Mulheres na pintura de artistas russos. Destinos interessantes de mulheres retratadas nas pinturas de artistas russos

Petr Fedorovich Sokolov (1791-1848)

As vastas extensões da Rússia, a diversidade da natureza e a diversidade dos povos que a habitaram deram origem a tipos especiais e diversos beleza feminina. A Rússia absorveu tudo, e sangue turco do sul, alemão ocidental e polonês do norte ... Que belezas você não encontrará em seus espaços abertos ...

"Retrato de uma mulher desconhecida em uma boina vermelha"

Sokolov é o fundador do gênero do retrato russo em aquarela da natureza, que suplantou na década de 1820-40. miniatura de retrato. Seus retratos em aquarela são janelas para o passado, através das quais belezas seculares que há muito deixaram o mundo olham para o século XXI. A beleza das cores suaves, o encanto inerente às imagens, fazem-nos, ainda hoje, passados ​​mais de cento e cinquenta anos, apreciar muito a sua arte.

"Retrato de uma menina em um vestido vermelho"

Pyotr Fedorovich formou-se na Academia de Artes em 1809 na classe de pintura histórica. Por "Lamento de Andrômaca sobre o corpo de Heitor", ele recebeu o segundo (pequeno) medalha de ouro. No começo ele estava na pobreza, mas logo começou a dar aulas de pintura e começou a estudar aquarela, que foi um grande sucesso pela rapidez de execução, a capacidade de escrever sem se cansar de posar. Ter sua própria coleção de aquarelas antes de 1917 era considerado um sinal de bom gosto e riqueza. Mas, criando belos retratos, o artista realmente se matou com o pensamento de que não estava escrevendo grandes telas de enredo que deveriam tê-lo imortalizado...

"Retrato de I.G. Poletika" Segunda metade da década de 1820

Idalia Grigoryevna Poletika (1807–1890), filha ilegítima Conde G.A. Stroganov. Aos 19 anos, ela se casou com o guarda de cavalaria A.M. Poletika e ao longo dos anos tornou-se uma senhora proeminente da sociedade de São Petersburgo. Ela personificou o tipo de mulher encantadora não tanto com seu rosto bonito, mas com uma mente brilhante, alegria e vivacidade de caráter, que lhe trouxeram sucesso constante e indiscutível em todos os lugares. Ela desempenhou um papel trágico na história pré-duelo de A.S. Pushkin, era seu pior inimigo.

"Retrato de A.S. Glinka-Mavrina"

Alexandra Semyonovna Glinka-Mavrina (1825-1885) - esposa de Boris Grigoryevich Glinka, Cavaleiro de Santo André, ajudante geral, sobrinho de V.K. Kuchelbecker. Em 1830, Glinka serviu de intermediário entre Pushkin e Kuchelbecker na tentativa de publicar obras. Pushkin estava familiarizado com sua esposa.

"Retrato de P.N. Ryumina" 1847

Praskovya Nikolaevna Ryumina (1821-1897). O retrato foi encomendado para o casamento. V.A. Sollogub escreveu que o noivo “se obriga à extravagância mais ridícula ... Presentes indispensáveis ​​​​estão chegando. Um retrato pintado por Sokolov, uma pulseira delicada, um xale turco…”

"Retrato de S.A. Urusova" 1827

Princesa Sofya Alexandrovna Urusova (1804–1889) “... As filhas do Príncipe Urusov foram consideradas com razão um adorno da sociedade de Moscou da época”, escreveu o historiador francês Marc Runier. Na primavera de 1827, Pushkin costumava visitar a casa dos Urusovs, em quem “a beleza e a cortesia das jovens donas de casa agiam de maneira emocionante, e ele era muito alegre, perspicaz e falador”.

"Retrato grã-duquesa Alexandra Fedorovna" 1821

A grã-duquesa Alexandra Feodorovna (1798–1860) foi esposa do grão-duque Nikolai Pavlovich, futuro imperador Nicolau I, de 1817. Ela se tornou o ídolo de toda uma geração, muitos poetas da era Pushkin dedicaram seus poemas a ela.

Este retrato é uma das obras-primas indiscutíveis. O arejado traje madrepérola da augusta, magistralmente desenhado, contrasta com o olhar frio de seus olhos, criando uma imagem muito ambígua.

"Retrato de E.K. Vorontsova" por volta de 1823

Este retrato é uma das obras-primas de Sokolov. A famosa beleza de São Petersburgo foi pintada por muitos artistas, mas ninguém a retratou como charmosa e feminina. A artista utiliza a superfície do papel branco na imagem, criando um fundo arejado com aquarela clara preenche. O retrato de Vorontsova encanta com a perfeição do acabamento em filigrana, a sofisticação das sutis combinações de cores.

"Retrato de Yu.P. Sokolova" por volta de 1827

Yulia Pavlovna Sokolova (1804–1877), esposa de PF Sokolov desde 1820. “Viva, paqueradora, quase uma criança, ela nunca se aborreceu com ele. amado vida social, e seu marido, apaixonado por ela até a adoração, aparentemente, compartilhavam completamente seus gostos ”, lembrou a neta A.A. Isakova. Este, um dos retratos mais comoventes, foi criado "em uma sessão, em uma manhã"

"Retrato de A.O. Smirnova - Rosseti"

Alexandra Osipovna Smirnova (1809–1882), amiga de Pushkin, Gogol, Zhukovsky, Vyazemsky, Aksakovs… Quase todos os poetas era pushkin poemas foram dedicados a ela. Gogol foi o primeiro a ler para ela os capítulos do 2º volume " almas Mortas". Ela deixou as memórias mais interessantes da vida secular, literária e espiritual do século XIX.

"Retrato de E.M. Khitrovo"

Elizaveta Mikhailovna Khitrovo (1783–1839), filha de M.I. Golenishchev-Kutuzov. Educada na Europa, Elizaveta Mikhailovna era ao mesmo tempo uma patriota sincera, uma guardiã devotada da glória de seu pai, uma ardente admiradora da literatura russa e uma entusiasta admiradora do gênio de Pushkin. A artista conseguiu transmitir no retrato a grande generosidade espiritual, bondade e nobreza da natureza desta mulher notável. O retrato foi pintado um ano antes da morte de Elizabeth Mikhailovna.

"Retrato de M.T. Pashkova com sua filha Alexandra"

"Retrato de uma mulher desconhecida em uma capa azul com um arminho" 1843

"Retrato de uma mulher" 1847

"Retrato da Condessa A.P. Mordvinova"

"Retrato da Condessa Shuvalova"

"Retrato de Chertkova E.G."

Chertkova Elena Grigorievna (1800-1832), nascida Condessa Stroganova. Irmã paterna de I.G. Poletiki.

"Retrato de uma mulher" 1830

Retrato de Alexandra Grigoryevna Muravyova (1804-1832)

"Retrato da Imperatriz Alexandra Feodorovna"

"Princesa Golitsyna Alexandra Alexandrovna" 1840

"Retrato de S. F. Tolstoi"

Sarra Feodorovna (1821-1838) - filha do conde Fyodor Ivanovich Tolstoi. A menina era conhecida por seu extraordinário talento como poetisa.

"Retrato da Condessa Sologub N.L."

Sologub Nadezhda Lvovna (1815-1903) condessa, dama de honra.

"Retrato da Condessa O. A. Orlova" 1829

Condessa Olga Alexandrovna Orlova (1807–1880) Em 1826 ela se casou com o conde A.F. Orlov. Em 1847, ela recebeu o status de senhoras

Publicações da seção de museus

O destino das belezas retratos famosos

Nós os conhecemos de vista e admiramos a beleza no auge da juventude. Mas como essas mulheres viveram depois que a pintura foi concluída? Às vezes, seu destino é surpreendente. Lembramos com Sofia Bagdasarova.

Sarah Fermor

E EU. Vishnyakov. Retrato de Sarah Eleonora Fermor. Por volta de 1749-1750. Museu Russo

A pintura de Vishnyakov é um dos exemplos mais charmosos do rococó russo e um dos retratos mais famosos da época da imperatriz Elizabeth Petrovna. O contraste entre o charme infantil de uma menina de 10 anos e o fato de ela tentar fazer tudo “como um adulto” é especialmente eficaz: ela faz a pose certa, segura o leque de acordo com a etiqueta, mantém a postura diligentemente no espartilho de um vestido de corte.

Sarah é filha do general Willim Fermor, um escocês russificado a serviço da Rússia. Foi ele quem levou Königsberg e toda a Prússia Oriental para nós e, no serviço público após o incêndio, reconstruiu o clássico Tver na forma que agora nos encanta. A mãe de Sarah também era de uma família escocesa - dos Bryuses, e ela era sobrinha do famoso Jacob Bruce, "o feiticeiro da Torre Sukharev".

Sarah casou-se tarde, aos 20 anos, com seu colega Jacob Pontus Stenbock, um representante de uma família sueca de contagem (uma rainha sueca até saiu disso). Stenbocks naquela época havia se mudado para a Estônia russa. O casal vivia, francamente, nada mal: basta dizer que é no seu palácio em Tallinn que se encontram agora as instalações do primeiro-ministro da Estónia e a sala de reuniões do governo. Sarah, de acordo com algumas instruções, tornou-se mãe de nove filhos e morreu já sob o imperador Alexandre I - em 1805 ou mesmo em 1824.

Maria Lopukhina

V.L. Borovikovsky. Retrato de M.I. Lopukhina. 1797. Galeria Tretyakov

Borovikovsky pintou muitos retratos de nobres russas, mas este é o mais charmoso. Nele, todas as técnicas do mestre são aplicadas com tanta habilidade que nem percebemos exatamente como somos enfeitiçados, como se cria o encanto dessa jovem, a quem Yakov Polonsky dedicou poemas quase cem anos depois (“. .. mas Borovikovsky salvou sua beleza”).

Lopukhina no retrato tem 18 anos. Sua facilidade e aparência ligeiramente arrogante parecem a pose usual para tal retrato da era do sentimentalismo, ou sinais de uma disposição melancólica e poética. Mas o que seu personagem realmente era, não sabemos. Ao mesmo tempo, Mary, ao que parece, estava irmã Fyodor Tolstoy (americano), conhecido por seu comportamento desafiador. Surpreendentemente, se você olhar para o retrato de seu irmão na juventude (Museu Estadual de Leo Tolstoi), veremos a mesma impressão e relaxamento.

O retrato foi encomendado por seu marido, Stepan Lopukhin, logo após o casamento. Lopukhin era mais velho que Maria por 10 anos e veio de uma família rica e nobre. Seis anos depois de pintar o quadro, a menina morreu - de tuberculose. Seu marido também morreu 10 anos depois. Como não tinham filhos, a pintura foi herdada pela única filha sobrevivente de Fyodor Tolstoi, de quem Tretyakov a comprou na década de 1880.

Giovannina Pacini

K.P. Briullov. Cavaleiro. 1832. Galeria Tretyakov

"A amazona" Bryullov - brilhante retrato formal, em que tudo é luxuoso - o brilho das cores, o esplendor das cortinas e a beleza dos modelos. O academismo russo tem muito do que se orgulhar.

Nele estão escritas duas meninas com o sobrenome Pacini: a mais velha Giovannina está sentada em um cavalo, a mais nova Amacilia a olha da varanda. Mas se eles tinham direito a esse sobrenome ainda não está claro. A foto para Karl Bryullov - seu amante de longa data - foi encomendada por sua mãe adotiva, a condessa Yulia Samoilova, uma das mulheres bonitas Rússia e herdeira das fortunas colossais dos Skavronskys, Litt e Potemkin. Deixando o primeiro marido, Samoilova foi morar na Itália, onde Rossini e Bellini visitaram seu salão. A condessa não teve filhos, embora tenha se casado mais duas vezes, uma vez com um jovem e bonito cantora italiana Peri.

Por Versão oficial, Giovannina e Amazilia eram irmãs - filhas do autor da ópera "O Último Dia de Pompeia", compositor Giovanni Pacini, amigo (e, segundo rumores, amante) da Condessa. Ela os levou para sua casa após a morte dele. Porém, segundo os documentos, Pacini teve apenas uma filha, a caçula das meninas. Quem era o mais velho? Existe uma versão de que ela nasceu fora do casamento da irmã do mesmo tenor Peri, segundo marido de Samoilova. Ou talvez a condessa e a menina tivessem uma relação familiar mais próxima ... Não foi à toa que a "Cavaleira" foi considerada pela primeira vez um retrato da própria condessa. Ao crescer, Giovannina casou-se com um oficial austríaco, capitão do regimento de hussardos Ludwig Aschbach, e foi com ele para Praga. Samoilova garantiu a ela um grande dote. Porém, como a condessa faliu na velhice (tinha que pagar uma enorme pensão alimentícia ao terceiro marido, um aristocrata francês), as duas “filhas” arrecadaram o dinheiro prometido da velha “mãe” por meio de uma advogada. Samoilova morreu na pobreza em Paris, mas o destino de seus alunos é desconhecido.

Elizaveta Martynova

KA Somov. Senhora de azul. 1897–1900 Galeria Tretyakov

"Lady in Blue" Somov - um dos símbolos da pintura idade de prata, nas palavras do historiador de arte Igor Grabar - "La Gioconda da modernidade". Como nas pinturas de Borisov-Musatov, aqui não está apenas o gozo da beleza, mas também a admiração pelo encanto decadente do senhorio da Rússia.

Elizaveta Martynova, que posou para Somov no retrato, aparentemente era uma das poucas simpatias femininas do artista. A artista a conheceu, filha de um médico, enquanto estudava na Academia Imperial de Letras - ela estava entre as alunas da matrícula de 1890, quando as mulheres foram admitidas pela primeira vez nesta instituição educacional. Surpreendentemente, as obras da própria Martynova, ao que parece, não foram preservadas. No entanto, seus retratos foram pintados não apenas por Somov, mas também por Philip Malyavin e Osip Braz. Anna Ostroumova-Lebedeva estudou com ela, que em suas memórias observou casualmente que, embora Martynova sempre fosse escrita como uma beleza alta e imponente, na verdade ela era pequena em estatura. O personagem do artista era emotivo, orgulhoso e facilmente magoado.

Somov a pintou várias vezes: em 1893 em aquarela de perfil, dois anos depois - a lápis, e em 1897 ele criou um pequeno retrato a óleo dela contra o fundo paisagem de primavera(Galeria de Arte de Astracã). Ele criou a mesma imagem intermitentemente por três anos: dos quais o artista passou dois em Paris e Martynov para o tratamento de uma doença pulmonar em por muito tempo estabeleceu-se no Tirol. O tratamento não ajudou: cerca de quatro anos após o fim da tela, ela morreu de tuberculose com cerca de 36 anos. Aparentemente ela não tinha família.

Galina Aderkas

BM Kustodiev. Comerciante de chá. 1918. Museu Russo

Embora The Merchant for Tea de Kustodiev tenha sido escrito em 1918 pós-revolucionário, para nós é uma ilustração real daquela Rússia brilhante e bem alimentada, onde há feiras, carrosséis e a "crocante de pão francês". No entanto, após a revolução, Kustodiev não mudou seus assuntos favoritos: para uma pessoa acorrentada a cadeira de rodas, tornou-se uma forma de escapismo.

Galina Aderkas, uma baronesa natural de uma família que remonta a um cavaleiro da Livônia do século 13, posou para a esposa do comerciante neste retrato. Uma das baronesas von Aderkas foi até tutora de Anna Leopoldovna.

Em Astrakhan, Galya Aderkas era colega de casa dos Kustodievs, do sexto andar; a esposa do artista trouxe a menina ao estúdio, percebendo uma modelo colorida. Nesse período, Aderkas era muito jovem, estudante de medicina do primeiro ano. E para ser sincero, nos esboços, sua figura parece muito mais magra e não tão impressionante. Ela estudou, como dizem, cirurgia, mas seus hobbies musicais a levaram para outra área. Dona de uma interessante mezzo-soprano, em anos soviéticos Aderkas cantou como parte do coro russo no Departamento de Radiodifusão Musical do Comitê de Rádio da União, participou de filmes de dublagem, mas não obteve muito sucesso. Ela se casou, aparentemente, com um certo Boguslavsky e, talvez, começou a se apresentar no circo. O Departamento de Manuscritos da Casa Pushkin contém até memórias manuscritas de G.V. Aderkas, intitulado "O circo é o meu mundo...". Como seu destino se desenvolveu nas décadas de 30 e 40 é desconhecido.

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Em primeiro lugar, sabemos duas coisas sobre a pintura: seu autor e, possivelmente, a história da tela. Mas sobre o destino daqueles que nos olham das telas, não sabemos muito.

local na rede Internet Resolvi falar de mulheres cujos rostos nos são familiares, mas suas histórias não.

Jeanne Samary
Auguste Renoir, retrato da atriz Jeanne Samary, 1877

A atriz Jeanne Samary, embora não pudesse se tornar uma estrela de palco (interpretava principalmente empregadas domésticas), teve sorte em outra coisa: por algum tempo ela morou perto da oficina de Renoir, que pintou quatro retratos dela em 1877-1878, glorificando assim muito mais do que poderia torná-la carreira de ator. Zhanna tocou em apresentações desde os 18 anos, aos 25 casou-se e teve três filhos, depois até escreveu um livro infantil. Mas esta encantadora senhora, infelizmente, não viveu muito: aos 33 anos adoeceu com febre tifóide e morreu.

Cecília Gallerani
Leonardo da Vinci, Dama com Arminho
1489-1490

Cecilia Gallerani era uma menina de uma nobre família italiana que já estava noiva aos 10 (!) anos. No entanto, quando a menina tinha 14 anos, o noivado foi cancelado por motivos desconhecidos, e Cecília foi enviada para um mosteiro, onde conheceu (ou estava tudo armado) o duque de Milão, Ludovico Sforza. Começou um caso, Cecília engravidou e o duque instalou a menina em seu castelo, mas então chegou a hora de se casar dinástica com outra mulher, que, claro, não gostou da presença de sua amante em sua casa. Então, após o nascimento de Gallerani, o duque tomou seu filho para si e a casou com um conde empobrecido.

Nesse casamento, Cecilia deu à luz quatro filhos, manteve quase o primeiro salão literário da Europa, visitou o duque e brincou com prazer com o filho de uma nova amante. Depois de um tempo, o marido de Cecília morreu, estourou a guerra, ela perdeu o bem-estar e encontrou abrigo na casa da irmã da mesma esposa do duque - em um relacionamento tão maravilhoso que ela conseguiu estar com as pessoas. Após a guerra, Gallerani voltou para sua propriedade, onde viveu até sua morte aos 63 anos.

Zinaida Yusupova
V.A. Serov, "Retrato da princesa Zinaida Yusupova", 1902

A herdeira russa mais rica, a última da família Yusupov, a princesa Zinaida era incrivelmente bonita e, apesar de pessoas augustas, entre outras, buscarem seu favor, ela queria se casar por amor. Ela realizou seu desejo: o casamento foi feliz e trouxe dois filhos. Yusupova gastou muito tempo e esforço em atividades de caridade, e depois que a revolução continuou no exílio. O amado filho mais velho morreu em um duelo quando a princesa tinha 47 anos, e ela mal suportou essa perda. Com o início da agitação, os Yusupovs deixaram São Petersburgo e se estabeleceram em Roma, e após a morte de seu marido, a princesa mudou-se para seu filho em Paris, onde passou o resto de seus dias.

Maria Lopukhina
V.L. Borovikovsky, “Retrato de M.I. Lopukhina", 1797

Borovikovsky pintou muitos retratos de nobres russas, mas este é o mais charmoso. Maria Lopukhina, membro da família do conde Tolstoi, é retratada aqui na tenra idade de 18 anos. O retrato foi encomendado por seu marido Stepan Avraamovich Lopukhin logo após o casamento. A facilidade e um olhar ligeiramente altivo parecem ser a pose usual para tal retrato da era do sentimentalismo, ou sinais de uma disposição melancólica e poética. o destino disso garota misteriosa acabou sendo triste: apenas 6 anos depois de pintar o quadro, Maria morreu de tuberculose.

Giovannina e Amacilia Pacini
Karl Bryullov, Horsewoman, 1832

A "Cavaleira" de Bryullov é um brilhante retrato cerimonial em que tudo é luxuoso: o brilho das cores, o esplendor das cortinas e a beleza dos modelos. Retrata duas meninas que tinham o sobrenome Pacini: a mais velha Giovannina está sentada em um cavalo, a mais nova Amacilia a olha da varanda. A pintura para Karl Bryullov, seu amante de muitos anos, foi encomendada por sua mãe adotiva, a condessa Yulia Pavlovna Samoilova, uma das mulheres mais bonitas da Rússia e herdeira de uma fortuna colossal. A condessa garantiu um grande dote para suas filhas adultas. Mas descobriu-se que na velhice ela estava praticamente arruinada e então filhas adotivas Giovanina e Amazília, por meio da Justiça, arrecadaram da condessa o dinheiro e os bens prometidos.

Simonetta Vespucci
Sandro Botticelli, O Nascimento de Vênus
1482–1486

A famosa pintura de Botticelli retrata Simonetta Vespucci, a primeira beldade do Renascimento florentino. Simonetta nasceu em uma família rica, aos 16 anos casou-se com Marco Vespucci (parente de Amerigo Vespucci, que “descobriu” a América e deu seu nome ao continente). Após o casamento, os noivos se estabeleceram em Florença, foram recebidos na corte de Lorenzo Medici, naqueles anos famosos por festas e recepções luxuosas.

Bela, ao mesmo tempo muito modesta e benevolente, Simonetta rapidamente se apaixonou pelos homens florentinos. O governante de Florença, o próprio Lorenzo, tentou cuidar dela, mas seu irmão Giuliano foi o mais ativo em procurá-la. A beleza de Simonetta inspirou muitos artistas da época, entre os quais Sandro Botticelli. Acredita-se que, desde o momento em que se conheceram, Simonetta foi modelo para todas as Madonas e Vênus de Botticelli. Aos 23 anos, Simonetta morreu de tuberculose, apesar dos esforços dos melhores médicos da corte. Depois disso, o artista retratou sua musa apenas de memória, e na velhice legou ser enterrado ao lado dela, o que foi feito.

Vera Mamontova
V.A. Serov, "Menina com pêssegos", 1887

A maioria pintura famosa o mestre de retratos Valentin Serov foi escrito na propriedade de um rico industrial Savva Ivanovich Mamontov. Todos os dias, durante dois meses, sua filha, Vera, de 12 anos, posou para o artista. A menina cresceu e se tornou garota encantadora, casado por amor mútuo Alexander Samarin, que pertence ao famoso família nobre. Depois viagem de lua de mel na Itália, a família se estabeleceu na cidade de Bogorodsk, onde nasceram três filhos um após o outro. Mas inesperadamente em dezembro de 1907, apenas 5 anos após o casamento, Vera Savvishna morreu de pneumonia. Ela tinha apenas 32 anos e seu marido nunca se casou novamente.

Alexandra Petrovna Struyskaya
FS Rokotov, "Retrato de Struyskaya", 1772

Este retrato de Rokotov é como uma dica arejada. Alexandra Struyskaya tinha 18 anos quando se casou com um viúvo muito rico. Reza a lenda que, para o casamento, seu marido lhe deu nada menos que uma nova igreja. E toda a sua vida ele escreveu poesia para ela. Não se sabe ao certo se esse casamento foi feliz, mas todos que estiveram em sua casa prestaram atenção em como os cônjuges são diferentes. Por 24 anos de casamento, Alexandra deu à luz ao marido 18 filhos, 10 dos quais morreram na infância. Após a morte do marido, ela viveu mais 40 anos, administrou firmemente a propriedade e deixou uma fortuna decente para os filhos.

Juntamente com o marido, Lisa criou cinco filhos e, muito provavelmente, seu casamento foi baseado no amor. Quando o marido morreu de peste e Lisa também foi atingida por esta grave doença, uma das filhas não teve medo de levar a mãe até ela e deixá-la ir. Mona Lisa se recuperou e viveu algum tempo com suas filhas, morrendo aos 63 anos.

Saudações amigos, assinantes e visitantes do site!

Você já se perguntou quem é retratado nas pinturas de vários artistas russos? Quem são elas, mulheres tão adoráveis, lindas, bem cuidadas e sofisticadas? Que tipo de vida você viveu? Qual foi o destino dessas adoráveis ​​senhoras?

Olhando para os retratos da "bela metade da humanidade", essas perguntas voam pela minha cabeça. Momentos da vida e visões fascinantes capturadas em telas me emocionam. E hoje resolvi falar delas... mulheres lindas, jovens e tão diferentes.

"Retrato da princesa Zinaida Yusupova", 1900. V.A. Serov

Uma mulher de extraordinária beleza é retratada na pintura de V.A. Serov. A princesa Zinaida Yusupova era a última de uma família famosa e a herdeira mais rica, cuja mão muitos homens procuravam.

Mas a princesa acreditava em sentimentos reais, que logo passaram a fazer parte de sua vida. EM feliz casamento Zinaida deu à luz dois filhos. Além disso, a princesa esteve envolvida em trabalhos de caridade ao longo de sua vida.

V.A. Serov, 1900, São Petersburgo, Museu Russo

Uma perda terrível deixou uma marca terrível no coração de uma mulher, o filho do capataz morreu em um duelo. Procurando por paz de espírito o casal Yusupov foi para Roma, saindo de São Petersburgo / em um momento de grande mudança Rússia czarista, / e após a morte do marido, a mulher foi para Paris para o filho, onde viveu até a morte

“Retrato de M.I. Lopukhina", 1797. V.L. Borovikovsky

A Condessa Maria Lopukhina, de ar arrogante e alguma desenvoltura, posou aos 18 anos. Este retrato "penetrante" foi encomendado pelo marido da jovem Maria ao artista V. L. Borovikovsky, mestre famoso retratos dessa época.

O retratista russo sentiu sutilmente a natureza feminina e pintou muitas pinturas retratando mulheres, encantando com sua beleza. Seis anos depois de pintar destino trágico levou uma jovem /morreu de tuberculose/.

Linda, charmosa, com um olhar gentil e sedutor, Maria Lopukhina, da família Tolstoi, viveu sua vida. vida longa…. Mas sua imagem, impressa por séculos, permanecerá conosco para sempre!

V.L. Borovikovsky, 1797 Moscou, Galeria Tretyakov

"Retrato de Struyskaya", 1772. FS Rokotov

Alexandra Petrovna Struyskaya - uma mulher de incrível beleza é retratada na tela do artista. Aos 18 anos, casou-se com um rico fazendeiro, viúvo, amante da poesia. Durante seu casamento, que durou 24 anos, Struyskaya lhe deu 18 filhos. Mas o destino decretou que 10 crianças morreram na infância.

Muito diferentes, mas esses cônjuges felizes viviam juntos vida familiar, o marido dedicou poemas a Alexandra, cantando neles seus sentimentos. Após a morte do marido, A.P. Struyskaya viveu mais 40 anos, envolvida com sucesso nos assuntos familiares, o que a ajudou a deixar uma fortuna decente para seus filhos.

FS Rokotov, 1772 Moscou Galeria Tretyakov

"Cavaleira", 1832. Karl Bryullov

A luxuosa e dinâmica tela do artista retrata as herdeiras da família Pacini, filhas compositor italiano: a mais velha - Jovanina, sentada sobre um negro bonito, e a mais nova Amacilia, que observa fascinantemente a irmã da varanda de casa.

A mãe adotiva das meninas, a condessa Yulia Pavlovna Samoilova, encomendou um retrato de suas enteadas de seu amante Karl Bryullov. A condessa russa, além de sua beleza estonteante, possuía uma enorme fortuna, que iria deixar para as filhas. O dote prometido da menina foi cobrado no tribunal, já na velhice a condessa Yu.P. Samoilova praticamente faliu.

Karl Bryullov 1832 Galeria Tretyakov, Moscou

"Menina com pêssegos", 1887 V.A. Serov

A maioria foto famosa o artista foi escrito na propriedade de S. I. Mamontov. A pintura do artista retrata uma menina de 12 anos, filha do proprietário de terras Savva Ivanovich Mamontov. A menina cresceu, tornou-se uma beldade e tornou-se esposa de um nobre de sucesso Alexander Samarin. Ela deu ao marido e ao mundo três filhos.

A felicidade da família durou apenas 5 anos e, aos 32 anos, uma mulher encantadora chamada Vera Savvishna Samarina morreu de pneumonia. Seu marido nunca se casou novamente...

Valentin Serov 1887 State Tretyakov Gallery, Moscou

“Comerciante de chá”, B.M. Kustodiev, 1918.

Muito brilhante, saturada de emoções e humor, a criação de Kustodiev pertence ao período de fome pós-revolucionária. A imagem retrata o brilho e a saciedade da Rússia, que em 1918 tal abundância não era mais aceitável.

Galina Vladimirovna Aderkas ostenta majestosamente na foto - uma verdadeira baronesa de uma nobre família de cavaleiros. Vizinho do artista, a aparência colorida de Galina foi notada pela esposa do artista Kustodiev.

"O comerciante de chá" era aluno do primeiro ano do Departamento Médico de Astrakhan. Formada em medicina e tendo trabalhado por algum tempo como cirurgiã, Galina Aderkas encontrou sua vocação na trilha sonora de filmes, em canto coral e artes circenses.

Boris Mikhailovich Kustodiev 1918 Museu Estatal Russo São Petersburgo

história de vida você pode deixar no papel para a posteridade escrevendo uma biografia... e também criar uma outra história, uma história de pontos de vista, uma história de olhos encantadores, poses encantadoras....

Provavelmente, você também gostaria que seus descendentes o conhecessem por meio de um retrato. Não, não através de uma fotografia em papel, mas através de um retrato! Afinal, é ele quem, através do brilho e riqueza das cores, transmite toda a beleza e mistério da nossa alma!!!
Afinal, uma mulher é uma criatura misteriosa ... como um livro que você quer ler e reler. Quem sabe, talvez eles escrevam para você algum dia, o que você acha?

E para sobremesa: vídeo sobre por que compramos pinturas, por que precisamos delas

Amigos para artigonão perdido entre muitos outros artigos na teia da internet,marque-o.Assim, você pode voltar a ler a qualquer momento.

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