Cinco obras populares de Niccolo Paganini. Nicolau Paganini

Existiria outro artista assim, cuja vida e fama brilhariam com um sol tão brilhante, um artista que o mundo inteiro reconheceria em sua adoração entusiástica como o rei de todos os artistas?
F. Lista

Na Itália, no município de Gênova, guarda-se o genial violino de Paganini, que ele legou ao seu cidade natal. Uma vez por ano, de acordo com a tradição estabelecida, os violinistas mais famosos do mundo tocam nele. Paganini chamou o violino de "meu canhão" - assim o músico expressou sua participação no movimento de libertação nacional na Itália, que se desenrolou no primeiro terço do século XIX. A arte frenética e rebelde do violinista levantou o clima patriótico dos italianos, chamou-os para lutar contra a ilegalidade social. Por simpatia com o movimento carbonário e declarações anticlericais, Paganini foi apelidado de "jacobino genovês" e foi perseguido pelo clero católico. Seus shows eram frequentemente proibidos pela polícia, sob cuja supervisão ele estava.

Paganini nasceu na família de um pequeno comerciante. A partir dos quatro anos, o bandolim, o violino e o violão tornaram-se os companheiros de vida do músico. Os professores do futuro compositor foram primeiro o pai - um grande amante da música, e depois J. Costa - violinista da Catedral de San Lorenzo. O primeiro show de Paganini aconteceu quando ele tinha 11 anos. Entre as composições executadas, também foram executadas variações do próprio jovem músico sobre o tema da canção revolucionária francesa "Carmagnola".

Muito em breve o nome de Paganini tornou-se amplamente conhecido. Deu concertos no norte da Itália, de 1801 a 1804 viveu na Toscana. É a este período que pertence a criação dos famosos caprichos para violino solo. No auge de sua fama artística, Paganini mudou sua atividade de concerto por vários anos para o serviço judicial em Lucca (1805-08), após o que ele novamente e finalmente voltou a se apresentar em concertos. Aos poucos, a fama de Paganini foi além da Itália. Muitos violinistas europeus vieram medir sua força com ele, mas nenhum deles poderia se tornar seu concorrente digno.

O virtuosismo de Paganini foi fantástico, seu impacto no público é incrível e inexplicável. Para os contemporâneos, ele parecia um mistério, um fenômeno. Alguns o consideravam um gênio, outros - um charlatão; seu nome começou a adquirir várias lendas fantásticas durante sua vida. No entanto, isso foi muito facilitado pela originalidade de sua aparência "demoníaca" e pelos episódios românticos de sua biografia associados aos nomes de muitas mulheres nobres.

Aos 46 anos, no auge da fama, Paganini viajou pela primeira vez para fora da Itália. Seus shows na Europa causaram uma avaliação entusiástica dos principais artistas. F. Schubert e G. Heine, W. Goethe e O. Balzac, E. Delacroix e T. A. Hoffmann, R. Schumann, F. Chopin, G. Berlioz, J. Rossini, J. Meyerbeer e muitos outros estavam sob influência hipnótica violinos de Paganini. Seus sons anunciados nova era V Artes performáticas. O fenômeno Paganini teve forte influência na obra de F. Liszt, que chamou o jogo do maestro italiano de "um milagre sobrenatural".

A turnê europeia de Paganini durou 10 anos. Ele voltou para sua terra natal já gravemente doente. Após a morte de Paganini, a cúria papal por muito tempo não deu permissão para seu enterro na Itália. Só muitos anos depois, as cinzas do músico foram transportadas para Parma e ali enterradas.

O mais brilhante representante do romantismo na música de Paganini foi ao mesmo tempo profundamente artista nacional. Seu trabalho vem em grande parte das tradições artísticas do folclore italiano e profissionais arte musical.

As obras do compositor ainda são amplamente ouvidas no palco do concerto, continuando a cativar os ouvintes com cantilena sem fim, elementos virtuosos, paixão, imaginação sem limites ao revelar as possibilidades instrumentais do violino. As obras mais executadas de Paganini incluem Campanella (O Sino), um rondo do Segundo Concerto para Violino e o Primeiro Concerto para Violino.

Os famosos “24 Capricci” para solo de violino ainda são considerados a maior conquista dos violinistas. Permanecer no repertório de intérpretes e algumas variações de Paganini - sobre os temas das óperas "Cinderela", "Tancred", "Moisés" de G. Rossini, sobre o tema do balé "As Bodas de Benevento" de F. Süssmeier (o compositor chamou esta obra de "Bruxas"), bem como as composições virtuosas "Carnaval de Veneza" e "Movimento Perpétuo".

Paganini dominou não só o violino, mas também o violão. Muitas de suas composições, escritas para violino e violão, ainda fazem parte do repertório dos intérpretes.

A música de Paganini inspirou muitos compositores. Algumas de suas obras foram arranjadas para piano por Liszt, Schumann, K. Riemanovsky. As melodias de Campanella e do Vigésimo Quarto Caprice formaram a base para arranjos e variações de compositores de várias gerações e escolas: Liszt, Chopin, I. Brahms, S. Rachmaninov, V. Lutoslavsky. A mesma imagem romântica do músico é capturada por G. Heine em sua história "Florentine Nights".

Nascido na família de um pequeno comerciante, amante da música. Na primeira infância, aprendeu com o pai a tocar bandolim e depois violino. Por algum tempo estudou com J. Costa, o primeiro violinista da Catedral de San Lorenzo. Aos 11 anos deu um concerto independente em Gênova (entre as obras executadas - suas próprias variações da canção revolucionária francesa "Carmagnola"). Em 1797-98 deu concertos no norte da Itália. Em 1801-04 viveu na Toscana, em 1804-05 - em Gênova. Durante esses anos, ele escreveu "24 Capricci" para violino solo, sonatas para violino com acompanhamento de violão, quartetos de cordas (com violão). Depois de servir na corte de Lucca (1805-08), Paganini dedicou-se inteiramente à atividade de concerto. Durante os concertos em Milão (1815), ocorreu uma competição entre Paganini e o violinista francês C. Lafont, que admitiu ter sido derrotado. Foi uma expressão da luta travada entre os antigos escola clássica E direção romântica(posteriormente, uma competição semelhante no campo da arte pianística ocorreu em Paris entre F. Liszt e Z. Thalberg). As apresentações de Paganini (desde 1828) na Áustria, República Tcheca, Alemanha, França, Inglaterra e outros países evocaram a avaliação entusiástica de figuras importantes nas artes (Liszt, R. Schumann, H. Heine e outros) e estabeleceram para ele o glória de um virtuoso insuperável. A personalidade de Paganini foi cercada por lendas fantásticas, o que foi facilitado pela originalidade de sua aparência "demoníaca" e pelos episódios românticos de sua biografia. O clero católico perseguiu Paganini por declarações anticlericais e simpatia pelo movimento carbonário. Após a morte de Paganini, a cúria papal não autorizou seu sepultamento na Itália. Apenas muitos anos depois, as cinzas de Paganini foram transportadas para Parma. A imagem de Paganini foi capturada por G. Heine na história Florentine Nights (1836).

Avançado criatividade inovadora Paganini é uma das manifestações mais brilhantes romantismo musical, que se difundiu na arte italiana (inclusive nas óperas patrióticas de G. Rossini e V. Bellini) sob a influência do nacional-liberto. movimentos dos anos 10-30. século 19 A arte de Paganini estava de muitas maneiras relacionada ao trabalho dos franceses. românticos: comp. G. Berlioz (a quem Paganini foi o primeiro a apreciar e apoiar ativamente), o pintor E. Delacroix, o poeta V. Hugo. Paganini cativou o público com o pathos da performance, o brilho das imagens, o vôo da fantasia, os dramas. contrastes, alcance virtuoso extraordinário do jogo. Em seu processo, o chamado. fantasia livre manifestou características do italiano. nar. improvisação estilo. Paganini foi o primeiro violinista a executar conc. programas de cor. Introduzindo com ousadia novas técnicas do jogo, enriquecendo a colorística. as possibilidades do instrumento, Paganini expandiu a esfera de influência do Skr. ação judicial, lançou as bases do moderno. técnicas de tocar violino. Ele usou amplamente toda a extensão do instrumento, usou alongamento de dedos, saltos, uma variedade de técnicas de notas duplas, harmônicos, pizzicato, golpes percussivos, tocando em uma corda. alguns produtos Paganini são tão difíceis que após sua morte foram considerados impossíveis de jogar por muito tempo (Y. Kubelik foi o primeiro a jogá-los).

Paganini - excelente compositor. Sua Op. distinguem-se pela plasticidade e melodia das melodias, coragem das modulações. Em seu criativo património destacam-se "24 capricci" para violino solo op. 1 (em alguns deles, por exemplo, no 21º capriccio, são aplicados novos princípios de desenvolvimento melódico, antecipando as técnicas de Liszt e R. Wagner), 1º e 2º concertos para violino e orquestra (D-dur, 1811; h -moll, 1826; a parte final desta última é a famosa "Campanella"). Um grande lugar na obra de Paganini foi ocupado por variações de ópera, balé e beliches. temas, câmara-instr. prod. e outros.Um excelente virtuoso da guitarra, Paganini também escreveu ca. 200 músicas para este instrumento.

Em sua obra composicional, Paganini atua como profundamente nacional. artista baseado em folk tradições italianas. música ação judicial. As obras por ele criadas, marcadas pela independência de estilo, ousadia de textura e inovação, serviram de ponto de partida para todo o desenvolvimento posterior do skr. ação judicial. Associado aos nomes de Liszt, F. Chopin, Schumann e Berlioz, o golpe na FP. performance e instrumentação art-ve, que teve início na década de 30. século 19, estava em meios. pelo menos causado pelo impacto da reclamação de Paganini. Também afetou a formação de uma nova melodia. linguagem característica do romantismo. música. A influência de Paganini é indiretamente rastreada até o século XX. (1º concerto para violino e orquestra de Prokofiev; tais obras skr. como “Myths” de Szymanowski, conc. fantasia “Gypsy” de Ravel). Alguns Skr. prod. Paganini editado para piano. Liszt, Schumann, J. Brahms, S. V. Rachmaninov.

Desde 1954, o Concurso Internacional de Violino Paganini é realizado anualmente em Gênova.

Composições:

para violino solo- 24 capricci op. 1 (1801-07; ed. Mil., 1820), introdução e variações À medida que o coração pára (Nel cor pisch non mi sento, sobre um tema da ópera "The Beautiful Miller's Girl" de Paisiello, 1820 ou 1821); para violino e orquestra- 5 concertos (D-dur, op. 6, 1811 ou 1817-18; h-menor, op. 7, 1826, ed. P., 1851; E-dur, sem op., 1826; ré-moll, sem op., 1830, ed. Mil., 1954; a-moll, iniciado em 1830), 8 sonatas (1807-28, incluindo Napoleon, 1807, em uma corda; Spring, Primavera, 1838 ou 1839), Perpetual Motion (Il moto perpetuo, op. 11, após 1830), Variações (A Bruxa, La streghe, sobre um tema do Casamento de Benevento de Süssmayr, op. 8, 1813; Oração, Preghiera, sobre um tema do Moisés de Rossini, em uma corda, 1818 ou 1819. Não me sinto mais triste na lareira, Non piu mesta accanto al fuoco, sobre um tema da Cinderela de Rossini, op. Tancredo de Rossini, op.13, provavelmente 1819); para viola e orquestra- sonata para viola grande (provavelmente 1834); para violino e violão- 6 sonatas, op. 2 (1801-06), 6 sonatas, op. 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, ed. para skr. e fp., W., 1922); para violão e violino- Sonata (1804, ed. Fr./M., 1955/56), Grand Sonata (ed. Lpz. - W., 1922); conjuntos instrumentais de câmara- Concerto trio para viola, vlc. e guitarras (espanhol 1833, ed. 1955-56), 3 quartetos, op. 4 (1802-05, ed. Mil., 1820), 3 quartetos, op. 5 (1802-05, ed. Mil., 1820) e 15 quartetos (1818-20; ed. quarteto No. 7, Fr./M., 1955/56) para violino, viola, guitarra e voz, 3 quartetos para 2 skr., viola e vlc. (década de 1800, ed. quarteto E-dur, Lpz., década de 1840); vocal-instrumental, composições vocais, etc.

Literatura:

Yampolsky I., Paganini - guitarrista, "SM", 1960, nº 9; seu próprio, Niccolò Paganini. Vida e criatividade, M., 1961, 1968 (notografia e cronógrafo); o seu, Capricci N. Paganini, M., 1962 (B-ka ouvinte de concertos); Palmin AG, Niccolo Paganini. 1782-1840. Breve esboço biográfico. Livro para jovens, L., 1961.

I. M. Yampolsky

O violinista místico, cujas mãos foram conduzidas pelo próprio Satanás, ainda emociona o coração das pessoas com suas próprias obras e faz as pessoas pensarem no mais íntimo, embora muitos anos tenham se passado desde a morte do gênio.

No final do outono de 1782, um segundo filho nasceu em uma família genovesa pobre, que se chamava Niccolò. Os pais ficaram muito preocupados com o bebê, pois o bebê nasceu prematuro, dolorido e frágil. casa do pai Niccolo estava parado em um beco estreito chamado Gato Preto. Antonio Paganini (pai) na juventude trabalhou como carregador no porto, mas pouco depois abriu sua própria loja. Teresa Bocciardo (mãe) cuidava da casa.

Certa vez, Teresa sonhou com um anjo que previu um brilhante futuro musical para o segundo filho. Quando a mulher contou ao marido sobre o sonho, ele ficou incrivelmente feliz, porque ele próprio adorava música. Antonio tocava constantemente música no bandolim, o que irritava muito os vizinhos e sua esposa. O homem incutiu amor por instrumentos musicais filho mais velho, mas não teve sucesso.

Pai, acreditando em sonho profético, começou a estudar intensamente aulas de violino com Niccolo. Desde as primeiras lições fica claro que a criança é dotada pela natureza com a melhor audição. Portanto, os anos de infância do bebê transcorreram em atividades exaustivas, das quais ele até fugiu. Mas o pai tomou medidas extremas, trancando o filho em um celeiro escuro e privando-o de um pedaço de pão. A criança foi forçada a tocar o instrumento por muitas horas seguidas, o que a levou à catalepsia. Os médicos declararam a morte e os pais desolados iniciaram o procedimento fúnebre.

Niccolo Paganini na infância e juventude

Mas na cerimônia de despedida, um milagre aconteceu - Niccolo acordou e sentou-se em um caixão. Assim que o bebê se recuperou, Antonio entregou-lhe novamente seu brinquedo de tortura favorito - o violino. Agora o homem parou aulas independentes com seu filho e convidou uma professora, que era a violinista genovesa Francesca Gnecco. Paganini cedo começou a criar as primeiras composições de sua própria composição. Assim, já aos 8 anos agradou os familiares com uma sonata para violino.

Rumores se espalharam pela cidade de que um músico talentoso estava crescendo na família pobre do lojista Paganini. Esta notícia não passou pelos ouvidos do violinista-chefe da capela da Catedral de San Lorenzo, que decidiu ver por si mesmo o gênio do menino. Após a audição, Giacomo Costa ofereceu os seus próprios serviços de desenvolvimento jovem talento. Costa ensinou Niccolo por seis meses, transmitindo-lhe as habilidades e os segredos da arte.

Música

Depois das aulas com Giacomo, a vida da criança mudou irreconhecível, agora sua biografia está repleta de encontros com pessoas criativas. O caminho para a atividade de concerto se abriu diante do jovem. Em 1794, o virtuoso polonês August Duranovsky se apresentou em Gênova, que inspirou tanto o jovem violinista que ele decidiu dar seu próprio concerto. Depois disso, o marquês Giancarlo di Negro, conhecido como um famoso amante da música, se interessou pelo menino. Ao saber que uma criança superdotada está crescendo em uma família pobre, o Marquês assume a responsabilidade de criar e sustentar Niccolò.

Giancarlo di Negro paga os serviços de uma nova professora para o menino. O popular violoncelista Gasparo Ghiretti, que ensinou a Pagini a técnica de compor e desenvolveu nele a capacidade de compor música sem instrumento, tornou-se o estreante. Sob tal orientação, o jovem compôs dois concertos para violino e 24 fugas para piano a quatro mãos.

Em 1800, Paganini iniciou um trabalho sério e deu 2 concertos em Parma. Depois disso, ele é convidado para a corte do duque Fernando de Bourbon, onde o jovem fala com confiança. Neste momento, Antonio Paganini entende que é hora de ganhar dinheiro com o talento do filho. Tornando-se empresário, ele organiza passeios pelo norte da Itália.

O jovem talentoso dá concertos em Pisa, Florença, Bolonha, Milão, Livorno. Enormes salões se reúnem nas cidades, as pessoas querem ver o jovem violinista. Mas, apesar da pesada turnê, o pai insiste em tocar constantemente a música de Niccolò, que já está criando caprichos de obras-primas. Esses 24 caprichos revolucionaram o mundo da música para violino. A mão de um gênio tocou as fórmulas secas de Locatelli, e as obras brilharam com imagens e pinturas frescas e brilhantes. Nenhum outro violinista poderia fazer isso. Cada miniatura de 24 soa incomparável, fazendo o ouvinte rir, chorar e horror selvagem ao mesmo tempo.

Cansado do pai autoritário e cruel, o jovem adulto decidiu viver de forma independente. Neste momento, foi-lhe oferecido o cargo de primeiro violinista em Lucca e, para se livrar dos cuidados parentais, Niccolò concorda. Esse momento é descrito nos diários, onde ele compartilha suas impressões sobre a sensação de liberdade inebriante e a sensação de asas nas costas. Isso se refletiu nos shows, que soaram de forma apaixonada e apaixonada. Agora a vida de um gênio se tornou uma série de viagens, jogos de cartas e aventuras sexuais.

Niccolo Paganini retorna a Gênova em 1804. Tendo ficado pouco tempo em casa, conseguiu criar 12 sonatas para violino e guitarra. Depois disso, ele vai novamente para o Ducado de Felice Baciocchi, onde trabalha como maestro de orquestra e pianista de câmara. Em 1808 mudou-se, seguindo o resto dos cortesãos, para Florença. O músico passou sete anos na corte, interrompendo o serviço apenas durante a turnê. Esse vício é tão enervante homem jovem que ele decidiu em um ato desesperado para se livrar dos nobres grilhões.

Niccolo Paganini foi chamado de "o violinista do diabo"

Aparecendo no concerto com uniforme de capitão e recusando-se terminantemente a trocar de roupa, foi expulso do palácio pela irmã. Naquele momento, o comandante francês foi derrotado pelas tropas russas, e o ato do violinista excitou tanto a sociedade que ele milagrosamente escapou da prisão. Avançar maneira criativa continua em Milão. No teatro "La Scala" ficou tão fascinado pela dança das bruxas do balé "As Bodas de Benevento" que escreveu variações para violino orquestral sobre esse tema em uma noite.

Em 1821, Paganini interrompeu sua atividade de concerto devido a uma doença debilitante prolongada. As coisas estão tão ruins que o homem pede à mãe que venha para ter tempo de se despedir. A mãe se esforça para salvar o filho e o transporta para Pavia. Aqui o violinista é tratado por Ciro Borda, que sangra o paciente, esfrega pomada de mercúrio e escreve uma dieta pessoal.

Mas Niccolo é atormentado por várias doenças ao mesmo tempo: febre, tosse, tuberculose, reumatismo e espasmos intestinais. Mesmo um médico eminente não consegue lidar com a doença. Mesmo durante a doença, o talentoso músico não abandona a criatividade e com mãos fracas mexe nas cordas do violão, pensando nas composições. As orações da mãe não são em vão e o homem se recupera, embora a tosse histérica permaneça por anos.

Reforçado, Paganini dá 5 concertos em Pavia e compõe 20 novas obras. Nos anos seguintes, o homem viaja, falando na Alemanha, Roma, Vestfália, França. Já os ingressos para Paganini custam muito dinheiro, um talentoso violinista ganha uma fortuna e até compra o título de barão.

Vida pessoal

Apesar da aparência pouco apresentável, Niccolo Paganini não carecia de amantes. Olhando para a foto, os contemporâneos se perguntam como ele conseguiu. Rosto amarelado, nariz pontudo, olhos negros e confuso cabelo escuroé o retrato de um grande músico. Assim que o jovem completou 20 anos, ele teve uma senhora que levava o violinista à noite para sua própria propriedade para relaxar após os shows.

Nicolau Paganini aos 20 anos

A musa do próximo homem é Elisa Bonaparte Bachokki, que aproximou seu amado da corte e o apoiou de todas as maneiras possíveis. A relação não foi fácil, mas tão apaixonante que nesse período o violinista escreve 24 caprichos de uma só vez. Os esboços revelam tudo o que o jovem sentia pela bela princesa: dor, medo, amor, ódio e alegria. Esta obra ainda assombra os ouvintes, muitos dos quais acreditam que naquele momento o próprio diabo controlava a mão do compositor.

Depois de se separar de Eliza, Niccolo voltou à turnê, onde conheceu Angelina Cavannah. A menina é filha do alfaiate e deu seu último dinheiro pela oportunidade de ver o grande virtuoso. Como o músico estava envolto em rumores místicos, Angelina decidiu ver por si mesma o "satanismo" do violinista e foi até os bastidores. Os jovens se apaixonaram instantaneamente. Para não se separar do amante, a beldade fez uma viagem conjunta a Parma, sem nem avisar o pai. Após 2 meses, ela encantou sua colega de quarto com a notícia de que logo seria mãe.

O músico manda a namorada a Gênova para visitar parentes, onde o pai a encontra. O alfaiate acusou Paganini de corromper a filha e processou. Durante o julgamento, Angelina deu à luz, mas a criança morreu. O violinista pagou uma indenização monetária à família Cavanno.

Após 3 meses, o amoroso violinista iniciou um relacionamento com a cantora Antonia Bianchi, que se apresentou no palco do LaScala. O casal vivia de maneira tão estranha que repetidamente atraía a atenção de outras pessoas. Antonia amava Niccolo, mas ela constantemente trapaceava. A menina explicava isso pelo fato de o homem estar sempre doente e ela carecer de atenção. A cantora não escondeu suas próprias traições. Amado também não ficou em dívida e começou um caso com ninguém.

Em 1825, o casal teve um filho, que se chamava Aquiles. O violinista, sonhando com filhos, ficou insanamente feliz com o fato. Criar condições para a criança e proporcionar vida posterior, o jovem pai mergulhou na criatividade e em ganhar dinheiro. Não esquecendo de dar atenção ao amado Aquiles. O casal se separou quando a criança tinha 3 anos. Niccolo ganhou a custódia exclusiva do bebê.

Apesar de seus casos amorosos, ele está ligado a apenas uma mulher - Eleanor de Luca. Da juventude à maturidade, um homem visitou sua amada, que humildemente aceitou um amigo pródigo.

Morte

No outono de 1839, Paganini veio visitar Gênova, mas a viagem não foi fácil. O grande virtuoso foi aleijado pela tuberculose, que fez com que o homem sofresse de uma tosse debilitante e inchaço nas pernas. Nos últimos meses antes de sua morte, ele nem saiu de casa. Em 1840, Niccolò devorou ​​a doença, que, em seu leito de morte, dedilhou as cordas de seu violino favorito com os dedos, incapaz de levantar o arco. Este ano grande músico morreu.

Segundo uma versão, o clero proibiu o sepultamento do corpo pelo fato de o homem não ter confessado antes de sua morte. Paganini foi cremado e Eleonora de Luca guardou as cinzas. De outra fonte, segue-se que Niccolò foi enterrado em Val Polcevere e, 19 anos depois, Aquiles garantiu o enterro dos restos mortais de seu pai no cemitério de Parma.

• Em 2013, foi lançado o filme "O Violinista do Diabo", baseado na biografia de Paganini.
• Ele foi capaz de "falar" com cordas.
• Ele gostava de jogos de azar, deixando o último dinheiro em casas de jogo.
• Ele organizou tais shows em concertos que alguns ouvintes perderam a consciência.

• Um violino substituiu a orquestra.
• Ele se recusou categoricamente a escrever salmos.
• Pertenceu à sociedade dos maçons.
• não anotou próprias composições no papel
• Ele não interrompia o jogo se as cordas do violino estourassem. Às vezes, até mesmo uma corda era suficiente para uma performance de obra-prima.
• Ele era conhecido como um grande amante do prazer.

Discografia

• 24 Caprichos para violino solo, Op.1, 1802-1817
• Seis sonatas para violino e guitarra, Op. 2
• Seis sonatas para violino e guitarra
• 15 quartetos para violino, violão, viola e violoncelo
• Concertos para violino nº 1-6
• Le Streghe
• Introdução com variações sobre "God Save the King"
• Carnaval de Veneza
• Concerto Allegro Moto Perpétuo
• Variações sobre Non pi? lugar
• Variações sobre Di tanti Palpiti
• 60 variações em todas as afinações no genovês canção popular barucaba
• Cantabile, Ré maior
• Moto Perpétuo (Perpetual Motion)
• cantabile e valsa
• Sonata para Grande Viola

O sucesso insuperável de Paganini residia não apenas no profundo talento musical deste artista, mas também na técnica extraordinária, na pureza impecável com que executava as passagens mais difíceis e nos novos horizontes da técnica do violino descobertos por ele. Trabalhando diligentemente nas obras de Corelli, Vivaldi, Tartini, Viotti, ele estava ciente de que os ricos meios do violino ainda não foram totalmente adivinhados por esses autores. O trabalho do famoso Locatelli "L'Arte di nuova modulazione" levou Paganini à ideia de usar vários novos efeitos na técnica do violino. Variedade de cores, amplo uso de harmônicos naturais e artificiais, rápida alternância de pizzicato com arco, uso incrivelmente habilidoso e variado de staccato, amplo uso de notas duplas e acordes, notável variedade de uso do arco, composições para execução no G corda dedicada à princesa Elisa Baciocchi "Love Scene" nas cordas A e E - tudo isso surpreendeu o público, que conheceu efeitos de violino até então inéditos. Paganini foi um verdadeiro virtuoso, possuindo o mais alto grau uma personalidade forte, baseando-se em técnicas originais, que executou com pureza e confiança inconfundíveis. Paganini possuía uma preciosa coleção de violinos Stradivari, Guarneri, Amati, dos quais legou seu maravilhoso e mais amado e famoso violino de Guarneri para sua cidade natal, Gênova, não querendo que nenhum outro artista o tocasse.

obras de arte

• 24 Caprichos para violino solo, Op.1, 1802-1817
  • Nº 1, Mi menor
  • Nº 2, si menor
  • Nº 3, Mi menor
  • Nº 4, Dó menor
  • Nº 5 em lá menor
  • Nº 6, sol menor
  • Nº 7 em lá menor
  • Nº 8, Mi bemol maior
  • Nº 9, Mi maior
  • Nº 10, sol menor
  • Nº 11, em dó maior
  • Nº 12, lá bemol maior
  • Nº 13 em si bemol maior
  • Nº 14, Mi bemol maior
  • Nº 15, Mi menor
  • Nº 16, sol menor
  • Nº 17, Mi bemol maior
  • Nº 18, em dó maior
  • Nº 19, Mi bemol maior
  • nº 20, ré maior
  • nº 21, em lá maior
  • Nº 22 em fá maior
  • Nº 23, Mi Bemol Maior
  • Nº 24 em lá menor
• Seis sonatas para violino e guitarra, Op. 2
  • Nº 1, em lá maior
  • Nº 2, em dó maior
  • Nº 3, Ré menor
  • Nº 4, em lá maior
  • Nº 5, Ré maior
  • Nº 6 em lá menor
• Seis sonatas para violino e guitarra Op. 3
  • Nº 1, em lá maior
  • Nº 2, Sol maior
  • No. 3, D maior
  • Nº 4 em lá menor
  • nº 5, em lá maior
  • Nº 6, Mi menor
• 15 quartetos para violino, violão, viola e violoncelo, Op. 4
  • Nº 1 em lá menor
  • Nº 2, em dó maior
  • nº 3, em lá maior
  • Nº 4, Ré maior
  • Nº 5, em dó maior
  • Nº 6, Ré maior
  • Nº 7, Mi maior
  • nº 8, em lá maior
  • nº 9, ré maior
  • nº 10, em lá maior
  • Nº 11, Si maior
  • Nº 12 em lá menor
  • Nº 13, em fá menor
  • nº 14, em lá maior
  • nº 15, em lá menor
• Concerto para violino nº 1, mi bemol maior (a parte do violino é escrita em ré maior, mas suas cordas são afinadas um semitom acima), Op.6 (1817)
• Concerto para violino nº 2 em si menor, "La campanella", Op.7 (1826)
• Concerto para violino nº 3 em mi maior (1830)
• Concerto para violino nº 4 em ré menor (1830)
• Concerto para violino nº 5 em lá maior (1830)
• Concerto para violino nº 6 em mi menor (1815?), inacabado, último andamento desconhecido
• Le Streghe (Variações sobre um tema de As Bodas de Benevento de F. Süssmeier), Op. 8
• Introdução com Variações sobre "God Save the King", Op.9
• Carnaval de Veneza (variações), Op. 10
• Concerto Allegro Moto Perpetuo, em Sol Maior, Op. onze
• Variações sobre Non pi? Lugar, Op.12
• Variações sobre um tema Di tanti Palpiti, Op.13
• 60 variações em todas as afinações da canção folclórica genovesa Barucaba, Op. 14 (1835)
• Cantabile em Ré Maior, Op. 17
• Moto Perpetuo (Movimento perpétuo) em dó maior.
• Cantabile e Valsa, Op. 19 (1824)
• Sonata para grande viola (provavelmente 1834)

Obras musicais baseadas nas obras de Paganini

• I. Brahms, Variações sobre um Tema de Paganini.
• SV Rachmaninov Rapsódia sobre um tema de Paganini.
• 6 estudos de F. Liszt, incluindo o famoso 3º estudo de Campanella, escrito sobre o tema do final do Segundo Concerto para Violino de Paganini.
• Pas de deux do balé de C. Pugni "Satanilla, ou Love and Hell" usa o tema das variações de Paganini Carnaval de Veneza.

Paganini nasceu em 27 de outubro de 1782 em Gênova, filho de Antonio Paganini e Teresa Bocciardo. Sua mãe gostava muito de música e notou que seu animal de estimação ouvia com admiração o toque dos sinos e o que lhe parecia mais barulho do que música. Nicolau desde muito primeira infância Ao ouvir os sons da música, ele imediatamente estendeu a mão para ela e seus olhos encantados começaram a brilhar com uma luz estranha. Seu pai também notou a forte impressão que a música causa em seu filho, notou seu melhor ouvido e o ensinou a tocar primeiro o bandolim e depois o violino.

Niccolo tinha então nove anos. Sua alegria não tinha limites e, a partir daquele dia, seu único brinquedo, sua única diversão era o violino. Mas logo percebeu que fazer música não é apenas um prazer. Este é um trabalho muito sério e enorme.

No mesmo pouco tempo Niccolò fez um progresso extraordinário e começou a falar ao público nas igrejas todas as semanas.

O primeiro professor mais ou menos sério de Paganini foi a poetisa, violinista e compositora genovesa Francesca Gnecco. Paganini começou a compor cedo - já aos oito anos escreveu uma sonata para violino e uma série de variações difíceis. paganini romantismo violinista musical

Aos poucos, a fama do jovem virtuoso se espalhou pela cidade, e o primeiro violinista da capela da Catedral de San Lorenzo, Giacomo Costa, chamou a atenção para Paganini. As aulas aconteciam uma vez por semana, por mais de seis meses Costa, acompanhando o desenvolvimento de Paganini, transmitiu-lhe habilidades profissionais. Depois das aulas com Costa, Paganini finalmente conseguiu entrar no grande palco. Em 1794 começou sua atividade de concerto.

O novo professor de Paganini - violoncelista, excelente polifonista Gasparo Ghiretti - incutiu no jovem uma excelente técnica de composição. Ele o forçou a compor sem instrumento, desenvolvendo a capacidade de ouvir com o ouvido interno.

As duas apresentações de Paganini em Parma foram um grande sucesso, e o jovem virtuoso foi desejado para ser ouvido na corte do duque Fernando de Bourbon. O pai de Niccolo percebeu que havia chegado a hora de explorar o talento de seu filho e empreendeu uma turnê pelo norte da Itália. jovem músico realizada em Florença, bem como em Pisa, Livorno, Bolonha e mais centro principal Norte da Itália - Milão. E em todos os lugares foi um enorme sucesso.

A obra de Paganini é uma das manifestações mais brilhantes do romantismo musical, amplamente baseada nas tradições artísticas do folclore italiano e na arte musical profissional. Ele fez uma revolução na arte de tocar violino, enriquecendo e expandindo as possibilidades do violino. Paganini introduziu novos efeitos colorísticos e técnicos em suas peças para violino (ele usou amplamente toda a extensão do instrumento, a técnica de notas duplas, tocando em uma corda, pizzicato, harmônicos).

De 1808 a 1828 ele dá concertos em todas as salas de concerto da Itália, reunindo um grande número de ouvintes. Paralelamente às apresentações, Paganini escreve música. Entre suas obras só se encontram obras instrumentais escrito principalmente para violino e violão.

Paganini não é apenas um excelente violinista, mas também violonista, maestro e compositor. As suas composições distinguem-se pela plasticidade e melodiosidade das melodias, pela coragem das modulações. Entre seu legado criativo estão "24 Capricci" para violino solo, 1º e 2º concertos para violino e orquestra. Um grande lugar na obra de Paganini foi ocupado por variações de ópera, balé e temas folclóricos, obras instrumentais de câmara. Permanecer no repertório dos intérpretes e algumas variações de Paganini - sobre os temas das óperas "Cinderela", "Tancred", "Moisés" de G. Rossini, sobre o tema do balé "As Bodas de Benevento" de F. Süssmeier (o compositor chamou esta obra de "Bruxas"), bem como as composições virtuosas "Carnaval de Veneza" e "Movimento Perpétuo". Um notável virtuoso da guitarra, Paganini também escreveu um grande número de peças para este instrumento. As obras escritas por Paganini não podem ser tocadas por qualquer violinista profissional e experiente. Até agora, ninguém domina um instrumento como um virtuoso italiano. Com incrível facilidade ele executou as obras mais complexas.

Executar e compor a criatividade teve um grande impacto no desenvolvimento subsequente música instrumental. Paganini, quando criança, definitivamente sentiu que não poderia a melhor maneira para se expressar, não pode ser completamente ele mesmo e não pode atingir as alturas de sua arte, se ele não escrever música e executar suas próprias composições. As obras por ele criadas se distinguem pela independência de estilo, ousadia de textura, inovação, plasticidade e melodia das melodias.

A natureza romântica das numerosas obras de Paganini para violino deve-se principalmente ao armazém especial da execução virtuosa. Na herança criativa de Paganini há obras que chamam a atenção com modulações ousadas e originalidade de desenvolvimento melódico, reminiscentes da música de Liszt e Wagner. Mesmo assim, o principal nas obras de violino de Paganini é o virtuosismo, que ultrapassou infinitamente os limites da expressividade da arte instrumental de sua época. As obras publicadas de Paganini não fornecem uma imagem completa de seu som real, pois o elemento mais importante do estilo de execução de seu autor era a fantasia livre à maneira das improvisações folclóricas italianas. Pagani não emprestou a maior parte de seus pertences de artistas folclóricos. É característico que os representantes de uma escola estritamente acadêmica (por exemplo, Spohr) vissem em seu jogo as características da "bufonaria". É igualmente significativo que, como virtuoso, Paganini exibisse genialidade apenas ao executar suas próprias obras.

Em seu legado criativo, destacam-se "24 capricci" para violino solo, em que a refração criativa dos princípios e técnicas introduzidos pela primeira vez por Locatelli é facilmente rastreada. No entanto, enquanto os de Locatelli eram exercícios bastante técnicos, os de Paganini eram miniaturas originais e brilhantes.

O Capricci de Paganini revolucionou a linguagem e a expressividade do violino. Ele alcançou a concentração máxima de expressividade em construções comprimidas, surgiram imagens caprichosas, imagens características brilharam e em todos os lugares - a riqueza e o dinamismo supremos, o virtuosismo impressionante. A fantasia artística não criou nada assim antes de Paganini e não poderia criar nada depois. 24 capricci continuam sendo um fenômeno único da arte musical.

Já o Primeiro Capriccio cativa pela liberdade de improvisação, uso colorido das possibilidades do violino. A melodia da Quarta é marcada por dura beleza e grandeza. No Nono, a imagem da caça é brilhantemente recriada - aqui está uma imitação de chifres de caça e corridas de cavalos, tiros de caçadores, o bater de pássaros voando, aqui está a emoção da caçada, a extensão ecoante da floresta. O décimo terceiro capriccio incorpora vários tons de riso humano - mulher paqueradora, rugidos desenfreados de homem. O ciclo termina com o famoso Vigésimo Quarto Capriccio - um ciclo de variações em miniatura sobre um tema próximo a uma tarantela veloz, nas quais aparecem claramente as entonações folclóricas.

O Capricci de Paganini revolucionou a linguagem e a expressividade do violino. Ele alcançou a máxima concentração de expressividade em construções comprimidas, comprimindo senso artístico em uma mola apertada, que se tornou característica de todo o seu trabalho, incluindo seu estilo de execução.

Os contrastes de timbres, registros, sons, comparações figurativas, uma impressionante variedade de efeitos atestam que Paganini encontrou sua própria linguagem.

Paganini também cria uma “Love Scene” dedicada à princesa Elsa, escrita especialmente para duas cordas (“Mi” e “La”). Outras cordas foram removidas enquanto tocava violino. A escrita fez um respingo. Então a princesa exigiu um pedaço de apenas uma corda.

“Aceitei o desafio”, disse Paganini, “e algumas semanas depois escrevi a sonata militar “Napoleão” para a corda “Sol”, que executei em um concerto da corte”. O sucesso superou as expectativas mais loucas.

No final de 1814, Paganini chega com concertos em sua cidade natal. Cinco de seus discursos são realizados em triunfo. Nessa época, Paganini estava pronto novo concerto em ré maior (publicado posteriormente como Primeiro Concerto) é uma de suas composições mais impressionantes.

Entonações bastante modestas de instrumentos de concerto e imagens artísticas aqui eles são implantados em uma tela dramaticamente em grande escala de grande intensidade romântica. A música é cheia de pathos. O escopo épico e a amplitude da respiração, o princípio heróico são organicamente combinados com letras romanticamente otimistas.

No final de 1818, o violinista chegou pela primeira vez à antiga "capital do mundo" - Roma. Ele visita museus, teatros, compõe. Para concertos em Nápoles, cria uma composição única para solo de violino - Introdução e Variações sobre o tema da ária "How the heart stops" da popular ópera "The Beautiful Miller's Lady" de G. Paisiello.

Talvez o gênero dessas variações tenha sido influenciado pelo fato de Paganini ter acabado de coletar e registrar de memória para publicação seus 24 caprichos. Em qualquer caso, a Introdução é marcada como "capriccio". Escrito em uma enorme escala dinâmica, ele impressiona com contrastes, aspirações demoníacas, sonoridade completa, apresentação verdadeiramente sinfônica. O tema é tocado com um arco, enquanto mão esquerda pizzicato executa o acompanhamento, e Paganini aqui pela primeira vez usa a técnica mais difícil, à beira das capacidades técnicas humanas - uma passagem rápida para cima e um trinado pizzicato com a mão esquerda!

Superando uma condição dolorosa e uma tosse dolorosa, Paganini compõe intensamente novas obras para suas futuras apresentações - "Variações polonesas" para execução em Varsóvia e três concertos para violino, dos quais o Segundo Concerto com o famoso Campanella, que se tornou uma espécie de símbolo musical artista.

O segundo concerto - em si menor - difere em muitos aspectos do primeiro. Aqui não há aquela teatralidade aberta do pathos heróico, da “demonicidade” romântica. Sentimentos profundamente líricos e alegremente jubilosos dominam a música. Talvez esta seja uma das composições mais brilhantes e festivas do artista, refletindo seu estado de espírito naquele período. De muitas maneiras, este é um trabalho inovador. Não é por acaso que Berlioz disse sobre o Segundo Concerto que “seria necessário escrever um livro inteiro se eu quisesse contar sobre todos esses novos efeitos, recursos espirituosos, estrutura nobre e majestosa e combinações orquestrais, que nem sequer eram suspeitadas antes de Paganini .”

Brilho, dinâmica ardente, sonoridade plena, expressão multicolorida aproximam-no do Capriccio nº 24, mas "Campanella" supera-o tanto no brilho, na integridade da imagem, como no alcance sinfónico do pensamento. Os outros dois concertos são menos distintos, repetindo em grande parte as descobertas do Primeiro e do Segundo.

Paganini estava constantemente tentando encontrar algumas posições de dedos completamente novas e desconhecidas para extrair um som que surpreendesse as pessoas. Este foi um de seus lemas criativos: “Surpreender”, ou seja, buscar algo totalmente excepcional e inusitado, por exemplo, executar “em três oitavas da mesma nota com um único golpe do arco, usando as quatro cordas .”

Uma de suas obras incríveis é La Mancanza delle corde. Era a música de cordas desaparecendo, uma estranha mistura temas musicais vestido com tal forma complexa que após a morte de Paganini ninguém poderia realizar este trabalho. Parte introdutória executado em todas as quatro cordas. Além disso, as variações se transformaram imperceptivelmente em uma leve dança polonesa tocada em duas cordas. Finalmente, o quarto movimento consistia em um adagio em apenas uma corda.

Plano
Introdução
1 biografia
2 Música
3 obras de arte
4 obras musicais baseado nas obras de Paganini
5 Paganini's trabalhos de arte
6 violino Paganini
Bibliografia

Introdução

Niccolò Paganini (italiano Niccolò Paganini; 27 de outubro de 1782, Gênova - 27 de maio de 1840, Nice) - violinista italiano e guitarrista virtuoso, compositor.

Uma das personalidades mais brilhantes do musical história XVIII-XIX séculos. Gênio reconhecido da arte musical mundial.

1. Biografia

Niccolò Paganini foi o terceiro filho da família de Antonio Paganini e Teresa Bocchgnardo, que tiveram seis filhos. Seu pai era um corretor malsucedido e foi forçado a ganhar um dinheiro extra tocando bandolim. Aos cinco anos, seu pai começou a ensinar música a seu filho, e a partir dos seis Paganini tocava violino, e aos oito anos e meio se apresentou em Gênova com um concerto que foi um grande sucesso (Corelli, Vivaldi, Tartini, Kreutzer e a sonata mais difícil de Pleyel). Quando menino, escreveu várias obras para violino, tão difíceis que ninguém além dele poderia tocá-las. No início de 1797, Paganini e seu pai, Antonio Paganini (1757-1817), realizaram a primeira turnê de concertos na Lombardia. Sua fama como excelente violinista tornou-se extraordinária. Logo se livrando da estrita férula de seu pai, ele, entregue a si mesmo, liderou uma tempestuosa e vida ativa, constantemente em turnê, o que afetou tanto sua saúde quanto sua reputação de "avarento". No entanto, o extraordinário talento deste violinista despertou inveja em todos os lugares, que não negligenciou nenhum meio de prejudicar de alguma forma o sucesso de Paganini. Sua fama aumentou ainda mais depois de viajar pela Alemanha, França e Inglaterra. Na Alemanha, comprou o título de barão, que era hereditário. Em Viena, nenhum artista gozou de tanta popularidade quanto Paganini. Embora o valor da taxa em início do XIX século foi muito inferior ao presente, mas, no entanto, Paganini deixou para trás vários milhões de francos.

No final de dezembro de 1836, Paganini se apresenta em Nice com três concertos. A essa altura, ele está constantemente doente, sua saúde está prejudicada. Apesar de o violinista recorrer à ajuda de muitos médicos eminentes, nenhum deles conseguiu salvá-lo de inúmeras doenças.

Em outubro de 1839, Paganini, extremamente nervoso, em terríveis doenças, última vez vem para sua terra natal, Gênova, para sua família.

Nos últimos meses de sua vida, Paganini não saiu do quarto, suas pernas doíam constantemente e inúmeras doenças não eram mais passíveis de tratamento. Ele estava tão exausto que não conseguia pegar o arco na mão, o violino estava ao lado dele e ele tocou as cordas com os dedos.

O nome de Paganini estava envolto por um certo mistério, para o qual ele próprio contribuiu, falando sobre alguns segredos extraordinários do seu jogo, que revelaria apenas no final da carreira. Durante a vida de Paganini, muito poucas de suas obras foram impressas, o que seus contemporâneos explicaram pelo medo do autor de descobrir muitos dos segredos de seu virtuosismo. O mistério e a singularidade da personalidade de Paganini evocaram a suposição de sua superstição e ateísmo, e o bispo de Nice, onde Paganini morreu, recusou uma missa fúnebre. Somente a intervenção do papa destruiu essa decisão, e as cinzas do grande violinista finalmente encontraram paz apenas no final do século XIX.

O sucesso insuperável de Paganini residia não apenas no profundo talento musical deste artista, mas também na técnica extraordinária, na pureza impecável com que executava as passagens mais difíceis e nos novos horizontes da técnica do violino descobertos por ele. Trabalhando diligentemente nas obras de Corelli, Vivaldi, Tartini, Viotti, ele estava ciente de que os ricos recursos do violino ainda não haviam sido totalmente adivinhados por esses autores. O trabalho do famoso Locatelli "L'Arte di nuova modulazione" levou Paganini à ideia de usar vários novos efeitos na técnica do violino. Variedade de cores, amplo uso de harmônicos naturais e artificiais, rápida alternância de pizzicato com arco, uso surpreendentemente habilidoso e variado de staccato, amplo uso de cordas duplas e triplas, notável variedade de uso do arco, composições para execução na quarta corda, dedicada à princesa Elisa Baciocchi "Love Scene" na primeira e segunda cordas - tudo isso surpreendeu o público, que conheceu efeitos de violino até então inéditos. Paganini foi um verdadeiro virtuose, possuidor de uma personalidade extremamente brilhante, baseando sua execução em técnicas técnicas originais, que executou com pureza e confiança infalíveis. Paganini possuía uma preciosa coleção de violinos Stradivari, Guarneri, Amati, dos quais legou seu maravilhoso e mais amado e famoso violino de Guarneri para sua cidade natal, Gênova, não querendo que nenhum outro artista o tocasse.

3. Obras

Nº 1, Mi menor

Nº 2, si menor

Nº 3, Mi menor

Nº 4, Dó menor

Nº 5 em lá menor

Nº 6, sol menor

Nº 7 em lá menor

· Nº 8, Mi bemol maior

· No. 9, E maior

Nº 10, sol menor

· Nº 11, em dó maior

· Nº 12, lá bemol maior

· Nº 13, Si bemol maior

· Nº 14, Mi bemol maior

Nº 15, Mi menor

· Nº 16, sol menor

· Nº 17, Mi bemol maior

· Nº 18, em dó maior

· Nº 19, Mi bemol maior

· Nº 20, ré maior

· Nº 21, Lá maior

· Nº 22, Fá maior

· Nº 23, Mi bemol maior

Nº 24 em lá menor

· Seis sonatas para violino e guitarra Op. 2

Nº 1, em lá maior

· Nº 2, em dó maior

Nº 3, Ré menor

Nº 4, em lá maior

· Nº 5, ré maior

Nº 6 em lá menor

· Seis sonatas para violino e guitarra Op. 3

Nº 1, em lá maior

Nº 2, Sol maior

No. 3, D maior

Nº 4, em lá menor

nº 5, em lá maior

Nº 6, Mi menor

· 15 quartetos para violino, violão, viola e violoncelo Op. 4

Nº 1, em lá menor

· Nº 2, em dó maior

nº 3, em lá maior

· Nº 4, ré maior

· Nº 5, em dó maior

· Nº 6, Ré maior

· No. 7, E maior

nº 8, em lá maior

· No. 9, D maior

Nº 10, lá maior

· Nº 11, si maior

Nº 12 em lá menor

· Nº 13, em fá menor

· Nº 14, em lá maior

Nº 15 em lá menor

· Concerto para violino nº 1, mi bemol maior (a parte do violino é escrita em ré maior, mas suas cordas são afinadas um semitom acima), Op.6 (1817)

Concerto para violino nº 2, em si menor, "La campanella", Op.7 (1826)

Concerto para violino nº 3 em mi maior (1830)

Concerto para violino nº 4 em ré menor (1830)

Concerto para violino nº 5 em lá maior (1830)

Concerto para violino nº 6 em mi menor (1815?), inacabado, último andamento desconhecido

· Le Streghe(Variações sobre um Tema de S. Mayr), Op. 8

· Introdução com Variações sobre "Deus Salva o Rei", Op.9

· Carnaval de Veneza(variações), Op. 10

Concerto Allegro Moto Perpétuo, em sol maior, op. onze

・Variações sobre um tema Non più Mesta, Op.12

・Variações sobre um tema Di tanti Palpiti, Op.13

60 variações em todos os modos de uma canção folclórica genovesa barucaba Op. 14 (1835)

Cantabile em Ré Maior, Op. 17

· Moto Perpétuo(Movimento perpétuo) em dó maior.

· Cantabile e Valsa, Op. 19 (1824)

4. Obras musicais baseadas nas obras de Paganini

I. Brahms, Variações sobre um Tema de Paganini

S. V. Rachmaninov Rapsódia sobre um tema de Paganini

6 estudos de F. Liszt, incluindo o famoso 3º estudo campanela escrito sobre o tema do final do Segundo Concerto para Violino de Paganini

O pas de deux do balé "Satanilla, ou Love and Hell" de C. Pugni usa o tema das variações de Paganini Carnaval de Veneza

· R. Schumann, Etudes for Paganini's Caprices, Op.3

Composição do grupo Aria "Brincando com fogo"

Composição do grupo Grand Courage "Paganini's Violin"

Witold Lutoslavsky "Variações sobre um tema de Paganini", para 2 pianos (tema - Caprice N. Paganini nº 24)

5. Paganini em obras de arte

· A. K. Vinogradov "Condenação de Paganini", 1936

Filme de televisão de quatro episódios de Niccolò Paganini, URSS-Bulgária, 1982

· Filme "Paganini", produção Itália-França, 1989

6. Violino Paganini

Em 1º de novembro de 2005, um violino do mestre Carlo Bergonzi, de propriedade de Niccolò Paganini, foi comprado na Sotheby's em Londres por US$ 1,1 milhão (o preço inicial era de US$ 500.000) por Maxim Viktorov, presidente do conselho de administração da Violin Art Foundation. O Presidente do Conselho de Curadores da Violin Art Foundation assegurou que este instrumento será definitivamente tocado em 1º de dezembro de 2005 em Grande salão Conservatório de Moscou no encerramento do Concurso Internacional Paganini de Moscou.

Este violino é um dos cinquenta instrumentos de Carlo Bergonzi que chegaram ao século XXI.

Ao escrever este artigo, foi utilizado material do Dicionário Enciclopédico de Brockhaus e Efron (1890-1907).

Bibliografia:

1. Um russo comprou um violino Paganini por US$ 1,1 milhão