Fotografia de balé como um gênero independente. Mark Olic - fotógrafo de balé Alena, conte-nos como nasceu seu projeto

“O balé é o mundo em que vivo, e é por isso que posso mostrar a este mundo como os próprios dançarinos o veem”, escreve Darian Volkova em seu site, e suas fotos realmente tocam a alma do público, porque cada foto é incrivelmente linda, graciosa e repleta de uma história que você quer ouvir até o fim.

"Posso sentir, ver e fotografar a dança, como só uma bailarina pode fazer", diz a bailarina sobre si mesma. E este é realmente um milagre incrível e uma honra incrível para o espectador ter a oportunidade de olhar para os bastidores do balé. Nas apresentações, o espectador acompanha a trama, a plasticidade e a beleza dos movimentos dos bailarinos realizando seus papéis. Nas fotos de Darian você pode ver muito mais - essa é a magia da própria atmosfera do balé, e os exaustivos e difíceis preparativos para as apresentações, e a incrível graça e beleza de todos que participam da produção do show.

Darian está noivo balé clássico quase toda a sua vida - tinha apenas sete anos quando começou a frequentar aulas de dança. Quanto à fotografia, a jovem de 25 anos descobriu esse talento em si mesma há relativamente pouco tempo, quando o namorado lhe deu uma câmera Canon. Era uma câmera de filme e, portanto, Darian percebeu rapidamente o valor de cada quadro. Mesmo agora, quando uma garota fotografa com uma câmera digital, essa sensação de harmonia de tudo o que está no quadro ainda está presente - como se Darian tivesse apenas uma oportunidade de tirar uma foto e ela tentasse fazer isso perfeitamente na primeira vez.

L "Opera Garnier Paris. Foto: Darian Volkova.

É incrível como Darian consegue acompanhar tudo: como toda bailarina, ela tem que treinar constantemente, de vez em quando viaja com apresentações para países diferentes, e além disso, a menina consegue manter seu blog com fotos Alma nos Pés, assim como o Instagram (que hoje conta com mais de 128 mil inscritos), no qual novas fotos aparecem quase que diariamente. Além disso, Darian estuda a história da fotografia de balé e dá master classes em fotografia de balé.

Ballet é uma arte momentânea. Isso é o que o torna ótimo. Esta é também a sua fraqueza. Cada bailarina, mesmo de pé "perto da água" nas fileiras de trás do corpo de balé, pode de repente dar algo absolutamente incrível. Todo prima, mesmo o mais talentoso, pode não estar de bom humor. Não existem “Lagos dos Cisnes” idênticos. Cada performance de balé é completamente única.

Mas há pessoas graças às quais o imediatismo desta arte fica impresso na eternidade, por mais pomposo que pareça.

fotógrafo de balé- a criatura é absolutamente "peça", tão única quanto aquilo que atira. Os nomes dos fotógrafos de balé são sempre bem conhecidos, principalmente entre os conhecedores: Mark Olic, Irina Lepneva, Ekaterina Vladimirova, Mark Hageman, Gene Schiavone. Mas hoje, sob o título "", quero chamar sua atenção, talvez não tão famoso, mas não menos talentoso jovem Odessa fotógrafo Kirill Stoyanov. Em geral, ele não faz exatamente isso há muito tempo. fotografia balé, mas pessoalmente parece-me que em todas as suas fotos há algo que chama a atenção, faz pensar, espreitar ...

Kirill respondeu a todas as minhas perguntas de uma forma muito inspiradora e atenciosa, então resolvi arriscar e postar sua entrevista quase sem abreviações. Espero que você ache tão interessante quanto é para mim!

Kirill nasceu e foi criado em Odessa. Ele tinha uma mão na arte primeira infância: desde os 3,5 anos frequentei o "Centro educação estética"(agora "Infantil escola de teatro”) para o departamento de teatro e arte, onde havia atuação, dança e desenho. " Lá conheci a arte e me convenci de que só com a arte quero conectar minha vida.…»

Ao mesmo tempo, estudou na Escola de música na aula de violino e depois no seu instrumento favorito - o violão. Após a 9ª série, estudou na aula de teatro da 37ª escola, depois ingressou na Odessa Universidade Nacional nomeado após I.I. Mechnikov na Faculdade de Estudos Culturais e hoje é aluno de pós-graduação em Ushinsky.

“As belas artes me interessaram muito, e desde a infância me pareceu que desenhar é aproveitar a personificação das imagens que a consciência desenha para mim. Eu gostava de gráficos e tatuagens, passava muito tempo desenhando e desenhando em qualquer coisa: em cadernos, em qualquer pedaço de papel. Quando apareceu o computador, me interessei em desenhar nele, tentei aprender sozinho Adobe Photoshop e terminar meus desenhos, que digitalizei do papel. Comecei a experimentar o Photoshop em 2006, e um ano depois ganhei uma câmera e com interesse crescente comecei a me dedicar cada vez mais à fotografia. No início, acima de tudo, gostava de fotografar o mar, a natureza, os animais. E assim, nas horas vagas, prestei cada vez mais atenção à fotografia, visitei exposições fotográficas, conversei com fotógrafos, procurei livros sobre fotografia. No terceiro ano da universidade, eu não conseguia mais me imaginar sem a fotografia. Aprimorou meu conhecimento experiência prática trabalhar em um canal de TV como cinegrafista ao vivo. Lá aprimorei meus conhecimentos de composição, capacidade de trabalhar em equipe e muito mais, o que me ajudou muito no futuro.”

E então a musa interveio. “Minha vontade de fotografar uma bailarina me levou ao caminho que estou trilhando agora. Acontece que meu ambiente criativo criou a atmosfera na qual meu hobby começou a se desenvolver muito rapidamente. Depois que consegui conhecer a bailarina, que ainda era aluna da escola coreográfica, tive o desejo de ligar minha vida a ela. Então, para mim, a arte do balé, da fotografia e do amor se tornou algo completo e inalienável. Antes de conhecer minha musa, eu sabia muito pouco sobre balé.”

O primeiro contato com o teatro ocorreu muito cedo - aos dois anos e meio: “Antes de me levar ao teatro, minha mãe me explicou bem como me comportar, o que iria acontecer. Sentamo-nos nas arquibancadas, quase na últimos lugares: aparentemente para que se eu me comportar mal e não puder assistir ao espetáculo até o fim, não interfira com os outros espectadores e saia sem incomodar ninguém. Mas lembro que assisti à apresentação e até fiz um comentário para duas mulheres que conversavam entre si. Lembro-me claramente de como me virei para eles e disse, como minha mãe ensinou: “Você não pode falar durante a apresentação”. Não me lembro do que aconteceu no palco, mas lembro que gostei muito. Quanto ao primeiro ballet, que já vi do ponto de vista da fotografia, este é “ Lago de cisnes", fui até ele em 2009.

Também me lembro vagamente de como carregava flores para o palco ópera também com cerca de 3-4 anos de idade, e também me impressionou muito. Eu estava nos bastidores e literalmente senti o choque do que estava acontecendo. Então os artistas me pareceram criaturas sobrenaturais Seus trajes eram muito bonitos. Tudo isso teve tanto efeito sobre mim que não cheguei à frente de susto e dei as flores para alguém que estava parado na beirada e fugi. Então tudo o que estava nos bastidores me pareceu 3 vezes maior do que realmente era: escadas enormes, bastidores e palco impensáveis.

Quem diria que depois de um tempo esse garotinho assustado começaria a cooperar com o Teatro Odessa.

“A cooperação começou com um conhecido de Yuri Vasyuchenko. Quando tive vontade de fotografar balé no teatro, houve mudanças na composição: o Artista Homenageado da Rússia passou a ser o coreógrafo, ex solista Teatro Bolshoi Yuri Valentinovich Vasyuchenko. Recorri a ele com um pedido de permissão para fotografar o balé, ele imediatamente aprovou meu desejo e, além disso, me aconselhou em que pontos é melhor fazê-lo e quais momentos devem ser fotografados e quais não devem. Ainda uso esse conhecimento agora e temos excelentes relações com Yuri Valentinovich e, se necessário, forneço uma foto a ele.

A administração do teatro já soube de mim com Vasyuchenko e, se necessário, me convida para as apresentações que precisam gravar. Além disso, a conselho dele, minhas fotos agora são usadas em livretos para os balés Giselle, Nureyev Forever, A Bela Adormecida e muitos outros. Além do nosso teatro, também colaborei com artistas convidados - na maioria das vezes de Teatro Mariinsky, que também me contatou e pediu para filmar as apresentações. Nem todo fotógrafo pode fornecer fotos de balé de alta qualidade. Balé deve ser fotografado».

Uliana Lopatkina

Kirill é um convidado frequente nos bastidores do balé. O que realmente está acontecendo lá?

“Durante a apresentação, algo parecido com um clima caseiro e familiar acontece nos bastidores. Todo mundo está ocupado. No nosso teatro, não conheço aquele "teatro ruim" que é comumente referido como um lugar assustador e tenso, cheio de fofocas, onde todos estão prontos para tropeçar e fazer mal para ter sucesso. A atmosfera amigável nos bastidores une artistas, montadores de palco e professores. Claro, não pretendo dizer que seja exatamente assim, mas não faço parte da trupe, mas vejo o que vejo: uma equipa simpática, simpática e sincera. Eles têm a tradição de comemorar as estreias com toda a equipe: quem dançou a estreia convida toda a trupe de balé para um pequeno bufê.

Os casos engraçados costumam ser inesperados e você pode falar sobre eles dentro do contexto, porque acontecem em quase todas as apresentações - e tudo isso graças ao senso de humor dos artistas!

Dos últimos casos, lembro como o solista Koya Okawa subiu ao palco para dançar uma variação de Basil do balé Don Quixote, e a orquestra começou a tocar a música de uma variação feminina inserida, mas ele nem mostrou, mas simplesmente dançou como se nada tivesse acontecido. Só os artistas e pessoas que conhecem o balé entenderam e apreciaram isso, caso contrário, tenho certeza que todos pensaram que tudo correu bem.

Normalmente, o mais engraçado acontece nos chamados green spots - nas últimas apresentações do ano ou na última apresentação de uma turnê. Infelizmente, não fui testemunha disso, mas vi uma foto de como nossa trupe em turnê se divertiu na peça “Giselle”: todas as meninas que dançavam os jipes pintaram o rosto com tinta branca e, no primeiro ato, a artista no papel de cortesã fez uma barriga de grávida. O menino vestiu um vestido e saiu como uma dama, e a menina como um cavalheiro. As fotos e vídeos ficaram muito engraçados.

E casos tristes que quero esquecer e não lembrar. Certa vez, quando eu estava filmando um balé nos bastidores, bem ao meu lado no palco, uma garota pulou sem sucesso e caiu, machucando-se. felizmente eu tive celular, Liguei imediatamente para uma ambulância, porque os artistas geralmente não levam telefones para o palco.

Claro, uma vez no mundo "do outro lado da rampa", a percepção de si mesmo mundo do balé muda muito. “Para começar, percebi que os artistas são as mesmas pessoas. Antes, para mim, os bailarinos eram criaturas sobrenaturais, não conseguia imaginar quanto trabalho e diligência se escondiam por trás de seus movimentos aéreos. Aprendi mais sobre o que está oculto para o espectador médio, mas a partir disso só comecei a prestar mais atenção ao que é importante para os próprios artistas. Pode-se dizer que entendi no que se deve prestar atenção, o que é bom e o que é ruim no balé. Também me surpreende o quão diferente é a atmosfera do palco e auditório que mágica acontece durante os intervalos quando o cenário é reorganizado. É muito bonito quando o diretor de iluminação verifica a direção das luminárias e muda a iluminação do amarelo claro e quente para o verde azulado: então em poucos minutos o palco muda de aspecto junto com os artistas, que naquele momento ensaiam suas papéis e combinações repetidas. Nesse estado mágico tenso, tremendo em antecipação à continuação da performance, eu mesmo sinto uma estranha euforia. pra mim isso pouco tempo antes do show o mais favorito.

A arte do balé tornou-se mais próxima de mim. Já depois de um ano conhecendo a vida do teatro, comecei a me sentir parte desse organismo. Quando eu tiro fotos nos bastidores apresentações de balé, às vezes mergulho em algum tipo de transe. Já me lembro muito bem da ordem das atuações e sei onde seria mais interessante para mim estar uma vez ou outra para filmar esta ou aquela cena de um ângulo interessante. Então estou ocupado com meu trabalho junto com os artistas no mesmo palco. Uma sensação verdadeiramente agradável."

A amada de Cyril, sua bela musa é. Qual é a sensação de estar perto de um artista promissor cuja vida consiste principalmente em aulas e ensaios?

"Muitas vezes me fazem essa pergunta. Quanto à vida pessoal, nós mesmos acreditamos que nosso segredo é que ambos nos interessamos pelo desenvolvimento. Temos muito em comum, mas o mais importante é a “vontade de conseguir algo mais”, e também o “objetivo” para o qual cada um de nós caminha. Duas pessoas em movimento, especialmente em uma direção criativa ... - esse é o fator unificador.

Estar perto de um artista cuja vida é feita de muitos ensaios e aulas é o que me estimula a não ficar parado e desenvolver. Você precisa entender que o balé é um trabalho árduo. Agradeço o trabalho da minha amada, procuro apoiá-la, estar presente sempre que possível. Eu a acompanho ao teatro e a encontro depois dos ensaios, procuro não perder as apresentações.

Cirilo e Elina

Fotografar uma bailarina em um estúdio é bem simples, não precisa ser um “fotógrafo de balé” para isso. Filmar uma performance ao vivo é uma tarefa muito mais difícil, e não apenas do ponto de vista técnico. O que é preciso para obter a “foto de balé” perfeita?

“Este é um assunto sobre o qual você pode falar por muito tempo e não revelar totalmente todos os lados. Eu tenho fotografado balé não muito tempo atrás. Acontece que pelo quarto ano, com a regularidade de que disponho, assisto a balés e tiro fotos tanto dos bastidores quanto da plateia. Claro, balé para tiro é um tema impossível de abordar sem conhecer muitos pontos. Você precisa conhecer o libreto, a música para entender quais passos serão executados agora (porque os movimentos musicais são arranjados de forma que partes fortes da música caiam nos pontos dos movimentos), a ordem da dança , e claro, os movimentos que parecem favoráveis ​​de um certo ponto de vista e apenas em determinado momento, nem antes nem depois. Esse conhecimento pode ser útil ao filmar de diferentes ângulos, tanto do público quanto dos bastidores.

Procuro escolher tal ponto de tiro para obter o efeito desejado, contando com o conhecimento do libreto, procuro mudar os pontos de tiro para não me atrasar para o momento que preciso na atuação. Claro, não se deve excluir lado técnico. Filmar no teatro requer um bom equipamento, porque muitas vezes as cenas escuras e de meio-tom são difíceis de fotografar. Combinando a posse de tecnologia e conhecimento de ordem, você pode fazer a foto perfeita. É importante lembrar que cada performance é verdadeiramente única e nunca haverá outra igual.. Você precisa estar em um estado extremamente controlado, não se distrair, pensar em fotografia, como configurar a câmera e, ao mesmo tempo, monitorar cuidadosamente tudo o que acontece. Só então se pode encontrar o mesmo fotografia, uma em 100.

Quando comecei a fotografar balé, estava numa espécie de euforia, tentava fotografar tudo o que estava acontecendo. Claro, com o tempo, muitas coisas parecem menos interessantes, por isso é extremamente importante para mim perceber algo novo a cada vez, não tratar nada do que acontece no palco como “comum e passado”, tentar ver o que está acontecendo de diferentes ângulos, literal e figurativamente.

Não basta mudar as perspectivas, é importante mudar a visão do que está acontecendo. Procuro fotografar exatamente o que gosto no balé, procuro buscar momentos vivos que me inspirem. É com base nesse princípio que agora fotografo o balé - com cuidado, com amor e com sentimentos abertos à percepção do novo.».

Kirill, como você pode ver, tem uma incrível série de fotos dos bastidores. Como você captura esses momentos?

“Mais uma vez, você precisa entender “por que” e “o que” está fotografando: só assim há a chance de encontrar o momento certo. As bailarinas ficam envergonhadas, mas apenas se forem intrusivas. Apesar de conhecer todos os artistas, apesar de todos nos comunicarmos muito bem, procuro nunca subir neles com uma câmera e não distraí-los do trabalho. Um fotógrafo disse em relação à filmagem de reportagem (que, na verdade, é fotografar nos bastidores durante uma performance) que precisa ser capaz de se dissolver no espaço. Ele se compara a um ninja, que está em todo lugar e em lugar nenhum, que está ali, mas não é visível. Esta é uma abordagem muito correta, é correta tanto ética quanto psicologicamente. Afinal, quando uma pessoa sabe que está sendo observada, ela não consegue relaxar e ser ela mesma..

Acontece que vejo um bom tiro, mas para fazer é preciso chegar bem perto. Espero a oportunidade aparecer para não distrair ou chamar a atenção para mim. A recompensa pela paciência e atenção é que posso ficar bem perto, tirar algumas fotos de que preciso e passar despercebido.

E, se alguém estiver interessado, algumas informações técnicas: Kirill tira fotos com uma câmeraNikonD800 é o modelo mais recente relacionado a câmeras profissionais.Nikon.

“Acho muito bom para filmar em condições difíceis de iluminação de teatro e para mim é perfeito. Para filmar no teatro, você precisa de uma câmera profissional para valores altos As fotos ISO ainda eram agradáveis ​​​​aos olhos e não perdiam informações. Tenho 4 lentes, mas uso principalmente nikkor 50mm 1.8f, nikkor 28-300mm. Esse classe média lentes, mas planeja atualizar a ótica. A ótica ideal para esse tipo de fotografia são as lentes rápidas. Mas eu adicionaria 28mm f/2.8 Nikkor, 35mm f/2D AF Nikkor ao meu kit.”

Muito em breve, dentro de II festival internacional Artes na Ópera de Odessa, em homenagem ao 90º aniversário de Odessa trupe de balé, será realizada a exposição "A Unique Moment" de Kirill Stoyanov. “Nos últimos 6 meses, do final de 2012 ao início de 2013, tenho preparado a exposição. Revisei muitas das minhas fotografias, das quais identifiquei vários tópicos que são mais interessantes para mim. A exposição será dedicada aos artistas e ao recurso que torna o balé tão interessante de assistir - a arte de viver no palco».

PS A inauguração da exposição será no dia 3 de junho às 16h no endereço: Sabaneev Most, 4, no prédio da “Casa dos Cientistas”. Provavelmente, estarei lá também, então ficarei feliz em ver meus leitores de Odessa!

"Brilhante, meio ar,

Obediente ao arco mágico..."

"... Vou ver o russo Terpsícore

Voo cheio de alma?"

(A.S. Pushkin)

Pyotr Ilyich Tchaikovsky - "O Lago dos Cisnes" op. 20 cena

Mark Olic é um fotógrafo russo nascido em Omsk, em 1974.

Graduado em Teatro e escolas de arte Mark está envolvido com fotografia desde 2002.
Mark sempre puxava, mas sofria de crise criativa depois de se mudar para São Petersburgo. Tornou-se cenógrafo no Teatro Mariinsky, onde começou a trabalhar "nos bastidores" e a fazer imagens de bailarinos treinando e ensaiando no teatro. A proposta de seu trabalho é mostrar o que acontece na fronteira que separa o interior, o espaço dos bastidores, do exterior, a atuação pública. O espectador em suas fotografias vê a diferença entre pessoa comum e herói teatral.

Mark segue apenas uma regra-chave ao fotografar, não interfira. Sua cela é disfarçada para não quebrar o clima. Isso lhe permite registrar fotografias absolutamente naturais e autênticas da vida no Teatro Mariinsky.

Ele tem um olhar incrível para essa arte, trabalho extraordinário com sombras e imagem. Mostra não só beleza, mas também trabalho duro pessoas dedicadas à dança.

Direitos autorais: Alina Lukyanenko, 2012

Tchaikovsky - Valsa das Flores

Tchaikovsky - Dança das Fadas Drageias