Música de órgão. Os órgãos mais bonitos do mundo (descrição e foto) Escola Alemã de Órgão

Portáteis de mão também foram feitos. Tal instrumento foi pendurado no pescoço. Com uma das mãos, o intérprete bombeava o ar, com a outra tocava melodias descomplicadas.

Com a invenção dos tubos de palheta, pequenos órgãos de mesa começaram a ser construídos apenas com registros de palhetas. Eles chamaram insígnias. Devido ao som agudo, o régio foi voluntariamente utilizado durante as procissões para apoiar o coro.

Vários representantes de uma extensa família de órgãos, que se difundiram na prática musical da época, foram a base material a partir da qual se tornou possível desenvolvimento criatividade e performance de órgãos especiais. No entanto, por muito tempo a música para órgãos em seu estilo não diferia daquela criada para seus contemporâneos de teclado (cravo, clavicórdio, clavicembalo, virginela) e foi unida a ela sob o nome comum - música para o cravo. Os estilos independentes de órgão e cravo cristalizaram-se gradualmente durante um longo período de tempo. Mesmo J. S. Bach, em uma coleção publicada sob o título geral “Cravo Exercícios” (“Klavierubung”), contém peças para órgão e cravo. No entanto, como o desenvolvimento formas grandes a polifonia coral na música sacra e a penetração das técnicas polifônicas na música polifônica secular, já no século XV a esfera do órgão se fazia sentir cada vez com mais clareza. Existem tablaturas de órgão contendo peças de diferentes compositores. Novos órgãos estão sendo construídos. Em 1490, um segundo órgão foi instalado na Catedral de St. Marcos em Veneza. Edifícios de igrejas com sua acústica sonora foram Melhor lugar para a construção de grandes órgãos, e a audiência de paroquianos de vários grupos sociais e posições os obrigou a imagens vívidas e certeza formas musicais ao criar obras de órgão.

O editor parisiense Pierre Attenyan publica as primeiras coleções de música. Quatro deles contêm canções e danças, três contêm um repertório litúrgico para órgão e espineta - trata-se de um arranjo de partes corais de missas, prelúdios, etc.

No Renascimento, inicia-se a formação de escolas nacionais de órgão, surgindo com base nas atividades de destacados organistas de seu tempo. O mais antigo deles é o poeta e compositor de Florença, representante da ars nova italiana Francesco Landino (1325-1397). "Divino Francesco", "Cieco degli Organi" ("organista cego") - assim o chamavam seus contemporâneos. Filho do artista, que perdeu a visão ainda criança, Francesco tornou-se poeta, coroado em 1364 com uma coroa de louros das mãos de Petrarca, e um inspirado improvisador no órgão. Na igreja de San Lorenzo, tocou música sacra em um grande órgão. Na corte ducal, Francesco Landino tocava música em um portátil, tocando peças seculares e acompanhando cantores. Depois de Landino, Antonio Squacialuppi (d. ca. 1471), o famoso organista italiano do século XV, tornou-se mais famoso na Itália. De suas composições, nada sobreviveu, exceto uma coleção de obras de outros compositores que ele publicou.

As melhores figuras da cultura do órgão do Renascimento foram indicadas pela Alemanha. Estes são os compositores Konrad Paumann (1410-1475), Heinrich Isaac (1450-1517), Paul Hofheimer (1459-1537), Arnold Schlick (aprox. 1455-1525).

Entre eles, destaca-se a figura do famoso organista de Nuremberg Konrad Paumann. grande talento musical e uma memória excepcional permitiu a Pauman, cego de nascença, dominar o órgão, alaúde, violino, flauta e outros instrumentos. Frequentes viagens fora de Nuremberg trazem fama a Pauman: aos 37 anos ele se torna personalidade marcante V cidade natal. Em reconhecimento aos seus méritos musicais, ele foi premiado com o título de cavaleiro. Este fato é especialmente significativo porque Pauman veio de baixo. Mais tarde, o título de cavaleiro foi concedido ao organista do arquiduque Sigismundo em Innsbruck, Raoul Hofheimer.

Famoso fato histórico atesta o grande respeito dos organistas da época: alguns deles foram eleitos burgomestres, e a assunção do cargo de organista da cidade foi acompanhada de uma magnífica cerimónia. Já na velhice, Paumann foi convidado a Munique pelo organista da corte do duque Albrecht III. Na Frauenkirche de Munique, onde Paumann tocava o famoso órgão, foi preservada uma lápide representando o grande organista com um portátil.

A atividade criativa de Pauman também recebeu significado histórico. Sua principal obra Fundamentum Organisandi (1452-1455) foi o primeiro manual para tocar órgão e a técnica de arranjos instrumentais. Contém um grande número de arranjos de canções seculares e espirituais. Exemplos são dados pela primeira vez interpretação instrumental melodias vocais usando a chamada coloração (coloração melódica da melodia principal). As disposições de Paumann foram continuadas e complementadas pelo organista de Heidelberg Arnold Schlick em sua obra "O Espelho dos Construtores e Organistas de Órgãos". As obras de Pauman e Schlick testemunham o crescente desejo de uma “compreensão teórica dos processos que ocorrem no campo da cultura de órgãos.

Em meados do século XVI, o veneziano escola de compositores, cujo fundador foi o flamengo Adrian Willart (falecido em 1562). A música de órgão desta escola é melhor representada pelas obras de Andrea Gabrieli (1510-1586) e especialmente por seu pupilo e sobrinho Giovanni Gabrieli (1557-1612). Escreveu música vocal e instrumental em uma variedade de gêneros, ambos Gabriels no campo música de órgão formas polifônicas preferidas de canzona e ricercar. Em J. Gabrieli encontramos, com toda probabilidade, o primeiro exemplo de uma quinta fuga com interlúdios, que ele, no entanto, por tradição, chama ricercar.

Destacado organista e cravista de Brescia, Claudio Merulo (1533-1604) é conhecido por suas tocatas de órgão, ricercars, canzonas, testemunhando a influência da tradição música coral ao estilo de órgão. Em 1557, o jovem músico foi convidado para ir a Veneza como segundo organista do St. Mark e entrou na galáxia de compositores da escola veneziana.

auge música de igreja na Inglaterra sob o rei Henrique VIII implicou a formação da escola de órgão inglesa. Nas décadas de 1540 e 1550, o organista e compositor John Merbeck (falecido em 1585) veio à tona. A história preservou os nomes de organistas e compositores - seus contemporâneos. Estes são Christoph Tee (falecido em 1572), Robert White (falecido em 1574), Thomas Tallis (falecido em 1585).

O clássico da música de órgão francesa é Jean Titluz (1563-1633). Ele era um famoso organista e autor de coleções de peças para órgão. No prefácio de suas obras, J. Titluz escreve que seu objetivo era distribuir um órgão com dois manuais e um pedal para execução separada e clara da polifonia, principalmente quando as vozes se cruzam.

Longe, nas profundezas dos séculos, vão as tradições de tocar órgão na Espanha. Há evidências de que por volta de 1254 a Universidade de Salamanca precisava de um mestre de órgão. Os nomes dos organistas dos séculos XIV-XV são conhecidos. Entre eles estão não só espanhóis, mas também representantes de organistas de outras nacionalidades. Mesmo no contexto do florescimento geral cultura musical A Espanha do século XVI destaca-se pelas realizações no campo da música para órgão. O destacado teórico Juan Bermudo (1510 - falecido após 1555) escreveu um grande tratado - "O Livro Chamado para o Estudo dos Instrumentos Musicais" ("Libro llamado declaracion de instrumentos musicales", 1549-1555), em particular, teclados.

Os espécimes do ápice são obras de Antonio de Cabezon (1510-1566), um cembalista cego e organista da corte do rei espanhol Filipe II. Acompanhando o rei em viagens, Cabezon viajou pela Itália, Inglaterra e Holanda. Entre seus escritos lugar significativo, como os de Pauman, são ocupados por obras de natureza pedagógica. Das obras musicais de Cabezon, o tiento foi o mais atraído (do espanhol tiento - “toque” ou “bastão do cego”). São grandes peças polifônicas, semelhantes em forma ao ricercar e à fuga antiga. Além de tiento nas obras de espanhol compositores do século XVI século, pequenas peças como prelúdios eram populares. Eles foram chamados de verso, ou versiglio - um termo emprestado da esfera da poesia (verso - verso).

A tablatura de órgão polonês sobrevivente do mosteiro de St. Spirit em Cracóvia (1548), Jan de Lublin (1548) e outros dão uma ideia da música de órgão da Polônia no século XVI com seu sabor nacional bastante pronunciado. São conhecidos os nomes de vários compositores do século XVI. Estes são Mikolay de Cracóvia, Marcin Leopolita, Vaclav de Szamotul e outros.

Ao mesmo tempo, o crescimento da cultura do órgão europeu durante o Renascimento foi acompanhado por períodos de severas provações. O órgão, tão amplamente utilizado nos países da Europa Ocidental, foi repetidamente expulso da igreja. Os turbulentos eventos de revoltas e guerras antifeudais muitas vezes assumiram a forma de uma luta religiosa contra a Igreja Católica e o papado da época. O protestantismo se opôs ferozmente não apenas às posições ideológicas, políticas, teológicas e organizacionais do catolicismo, mas também a todas as manifestações externas do culto católico. Tudo o que dava esplendor e grandeza ao culto era perseguido. Estátuas foram destruídas, ícones foram destruídos, missas polifônicas foram substituídas por simples melodias corais, em vez de textos latinos, uma língua nacional foi introduzida no culto. Um destino cruel se abateu sobre o órgão. Assim, na Inglaterra, o maravilhoso instrumento da Abadia de Westminster foi completamente destruído e seus tubos, feitos de uma liga de metal cara, foram vendidos em uma taverna por uma caneca de cerveja. A Guerra dos Trinta Anos na Alemanha levou ao empobrecimento do país, a inúmeras destruições e ao declínio da cultura musical. Nos mosteiros e catedrais, limitavam-se a cantar cantos luteranos, que eram executados por toda a comunidade. Ao mesmo tempo, foi nessa época que se desenvolveu um novo estilo entoacional, que culminou na obra de J.S. Bach. F. Engels escreveu: “Lutero limpou estábulos Augeanos não apenas igrejas, mas também língua alemã, criou a prosa alemã moderna e compôs o texto e a melodia daquele coral imbuído de confiança na vitória, que se tornou a "Marselhesa do século XVI". (Engels F. Dialética da natureza. Introdução. M., 1950, p. 4).

Na música de órgão, arranjos de melodias de canto gregoriano são encontrados há muito tempo. Agora, a base de tais arranjos na obra de compositores alemães são as melodias das melodias de corais protestantes. O gênero de prelúdio coral, fantasia coral, variações corais está se desenvolvendo amplamente.

A IDADE DE OURO DA MÚSICA DE ÓRGÃO

No final do século XVI e na primeira metade do século XVII, três compositores foram as figuras mais importantes no campo da cultura organística europeia: o holandês Jan Peterson Sweelinck, o italiano Girolamo Frescobaldi e o alemão Samuel Scheidt. Sem dúvida, a obra de Heinrich Schutz (1585-1672), criador da música sacra com base em cultura nacional, o maior predecessor de Bach no campo dos gêneros cantata-oratório. Sweelinck (1562-1621) foi na sua área o herdeiro da escola polifónica holandesa, que afirmou, a partir do século XV, o domínio do estilo vocal-coral. As atividades criativas e performáticas de Sweelinck aconteceram em Amsterdã. Como organista de igreja, compôs música de culto coral. Sendo um intérprete notável, Sweelinck individualiza cada vez mais a parte do órgão, introduzindo nela elementos de virtuosismo. Na igreja de Amsterdã, ele organiza concertos de órgão independentes, transformando o prédio da igreja em um salão para promover novas formas de fazer música. Sweelinck executa suas tocatas, capriccios, a famosa fantasia cromática. No cravo e em um pequeno órgão positivo, ele executa com variações de melodias folclóricas e arranjos de canções e danças folclóricas. Muitos organistas famosos do norte da Alemanha estudaram com Sweelinck: Melchior Schild, Heinrich Scheidemann, Jakob Praetorius e outros. Entre seus alunos vemos o maior mestre da música de órgão alemã do primeiro metade do XVII século de Samuel Scheidt.

Samuel Scheidt (1587-1654) - o fundador da escola de órgão da Alemanha Central (o tio de J.S. Bach pertencia a ela - Johann Christoph Bach, Johann Pachelbel e outros). Trabalhou em Halle, foi compositor e professor, organista da corte e da igreja, maestro de banda, atuou como diretor musical municipal. Sua maior obra foi a "Nova Tablatura" em três volumes (1614-1653) para órgão e cravo, que incluía tocatas, fugas, variações de melodias de corais e canções folclóricas, fantasias, etc. Scheidt era especialmente famoso como mestre da forma variacional e autor de vários arranjos corais.

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Em cinco concertos do festival, cinco organistas comprovados, consagrados, bastante bem-sucedidos e conhecidos (incluindo russos) de diferentes países se apresentarão no palco Mariinsky: Günther Rost (Alemanha), Lada Labzina (Rússia), Maxim Patel (França) , David Briggs (Grã-Bretanha), Thierry Eskesh (França). O festival será dedicado à memória do destacado organista russo, ex-organista chefe (desde 2008) Teatro Mariinsky e o diretor artístico do Mariinsky Organ Festival, Oleg Kinyaev, que morreu repentinamente no verão de 2014. Serão executadas obras de compositores dos séculos XVIII-XX, suas próprias transcrições e composições originais de organistas executantes e improvisações.

24 de outubro. Günther Rost

Günter Rost é um organista que tem dado concertos ativamente desde sua juventude. De sua biografia publicada no site do Mariinsky Theatre, você pode aprender que Günther executou todas as obras de órgão de J.-S. Bach aos dezesseis anos - um bom começo para um organista. Depois foram anos de estudo, vitórias em concursos e os primeiros passos como professor. Agora Rost é um professor requisitado, especialista na área de construção de órgão, organista de concerto e gravação (entre suas realizações está a gravação de todas as obras de órgão do grande compositor tcheco Petr Eben).

O programa do concerto incluirá obras de Johann Sebastian Bach (Prelúdio e Fuga em e-moll, BWV 548, French Suite No. 6, BWV 817), Felix Mendelssohn (sonatas para órgão nº 3 em lá maior e nº 5 em ré maior do ciclo "Seis Sonatas para Órgão" op. 65), Louis Vierne (Sinfonia para Órgão nº 6, Op. 59). Se tudo fica mais ou menos claro com as composições de Bach, então algo pode ser dito sobre o resto das peças. As Sonatas de Mendelssohn, por exemplo (1844-1845), são uma das obras posteriores do compositor, que não era apenas um talentoso pianista, mas também um habilidoso organista. Essas sonatas refletiam a experiência de Mendelssohn como organista, improvisador e compositor de órgão. A Sonata nº 3 é baseada no coral de Martinho Lutero "Aus tiefer Not schrei ich zu dir" ("Das profundezas eu clamo a Ti").

A última das sinfonias para órgão, a Sexta (op. 1930) de Louis Vierne, destacado organista, compositor e professor que deu um contributo significativo para a interpretação e para a literatura para órgãos do século XX, é uma das obras-chave do mestre. Maduro, cheio de sonoridade, rico em harmonias, inventivo em ritmo e textura, imaginativo e virtuoso, a Sexta Sinfonia para Órgão promete se tornar o centro e a decoração do programa de Günter Rost.

25 de outubro. Lada Labzina

Uma organista do Tartaristão, Lada Labzina, que trabalha (desde 1996) no departamento de órgão e cravo do Conservatório Estadual de Kazan, costuma dar concertos na Rússia e no exterior, inclusive em vários festivais e competições (competições internacionais com o nome de F. Liszt; M Tariverdiev, festivais "Orgão de prestígio", "Jazz em órgão grande", etc.). O repertório do músico é extenso e inclui as músicas dos mais épocas diferentes- variando de obras da era barroca, terminando com adaptações de padrões de jazz.

No concerto do Festival Mariinsky, Lada Labzina irá demonstrar uma paleta de obras de diferentes estilos, muitos dos quais amplamente conhecidos. Obras para órgão e transcrições de I.-S. Bach (Coral Prelude BWV 662, Prelude and Fugue in C Major, BWV 547), F. Liszt (Prelude and Fugue on a Theme of VACH), S. Franck (Prelude, Fugue and Variation), N. Rimsky-Korsakov (The Sea and Sinbadov ship", parte da suíte sinfônica "Scheherazade", Op. 35; transcrição de órgão de L. Labzina), M. Tariverdiev (Concerto para órgão nº 1, "Cassandra"; aliás, com duas partes deste trabalho realizado por L. Labzina pode ser encontrado no serviço de vídeo YouTube), Volker Brautigam (Volker Brautigam, compositor alemão, organista e maestro nascido em 1939 — “Três arranjos corais em estilo jazz”), Krzysztof Sadowski (n.1936, pianista de jazz polonês, organista e compositor - Two Jazz Pieces), Dave Brubeck (famoso pianista de jazz, um dos líderes da direção do cool jazz - Prelúdio da suíte "Jazz on pointe" ["Points on jazz"], transcrição de L. Labzina), Dezhe Antalffy-Zsiross (1885-1945, Dezső Antalffy-Zsiross, húngaro compositor e organista - "Esboços para Cantos Espirituais Negros"). O programa variado permitirá à organista expor todo o "arsenal" performático e mostrar o seu talento de diferentes ângulos.

26 de outubro. Maxim Patel

Maxime Patel - francês organista, pianista, improvisador, autor composições musicais, formado pelos conservatórios de Lyon e Grenoble. A coleção de Patel inclui gravações (incluindo estreias) de várias músicas de órgão interessantes de compositores franceses não tão populares (Jeanne Demessier, Naji Hakim e outros).

O concerto de São Petersburgo contará com três estudos do ciclo “Six Etudes” op.5 de Jeanne Demessieux (“Thirds”, “Sextes”, “Octaves”), que estão entre as melhores realizações de Patel (não tão artístico, mas virtuosísticos, esses estudos de concerto exigem notável técnica de execução do organista), assim como Domenico Scarlatti (três sonatas - K96, K113, K461 e a famosa "Cat's Fugue" g-moll K30), J.-S. Bach (Trio-Sonata para Órgão nº 6 BWV 530), F. Liszt (Funérailles [Procissão Fúnebre do ciclo Harmonias Poéticas e Religiosas]; transcrição de Jeanne Demesieux), Marcel Dupré (O Mundo à Espera do Salvador, parte de a "Sinfonia da Paixão", op. 23), Roland Falcinelli (1920-2006, organista francês, professor, compositor, vencedor do Prêmio Roma - "Scaramuccia", etude-poem), Pierre Labric (n.1921, organista francês, professor , compositor, aluno de J. Demesieux - “Allegro”).

28 de outubro. David Briggs

Organista versátil que toca música das mais diversas épocas e gêneros (o músico é conhecido como autor de inúmeras transcrições de órgão), o britânico David Briggs (n. 1962) é um dos melhores organistas ingleses da atualidade, e certamente o mais sociável deles. Briggs também é famoso por ser um excelente improvisador - uma qualidade que nem todos os organistas possuem atualmente (lembramos que a capacidade de improvisar era uma habilidade necessária para um organista anterior) e é freqüentemente executado como compositor (Briggs é o autor de vários composições musicais principalmente para órgão, mas não só).

O programa de concertos do festival de órgão inclui The Appearance of the Eternal Church, uma peça relativamente antiga (1932) do grande compositor francês Olivier Messiaen, Three Choral Preludes (BWV 654, BWV 686, BWV 671) de J.-S. Bach (sem as obras de Bach no festival, apenas T. Eskesh conseguirá no concerto final), a famosa "Pavane" de M. Ravel (transcrição para órgão) e quase meia hora poema sinfônico"Death and Enlightenment" de Richard Strauss (transcrição de órgão de David Briggs, e isso pode soar bastante interessante, dada a vasta experiência de Briggs em termos de todos os tipos de arranjos, inclusive de música sinfônica).

30 de outubro. Thierry escapa

O mais titulado dos músicos do festival, Thierry Escais (n.1965), parece dispensar apresentações: este músico está incluído no panteão dos melhores organistas do mundo, é conhecido não só como intérprete, mas também como um compositor, autor de várias dezenas de obras (afirma-se que mais de 100, incluindo pelo menos dez do gênero concerto, um balé, uma missa e uma sinfonia). Como organista, Eskesh já se apresentou nas mais prestigiadas salas do mundo e já possui uma discografia bastante extensa que continua a crescer; Eskesh, o organista, gravou obras de compositores como P. Eben, J. Brahms, C. Gounod, J.-S. Bach, V.-A. Mozart, S. Franck, Ch. Tournemire, M. Dyurufle, K. Saint-Saens, J. Guillou, M. Dupre, A. Jolivet e, claro, as obras do próprio Escais.

No entanto, nenhuma dessas composições foi trazida para o concerto em São Petersburgo: a performance contará com improvisações para O Fantasma da Ópera (1925), filme mudo de terror americano baseado em novela famosa Gaston Leroux e ator popular de seu tempo por Lon Chaney em papel de liderança. A ressonância musical (ou sonoridade primária) de filmes antigos por meio da música acadêmica moderna é um fenômeno bastante comum hoje em dia, e esse gênero pode não ter se esgotado ainda. Aliás, a moda desse tipo de atividade chegou à Rússia há alguns anos (os ouvintes russos podiam conhecer a música de autores nacionais para os filmes antigos “O Cão Andaluz”, “O Gabinete do Dr. Caligari”, etc. ). Sabemos que um órgão pode soar “terrível” pelo menos pelas obras para órgão de O. Messiaen, K. Sorabji ou J. Xenakis (podemos remeter os curiosos para a muito colorida peça do último “Gmeeoorh”, 1974): qualquer dissonância polifônica aguda, tomada no "forte" do órgão pode atingir dimensões universais e fazer o ouvinte fugir do salão, de cabeça e pular sobre as fileiras, o que significa que Eskesh precisará apenas pegar os "ingredientes" necessários para que todos os "horrores de papelão" do velho filme mudo não são ridicularizados, mas floresceram com novas cores e assustados, e imagens sonoras de enormes harmonias de órgão envolveram o ouvinte e o penetraram bem sob a pele, fazendo com que o batimento cardíaco acelerasse, com que Eskesh, um organista e improvisador experiente, deve lidar perfeitamente; no entanto, a esse respeito, a rotulação do show “6+” não parece muito apropriada: talvez o show de Eskesh não seja O melhor lugar para visitar com crianças, embora quem sabe…

O brilhante compositor alemão Johann Sebastian Bach nasceu em Eeyenakh (Alemanha) em 31 de março de 1685. na família de um músico hereditário I. A. Bach. Desde muito jovem, o menino cantou no coro, estudou violino com o pai, após cuja morte mudou-se para a casa do irmão em Ohrdruf, depois para Lüneburg.

Enquanto estudava na escola, o jovem ingressou no coro e na orquestra, estudou obras musicais, reescrevendo-os para si mesmo, viajou a Hamburgo para ouvir o famoso organista I.A. Reinken. Mas mesmo depois de se formar na escola (1703), iniciando o trabalho independente como violinista em Weimar e depois como organista em Arnstadt, Bach continuou a estudar. Depois de receber licença, ele foi a pé para Lübeck para ouvir a peça do mais proeminente compositor e organista D. Buxtehude.

Aprimorando-se na execução do órgão, Bach alcançou patamares artísticos insuperáveis, tornou-se amplamente conhecido como organista e conhecedor do órgão - foi convidado para executar música e receber órgãos novos e atualizados. Em 1717, Bach concordou em vir a Dresden para participar de uma competição com o organista francês L. Marchand, que, no entanto, evitou a competição, saindo secretamente da cidade. Bach tocou música sozinho na frente do rei e seus cortesãos, encantando o público.

Em Arnstadt, Mühlhausen (1707-1708) e Weimar (1708-1717) o criatividade musical Bach, cujos primeiros experimentos foram feitos em Ohrdruf. Ao longo dos anos, muitas composições foram escritas para órgão, cravo e para performance vocal (cantata). No final de 1717, Bach mudou-se para Köthen, assumindo o cargo de maestro da orquestra principesca.

O período Köthen da vida de Bach (1717-1723) é caracterizado pelo escopo mais amplo na composição música instrumental. Prelúdios, fugas, tocatas, fantasias, sonatas, partitas, suítes, invenções para cravo, para violino (solo), violoncelo (solo), para os mesmos instrumentos com cravo, para orquestra, a famosa coleção "O cravo bem temperado" ( primeiro volume - 24 prelúdios e fugas), concertos para violino, 6 concertos de Brandemburgo para orquestra, cantatas, John Passion escrito em Köthen - cerca de 170 peças.

Em 1722, Bach assumiu o lugar de cantor (regente e professor) na igreja de St. Tomás em Leipzig. Aqui foi realizada a "Paixão segundo João" - uma das as maiores criaturas Bach.

Nos anos de Leipzig, foram escritas cerca de 250 cantatas (mais de 180 sobreviveram), motetos, Missa Solene, Paixão de Mateus, Paixão de Marcos (perdida), Natal, oratórios de Páscoa, aberturas para orquestra, prelúdios e fugas, incluindo o segundo volume de o Cravo Bem Temperado, uma sonata para órgão, concertos de cravo e muito mais. Bach regeu coro, orquestra, tocou órgão, fez muito trabalho pedagógico na escola Thomaskirche. Seus filhos também estudaram com ele, tornando-se mais tarde compositores, organistas e cravistas famosos, que ofuscaram temporariamente a glória de seu pai.

Durante a vida de Bach e na segunda metade do século XVIII. poucas de suas obras eram conhecidas. O renascimento do legado de Bach está associado ao nome de F. Mendelssohn, que interpretou A Paixão de São Mateus em 1829, 100 anos após sua primeira apresentação. As obras de Bach começaram a ser publicadas, executadas e ganharam fama mundial.

A música de Bach está imbuída das ideias de humanismo, da mais profunda simpatia pelo sofredor, da esperança de um futuro melhor. Nacionalidade, seguindo as altas tradições clássicas da Alemanha, Itália, arte francesa inspirou Bach, criou o solo no qual sua criatividade incrivelmente rica floresceu. Júbilo e tristeza, alegria e tristeza, sublime e confuso - tudo isso é inerente à música de Bach. As experiências emocionais do compositor encontraram nela uma personificação tão verdadeira que ela não envelhece, as novas gerações encontram nela algo consoante com seus sentimentos e aspirações.Na música de Bach, a arte da polifonia (armazém polifônico da música) atingiu a mais alta perfeição.