Esboços de roupas modernas baseados em. Como aprender a desenhar esboços de roupas? Como esboçar roupas
Como nascem as ideias para novos modelos? Todos são diferentes. Alguém se inspira em seus filmes favoritos, alguém em revistas brilhantes, alguém é fascinado pelas cores da natureza. Mas não importa o que inspirou os designers de moda, todas as suas ideias que nascem no processo de criatividade encontram sua expressão em esboços artísticos de novos modelos.
Isso é natural, pois para iniciar o processo de modelar padrões, você precisa pensar em cada novo modelo até ao mais ínfimo detalhe - a silhueta, a solução de design, a cor e a textura do tecido, o acabamento - tudo afecta o aspecto do produto acabado. Na fase de criação de um esboço artístico, você pode fazer qualquer alteração no produto, experimentar cores, comprimentos, mostrar sua imaginação, dar liberdade à criatividade, imaginação e criar uma verdadeira obra-prima!
Conselho! Mantenha um álbum separado para seus esboços artísticos e esboce todas as novas ideias nele.
Mantenha um álbum separado para seus esboços artísticos e esboce todas as novas ideias nele. Mesmo que alguns deles não encontrem uma forma de realização instantânea, nenhum dos esboços deve ser jogado fora, pois podem ser úteis para você no futuro. Adicionando novos modelos ao álbum, às vezes retornam a ideias anteriores não realizadas. Talvez, depois de algum tempo, você os olhe de uma nova maneira e os dê vida.
E agora algumas palavras sobre o que deve ser um esboço artístico.
O que é um esboço artístico de um modelo?
Primeiro, você pode fazer um esboço ou esboço para capturar sua ideia no papel. Pode ser confuso, desproporcional, sem desenhos precisos. Esses são os brotos de uma ideia, o estágio inicial em que você pode retratar um voo de fantasia da maneira que considera necessária, compreensível apenas para você. Experimente nesta fase sem se limitar em nada.
Arroz. 1. Esboço do vestido
Isto é seguido pela criação de um esboço artístico do modelo.
Um esboço artístico de um modelo é um desenho feito em qualquer técnica de desenho. Você pode usar guache, aquarela, lápis de cor ou monocromático, canetas hidrográficas e o que estiver à mão para desenhar. Um esboço artístico é executado em uma figura em uma pose arbitrária. O principal é que o modelo que você desenha deve trair o clima, combinar com a imagem que você tem em mente, ser esteticamente agradável e confortável de usar. Tudo isso deve ser considerado na fase de criação de um esboço artístico.
Arroz. 2. Esboço artístico do modelo - aquarela, tinta
Arroz. 3. Esboço artístico do modelo - gráficos
Após a conclusão do esboço artístico, ele deve ser traduzido em um esboço técnico, segundo o qual será necessário modelar os padrões.
Esboço técnico do modelo
O esboço técnico do modelo é um desenho do produto em uma figura condicionalmente típica, com uma definição clara de todas as características de design do modelo, usando uma grade de linhas de base - base do pescoço, peito, cintura, quadris, e o eixo central. Isso permitirá que você faça um cálculo mais preciso da localização de costuras estruturais, peças, bolsos, etc.
Arroz. 4. Esboço técnico do modelo - frente e verso
Faça uma regra para você: sempre acompanhe o desenho técnico do modelo descrição detalhada e cálculo da quantidade necessária de tecidos e materiais aplicados para sua confecção. Isso simplificará muito o seu trabalho e permitirá estimar com mais precisão o custo do produto acabado, otimizar o processo de modelagem e corte e obter um resultado mais preciso. E é exatamente isso que pretendemos!
Na descrição do desenho técnico do produto, certifique-se de especificar os seguintes parâmetros:
1. Pequena descrição produtos de forma livre.
2. Silhueta, características de design do produto, tamanho.
3. Cálculo e descrição da quantidade necessária de tecidos para o produto.
4. Descrição e cálculo da quantidade necessária materiais adicionais para um produto (juntas, acessórios, roscas, etc.).
5. Características do modelo.
Arroz. 5. Descrição do desenho técnico
Se os esboços artísticos, como mencionado acima, são melhor desenhados em papel de paisagem, um caderno quadriculado é ideal para desenho técnico. Você pode inserir facilmente um esboço técnico e preencher uma tabela com uma descrição do modelo.
Depois de fazer todo o trabalho preparatório e criar um desenho técnico, será muito mais fácil construir um padrão básico para um produto e desenvolver padrões.
Modelos prontos para seus esboços
Arroz. Modelo para esboço artístico
E agora - o mais interessante! Preparamos um modelo com silhuetas para você. figuras femininas para esboços artísticos em formato A4. Basta baixar o arquivo pdf, imprimi-lo em uma impressora preto e branco e desenhar seus esboços diretamente nas silhuetas.
Então você não precisa perder tempo desenhando figuras - afinal, nós já desenhamos para você! A propósito, é muito conveniente armazenar esboços prontos em uma pasta de fichário.
Criatividade sem limites!
PLANEJAMENTO E PROJETO
O designer não tem o direito de ceder próprios desejos. Ele deve se esforçar para criar roupas comercialmente viáveis. Este artigo e as postagens subsequentes nesta seção mostrarão como criar uma coleção coesa e planejar sua linha de roupas para dar ao seu comprador mais opções. Você aprenderá como adaptar um projeto às necessidades e especificidades de seu cliente-alvo e como trabalhar dentro do orçamento e das restrições sazonais. O artigo também é dedicado ao uso eficaz da paleta de cores da coleção, trabalhando com tecido e criando as silhuetas desejadas.
Alcançar sucesso comercial, designers (como John Galliano) devem desenvolver uma coleção que desperte o interesse do comprador pela variedade de opções.
Criar uma única coleção
Os designers de moda desenvolvem toda uma série de ideias interligadas que ajudam a criar uma série de modelos que podem funcionar não apenas individualmente, mas também como uma coleção. fatores importantes como cor, forma, design de tecido e proporção. É o desenvolvimento consistente de ideias que permite ao designer pensar de forma abrangente e tirar o máximo partido de cada conceito. imagens interligadas. passando de Estado inicial e dominando novas formas de criatividade, em breve você poderá se surpreender com o resultado. A coleção que você criar forma naturalmente um todo único, pois será composta por objetos adjacentes semelhantes. Você entenderá que não está inventando coisas separadas que não estão relacionados entre si, mas uma linha de roupas coordenada. Nesse processo, é importante aprender a se sentir livre para pensar em voz alta e se expressar no papel. Isso significa que você deve se sentir à vontade para anotar suas ideias e esboçar para uma série de modelos. Ame seus rascunhos. preocupe-se com a aparência de esboços grosseiros que o próprio processo de criação de modelos fica em segundo plano. Com a prática, você ganhará confiança e ficará mais confortável com o fluxo de suas ideias. Lembre-se: você está apenas desenvolvendo seus pensamentos e não se esforçando para criar uma obra-prima. A qualidade dos rascunhos não importa, eles são apenas para você, ninguém deve avaliá-los. A única coisa que realmente importa é usá-los para entender a abundância de ideias. Para não levar os rascunhos muito a sério, use uma forma mais prosaica de se expressar - um diário. Nele você pode combinar esboços com recortes de revistas. Você também pode sempre levar um caderno para anotar ou esboçar ideias à medida que surgem. Com o tempo, você entenderá qual método é adequado apenas para você.
Detalhes característicos - Para alcançar a unidade da coleção, podem ser usados detalhes decorativos personagem diferente detalhes de acabamento agregam variedade à coleção, construída a partir de um único tema.
Pensando em voz alta no papel - esta página de esboço - bom exemplo como planejar uma linha no papel. Não se preocupe se os primeiros desenhos estiverem muito desleixados.
Importância do esboço
É hora de começar a pensar como um verdadeiro designer! A qualidade de seus esboços depende de quanto você pode relaxar e parar de se preocupar com a opinião de outras pessoas sobre eles. Lembre-se, você ainda não está criando esboços finais ou mesmo tentando comunicar suas ideias a mais ninguém. Você está apenas colocando seus pensamentos no papel. Se a vista ardósia limpa te assusta, tente fazer uma lista de palavras e fixar nelas seus pensamentos. Para começar, defina a aparência do potencial comprador e o tipo de roupa que você poderia criar para ele usando adjetivos como “refinado”, “feminino”, “redondo”, “macio” e assim por diante. Então você não terá mais tanto medo de começar a desenhar. Modelos em esboços podem ser desenhados em volume (em diagramas de figuras) ou usando um diagrama bidimensional. Em qualquer caso, certifique-se de respeitar as proporções.
PROJETO
Escolha um tema e identifique aproximadamente as primeiras ideias para um design de roupa, pensando especialmente no que inspirou sua pesquisa. Pare na ideia mais importante e desenvolva-a usando um caderno. Lembre-se das primeiras imagens visuais e faça uma série de esboços, alterando um elemento a cada novo desenho. O resultado é uma série de variações sobre um tema.
ALVO
- Crie uma série de modelos que formam uma coleção.
- Com a ajuda de esboços, desenvolva a ideia inicial.
- Desenvolva um estilo individual.
- Avalie as ideias à medida que funcionam, selecione os melhores modelos.
Pense cuidadosamente sobre a paleta de cores, texturas, formas, padrões de tecido, simbolismo. Anote as ideias no papel em palavras ou como esboços rápidos. Desenvolvendo as ideias de maior sucesso, esboce roupas em um caderno. É melhor levar um caderno com papel translúcido: assim dá para ver um modelo em cima do outro (se estiver trabalhando com caneta hidrográfica, não pressione com muita força para que a cor não vaze). Rasgue a folha com o esboço finalizado do caderno e coloque-a sob a folha em branco, na qual você pode melhorar o desenho anterior. Faça muitas variações, a cada novo desenho alterando algum elemento e passo a passo construindo uma série de modelos interligados. Desta forma, você realmente começa a pensar como um verdadeiro designer criando uma única coleção. Seu objetivo é cerca de 20 esboços. Enquanto trabalha, não se esqueça do que o inspirou desde o início. Examine todos os desenhos colocando-os lado a lado (você pode copiar as páginas do caderno 6 e organizar os desenhos em uma linha, se necessário). Escolha cinco modelos de topo para o seu portefólio.
Escolha aqueles que melhor refletem a fonte de inspiração e adicione à coleção. Esses esboços podem ser refinados para criar esboços acabados.
Variedade de formulários - explore primeiro várias formas roupas, usando esquemas bidimensionais e não esquecendo seu objetivo: criar uma coleção de vários tipos de roupas, mas ao mesmo tempo percebidas como um todo.
Trabalhando com gráficos de figuras - Ao transferir gráficos de modelos 2D para gráficos de figuras, você pode representar mais claramente as proporções e contornos das roupas Técnica de Camadas - Desenhe em um caderno, retratando roupas em uma figura ou, como mostrado aqui, em um diagrama 2D. Ao ver como os modelos são colocados um sobre o outro, você pode desenvolver ideias enquanto mantém uma silhueta comum.
Diferentes ângulos - O modelo deve ser apresentado não só de frente, então pense também na visão de trás.
Auto estima
Você foi capaz de escrever ideias no papel com confiança suficiente, sem hesitação?
Você diversificou a partir da fonte original criando um design exclusivo ou seguiu o caminho óbvio?
Já escolheu os melhores rascunhos?
Os cinco modelos selecionados formam uma única coleção?
O esboço é um elemento importante processo criativo designer, especialmente se ele quiser dotar a coleção de uma característica estilo uniforme. Os esboços são necessários para transferir todas as ideias relacionadas sobre a fonte para o papel. Só assim é possível avaliar objetivamente essas ideias e decidir qual dos modelos ficará melhor na coleção e deverá ser utilizado na próxima etapa do projeto. Como você pode ver nos exemplos apresentados, os esboços de roupas bem-sucedidos funcionam de forma independente, mas ao mesmo tempo são bem coordenados com os esboços de outros modelos, pois compartilham elementos de design comuns. Os modelos apresentados têm detalhes e silhueta semelhantes, mas cada um deles é interessante e único em si. O desenvolvimento detalhado das ideias desde o rascunho até o esboço final avança na concepção dos modelos, graças ao qual a coleção não copia a fonte, mas adquire um caráter único.
Base criativa - Como sempre, o desenvolvimento bem-sucedido de ideias é sustentado por um paleta de cores e uma colagem que se desenvolve tema geral(neste caso, asiática).
Tema comum - Nesses desenhos, os modelos parecem uma única coleção: eles são unidos por um tema e elementos asiáticos (folhos, silhueta, esquema de cores).
Primeiros esboços - Esboçar a silhueta e as proporções primeiro, adicionando detalhes decorativos depois. Moldando a ideia - Os esboços finais representam a silhueta dos modelos de uma forma mais ocidental, mas mantêm uma conexão sutil com o tema asiático do esboço. Variedade de formas - qualquer ideia, como drapeados em tecidos macios, pode ser aplicada ao modelo de uma mesma silhueta de maneiras diferentes.
Ornamento, cor, silhueta - Um único esboço dará o ornamento e a cor do tecido, bem como a silhueta larga dos modelos.
Bem-vindo a outra aula de DarlingMionette! Desta vez vamos mergulhar no tema de roupas e dobras. Nesta lição, veremos tipos diferentes rugas, a natureza de sua ocorrência e também aprender a desenhar roupas para que seu personagem não pareça plano como uma figura de papel. Você não precisará de nenhum material especial para este tutorial; você usa um lápis ou caneta, marcador, giz de cera ou editor gráfico- não importa.
Em primeiro lugar, vamos falar sobre a estrutura do corpo humano. O corpo humano não é plano, portanto, as roupas nele também não devem ser planas. Parece tão lógico, mas quantas vezes você já viu roupas desenhadas assim?
Preste atenção na foto à esquerda. Algo está errado aqui, não é? Isso porque as roupas foram desenhadas sem levar em consideração o formato do corpo. E se você traduzir a imagem em computação gráfica? Você não sabe porque coloriu o desenho errado... bem, e se o seu único problema fosse a roupa que você desenha? Se não há formas, então de onde vêm as sombras? Exatamente.
Agora dê uma olhada na foto à direita. Preste atenção em como as roupas ficam no corpo. As curvas das roupas revelam a forma do corpo escondido por baixo. As pregas são usadas para transmitir volume e movimento. Converter as roupas neste desenho para CGI seria muito mais fácil.
É sobre isso que esta lição será. Formas, dobras e truques que vão te ajudar a aprender a escolher a roupa certa para seus personagens.
Então vamos começar com a borda. O que é uma aresta? A bainha é a borda da roupa que fica em contato com a pele. Por exemplo, nas fotos acima, há uma bainha na gola, na parte inferior das mangas, na cintura do short e nas pernas onde o short toca o quadril. As bordas nunca devem ser retas, pois circundam o corpo em círculo (braços, pescoço, pernas, barriga), e as partes do corpo são volumosas. Eles têm massa e são arredondados - então as bordas das roupas também devem ser arredondadas.
A direção das linhas da ourela depende da direção da parte do corpo que elas envolvem e de como o tecido cai.
Se você já terminou de olhar meu modelo semi-nu, dê uma olhada na linha curva da bainha. Para desenhar corretamente a linha da bainha, você precisa ver o formato da parte do corpo sob a roupa. Olhe para as pernas dela, por exemplo. Veja o cilindro ao lado dele? Imagine que a perna dela é um cilindro. Veja como a linha o contorna. Existe um truque que o ajudará a lembrar como deve ser a linha da borda: quebre o corpo em pedaços. Se a metade inferior da parte do corpo, emoldurada pela bainha da roupa, estiver mais próxima da câmera do que a metade superior, a linha deve subir como um arco-íris. Se a parte inferior do corpo estiver mais distante da câmera do que a parte superior do corpo, a linha da borda deve cair como uma velha ponte de corda. Se a parte do corpo estiver diretamente perpendicular ao solo, a linha sempre se curvará um pouco, porque o tecido cede com seu próprio peso. Quanto mais longe ou mais perto do eixo central certas partes do corpo estiverem localizadas, mais pronunciada será a linha de borda. Olhe novamente para o meu desenho acima: a linha da bainha nas pernas é muito mais pronunciada do que as linhas na barriga.
Mesmo em bordas não retas, a linha ainda obedecerá a esta lei.
Outra coisa muito importante a saber sobre a bainha é como ela envolve o corpo.
Veja estes exemplos.
Isso se aplica a colarinhos, cós, cano de botas, meias... o corpo ficará visível, quando visto de baixo). Voltaremos a isso. Preste atenção na foto acima. Na primeira foto, a borda da borda está bem longe da pele, e na segunda foto está bem mais próxima. Dependendo da largura da "saliência", pode-se conseguir a ilusão de espessura do tecido. Quanto mais grossa a "borda", mais grosso o tecido. No terceiro e quarto exemplos, você verá a diferença entre roupas largas e apertadas. Tecido solto (exemplo três) recuará ligeiramente da pele. Preste atenção ao "loop". Um pequeno gancho no final da bainha muda a espessura do tecido, empurrando-o para fora da pele, dando a sensação de que o tecido fica solto no corpo. No quarto exemplo, falta a casa do botão (acreditamos que seja porque a bainha da peça é apertada na cintura), indicando que o tecido está rente à pele.
Isto é muito pequeno detalhe, quase imperceptível, mas essa pequena área onde a orla da roupa entra em contato com a pele nos diz muito sobre a roupa do nosso personagem (mesmo que não percebamos!).
Então agora vamos voltar ao que eu estava falando antes, olhando a costura por dentro.
Assim como a casa de botão mostrada no exemplo acima, que mostra o quão solta a peça pode ficar ao olhar para a bainha da peça por baixo (como neste exemplo), a costura irá dobrar ao redor do corpo em direção à parte de trás da peça. personagem. Indo além, a saia é confeccionada em tecido bem fino, por isso a linha fica em contato com a linha lateral descendo. Se você quiser mostrar a espessura do tecido, desenhe algo assim:
Observe a leve sobreposição na barra da saia e como ela se curva em direção ao corpo, mostrando a espessura do tecido com o qual a peça é confeccionada.
Agora, antes de mergulharmos nos detalhes das dobras, vamos falar um pouco sobre os materiais. Acredite ou não, o material de que sua roupa é feita tem um grande impacto na forma das dobras que se formam nela. Por exemplo, a lã não forma particularmente dobras e, se o fizer, elas serão muito bem arredondadas e longas. O cetim é muito fácil de amassar, mas devido à sua textura sedosa, também se dobra fácil e rapidamente. Mesmo assim, quando as dobras se formam, geralmente são longas, largas, com curvas bonitas e muito suaves. O linho também cria e retém rugas facilmente, por isso desenvolve mais rugas do que outros tecidos. O veludo é muito semelhante em suas propriedades à lã, forma dobras muito nítidas, mas muito raramente. É muito importante entender de que material são feitas as roupas do seu personagem para transmiti-las corretamente no desenho. Agora não é difícil pesquisar no Google e encontrar muitos tipos de tecidos para estudar seu comportamento, e aconselho fortemente que você faça isso em um futuro próximo. Mas para aqueles que são especialmente preguiçosos ... apresento a vocês uma folha de dicas:
+ Magreza e Espessura: Materiais finos dobram muito mais facilmente do que materiais grossos. As dobras serão localizadas amigo mais próximo para um amigo e haverá muitos deles.
+ Sedosidade e Rugosidade: Os tecidos de seda não enrugam tão facilmente quanto os tecidos ásperos, mas por conta própria irão enrugar com mais frequência do que os tecidos ásperos.
+ Suavidade e Dureza: Quanto mais macio o material, mais arredondadas serão as dobras e mais uniformemente serão removidas umas das outras. Quanto mais duro o material, menos dobras se formarão nele e elas serão grandes e largas.
+ Fluidez e Rigidez: Os materiais fluidos, como a seda, formarão dobras longas e arqueadas, mas haverá muito pouca curva e as dobras mal serão espaçadas. Materiais rígidos não cobrem, eles formam "dobras vincadas" angulares amassadas, ou se ramificam em vez de formar dobras. Tecidos rígidos, como musselina ou juta, se flexionam facilmente, tanto finos quanto modelos grandes, e as dobras serão muito largas e angulares.
Por exemplo, observe a imagem acima. Observe como a frequência, a distância e os arcos nas pregas indicam o tipo de tecido de que é feita a roupa do personagem.
Seu corpete parece ser feito de um tecido fino, como o linho, porque tem muitas dobras e são de espessuras diferentes, e apesar das curvas, as dobras têm estranhas pontas pontiagudas. Sem dobras de loop.
Por outro lado, a cintura do vestido parece ser de um tecido mais grosso e macio, possivelmente algodão. Isso ocorre porque há muito poucas dobras, na forma de túbulos, e igualmente espaçadas umas das outras.
Sua saia é muito semelhante a um corpete de linho, formando pregas arredondadas. Assemelha-se ao tule macio porque a cortina é muito arredondada e nivelada nas pontas.
O semi-ballero em volta do pescoço (embora pouco visível neste exemplo) parece ser feito de couro. Não há dobras; em vez disso, o material "envolve" a axila e envolve o ombro como um laço. Só podemos supor que algum idiota (DarlingMionette ... ahem) se deu ao trabalho de bagunçar esta peça.
Se você mudar as dobras, todo aparência.
A parte superior do vestido lembra látex ou vinil. Não há rugas, as bordas são bem arredondadas.
O tecido do qual é feita a parte do meio do vestido é semelhante à seda. Algumas dobras, mas são de espessura diferente e estão localizadas próximas umas das outras.
A saia neste caso é claramente feita de algodão denso. Observe as grandes pregas que relutam em dobrar.
Agora, para reiterar, não se esqueça que não só o tipo de material afeta as dobras, como eu disse acima, mas também o quão solto ou apertado o tecido fica no corpo e, claro, o movimento do corpo nessa roupa.
Vamos passar para o princípio básico do plissado e falar sobre como usá-los da melhor maneira possível.
Aperto e Constrição
A maioria das dobras são formadas por tensão ou compressão do tecido.
Observe como, nesses exemplos, o tecido se estica e se comprime de acordo com o movimento do corpo.
Se a roupa não for feita de plástico rígido ou metal, rugas se formarão em todos os lugares onde o corpo puxará ou apertará a roupa. Você pode usar essas dobras para enfatizar a figura do personagem. Por exemplo:
1. Esta prega enfatiza a forma do busto desenhando uma linha sob ela e formando uma curva suave no final do busto.
2. As dobras de compressão mostram a elevação do quadril.
3. É um vinco ruim. Por que? A princípio não é ruim porque acentua a parte superior do peito, mas depois cai traiçoeiramente muito baixo para a direita, reduzindo o tamanho do peito em 1/3. Dobras semelhantes podem se formar em Vida real, mas não vamos desenhá-los dessa forma. Esta dobra teria que se conectar com a dobra 4.
4. Essa prega acentua a parte superior do busto na medida certa, e também evidencia o caimento solto da parte superior do top, graças ao “tubo” formado.
5. As linhas curvas curtas entre as pontas dos seios mostram a plenitude dos seios, mostrando a tensão da parte superior entre os mamilos.
Agora vamos ver os diferentes "tipos" de dobras.
Pregas Tubulares
Pregas tubulares são mais comumente vistas em saias ou vestidos (daí saias plissadas). Eles se formam quando o tecido é comprimido como um acordeão (como tutu de balé). As dobras são geralmente em forma de cone ou cilíndricas. Eles também podem se formar quando o tecido é reunido e esticado entre dois pontos.
A maneira mais fácil de desenhar pregas tubulares em uma saia ou vestido é começar pela parte inferior. Desenhe a borda usando movimentos em forma de S (veja o exemplo acima). Forme uma aparência de um acordeão de tecido.
Do ponto interno mais longo de cada dobra, desenhe uma linha até a cintura. Não tenha medo de desenhar suas dobras externas em uma direção ou outra para mostrar o movimento do tecido. Será muito chato se todas as dobras forem feitas em linha reta.
Em seguida, marque os pontos médios de cada dobra da cintura.
Você pode então conectar o ponto externo mais longo na parte inferior das pregas (acordeão) ao ponto médio para formar o interior de cada prega.
Clique na imagem para ver a imagem em tamanho real e 100% de qualidade.
Você obterá algo assim - uma linda saia com pregas tubulares. Você pode ajustar a altura das dobras em S para alterar sua aparência. Se você quiser mudar a direção das dobras tubulares (como se estivesse olhando para elas), desenhe uma linha a partir do ponto externo mais longo da curva S em vez do ponto interno mais longo.
Vincos em ziguezague (OMG, eu os odeio)
Os vincos em ziguezague são (para mim) o elemento mais difícil de desenhar no mundo. Eles nunca saem bem para mim, mas para esta lição vou tentar. Os vincos em zigue-zague aparecem quando um tecido enrolado em um tubo (perna ou manga, por exemplo) é comprimido, formando assim os vincos externos. Esses tipos de dobras podem se formar, em vez disso, em tecidos duros.
O local mais comum para ver vincos em zigue-zague é em jeans (geralmente perto do tornozelo ou joelho), onde o tecido é comprimido pelas curvas do corpo por baixo.
Observe como neste exemplo o vinco em zigue-zague é formado porque o próprio tecido se dobrou na forma da boca de um Pacman. Essas dobras geralmente são cortadas em diamante.
Essas dobras também podem ser vistas ao redor do cotovelo.
Pregas Espirais
Parece dobras em zigue-zague. Em tecidos mais macios, o plissado em zigue-zague encolherá em um formato mais arredondado (como nas mangas), formando "tubos" de tecido.
Desenhar dobras em espiral é muito mais fácil do que em zigue-zague. Basta criar listras como no corpo de uma zebra (como na figura abaixo do tubo) e, em seguida, desenhar os colchetes externos (o desenho mais à direita na figura).
Essas dobras ficam bem na região do cotovelo das mangas e na forma de um babado na bainha da blusa.
Ao alterar a direção das pregas do laço, você pode alterar a direção das espirais.
Pregas semi-fechadas (gancho)
As dobras semi-fechadas ou em gancho são muito comuns, podem ser vistas em quase todos os lugares. Eles são formados naqueles sonhos onde o tecido muda abruptamente de direção. Eles são frequentemente vistos nas axilas, cotovelos e joelhos, mas podem ser encontrados em outros lugares.
No dele último projeto, que fiz para um cliente, usei dobras semi-fechadas / gancho ao redor dos joelhos. A imagem acima mostra claramente como as dobras semi-fechadas / em forma de gancho parecem vistas de lado.
Observe como o sentido entre as áreas do tecido forma uma espécie de "túneis" - o interior das dobras semi-fechadas/gancho.
Sua formação é muito semelhante à formação de dobras em espiral e em zigue-zague.
Pregas diamante/cortina
Dobras em forma de diamante ou drapeado, por outro lado, são formadas quando o tecido "cede" entre dois pontos de suporte. Essas dobras costumam ser vistas no decote, nas vestes e entre os joelhos quando uma pessoa está sentada com uma saia longa.
Observe como ele "flexiona" entre dois pontos de apoio (como joelhos, fivelas e ombros).
OLHA! Estou fugindo. Hoho!
Um estilista deve saber desenhar bem, caso contrário não conseguirá transmitir sua ideia ao espectador, por mais brilhante que seja em sua imaginação. Nas universidades, os futuros estilistas estudam desenho junto com outros estilistas e ilustradores, mas também precisam dominar algumas técnicas específicas: as coleções de moda desenham de acordo com suas próprias leis.
Claro, ele deve ser capaz de retratar figura humana, mas ele também deve ser capaz de estilizá-lo corretamente. Proporções em esboços de moda exagerar: se uma figura retratada realisticamente de uma pessoa cabe em cerca de oito de suas cabeças, então no esboço de um estilista já haverá nove delas. As pernas são desenhadas exageradamente longas, a cabeça é retratada um pouco menor que o tamanho real e detalhes como rosto, dedos, etc. - apenas delinear condicionalmente. Em geral, a figura da modelo deve parecer o mais esguia, alongada e graciosa possível, para que os designers não hesitem em retratar a cintura como mais fina que os braços e as pernas com o dobro do comprimento do corpo. No entanto, é importante observar a medida e manter uma certa harmonia. A estilização deve funcionar para a ideia do artista, e não apenas distorcer a imagem sem pensar. As posturas devem ser naturais e as mãos não devem ficar abaixo dos joelhos. A modelo da foto deve se parecer com uma fada efêmera, ser sublime, e não em um inseto estranho.
Roupas são mais importantes que uma pessoa
Com muito mais precisão, os designers de moda abordam a imagem da roupa. O estilista é obrigado a transmitir corretamente as propriedades do tecido - na figura, a saia de malha não deve “ficar parada” e o jeans deve brilhar como uma calça de cetim. A roupa deve ser pensada e assentar na figura já na foto. Todos os elementos decorativos são representados esquematicamente no esboço principal e, em seguida, desenhados em detalhes em folhas separadas. Freqüentemente, as estatuetas são decoradas com penteados espetaculares, que talvez sejam incorporados no próprio show.
É importante identificar as dobras principais: as roupas, como qualquer tecido, tendem a cair e, se você esquecer, a estampa ficará artificial. Não devemos esquecer a correta imposição de sombras - "como na vida". Eles abordam o esboço do futuro traje com toda a seriedade, porque sem ele não haverá nova coleção. O esboço ajuda a pensar em todos os detalhes do futuro produto e, ao mesmo tempo, é uma instrução para sua criação.
Moda - "senhora" é mutável e muito inconstante. No entanto, ela frequentemente retorna a estilos há muito esquecidos e, acrescentando uma nova ideia, cria coisas únicas. Muitas mulheres se esforçam para seguir todas as leis da moda e acompanhar os desenvolvimentos do design de roupas para estar na vanguarda dos fashionistas.
Senso de estilo
Aqui está o que você pode dizer sobre moda, segundo a famosa Coco Chanel: esta é a que combina com você. Via de regra, toda mulher conhece seu estilo desde primeiros anos, seleciona as coisas, levando em consideração sua figura, traços faciais, cores dos olhos e cabelos. Pode parecer para muitos que tais sutilezas são desnecessárias, mas cada toque individual na aparência de uma pessoa, enfatizado de maneira correta e favorável com a ajuda de roupas, pode transformá-la em uma pessoa bonita e "estilosa".
Claro, toda mulher não quer ser igual às outras, ela prefere ter seu próprio gosto pela aparência. invente jeitos diferentes na seleção de penteados individuais, maquiagem, roupas. Vamos nos concentrar em roupas. É tão comum em nosso país que quase todas as nossas mulheres podem costurar seus próprios trajes. Caso contrário, tendo seus próprios esboços de modelos inventados, você pode entrar em contato com segurança com um estúdio de alfaiataria. De qualquer forma, a mulher estará diretamente envolvida na criação de suas coisas.
A primeira etapa na criação de roupas
Estamos acostumados com crianças Ano Novo para criar fantasias por conta própria, enquanto primeiro desenhamos um esboço de roupas e depois as recortamos. O mesmo deve ser feito ao criar suas próprias coisas. Novas ideias para fazer uma saia, ou talvez um terno, nascem constantemente na minha cabeça. E quando você consegue fazer sua primeira coisa de sucesso, uma sensação de euforia toma conta de você, você quer criar de novo e de novo, criar sua própria coleção de roupas.
Aprendendo a desenhar uma pessoa
Para começar, você precisará dominar uma pequena técnica de desenho. Você precisa aprender a desenhar uma pessoa especificamente para seus esboços, para que os modelos de roupas inventados tenham uma boa aparência e todos os detalhes que criam o estilo individual do modelo sejam visíveis. Mesmo que na escola fosse difícil para você desenhar homenzinhos, tudo bem, vamos desenhar um pouco diferente.
A primeira coisa que você precisa é desenhar a silhueta de uma pessoa, calcular as proporções do tamanho do tronco e das pernas. A relação humana geralmente aceita para sua cabeça é uma média de 7,5:1. Mas no desenho de um esboço de roupas, para tornar o modelo inventado mais interessante, as pernas são alongadas em uma unidade, respectivamente 8,5: 1. Mas não exagere no comprimento das pernas, senão toda a imagem ficará distorcida.
Para tornar o esboço da roupa mais compreensível e atender a todos os requisitos do desenho do modelo, desenhe as juntas em círculos na silhueta de uma pessoa. Eles parecerão uma dobradiça nas dobras. E então conecte-os com linhas finas, o peito deve parecer um trapézio invertido e a cabeça deve parecer oval. Portanto, temos uma pessoa em quem você pode experimentar suas ideias.
Criar um esboço de roupas
Agora é hora de desenhar contorno geral roupas concebidas. Quando um esboço geral da roupa aparecer ao redor do homenzinho, você pode usar um lápis e uma borracha para obter detalhes do modelo e acréscimos à roupa. Não se esqueça de marcar o corte deste item. Um esboço de roupas é necessário para poder selecionar da maneira mais correta todos os detalhes estilísticos de sua coleção, no desenho você sempre pode corrigir qualquer erro e calcular todas as sutilezas do corte.
Decida o comprimento do vestido ou saia, delineie os decotes ou golas. E então desenhe como se estivesse vestindo uma pessoa. Se você planeja criar uma fantasia, comece a desenhar uma blusa, depois uma calça ou saia e coloque uma jaqueta por cima. Desenhe os detalhes das coisas que são visíveis sob o traje. Naturalmente, roupa de baixo Neste caso, você não precisa desenhar. Se precisar indicar o local da costura, marque-a linha sólida, e desenhe um raio com uma linha pontilhada. Complete o esboço com detalhes que farão parte do seu modelo - são bolsos, sobreposições decorativas ou zíperes, joias.
Descubra todas as propriedades do tecido escolhido
Agora você pode experimentar em primeira mão a importância de esboçar ao criar coleções de roupas. Como desenhar um esboço de roupas, você já sabe. Resta mergulhar um pouco nas sutilezas das propriedades do tecido e de sua cortina. Observe mais de perto como o tecido de sua escolha fica, que tipo de dobras são obtidas, como enruga ao caminhar ou sentar, como se comporta quando vento forte ou quando molhado. Tente marcar alguns desses pontos em seu esboço. Então você não encontrará uma imagem mais realista do modelo concebido em nenhum lugar. Ao cortar o tecido, você já saberá exatamente todas as nuances do comportamento do tecido na hora de costurar e vestir.
Tome revistas de moda como ajudantes
Se você não entende muito bem como esboçar roupas, tente primeiro copiar as que você já tem de uma revista de moda e depois adicione seus próprios detalhes como achar melhor. Depois de várias modificações modelos famosos não será difícil para você desenhar e inventar suas próprias coleções de roupas.
Trabalho de designers experientes
Você já se perguntou como designers famosos criam suas coleções famosas? Claro, nem todos os modelos nascem em suas cabeças de uma só vez. Cada ideia é idealizada por mais de um dia, todas as anotações de melhoria são registradas em um caderno.
Toda uma empresa está trabalhando para ajudar os designers, responsáveis por determinados momentos na criação da coleção. Desenhar roupas - este é apenas o primeiro passo no trabalho do designer. Então seus assistentes estão conectados, porque para uma coleção completa é necessário alcançar uma estilização geral das coisas, mantendo a individualidade e peculiaridade de cada modelo.
Se você pretende criar uma coleção de roupas para si mesmo, ouça os conselhos de designers experientes. É claro que eles não vão te dizer , como aprender a desenhar esboços de roupas, mas básico questões organizacionais ao criar detalhes de um modelo de um determinado estilo, eles podem dizer.
Por exemplo, é recomendável decidir imediatamente sobre a linha ou tema da coleção. Para isso, ao desenvolver elementos individuais de vestuário, escolhendo a cor e o tipo de tecido, deve-se atribuir imediatamente os nomes da futura coleção aos esboços dos desenhos com quaisquer adjetivos. Pode ser "coleção delicada" ou "modelos criativos", "roupas femininas ou suaves" e assim por diante, não limite sua imaginação.
Assim será mais fácil colocar todos os seus pensamentos no papel, conectar e destacar pontos generalizantes, ao mesmo tempo em que elimina excessos e repetições. Assim, é possível alcançar um certo foco no estilo e no assunto.
A alegria de criar seus próprios modelos
Certifique-se de seguir essas dicas e você poderá alcançar um novo nível de criação de coisas individuais para si mesmo. Você já sabe desenhar esboços de modelos de roupas, claro, não terá assistentes, mas isso dará uma personalidade especial às suas roupas. Vai ser só seu, porque foi na sua cabeça que nasceu a ideia da criação, você desenhou um croqui, cortou a modelo em tecidos e costurou a roupa com as próprias mãos. Essas coisas estão completamente imbuídas de sua energia, do amor com o qual foram criadas. Eles não apenas melhoram o humor, mas também atraem a visão dos outros, trazem boa sorte e encantam todos os dias.
