Fotografia de balé como um gênero independente. Sessões de fotos de balé no estúdio com a fotógrafa Alena Krisman

Energia, força, beleza, emoção - uma dança congelada no quadro sempre desperta admiração. É por isso que tantos fotógrafos modernos trabalham com dançarinos e, a cada ano, surgem cada vez mais projetos fotográficos interessantes.

fotógrafos e dança

No entanto, se você gosta de clássicos e balé contemporâneo, então você também se interessará por outros fotógrafos que trabalham com dança. Alguém professa o mesmo princípio do Projeto Bailarina e coloca os dançarinos em ambiente urbano, alguém faz fotos artísticas em condições de estúdio, focando na beleza do movimento e nas linhas ideais do corpo.

Entre os principais fotógrafos cujas exposições são realizadas nas maiores galerias do mundo, está também o fotógrafo de Moscou Alexander Yakovlev. Alexander trabalha com a trupe do Teatro Bolshoi e, se você gosta da beleza do balé clássico russo, deve se inscrever em seu Instagram(que tem muitos trabalhos incríveis).

7 dos melhores fotógrafos do mundo capturando a beleza infinita da dança

Vadim Stein

Ken Browar (NY City Ballet)

Omar Robles

Alexandre Yakovlev

Lois Greenfield

Lisa Tomasetti

Dane Shitagi ( Projeto Bailarina

Uma ótima ideia para uma sessão de fotos com crianças pode ser balé. Provavelmente não existe tal garota que não se imaginou heroína de conto de fadas, e não sonhava em experimentar tutu de balé e sapatilhas de ponta. Mas, como você sabe, para que Cinderela chegue ao baile, é necessária a intervenção de uma feiticeira. O papel da fada foi assumido pela fotógrafa Alena Krisman. Uma vez no projeto ProBalet, toda garota pode se sentir como uma bailarina.

Alena, conte-nos como nasceu seu projeto?

Por acaso. Uma amiga minha dirige uma pequena escola de balé e teve a ideia de fazer sessões de fotos para bailarinas porque nenhuma delas tinha fotos de portfólio de qualidade. E quando discutimos as opções de filmagem, de repente percebemos que o balé é uma ótima ideia para um projeto fotográfico no qual não apenas bailarinas, mas todos podem participar.

Qual é a essência do projeto?

Combinamos uma aula educacional e interativa dedicada ao balé e à fotografia. Como resultado, nascem os contos musicais e fotográficos de balé.

Como isto funciona na pratica?

O projeto ProBalet começou em novembro de 2017. Planejamos imediatamente quatro temporadas e decidimos que cada temporada seria dedicada a diferentes balés famosos. Os contos musicais e fotográficos de balé são realizados em grupos que formamos por idade: 4-6, 7-8, 10-12 anos, para que as crianças se interessem juntas. A temporada de inverno foi aberta com o balé Quebra-Nozes. O conto fotográfico consistia em duas partes: primeiro, acontecia uma sessão de fotos de balé - as meninas se familiarizavam com o enredo do balé, vestiam fantasias de bailarina e entravam em aula de balé, e na segunda parte para cada participante criamos uma imagem fabulosa de Marie, personagem principal balé.

Ou seja, sua ocupação não é apenas fotografia de figurino, mas uma verdadeira imersão no mundo do balé?

Sim, exatamente. Quando o projeto estava apenas começando, os pais às vezes perguntavam - por que deveríamos participar de um conto de fadas de balé se podemos apenas assistir ao balé no teatro? O problema é que é um formato completamente diferente. No teatro você olha do público o que está acontecendo, mas aqui você se torna participante da ação, são sensações completamente diferentes. Convidamos professoras-bailarinas profissionais que primeiro contam às crianças o libreto do balé e depois dão uma aula de coreografia - mostram os movimentos, as principais posições do balé. Cada lição está sob música ao vivo. No set de O Quebra-Nozes, fomos acompanhados por um harpista da Orquestra Svetlanov. A harpa é um instrumento mágico, fabuloso, as crianças ficaram simplesmente encantadas com a oportunidade de tocar a harpa, tocar nas cordas.

Você tira fotos durante toda a aula?

Sim, é por isso que temos fotos de reportagem e encenadas, uma história ao vivo sobre um conto de fadas musical e de balé. Uma equipe de profissionais está trabalhando no projeto: decoradores e estilistas, músicos e bailarinas. Para as filmagens de O Quebra-Nozes, selecionamos estúdios fotográficos espaçosos e luminosos no centro de Moscou. Fotografei com luz natural de uma janela e também trouxemos guirlandas e velas para criar lindas luzes de fundo. Os trajes foram costurados especificamente para este projeto, para cada menina foram criadas duas imagens - uma pequena bailarina e uma heroína de um conto de fadas. Além disso, se desejar, as mães também podem participar das filmagens - preparamos saias de balé e sapatilhas de ponta para adultos. Às vezes, as adolescentes vêm fotografar, para elas realizamos uma sessão de fotos puramente de balé com a participação de bailarinas profissionais. Se as crianças vêm e fazem balé, fazemos cenas tecnicamente mais complexas.

Por que você escolheu o balé "Petrushka" de Igor Stravinsky para a segunda temporada do projeto?

Queríamos que essa filmagem fosse mais ativa, com sol forte de primavera, roupas coloridas. Escolhemos um estúdio fotográfico contrastante com uma sala escura e grandes janelas claras. A tarefa era tirar o máximo de fotos diferentes possível, para não nos repetirmos e implementar sempre algo novo. Foi possível trabalhar com a luz do sol da janela, com contraluz, resultando em fotografias bem diferentes dos contos de fadas do inverno.

Organizámos uma zona fotográfica com cenários teatrais, em que as bailarinas mostravam espetáculo de marionetas com base no libreto do balé "Petrushka", também houve uma sessão de fotos na comitiva da Feira da Páscoa. Crianças foram fotografadas com coelhos e galinhas vivos, isso causou um mar de emoções nas crianças. Em seguida, as meninas vestiram saias de balé rosa e a sessão de fotos continuou na barra de balé. Por tradição, convidamos um músico, desta vez a aula foi acompanhada por um violino.

Os meninos e os pais vêm até você?

Claro, mães com filhas vêm com mais frequência. Uma vez que um menino veio com sua irmãzinha, ele a conduziu pela mão até o corredor de uma maneira muito adulta. É verdade que ele estava mais interessado em aula de balé, e a harpa, ele não largou o instrumento musical durante quase toda a aula.

Ballet é uma arte momentânea. Isso é o que o torna ótimo. Esta é também a sua fraqueza. Cada bailarina, mesmo de pé "perto da água" nas fileiras de trás do corpo de balé, pode de repente dar algo absolutamente incrível. Todo prima, mesmo o mais talentoso, pode não estar de bom humor. Não existem “Lagos dos Cisnes” idênticos. Cada performance de balé é completamente única.

Mas há pessoas graças às quais o imediatismo desta arte fica impresso na eternidade, por mais pomposo que pareça.

Um fotógrafo de balé é uma criatura absolutamente “peça”, tão única quanto o que fotografa. Os nomes dos fotógrafos que fotografam balé são sempre bem conhecidos, principalmente entre os conhecedores: Mark Olic, Irina Lepneva, Ekaterina Vladimirova, Mark Hageman, Gene Schiavone. Mas hoje, sob o título "", quero chamar sua atenção, talvez não tão famoso, mas não menos talentoso jovem Odessa fotógrafo Kirill Stoyanov. Em geral, ele não faz exatamente isso há muito tempo. fotografia balé, mas pessoalmente parece-me que em todas as suas fotos há algo que chama a atenção, faz pensar, espreitar ...

Kirill respondeu a todas as minhas perguntas de uma forma muito inspiradora e atenciosa, então resolvi arriscar e postar sua entrevista quase sem abreviações. Espero que você ache tão interessante quanto é para mim!

Kirill nasceu e foi criado em Odessa. Ele tinha uma mão na arte primeira infância: desde os 3,5 anos frequentei o "Centro educação estética"(agora "Infantil escola de teatro”) para o departamento de teatro e arte, onde havia atuação, dança e desenho. " Lá conheci a arte e me convenci de que só com a arte quero conectar minha vida.…»

Ao mesmo tempo, estudou na Escola de música na aula de violino e depois no seu instrumento favorito - o violão. Após a 9ª série, estudou na aula de teatro da 37ª escola, depois ingressou na Odessa Universidade Nacional nomeado após I.I. Mechnikov na Faculdade de Estudos Culturais e hoje é aluno de pós-graduação em Ushinsky.

“As belas artes me interessaram muito, e desde a infância me pareceu que desenhar é aproveitar a personificação das imagens que a consciência desenha para mim. Eu gostava de gráficos e tatuagens, passava muito tempo desenhando e desenhando em qualquer coisa: em cadernos, em qualquer pedaço de papel. Quando apareceu o computador, me interessei em desenhar nele, tentei aprender sozinho Adobe Photoshop e terminar meus desenhos, que digitalizei do papel. Comecei a experimentar o Photoshop em 2006, e um ano depois ganhei uma câmera e com interesse crescente comecei a me dedicar cada vez mais à fotografia. No início, acima de tudo, gostava de fotografar o mar, a natureza, os animais. E assim, nas horas vagas, prestei cada vez mais atenção à fotografia, visitei exposições fotográficas, conversei com fotógrafos, procurei livros sobre fotografia. No terceiro ano da universidade, eu não conseguia mais me imaginar sem a fotografia. Aprimorou meu conhecimento experiência prática trabalhar em um canal de TV como cinegrafista ao vivo. Lá aprimorei meus conhecimentos de composição, capacidade de trabalhar em equipe e muito mais, o que me ajudou muito no futuro.”

E então a musa interveio. “Minha vontade de fotografar uma bailarina me levou ao caminho que estou trilhando agora. Acontece que meu ambiente criativo criou a atmosfera na qual meu hobby começou a se desenvolver muito rapidamente. Depois que consegui conhecer a bailarina, que ainda era aluna da escola coreográfica, tive o desejo de ligar minha vida a ela. Então, para mim, a arte do balé, da fotografia e do amor se tornou algo completo e inalienável. Antes de conhecer minha musa, eu sabia muito pouco sobre balé.”

O primeiro contato com o teatro ocorreu muito cedo - aos dois anos e meio: “Antes de me levar ao teatro, minha mãe me explicou bem como me comportar, o que iria acontecer. Sentamo-nos nas arquibancadas, quase na últimos lugares: aparentemente para que se eu me comportar mal e não puder assistir ao espetáculo até o fim, não interfira com os outros espectadores e saia sem incomodar ninguém. Mas lembro que assisti à apresentação e até fiz um comentário para duas mulheres que conversavam entre si. Lembro-me claramente de como me virei para eles e disse, como minha mãe ensinou: “Você não pode falar durante a apresentação”. Não me lembro do que aconteceu no palco, mas lembro que gostei muito. Quanto ao primeiro ballet, que já vi do ponto de vista da fotografia, este é “ Lago de cisnes", fui até ele em 2009.

Também me lembro vagamente de como carregava flores para o palco ópera também com cerca de 3-4 anos de idade, e também me impressionou muito. Eu estava nos bastidores e literalmente senti o choque do que estava acontecendo. Então os artistas me pareceram criaturas sobrenaturais Seus trajes eram muito bonitos. Tudo isso teve tanto efeito sobre mim que não cheguei à frente de susto e dei as flores para alguém que estava parado na beirada e fugi. Então tudo o que estava nos bastidores me pareceu 3 vezes maior do que realmente era: escadas enormes, bastidores e palco impensáveis.

Quem diria que depois de um tempo esse garotinho assustado começaria a cooperar com o Teatro Odessa.

“A cooperação começou com um conhecido de Yuri Vasyuchenko. Quando tive vontade de fotografar balé no teatro, houve mudanças na composição: o Artista Homenageado da Rússia passou a ser o coreógrafo, ex solista Teatro Bolshoi Yuri Valentinovich Vasyuchenko. Recorri a ele com um pedido de permissão para fotografar o balé, ele imediatamente aprovou meu desejo e, além disso, me aconselhou em que pontos é melhor fazê-lo e quais momentos devem ser fotografados e quais não devem. Ainda uso esse conhecimento agora e temos excelentes relações com Yuri Valentinovich e, se necessário, forneço uma foto a ele.

A administração do teatro já soube de mim com Vasyuchenko e, se necessário, me convida para as apresentações que precisam gravar. Além disso, a conselho dele, minhas fotos agora são usadas em livretos para os balés Giselle, Nureyev Forever, A Bela Adormecida e muitos outros. Além do nosso teatro, também colaborei com artistas convidados - na maioria das vezes de Teatro Mariinsky, que também me contatou e pediu para filmar as apresentações. Nem todo fotógrafo pode fornecer fotos de balé de alta qualidade. Balé deve ser fotografado».

Uliana Lopatkina

Kirill é um convidado frequente nos bastidores do balé. O que realmente está acontecendo lá?

“Durante a apresentação, algo parecido com um clima caseiro e familiar acontece nos bastidores. Todo mundo está ocupado. No nosso teatro, não conheço aquele "teatro ruim" que é comumente referido como um lugar assustador e tenso, cheio de fofocas, onde todos estão prontos para tropeçar e fazer mal para ter sucesso. A atmosfera amigável nos bastidores une artistas, montadores de palco e professores. Claro, não pretendo dizer que seja exatamente assim, mas não faço parte da trupe, mas vejo o que vejo: uma equipa simpática, simpática e sincera. Eles têm a tradição de comemorar as estreias com toda a equipe: quem dançou a estreia convida toda a trupe de balé para um pequeno bufê.

Os casos engraçados costumam ser inesperados e você pode falar sobre eles dentro do contexto, porque acontecem em quase todas as apresentações - e tudo isso graças ao senso de humor dos artistas!

Dos últimos casos, lembro como o solista Koya Okawa subiu ao palco para dançar uma variação de Basil do balé Don Quixote, e a orquestra começou a tocar a música de uma variação feminina inserida, mas ele nem mostrou, mas simplesmente dançou como se nada tivesse acontecido. Só os artistas e pessoas que conhecem o balé entenderam e apreciaram isso, caso contrário, tenho certeza que todos pensaram que tudo correu bem.

Normalmente, o mais engraçado acontece nos chamados green spots - nas últimas apresentações do ano ou na última apresentação de uma turnê. Infelizmente, não fui testemunha disso, mas vi uma foto de como nossa trupe em turnê se divertiu na peça “Giselle”: todas as meninas que dançavam os jipes pintaram o rosto com tinta branca e, no primeiro ato, a atriz no papel de cortesã fez uma barriga de grávida. O menino vestiu um vestido e saiu como uma dama, e a menina como um cavalheiro. As fotos e vídeos ficaram muito engraçados.

E casos tristes que quero esquecer e não lembrar. Certa vez, quando eu estava filmando um balé nos bastidores, bem ao meu lado no palco, uma garota pulou sem sucesso e caiu, machucando-se. felizmente eu tive celular, chamei imediatamente uma ambulância, porque os artistas geralmente não levam telefones com eles para o palco. ”

Claro, uma vez no mundo "do outro lado da rampa", a percepção de si mesmo mundo do balé muda muito. “Para começar, percebi que os artistas são as mesmas pessoas. Antes, para mim, os bailarinos eram criaturas sobrenaturais, não conseguia imaginar quanto trabalho e diligência se escondiam por trás de seus movimentos aéreos. Aprendi mais sobre o que está oculto para o espectador médio, mas a partir disso só comecei a prestar mais atenção ao que é importante para os próprios artistas. Pode-se dizer que entendi no que se deve prestar atenção, o que é bom e o que é ruim no balé. Também me surpreende o quão diferente é a atmosfera do palco e auditório que mágica acontece durante os intervalos quando o cenário é reorganizado. É muito bonito quando o diretor de iluminação verifica a direção das luminárias e muda a iluminação do amarelo claro e quente para o verde azulado: então em poucos minutos o palco muda de aspecto junto com os artistas, que naquele momento ensaiam suas papéis e combinações repetidas. Nesse estado mágico tenso, tremendo em antecipação à continuação da performance, eu mesmo sinto uma estranha euforia. pra mim isso pouco tempo antes do show o mais favorito.

A arte do balé tornou-se mais próxima de mim. Já depois de um ano conhecendo a vida do teatro, comecei a me sentir parte desse organismo. Quando fotografo apresentações de balé nos bastidores, às vezes entro em uma espécie de transe. Já me lembro muito bem da ordem das atuações e sei onde seria mais interessante para mim estar uma vez ou outra para filmar esta ou aquela cena de um ângulo interessante. Então estou ocupado com meu trabalho junto com os artistas no mesmo palco. Uma sensação verdadeiramente agradável."

A amada de Cyril, sua bela musa é. Qual é a sensação de estar perto de um artista promissor cuja vida consiste principalmente em aulas e ensaios?

"Muitas vezes me fazem essa pergunta. Quanto à vida pessoal, nós mesmos acreditamos que nosso segredo é que ambos nos interessamos pelo desenvolvimento. Temos muito em comum, mas o mais importante é a “vontade de conseguir algo mais”, e também o “objetivo” para o qual cada um de nós caminha. Duas pessoas em movimento, especialmente em uma direção criativa ... - esse é o fator unificador.

Estar perto de um artista cuja vida é feita de muitos ensaios e aulas é o que me estimula a não ficar parado e desenvolver. Você precisa entender que o balé é um trabalho árduo. Agradeço o trabalho da minha amada, procuro apoiá-la, estar presente sempre que possível. Eu a acompanho ao teatro e a encontro depois dos ensaios, procuro não perder as apresentações.

Cirilo e Elina

Fotografar uma bailarina em um estúdio é bem simples, não precisa ser um “fotógrafo de balé” para isso. Filmar uma performance ao vivo é uma tarefa muito mais difícil, e não apenas do ponto de vista técnico. O que é preciso para obter a “foto de balé” perfeita?

“Este é um assunto sobre o qual você pode falar por muito tempo e não revelar totalmente todos os lados. Eu tenho fotografado balé não muito tempo atrás. Acontece que pelo quarto ano, com a regularidade de que disponho, assisto a balés e tiro fotos tanto dos bastidores quanto da plateia. Claro, balé para tiro é um tema impossível de abordar sem conhecer muitos pontos. Você precisa conhecer o libreto, a música para entender quais passos serão executados agora (porque os movimentos musicais são arranjados de forma que partes fortes da música caiam nos pontos dos movimentos), a ordem da dança , e claro, os movimentos que parecem favoráveis ​​de um certo ponto de vista e apenas em determinado momento, nem antes nem depois. Esse conhecimento pode ser útil ao filmar de diferentes ângulos, tanto do público quanto dos bastidores.

Procuro escolher tal ponto de tiro para obter o efeito desejado, contando com o conhecimento do libreto, procuro mudar os pontos de tiro para não me atrasar para o momento que preciso na atuação. Claro, não se deve excluir lado técnico. Filmar no teatro requer um bom equipamento, porque muitas vezes as cenas escuras e de meio-tom são difíceis de fotografar. Combinando a posse de tecnologia e conhecimento de ordem, você pode fazer a foto perfeita. É importante lembrar que cada performance é verdadeiramente única e nunca haverá outra igual.. Você precisa estar em um estado extremamente controlado, não se distrair, pensar em fotografia, como configurar a câmera e, ao mesmo tempo, monitorar cuidadosamente tudo o que acontece. Só então se pode encontrar o mesmo fotografia, uma em 100.

Quando comecei a fotografar balé, estava numa espécie de euforia, tentava fotografar tudo o que estava acontecendo. Claro, com o tempo, muitas coisas parecem menos interessantes, por isso é extremamente importante para mim perceber algo novo a cada vez, não tratar nada do que acontece no palco como “comum e passado”, tentar ver o que está acontecendo de diferentes ângulos, literal e figurativamente.

Não basta mudar as perspectivas, é importante mudar a visão do que está acontecendo. Procuro fotografar exatamente o que gosto no balé, procuro buscar momentos vivos que me inspirem. É com base nesse princípio que agora fotografo o balé - com cuidado, com amor e com sentimentos abertos à percepção do novo.».

Kirill, como você pode ver, tem uma incrível série de fotos dos bastidores. Como você captura esses momentos?

“Mais uma vez, você precisa entender “por que” e “o que” está fotografando: só assim há a chance de encontrar o momento certo. As bailarinas ficam envergonhadas, mas apenas se forem intrusivas. Apesar de conhecer todos os artistas, apesar de todos nos comunicarmos muito bem, procuro nunca subir neles com uma câmera e não distraí-los do trabalho. Um fotógrafo disse em relação à filmagem de reportagem (que, na verdade, é fotografar nos bastidores durante uma performance) que precisa ser capaz de se dissolver no espaço. Ele se compara a um ninja, que está em todo lugar e em lugar nenhum, que está ali, mas não é visível. Esta é uma abordagem muito correta, é correta tanto ética quanto psicologicamente. Afinal, quando uma pessoa sabe que está sendo observada, ela não consegue relaxar e ser ela mesma..

Acontece que vejo um bom tiro, mas para fazer é preciso chegar bem perto. Espero a oportunidade aparecer para não distrair ou chamar a atenção para mim. A recompensa pela paciência e atenção é que posso ficar bem perto, tirar algumas fotos de que preciso e passar despercebido.

E, se alguém estiver interessado, algumas informações técnicas: Kirill tira fotos com uma câmeraNikonD800 é o modelo mais recente relacionado a câmeras profissionais.Nikon.

“Acho muito bom para filmar em condições difíceis de iluminação de teatro e para mim é perfeito. Para filmar no teatro, você precisa de uma câmera profissional para valores altos As fotos ISO ainda eram agradáveis ​​​​aos olhos e não perdiam informações. Tenho 4 lentes, mas uso principalmente nikkor 50mm 1.8f, nikkor 28-300mm. Esse classe média lentes, mas planeja atualizar a ótica. A ótica ideal para esse tipo de fotografia são as lentes rápidas. Mas eu adicionaria 28mm f/2.8 Nikkor, 35mm f/2D AF Nikkor ao meu kit.”

Muito em breve, dentro de II festival internacional Artes na Ópera de Odessa, em homenagem ao 90º aniversário de Odessa trupe de balé, será realizada a exposição "A Unique Moment" de Kirill Stoyanov. “Nos últimos 6 meses, do final de 2012 ao início de 2013, tenho preparado a exposição. Revi muitas das minhas fotografias, das quais identifiquei vários temas que mais me interessam. A exposição será dedicada aos artistas e ao recurso que torna o balé tão interessante de assistir - a arte de viver no palco».

PS A inauguração da exposição será no dia 3 de junho às 16h no endereço: Sabaneev Most, 4, no prédio da “Casa dos Cientistas”. Provavelmente, estarei lá também, então ficarei feliz em ver meus leitores de Odessa!

25/09 5619

Arte momentânea - balé, atrai muita atenção não apenas aristocratas e intelectuais, mas também fotógrafos. Alguns relatam bastidores, outros tiram fotos durante os ensaios nas salas de balé entre máquinas e espelhos, outros criam a musa de inspiração nos camarins. Alguém vê o balé como uma arte, alguém vê o esporte na estática e no movimento do balé. E há quem veja o mundo da moda através de um tutu, enquanto outros, inspirados pela sutileza e elegância das linhas das bailarinas, enxergam a geometria na armação. Além disso, você pode fotografar bailarinas não apenas no palco ou no teatro, cada vez mais dançarinos de sapatilhas e tutu são fotografados nas ruas da cidade, no metrô ou na estação ferroviária. Enfatizando assim que a arte não deve estar apenas em salas fechadas e padronizadas.

O balé é espetacular e individual, nunca há movimentos repetitivos, é uma arte momentânea. Cada vez "O Lago dos Cisnes" é executado por bailarinas de maneiras diferentes e à sua maneira. Alguém não está de bom humor e alguém não está no espírito. Até primas conhecidas podem improvisar de repente, e isso torna essa arte única.

Um fotógrafo de balé é um gênero tão único na fotografia quanto o que ele fotografa. Os nomes de especialistas que marcam este mundo cultural separado na eternidade são sempre ouvidos, especialmente entre aqueles que acompanham seu trabalho:

1. Vihao Pham

   

   
































2. Mark Olic e outros grandes fotógrafos.

   
   

"Brilhante, meio ar,

Obediente ao arco mágico..."

"... Vou ver o russo Terpsícore

Voo cheio de alma?"

(A.S. Pushkin)

Pyotr Ilyich Tchaikovsky - "O Lago dos Cisnes" op. 20 cena

Mark Olic é um fotógrafo russo nascido em Omsk, em 1974.

Graduado em Teatro e escolas de arte Mark está envolvido com fotografia desde 2002.
Mark sempre puxava, mas sofria de crise criativa depois de se mudar para São Petersburgo. Tornou-se cenógrafo no Teatro Mariinsky, onde começou a trabalhar "nos bastidores" e a fazer imagens de bailarinos treinando e ensaiando no teatro. A proposta de seu trabalho é mostrar o que acontece na fronteira que separa o interior, o espaço dos bastidores, do exterior, a atuação pública. O espectador em suas fotografias vê a diferença entre pessoa comum e herói teatral.

Mark segue apenas uma regra-chave ao fotografar, não interfira. Sua cela é disfarçada para não quebrar o clima. Isso lhe permite registrar fotografias absolutamente naturais e autênticas da vida no Teatro Mariinsky.

Ele tem um olhar incrível para essa arte, trabalho extraordinário com sombras e imagem. Mostra não só beleza, mas também trabalho duro pessoas dedicadas à dança.

Com que facilidade ela voa na dança do ar! E girou num turbilhão de piruetas. Todos aplaudem gritando de admiração. E em antecipação ao seu "Pa" diminuiu. O plexo de suas mãos finas e macias .. A emoção desses pulmões "Fuete" encanta, Um cisne branco como a neve sobe no palco. Dançando e voando para frente - para o sonho.

E quanta graça nisso, felicidade .. Elusividade e beleza sensível. Esforce-se para os pulsos finos do céu E eles encantam com a magia do alto. Todos admiram a miragem das improvisações A princesa é delicada e frágil, em sapatilhas de ponta. E é difícil, em êxtase, adivinhar - Quanto trabalho nessa leveza, talento...!

Direitos autorais: Alina Lukyanenko, 2012

Tchaikovsky - Valsa das Flores

Tchaikovsky - Dança das Fadas Drageias