O que é recitativo na música. Cantar ou falar? O que é recitativo na música O que é recitativo coral

À medida que o texto do recitativo se torna mais lírico e sua forma se expande, ganhando mais conteúdo musical, o recitativo passa a ser:

• seco (seco)
• medido (um tempo)
• melodioso (canto ariose).

Em todos os três gêneros, a recitação correta e significativa é de grande importância.

Na música vocal, costuma-se usar uma mistura de três tipos intermediários de recitativo, passando de um para o outro. Para todos os recitativos, a prosa pode servir de texto.

Além disso, recitativo pode ser usado no significado de gíria vocabulário, ou seja, o número de palavras do jargão no léxico.

recitativo seco

O recitativo seco tem um tamanho de quatro quartos. O acompanhamento consiste em acordes abruptos sem figuras e não expressa humor, mas serve apenas para indicar o tom do cantor e enfatizar os sinais de pontuação. Os acordes são tocados principalmente onde há uma pausa no recitativo. Às vezes, no intervalo entre duas frases que apresentam uma pausa, é inserido um ritornelo curto com uma figura que expressa o estado de espírito. Tal recitativo tem muito pouco conteúdo melódico. Apenas um som é necessário para cada sílaba do texto. A forma de tal recitativo é indefinida e depende completamente do texto. O cantor canta livremente, não no tempo. A alternância de tonalidades é arbitrária, mas ainda assim não se deve fazer modulações muito frequentes e agudas em tonalidades distantes. A mudança de tom corresponde à mudança de pensamento no texto. Se não houver acordes no compasso do recitativo, então o maestro não toca quatro quartos, mas dá apenas uma batida. A parte vocal de tal recitativo é escrita centralmente para a voz, ou seja, no registro médio, deixando-o (para cima ou para baixo) apenas em momentos de forte humor dramático.

recitativo medido

O recitativo medido (um tempo) acontece em diferentes contagens - 4/4, 3/4, etc. Ao cantar recitativo, que não é particularmente rico em melodia, o acompanhamento vai até o fim, na forma de acordes sustentados ou tocados por tremolo . Não há motivo conduzido, isto é, desenho, em tal acompanhamento. A forma é indefinida, a alternância das teclas é arbitrária. Há uma nota por sílaba. Tal recitativo é executado em andamento e conduzido inteiramente.

Cantando recitativo

O recitativo cantado (canto ariose) é a forma mais desenvolvida de recitativo. A parte vocal se distingue pelo conteúdo melódico. Uma sílaba de uma palavra às vezes pode ter dois ou mais sons. Como o medido, este recitativo não é limitado pelo plano de modulação. O formulário é principalmente gratuito. O conteúdo musical do acompanhamento, em comparação com os recitativos anteriores, é mais rico tanto em termos harmônicos quanto rítmicos; uma figura (motivo) é carregada nele.

O canto, que tem redondeza e grande completude, mas carece de armação de joelho, chama-se arioso.

Veja também

termos da ópera

Fundação Wikimedia. 2010 .

sinônimos:

Veja o que é "Recitativo" em outros dicionários:

- (it. recitativo, fr. recitatif). Cantando, adequado para falar, falar. Dicionário palavras estrangeiras incluído no idioma russo. Chudinov A.N., 1910. RECITATIVO na performance de canto perto de um dialeto, notas longas estão ausentes e música em geral ... ... Dicionário de palavras estrangeiras da língua russa

- (recitativo italiano de recitare para recitar), tipo Música vocal, aproximando-se da fala natural, mantendo uma escala musical fixa e um ritmo regular. É usado em ópera, oratório, cantata. Nos séculos XVII e XVIII surgiu seco ... ... Grande Dicionário Enciclopédico

recitativo- a, m. recitatif m. , isto. recitativo. A forma de uma obra musical vocal que reproduz a entonação e o ritmo da fala declamatória; declamação de canto. BAS 1. [Darina:] Eu assumo Arias; mas quanto ao Recitativo, isso é outro assunto. ... ... dicionário histórico galicismos da língua russa

RECITATIVO, recitativo, marido. (recitativo italiano) (música). Cantarolando (ou, às vezes, desprovido de melodia) entrada de fala parte integral em uma peça vocal de música. Dicionário explicativo de Ushakov. DN Ushakov. 1935 1940... Dicionário Explicativo de Ushakov

RECITATIVO, a, marido. (especialista.). Discurso de canto em uma peça vocal de música. Ler em recitativo (cantando). | adj. recitativo, oh, oh. Dicionário explicativo de Ozhegov. SI. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 1992... Dicionário explicativo de Ozhegov

marido, italiano falador, falador cantando: falando em voz cantante; canto da igreja. cantando, semelhante ao discurso simples, sem medida, ou com arranjo arbitrário e alongamento, claro, falando. Dicionário explicativo de Dahl. DENTRO E. Dal. 1863 1866... Dicionário Explicativo de Dahl

Exist., número de sinônimos: 6 provérbios (4) recitação de canto (2) canto (42) ... Dicionário de sinônimos

Uma forma musical vocal não sujeita a ritmo simétrico, uma espécie de conversa melodiosa. Há frases que, por excesso de sentimento, exigem precisamente P.: uma forma musical mais desenvolvida não seria natural aqui (por exemplo, ó tristeza, ó alegria, ó Senhor ... Enciclopédia de Brockhaus e Efron

Um tipo de música vocal que se aproxima da fala natural, mantendo uma escala musical fixa e um ritmo regular. Grande Dicionário em estudos culturais .. Kononenko B.I .. 2003 ... Enciclopédia de estudos culturais

Recitativo- (recitativo italiano, de recitare a recitar), 1) na ópera, cantata, oratório do final dos séculos XVII e XIX. seção anterior à ária (A. Scarlatti, J.S. Bach, W.A. Mozart). 2) estilo vocal, aproximando-se da fala natural, mas mantendo ... ... Dicionário Enciclopédico Ilustrado

Reproduz o padrão rítmico e entoacional da fala natural.

À medida que o texto do recitativo se torna mais lírico e sua forma se expande, ganhando mais conteúdo musical, o recitativo passa a ser:

• seco (seco)
• medido (um tempo)
• melodioso (canto ariose).

Em todos os três gêneros, a recitação correta e significativa é de grande importância.

Na música vocal, costuma-se usar uma mistura de três tipos intermediários de recitativo, passando de um para o outro. Para todos os recitativos, a prosa pode servir de texto.

Nas óperas e oratórios, o recitativo costuma ser acompanhado por um acompanhamento seco e funciona como um elo entre as árias. Ao mesmo tempo, a ação dramática se reflete nos recitativos, e a reação emocional dos personagens a ela se reflete nas árias.

recitativo seco

O recitativo seco tem um tamanho de quatro quartos. O acompanhamento consiste em acordes abruptos sem figuras e não expressa humor, mas serve apenas para indicar o tom do cantor e enfatizar os sinais de pontuação. Os acordes são tocados principalmente onde há uma pausa no recitativo. Às vezes, no intervalo entre duas frases que apresentam uma pausa, é inserido um ritornelo curto com uma figura que expressa o estado de espírito. Tal recitativo tem muito pouco conteúdo melódico. Apenas um som é necessário para cada sílaba do texto. A forma de tal recitativo é indefinida e depende completamente do texto. O cantor canta livremente, não no tempo. A alternância de tonalidades é arbitrária, mas ainda assim não se deve fazer modulações muito frequentes e agudas em tonalidades distantes. A mudança de tom corresponde à mudança de pensamento no texto. Se não houver acordes no compasso do recitativo, então o maestro não toca quatro quartos, mas dá apenas uma batida. A parte vocal de tal recitativo é escrita centralmente para a voz, ou seja, no registro médio, deixando-o (para cima ou para baixo) apenas em momentos de forte humor dramático.

recitativo medido

O recitativo medido (um tempo) acontece em tamanhos diferentes - 4/4, 3/4, etc. Ao cantar recitativo, que não é particularmente rico em melodia, o acompanhamento vai até o fim, na forma de acordes sustentados ou tocados por tremolo . Não há motivo conduzido, isto é, desenho, em tal acompanhamento. A forma é indefinida, a alternância das teclas é arbitrária. Há uma nota por sílaba. Tal recitativo é executado em andamento e conduzido inteiramente.

Cantando recitativo

O recitativo cantado (canto ariose) é a forma mais desenvolvida de recitativo. A parte vocal se distingue pelo conteúdo melódico. Uma sílaba de uma palavra às vezes pode ter dois ou mais sons. Como o medido, este recitativo não é limitado pelo plano de modulação. O formulário é principalmente gratuito. O conteúdo musical do acompanhamento, em comparação com os recitativos anteriores, é mais rico tanto em termos harmônicos quanto rítmicos; uma figura (motivo) é carregada nele.

O canto, que tem redondeza e grande completude, mas carece de armação de joelho, chama-se arioso.

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Notas

Veja também

Um trecho caracterizando Recitativo

A condessa vigiava a limpeza das coisas, estava insatisfeita com tudo e foi atrás de Petya, que fugia dela constantemente, com ciúmes dele por Natasha, com quem passava o tempo todo. Sonya sozinha ordenou lado prático negócio: empacotar coisas. Mas Sonya ficou especialmente triste e silenciosa com tudo isso. Ultimamente. A carta de Nicolas, na qual ele mencionou a princesa Marya, evocou em sua presença as alegres reflexões da condessa sobre como ela viu a Providência de Deus no encontro da princesa Marya com Nicolas.
“Nunca me alegrei então”, disse a condessa, “quando Bolkonsky era noivo de Natasha, mas sempre desejei e tenho o pressentimento de que Nikolinka se casará com a princesa. E como seria bom!
Sonya sentiu que isso era verdade, que a única maneira de melhorar os negócios dos Rostovs era se casar com uma mulher rica e que a princesa era um bom par. Mas ela ficou muito triste com isso. Apesar de sua dor, ou talvez precisamente por causa de sua dor, ela assumiu todos os cuidados difíceis de arrumar e arrumar as coisas, e estava ocupada o dia todo. O conde e a condessa se voltavam para ela quando precisavam pedir algo. Petya e Natasha, ao contrário, não só não ajudavam os pais, mas na maioria das vezes incomodavam e atrapalhavam todos na casa. E durante todo o dia suas corridas, gritos e risadas sem causa eram quase audíveis na casa. Eles riram e não se alegraram porque havia uma razão para o riso deles; mas seus corações estavam alegres e alegres e, portanto, tudo o que acontecia era para eles motivo de alegria e riso. Petya se divertiu porque, tendo saído de casa quando menino, voltou (como todos lhe diziam) como um bom homem; era alegre porque ele estava em casa, porque viera de Belaya Tserkov, onde não havia esperança de entrar em batalha logo, para Moscou, onde eles lutariam um dia desses; e o mais importante, alegre porque Natasha, cujo espírito ele sempre obedeceu, era alegre. Natasha, por outro lado, estava alegre porque estava triste há muito tempo, e agora nada a lembrava do motivo de sua tristeza, e ela estava saudável. Ela também estava alegre porque havia uma pessoa que a admirava (a admiração dos outros era aquela graxa de roda necessária para que seu carro se movesse com total liberdade), e Petya a admirava. Mais importante ainda, eles estavam alegres porque a guerra era perto de Moscou, que eles iriam lutar no posto avançado, que estavam distribuindo armas, que todos estavam fugindo, saindo de algum lugar, que algo extraordinário estava acontecendo em geral, o que é sempre alegre para um pessoa, especialmente para um jovem.

No dia 31 de agosto, sábado, tudo parecia estar de cabeça para baixo na casa dos Rostov. Todas as portas foram abertas, todos os móveis removidos ou reorganizados, espelhos, pinturas removidas. Havia baús nos quartos, feno, papel de embrulho e cordas. Os camponeses e os criados que faziam as coisas caminhavam com passos pesados ​​no parquete. As carroças dos camponeses estavam amontoadas no pátio, algumas já carregadas a cavalo e amarradas, outras ainda vazias.
As vozes e passos da enorme casa e dos camponeses que chegavam com carroças soavam, chamando uns aos outros, no quintal e na casa. O conde foi a algum lugar pela manhã. A condessa, que estava com dor de cabeça por causa da agitação e do barulho, estava deitada no sofá novo com bandagens de vinagre na cabeça. Petya não estava em casa (ele foi até um camarada com quem pretendia passar da milícia para o exército ativo). Sonya esteve presente no corredor ao colocar cristal e porcelana. Natasha estava sentada no chão de seu quarto arruinado, entre vestidos espalhados, fitas, lenços e, olhando imóvel para o chão, segurava nas mãos um velho vestido de baile, o mesmo vestido (já velho na moda) em que havia foi pela primeira vez ao baile de São Petersburgo.

Como ópera, opereta, musical. Freqüentemente, pequenas formas musicais não podem prescindir dele. E acontece que ele substitui completamente a compreensão usual da música, tornando-se o chefe de uma obra musical. O que é recitativo e que papel ele desempenha na música, descobrimos neste artigo.

conceito

Recitativo é uma forma vocal na música que não está sujeita a ritmo e melodia. Pode soar com a presença de um acompanhamento ou, de fato, soar como no meio de um cenário musical geral. Para entender o que é recitativo na música, é necessário analisar com mais detalhes obras musicais que contém este elemento.

O recitativo não pode ser atribuído à recitação usual de um verso, pois esta passagem nem sempre contém rima. Se considerarmos o recitativo como meio de expressividade, então é ele quem muitas vezes reflete o estado emocional do herói e as principais experiências que não podem ser expressas por técnicas melódicas.

Como uma nova forma nasceu

Se falamos das origens, elas vão fundo na antiguidade. Canções épicas e rituais, canções folclóricas e canções de ninar muitas vezes não passavam de recitativos. A música profissional da antiguidade também era rica em momentos de conversa. Antes de tudo, isso se aplicava à música sacra: salmos, liturgias.

No entanto, o próprio conceito do que é recitativo nasceu com o advento da gênero ópera. Suas primeiras manifestações foram uma recitação melodiosa. Na verdade, o recitativo inicial pretendia reviver a antiga tragédia com sua forma de recitação melodiosa.

Com o tempo, a melodia perdeu seu significado e, no final do século XVII, o recitativo adquiriu um contorno claro, firmemente arraigado na música vocal como gênero independente.

O que são recitativos

Apesar de o recitativo não obedecer às leis geralmente aceitas de música, ritmo e melodia, ainda existem regras que permitem incluir harmoniosamente esse gênero em uma peça musical.

Se a peça recitativa não tiver uma rima e um ritmo claro, então é considerado secco seco. É pronunciado com um acompanhamento escasso de acordes staccato. acompanhamento em este caso serve para aumentar o efeito dramático.

Quando um recitativo é dotado de uma rima ou apenas um ritmo claro, então é chamado de tempo medido e é executado acompanhado por uma orquestra.

Acontece também que esse gênero é enquadrado por uma linha melódica. Para entender o que é recitativo neste caso, deve-se consultar a definição forma musical. Canto recitativo simplesmente pode não ter isso. A forma livre e o modo de execução indicarão a presença de um recitativo melodioso ou arioso.

Onde moram os recitativos

A forma coloquial encontrou seu uso mais frequente na música clássica da ópera. Exatamente gênero vocal abriu possibilidades ilimitadas para o desenvolvimento do recitativo. Seu principal objetivo na ópera era opor-se ao conteúdo musical geral e criar acentos dramáticos. Pode ser executada no palco por um único vocalista, um conjunto ou até mesmo um coro.

Este gênero encontrou grande aplicação nas obras de J.S. Bach. Foi especialmente pronunciado na Paixão segundo João. Deve-se dizer que J.S. Bach superou todos os seus contemporâneos nesse sentido. A técnica dramática favorita era o recitativo de K.V. Gluck e W.A. Mozart.

Na música da ópera russa, o recitativo apareceu um pouco mais tarde. Ele se manifestou mais claramente na música de A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov. P.I. Tchaikovsky usou especialmente habilmente a forma de arioso. Quanto aos clássicos soviéticos, S.S. Prokofiev e D.D. Shostakovich deram uma contribuição especial para o desenvolvimento do recitativo.

Recitativo: exemplos na música contemporânea

Lembre-se, no filme “Irony of Fate, or Enjoy Your Bath”, os personagens principais interpretam “The Ballad of a Smoky Carriage” de A.S. Kochetkov:

Que doloroso, querida, que estranho

Semelhante à terra, entrelaçada com galhos,

Que doloroso, querida, que estranho

Dividido em dois sob a serra.

Se você acha que as canções recitativas são um fenômeno exclusivo música clássica, tente encontrá-los nos tempos modernos. Para isso, basta imaginar a recitação de poesia ou prosa, acompanhada de música.

O recitativo apresentado acima é considerado seco, pois não obedece a acompanhamento instrumental.

pelo mais um excelente exemplo recitativo medido nos tempos modernos pode ser considerado rap e hip-hop. São essas direções Música contemporânea abriu novas facetas e possibilidades de recitativo.

É impossível imaginar um gênero de música moderna como a ópera rock sem canto recitativo. Como na versão clássica da ópera, cantar de vez em quando se transforma em linguagem falada.

Mesmo um músico experiente pode se confundir com a variedade e as formas. Mas agora você sabe o que é recitativo e não vai confundi-lo com nada.

A nova interpretação dos monólogos surgidos não poderia deixar de afetar o lugar e a função dos recitativos na ópera. de cerca de meados do século XIX século, nem na ópera russa nem na estrangeira encontraremos aquela diferença perceptível entre recitativo e ária, que caracterizou os clássicos ao longo de todo o século XVIII. O recitativo "seco" (ou seja, coloquial) em sua forma pura está gradualmente desaparecendo do uso da ópera.

Se em O Barbeiro de Sevilha (1816), de Rossini, ainda encontramos solos e diálogos proferidos em desfiladeiro, que, segundo a tradição clássica, são acompanhados por um cravo (em prática contemporânea piano), então os compositores de uma época posterior no gênero da comédia também abandonaram tal delimitação do discurso musical: os recitativos “secos”, que se tornaram mais medidos e melodiosos, foram acompanhados por uma composição orquestral leve.

O início de tal reforma no gênero sério foi estabelecido por Christoph Gluck; em 1762, ao criar seu "Orfeu", abandonou o cravo - todos os recitativos "secos" eram cantados com acompanhamento de instrumentos de corda. No século XIX, compositores avançados, que alcançaram unidade e coerência na construção da ópera, finalmente aprovaram essa tendência.

Assim, os dois tipos de recitativo novamente se fundiram em um. No entanto, este novo recitativo não perdeu nada das diversas possibilidades dos dois primeiros tipos. Em qualquer obra clássica, ocidental ou russa, ainda é possível distinguir recitativos de plano sublime, que, na sua melodia, se aproximam do estilo Arios, e recitativos quotidianos, ordinários. Ambos os tipos mantêm suas funções anteriores: o primeiro é usado com mais frequência como uma introdução dramática a uma ária; a segunda - em diálogos que não são de suma importância, mas necessários para a compreensão da situação e do relacionamento dos personagens.

O monólogo de Lisa no Kanavka (" rainha de Espadas» Tchaikovsky) é um exemplo clássico de recitativo trágico, que não é inferior a uma ária em significado e escala: cheia de ansiedade e pressentimentos sombrios, Lisa tenta se convencer de que Herman virá, que ele a ama. Pelas entonações patéticas de sua parte, contrapondo-se ao tema sombrio da orquestra, falam mais de discórdia espiritual do que de verdadeira coragem - fazem o ouvinte supor que a confiança de Lisa é imaginária e ela é possuída por sentimentos muito mais complexos e dolorosos. Encontramos a confirmação disso na ária expressando o máximo cansaço, desesperoE uma amarga sensação de condenação (“Ah, estou cansado de tristeza”).

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italiano. recitativo, de recitare, recitar; Francês recitativo, alemão. Rezitative, eng. recitativo

Uma espécie de música vocal baseada no desejo de se aproximar da fala natural. No entanto, isso é inevitavelmente condicional, uma vez que a entonação livre da fala não pode ser reproduzida com precisão em um sistema de música fixa. construção e ritmo regular (ver entonação). As principais entonações do recitativo são as musas. uma analogia das entonações de fala mais características e estáveis ​​(por exemplo, perguntas, exclamações, apelos, etc.). Como seus protótipos de fala, eles combinam características típicas e individuais, refletindo não apenas a natureza geral da declaração de fala, mas muitas vezes emoções muito sutis. tons. O fraseado e o ritmo de R. são determinados pela sintaxe. a estrutura do texto e a distribuição dos acentos da fala. Temático repetição e simetria não são características de R. arte (por exemplo, canções épicas de vários povos) e nos gêneros mais antigos do prof. reivindicações (por exemplo, salmodia litúrgica).

R. na própria. sentido da palavra surgiu em conexão com o nascimento da ópera e perto dela monodich. gêneros. Um novo tipo de wok. a música foi concebida por seus criadores - as figuras da camerata florentina - como um renascimento da recitação melodiosa da Antiguidade. tragédia. EM primeiras óperas R., alternando com episódios corais ou solos mais melodiosos, ocupava o núcleo. lugar, às vezes atingindo um grande drama. expressividade (K. Monteverdi). A declamação em R. não se opunha à melodiosidade, o que se reflete no termo recitare cantando (cantar) usado por Marco da Galliano no prefácio da ópera Daphne. O acompanhamento de R. foi gravado como baixo contínuo (ver exemplo 1).

Melódico. e começos declamatórios, unidos nos primeiros exemplos de r., foram se isolando com o tempo: cada um passou a desempenhar suas funções na ópera. Principal música o conteúdo concentrava-se em árias expressando os sentimentos do herói, mas estático no dramático. respeito. O desenvolvimento da ação em um diálogo ou uma história sobre um Ph.D. eventos tornou-se uma função de R.

J. Peri. "Eurídice", prólogo.

No final do século XVII na obra dos compositores da escola de ópera napolitana, formaram-se dois tipos de R. O primeiro, executado em "fala", em ritmo livre, sustentado por acordes de cembalo estendidos, foi denominado secco ("seco"). Tal R., esquematicamente registrado em durações iguais e de perto, no palco. a performance poderia adquirir a expressividade do discurso animado (como evidenciado pela tradição performática italiana). Isso ficou especialmente evidente na ópera buffa, onde o tipo P. secco sobreviveu até o século XIX. dr. tipo R., com ritmo precisamente fixado, entonação mais expressiva e executado com orc. acompanhamento foi chamado accompagnato (acompanhado). Freqüentemente, ele precedia a ária, desempenhando com ela a mesma função do monólogo no drama. Uma forma mais livre em comparação com a ária possibilitou transmitir estados psicológicos complexos, a luta dos sentimentos, em R..

A estreita conexão de R. com as características específicas da linguagem e as entonações da fala determinavam o significado. suas diferenças em cada nacional. escolas. R. francês precoce. óperas (J. B. Lully) foi formada sob a influência da estrutura dos franceses. silábico. verso e maneira de falar dos franceses. tragédia clássica. R. in cantata-oratório op. J. S. Bach (especialmente na "Paixão segundo John") está muito à frente da entonação da ópera de seu tempo. diversidade, drama, realismo. Dois grandes reformadores operísticos do século XVIII, K. V. Gluck e W. A. ​​​​Mozart, especialmente o primeiro, deram muita atenção ao romântico. Em suas óperas maduras, as diferenças entre as duas tradições são suavizadas. R. type, e mesmo em R. type secco, o acompanhamento é confiado à orquestra. Gluck atribui um lugar particularmente importante a P. accompagnato, que às vezes se transforma em um arioso ou em um monólogo livremente construído. cena com um orc detalhado. festa, revelando o subtexto emocional.

W. A. ​​Mozart. As Bodas de Fígaro, Ato 2, Nº 14 (recitativo seco).

No século 19 em conexão com o desenvolvimento gradual da ópera em música. drama e a composição "numerada" - na composição de "através do desenvolvimento" R. torna-se musical e dramaturgia essenciais. elemento. O princípio recitativo permeia as árias e até os conjuntos. Wok. festas na música os dramas de R. Wagner são melódicos R., transformando-se livremente em episódios ariosos. Principal música o conteúdo está concentrado neles em um orc sinfonizado. festas. Exemplos vívidos de drama. R.-arioso não são incomuns em G. Verdi, especialmente em óperas posteriores ("Otelo"). Também encontramos exemplos brilhantes de R. - "falador" nas melhores tradições da ópera buffa ("Falstaff").

K. V. Gluck. Armida, ato 5, cena 4 (recitativo accompagnato).

Na Europa Ocidental. ópera con. séculos 19-20 estão desenvolvendo. arr. Princípios Wagnerianos da Música. recitações. Ao mesmo tempo, as entonações recitativas são frequentemente hiperbolizadas, adquirindo maior expressividade (R. Strauss). Por outro lado, o suporte puramente recitativo de C. Debussy, "Pelléas et Mélisande", é escrito em um requintado estilo de câmara. no palco prod. compositores da nova escola vienense (A. Schoenberg, A. Berg), junto com R. ou substituindo-o, é usada a declamação de fala com tom e ritmo refinados (Sprechstimme, Sprechgesang). Para registrar esse método de entonação, é usado um tipo especial de notação: cruzes com hastes (uma cruz é colocada no lugar da cabeça da nota e indica o tom, uma calma é sua duração).

Em russo A. S. Dargomyzhsky, que se esforçou pela unidade da música e das palavras, deu atenção especial à música. Sua ópera The Stone Guest, escrita inteiramente em estilo recitativo, é notável pela individualização sutil de cada parte e pela variedade de técnicas declamatórias: do "falar" ao canto amplo. entonações de fala. Esta tradição foi continuada por MP Mussorgsky, que criou uma ópera recitativa em prosa. texto ("Casamento"). Da fixação de entonações de fala individuais, Mussorgsky posteriormente passa para suas musas. generalização, ampliando as possibilidades de R. através do uso de elementos de Nar. música gêneros de fala (piadas, parábolas, contos épicos) e busca pela "melodia criada pela fala humana". N. A. Rimsky-Korsakov (Sadko, O Conto da Cidade de Kitezh e a Donzela Fevronia) também desenvolveu elementos de épico folclórico, poesia épica. Nas óperas de P. I. Tchaikovsky, R.-arioso é especialmente amplo e variado, ao qual o compositor deu a forma de uma "conversa recitativa" íntima (B. V. Asafiev) ou de um monólogo vividamente dramático.

nas corujas Na ópera, S. S. Prokofiev mostrou domínio especial na esfera da rima, criando "retratos entoacionais" certeiros e vívidos. R. nas óperas de D. D. Shostakovich não são menos características, às quais o método da sátira não é estranho. hiperbolização de entonações de fala. em moderno corujas. A ópera, junto com R., também é utilizada por outras pessoas próximas a ele, musicais e faladas. tipos de entonação: Sprechgesang, recitação melódica e rítmica.

P. I. Tchaikovsky. Mazepa, ato 1. Número 5.

R. também é usado na câmara wok. música, na maioria das vezes no gênero de uma balada (F. Schubert) ou um esboço de canção dramatizada (Dargomyzhsky, Mussorgsky). Elementos separados de recitação recitativa podem ser encontrados nas produções melódicas mais melodiosas. A imitação das entonações "falantes" e do ritmo livre de R. também é usada em instr. música (fantasia do ciclo "Fantasia cromática e fuga" de Bach, o final da 9ª sinfonia de Beethoven, "Recitativo e Romance" no 2º quarteto de Shostakovich).

Literatura: Druskin M., Questões da dramaturgia musical da ópera, L., 1952; Yarustovsky B., Dramaturgia dos clássicos da ópera russa, M., 1952; Reformatsky A., Fala e música no canto, em Sat: Questões da cultura da fala, vol. 1, Moscou, 1955; Ogolevets A., Palavra e música em gêneros vocais e dramáticos, M., 1960; sua própria, Mussorgsky's Vocal Dramaturgy, M., 1966; Dolivo A., Recitativos em arte vocal, na coleção: Questões de artes musicais e cênicas, vol. 3, M., 1962; Vasina-Grossman V., Música e palavra poética, parte 1, Ritmo, cap. 2, M., 1972; Rousseau J.-J., Recitatif, em seu livro: Dictionnaire de musique, P., 1768 (tradução russa no livro: Materiais e documentos sobre a história da música, editado por M. V. Ivanov-Boretsky, vol. 2, M. , 1934, pp. ..., v. 2-3, P., 1913 (tradução para o russo - Rolland P., Ópera no século XVII na Itália, Alemanha e Inglaterra, M., 1931).

V. A. Vasina-Grossman

A maneira de cantar, abordando a recitação, refletindo o desejo de transmitir a fala humana. O recitativo surgiu nos primeiros exemplos de óperas e foi concebido por seus criadores como um renascimento da recitação melodiosa da tragédia antiga. O desenvolvimento posterior do gênero levou à separação dos princípios recitativos e melódicos.

Com o advento da estrutura "numerada" na ópera, cuja quintessência era a ária com sua melodia (ver também bel canto), o recitativo passou a desempenhar uma função dramática associada ao desenvolvimento da ação, em contraste com o ária e outros tipos de conjuntos, em que o real conteúdo musical funciona.

No final do século XVII desenvolveram-se dois tipos de recitativos: "secco" ("seco") e "accompagnato". 1º era uma recitação bastante livre (fala entoada), acompanhada de acordes de cembalo; 2º - uma recitação mais rítmica e musicalmente organizada, acompanhada por uma orquestra.

No século XIX, quando, sob a influência da reforma wagneriana, a ópera começou a se transformar gradualmente em um drama musical, e o "sistema numérico" deu lugar a um desenvolvimento musical, é esse tipo de recitativo o mais utilizado.