estabelecida por L. Freidkina.). A posição principal, defendida por ele em todos os artigos, é que a ação viva e intensa, a verdade das paixões e personagens humanos são necessárias na ópera, que todos os seus meios devem ser direcionados para um objetivo - a personificação mais vívida e convincente do drama significado. Tal obra foi Carmen de J. Bizet, de Nemirovich-Danchenko, que ele contrastou com o antigo ópera italiana, onde o enredo dramático muitas vezes servia apenas como desculpa para encadear números vocais espetaculares. “Nossos gostos”, escreveu ele, “agora exigem que a ópera seja significativa não apenas no sentido musical, mas também no sentido dramático. Exigimos um libreto inteligente e interessante. A este respeito, "Carmen" é especialmente moderno.

Uma atitude entusiástica também foi despertada em Nemirovich-Danchenko pela nova ópera de P. Mascagni "Country Honor", interpretada pela primeira vez na Rússia artistas italianos no palco do Moscow Korsh Theatre em 17 de março de 1891 com a participação de F. Litvin e A. Mazini. “Há muito tempo não me lembro de uma nova ópera que me impressionasse imediatamente com o frescor do temperamento inspirado como Cavalleria rusticana”, admitiu Nemirovich-Danchenko. Nesta ópera, ele foi atraído pela mesma coisa, em que ele viu o segredo do sucesso excepcional “ Carmen "- uma história real e verdadeira da vida pessoas comuns, vivacidade da ação dramática, representação suculenta e colorida da vida cotidiana: “O drama ferve positivamente. Não há uma única cena extra. Estou até pronto para dizer que não há um único acorde extra.” aos méritos honra rural" Nemirovich-Danchenko também atribuiu o fato de conter "muitas melodias folclóricas reais que são sempre tão brilhantes e capturam tanto o ouvinte".

A obra do jovem compositor iniciante Mascagni, que se tornou a fonte do verismo operístico, cativou de imediato o público de vários países e tornou o nome do autor famoso em todo o mundo. Após a estréia italiana, que ocorreu em 1890, "Country Honor" com velocidade rápida contornou todos os principais palcos da ópera europeia. Em Moscou, a impressão que ela causou foi quase sensacional.

Várias críticas que apareceram na imprensa são, por natureza, muito próximas da avaliação de Nemirovich-Danchenko sobre esta ópera. Particularmente indicativo é um grande artigo com uma análise crítica de "Rural Honor", publicado em "Moskovskie Vedomosti" sob a inicial "G". O autor do artigo observa antes de tudo a escolha bem-sucedida do enredo: “O poder dramático e a extrema popularidade da canção folclórica de mesmo nome jogo dramático(scene populari), escrita por Giovanni Verga, preparou com sucesso o sucesso da ópera. Ele elogia especialmente o compositor pela intensidade e rapidez do andamento do palco - "a velocidade da ação compõe todo o poder, toda a força da impressão das poucas cenas desta ópera". N. D. Kashkin enfatizou o mesmo recurso em Rural Honor: “Como em lado bom a música pode ser apontada que não atrasa a ação em nenhum lugar e em suas formas se funde bem com os contornos do drama.

"Rural Honor" também foi recebido com aprovação por alguns dos mais destacados compositores russos. Tchaikovsky, em particular, tratou-a com grande interesse e simpatia.

Libreto "Aleko", escrito por Vl. I. Nemirovich-Danchenko, em sua estrutura dramática, tem muito em comum com o tipo de ópera verista de um ato, e alguns de seus momentos podem ser diretamente inspirados por impressões de Rural Honor. O conteúdo do poema de Pushkin estava longe de ser totalmente refletido nele. Toda a sua primeira parte, que conta sobre a chegada de Aleko aos ciganos, sobre suas andanças com eles, ficou fora do escopo da ação da ópera. Deixou, em essência, apenas o drama do ciúme, terminando em um desenlace sangrento. Os eventos se desenrolam muito rapidamente, dentro de uma noite. O único ato de "Aleko" é dividido em duas partes, cujo elo de ligação é o Intermezzo orquestral. O Rural Honor foi construído da mesma forma. Nemirovich-Danchenko observou que poderia ser dividido em dois atos, mas o autor não queria isso, "e não se enganou no cálculo". “E o intermezzo entre a primeira e a segunda parte da ópera”, acrescenta, “que já está sendo chamado de “famoso”, parece ser ouvido sem parar”.

Esses paralelos dificilmente poderiam ser acidentais. Fascinado pela nova ópera do compositor italiano, Nemirovich-Danchenko, aparentemente, seguiu conscientemente algumas das características de sua dramaturgia, tentando criar um exemplo de seu próprio verismo nativo. As inevitáveis limitações decorrentes da própria natureza da tarefa de treinamento - as exigências de brevidade da ação, intriga dramática simples e concisa - coincidiram em este caso com suas próprias aspirações criativas.

As analogias óbvias com a ópera verista de um ato na dramaturgia de Aleko não puderam deixar de atrair a atenção quando a ópera de Rachmaninov apareceu no palco. A crítica de "News of the Day" observou: "Com mão leve Mascagni, tanto na Europa quanto na Rússia, dia a dia, cada vez mais, a ópera-estudo está sendo enxertada, assim como o etude está recebendo cada vez mais amplos direitos de cidadania no campo da literatura. O Aleko do Sr. Rachmaninov é um exemplo desse tipo operístico... Esta é a terceira ópera-etude que ilustra especificamente um e o mesmo sentimento - ciúme: Rural Honor, Pagliacci, Aleko.

Essa semelhança às vezes era avaliada criticamente. Portanto, de acordo com Kruglikov, “o ato único da moda não serviu a favor do libreto. Foi graças a ela que tive que me desviar do plano do poema. Sem dúvida, o conteúdo do poema de Pushkin foi até certo ponto esgotado no libreto: a motivação para a imagem do herói desapareceu, natureza complexa O Aleko de Pushkin, que combina traços de amor à liberdade com o egoísmo de um proprietário individualista, passou por alguma simplificação. Opera Aleko é um herói típico do final do século, sofrendo de solidão, em busca de calor, carinho, cordialidade, mas enganado em suas esperanças. Portanto, é mais suave, mais lírico, mas intelectualmente mais pobre e elementar.

É curioso notar que já mais de quarenta anos após a escrita da ópera, por ocasião do centenário da morte de Pushkin comemorado em 1937, Chaliapin teve a ideia de criar um prólogo para a ópera, no qual a biografia do herói seria restaurado antes de chegar aos ciganos e durante os anos de peregrinação com eles. Mas essa ideia não foi concretizada, pois Rachmaninov não queria voltar ao seu trabalho juvenil, que lhe parecia uma fase há muito ultrapassada.

Não se pode negar os méritos indubitáveis do libreto de Nemirovich-Danchenko. Dentro dos limites permitidos pela escala de uma pequena ópera de um ato, o libretista tratou o texto de Pushkin com muito cuidado. Por si só, o poema de Pushkin era um material extremamente grato para a teatralização. A abundância de momentos dialógicos, o discurso direto dos personagens, junto com o extremo laconismo e avareza de momentos descritivos, a velocidade e rapidez do desenvolvimento do enredo - tudo isso o aproxima do gênero dramático (como observa D. D. Blagoy, em este trabalho "a partir do método descritivo-lírico de retratar heróis, Pushkin passa a mostrá-los dramaticamente". , vestido de forma dialógica - a ousada inovação do próprio Pushkin, que entra em conflito direto com a estrutura lírico-monológica de um poema romântico do tipo de Byron... Poeta-letrista, Pushkin em "Ciganos" também se torna um poeta-dramaturgo. ..).

Nemirovich-Danchenko fez o possível para preservar seus próprios poemas de Pushkin. Algumas cenas da ópera na íntegra, textualmente ou com ligeiras expansões, e às vezes com cortes e substituição de palavras individuais, reproduzem as passagens correspondentes do poema: por exemplo, a história do Velho com o início da quarta cena adjacente ( linhas 287-425), a cena no berço (linhas 259-286), o dueto e a cena do assassinato no final (linhas 468-486). Fazendo as inevitáveis adições e inserções nas cenas, o libretista usou em sua maior parte os versos do próprio Pushkin, tomando-os emprestados de outras partes do poema.

Se a composição dramática "Aleko" foi amplamente inspirada por óperas veristas, então na música de Rachmaninoff dificilmente se encontram vestígios da influência direta e direta de compositores italianos. Ao compor Aleko, Rachmaninoff baseou-se principalmente em exemplos de clássicos da ópera russa. Como em toda a obra de Rachmaninov daqueles anos, nesta primeira ópera juvenil, as influências de Tchaikovsky e alguns representantes do Poderoso Punhado (principalmente Borodin e Rimsky-Korsakov) estão entrelaçadas, porém, refratadas de forma bastante independente. Mostrando-se o fiel herdeiro de seus professores - os grandes mestres russos do século XIX, Rachmaninoff, ao mesmo tempo, aparece aqui já como um artista com sua própria expressão distintamente personalidade criativa. linguagem musical a ópera contém uma série de curvas melódicas e harmônicas peculiares, que mais tarde se tornarão traços característicos Estilo Rachmaninov.

Aleko foi influenciado pelos resultados dos trabalhos anteriores do compositor em vários gêneros, incluindo já bastante alto nível pensamento sinfônico. A continuidade do desenvolvimento sinfônico dos principais elementos temáticos supera uma certa mecanicidade da estrutura “numerada” preservada na construção do libreto. Nesse sentido, a influência da dramaturgia operística de Tchaikovsky é mais pronunciada. A enorme impressão recebida por Rachmaninov de The Queen of Spades não permaneceu ineficaz para sua própria estreia operística. Isso se refletiu até na natureza de imagens temáticas individuais. Assim, a literatura apontou com razão a conhecida semelhança do padrão melódico-rítmico do tema Aleko com o tema das três cartas da Rainha de Espadas:

Uma breve introdução orquestral para A Rainha de Espadas, contendo um resumo sinfônico conciso do principal conflito dramático, serviu como o protótipo indiscutível da introdução na ópera de Rachmaninov. A seção central da introdução é construída sobre o tema de Aleko, que aqui atinge uma vívida tensão dramática. Contrasta-se com uma curta construção introdutória de caráter lúgubre-elegíaco e um Andante final, pintado em tons claros e calmos. A frase de abertura de flautas e clarinetes serve como uma epígrafe para toda a ópera:

Todos os elementos temáticos da introdução são desenvolvidos no decorrer da ação dramática. Assim, a frase inicial acima soa na orquestra no final da ópera, seguindo as palavras de despedida dos ciganos a Aleko: “Perdoe-me! Que a paz esteja com você”, caracterizando a tranqüilidade e a gentileza da tribo nômade, que desconhece o sentimento de vingança, em oposição às paixões cruéis e egoístas que dominam a alma do alienígena. Nos compassos finais do finale, a mesma frase ocorre novamente em uma coloração timbre-expressiva diferente: o registro grave de clarinetes e fagotes dá a ela uma coloração escura e sombria. As seguintes linhas do epílogo do poema de Pushkin poderiam servir como um comentário sobre esta última apresentação:

Mas não há felicidade entre vocês,
Pobres filhos da natureza!
..........
E seu dossel é nômade
Nos desertos eles não escaparam dos problemas,
E em toda parte paixões fatais
E não há proteção contra o destino.

Especialmente grande é a importância do tema Aleko como o principal elemento cimentante da dramaturgia musical. As entonações desse tema irrompem ameaçadoramente no som agudo do trombone após a história do Velho, nas palavras do herói tomado de raiva e indignação:

Como você não está com pressa
Imediatamente após o ingrato
E o predador e ela, insidiosa,
Você não enfiou uma adaga no coração?

O arco contínuo salta da introdução à cena do crime através da repetição literal de construções inteiras com apenas pequenas variações de textura. Voltas separadas do tema Aleko aparecem repetidamente em vários lugares da ópera, interagindo com outros elementos temáticos.

O motivo suave e pacífico do Andante final da introdução é ouvido como o último "desculpe" na cena da morte de Zemfira (na palavra "morrer"). Dessa forma, a introdução prepara e antecipa os clímax da ação dramática.

A dramaturgia da ópera como um todo é construída na alternância de cenas ativas e em desenvolvimento com episódios vocais completos e relativamente independentes. No entanto, na maioria das vezes não há uma linha nítida entre os dois, e os números solo, via de regra, são incluídos organicamente no curso geral da ação.

A história do Velho serve como uma espécie de prólogo para os desdobramentos posteriores eventos dramáticos. V. G. Belinsky enfatizou a natureza épica desta imagem, que desempenha um papel semelhante ao coro no poema de Pushkin tragédia grega antiga. Na ópera, esse papel é enfatizado pelo fato de a história do Velho ser deslocada para o início e preceder o episódio com a canção de Zemfira. Na boca deste ator linhas embutidas do apelo poético do autor:

O poder mágico da música
Na minha memória nebulosa
É assim que as visões ganham vida
Sejam dias alegres ou tristes.

As frases iniciais da história, acompanhadas por acordes de harpa medidos, evocam a figura majestosa de Bayan de Ruslan e Lyudmila de Glinka. Mas já no final desta construção introdutória, o maior é trocado pelo menor de mesmo nome, e o oboé soa suavemente uma frase que pode ser descrita como motivo de uma memória triste:

Na própria história, o movimento rítmico medido, característico do gênero balada narrativa, é combinado com uma expressividade lírica sublinhada e triste das entonações. Ao mesmo tempo, a virada harmônica repetidamente repetida na conclusão das frases dá à música uma cor especial pungente e sombria:

Essa reviravolta, cujos primórdios já encontramos nas primeiras obras juvenis de Rachmaninoff (por exemplo, alguns dos romances inéditos do autor, certos momentos da postura sinfônica "Príncipe Rostislav"), pertence aos dispositivos harmônicos favoritos do compositor e é tão frequentemente encontrado em suas composições que receberam o nome de "harmonia de Rakhmaninov". O acorde que precede a tríade tônica é explicado como um acorde diminuto introdutório de sétima harmônica menor com uma terça substituída por uma quarta (neste exemplo, é representado como um acorde de terça semínima, predominantemente em menor). A nitidez expressiva do volume dado é aprimorada pelo curso melódico da voz superior do tom de abertura não para o tônico, mas para o terceiro do modo, devido ao qual aparece um intervalo instável de sonoridade tensa de uma quarta reduzida.

Em "Aleko" essa reviravolta ocorre repetidamente em várias versões, mas desempenha um papel particularmente importante na história do Velho, que enfatiza o significado nodal dramático desse episódio.

A canção de Zemfira "Old Husband, Terrible Husband", que caracteriza a disposição corajosa, independente e amante da liberdade de um jovem cigano, foi incluída por Pushkin na composição da cena dramática, que, como mencionado acima, foi completamente, sem alterações, transferido para a ópera. O compositor transmite com grande dramaticidade as transições de um tom irônico e zombeteiro para violentas explosões de ódio e raiva (cf. frases iniciais cromaticamente aguçadas com uma rápida ascensão melódica nas palavras: “Eu te odeio, te desprezo”). As principais entonações melódicas da canção de Zemfira se desenvolvem e são parcialmente transformadas ainda mais na cena de sua morte:

O centro dramático da ópera é a cavatina de Aleko, logo após a cena do berço. Ele revela com grande força as dolorosas experiências do herói dividido e duvidoso da era Chekhov, cujas feições são dotadas do Aleko de Pushkin em Rachmaninov. Na música da cavatina, o compositor conseguiu alcançar liberdade e amplitude de respiração melódica, que muitas vezes faltava em seus primeiros experimentos vocais. Se a primeira parte da cavatina (Moderato. Allegro ma non troppo) é dominada por uma expressiva declamação recitativa, a segunda metade (Meno mosso) está no espírito de um romance elegíaco. O próprio armazém da melodia e o padrão de acompanhamento, baseado em trigêmeos suavemente oscilantes, são típicos do gênero de elegia tão amado nas letras vocais russas. No entanto, esta forma lírica-romântica é sinfonizada por Rachmaninov e preenchida com uma expressão dramática vívida. Aqui, o compositor usa a técnica usual de Tchaikovsky - a apresentação de temas líricos com poder expressivo e tensão gradualmente crescentes. Após a primeira passagem da melodia principal na voz, ela é transferida para a flauta e clarinete, adquirindo uma coloração mais clara, e, por fim, na coda orquestral soa pateticamente em poderosos uníssonos de madeiras e cordas.

Um exemplo maravilhoso de um monólogo operístico lírico-dramático, a cavatina de Aleko pertence ao melhor conquistas criativas jovem Rachmaninoff. Não é por acaso que ela ganhou tanta popularidade como número de concerto.

Ele contrasta com o romance do jovem cigano, realizado fora do palco (esta técnica poderia ter sido sugerida ao libretista por um dos números de "batalha" de "Country Honor" - o romance de Turiddu fora do palco). O romance é sustentado na natureza de uma serenata, em parte reminiscente da interpretação de Tchaikovsky desse gênero. Se a imagem do jovem cigano não recebe uma caracterização individual brilhante na ópera (para a qual, no entanto, também não há material no poema de Pushkin), então este episódio expressa bem o impulso brilhante de um sentimento jovem ardente, em oposição a A paixão sombria de Aleko.

A ópera de Rachmaninov está repleta de várias cenas de gênero do plano coral e orquestral-coreográfico. Seu papel não se limita a criar um fundo colorido para o desenvolvimento de um enredo dramático. Seguindo Pushkin, o libretista e compositor dá uma representação romantizada da vida e dos costumes ciganos como a personificação dos sentimentos naturais de amor à liberdade, liberdade de todas as falsas convenções que distorcem as relações humanas. Essa romantização do elemento cigano também não era estranha à arte russa. final do século XIX século. Basta lembrar a história de Gorky "Makar Chudra", que apareceu no mesmo ano de "Aleko" de Rachmaninov. O canto cigano atraiu Rachmaninoff desde muito jovem. Quando adolescente ouvia cantar artista famoso canções ciganas de V. V. Zorina, que costumava visitar a casa de N. S. Zverev. O interesse do compositor pelo canto cigano também se refletiu no Capriccio sobre temas ciganos criado pouco depois de Aleko, que inclusive tem uma ligação temática com esta ópera juvenil.

Em "Aleko" o autêntico folclore cigano ainda é relativamente fracamente incorporado. A maioria dos episódios do gênero é sustentada em tons orientais gerais, às vezes um tanto neutros. Tal é o refrão “Nossa hospedagem para a noite é alegre como uma liberdade”, com que abre a ação da ópera, e um pequeno refrão poético “As luzes se apagam, uma lua brilha das alturas celestiais” antes do duetino de Zemfira e o Jovem Cigano. Em ambos os episódios, pode-se sentir a óbvia influência do "Kuchkist" e, em parte, do Rubinstein East.

Mais característico em cores são as danças, que desempenham o papel de "remoção" dramaturgicamente após a explosão de raiva de Aleko, causada pela história do Velho. A justaposição da dança feminina suave e lírica com a dança masculina rápida forma um pequeno ciclo, cujos protótipos podem ser encontrados na obra operística de compositores russos. A primeira dança sustenta-se no carácter de uma valsa melancólica, mas com uma marcada coloração oriental, expressa tanto no padrão melódico do tema como nos métodos de apresentação orquestral. Tal é a primeira execução do tema pelo clarinete, acompanhado por cordas em pizzicato, seguido de uma espécie de “acting out” em mais ritmo acelerado(Con moto), reproduzindo giros típicos das danças ciganas.

A dança masculina utilizava o tema do popular da época romance cigano"Pinga". No início, parece balançar lenta e pesadamente no baixo (Meno mosso, alia zingara), e depois soa cada vez mais rápido, com energia crescente, demonstrando força, ousadia e coragem.

Particular atenção é dada ao intermezzo, que divide a ação da ópera em duas partes relativamente independentes. Esta pequena imagem orquestral é um exemplo de uma pintura sonora instrumental excepcionalmente fina. A sensação de crepúsculo antes do amanhecer, crepúsculo instável é maravilhosamente transmitida com a ajuda de instrumentos claros e transparentes, a alternância oscilante de breves construções individuais e a indefinição da cor tonal. A tônica F-dur aparece em sua forma mais pura apenas nos últimos compassos do intermezzo, enquanto o som do baixo insistentemente repetido fé percebido, graças ao contexto harmônico geral, mais como um ponto de órgão dominante. É sobreposto por harmonias alheias à tonalidade principal, o que aumenta a impressão de instabilidade combinada com uma acidez especial do som. Assim, na primeira construção com um tema languidamente imóvel de caráter oriental, a trompa inglesa e os clarinetes ouvem claramente d-moll:

A impressão de instabilidade tonal é agravada na segunda apresentação do mesmo tema, onde dois planos sonoros são claramente diferenciados. No plano superior, as tríades dos graus V e IV do d-moll se alternam ritmicamente, enquanto o baixo balança uniformemente nos sons b E f.

Intermezzo não é um episódio orquestral-descritivo independente e fechado em Rachmaninoff. Seu tema principal soa novamente no início da cena final (após o romance do Jovem Cigano), mas no tom de B-dur, não F-dur, e as mesmas harmonias acompanham os comentários de despedida de Zemfira e seu amante. Graças a isso, o intermezzo é percebido como um precursor detalhado da imagem subsequente, na qual a ação atinge um clímax trágico. Desta forma, o compositor prepara bem o momento mais poderoso e intenso no desenvolvimento do drama.

A ópera termina com uma espécie de posfácio sinfônico, um epílogo em forma de marcha fúnebre (Lento lugubre. Alia marcia funebre). O tema amplo e triste que soa expressivo nas cordas é “sobreposto” pelos comentários um tanto melodramáticos de Aleko: “Oh, tristeza! Ô saudade! Sozinho de novo, sozinho!

Apesar da conhecida irregularidade da música e de alguns erros de cálculo dramáticos, a ópera de Rachmaninov parece ser um fenômeno excepcional para um autor tão jovem. Kruglikov observou com razão que "nenhum de nossos melhores compositores não estreou em seus anos com uma ópera igual em méritos a Aleko.

As óperas mais famosas do mundo. Título original, autor e breve descrição.

Aleko, S.V. Rachmaninov.

Ópera em um ato; Libreto de V. I. Nemirovich-Danchenko baseado no poema “Ciganos” de A. S. Pushkin.
Primeira produção: Moscou, Teatro Bolshoi, 27 de abril (9 de maio) de 1893.

Personagens: Aleko (barítono), jovem cigano (tenor), velho, pai de Zemfira (baixo), Zemfira (soprano), velho cigano (contralto), ciganos.

A hora e o local da ação são incertos.

Um acampamento de ciganos armou suas tendas na margem do rio. Cantando baixinho, eles se preparam para a noite. O velho cigano, pai da bela Zemfira, relembra sua juventude e seu amor, que lhe causaram muito sofrimento. Mariula não o amou por muito tempo, um ano depois ela partiu com outro acampamento, deixando o marido e a filhinha.

A história do velho evoca uma resposta tempestuosa de Aleko. Ele não perdoaria a traição e, portanto, não consegue entender por que o velho não se vingou de sua esposa infiel e de seu amante. Se ele encontrar um inimigo dormindo sobre o abismo do mar, ele o empurrará para o abismo!

Os discursos de Aleko são profundamente estranhos e desagradáveis \u200b\u200bpara Zemfira, que até recentemente o amava. Agora este homem, que veio a eles de outro mundo, é hostil a ela, sua crueldade é incompreensível, seu amor é nojento. Zemfira não esconde a explosão de paixão pela jovem cigana. Balançando o berço, ela canta uma canção sobre um marido velho, ciumento e não amado. “Eu canto uma música sobre você”, diz ela a Aleko. A noite cai e Zemfira sai para um encontro.

Deixado sozinho, Aleko mergulha em um pensamento amargo e atormentador. Com dor, ele relembra a felicidade que partiu. O pensamento da traição de Zemfira o leva ao desespero.

Somente pela manhã retornam Zemfira e um jovem cigano. Aleko sai para encontrá-los. Pela última vez, ele ora a Zemfira por amor, lembra que por causa do amor dela ele se condenou ao exílio voluntário da sociedade em que nasceu e foi criado. Mas Zemfira é inflexível. Os apelos de Aleko são substituídos por ameaças. Cheio de raiva, ele esfaqueia o jovem cigano até a morte. Lamentando a morte de seu amante, Zemfira amaldiçoa a vilania de Aleko. Aleko também mata Zemfira. Os ciganos também convergem no barulho. Eles, que odeiam execuções e assassinatos, não entendem o ato cruel de Aleko.

Somos selvagens, não temos leis,
Não atormentamos, não executamos,
Não precisamos de sangue e gemidos,
Mas não queremos viver com um assassino —

O pai de Zemfira diz. Os ciganos vão embora, deixando Aleko sozinho, dominado por uma saudade desesperada.

Este trabalho juvenil de Rachmaninoff atraiu a atenção próxima e entusiástica de P.I. com o balé O Quebra-Nozes).

Um excelente intérprete do papel de Aleko foi F. I. Chaliapin, um amigo de Rachmaninoff. Mas um episódio estranho está relacionado com sua primeira atuação nesta parte: a atuação da ópera ocorreu no marco do 100º aniversário do nascimento de A. S. Pushkin, e Chaliapin, fazendo o papel de Aleko, se maquiou . .. pelo próprio Pushkin que ele vê uma certa semelhança entre A. S. Pushkin e Aleko).

História da criação.

Um mês antes do exame final na aula de composição, Rachmaninov foi designado para escrever uma tese - uma ópera com libreto de V. I. Nemirovich-Danchenko (1858-1943) baseada no poema "Ciganos" de A. S. Pushkin. O enredo proposto cativou o compositor; a ópera foi escrita no menor tempo possível - 17 dias, o que falava da notável habilidade e talento do autor de dezenove anos. A banca examinadora deu a Rachmaninov a nota mais alta; o nome do compositor foi inscrito em uma placa de mármore de distinção. A estreia da ópera, que aconteceu em 27 de abril (9 de maio) de 1893 no Teatro Bolshoi de Moscou, foi um sucesso. P. I. Tchaikovsky, que estava presente na apresentação, falou calorosamente sobre ela.

No libreto da ópera, o poema de Pushkin é bastante reduzido, às vezes alterado. A ação introduz imediatamente uma situação tensa dramática. Aderindo ao pensamento de Pushkin, o libretista enfatizou o conflito principal - o choque dos livres, longe do mundo civilizado dos ciganos com o orgulhoso e solitário Aleko. Tendo escapado da “escravidão das cidades abafadas”, sonhando em encontrar paz de espírito nas estepes sob o abrigo hospitaleiro dos nômades, ele, porém, foi marcado pela maldição de sua sociedade. A dor leva Aleko aos ciganos que o abrigaram. O compositor prestou atenção principalmente à caracterização das experiências emocionais de Aleko.

Música.

E texto completo.]

A ideia do poema de Pushkin "Ciganos"

O poema "Ciganos" é um reflexo da vida pessoal de Pushkin no exílio no sul e das influências literárias. As observações sobre a vida do semi-oriental de Chisinau, a familiaridade com a vida dos ciganos da Bessarábia forçaram Pushkin a perscrutar uma peculiar compreensão local do "amor", que era completamente estranha a uma pessoa culta. Esse interesse de Pushkin também foi expresso nos poemas "Black Shawl", "Cut me, burn me".

Descobriu-se que entre os ciganos essa liberdade ainda era preservada relacionamentos amorosos, que carrega as características de uma sociedade primitiva e no ambiente cultural há muito foi substituída por uma cadeia de dependências - das leis escritas às condições da "decência" secular. De todos os sentimentos humanos, o amor de um homem e uma mulher é o sentimento mais egoísta. Pushkin escolheu uma difícil questão amorosa para analisar o tipo de herói que caracterizou sua obra durante o período do exílio no sul - um homem infectado pelo veneno da "saudade do mundo", inimigo da vida cultural com suas mentiras. Os heróis dos escritores que então influenciaram Pushkin (Rene Chateaubriand, personagens de Byron) amaldiçoam vida cultural, glorifique a vida dos selvagens ... Mas tal herói sobreviverá à vida primitiva, com toda a simplicidade de sua vida, a pureza e a liberdade de uma existência puramente vegetativa e animal? O herói do poema "Ciganos" de Pushkin não passou no teste. Só o ódio à cultura não era suficiente para torná-lo um selvagem. Crescendo em uma atmosfera de egoísmo e violência, uma pessoa culta carrega em todos os lugares, junto com belas palavras e sonhos, egoísmo e violência.

Pushkin. ciganos. áudio-livro

A história e a imagem de Aleko em "Gypsies"

Como René Chateaubriand, como alguns heróis de Byron, como o herói de O Prisioneiro do Cáucaso, o herói do cigano Aleko abandona a cidade e os civilizados por decepção com suas vidas. Ele abandonou sua total convencionalidade de ser - e não se arrepende. Ele diz à jovem cigana Zemfira:

O que lamentar? Quando você saberia
Quando você imaginaria
Cativeiro cidades abafadas!
Há pessoas amontoadas, atrás da cerca
Não respire no frio da manhã
Nem o cheiro primaveril dos prados;
O amor é envergonhado, os pensamentos são conduzidos,
Troque sua vontade
Eles inclinam suas cabeças diante dos ídolos
E pedem dinheiro e correntes.

Ele odeia tudo em sua vida abandonada. O destino dos ciganos o cativa, e Aleko sonha que seu filho, tendo crescido como um selvagem, nunca saberá:

Neg e saciedade
E o magnífico alvoroço das ciências...

mas vai:

... despreocupado, saudável e livre,
Não conhecerá falsas necessidades;
Ele ficará satisfeito com o lote,
O remorso vão é estranho.

Aleko "simplificou", tornou-se um verdadeiro cigano, leva um urso domesticado e ganha a vida com isso. Mas ele não se fundiu com essa vida primitiva: como René, às vezes ele anseia:

O jovem olhou tristemente
Para a planície deserta
E sofrer por uma razão secreta
Eu não ousei interpretar.
Com ele Zemfira de olhos negros,
Agora ele é um habitante livre do mundo,
E o sol está alegremente acima dele
Brilha com a beleza do meio-dia.
Por que o coração do jovem treme?
Que preocupação ele tem?

Mas assim que Aleko se certificou de que sua namorada Zemfira o havia traído, o ex-egoísta acordou nele, que cresceu nas condições de uma vida cultural "não livre". Ele mata a esposa traidora e seu amante. O acampamento cigano o abandona e, na despedida, o velho cigano, pai da assassinada Zemfira, diz-lhe palavras significativas:

Deixe-nos orgulhosos
Você não nasceu por vontade selvagem
Você só quer liberdade para si mesmo.
Sua voz será terrível para nós:
Somos tímidos e bondosos de coração,
Você está com raiva e corajoso - deixe-nos.
Adeus! Que a paz esteja com você!

Com essas palavras, Pushkin apontou o fracasso total dos "heróis byronianos", "egoístas", que vivem demais para si e para si. Esses heróis agora são desmascarados por Pushkin em sua caracterização dos poemas de Byron: "Gyaur" e "Don Juan". Nelas, segundo ele:

O século é refletido.
E homem moderno
Retratado muito bem
Com sua alma imoral
egoísta e seco
Um sonho traído imensuravelmente,
Com sua mente amargurada,
Fervendo em ação vazia.

Nessas palavras, toda a caracterização de Aleko e uma clara revelação da nova relação do poeta com o byronismo. Na poesia de Byron, Pushkin agora via apenas "egoísmo sem esperança".

Aleko foi desmascarado por Pushkin: sua máscara foi retirada com ousadia e ele está diante de nós sem nenhum enfeite, punido e humilhado. Byron nunca desmentiu seus heróis, porque eles são suas criaturas favoritas, nascidos em seu coração, alimentados por seu sangue, inspirados por seu espírito. Se ele tivesse escrito o poema "Ciganos", então, é claro, teria um fim diferente ... É uma pena que em seus poemas mais típicos ele nunca tenha submetido seus heróis a um teste como Pushkin arriscou submeter seus Aleko.

Em Byron, o herói que amaldiçoa as pessoas, com sua vaidade, com sua civilização, corre para o seio da natureza, e se seu espírito não se fundir completamente com a vida da natureza, já que não está pacificado em lugar nenhum, então essa natureza nunca consegue em seu caminho para a visão daquela força inexorável e dura que quebrou Aleko.

Assim, Aleko é uma imagem que, com uma análise detalhada, pode ser comparada aos heróis de Byron, pois sente tanto a energia quanto a melancolia do espírito ofendido na luta contra as pessoas. Também tem a megalomania inerente às verdadeiras criaturas da fantasia de Byron. Mas Aleko é condenado por Pushkin, ele nem mesmo está cercado por aquela pálida auréola de martírio que pisca levemente em sua testa. prisioneiro caucasiano". Aleko não é mais Pushkin, e os motivos byronianos que ressoam nas falas do herói dos "ciganos" não passaram pelo coração de Pushkin. Ele simplesmente pegou um tipo curioso, transferiu-o para um ambiente peculiar e o colocou em colisão com nova intriga. Aqui havia uma criatividade puramente objetiva, caracterizando-se em vida literária A transição de Pushkin para o período de criatividade épica.

A influência literária de Byron e Chateaubriand nos "ciganos" de Pushkin

As influências literárias nos "ciganos" de Pushkin vieram de Byron e Chateaubriand: o primeiro ajudou o poeta a desenhar um "tipo", ajudou a retratar a "cor local", deu a própria forma do poema, interrompida por diálogos. O segundo deu alguns detalhes na representação das imagens dos heróis e, talvez, ajudou a entender a alma do herói.

Para o Aleko de Pushkin, assim como para Rene Chateaubriand, o desejo segue nos calcanhares. É deles característica. No romance de Chateaubriand encontramos uma curiosa imagem do patriarca da tribo indígena Chaktas. Ele conhece a vida, com suas angústias e tristezas, já viu muito em sua vida, ele age como um juiz do egoísmo e do vazio sincero do jovem Rene. Chaktas não profere reprovações tão enérgicas que Aleko ouviu do velho cigano, mas, no entanto, a dependência do herói de Pushkin do de Chateaubriand é bem possível. A semelhança entre a obra de Pushkin e Chateaubriand se estende à identidade da ideia: ambos os escritores desmascaram conscientemente seus heróis, punindo-os pelo vazio de suas almas.

Crítica russa aos "ciganos" de Pushkin

Os críticos russos e o público aceitaram com entusiasmo o novo trabalho de Pushkin. Todos ficaram cativados pelas descrições da vida cigana, e o drama do poema também se interessou. Em sua análise, a crítica notou a originalidade de Pushkin em relação ao herói; observou que o poeta russo depende de Byron apenas "na maneira de escrever". Um crítico do Moscow Herald apontou que um novo terceiro período da obra de Pushkin, o "Russo-Pushkin" começa com "Ciganos" (ele chamou o primeiro período de "Italiano-Francês", o segundo de "Birônico"). Com razão, o crítico observou: 1) A inclinação de Pushkin para a criatividade dramática, 2) "conformidade com seu tempo", ou seja, a capacidade de retratar "características típicas da modernidade" e 3) o desejo de "povo", "nacionalidade" .

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Personagens:

Aleko barítono
jovem cigana tenor
Velho (pai de Zemfira) baixo
Zemfira soprano
velha cigana contralto
ciganos

Margem do rio. Ao redor estão espalhadas tendas de lona branca e colorida. À direita está a tenda de Aleko e Zemfira. Nas profundezas estão carroças penduradas com tapetes. Aqui e ali acendem-se fogueiras, prepara-se o jantar em panelas. Aqui e ali há grupos de homens, mulheres e crianças. Agitação geral, mas tranquila. Uma lua avermelhada surge do outro lado do rio.

ciganos

Como uma liberdade, nosso alojamento para a noite é alegre
E sono tranquilo sob o céu
Entre as rodas do carrinho
Meio pendurado com tapetes.
Para nós em todos os lugares, sempre querida,
Em todos os lugares para nós é um abrigo para a noite,
Acordando de manhã, damos o nosso dia
Trabalho e canções.

Velhote

O poder mágico da música
Na minha memória nebulosa
De repente, as visões ganham vida
Sejam dias alegres ou tristes.

ciganos

Diga-me, velho, antes de dormir
Somos um conto de fadas sobre o passado glorioso.

Velhote

E nosso dossel é nômade
Nos desertos eles não escaparam dos problemas,
E em toda parte paixões fatais
E não há proteção contra o destino.

Ah, rapidamente minha juventude
Piscou como uma estrela cadente!
Mas você, o tempo do amor já passou
Ainda mais rápido: apenas um ano
Mariula me amava.

Uma vez perto das águas de Kagul
Conhecemos um acampamento estranho,
Ciganos essas são as suas tendas,
Tendo quebrado perto do nosso, pela montanha,

Passamos duas noites juntos.
Eles partiram na terceira noite,
E, deixando a filhinha,
Mariula os seguiu.

Eu dormi pacificamente; o amanhecer brilhou;
Acordei - sem namorada!
Eu procuro, ligo - e o rastro sumiu.
Saudade, gritou Zemfira,
E eu chorei! .. Desde então
Todas as donzelas do mundo me enojaram,
Para eles, meu olhar se desvaneceu para sempre.

Aleko

Como você não está com pressa
Imediatamente após o ingrato
E o predador, e ela, insidiosa,
Você não enfiou uma adaga no coração?

Zemfira*

Para que? A juventude é mais livre que um pássaro.
Quem pode manter o amor?

jovem cigana*

Pela sucessão, a alegria é dada a todos;
O que foi, não será mais.

Aleko

Oh não! Quando sobre o abismo do mar
Eu vou encontrar um inimigo adormecido
Eu juro que estou no abismo sem empalidecer
Vou enfrentar o vilão desprezível.

Zemfira

Ai meu pai! Aleko é assustador.
Veja como a vista é terrível.

Velhote

Não toque nele, fique quieto.
Talvez seja a angústia do exílio.

Zemfira

Seu amor me enojava
Estou entediado, meu coração pede vontade.

Aleko

É difícil para mim: meu coração pede vingança.

jovem cigana

Ele está com ciúmes, mas não tem medo de mim.

ciganos

Chega, velho!
Essas histórias são chatas
vamos esquecê-los
Em diversão e dança.

Começam as danças, durante as quais Zemfira e a jovem cigana se escondem. Então os ciganos vão dormir à noite.

ciganos

As luzes estão apagadas. Uma lua está brilhando
Das alturas celestiais o acampamento se ilumina.

Zemfira e um jovem cigano aparecem.

jovem cigana

Mais um, mais um beijo!
Um, mas compartilhe! Adeus!
Diga-me, você vem para um encontro?
Enganar, ela não virá!

Zemfira

Ir! Meu marido está com ciúmes e com raiva.
Adeus, até você vir!
Quando a lua nasce...
Ali, atrás do monte sobre a sepultura.

Zemfira

(vendo Aleko)
Corra, aqui está ele! Eu vou, minha querida.

O jovem cigano vai embora. Zemfira entra na tenda e senta-se ao lado do berço. Aleko junta cordas perto da tenda.

Zemfira

(canta uma música no berço)
Velho marido, formidável marido,
Corte-me, queime-me:
sou forte, não tenho medo
Sem faca, sem fogo.
Odeio você,
Eu desprezo você;
Eu amo outro.
Estou morrendo, amor.

Aleko

A alma definha de tristeza em segredo...
Onde estão as alegrias do amor aleatório?

Zemfira

Corte-me, queime-me
não direi nada;
Velho marido, formidável marido,
Você não o reconhece.

Aleko

Fique quieto! Estou cansado de cantar.
Eu não gosto de canções selvagens.

Zemfira

Você não ama? O que me importa!
Eu canto uma música para mim.

(Continua a cantar.)

Ele é mais fresco que a primavera
Mais quente que um dia de verão;
Como ele é jovem, como ele é corajoso!
Como ele me ama!

Aleko

Cala a boca, Zemfira, estou feliz...

Zemfira

Então você entende minha música?

Aleko

Zemfira...

Zemfira

Você é livre para ficar com raiva.
Eu canto uma música sobre você.

(Cantando de novo.)

Como ela o acariciava.
Estou na quietude da noite!
Como eles riram então
Nós somos seus cabelos grisalhos!

Ele é mais fresco que a primavera
Mais quente que um dia de verão;
Como ele é jovem, como ele é corajoso!
Como ele me ama!
Como o acariciou
Estou na quietude da noite!
Como eles riram então
Nós somos seus cabelos grisalhos! A!

Zemfira sai... A lua sobe alto e fica menor e mais pálida.

Aleko

Todo o acampamento está dormindo. lua acima dele
Brilha com a beleza da meia-noite.
Por que o pobre coração treme?
Que tristeza eu tenho?
Eu não tenho preocupações, sem arrependimentos
Eu conduzo dias errantes.
Desprezando os grilhões da iluminação,
Eu sou tão livre quanto eles.
Eu vivi sem reconhecer autoridade
O destino dos insidiosos e cegos
Mas, Deus, como as paixões jogam
Minha alma obediente! ..

Zemfira! Como ela amava!
Como, gentilmente encostado em mim,
No silêncio do deserto
Passou as horas da noite!
Quantas vezes com doce balbucio,
beijo inebriante
minha consideração
Eu sabia como dispersar em um minuto!

Lembro-me: com um êxtase cheio de paixão,
Então ela sussurrou para mim:
"Amo você! Estou em seu poder!
"Seu, Aleko, para sempre!"
E então eu esqueci
Quando eu ouvi suas palavras
E que beijo louco
Seus olhos encantadores
Trançar fios maravilhosos, mais escuros que a noite.
A boca de Zemfira ... E ela,
Toda felicidade, cheia de paixão,
Inclinando-se perto de mim, olhando nos meus olhos...
E daí? Zemfira está errado!
Meu Zemfira esfriou!

Aleko vai embora. A lua está se escondendo, o amanhecer está quebrando um pouco. De longe vem a voz de um jovem cigano.