Partituras de ditados de solfejo de Friedkin. Ditado musical nas aulas de solfejo

ditado musical

Literatura:

Alekseev B. Para a questão do método de gravação de música. ditado // Educação da música. audição. M., 1985. Edição. 2.

Blum D. O papel do ditado no desenvolvimento da música profissional. audição. M., 1977.

Vakhromeev V. Ditado musical // Música. enciclopédia. M., 1974.T. 2.

Davydova E. Métodos de ensino de música. ditado. M., 1962.

Muller T. Sobre o significado da música. ditado no curso de solfejo // Educação de musas. audição. M., 1985. Edição. 2.

Plano de resposta

1. O que é ditado musical

2. Metas e objetivos do ditado

3. Material de ditado e algoritmo de gravação de ditado

4. Formas de ditado

1.ditado musical- gravação de áudio uma, duas, três e quatro partes construções musicais. A gravação do ditado pode ser feita de memória (gravação de uma melodia familiar bem conhecida), enquanto escuta e nas condições de aulas especiais do curso de solfejo.

(De acordo com E. Ioffe, o ditado é o “ponto culminante” na avaliação do nível de desenvolvimento de um ouvido musical desenvolvido.

O principal teórico - solfegista E. V. Davydova observou que o ditado, como a análise auditiva, é o resultado de conhecimentos e habilidades que determinam o nível de desenvolvimento musical e auditivo de um aluno.

(Sladkov) é uma gravação de música de ouvido, revelando o nível individual e a qualidade da percepção musical.)

Por muito tempo na história do desenvolvimento do solfejo, as únicas e depois as principais formas de trabalho eram o canto a partir de notas e exercícios de entonação. O ditado e os exercícios analíticos especiais e (como formas de implementar as habilidades adquiridas no agregado) começaram a ser introduzidos no processo educacional bastante tarde.

O ditado musical é a forma de trabalho mais importante e altamente responsável nas aulas de solfejo em todos os níveis de educação musical (começando na escola de música e terminando na educação profissional superior). No processo de gravação de um ditado, vários aspectos da audição e diferentes propriedades da atividade psicológica estão envolvidos:

pensar, dando consciência do que se ouve;

a memória, que permite recordar, esclarecer o que se ouviu;

ouvido interno,

a capacidade de ouvir e imaginar sons mentalmente,

ritmo e outros elementos.

A gravação de música traz um senso de estilo, forma o estoque necessário de elementos musicais, voltas (léxico musical).

2. Metas e objetivos do ditado musical

mirar ditado musical é o desenvolvimento das habilidades de traduzir imagens musicais percebidas em representações auditivas claras e fixá-las rapidamente em notação musical.

Principal tarefas ditado musical são:

Formação e consolidação da conexão entre o visível e o audível

Desenvolvimento e treinamento da memória musical e ouvido interno

Uma forma de testar as habilidades individuais de cada aluno

Servir como um meio de consolidar habilidades teóricas e práticas

3. Material de ditado musical

O material de ditado tem um impacto significativo em sua memorização. Como exemplos de ditados, são usadas amostras artísticas de música e exemplos de um plano instrutivo.

predomínio instrutivo, não-ficção material reduz drasticamente a eficiência da memorização. Sua monotonia estilística empobrece a experiência auditiva do aluno e pode levar a um pensamento padrão (modelo) (especialmente se os exemplos forem frequentemente compostos pelo professor). Como exercícios, o material instrutivo é bastante apropriado, mas dentro de limites moderados.

Ao perceber a mesma amostra música de arte a consciência auditiva é sustentada por um fator poderoso - a emoção artística. Emoções positivas gerar o interesse dos alunos em trabalhar no ditado, ativar o processo de memorização.

Algoritmo de gravação de ditado (Ostrovsky):

Impressão geral

análise-detalhe

imagem sólida, mas já claramente consciente

Ao gravar um ditado, as formas de trabalho principais e auxiliares podem ser aplicadas.

Preparação:

- transcrever notação musical

- ditado automático (seleção de uma melodia familiar - gravá-la)

– transposição escrita de melodias selecionadas

– fixação gráfica da linha melódica

- ditado oral

- arranjo rítmico de notas escritas no quadro

- ditados de variação (o jogo do professor da melodia escrita no quadro em uma versão modificada)

- ditado "com erros" (os alunos procuram erros no quadro)

4. Formas de ditados:

1. demonstrativo (o objetivo é mostrar o processo de gravação)

2. ditado com análise preliminar

3. esboço (por exemplo, primeiro gravando apenas cadências)

4. da memória

5. ditado - taquigrafia (não endereçada ao ouvido interno, memória musical, o que significa que não pode ser o tipo principal de trabalho)

6. com ajuste em uma chave arbitrária (ou sem detecção de chave)

8. autoditado ou autoditado (gravar melodias familiares de memória, possível como lição de casa)

9. rítmico.

ditado oral contribui para o treino da memória, o desenvolvimento da capacidade de recriar o aspecto "gráfico", entoacional e rítmico da melodia. A memorização é facilitada pela análise voltada para a compreensão da forma, característica entoacional, modal, rítmica, registro e gênero da música. Verificando - tocando um instrumento, solfegando esta melodia; transposição para outro tom, lição de casa para gravar uma melodia bem desenvolvida ou retornar a ela na próxima aula.

Uma variante dessa tarefa é memorizar música olhando o texto musical com posterior gravação (com base na audição interna, e não na memória visual). Então - solfejo, transposição. Lição de casa: compor melodias semelhantes com posterior análise e crítica coletiva na aula.

O mais importante durante o ditado oral é o processo de desmembramento do que se ouve, esclarecendo a lógica composicional; durante a gravação, se possível, é preciso guardar na memória todas as fases da estrutura musical, comparando-as em termos de repetição, modificação, contraste. A este respeito, a condição mais essencial é o uso de material adaptado.

se destaca 4 etapas no processo de ditado oral :

– formação de uma ideia da filiação estilística de uma passagem musical (com orientação para certos meios expressivos)

– divisão sintática do fragmento

– análise da construção musical em relação aos turnos de entonação

– comparação e comparação de construções.

De acordo com a textura Os ditados de 1 voz, 2 vozes e polifônicos são diferenciados.

1. entender a estrutura da melodia, o número de construções, frases, a natureza das voltas finais, a sensação de confiar em sons de tonalidade estáveis

2. determine o valor funcional modal de revoluções e peças individuais

3. a capacidade de gravar curvas de entonação individuais, percebendo a linha de movimento da melodia. Ao ajustar a distância entre os passos individuais, não se deve perder a perspectiva do todo; orientação de intervalo ao verificar grandes saltos, linhas ocultas de 2 vozes e ao gravar melodias com desvios e modulações

4. É impossível separar as proporções de afinação e metro-rítmica: no processo de gravação, a afinação e o ritmo devem ser gravados simultaneamente. É preciso ensinar, tendo determinado o tamanho e o andamento, a reger a melodia, a seguir, lembrando-se mentalmente, bater levemente no ritmo.

escrever com consonâncias, contando com a audição vertical

O primeiro método foi desenvolvido por Ladukhin no manual "1000 exemplos de ditado musical" (no entanto, este método não contribui para o desenvolvimento da audição harmônica dos alunos).

Ostrovsky sugere primeiro gravar o ditado digitalizando intervalos (sem notas), mas neste caso a atenção não é direcionada para ouvir a melodia e a integridade da impressão é violada.

Em grupos de vocalistas, tocadores de sopro, populistas, é possível uma gravação esquemática da polifonia:

a) plano tonal, funções e ritmo;

Exemplos polifônicos podem ser escritos da seguinte forma:

Gravação apenas do assunto e resposta em medidas pré-agendadas

Gravação apenas de contraposições às implementações temáticas pré-escritas pelo professor.

Ditado - uma forma interessante e frutífera de treinamento para o desenvolvimento do ouvido musical. Portanto, um professor de solfejo precisa abordar o trabalho com conhecimento da psicologia dos alunos, levar em consideração sua idade e características e interesses individuais, planejar uma aula para que a atenção seja constantemente dada ao ditado musical.

Primeira parte guia de estudo"Solfejo com Prazer" destina-se a alunos do ensino secundário de escolas infantis de música e de artes infantis e consiste numa nota explicativa que inclui algumas orientações, uma coleção de ditados e um CD de áudio. A coleção de ditados inclui 151 amostras de música clássica e Música contemporânea autores nacionais e estrangeiros, bem como amostras palco moderno e atende aos requisitos das escolas infantis de música e das escolas infantis de arte para cada nível de ensino.

Tarefa deste manual - a intensificação do processo educacional, a ampliação da base auditiva dos alunos, a formação de seu gosto artístico e os principais metaé educação uma grande variedade amantes da música alfabetizados que, dependendo de suas habilidades, podem se tornar apenas ouvintes ou amantes da música, e com certas habilidades e diligência - profissionais.

O manual foi criado com base em 35 anos de experiência do autor. Todos os materiais apresentados foram testados ao longo de 15 anos de trabalho em * GBOU DShI "Accord". O autor apresenta o ditado musical como uma série de tarefas emocionantes. Além disso, muitos exemplos podem ser usados ​​para análise auditiva e solfejo, por exemplo, nºs 29, 33, 35, 36, 64, 73.

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Sobre o tema: desenvolvimentos metodológicos, apresentações e notas

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Este manual é uma coleção de ditados melódicos do autor destinados a estudantes notas mais baixas departamento de música(período de estudo de 8 anos).

O principal objetivo da criação do manual é encontrar novas abordagens criativas para a implementação de um trabalho frutífero com alunos do ensino fundamental nas aulas de solfejo.

Trabalhar com os alunos no ditado é uma das atividades mais difíceis no ensino de solfejo. Como regra, tanto o conhecimento teórico quanto as habilidades práticas são resumidos no ditado. Tudo isso é todo um complexo que visa realizar várias tarefas ao mesmo tempo, combinadas em uma - escrever uma melodia completa em significado.

Por onde começar, como construir o trabalho em um ditado? Desenvolvimentos na solução deste problema são fornecidos no manual proposto.

Sem dúvida, antes que um pequeno músico da primeira série possa gravar uma melodia por conta própria, ele deve dominar a notação musical, a métrica e o ritmo, acumular experiência auditiva na proporção de passos em um traste e muito mais. No processo de estudar os fundamentos da alfabetização musical, começamos a escrever os primeiros ditados, analisamos fragmentos musicais de ouvido e os corrigimos com a ajuda de imagens gráficas (aqui o professor pode mostrar imaginação). Nesses ditados, o professor executa ao piano peças de fácil compreensão. Depois de ouvi-los, os alunos devem, por exemplo, ouvir e fixar o clima da música, como a melodia se move (depois de falar sobre isso antes, é claro), bater o pulso, você pode contar as batidas, determinar a forte, etc.

Aproximadamente a partir da segunda série, o nível de dificuldade aumenta de acordo com o currículo. Aqui a criança já deve possuir notação musical, conhecer certas tonalidades, os princípios da gravidade em harmonia, duração, saber agrupá-los.

Trabalhar com ritmo merece atenção especial. Um excelente treino são os ditados rítmicos destinados a registrar um padrão rítmico. Nos ditados melódicos, acho conveniente registrar o ritmo separadamente da melodia (em maior medida, isso é verdade para alunos do ensino fundamental).

O processo de escrever um ditado é baseado em seguir um plano. Após cada reprodução, você precisa determinar e corrigir:

• chave;
• tamanho musical, forma de ditado, características de estrutura;
• Começar ditado (primeiro compasso) - tônica, cadência média(4 ciclo) - a presença do estágio V, cadência final(compasso 7–8) -

V passo tônico;

• ritmo;
• entonações melódicas usando símbolos gráficos;
• notação musical;

Durante a execução de uma melodia, uma determinada tarefa deve ser apresentada aos alunos. Ao mesmo tempo, considero importante não focar em ouvir algo específico, pelo contrário, anotar o máximo possível (com base no plano). Não é tão importante em que ordem começar a escrever o que você ouve - desde a primeira nota ou desde o final, tudo depende da melodia específica. É importante escolher um “ponto de referência”: pode ser a tônica no final, “o que vem antes da tônica?” e o passo V no compasso 4, “como chegamos a isso?” etc. Também é importante orientar as crianças não para a proporção de duas notas adjacentes, mas para um motivo de 5-6 sons, percebendo-o “como uma palavra”, então as crianças aprenderão rapidamente toda a melodia. É essa habilidade que posteriormente ajudará a generalizar o texto musical ao ler uma partitura em uma especialidade.

Em sua maior parte, a coleção apresenta ditados em forma de ponto final, constituídos por duas frases de estrutura repetida. Também escrevemos ditados de estrutura semelhante na sala de aula. Com base na tradição clássica, discutimos com os alunos que Começar ditado - da tônica ou outro nível estável, no compasso 4 - cadência média- a presença do estágio V, ciclo 7-8 - cadência final- V grau de tônica;

Depois de escrever o ritmo (acima dos compassos), analisamos a melodia, cujas entonações ela consiste. Para fazer isso, determinamos os principais elementos da melodia e atribuímos a cada um seu próprio símbolo. (Aqui a imaginação do professor não tem limites).

Os principais elementos das entonações musicais:

Um exemplo de ditado com símbolos gráficos:

A "chave" para a escrita bem-sucedida de um ditado está na capacidade de analisar, pensar logicamente. EM atividades práticas Tive que encontrar alunos com boa memória musical, com uma entonação pura "por natureza", que tinham dificuldade em escrever um ditado. Ao contrário, um aluno que tem entonação fraca e memoriza uma melodia por muito tempo, com capacidade de pensar logicamente, lida bem com o ditado. Daí a conclusão de que, para escrever um ditado com sucesso, as crianças devem ser ensinadas não tanto a memorizar quanto a analisar ouviu .

ditado musical- uma forma interessante e frutífera de trabalho no curso de solfejo. Ele contém dificuldades modais, entoacionais e metrorítmicas. O trabalho de ditado organiza a atenção dos alunos, desenvolve a memória auditiva e a capacidade de analisar o que ouvem. O desenvolvimento de todos esses fundamentos ocorre igualmente em todas as disciplinas cursadas nas escolas de música, escolas de arte, principalmente na especialidade e solfejo. Esses itens são definitivamente complementares. Porém, a abordagem para estudar uma nova obra na especialidade e ditado em solfejo é visivelmente diferente: reproduzindo o texto musical de acordo com as notas da especialidade, na mente do aluno, a obra acabada vai se formando gradativamente a partir dos detalhes. Isso se reflete no diagrama:

Ao criar uma notação musical de uma obra ouvida em solfejo, o processo de trabalhar com um novo material ocorre na direção oposta: primeiro, os alunos recebem o som produto final, então o professor ajuda a analisar, então o aprendido se transforma em um texto musical:

Na fase de análise do ditado, é importante seguir do geral (características de estrutura e fraseado) para o particular (a direção do movimento da melodia, por exemplo), sem perturbar o curso natural do processo.

Gravar um ditado não é criar um todo a partir de elementos separados (melodia + ritmo + fórmula de compasso + forma = resultado), mas a capacidade de analisar o todo como um complexo de seus elementos constitutivos.

Para que os alunos se acostumem a perceber ativamente o texto musical, várias formas de trabalho de ditado são muito úteis. Por exemplo:

• pisou ditado - o professor toca uma melodia, que os alunos anotam como uma sequência de passos. Esse tipo de ditado contribui para a expansão da orientação em harmonia e desenvolve uma capacidade útil de pensar em etapas.
• ditado com erros - um ditado é escrito no quadro, mas com erros. A tarefa das crianças é corrigi-las, anotar a versão correta.
• Ditado com opções - útil para expandir os horizontes musicais e entender as possibilidades de desenvolvimento material musical. Nesses ditados, tanto a variação rítmica quanto a variação melódica podem ser usadas.
• Ditado da memória - é analisado, o ditado é aprendido, até que cada aluno o lembre. A tarefa é organizar corretamente o texto musical da memória.
• ditado gráfico - o professor indica no quadro apenas alguns passos, símbolos gráficos que denotam elementos de entonações melódicas.
• Ditado com a conclusão de uma melodia desenvolve habilidades criativas alunos, com base em três etapas de desenvolvimento melódico: início, meio (desenvolvimento) e conclusão.
• Seleção e gravação de melodias familiares . Primeiro, a melodia é selecionada no instrumento e, em seguida, é elaborada por escrito.
• auto ditado - gravação de números aprendidos de memória do livro didático. Nesta forma de ditado, ocorre o desenvolvimento da audição interior e o desenvolvimento da capacidade de extrair graficamente o que é ouvido.
• Ditado sem preparação (controle) - reflete o grau de assimilação do material. Como material, você pode escolher um ditado uma ou duas classes mais leve.

Qualquer forma de ditado é uma espécie de monitoramento do desenvolvimento pensamento musical criança, o nível de assimilação de novos materiais por ela, bem como uma forma de dar às crianças a oportunidade de realizar suas habilidades por conta própria ou fazer “descobertas” sob a orientação de um professor.

Exemplos de ditados para a 2ª série:

Exemplos de ditados para a 3ª série:

Exemplos de ditados para a 4ª série:

Os ditados apresentados no manual são criados com base nos elementos das entonações musicais descritos acima e são instrutivos. Na minha opinião, desta forma é conveniente “ouvi-los” e analisá-los, o que significa que é fácil dar conta da tarefa. É isso que desejo aos nossos alunos - jovens músicos!

Espero que a abordagem criativa dos professores para o apresentado neste guia metodológico material.

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O ditado musical é uma das funções mais importantes, responsáveis ​​e formas complexas trabalho na aula de solfejo. Desenvolve a memória musical dos alunos, contribui para a percepção consciente da melodia e demais elementos do discurso musical e ensina a anotar o que ouve.

No trabalho de ditado musical, todos os conhecimentos e habilidades dos alunos são sintetizados, seu nível é determinado. desenvolvimento auditivo. Esta é uma espécie de resultado de todo o processo de aprendizagem, porque é ditado que o aluno deve mostrar, por um lado, o nível de desenvolvimento da memória musical, do pensamento, de todos os tipos de ouvido musical e, por outro lado, certo conhecimento teórico que o ajuda a escrever corretamente o que ouve.

O objetivo do ditado musicalé cultivar as habilidades de traduzir imagens musicais percebidas em representações auditivas claras e fixá-las rapidamente em notação musical.

As principais tarefas trabalhar no ditado pode ser chamado o seguinte:

• criar e consolidar a ligação entre o visível e o audível, ou seja, ensinar o audível a tornar visível;
• desenvolver a memória musical e o ouvido interno dos alunos;
• servir como um meio para consolidar as habilidades teóricas e práticas dos alunos.

Etapa de preparação para a gravação de um ditado musical

O processo de gravação de um ditado requer o desenvolvimento de habilidades especiais e especiais e, portanto, antes de iniciar essa forma de trabalho, o professor deve se certificar de que os alunos estão muito bem preparados para isso. É aconselhável começar a gravar ditados completos somente após uma certa preparação, cuja duração depende da idade, grau de desenvolvimento e suscetibilidade do grupo. O trabalho preparatório, que estabelece a base fundamental de habilidades e habilidades para os alunos, proporcionando no futuro a oportunidade de gravar ditados musicais com competência e sem dor, deve ser composto por várias seções.

Dominar a notação musical.

Uma das tarefas mais importantes do período inicial de estudo no curso de solfejo é a formação e o desenvolvimento da habilidade de “gravação rápida” de sons. Desde as primeiras aulas, os alunos devem aprender a correta notação gráfica das notas: em pequenos círculos, não muito próximos uns dos outros; monitorar a ortografia correta de calmas, acidentes.

Dominando as durações.

É um fato absolutamente indiscutível que o desenho métrico-rítmico correto de uma melodia apresenta uma dificuldade ainda maior para os alunos do que sua notação musical direta. Portanto, o “componente rítmico” do ditado deve receber atenção especial. No estágio inicial de aprendizagem, é muito importante que os alunos simplesmente aprendam bem imagem gráfica e o nome de cada duração. Paralelamente à assimilação da representação gráfica das durações e seus nomes, deve-se trabalhar também a percepção direta de sons longos e curtos. Depois de bem aprendidos os nomes e designações das durações, é preciso começar a dominar os conceitos compasso, batida, métrica, ritmo, fórmula de compasso. Assim que as crianças tiverem percebido e dominado esses conceitos, é necessário introduzir a prática da regência. E só depois de todo esse trabalho é que se deve começar a explicar o desdobramento das ações. No futuro, os alunos conhecerão várias figuras rítmicas e, para seu melhor domínio, essas figuras rítmicas devem ser introduzidas nos ditados musicais.

Reescrevendo notas.

Na primeira série, uma simples reescrita de anotações parece ser muito útil. As regras da caligrafia musical são simples e não requerem um estudo tão detalhado quanto a grafia das letras. Portanto, todos os exercícios relacionados à correta gravação de textos musicais podem ser transferidos para a lição de casa.

Dominar a ordem das notas.

Na primeira fase do aprendizado, a assimilação auditiva da ordem das notas também é muito importante. Uma compreensão clara da sequência musical para cima e para baixo, consciência de uma única nota em relação às outras, a capacidade de calcular clara e rapidamente as notas em ordem, por meio de uma ou duas - isso, no futuro, é a chave para um sucesso e gravação competente de um ditado completo. A prática mostra que a mera memorização de notas não é suficiente. É preciso levar essa habilidade ao nível do automatismo, para que a criança perceba e reproduza notas, quase sem pensar. E isso requer um trabalho constante e meticuloso. Vários jogos de provocação, repetidores e todos os tipos de ecos ajudam aqui. Mas as sequências fornecem a ajuda mais inestimável neste trabalho.

Trabalhando a compreensão e a percepção auditiva passos parece ser um dos mais importantes no desenvolvimento da habilidade de gravar ditados musicais. O trabalho nas etapas deve ser realizado constantemente, a cada aula, e em direções diferentes. A primeira é a capacidade de pensar em etapas. É muito importante primeiro desenvolver a capacidade de encontrar com rapidez e precisão qualquer passo individual na chave. Aqui, novamente, as sequências podem ajudar - cantos que são memorizados ao longo de várias lições para o automatismo. É muito útil cantar as sequências de passos; também uma boa ajuda em uma orientação passo a passo tão rápida é o canto dos passos de acordo com os sinais de mão e a coluna búlgara.

elementos melódicos.

Apesar da enorme variedade de material melódico, há também um número bastante grande de voltas padrão na música, muitas vezes repetidas, perfeitamente isoladas do contexto e reconhecidas tanto de ouvido quanto pela análise do texto musical. Tais revoluções incluem escalas - tricorde, tetracorde e pentacorde, movimento de tons introdutórios a tônicos, canto, notas auxiliares, bem como várias modificações dessas revoluções. Depois de se familiarizar com os elementos melódicos básicos, é necessário desenvolver nos alunos um reconhecimento rápido e literalmente automático dos mesmos, tanto no texto musical em leitura à primeira vista quanto em análise auditiva. Portanto, as voltas melódicas de ouvido, os exercícios de leitura à primeira vista e os ditados desse período devem conter o máximo possível desses elementos ou simplesmente consistir deles.

Muitas vezes, a melodia se move ao longo dos sons dos acordes. A capacidade de isolar um acorde familiar do contexto de uma melodia é uma habilidade muito importante que os alunos precisam desenvolver. Os exercícios iniciais devem focar na percepção puramente visual e auditiva do acorde. Uma ajuda inestimável na memorização da melodia dos acordes é fornecida por pequenos cantos nos quais o acorde desejado é cantado e tocado ao mesmo tempo.

Como você sabe, a maior dificuldade em gravar um ditado são os saltos. Portanto, é necessário trabalhá-los tão cuidadosamente quanto outros elementos melódicos.

Definição de formulário.

O trabalho de definir, entender a forma musical é de grande importância para o sucesso da gravação de um ditado musical. Os alunos devem ser muito versados ​​na localização de sentenças, cadências, frases, motivos, bem como em seu relacionamento. Este trabalho também deve começar desde a primeira série.

Além de todo esse trabalho preparatório, algumas formas de tarefas são muito úteis, preparando diretamente a gravação de um ditado completo:

Gravação de memória de uma música aprendida anteriormente.

Erro de ditado. A melodia “com erro” está escrita no quadro. O professor joga a versão correta e os alunos devem encontrar e corrigir os erros.

Ditado com passes. Um fragmento da melodia é escrito no quadro. Os alunos devem ouvir e preencher os compassos que faltam.

A melodia é escrita no quadro na forma de uma faixa passo a passo. Os alunos, ouvindo a melodia, anotam-na com notas, organizando corretamente o ritmo.

Gravação de ditados rítmicos comuns.

As cabeças das notas são escritas no quadro. Os alunos devem organizar corretamente a melodia ritmicamente.

Assim, resumindo tudo o que foi dito acima, podemos concluir que na primeira série são colocadas as principais habilidades básicas de gravação de ditado musical. É a capacidade de “escutar” corretamente; memorizar, analisar e compreender texto musical; a capacidade de compreendê-lo graficamente e escrevê-lo corretamente; a capacidade de identificar e perceber corretamente o componente metro-rítmico da melodia, conduzi-la com clareza, sentindo a pulsação das batidas e percebendo cada batida. Todo o trabalho posterior é reduzido apenas ao desenvolvimento dessas habilidades básicas e à complicação do material teórico.

Formas de ditados musicais

As formas de ditado podem ser diferentes. Ao gravar um ditado, é importante escolher a forma de trabalho mais adequada para dominar essa melodia.

O ditado é exemplar.

O ditado demonstrativo é conduzido pelo professor. Seu objetivo e tarefa é mostrar o processo de gravação no quadro. O professor em voz alta, na frente de toda a turma, conta aos alunos como ouve, rege, canta uma melodia e assim a percebe e a fixa em notação musical. Esse ditado é muito útil antes de prosseguir, após exercícios preparatórios, para a autogravação, bem como ao dominar novas dificuldades ou variedades de ditados.

Ditado com análise preliminar.

Com a ajuda de um professor, os alunos determinam o modo e o tom de uma determinada melodia, seu tamanho, andamento, momentos estruturais, características de um padrão rítmico, analisam o padrão de desenvolvimento de uma melodia e depois procedem à gravação. A análise preliminar não deve levar mais de 5 a 10 minutos. É mais conveniente usar essa forma de ditado nas séries iniciais, bem como na gravação de melodias nas quais aparecem novos elementos da linguagem musical.

Ditado sem análise preliminar.

Tal ditado é gravado pelos alunos em um tempo determinado, com um certo número de execuções. Tais ditados são mais apropriados nas séries intermediárias e superiores, ou seja, somente quando os alunos aprenderem a analisar a melodia por conta própria.

Ditado oral.

O ditado oral é uma pequena melodia construída em voltas melódicas familiares aos alunos, que o professor toca duas ou três vezes. Os alunos repetem a melodia primeiro em qualquer sílaba e só depois cantam o ditado com o nome dos sons. Essa forma de ditado deve ser utilizada o mais amplamente possível, pois é o ditado oral que ajuda o aluno a perceber conscientemente as dificuldades individuais da melodia e desenvolve a memória musical.

“Self-dictation”, uma gravação de música familiar.

Para o desenvolvimento da audição interior, deve ser oferecido aos alunos um “autoditado”, uma gravação de uma melodia familiar de memória. Obviamente, este formulário não substituirá um ditado musical completo, pois não há necessidade de cobrir e lembrar nova música, ou seja, a memória musical do aluno não é treinada. Mas para trabalhar em um disco baseado na audição interna, essa é uma técnica muito boa. A forma de "autoditado" também ajuda a desenvolver a iniciativa criativa dos alunos. Este é um formulário muito conveniente para trabalhos de casa independentes, para treinamento na gravação.

Ditado de controle.

Obviamente, no processo de aprendizagem também deve haver ditados de controle que os alunos escrevam sem a ajuda de um professor. Eles podem ser usados ​​no final do trabalho sobre um tópico específico, quando todas as dificuldades do ditado são familiares às crianças e bem aprendidas. Normalmente, esta forma de ditado é usada em aulas de controle ou exames.

Outras formas de ditado também são possíveis, por exemplo, harmônico (gravação da sequência escutada de intervalos, acordes), rítmico. É útil anotar melodias previamente lidas de uma partitura. É útil memorizar os ditados escritos, transpô-los para as tonalidades passadas, selecionar o acompanhamento para os ditados. Também é necessário ensinar os alunos a escrever ditados em diferentes registros, tanto em claves de sol quanto em claves de fá.

Instalações metódicas ao escrever um ditado

Escolha do material musical.

Ao trabalhar com um ditado musical, uma das condições mais importantes é a escolha correta do material musical. O material musical para o ditado pode ser melodias da literatura musical, coleções especiais de ditados e também, em alguns casos, melodias compostas por um professor. O professor, selecionando o material para ditado, deve primeiro cuidar para que a música do exemplo seja brilhante, expressiva, artisticamente convincente, significativa e clara na forma. A seleção desse material musical não só ajuda os alunos a lembrar a melodia do ditado com mais facilidade, mas também tem um grande valor educacional, amplia os horizontes dos alunos, enriquece sua erudição musical. É extremamente importante determinar a dificuldade de um exemplo. Os ditados não devem ser muito difíceis. Se os alunos não tiverem tempo para compreender, lembrar e escrever o ditado ou escrevê-lo com um grande número de erros, eles começam a ter medo dessa forma de trabalho e a evitá-la. Portanto, é preferível que os ditados sejam mais simples, mas devem ser muitos. A complicação dos ditados deve ser gradual, imperceptível aos alunos, rigorosamente pensada e justificada. Deve-se notar também que, ao selecionar ditados, o professor deve aplicar uma abordagem diferenciada. Como a composição dos grupos costuma ser “variada”, os ditados difíceis devem ser alternados com os mais fáceis para que os alunos fracos também possam completar a gravação, enquanto nos ditados complexos isso nem sempre está disponível para eles. Ao escolher o material musical para ditado, também é muito importante que o material seja distribuído detalhadamente por tópico. O professor deve refletir estritamente e justificar a sequência de ditados.

Desempenho de ditado.

Para que o aluno consiga registrar no papel de forma completa e competente o que ouviu, é necessário que a execução do ditado seja a mais perfeita possível. Em primeiro lugar, você deve executar o exemplo com competência e precisão. Nenhum sublinhado ou realce de entonações ou harmonias difíceis individuais deve ser permitido. É especialmente prejudicial enfatizar, batendo artificialmente alto, uma batida forte do compasso. Primeiro, você deve executar a passagem no tempo atual indicado pelo autor. No futuro, com a reprodução repetida, esse andamento inicial geralmente diminui. Mas é importante que a primeira impressão seja convincente e correta.

Fixação de texto musical.

Ao gravar música, o professor deve prestar atenção especial à precisão e integridade da gravação dos alunos no papel do que ouviram. No processo de gravação do ditado, os alunos devem: fazer anotações corretas e bonitas; organizar ligas; marque com frases cesuras, respiração; distinguir e designar legato e staccato, dinâmica; determinar o andamento e o caráter do exemplo musical.

Princípios básicos do processo de gravação de ditados.

De grande importância é o ambiente que o professor cria antes de iniciar o trabalho de gravação do ditado. A experiência diz que o melhor ambiente para trabalhar em uma gravação de ditado é criar interesse no que os alunos estão prestes a ouvir. O professor precisa despertar o interesse pelo que vai ser tocado, concentrar a atenção dos alunos e, quem sabe, aliviar a tensão diante de um trabalho tão difícil, que as crianças sempre percebem como uma espécie de “controle”, por analogia com o ditado em uma escola secundária. Portanto, cabem pequenas “conversas” sobre o gênero do ditado futuro (se não for uma dica óbvia do componente metro-rítmico), o compositor que compôs a melodia e afins. Dependendo da turma e nível do grupo, é necessário escolher melodias para o ditado que estejam disponíveis de acordo com o grau de dificuldade; defina o tempo de gravação e o número de reproduções. Normalmente, um ditado é escrito com 8 a 10 execuções. A afinação dos trastes é necessária antes de iniciar a gravação.

A primeira peça é introdutória. Deve ser bem expressivo, “bonito”, no ritmo adequado e com matizes dinâmicos. Após esta reprodução, você pode determinar o gênero, tamanho e caráter das frases.

A segunda reprodução deve vir imediatamente após a primeira. Isso pode ser feito mais lentamente. Depois disso, você pode falar sobre características harmônicas, estruturais e metro-rítmicas específicas da música. Fale sobre cadências, frases, etc. Você pode convidar imediatamente os alunos a completar a cadência final, determinar a localização da tônica e como a melodia se aproximou da tônica - semelhante a uma escala, abruptamente, com uma curva melódica familiar, etc. Tal início do ditado “ao contrário” é justificado pelo fato de a cadência final ser justamente a mais “lembrada”, enquanto todo o ditado ainda não foi depositado na memória.

Se o ditado for longo e complexo, se não houver repetições, a terceira reprodução poderá ser dividida ao meio. Ou seja, jogar o primeiro tempo e analisar suas características, determinar a cadência, etc.

Normalmente, após a quarta reprodução, os alunos já estão bastante orientados no ditado, lembram-se, senão na íntegra, pelo menos em algumas frases. A partir desse momento, as crianças escrevem o ditado praticamente de memória.

O intervalo entre as jogadas pode ser prolongado. Após a maioria das crianças ter escrito a primeira frase, elas só podem tocar a segunda metade do ditado, que sobrou da terceira peça inacabada.

É muito importante não permitir que o ditado seja “abreviado”, então cada vez que você tocá-lo, você precisa pedir aos alunos que larguem o lápis e tentem lembrar a melodia. Um pré-requisito é reger ao reproduzir e gravar um ditado. Se um aluno tiver dificuldade em determinar a virada rítmica, é necessário fazê-lo reger e analisar cada batida do compasso.

No final do tempo alocado, você precisa verificar o ditado. O ditado também precisa ser avaliado. Você pode até não colocar uma avaliação em um caderno, principalmente se o aluno não deu conta do trabalho, mas pelo menos expressá-la verbalmente para que ele possa avaliar de forma realista suas habilidades e habilidades. Na avaliação, é necessário orientar o aluno não para o que não conseguiu, mas para o que enfrentou, para incentivar cada sucesso, ainda que pequeno, mesmo que o aluno esteja totalmente fraco e não lhe sejam dados ditados devidos às características naturais.

Considerando os aspectos psicológicos da organização do processo de gravação de um ditado, não se pode ignorar ponto importante localização do ditado na lição de solfejo. Junto com formas de trabalho como o desenvolvimento de habilidades de entonação vocal, solfegging, determinação de ouvido, escrever um ditado recebe mais tempo e geralmente é atribuído ao final da aula. O ditado, saturado de elementos complexos, leva a uma deformação da aula, pois leva muito tempo. A falta de confiança dos alunos em suas habilidades leva a uma perda de interesse no ditado, podendo ocorrer um estado de tédio. Para otimizar o trabalho de ditado musical, é melhor fazê-lo não no final da aula, mas no meio ou mais próximo do início, quando a atenção dos alunos ainda está fresca.

O tempo de gravação do ditado é definido pelo professor, conforme já mencionado, dependendo da turma e do nível do grupo, bem como do volume e da dificuldade do ditado. Nas séries iniciais (graus 1, 2), onde melodias pequenas e simples são gravadas, isso geralmente leva de 5 a 10 minutos; em idosos, onde a dificuldade e o volume dos ditados aumentam - 20-25 minutos.

No processo de trabalho do ditado, o papel do professor é muito responsável: ele é obrigado, trabalhando em grupo, a levar em conta as características individuais de cada aluno, orientar seu trabalho e ensiná-lo a escrever um ditado . Apenas sentar ao instrumento, tocar o ditado e esperar que os alunos escrevam sozinhos, o professor não deve. É necessário abordar periodicamente cada criança; apontar erros. Claro, você não pode sugerir diretamente, mas pode fazê-lo de forma "simplificada", dizendo: "Pense neste lugar" ou "Verifique esta frase novamente".

Resumindo tudo o que foi dito acima, podemos concluir que o ditado é a forma de trabalho em que todos os conhecimentos e habilidades existentes dos alunos são aplicados e usados.

O ditado é o resultado de conhecimentos e habilidades, que determinam o nível de desenvolvimento musical e auditivo dos alunos. Portanto, nas aulas de solfejo no berçário Escola de música o ditado musical deve ser uma forma de trabalho obrigatória e constantemente utilizada.

Lista de literatura usada

1. Davydova E. Métodos de ensino de solfejo. - M.: Música, 1993.
2. Zhakovich V. Preparando-se para o ditado musical. - Rostov do Don: Phoenix, 2013.
3. Kondratyeva I. Ditado a uma voz: Recomendações práticas. - São Petersburgo: Compositor, 2006.
4. Ostrovsky A. Metodologia de teoria musical e solfejo. - M.: Música, 1989.
5. Oskina S. ouvido para música: teoria e metodologia de desenvolvimento e melhoria. – M.: AST, 2005.
6. Fokina L. Métodos de ensino de ditado musical. - M.: Música, 1993.
7. Fridkin G. ditados musicais. - M.: Música, 1996.

Os ditados musicais são um dos exercícios mais interessantes e úteis para o desenvolvimento do ouvido, é uma pena que muitos não gostem dessa forma de trabalho em sala de aula. Quando perguntado “por quê?”, a resposta geralmente é “não podemos”. Bem, então é hora de aprender. Vamos aprender esta sabedoria. Aqui estão duas regras para você.

Regra um. Banal, claro, mas para aprender a escrever ditados de solfejo, você só precisa escrevê-los! Muitas vezes e muito. Daí segue a primeira e mais importante regra: não pule as aulas, pois cada uma delas é um ditado musical escrito.

Regra dois. Aja de forma independente e ousada! Após cada execução, você precisa se esforçar para anotar o máximo possível em seu caderno - não apenas uma nota no primeiro compasso, mas um monte de tudo em lugares diferentes (no final, no meio, no penúltimo compasso, no no quinto compasso, no terceiro, etc.). Não tenha medo de escrever algo errado! Um erro sempre pode ser corrigido, mas ficar preso em algum lugar no início e deixar uma partitura em branco por muito tempo é muito desagradável.

Como escrever ditados musicais?

Antes de tudo, antes do início da reprodução, determinamos a chave, imediatamente definida sinais chave e imagine essa tonalidade (bom, escala aí, tríade tônica, passos introdutórios, etc.). Antes de iniciar o ditado, o professor geralmente sintoniza a turma na tonalidade do ditado. Certifique-se de que, se você cantou passos em lá maior durante a metade da aula, com uma probabilidade de 90% do ditado estará no mesmo tom. Daí a nova regra: se você foi informado de que a tonalidade é com cinco bemóis, não puxe o gato pelo rabo e coloque imediatamente esses bemóis no lugar certo - é melhor acertar em duas linhas.

A primeira execução de um ditado musical.

Normalmente, após a primeira execução, o ditado é discutido da seguinte forma: quantos compassos? Que tamanho? há alguma repetição? Com qual nota começa e com qual termina? Existem padrões rítmicos incomuns (ritmo pontilhado, síncope, semicolcheias, tercinas, pausas, etc.)? Todas essas perguntas você deve se fazer, elas devem servir de cenário para você antes de ouvir, e depois de tocar, você deve respondê-las naturalmente.

Idealmente, depois de jogá-lo pela primeira vez em seu notebook, você deve ter:

• sinais chave,
• tamanho,
• todas as batidas são marcadas,
• escrita primeira e última nota.

Sobre o número de ciclos. Geralmente há oito golpes. Como devem ser marcados? Ou todos os oito compassos em uma linha, ou quatro compassos em uma linha e quatro na outra- assim mesmo, e nada mais! Se você fizer diferente (5 + 3 ou 6 + 2, em casos especialmente difíceis 7 + 1), desculpe, você é péssimo! Às vezes, há 16 compassos, neste caso, marcamos 4 compassos por linha ou 8 compassos cada. Muito raramente, há 9 (3 + 3 + 3) ou 12 (6 + 6) compassos, ainda menos frequentemente, mas às vezes há são ditados de 10 compassos (4+6).

Ditado Solfeggio - tocando o segundo

Ouvimos a segunda reprodução com as seguintes configurações: com quais motivos a melodia começa e como ela se desenvolve: tem repetições quais e em que lugares. Por exemplo, repetição em frases- o início das frases é frequentemente repetido na música - 1-2 compassos e 5-6; na melodia também pode ser sequências- é quando o mesmo motivo é repetido em etapas diferentes, geralmente todas as repetições são claramente audíveis.

Após a segunda reprodução, você também precisa se lembrar e anotar o que está no primeiro compasso e no penúltimo, enfim, no quarto, se você se lembra. Se a segunda frase começar com uma repetição da primeira, também é melhor escrever essa repetição imediatamente.

Muito importante! Se, após a segunda execução, a fórmula de compasso, a primeira e a última notas, os compassos ainda não estiverem escritos em seu caderno, você precisará “ativar”. Você não pode ficar preso nisso, você precisa perguntar com insolência: “Olha, professor, quantos compassos e qual o tamanho?”. Se o professor não responder, com certeza alguém da turma vai reagir, senão a gente pergunta em voz alta ao vizinho. Em geral, agimos como queremos, organizamos a arbitrariedade, mas descobrimos tudo o que é necessário.

Escrevendo um ditado de solfejo - a terceira e subsequentes reproduções

Terceiras jogadas e subsequentes. Em primeiro lugar, é imperativo conduta , memorizar e gravar o ritmo. Em segundo lugar, se você não pode ouvir as notas imediatamente, então você precisa ativamente analise a melodia , por exemplo, de acordo com tais parâmetros: direção do movimento (para cima ou para baixo), suavidade (em sucessão em etapas ou saltos - em que intervalos), movimento de acordo com os sons dos acordes, etc. Em terceiro lugar, você precisa ouvir pistas , que o professor diz para as outras crianças durante o “bypass” durante o ditado do solfejo, e corrige o que está escrito em seu caderno.

As duas últimas peças destinam-se a verificar o ditado musical já finalizado. É necessário verificar não apenas a altura das notas, mas a correção da grafia de hastes, ligas, a colocação de acidentes (por exemplo, após um suporte, a restauração de um sustenido ou bemol).

Hoje falamos sobre como aprender a escrever ditados de solfejo. Como você pode ver, escrever ditados musicais não é nada difícil se você abordá-lo com sabedoria. Em conclusão, obtenha mais algumas recomendações para desenvolver habilidades que ajudem no ditado musical.

1. Ouvir obras de casa que são percorridas por literatura musical, seguindo as notas (você leva música em contato, você também encontra notas na Internet).
2. cante as notas aquelas peças que você toca na sua especialidade. Por exemplo, quando você se exercita em casa.
3. Às vezes transcrever notas à mão . Você pode usar as mesmas peças que estuda em sua especialidade, será especialmente útil para reescrever uma obra polifônica. Este método também ajuda a aprender rapidamente de cor.

Estas são maneiras comprovadas de desenvolver a habilidade de gravar ditados de solfejo, então faça-o quando quiser - você mesmo ficará surpreso com o resultado: você escreverá ditados musicais com um estrondo!