O canto coral como forma de desenvolvimento musical de escolares. H

O canto geral da igreja ocupa um lugar importante em nossa prática de canto: oferece uma oportunidade de ser um participante ativo na adoração não apenas para pregadores e coristas, mas também para todos os presentes na casa de Deus.

O canto geral não é uma pausa entre sermões e orações, quando você pode relaxar a atenção e se distrair - é uma continuação do serviço, um acréscimo, uma consolidação do que foi ouvido no sermão. Daí decorrem os principais requisitos para os hinos: devem ser previamente selecionados pelo presbítero e regente do coral de acordo com os temas que serão falados e tratados no culto.

O canto geral antes do sermão final destina-se a prepará-lo, para combinar os anteriores, se possível. O hino conclusivo deve resumir todo o serviço divino, e só assim deixará uma marca útil e duradoura no coração dos presentes.

Também é muito importante que o presbítero e seus auxiliares conheçam bem o conteúdo dos hinos executados na igreja.

Desejando abranger o mais amplamente possível a variedade de tópicos, o presbítero deve ter o cuidado de expandir o repertório de canto geral, aprendendo novos hinos que sejam significativos no texto e na música. Ao mesmo tempo, é preciso monitorar rigorosamente para que a melodia dos cantos não seja distorcida, mas executada de forma correta e expressiva, assim como cantar em um coral, onde os intérpretes já possuem um certo treinamento.

A postura geral deve mesmo ser o canto de todos os presentes na igreja, canto animado e interessante, e para isso é importante não só a seleção da letra, mas também a melodia e sua execução.

O canto geral deve ser executado com força interior, mas não alto, é melhor cantar com moderação, principalmente ao realizar cantos de oração ajoelhados. Esse canto soa muito alegre, sincero em algumas igrejas, e então os corações dos crentes se enchem de reverência milagrosa.

O bom canto geral é, antes de tudo, um som estável, harmonioso e harmonioso: o coro costuma liderar todos os cantores; o regente tem toda a responsabilidade, orientando a todos com energia e se esforçando para aproximar o som do canto dos coristas, inspirado e puro.

O bom canto geral é um canto inspirador. É louvável quando o presbítero dá um "exemplo para o rebanho" a esse respeito, como fez o outrora "doce" cantor de nossa irmandade V.P. Stepanov ("Boletim fraterno" nº 4, 1969, p. 54). Com seu canto, ele inspirou tanto os crentes que o canto na igreja atingiu tal força que causou um aumento inspirado de oração e contribuiu para uma percepção profunda da Palavra de Deus.

O presbítero ou dirigente do serviço divino não pode limitar-se à leitura indiferente do hino antes do canto geral; a leitura do texto antes de cantar deve ser tão inspirada e comovente que deve "dar o tom" para o canto geral. Destacando os principais lugares no texto do hino, enfatizando com a voz, a entonação leva os crentes a "cantar racionalmente" - Sl 46:8 e harmoniosamente, ou seja, cantar conscientemente, aprofundando o significado do texto.

O presbítero, participando pessoalmente do canto geral, avalia: se o texto corresponde ao tema da reunião, se o canto atinge um objetivo espiritual, se a melodia é bastante harmoniosa.

A esse respeito, um presbítero falou muito incorretamente: “É importante para mim que o coro cante, mas como ele canta não me preocupa - isso é assunto do regente”. Não, isso também é obra do presbítero, que, como amigo estrito e benevolente, junto com o regente, trabalha arduamente para atingir um objetivo comum. O canto da igreja deve ser digno de seu grande propósito.

Cantando durante a comunhão

Partir o pão é um ato sagrado de lembrança do sofrimento e morte de nosso Senhor e Salvador Jesus Cristo, e requer uma atitude especial para consigo mesmo, ou seja, concentração especial, estado especial de oração, silêncio e reverência. Cantar durante a comunhão também deve ser altamente espiritual, simples, sincero e reverente.

As "apresentações de concerto" estão repletas do perigo de desviar a atenção dos ouvintes do tema principal do culto e perturbar a reverência durante a celebração da comunhão.

Para que os coristas possam "discutir sobre o corpo do Senhor" com calma, lentidão e oração - 1 Cor. por exemplo, em Leningradskaya, o partir do pão é realizado sem canto coral).

Juntamente com o sermão e os hinos corais, o canto comum sob a orientação cuidadosa do presbítero pode e deve criar uma imagem impressionante do sofrimento de Jesus Cristo de acordo com os eventos: a oração no Getsêmani, o julgamento do Salvador, Sua crucificação e morte, e evocam um profundo sentimento de gratidão ao Senhor por Seu amor eterno, Seu sacrifício e sangue santo...

Exercício: a) Para os mais velhos: de acordo com este plano, faça uma lista de hinos do SDP.

Cantando durante o enterro

Embora nós, crentes, não choremos pelos mortos como outros que não têm esperança - 1 Tessalonicenses 4:12, não podemos deixar de experimentar o pesar natural em relação à separação de parentes, tanto crentes quanto incrédulos.

Infelizmente, nos hinos fúnebres e na forma como são executados, às vezes há pouca tristeza silenciosa pelas pessoas queridas aos nossos corações, crentes e incrédulos, de quem nos despedimos. Muitas vezes há uma falta de foco no fato da morte e na reflexão sobre a vida de uma pessoa e a escolha de seu caminho. Portanto, muito cuidado deve ser tomado na seleção das músicas e principalmente na sua execução: melodias animadas, como "Na hora em que a trombeta do Senhor soar sobre a terra", não são muito adequadas para esse momento e podem tornar nosso canto incompatível com os sentimentos vivenciados pelos parentes. Mas, por outro lado, tal estado corresponde à execução menor de tais hinos, como, por exemplo: "Com os santos, descanse em paz", "Memória eterna" e outros.

As canções fúnebres que temos, com seu texto e música, também podem causar boa impressão, e devem ser executadas de forma que os parentes guardem uma boa lembrança de nós e nos agradeçam por participar de sua dor.

Hinos durante a apresentação de outras instituições da igreja

Hinos e canções destinadas ao batismo, ordenação, casamento na Coleção de Canções Espirituais são em quantidade suficiente. O regente e os presbíteros só precisam cuidar para que esses cânticos espirituais sejam bem aprendidos e executados de forma expressiva, com profundo sentimento interior.

Tópico 2. Canto coral

"É bom cantar ao nosso Deus, pois é doce - um louvor adequado"

Tanto o canto geral da igreja como o canto do coro são parte importante adoração na Igreja.

A diferença reside no fato de que nem todos participam do canto coral, mas apenas aqueles crentes que, como os levitas do Antigo Testamento, já foram separados por Davi por serviço de música na casa do Senhor - 1 Par.25:1, dedicam parte significativa de seu tempo e esforço a esta obra, demonstrando amor e capacidade para ela.

As características distintivas do canto coral, via de regra, são: um repertório rico e sério, composto simultaneamente por obras de compositores de destaque; alta cultura de desempenho, beleza de som. Mas tudo isso é apenas um meio para atingir o objetivo principal - glorificar e exaltar o Pai Celestial e produzir um bom efeito nas almas de Seus filhos.

O canto coral, se não afetar os sentimentos profundos e íntimos do ouvinte, mas apenas acariciar o ouvido, não cumpre seu verdadeiro propósito. Mesmo uma simples canção cantada por um coro pode trazer alegria aos corações apenas se os coristas sentirem o significado espiritual e estiverem imbuídos dele.

A composição do coro. EM igreja, na presença de cantores e de um maestro, forma-se um coro, pelo que o canto da igreja se torna mais harmonioso e coordenado. A diligência dos cantores e a diligência do diretor do coro geralmente garantem o sucesso neste ministério. O Espírito Santo sempre encorajou e agora encoraja os crentes a se dedicarem ao louvor de Deus e ao dom de cantar, e as orações dos filhos de Deus e seu amor pelos coristas inspiram os cantores.

Um grupo de cantores pode ser chamado de coro se o regente conseguir um som equilibrado de vozes, um conjunto único de todas as partes, um sistema preciso e bem ajustado, nuances e dicção distintas.

O regente deve estabelecer um objetivo claro para si e para o coro: obter um bom som e uma dicção clara. Já ao selecionar os cantores, ele deve levar em consideração a unidade do som, para que o timbre e a potência da voz de cada corista sejam compatíveis com a sonoridade do coro.

Os coros nas igrejas são mistos, ou seja, consistindo de vozes femininas e masculinas e homogênea - feminina, masculina.

Os mais comuns são os coros mistos a quatro vozes, compostos por sopranos, contraltos, tenores e baixos. Quantitativamente, cada partido deve consistir em um número aproximadamente igual de cantores. Mas geralmente predominam as vozes femininas e faltam as vozes masculinas. Não há necessidade de se envergonhar disso.

A admissão ao coro de novos cantores deve ser realizada sem pressa indevida. Normalmente, aqueles que querem cantar no coro, após a devida verificação e familiarização com as características dos coristas, devem permanecer candidatos por algum tempo. Ao mesmo tempo, podem e devem assistir aos ensaios, e só depois disso o regente terá confiança de que o estreante não vai atrapalhar a atuação, poderá inscrevê-lo no coro, tendo feito uma oração comum.

A transferência de um cantor de um coro para outro é feita com o seu consentimento e com o conhecimento da direção da igreja.

A saída do cantor do coro contra a sua vontade só é possível em casos excepcionais. Tal medida é permitida com aqueles que desceram a um nível espiritual tão baixo, quando nem as exortações nem quaisquer outras medidas dão os devidos resultados.

Pode haver momentos em que a velhice seja um motivo sério para enviar um irmão ou irmã para descansar com oração e amor. Que não venha ao regente a ideia de se livrar dos coristas por causa de sua atitude pessoal para com eles.

O presbítero e a liderança da igreja são obrigados em tais casos a descobrir cuidadosamente e com temor a Deus todas as razões para não permitir parcialidade na sociedade dos santos - Tiago 2:9.

Desenvolvimento auditivo. Sem ouvido para a música, o trabalho de coros e orquestras, e especialmente de seus líderes, é impossível. Para um trabalho bem-sucedido, é desejável, mas não obrigatório, passo absoluto, ou seja, a capacidade de identificar e reproduzir com a voz qualquer som da escala cromática sem o auxílio de um instrumento musical ou diapasão. obrigatório é passo relativo, quando o cantor tem a capacidade de identificar e reproduzir qualquer intervalo musical com sua voz.

Além do verdadeiro ouvido absoluto, que se manifesta com primeira infância, existe um ouvido absoluto adquirido, desenvolvido por meio de exercícios constantes e prolongados, a partir dos quais é lembrado um som de certa altura, por exemplo, "la", a partir do qual é fácil encontrar qualquer som necessário.

Alguns cantores usam a sensação de tensão nas cordas vocais para determinar o tom dos sons.

Para determinar a presença de um ouvido para música, você precisa ser capaz de "tomar nota", ou seja, repetir um determinado tom. Aqueles que não passaram neste "exame" no coro não são aceitos como "não tendo audição". Mas AI Keshe, diretor do coro de Leningrado (na década de 1920), autor de muitos cantos, argumentou que praticamente não havia pessoas sem audição. A incapacidade de "fazer anotações" geralmente se deve à falta de prática. Portanto, não se pode recusar imediatamente a admissão ao coro. Os irmãos e irmãs que desejam cantar no coral devem ser incentivados a participar diligentemente do canto comunitário, o que os ajudará a passar no teste de admissão ao coral. É muito útil aprender música em qualquer instrumento - piano, bandolim ou domra. A ajuda de um regente é muito apropriada para acelerar o desenvolvimento da audição e da voz e superar a rigidez.

Problema de coro múltiplo. Nas grandes igrejas, via de regra, há dois ou mais coros, e a unidade da igreja não deve ser perturbada pela presença desses vários coros. É inaceitável que os coros compitam entre si, enfatizando sua exclusividade.

Se houver vários coros e diretores na igreja, a liderança da igreja nomeia um deles como diretor sênior. Seu nível espiritual e habilidade profissional, via de regra, devem ser superiores aos de outros regentes. Eles podem ser um irmão ou uma irmã. De acordo com o presbítero, o trabalho e o serviço são distribuídos entre os regentes. O regente sênior tem total responsabilidade diante de Deus e da igreja pelos coros e orquestras, por seu repertório e habilidades de execução. Ele não deveria ter um coro "favorito", "seu".

Coro cantando durante o culto

O principal objetivo do coro é glorificar a Deus entre o Seu povo, voltar os olhos da igreja para o Senhor, mas o coro e o regente não devem ser o centro das atenções dos adoradores. Ao mesmo tempo, é necessário que o canto do coro seja "elogio apropriado" - Sl. 146.1.

Nos serviços divinos, regendo o coro, o regente deve manter o mesmo ritmo dos ensaios, mas ao mesmo tempo mostrar grande contenção para que os gestos e rostos sejam quase invisíveis para os outros.

Os resultados de uma boa sonoridade podem ser alcançados com técnicas poupadoras, e não se deve se deixar levar pela regência ao extremo, muito menos esquecer e perder o autocontrole, sendo necessário também manter a decência na postura. Você deve ficar à vontade, mas não descaradamente, feio, abra bem as pernas, abra os dedos, abaixe-se, abaixe a cabeça para a pontuação. Segundo a acertada expressão de um maestro, "não a cabeça deve estar na partitura, mas a partitura na cabeça", porém, as notas devem ficar sempre na frente do regente para evitar confusão e até parar de cantar caso o regente de repente comete um erro na introdução complexa das partes corais.

Na regência é preciso mostrar reverência, simplicidade e modéstia nos movimentos, mas mesmo assim a autoridade das mãos deve ser preservada, é inaceitável que sigam o coro, pelo contrário, o coro deve seguir as mãos. A regência, assim como o canto, deve ser extremamente coordenada, e o que o corista mostra, os coristas devem estar prontos para executar sem indicar a mão do regente.

O regente no ensaio e durante o serviço divino deve pedir ajuda de cima para que o coro soe espiritualmente, e se ele não se voltar constantemente ao Senhor com uma oração interior, então seu ministério dos coristas será privado de força interior .

Sem oração, mesmo com o aceno de mão mais brilhante e competente, é impossível obter atuação espiritual e profunda do coro, se o regente não tiver unidade com Deus neste momento. O objetivo do regente do coro é "animar" o canto, e não apenas executá-lo corretamente a partir das notas. Hórus precisa dar toda a sua alma. Se, ao aprender uma música nova ou ao repetir um repertório antigo, a atenção do regente do coro está voltada para questões técnicas, então, durante o culto, todo esforço deve ser direcionado para tornar o canto espiritual. Quanto mais inspiração houver na execução, menos os coristas se importarão com o texto, com as notas, com a submissão à mão do regente.

É preciso esforçar-se para que a letra dos hinos executados expresse pensamentos próximos aos intérpretes, e a melodia seja uma expressão dos anseios de suas almas. A confluência de palavras, melodias de cânticos e gestos do maestro irão captar a atenção dos ouvintes, conquistar os seus corações e dirigir o seu olhar espiritual para Deus.

Imaginemos a canção natalina "Belém dorme em paz" em tal apresentação. O coro é transferido mentalmente para os arredores de Belém e vê uma imagem maravilhosa: há silêncio e sono ao redor, e na alma dos coristas há uma alegria especial; acordes maravilhosos são o canto dos anjos que apareceram aos pastores, e o principal é o Salvador Nascido do mundo Cristo, e os coristas cantam para Ele - "Glória e louvor a Deus".

Em tal atuação, o espírito assume a carne, domina o mundo e desperta os "pecadores". A preocupação do chantre é acender a centelha de Deus nos coristas, e tal centelha só pode acender se os coristas conhecerem bem o hino, olharem não só para o texto musical, mas também seguirem o aceno das mãos do chantre e sentirem o tremor de sua alma.

Tal canto coral chega ao seu destino, e o coro com seu canto glorifica a Deus dignamente.

O regente também precisa estar ciente de que todo o grande trabalho anterior que fez com o coro durante os ensaios é apenas uma preparação para o serviço responsável - a glorificação do Senhor e a edificação da Igreja.

Mas acontece que durante o serviço divino o coro executa hinos espirituais piores do que no ensaio, e nesses casos o regente precisa procurar o motivo disso, e pode haver muitos: isso é negligência ou timidez , ou a ausência de um complemento completo de coristas, cantos mal escolhidos e muito mais. O regente deve levar tudo isso em conta, não culpando os coristas, mas olhando para si mesmo, procurando a causa, enquanto ele deve extrair lições úteis para mais trabalho. Para o sucesso do trabalho de todos os coristas e principalmente do regente, a harmonia, o amor, a santidade e a paz devem reinar em seus corações.

Tópico 3. Levitas do Novo Testamento

Membros do coro. Suas características coletivas e individuais

Os cantores de coro, seus líderes, que tocam instrumentos musicais são "pessoas crentes" (Carta da União ECB, § 24a e 28a), que decidiram com suas vidas, ações, talentos não sob compulsão, mas voluntária e dignamente para glorificar o Senhor . Não deve haver uma única alma no coro à qual a palavra do Senhor possa ser aplicada: "Este povo se aproxima de mim com a boca e me honra com os lábios, mas o coração deles está longe de mim" - Mat. 15.8. Os talentos dos cantores são necessários ao Senhor apenas se o estado espiritual e o comportamento dos coristas não forem uma tentação para quem ouve cantar.

Os coristas devem sempre lembrar que seus ambiente de trabalho- é como um segundo departamento; e a pregação coletiva flui dela. Portanto, os mesmos requisitos são impostos a quem canta, como a pregadores: "Para que, pregando aos outros, você mesmo não se torne indigno" - 1 Cor.9,27. Isso significa que o estado espiritual e a vida de cada membro do coro devem corresponder ao alto serviço espiritual ao qual são chamados.

Qualidades espirituais e comerciais dos levitas do Novo Testamento

A. Cristão Geral. Por serem diversos e numerosos, indicamos os principais:

1. Amor ao Senhor Deus - Mat.22,37-38; imitação de Jesus Cristo seguindo o exemplo de S. Paulo - 1 Coríntios 4:16; 11.1; enchimento com o Espírito Santo - Efésios 5:18.

2. Amor ao próximo - Mat.22:39 e sua implementação prática - 1 João 3:17-18.

3. Permanecer na Palavra de Deus - João 8:31 e comunhão com a Igreja - Atos 2:42.

4. Crescimento espiritual - 2 Pe. 1:57 e o fruto do Espírito - Gálatas 5:22-23.

5. A atitude correta em relação aos deveres familiares e cívicos com base na Palavra de Deus (para estudar os resumos relevantes de A.V. Karev e A.I. Mitskevich (Zh. "Br. V")).

6. Preocupação em preservar a vida espiritual e fortalecê-la, vigilância na oração, cujo descuido leva à fraqueza espiritual, à derrota de tentações inevitáveis ​​e até ao afastamento, o que infelizmente acontece com bastante frequência.

A música, por si só - se os coristas e músicos que a executam não preenchem as condições espirituais acima referidas - não é capaz de corrigir, enobrecer e, mais ainda, regenerar as almas dos ouvintes e salvá-las para o Reino dos Céus. Um exemplo seria um campo que é arado e preparado, mas não semeado, não produz colheita.

B. Para um ministério musical e de canto abençoado pelo Senhor, frutífero e constante, são necessárias as seguintes qualidades além das indicadas na seção "A":

1. Fidelidade - Cor.4,1-2; diligência - Romanos 21:11; constância em uma boa ação - Romanos 2:7.

Para que o canto dos coristas esteja sempre no nível adequado, é preciso muito trabalho e esforço. A Bíblia tem um excelente exemplo trabalho diligente dos cantores: "Os cantores, principais entre as gerações levíticas, estavam livres do trabalho nas salas do templo, porque dia e noite eram obrigados a praticar sua arte" - 1 Cr.9,33. O título de cantor é determinado não apenas pela habilidade e presença de uma voz, mas também por exercícios constantes na arte de cantar. Não se deve descurar o canto comum, cuja participação, sobretudo nas reuniões dominicais, pode substituir os "cantos" úteis e necessários. Os coristas que se desviam do canto comum, "reservando a voz" para o canto coral ou solo, erram tanto técnica quanto espiritualmente: mostram a insuficiência de sua humildade e confiança no Senhor, temendo por sua voz.

2. Obediência, disciplina, obediência à ordem - uma das principais condições trabalho de sucesso coro como um grupo.

A disciplina deve ser rigorosa, mas não "pegajosa"; consciente e voluntário. Isso se expressa de forma precisa, sem omissões e demoras no comparecimento aos cantos e serviços. Os coristas geralmente precisam deixar de lado muitos de seus assuntos pessoais para estar sempre no lugar. É necessário distribuir o seu tempo pessoal de forma que o transitório, o que diz respeito à vida terrena (este deveria ser apenas o mais necessário), não interfira com o que permanece para sempre e que diz respeito ao trabalho e à vida espiritual de um cristão.

É útil que cada membro do coro analise os motivos da não frequência dos cânticos e dos cultos e, em caso de motivos injustificados, tome medidas para combater a negligência, que pode generalizar-se no coro. Todo esforço deve ser feito para despertar o espírito de ciúme entre os coristas.

Às vezes é difícil para os coristas que participam combinar a participação nos ensaios com a preparação de um sermão. Nesses casos, é bom ser guiado pelo princípio: "Isto deve ser feito e não deixado para trás" - Mat.23.23, ou seja, tendo feito todos os esforços, trate ambos os tipos de serviço com zelo, dando glória ao Senhor. Se isso for absolutamente impossível, então deve-se determinar em oração, junto com a liderança da igreja, que tipo de trabalho é mais necessário em determinadas condições, e que tipo de trabalho é mais adequado, e em que tipo de trabalho o Senhor abençoa mais. , mostrando Sua vontade. Belos pensamentos sobre a escolha de um local de serviço são expressos na canção espiritual: "Você está no lugar que o Senhor lhe deu" (SDP # 336).

A disciplina do coro não se limita a uma presença cuidadosa nos ensaios e reuniões, mas também no comportamento reverente nos cultos, na manutenção da ordem e do silêncio nas reuniões e ensaios. Não deve haver distribuição barulhenta de bilhetes, conversas (“sobre o assunto” ou “negócios”, como se justificam aqueles que gostam de falar), é impossível, como se fosse um comando, virar-se “unanimemente” para cada entrada ou retardatário. Os coristas examinam as notas silenciosa e imperceptivelmente, cantam melodias mentalmente, marcam passagens e introduções difíceis; levantam-se juntos sem ruído, obedecendo ao gesto adequado do regente, concentrando nele toda a sua atenção, para que juntos, sem qualquer demora ou hesitação, comecem imediatamente a cantar, não "fechando" do regente com notas, mas apenas deslizando sobre eles com os olhos. Se o regente está envolvido com parte do coro ou mesmo com um coralista, os demais não se divertem com conversas, mas seguem sua parte por notas e cantam mentalmente, estando prontos a qualquer momento ao sinal do regente para começar a cantar . Isso cria um ambiente de trabalho normal propício ao trabalho bem-sucedido e interessante do coro. Durante o sermão, os coristas, como todos os ouvintes, devem estar atentos à palavra para receber a devida edificação.

A disciplina no coro deve incluir também a aparência de cada corista e de todo o coro como um todo. Para evitar a tentação, a precisão e a modéstia devem se tornar a regra para todos os coristas. Sobre esta questão, temos uma clara indicação da Palavra de Deus: "Que o vosso adorno não seja o friso exterior dos cabelos, nem o traje de ouro, nem o adorno das vestes, mas o homem oculto no coração, na formosura incorruptível de um ser manso e silencioso. espírito, que é precioso diante de Deus" - 1 Ped.3 ,3-4. “Para que as mulheres em trajes decentes, com modéstia e castidade, não se adornem com tranças de cabelo, nem com ouro, nem com pérolas, nem com roupas de grande valor, mas com boas ações, como convém a mulheres que se dedicam à piedade ” - 1 Tim.2, 9-10.

Porém, é preciso concordar com o fato de que em nossa época os conceitos de esperteza nas roupas diferem dos conceitos do passado, quando as pessoas viviam com deficiências. No entanto, o conceito - "traje decente, modéstia e castidade" é claro para todos, eles são basicamente inalterados e, se variam, dentro de pequenos limites.

Em muitas comunidades, os coristas se vestem com as mesmas roupas. Esse costume está se tornando cada vez mais comum e só pode ser bem-vindo, pois a forma é em grande medida disciplinadora.

Tão importante quanto, senão o mais importante, é a disciplina interna do coro. Isso é compostura, concentração, total dedicação espiritual ao serviço, a consciência de que "aqui o lugar é sagrado", que exige santa reverência, renúncia a tudo o que é estranho, que o "segundo púlpito" obriga muito. Cada um dos coristas deve estar cheio da consciência de sua própria responsabilidade pela causa do canto, amá-lo apaixonadamente, não se sobrecarregar com a ordem e a disciplina, que devem ser firmemente estabelecidas.

3. Altruísmo. É bom que os coristas de nossas comunidades "não busquem os seus", não persigam objetivos egoístas, não exijam recompensa monetária (via de regra). Por algum tempo, os coristas da Igreja de Moscou desfrutaram de um pequeno apoio financeiro para cobrir os custos de transporte, que são bastante tangíveis, desde que cidade grande, e quando esse apoio foi encerrado, nem um único corista deixou seu ministério - todos, como antes, continuaram a aparecer em seus lugares.

Trabalhando arduamente no coral, o cantor espera sua recompensa no céu. Toda boa ação, serviço ao Senhor e fidelidade a Ele serão justamente avaliados e recompensados ​​pelo próprio Senhor - 1 Coríntios 4:5. Mas como considerar o elogio dos outros? Embora em pequena escala, pode ser útil para encorajar cantores inseguros. Mas, na maioria das vezes, elogios machucam, instilando presunção e orgulho em alguns coristas que já tendem a superestimar suas capacidades.

4. Modéstia, humildade. Às vezes, os cristãos não dão muita importância quando começam a discutir qual dos coristas canta melhor, não pensando que isso pode causar danos consideráveis ​​​​ao coro. Tal sentimento era inerente aos discípulos de Cristo, quando um deles fez a pergunta: "Qual de nós é maior?" Algo semelhante acontece na igreja: a princípio, um jovem membro do coro se esforça para cantar ao Senhor em harmonia e inspiração; o corista melhora suas habilidades, trabalha sua voz, compreende a alfabetização musical, enfim, tem algum sucesso, e agora a semente do orgulho às vezes afunda no coração, e o cantor começa a se elevar acima de irmãos e irmãs menos capazes. Às vezes, esse cantor (geralmente um "cantor") nasce da insatisfação e do ressentimento contra o regente, se ele confiou a parte do solo a outra pessoa e outras queixas. Para os coristas infectados com tal mania de orgulho, é preciso orar, instruir na palavra da verdade, para que não pensem "em si mesmos mais do que deveriam pensar, mas pensem modestamente de acordo com a medida da fé que Deus deu a cada" - Rom.12,13.

A irmã A.I.Kazakova (esposa de N.A.Kazakov), distinguida por grandes habilidades musicais (uma magnífica mezzo-soprano, excelente memória musical, expressividade de canto), era uma cantora modesta e inofensiva, era fácil e alegre trabalhar com ela. Os coristas e todos os que trabalham na execução da música sacra precisam crescer em humildade - isso é garantia de grande sucesso e bênçãos no serviço milagroso ao Senhor e à Sua Igreja.

Tópico 4. Relacionamentos no coro

As atitudes amigáveis ​​e benevolentes entre os membros do ministério de música e canto também fornecem os relacionamentos necessários. Eles são regulados por muitos textos da Sagrada Escritura, "por exemplo: Tiago 3:14; 1 Pedro 2:1; Romanos 12:10; 1 Coríntios 1:14; Colossenses 13:13; 15.

Mas, infelizmente, nem sempre acontece como a Palavra de Deus instrui e, com mais detalhes, é necessário insistir em duas manifestações do nível espiritual insuficientemente alto dos coristas.

Um deles é o choque de opiniões e interesses conflitantes entre os cantores, que gera disputas e quebra a paz. Freqüentemente, as disputas são o resultado de um mal-entendido, ou seja, incompreensão mútua entre si, e basta um lado expressar seu pensamento com mais clareza e o outro se esforçar para entendê-lo, pois o "fogo" se apagará.

Também há reclamações devido aos comentários feitos e às condições para sua expressão. As observações devem ser justificadas, mas não representando acusações, condenações e humilhações daquele a quem são expressas, e não. deve expressar a superioridade da pessoa que faz a observação. Os comentários devem ser na forma de sugestões de maneira sensível. Então serão recebidos não com sentimento de indignação e ressentimento, como muitas vezes, infelizmente, acontece, mas de forma cristã: mansamente e até com gratidão. O motivo de uma observação justa deve ser imediatamente removido Col. 3.8 e desculpado. Se a observação for infundada, deve-se explicar com calma sua essência e explicá-la como um mal-entendido que surgiu, e por meio de comportamento posterior é necessário provar que a observação foi levada em consideração e não há motivos para repeti-la.

Os coristas precisam fazer todos os esforços e rezar para que haja afeição uns pelos outros e reine um clima de paz e amor mútuo. Este será um "microclima" favorável para o trabalho amigável e frutífero do coro. No coro, não só os acordes devem ser harmoniosos, mas também as relações humanas. Fenômenos como inveja e inimizade são absolutamente inaceitáveis.

A atitude dos membros do coro para com o diretor do coro, seus auxiliares e o presbítero é baseada na atitude correta em relação ao seu trabalho, que eles carregam, no sentido amplo das palavras do apóstolo Paulo: "Não extingam o Espírito" - 1 Tess.5,19; não se deve extinguir o Espírito Santo em si mesmo, o qual deve ser aceso - Rom.12:11; e nos trabalhadores no campo de Deus, ou seja, coristas. Nada sacia o espírito e afeta tão negativamente a capacidade de trabalho e o zelo do trabalhador como a indiferença dos que o rodeiam ao seu trabalho ou o descuido com ele, e mais ainda - não usar o trabalho, de modo que se torna desnecessário e em vão.

Portanto, é necessário fazer tudo para que o espírito do cristão não esmoreça, mas arda: mostrar interesse pelo trabalho, avaliá-lo corretamente, valorizá-lo, colocá-lo em prática para que dê bons frutos e cumprir os desejos do apóstolo Paulo - IKop. 15.58. O trabalho não é em vão diante do Senhor, é digno de respeito, e o respeito pelo trabalho causa respeito pelos trabalhadores. Tessalonicenses 5:12-13.

Os coristas devem cumprir de boa vontade e com alegria as instruções do regente e realizar qualquer trabalho por ele proposto: reescrever notas, cuidar da biblioteca, etc. Esta será uma ação de ajuda, uma prova clara do respeito do regente, que o inspirará a continuar o trabalho.

E em conclusão: a ajuda mais importante e necessária uns aos outros será a oração constante dos coristas uns pelos outros perante o Senhor.

Diretor de coral e seu ministério

O regente do coro, como chefe do ministério musical e de canto na igreja, tem um ministério responsável perante o Senhor. Inclui requisitos: 1 Tm.3,1-12; Tito 1:6-9.

Sem se limitar a um estreito quadro musical e de canto, o regente também deve levar em consideração a importância do lado espiritual de seu ministério, expandir esse ministério principalmente na direção da pregação e, aproveitando a oportunidade favorável, estudar disciplinas teológicas.

O ministério de pregação e o estudo associado das Escrituras contribuirão para o crescimento espiritual do regente do coro e criarão a autoridade necessária para o sucesso do trabalho no coro. Esta autoridade e sua dignidade cristã, o regente deve de todas as maneiras possíveis afirmar e proteger cuidadosamente, não a violando com ações e palavras imprudentes - Ek.10,1. Os irmãos-regentes devem ter especial cuidado nas relações com as irmãs, evitando intimidades, que podem servir de tentação e violação da castidade - 1 Tm.3,2; Tit. 1:8, o que pode levar à queda.

O regente pode não se tornar um bom pregador, mas o ministério da oração deve ser inerente a ele em maior medida. Sempre que possível, em fervorosa oração, o regente deposita no "altar de ouro que está diante do trono" - Ap 8:3, todas as necessidades da grande obra de Deus que lhe foi confiada.

E quando há sucesso na obra, e o coro traz bons frutos, o regente deve seguir o exemplo de Al. Paulo - 2 Coríntios 4:7; reconhecer e fortalecer a própria dependência da graça do Senhor e do Espírito Santo a fim de evitar o perigo de se tornar orgulhoso - Tiago 4:6; 1 Ped.4,5. Este perigo espreita os regentes, e sobretudo os jovens em maior medida do que os operários comuns, ao serviço da música sacra e do canto. O regente precisa crescer em modéstia e humildade, indo à frente dos coristas nisso.

"Que o homem de Deus seja perfeito e perfeitamente habilitado para toda boa obra" - 2 Tim. 3:17.

O regente é o guardião espiritual do coro (Estatuto da AUCECB § 286) e o educador, não pode deixar de zelar pelo desenvolvimento das boas qualidades dos coristas, dando-lhes exemplo pelo seu comportamento - 1 Pedro 5:3.

Um exemplo pessoal é a melhor ferramenta educacional, e é bom que o educador possa dizer sobre si mesmo da mesma forma que Ap. Paulo - 1 Coríntios 4:16; Fil. 3.17. Esse líder é mau, a quem se refere a advertência de Jesus Cristo: “Tudo o que eles (os fariseus) vos disserem para observarem, observem e façam; não façam conforme as obras deles, porque eles dizem e não fazem” - Mt.23 ,3. Nesses casos, as palavras mais gentis e corretas do mentor são impotentes, ineficazes e inúteis.

Se não houver condições adequadas no coro, o regente deve pensar se esse é o motivo e tomar as medidas apropriadas. O presbítero também deve cuidar do estado espiritual do regente, pois o coro faz parte da igreja, e seu estado reflete o estado de todos os filhos de Deus.

Em relação aos coristas, o regente não é tanto um chefe, mas um líder, amigo, irmão mais velho razoável e amoroso. Com muito tato, sem intromissão, ele mergulha na vida, condição e necessidades de todos os coristas, conhecendo-os e tendo um desejo ardente de prestar a todos a ajuda necessária a tempo.

Estando à frente do coletivo, o regente deve ter o dom da gestão - 1 Cor. 12.28, ou seja habilidades do organizador:

1) ser capaz de estabelecer e manter a ordem no coro e a correta relação dos coralistas;

2) ser exigente, manter a disciplina;

3) mostrar perseverança, por um lado, e paciência, por outro, na execução de medidas necessárias, especialmente novas;

4) em todas as ações ser sem pressa, mas não lento, lembre-se que "tudo tem o seu tempo" - Ek.3,1, "valorize o tempo, valorize-o" - Eph.5,16;

5) realizar reuniões e conversas com os coristas, saber ouvir as suas opiniões, se não coincidirem com as suas, é preciso contar com a opinião dos coristas, levá-las em conta no trabalho;

6) seja firme e resoluto;

7) mostrar imparcialidade e justiça na resolução de disputas;

8) em todas as circunstâncias, mantenha a paz de espírito e a moderação em palavras e ações; ""O prudente é contido em suas palavras, e o prudente é de sangue frio" - Prov. 17.27. "O paciente é melhor do que o valente e controlar-se é melhor do que o conquistador da cidade" - Pr.16.32;

9) em caso de sua ausência ou afastamento temporário, para que não sofra a causa de Deus, cuidar de sua substituição e da formação de auxiliares de coristas capazes:

10) monitore cuidadosamente seu desempenho e utilidade para o coro, prepare um substituto para si mesmo, a fim de transferir o coro para mãos adequadas e preparadas.

Nas relações com os ajudantes (ver item 9), o regente é um professor, ele roga ao Senhor que "o encha do Espírito de Deus, sabedoria, entendimento, conhecimento... e coloque em seu coração a capacidade de ensinar os outros". " - Ex.35,34 .

O regente transfere seus conhecimentos e experiência para seus assistentes, dando em sacrifício ao Senhor, seu tempo, trabalho e força, dando exemplo de abnegação e diligência; e define tarefas difíceis, mas viáveis ​​​​(melhores, viáveis, mas difíceis) para seus assistentes.

Em conversas constantes com os assistentes, o regente analisa o estado musical, cantante e espiritual do coro, traça caminhos para eliminar deficiências e atingir objetivos espirituais.

Inspira coristas e músicos por sua participação ativa e frutífera no belo e abençoado serviço musical e de canto ao Senhor Deus e Sua igreja.

Atenção especial deve ser dada aos assistentes mais próximos do regente: o acompanhante - um participante permanente no aprendizado e execução de canções, e o deputado - o futuro regente.

Relações com outros regentes

Esse problema surge em uma igreja quando chega um regente de outra igreja com alguma experiência, ou os alunos do regente principal "crescem" e se tornam iguais a ele (principalmente na imaginação) e até superiores a ele, e isso mostra a omissão do regente que não educou o aluno com modéstia, pelo que superestimou as suas capacidades e conhecimentos, tornou-se orgulhoso e "adoeceu" com o vício da arrogância, de onde "surge a discórdia" - Sl.13.10, rivalidade e até inimizade. Na expressão do Apóstolo Paulo "Honrai-vos uns aos outros acima de vós mesmos" - Fil. 2,3 eles parecem ter riscado duas palavras - "um ao outro", mas basta devolver essas duas preciosas palavras ao seu lugar, para mostrar " mansidão sábia" - Tiago 3,13, perseverança, paciência, obediência mútua, lembre-se da necessidade de ser cristão, aplique a si mesmo todos os requisitos necessários para os coristas - e então, depois da desordem e de todo o mal, reinará a paz abençoada, tão necessária pelo frutífero trabalho no coro e na Casa de Deus.

Grande na causa da pacificação é a boa e firme influência do presbítero e seu sábio uso de medidas organizacionais.

A relação do regente com o presbítero

Regente, sabendo que o presbítero realiza o serviço mais responsável, elevado e difícil, mostra a ele, junto com todos os membros da igreja, respeito e reverência - 1 Tess. 5:12-13, obediência - 1 Pedro 17.

A posição especial do regente obriga-o a trabalhar em pleno contato com o presbítero:

1) iniciar o presbítero no estado espiritual do coro e dos coristas individuais;

2) ser franco com o presbítero, não escondendo dele as dificuldades e erros de seu trabalho;

3) para evitar erros, compartilhar planos e intenções no trabalho do coro com o presbítero;

4) ser um dos assistentes e amigos mais próximos do presbítero.

Presbítero estuda na ZBI o curso "geral" de canto e música nas igrejas da ECB, fazendo tudo trabalho prático nesta disciplina; além disso, ele conhece o curso de formação de regentes, lê-o e, se possível (não necessariamente, mas altamente desejável), realiza as tarefas e testes apropriados.

Assim, o presbítero aprende de forma mais próxima e profunda a importância do ministério musical e de canto na igreja, a responsabilidade e o peso do trabalho do regente.

Além disso, o presbítero, por meio dessas atividades, aumenta seu nível musical e torna-se mais competente nas questões do ministério de canto, e adquire (ou aumenta) autoridade, pelo que sua participação e assistência ao coro torna-se mais qualificada e eficaz.

O presbítero, sendo o "guardião espiritual do coro" (Carta da AUCECB § 28b), não pode deixar os coristas e músicos à disposição exclusiva do regente, mas se encarrega de todos os assuntos do coro, sem interferir, porém, com o regente em sua obra principal.

O presbítero precisa estar mais frequente e próximo na comunicação com os coristas: assistir aos ensaios, conduzir conversas pessoais; pelo menos uma vez por mês, antes da comunhão, dirija-se ao coro com uma palavra de edificação; muito úteis são as orações do presbítero e pregadores praticadas em algumas comunidades junto com o coro antes dos cultos, para que os coristas sintam no presbítero não apenas o "líder", o líder da igreja, mas também um amigo amoroso, um ancião irmão em Cristo Jesus.

Deixe o regente sentir isso especialmente forte e profundamente, para quem o presbítero deve se tornar o amigo mais próximo e útil, mostrando exatidão e benevolência, franqueza e tato e amor razoável em tudo em relação ao regente.

O estado do regente e dos coristas, suas necessidades, tristezas e alegrias, que estejam bem perto do coração do presbítero, que sejam objeto de suas constantes preocupações e incessantes intercessões de oração diante do trono do Altíssimo!

Perguntas de controle

1. Qual é o significado e o poder do canto geral e coral na igreja?

2. Que qualidades profissionais e espirituais os levitas do Novo Testamento devem ter?

3. Qual deve ser a relação entre os regentes, coristas, presbítero e coro?

Nazhmiddin Mavlyanov

Isso é o que o solista pensa Teatro musical nomeado após Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko Nazhmiddin Mavlyanov. Conversamos com ele na véspera da primeira apresentação da temporada de aniversário do teatro " rainha de Espadas”, onde Nazhmiddin faz o papel de Herman.

I.G. Nazhmiddin, já ouvi mais de uma vez como antes da apresentação você canta não com fragmentos de óperas ou vocalizações, mas com canções, acompanhando-se ao piano. "Smoke" Kern, por exemplo. Por que?

N.M. Não só músicas. Por exemplo, eu adorava tocar a famosa Sétima Valsa de Chopin. Eu fico tão aquecido, não apenas vocalmente, mas também emocionalmente. Então eu sintonizo meu cérebro para memórias rápidas, tal "energético" emocional é obtido. Depois disso, as emoções funcionam mais rápido e ativamente no palco. Só as músicas que canto, com certeza devo gostar. Esta é a única condição. Nenhuma música em particular está ligada a uma performance em particular. Ao mesmo tempo, o Segundo Concerto de Rachmaninov foi meu “doping”, tenho minhas harmonias favoritas lá. Claro, eu não sou pianista e não poderia tocar este concerto, mas alguns I.G. as harmonias às vezes eram tocadas antes de subir no palco. E as músicas que você está falando, eu cantei na minha juventude.

I.G. Sobre a juventude. Você sempre cantou? Como foi o seu caminho para a ópera?

N.M. Sempre tive voz, tanto na infância quanto na juventude, mas de alguma forma não prestei atenção a ela. Minha mãe era uma pessoa muito musical. Ela cantou canções diferentes maravilhosamente: russo, uzbeque. Eu cantei junto com ela. Ele também memorizou e cantou rapidamente canções ouvidas no cinema. Por exemplo, em filmes indianos, que tínhamos muitos. Ele cantava quase no baixo e conseguia emitir notas agudas. Ele cantou quando os convidados se reuniram. Tudo funcionou por si só. Mas agora entendo que nem tudo foi em vão, tudo foi para o cofrinho futura profissão. Ele tocava violão e cantava em bandas pop. Então, aliás, em primeiro lugar, desenvolvi meu alcance e, em segundo lugar, comecei a aprender línguas estrangeiras. Claro, aprendemos músicas com discos, porque eu não fui para a escola de música. Mas sempre me interessei em trabalhar não mecanicamente, mas conscientemente. Cantamos músicas em russo, uzbeque, tadjique, inglês, francês, italiano, turco, português ... Copiei os textos no meu caderno e tinha que saber a tradução, tentei pronunciar essas palavras estrangeiras corretamente. Eu cantei muito. Talvez mais de mil músicas tenham sido copiadas em meu caderno. E quase todos eles são cumpridos.

IG, você veio para a escola de música já adulto, tendo uma educação diferente, não é?

N.M. Quando meu pai morreu, eu tinha seis anos. Mamãe criou nossa família, irmãs, irmãos sozinha. Eu era o mais novo. Vivíamos uma vida difícil e, claro, precisávamos de uma profissão confiável, como pensava minha mãe. Então entrei na faculdade de construção. E eu gostei de lá. Foi uma profissão criativa e muito interessante.

(Nazhmiddin olhou para o teto de estuque do foyer do teatro: “Eu posso fazer tudo isso. Todas essas decorações ... eu poderia fazer agora mesmo”).

Aprendi rápido e logo já sabia muito. Eu era homem, tinha que ajudar minha família, então ganhava dinheiro com construção civil, e vendia melão no mercado com meu irmão e irmã, e também ganhava dinheiro cantando quando era convidado para cantar em um restaurante, e cantava em casamentos. A princípio aprendeu a tocar violão, mas sonhava com o piano. Juntei dinheiro para o piano, economizando com o que ganhava quando já estudava na escola. Com amigos da escola, nós o trouxemos para casa. Foi meu presente de aniversário para mim mesma. Eu avidamente e infinitamente poderia estudar. Claro, as aulas de verdade começaram exatamente quando entrei na escola de música em Samarcanda.

Jose. Carmem. Foto - Oleg Chernous

I.G. Mas isso ainda não prenunciava seu futuro operístico?

N.M. Não! Fui para a faculdade com a intenção de me tornar uma cantora pop. Fui identificado pela primeira vez como baixo, até cantei uma ária de baixo. Mas o único tenor da escola já estava terminando o 4º ano, não havia mais ninguém para cantar como tenor. Foi assim que me tornei tenor. Aí me mostrei para, provavelmente, cinco foniatras, todos diziam que eu tinha cordas graves grossas. Mas eu canto tenor. Na escola, comecei a estudar como um homem possuído. Às vezes eu só dormia por 2-3 horas. O dia foi marcado por hora. Eu queria ter sucesso em tudo.

Eu tinha um amigo que era um linguista talentoso. Ele ainda é meu amigo. Estudei inglês com ele. Ele também me pediu para lhe ensinar o básico do boxe tailandês. Afinal, praticava esportes com muita seriedade, mostrava bons resultados. Agora acho que o esporte também reabasteceu meu “cofrinho” vocal: sem respiração e resistência adequadas, é impossível no boxe tailandês e, de fato, em qualquer esporte.

Quando criança, adorava os contos de fadas orientais: aí os heróis não têm medo de nenhum trabalho - “nem quarenta profissões chegam” - e sempre vencem.

Eu vinha para a escola às cinco da manhã para fazer aula e estudar piano: não havia escola de música atrás de mim. Como todos nós - vocalistas - cantamos no coral. E eu realmente gostei. Em primeiro lugar, aprendi muita música e, em segundo lugar, cantar em coro contribui para o desenvolvimento da entonação pura. Eu leio livros, como dizem, "binge". Então meu livro favorito era "Martin Eden" de Jack London. Eu realmente entendi o personagem principal. Quando digo que "o dia estava marcado pelo relógio" - isso não é uma "figura de linguagem". Na verdade, eu tinha folhas nas quais escrevia: o que ler, o que ouvir, quando estudar o idioma, quando praticar esportes, além da preparação para as aulas escolares. O regime era muito duro. Obrigado aos meus professores na escola e depois no Conservatório de Tashkent. Eles não apenas me ensinaram, eles me ensinaram e me desenvolveram.

As primeiras gravações de tenores de ópera foram trazidas a mim por Alla Vasilievna Shchetinina. Ouvi Gigli, Sobinov, Lemeshev, Kozlovsky… Depois os tenores então modernos – Atlantov, Domingo. Os professores e eu discutimos o canto deles: comecei a analisar as características do timbre, maneira e interpretação. Mario del Monaco me impressionou muito. E assim a ópera finalmente e irrevogavelmente expulsou todos os outros hobbies da minha vida. Não, não desisti nem das aulas de idiomas nem dos esportes, mas tudo isso agora estava subordinado a uma nova profissão. Não uma carreira - não pensei nisso na época, mas em um crescimento constante na profissão. De alguma forma, entendi internamente que comecei a fazer minhas próprias coisas e definitivamente tinha que fazer da melhor maneira possível!

No terceiro ano de faculdade, eu dizia a mim mesmo: se eu ganhar uma bolsa de educação gratuita no conservatório, vou estudar, se não ganhar, vou embora. E eu ganhei!

Já aluno do Conservatório de Tashkent, fui aceito no teatro de ópera nomeado após Navoi. Mas isso não significa que parei de aprender. Meu regime continuou o mesmo duro, continuei a ler muito - não só ficção, mas livros sobre ópera, compositores, teatro. Eu já sabia quem era Stanislavsky, que havia um teatro de Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko em Moscou, sabia qual era a essência do sistema Stanislavsky e o entendia muito. Continuei a absorver incansavelmente o conhecimento. Afinal, vim para a música de um mundo completamente diferente, mas entendi firmemente que, se fizer isso, devo fazer tudo 100 por cento.

Hoffmann. Foto - Elena Semenova

I.G. Com que papel você começou no teatro?

N.M. Agora pode parecer estranho, mas ainda na aula de ópera do conservatório, cantei Almaviva em O Barbeiro de Sevilha, e fiz minha estreia no teatro em Pagliacci como Arlequim. Eu cantei tudo o que foi dado, claro, se eu entendesse que poderia cantar. Sou muito grato à minha professora Olga Alekseevna Aleksandrova por sua ajuda e apoio. Eu ainda consulto com ela. Festas pequenas, grandes. José, Lensky, Nemorino cantaram aqui... Certa vez, Vyacheslav Nikolaevich Osipov veio ao nosso teatro e, embora tivesse 69 anos na época, cantou Herman em A Rainha de Espadas. E como cantava! Fiquei chocado: que voz! Ele cantou livremente, cobriu a orquestra e, claro, seu temperamento incrível simplesmente enlouqueceu o público e os parceiros. Cantei com ele na performance uma pequena parte do Steward. Mas Vyacheslav Nikolaevich chamou a atenção para mim, disse que eu tinha uma voz linda e que com certeza devo crescer, cantar, que devo ter um grande futuro. Perguntei-lhe ansiosamente: como canta, o que canta ... Deu-me muitos conselhos práticos, dos quais me lembro até hoje. Ele explicou que você pode cantar agora, e só depois dos trinta, de qual festa que "armadilhas" esperar ... Como eu poderia imaginar que em pouco mais de um ano eu seria solista do teatro Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko , onde Osipov brilhou! Infelizmente, quando vim para a trupe, Vyacheslav Nikolaevich não estava mais vivo ...

I.G. Ou seja, o encontro com Vyacheslav Osipov foi um sinal do destino? ..

N.M. E acredito nos "sinais do destino", às vezes entendo que não são coincidências aleatórias que me acompanham.

Nem em Samarkand nem em Tashkent pensei em nenhum teatro em particular, apenas estudei muito e cantei muito. Mamãe sempre dizia: cante onde for convidado. Eu poderia trabalhar por muito tempo como uma “máquina de movimento perpétuo”.

I.G. E como o destino o trouxe ao teatro de Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko?

N.M. Tínhamos um pôster para o Glinka Vocal Competition em Tashkent. Preparei um programa e, sem pensar em nada além de cantar da melhor maneira possível, fui para Moscou. E o concurso Glinka teria sido para mim apenas uma tentativa de aparecer em Moscou, se não fosse pela ocasião novamente: os membros do júri Giuseppe Pastorello, que começaram a me convidar para a Itália, e Felix Pavlovich Korobov, o maestro principal do Stanislavsky e Teatro Nemirovich-Danchenko, chamou a atenção para mim. Ele sentiu uma perspectiva possível em mim e me convidou para um teste no teatro. Pensei assim: bom, vou fazer o teste, aí vão me dizer: “Obrigado, vamos ligar para você” e ... não vão ligar ... Mas acabou tudo diferente: fiz o teste, e fui convidado para este teatro! Estava sendo preparada uma encenação de "Forças do Destino" de Verdi, eu deveria cantar Alvaro!

Álvaro. O poder do destino. Foto) - Oleg Chernous

I.G. E foi uma estreia brilhante!

N.M. Eu fui para ele muito difícil. Cantei a parte cuidadosamente até ter a sensação de que era minha, que era conveniente para mim. Quando os lugares mais difíceis sucumbiram, pensei - saúde, saúde, tudo deve dar certo. Eu consigo. Nem todo mundo acreditou em mim, alguém acreditou que eu não seria capaz de fazer toda a performance. Mas o maior golpe para mim foi a morte da minha mãe. Aconteceu no momento em que os ensaios de palco estavam acontecendo. Sonhei com ela à noite, nos ensaios, muitas vezes meus olhos ficavam “molhados” ... Muitas vezes acordei chorando durante o sono e, quando acordei, percebi que minha mãe não existia mais. É muito difícil. E eu não podia dizer a ela: “Mãe, eu cantei, deu tudo certo para mim” ... E embora o público me aceitasse e escrevesse bem sobre a minha estreia, ainda não tinha certeza se já estava na trupe, no Teatro. E então a próxima estreia - "Os Contos de Hoffmann". Eu cantei a parte do título. Muito difícil! Alexander Borisovich Titel e eu trabalhamos muito, muito duro nisso. Esta é uma parte difícil, tanto atuando quanto vocal. Claro, li tudo sobre Hoffmann, li muito do que foi escrito sobre ele. É assim que sempre me preparo para novos trabalhos.

Convites para outros teatros e no exterior seguiram muito rapidamente. E também participei da produção de "La Traviata" de Verdi de Georgy Georgievich Isahakyan (que eu já havia conhecido antes no "Force of Destiny"). Eu cantei esse Alfred na Irlanda. E assim todas as apresentações juntas levaram, provavelmente, ao fato de que me notaram e começaram a me convidar. Mas nas três primeiras temporadas, sentei-me no teatro, sem ir a lugar nenhum, exceto para passeios teatrais. Trabalhei, trabalhei, acumulei repertório, aprendi a aguentar muito trabalho, a cantar grandes apresentações difíceis. E agora acho que fiz absolutamente certo! Teve um ano que cantei 45 apresentações aqui!

I.G. O que você acha das apresentações em outros palcos: no Bolshoi, Mariinsky, na Europa e na América?

N.M. Eu queria, e ainda quero, cantar cada vez mais. Trabalhe com diferentes parceiros, maestros, diretores, conheça novas cidades e países. Em princípio, estou sempre interessado em descobrir algo para mim, aprender algo, em geral - “estudar, estudar e estudar”. Mesmo que eu vá 10 minutos no metrô, vou com um livro. Estou aprendendo as peças. Constantemente. Eu ensino aqueles que me interessam, mesmo que eu não tenha um convite para eles. Mas se houver um convite, devo estar pronto. Na última temporada, eu mesmo aprendi oito novas partes, duas delas eu cantei. Preparou um programa de concerto do russo músicas folk. Além daqueles para os quais sou constantemente chamado: Cavaradossi em Tosca, Pinkerton em Madama Butterfly, Manrico em Il trovatore. Este ano cantei a parte com que tanto sonhei - Andre Chenier. cantou em Ópera Novaya onde houve um concerto da ópera de Giordano. Gosto de cantar tanto no Bolshoi quanto no Mariinsky, este ano fiz minha estreia no Metropolitan (substituindo Marcelo Alvarez) - uma experiência inesquecível! . Antes do Met, cantei 10 apresentações em países diferentes em um mês, tudo foi planejado para mim. Mas encontramos "janelas", porque o Met é uma cena importante na vida de todo cantor. Teatro incrível, parceiros incríveis: Netrebko, Lucic! Anna foi muito simpática e aberta. E a atuação foi ótima!

Eu aprendo as partes bem rápido. Radamés em Aida, por exemplo, levou dez dias de preparação silenciosa.

Agora posso escolher onde cantar, o quê, com quem e quanto. Eu tenho minhas próprias configurações, do que participo, do que não. Juntamente com o diretor, estamos construindo uma parte, mas é importante como você se sente. Você investe suas emoções, sua experiência, você passa tudo por você. No começo, tudo o que o diretor fala, eu tento cumprir, mas depois - esse é um processo mútuo - posso fazer algo do meu jeito. Trabalhando com condutores - crescimento, energia. Costumo entender bem os regentes, eu mesmo fiz aulas de regência e em casa ensino as partes não só com o instrumento, mas também “com a mão”.

Eu entendo qual parte você precisa descansar antes, quais você pode cantar seguidas, quais você não pode. Muitos grandes cantores escreveram em suas memórias a melhor forma de trabalhar com as partes. Não há necessidade de "reinventar a roda" aqui. Existem festas do mesmo tipo, existem aquelas que exigem reestruturação da voz. Tudo isso o cantor deve saber. E todos os conselhos para pular sua própria experiência.

Herman, A Rainha de Espadas. Foto - Sergey Rodionov

I.G. Por que você quis cantar Pierre em Guerra e Paz? Não é sempre que os vocalistas sonham com essa parte, para ser honesto.

N.M. Eu queria muito cantar Pierre em Guerra e paz, quando a ópera acabava de ser encenada em nosso teatro pela primeira vez. Mas depois percebi que não era o momento. Fiquei de olho no partido de Kuragin, mas depois fui nomeado para Barclay de Tolly. E agora decidi perguntar, e nossos diretores - Alexander Borisovich Titel e Felix Pavlovich Korobov me deram essa chance. E embora eu pudesse ter cantado 14 apresentações por convite no lugar de Pierre, recusei qualquer outro trabalho. Aprendeu o papel no Japão, onde cantava Radamés, e no verão continuou a cantá-lo e a ensinar mise-en-scène. Claro, reli Guerra e paz. Parece-me que, quando Guerra e Paz é tocada na escola, é impossível entender realmente esse romance. Agora eu reli - é uma percepção completamente diferente. E claro - a brilhante música de Prokofiev! Percebi que externamente não me parecia com o Pierre, mas me fizeram uma barriga falsa de espuma de borracha, trabalhei muito na marcha, na plasticidade. Em princípio, quero cantar mais óperas russas do que posso fazer agora. Existem alguns convites. Eu quero fazer o pretendente em Boris Godunov e Andrei em Mazepa.

I.G. Mas você cantou a parte principal do tenor do repertório russo - Herman em A Rainha de Espadas. E no dia 3 de outubro, Herman é o primeiro desta temporada em sua casa.

N.M. Cantei Herman dez anos depois que a ideia dessa parte apareceu pela primeira vez. A princípio, isso foi discutido em Tashkent, consultei o professor e juntos decidimos que era muito cedo. Então aqui, no teatro de Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko, ainda encenado por Mikhailov - então pensamos e pensamos com Alexander Borisovich, mas também decidimos que era muito cedo. Em Tashkent, quando pensei em Herman, eu tinha 27 anos e, como resultado, cantei aos 37. Não é sobre se você pode cantar esta ou aquela parte, no sentido de cantar notas. Eu posso cantar muito. O objetivo é transmitir o estilo, a ideia do compositor. E, claro, certifique-se de que não será prejudicial à voz. Tente fazer como está escrito. Retirei algumas partes do meu repertório para não juntar o que não cabe. Mas posso cantar algumas das partes que deixei de fora novamente.

Herman para mim é uma pessoa doente, algo está errado na cabeça dele. Doente no sentido médico. Ele ama Lisa, mas quer entrar em outra sociedade, na qual não entra. Dele própria vida parece-lhe sombrio, enfadonho, como se não fizesse sentido. Não é uma emoção para mim na Alemanha. Mais como uma doença. Há muitas camadas neste jogo. Depois da minha estreia no Pikovaya em Moscou, muitas vezes me ofereceram para cantar Herman em outros teatros, mas sempre disse não. Apresentou-se apenas com Valery Abisalovich Gergiev em versão de concerto no Tchaikovsky Hall e no Festival do Extremo Oriente do Teatro Mariinsky com Pavel Smelkov. Esta festa não pode ser "sentada". E não só porque é difícil cantar. Ela é complexa em todos os sentidos.

Herman, A Rainha de Espadas. Liza - Elena Guseva. Foto - Sergey Rodionov

I.G. Portanto, se alguém quiser ouvir seu Herman, deixe-o vir ou ir ao teatro de Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko. Ótimo! Mas tens muitos partidos que te permitem responder a convites de diferentes teatros.

N.M. Agora estou em uma idade que quero cantar cada vez mais, embora entenda que algumas restrições devem ser impostas. Isso já é uma experiência. Mas estou pronto, como há vinte anos, para descobrir, para aprender, para aprender de novo. Muito e muito trabalho. E não só porque cantar é minha profissão. Eu gosto, é gratificante. Adoro quando um livro lido, ou um filme, ou uma parte cantada não se solta quando você pensa sobre isso por muito tempo depois. E para mim é importante que o público goste do meu trabalho, é tão inspirador. Trabalho muito meticuloso, grande, mas sempre trazendo alegria, satisfação. Esta é a base da minha fórmula para o caminho para as alturas da profissão.

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A imagem artística de uma peça musical no coro é criada e revelada através da melodia e da letra. Portanto, os principais requisitos técnicos da sonoridade coral são, em primeiro lugar, a precisão da entonação aguda do som de cada cantor em uma parte separada e cada parte no som coral geral; em segundo lugar, a unidade tímbrica e o equilíbrio dinâmico das vozes individuais dentro de cada parte e de todas as partes do conjunto coral geral; em terceiro lugar, uma pronúncia clara das palavras.
Mas uma sonoridade harmoniosa, entoacionalmente pura, equilibrada em força, unida em timbre coral é apenas um pré-requisito para a criação de uma imagem artística que transmita o conteúdo da obra. Portanto, antes de iniciar o aprendizado de uma música, o regente deve, por meio da análise da obra, compreender seu conteúdo e a forma como ela é revelada pelo compositor. Pelo conhecimento do texto literário, pode-se compreender o tema e a ideia da obra e seu caráter: heróico, lírico, cômico etc. , coloração timbre do som, a natureza do movimento da melodia são determinadas , seleção semântica artística de frases.

Após esta análise da obra, é elaborado um plano de execução, ao qual está sujeito todo o trabalho vocal e coral subsequente. O líder determina as dificuldades de domínio do trabalho, traça caminhos para superá-las, desenvolve alguns exercícios e traça um plano de ensaio detalhado.
Trabalhar com o coro em uma nova música geralmente começa com um estudo grosseiro - memorizar a melodia, construir intervalos, harmonias, trabalhar o lado rítmico da obra e a dicção.
À medida que os elementos técnicos são dominados, o diretor passa a dar mais atenção ao acabamento artístico da obra. Chega um momento em que as notas nuas começam a ganhar corpo artístico.
Citamos como exemplo a análise artística e o plano de execução do trabalho com o coro na música “Polyushko Kolkhoznoye”, letra e melodia de G. Savitsky, arranjo para composição feminina do coro folclórico de I. Ivanova. (A música está impressa nesta edição da coleção na página 13).

O texto literário da canção revela a imagem de um amplo e dividido campo de fazenda coletiva.

Ah, você é meu querido
Fazenda coletiva Polyushko,
Você é meu amplo
Você é minha extensão.
Ondas densas de centeio
O vento balança.
polyushko anual
A colheita é famosa.
Ah, você é meu querido
Fazenda coletiva Polyushko,
Você é minha namorada.
Você é minha extensão.

O poema se distingue por sua extraordinária concisão e ao mesmo tempo expressividade da imagem. Apesar de consistir em apenas três quadras, e a terceira ser uma repetição literal da primeira, a imagem do "kolkhoz polyushka" se destaca de forma convexa e forte. Que grande e amplo em seu escopo temático o significado que o autor dá às palavras "campo de fazenda coletiva"! Há um subtexto profundo neles: neste “polyushka” está toda a vida de um trabalhador, uma vida nova e feliz, como um “polyushka”, amplo e espaçoso.
Esse significado interior, ou ideia, do poema já está delineado na primeira quadra, onde a majestosa imagem do “polyushka” começa a se desdobrar por meio de um apelo profundamente emocional e amoroso: “Oh, você é meu pólo”.

Se na primeira quadra a imagem do “pólo kolkhoz” se revela em caráter lírico-épico, na segunda quadra vem à tona o som heróico da imagem, que adquire um conteúdo dinâmico cada vez maior. Assim, o início energético da segunda quadra -

Ondas densas de centeio
O vento balança.

transmite o movimento impetuoso, a dinâmica no desenvolvimento da imagem do “campo-fazenda coletiva”. Não é mais apenas “largo e espaçoso”, mas também “famoso pela colheita”. Aqui vem a revelação adicional do subtexto do poema. O mar agitado de centeio é fruto do trabalho criativo do homem soviético, o criador de todas as bênçãos terrenas. Portanto, na terceira quadra, que é uma repetição literal da primeira, o apelo à “polushka” soa com vigor renovado: não mais como uma reflexão, mas como um hino à sua fertilidade, como um hino ao trabalho criativo de povo soviético.
Assim, a imagem do "pólo da fazenda coletiva" no poema é revelada em desenvolvimento dinâmico da majestade lírico-épica a um poderoso som heróico. A técnica de enquadramento confere ao poema uma integridade temática e ao mesmo tempo abre espaço para a criatividade do compositor e do autor de arranjos corais.

Analisando a música da música " Fazenda coletiva Polyushko”, é fácil notar que a entonação é muito precisa, à maneira de uma canção folclórica, transmite o caráter de uma imagem literária. A melodia da música é ampla, melodiosa e, graças à diversidade da organização métrica e rítmica, cria uma atmosfera de excitação emocional e movimento interior. Cada verso da música, transmitindo o clima da quadra correspondente, é, por assim dizer, um certo estágio no desenvolvimento da imagem musical da música.
Na música do primeiro verso, há um apelo suave e amoroso ao "pólo kolkhoz". Mas, ao mesmo tempo, não se trata de uma conversa no sentido literal, mas sim de uma reflexão profunda, onde o “campo agrícola coletivo” e o destino de uma pessoa, toda a sua vida se fundem em um único conceito. A partir daqui vem o clima definidor do primeiro verso - suavidade, sinceridade e significado.

O andamento é lento, o movimento da melodia é suave, o tom geral é pianíssimo (muito quieto).
Todos os elementos da expressão artística (melodia, metro-ritmo, textura, fraseado) estão em constante movimento, como se revelassem cada vez mais novos aspectos da imagem, graças aos quais a obra se torna um material fértil para a performance artística.

O primeiro verso, assim como os versos subsequentes, consiste em quatro frases, cada uma com seu próprio pico dinâmico. Os sons que seguem até o topo são tocados com sonoridade aumentada, e os sons que seguem após o topo são tocados com enfraquecimento. Assim, o pico é enfatizado dinamicamente e organiza os sons anteriores e subsequentes em torno de si. Na música que está sendo analisada, o topo de cada frase é a primeira batida do segundo compasso. Mas as frases não são equivalentes em seu significado. Neste caso, a frase de vértice principal é a terceira. O crescimento emocional ascende a ela, a melodia expande o alcance, o movimento interno acelera reduzindo o número de compassos na segunda frase, a textura está saturada: primeiro uma cantora canta, na segunda frase a segunda se junta a ela e na terceira frase já soa um coro polifônico. Na quarta frase, ao contrário, já há um enfraquecimento da tensão emocional, dinamicamente ela soa mais fraca que a terceira, seu padrão rítmico muda, o alcance é encurtado e a textura é simplificada: o uníssono vem substituir o quádruplo.
Essa distinção entre frases de acordo com seu significado artístico é chamada de fraseado. (Exemplo nº 1) Se o tom geral do verso é pianíssimo, então no topo das frases o som pode aumentar um pouco, alcançando o piano, e no final da frase retornar ao tom original.

A terceira frase (topo) soa um pouco mais forte que todas as outras (dentro do piano).

O desenvolvimento da imagem musical no segundo e terceiro versos segue o caminho do crescimento dinâmico - do piano ao forte, complicação textural, desenvolvimento variante de vozes, mudanças no timbre, a natureza do movimento da melodia e a pronúncia das palavras. Todas essas mudanças são baseadas no princípio da injeção - um aumento gradual e contínuo, expansão. Em apoio ao que foi dito, vamos considerar o plano dinâmico e as mudanças de textura da música.

plano dinâmico
O primeiro verso é pianíssimo.
A segunda estrofe é piano.
O terceiro verso vai de mezzo forte a fortissimo.

As mudanças na dinâmica estão intimamente relacionadas à complicação textural: a primeira estrofe é cantada por um cantor, a segunda por dois, e a terceira estrofe começa com todo o coro. Aqui vemos não apenas um aumento no número de leads, mas também um aumento no número de partes de voz, bem como uma variação na linha melódica do próprio lead. (Exemplo #2)

A música atinge seu clímax no último verso com as palavras: “Você é meu amplo, você é meu espaçoso”. Todos os elementos de expressão artística neste local atingem o seu nível superior. Aqui está o som mais alto do coro, a natureza do movimento da melodia (em contraste com os versos anteriores, não se distingue mais pela formação suave e calma do som, mas pela pronúncia arrebatadora, brilhante e cativante de o som e a palavra, a partir de uma combinação de acento e duração máxima dos sons), a textura chega ao seu limite de desenvolvimento (5 vozes, subtons), por fim, a melodia atinge seu ponto mais alto, enfatizando o clímax emocional e o final de toda a música. (Exemplo #3)

Assim, como resultado da análise artística, o diretor esclareceu o conteúdo da música e os meios pelos quais o compositor a revela. Mas isso não se limita ao trabalho preliminar no trabalho.
Cada tipo de arte tem sua própria técnica, ou seja, um conjunto de certas habilidades necessárias para criar uma imagem artística. Na arte coral, este é o sistema, conjunto, dicção, habilidades vocais - respiração, produção de som e ressonância. Portanto, fica claro que a próxima etapa do trabalho preliminar do líder é a análise do trabalho já do ponto de vista de suas dificuldades técnicas.
Considere os principais pontos de trabalho na formação do coro.
Cantar sem acompanhamento exige muito dos intérpretes em termos de entonação de intervalos e acordes. A linha melódica muito desenvolvida da canção, repleta de intervalos largos, apresenta grande dificuldade para a entonação intervalar. É preciso ficar atento aos segmentos melódicos que o coro pode cantar desafinado: aos sons da segunda proporção

a uma sequência de sons do mesmo tom, muitas vezes causando uma diminuição na entonação e, portanto, exigindo “puxar para cima” o tom de cada som subsequente, para entonação de semitons.
Para alcançar um som entoacionalmente puro, o líder do coro deve conhecer os padrões de entonação de vários graus de maior e escala menor de acordo com seu significado modal.
entonação escala maior.

O som do primeiro passo (tom básico) é entoado de forma constante. Os sons do segundo, terceiro, quinto, sexto e sétimo passos são entoados x.o pelo desejo de subir. Com um desejo particularmente forte de subir, os sons do terceiro e sétimo passos (o terceiro da tríade tônica e o tom introdutório) são entoados. O som do quarto passo é entoado com o desejo de diminuir.

Deve-se notar que na música russa geralmente há um modo maior com um sétimo passo rebaixado. Nesse caso, é entoado com o desejo de diminuir.

O Exemplo nº 5 mostra a natureza da entonação de vários graus da escala maior. Setas apontando para cima indicam que o som deve ser entoado com tendência a subir, seta horizontal indica entonação estável e seta apontando para baixo indica entonação com tendência a cair.

Entonação de escala menor (natural).

Os sons do primeiro, segundo e quarto passos são entoados com o desejo de subir.
Sons do terceiro, sexto e sétimo passos - com desejo de diminuir.
No menor harmônico e melódico, o som do sétimo passo é entoado com forte tendência a subir. Na menor melódica, o som do sexto passo também é entoado com desejo de subir.

O exemplo nº 6 mostra a natureza da entonação dos sons da escala "Si bemol menor", na qual está escrita a música "Polyushko Kolkhoznoe".
A entonação precisa depende em grande parte da respiração cantada. A respiração lenta com vazamento de ar causa uma diminuição no som, a respiração sobrecarregada com pressão de ar muito forte, ao contrário, leva a forçar e aumentar a entonação. A formação lenta do som (com uma entrada) também causa imprecisão de entonação. Uma posição baixa, que causa sobrecarga da laringe, acarreta uma diminuição da entonação do som, a sobreposição do som no registro superior leva ao mesmo resultado (para vozes folclóricas, isso acontece em canções calmas). Com uso insuficiente de ressonadores torácicos, a entonação muda para cima.
A "posição alta" do som tem um efeito particularmente benéfico na entonação, cuja essência é direcionar o som para os ressonadores superiores e liberar a laringe da tensão. Uma posição alta deve ser alcançada em qualquer registro.

Ao trabalhar nesta música, isso deve ser levado em consideração especialmente ao praticar com segundos contraltos, que cantam em um registro muito baixo. Exercícios vocais, cantando frases separadas com a boca fechada ou na sílaba “li”, “le” são de grande benefício para trabalhar o som de alta posição.
Assim, o canto entoacionalmente puro em um coro depende muito do nível de todo o trabalho vocal, que deve ser realizado no sentido de educar várias habilidades de canto e corrigir certas deficiências na voz dos cantores (aperto do som, forçamento, tremor, nasal tom, etc.). ).
A habilidade vocal mais importante é a respiração correta e inclinada." Freqüentemente, diz-se que um cantor que possui respiração cantada canta "em um suporte" ou "som inclinado". A respiração inclinada é caracterizada pelo fato de que todo o ar durante o canto vai completamente à produção sonora sem vazamentos e é consumido de forma suave e econômica. Nesse caso, surge o chamado "som suportado". Tem muita saturação, densidade, elasticidade. Um som não suportado, ao contrário, é monótono, solto , fraco, com rouquidão, o que indica vazamento de ar inútil. É possível uma grande economia de ar e, consequentemente, o canto de grandes estruturas musicais em uma respiração. frase musical.

Para obter um som oposto, é necessário manter uma “configuração de inalação”, ou seja, ao cantar, o cantor não deve permitir o abaixamento e o estreitamento do peito. Depois de inspirar, é necessário “segurar” a respiração por um momento e depois proceder à produção do som. Esse momento de “atraso”, por assim dizer, põe em alerta todo o aparato cantante. Você precisa respirar com facilidade e naturalidade, sem tensão indevida, quase da mesma forma que durante a respiração normal. discurso coloquial. O cantor deve tomar tanto ar quanto necessário para realizar uma determinada tarefa. O volume do ar inalado depende do tamanho da frase musical e do registro em que soa, bem como da intensidade do som. Cantar em um registro agudo requer mais ar. Inalar muito ar resulta em som tenso e entonação imprecisa. A duração da respiração depende do andamento do trabalho e deve ser igual à duração de uma batida do compasso. Para a execução contínua de longas construções musicais, e mesmo de toda a obra, é utilizada a chamada "respiração em cadeia". A sua essência reside na renovação sucessiva da respiração pelos cantores do coro. No exemplo do nº 7, é dada a parte coral da segunda estrofe, que é executada na "respiração em cadeia".

Cada cantor individualmente não pode cantar todo este segmento sem uma renovação da respiração, mas no coro, como resultado da renovação sucessiva da respiração dos cantores, esta frase soa desarticulada. A respiração normal do canto de um cantor seca na virada do quarto para o quinto compasso, mas mesmo um cantor não é recomendado para respirar neste local. Com a "respiração em cadeia", é melhor respirar não na junção de duas construções musicais, mas antes ou depois de algum tempo. Você precisa se desconectar do canto e reentrá-lo imperceptivelmente, respirar brevemente e principalmente no meio de uma palavra ou em um som sustentado. (Exemplo #7).

A importância da natureza da expiração deve ser enfatizada mais uma vez. Deve ser econômico e uniforme em todo o seu comprimento. Somente essa exalação pode criar um canto suave e elástico. Não permita que todo o ar se esgote durante a expiração. É prejudicial cantar em um suprimento de ar muito usado.
No canto, o processo respiratório está intimamente ligado ao momento da origem do som, ou ataque. Existem três tipos de ataque - duro, aspirado e suave. Com um ataque forte, os ligamentos se fecham antes que o ar seja fornecido. Então o jato de ar abre os ligamentos com pouco esforço. O resultado é um som áspero.
Um ataque aspirado é o oposto de um forte. Com ele, o aparecimento do som é precedido por uma expiração silenciosa, após a qual os ligamentos se fecham com calma. Nesse caso, a vogal "A" parece ganhar o caráter do som "xx-a", mas a consoante "x" não deve ser ouvida.

Com um ataque suave, o fechamento dos ligamentos começa simultaneamente com o início do som.
Um ataque firme no canto é raro (em exclamações sonoras, na formação sonora alta após uma pausa).
Os exercícios de ataque firme são de grande benefício, trazem a sensação de um som “apoiado” e são um meio de combater a formação lenta do som que causa “entrada”. Tais exercícios (exemplo nº 8) devem ser cantados em ritmo lento para a vogal "A"

A base do canto é um ataque suave. Aspirado - usado para sonoridade quieta e muito quieta.
Com cantores com vozes agudas, é útil cantar pequenas ratazanas ou segmentos da frase musical da obra que está sendo aprendida nas vogais “I”, “E”, “E”, “Yu” ou a sílaba “LA”, “ LE”, “LE”, “LU”.
A imagem artística na arte vocal aparece na unidade da música e da palavra. Não só a qualidade da comunicação do texto literário da canção ao ouvinte, mas também todo o processo de canto depende do método de pronúncia das palavras, ou dicção. Como você sabe, a palavra consiste na unidade de vogais e consoantes. Uma condição indispensável para a dicção correta ao cantar é o som mais longo das vogais e a pronúncia curta e ativa das consoantes, baseada em uma interação clara da língua, lábios, dentes e palato com uma expiração uniforme e em nenhum caso espasmódica. É útil calcular a clareza da pronúncia das consoantes em um som silencioso, dobrando-as. Ao mesmo tempo, para fixar toda a atenção nas consoantes, é útil lançar brevemente, mas não abruptamente, cada sílaba, calculando mentalmente a duração das notas sustentadas. (Exemplo #9)

De particular dificuldade na pronúncia são as combinações de várias consoantes (país), uma consoante no início de uma palavra (encontrar, não encontrar) e uma consoante no final de uma palavra (cor, não cor).
Para preservar a continuidade final do som da melodia, as consoantes no final de uma sílaba devem ser conectadas com a próxima sílaba.
"U—ro—zha—e—ms l a—v e—ts I."
A dicção clara geralmente é identificada com a pronúncia clara das consoantes, esquecendo que as vogais também desempenham um papel importante na pronúncia das palavras e na unidade geral do som do coral.
As vogais são sons puros sem mistura de ruído. Alguns deles soam brilhantes, abertos - "A", outros são cobertos - "O", "U", o terceiro - "close" - "I". O grau de tensão, ou brilho, das vogais é diferente, depende da posição da boca e do lugar da vogal na palavra (as vogais tônicas soam mais intensas, mais brilhantes que as átonas).

No canto, para criar uma linha vocal suave, todas as vogais são neutralizadas de alguma forma, ou seja, a linha aguda entre elas é apagada. Isso ocorre como resultado de manter aproximadamente a mesma posição da boca para todas as vogais. Sabe-se que a mesma vogal em diferentes posições da boca adquire diferentes qualidades sonoras: com a boca bem aberta soa aberta, brilhante, com a boca entreaberta - coberta, macia, ao cantar com os cantos dos lábios entreabertos ( em um sorriso) - soa leve, fácil, "próximo". Portanto, fica bem claro que no som de uma única frase ou de toda a obra, marcada por um determinado humor, todas as vogais devem soar no mesmo tom emocional, com uma posição predominante da boca. A forma unificada de formar as vogais no coro é de importância decisiva, pois é a base da unidade tímbrica das vozes. Para desenvolver uma única ressonância vocálica, é útil cantar uma sequência de sons do mesmo tom nas sílabas MI-ME-MA-MO-MU (a consoante "M" é usada para suavizar o ataque. Exemplo nº 10) . Nesse caso, é necessário garantir que todas as vogais sejam executadas com o mesmo grau de abertura de boca.

Para evitar a "entrada" ao cantar as vogais "A", "O", "U", "E", "I" seguindo qualquer outra ou a mesma vogal, principalmente na junção de duas palavras, é necessário estique a primeira vogal o máximo possível e passe instantaneamente para a segunda, atacando o som com um pouco mais de força. Por exemplo: "...polyushko é famosa por sua colheita."
Já dissemos acima que a vogal tônica soa mais forte e brilhante do que a átona. Mas, às vezes, nas canções folclóricas, a batida forte do compasso não coincide com a ênfase da palavra. Nesses casos, a vogal que soa na batida forte do compasso deve ser executada com menos destaque do que a vogal em que as palavras são enfatizadas (Exemplo 11)

Aqui vemos que na palavra "My" a vogal átona "O" corresponde a uma batida relativamente forte do compasso e, portanto, destacando-se, distorcerá a palavra. Para evitar que isso aconteça, a sílaba "MO" deve ser executada um pouco mais silenciosa do que a vogal "Yo".
O trabalho com as vogais no coro folclórico adquire especial grande importância em conexão com a visão errônea de alguns músicos sobre o timbre da voz folclórica. Eles acreditam que apenas um som branco e aberto é característico do canto folclórico. A falha em entender a base vocal do canto folclórico leva à orientação errada desse maravilhoso gênero de arte coral. É a riqueza de gênero do russo canção popular de um refrão calmo e gentil, uma cantiga afiada a telas amplas de canções líricas melodiosas e sardas vociferantes não fala de seu mais amplo alcance emocional?! Como você pode cantar todas essas músicas com um som?! É absolutamente claro que o som de um coro folclórico, como qualquer outro coro, depende do conteúdo da música, do seu tom emocional.

A base de qualquer arte musical coletiva, incluindo o coro, é a unidade e certa coordenação das ações de todos os membros do coletivo. Todos os elementos da sonoridade coral: estrutura, dicção, força, timbre, velocidade de movimento, etc. existem apenas de forma coletiva, ensemble. Portanto, o trabalho em conjunto permeia todas as etapas do trabalho coral.
Já falamos sobre uma única maneira de formar vogais e consoantes. Agora vamos considerar o conjunto rítmico e dinâmico. Em "Polyushka Kolkhozny" cada voz tem seu próprio padrão rítmico independente. Com uma apresentação única, existe o perigo de violar o conjunto rítmico. Para evitar isso, é preciso educar os cantores para que sintam a pulsação da melodia. Para esse fim, é bom cantar passagens musicais em voz alta, dividindo cada quarto, meia e nota inteira em colcheias (exemplo N2 12).

Graças a este exercício, o coro resistirá com precisão a durações complexas e passará para os sons subsequentes no tempo. Normalmente, em sons de longa duração, os cantores perdem o sentido preciso do movimento e passam para os sons subsequentes atrasados ​​ou adiantados.
O conjunto dinâmico do coro assenta no equilíbrio da força das vozes de uma das partes e numa certa coordenação das partes entre si: ou a parte superior, conduzindo a voz principal, soa mais alto que as outras partes, depois o a voz média ou baixa vem à tona, então todas as partes soam com a mesma força. Assim, na música “Polyushko Kolkhoznoye”, primeiro a voz superior soa mais alta, depois as mudanças melódicas em várias vozes começam a ser enfatizadas dinamicamente, no clímax da música todas as vozes soam com igual força.

A maioria das canções folclóricas russas são executadas com cantores principais. Nesses casos, é muito importante o conjunto entre o líder e o coro, que assume do líder todo o caráter da execução da música. Isso deve ser levado em consideração ao aprender esta música. A base de um bom conjunto no coro é a seleção correta das vozes e sua igualdade quantitativa em cada parte. O resultado é um conjunto natural. Mas às vezes as vozes que compõem o acorde têm diferentes condições de tessitura. Nesse caso, o equilíbrio sonoro é obtido artificialmente, como resultado de uma distribuição especial da intensidade do som entre as vozes: a voz secundária escrita em um registro agudo deve soar mais baixa e a voz principal escrita em um registro grave deve ser executada mais alto. Se todas as vozes em uma determinada situação forem executadas com a mesma força, a voz secundária abafará a principal e, é claro, não haverá conjunto.
Para criar um conjunto artisticamente completo, é necessário que cada cantor não apenas cante com precisão sua parte, mas também, ouvindo seus vizinhos de festa, se funda com eles. Além disso, ele deve ouvir a voz principal e medir a força de sua voz com ela.

ESTE MATERIAL É UMA BREVE REVISÃO SOBRE AS ATIVIDADES DOS CANTORES CORAIS, SOBRE PERCEBER SUAS HABILIDADES E FORMAR OPINIÕES SOBRE SUAS POSSIBILIDADES, E DAS POSSIBILIDADES DOS CANTORES PRÓXIMOS. SOBRE A IMPORTÂNCIA DE TRABALHAR A VISÃO DE MUNDO DOS ALUNOS. O CORO É UMA PROJEÇÃO DA NOSSA SOCIEDADE. PORTANTO, TODA HABILIDADE DE COMPORTAMENTO INSCULADA NO COLETIVO É A PERSPECTIVA DO NOSSO FUTURO.

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ORÇAMENTO MUNICIPAL INSTITUIÇÃO EDUCATIVA DE EDUCAÇÃO COMPLEMENTAR INFANTIL "ESCOLA DE ARTES INFANTIL DE NOME DE N. R.V.SERDYUK"

Reportagem sobre o tema:

«PAPEL DO CANTO CORAL NA

EDUCAÇÃO DA PERSONALIDADE»

Palestrante:

professor de coral

Kozhukharenko E.E.

Kerch

2015

1. Na parte da água.

2. E excursão histórica.

3. Em A influência do canto coral na vida humana:

a) F efeito físico no corpo;

b)P treinamento psicológico;

cd desenvolvimento mental;

d)P crescimento profissional.

4. R O papel do canto coral no desenvolvimento do estado.

como a ginástica endireita o corpo,

então a música endireita a alma do homem.

/V. Sukhomlinsky/

O canto coral é uma forma ativa de atividade musical, que inclui todos os sistemas psicofisiológicos mais importantes de uma pessoa, o que determina as enormes possibilidades desse tipo de arte no processo de tornar as qualidades pessoais de uma pessoa. Pode e deve resolver problemas importantes e urgentes da educação artística e estética da geração mais jovem.

"A eficácia do papel educativo música coral, bem como a direção e a natureza de seu impacto social são os critérios mais importantes que determinam o significado social da arte coral e seu lugar no sistema de valores espirituais e culturais"

N.I. Scriabin

Para se encontrar no coro, não é necessário ter excelentes habilidades de canto por natureza - muitos mestres de coro estão convencidos de que quase qualquer pessoa pode ser ensinada a cantar (claro, se não for surda e muda), se houver um desejo ...

O que é um coro e o que não é um coro, mas só pode ser chamado de reunião de cantores? O que é sonoridade coral e o que é apenas o som de vozes humanas? Por que um time canta muito bem e o outro - medíocre?

No dicionário explicativo de Vladimir Dal, o coro é definido como uma coleção de coristas para o canto consonantal. Uma reunião de um certo círculo de músicos para música coletiva. Acontece coro feminino, masculino e misto. Khorishcha - trezentos votos. O canto coral é definido no dicionário Dahl como amigável e conjunto.

Assim, o coro é uma espécie de assembléia de cantores, cuja sonoridade ideal é alcançada por meio da unidade ensemble com sistema verificado e matizes artisticamente desenvolvidos.

O coro é uma “célula da sociedade” especial, como uma grande família, onde todos, tendo a sua voz única, contribuem para a criação de uma harmonia comum. O coral te ensina a se conhecer e sentir quem está ao seu redor. Não é por acaso que cantar no coral é tão onipresente. No coro, as vozes das pessoas se fundem, dando origem a um sentimento de concordância no geral, dissolvendo as pequenas divergências que surgem na vida.

Esse senso de comunidade cria uma atmosfera de criatividade e cooperação, a capacidade de trabalhar em equipe.
Cantar em coro desenvolve habilidades criativas em qualquer área da vida, vitais para todos.

Não é por acaso que muitas pessoas de sucesso cantaram no coral quando crianças.
Os médicos dizem que as crianças que cantam no coral têm muito menos probabilidade de adoecer, além disso, cantar alivia o estresse e permite que a pessoa relaxe.

Os professores dizem que o canto desenvolve a fala, elimina os problemas da fonoaudiologia e ajuda a estudar matemática e línguas estrangeiras.
cantar no coral é um lazer cultural, desenvolvimento estético, divulgação criatividade em qualquer área da vida, uma parte importante estilo de vida saudável vida.

“A voz na Rússia é o principal instrumento musical, então toda educação musical está ligada a esse instrumento específico, acessível a todos. Todo mundo tem esse instrumento, você não precisa comprar um piano de propósito, não precisa comprar um violino - você tem tudo com você e sempre foi entendido na Rússia que é por meio desse instrumento, pela voz, que passa toda educação.

O canto coral une as pessoas, dá-lhes uma elevação espiritual e uma sensação de harmonia fraterna, quando as vozes se fundem em uníssono ou acordes harmônicos complexos, a pessoa sente que não está sozinha, que todas as pessoas são irmãs, que o parentesco com todo o universo não é palavras vazias.

“Nos episódios mais patéticos do desenvolvimento de um determinado povo, nação, todo o cultura humana em geral, o coro a cappella ocupa o primeiro lugar, diz Yuri Anatolyevich Evgrafov, professor do Conservatório de Moscou.

Tristeza e tristeza, alegria e esperança, fé e felicidade brotam da alma humana, encontrando uma saída no canto coral.
O coro é como um instrumento com muitas vozes, pode expressar um eco quase inaudível das experiências humanas, o triunfo da vitória ou a grandeza da alma humana imortal.

“O coro é um protótipo de uma sociedade ideal baseada numa aspiração única e numa respiração harmoniosa, uma sociedade em que é importante ouvir o outro, escutar-se, uma sociedade em que a individualidade não é suprimida, mas revelada ao completo."
Georgy Alexandrovich Struve

Boris Tarakanov está mil vezes certo com seu lema: "Uma pessoa que cantou no coro nunca será completamente infeliz."

A arte musical surgiu nos tempos antigos. Sabe-se que mesmo no início da história humana, os povos da Idade da Pedra fabricaram seus primeiros instrumentos musicais primitivos que sobreviveram até hoje: batedores, vários cachimbos de conchas do mar ou ossos e chifres de animais. Ao mesmo tempo, as pessoas também compuseram suas primeiras canções, executadas simultaneamente com movimentos corporais durante várias ações rituais. Havia muita onomatopéia na música dos povos antigos. Em suas canções, os povos primitivos procuravam transmitir os sons do mundo circundante - os gritos de pássaros, animais selvagens. Gradualmente, as pessoas aprenderam a selecionar os sons mais musicais de um grande número de sons, aprenderam a perceber sua diferença de altura, sua proporção.

Na era da Antiguidade, o estado da Grécia Antiga representava o estágio mais alto no desenvolvimento da sociedade e de sua cultura, que na época consistia em muitas pequenas cidades-estado (polises) que mantinham independência em questões políticas, culturais e legais. A música ocupou um lugar importante na vida pública dos gregos. A educação musical era parte integrante da educação cívica geral da juventude. Cantar e tocar instrumentos musicais foram incluídos no programa de competições esportivas e artísticas (musicais). Havia até associações de cantores, músicos e dançarinos chamadas colégios. As realizações mais significativas na música pertencem aos períodos de desenvolvimento homérico e clássico. cultura grega antiga(dos séculos XII a V aC). Os principais tipos e gêneros de arte estão sendo formados. Surgiram os principais termos que habitualmente usamos quando falamos de música: modos, harmonia e melodia, ritmo e métrica, coro e orquestra, rapsódia e sinfonia. Até a palavra "música" é de origem grega.

O canto coral existe na Rússia desde os tempos antigos como parte da vida. As pessoas cantavam nos momentos de descanso e no trabalho, nas festas todos cantavam em um enorme coro, até os reis cantavam no coro. Toda a Rússia cantou, cantou trabalhadores e cientistas, cantou em fábricas e fábricas, em universidades e palácios, na cidade e no campo, cantou em todos os lugares.

“De passagem pela Rússia, me surpreendi com a musicalidade moradores locais e seu amor por cantar... Os cocheiros cantavam do início ao fim do transporte, os soldados cantavam em marcha, os habitantes das aldeias e aldeias - para qualquer, até o trabalho mais difícil; hinos harmoniosos eram ouvidos nas igrejas e, no meio do silêncio noturno, muitas vezes ouvia no ar sons de melodias das aldeias vizinhas ”, escreveu o viajante William Cox.

Viktor Sergeevich Popov, maestro, artista nacional URSS, em sua entrevista respondeu às perguntas:

Os turbulentos eventos do século 20 - o grande guerra patriótica, fome do pós-guerra, repressão, perseguição de Khrushchev - como você se lembra deles?

Lembro-me vagamente do pós-guerra, porque já nasci sob o domínio soviético - no final de 1944. Lembro-me da ascensão depois da guerra. as pessoas viviam muito mal, a pobreza era extrema e também a fome. Mas ... não sei com o que isso pode estar relacionado, mas as pessoas cantaram. Os rapazes e raparigas trabalham o dia inteiro no campo, depois vão pela aldeia e cantam! eles não cantavam cedo, então saíam de madrugada e à noite voltavam do trabalho, trabalhavam muito, mas ainda cantavam.

Eu acredito que houve um impulso para melhorar então. Embora vivessem na pobreza, o movimento já estava em andamento, as pessoas sentiam e, provavelmente, isso lhes dava tanto otimismo.

Você sabe, Sua Beatitude o Metropolita Vladimir, quando em uma entrevista ele também falou sobre isso, que as pessoas cantavam - tanto nas ocasiões alegres quanto nas tristes. E agora todos estão em silêncio. O que você acha que a igreja pode fazer para as pessoas... cantarem? Pelo menos eles queriam cantar...

Acho que hoje o mundo seguiu um caminho de desenvolvimento um pouco diferente. Os meios modernos de comunicação e informação levam a pessoa a outro plano da vida - irreal. A comunicação é na Internet, Skype. Uma coisa é quando nos sentamos e nos vemos - talvez não digamos tantas palavras quanto entenderemos, porque muitas vezes as emoções falam mais do que as palavras.
E este plano irreal conecta uma pessoa. A irrealidade é uma espécie de mentira, e uma mentira é um pecado, e o pecado prende uma pessoa. Uma pessoa não percebe isso, ela está presa pelo pecado, como laços, e não pode abrir o peito e cantar. A voz na Rússia é o principal instrumento musical.

O canto coral deixou de cumprir a função de reabastecedor de recursos espirituais e deixou de inspirar feitos de armas (mais precisamente, feitos de armas simplesmente desapareceram).

Não se falava em ir a concertos de corais. Aparentemente, essas crianças crescidas também influenciaram a não percepção do canto coral. É redundante. Ele não estava em suas vidas e não estará, porque o amor por ele deve ser instilado desde a infância.

A alma do povo parou de cantar. Acontece que ao cantar eles pararam de sentir uma válvula de escape, a alma ficou tão insensível que parou de perceber a música, perdeu a capacidade de responder à música.

Desde a época das civilizações mais antigas, as pessoas conhecem o poder curativo dos sons emitidos por sua própria voz. A medicina moderna há muito chama a atenção para o fato de que o canto, especialmente o treinamento vocal profissional, tem um efeito benéfico na saúde humana. Cantar é uma ferramenta muito necessária que permite encontrar não apenas a alegria da vida, mas também melhorar significativamente sua saúde. Segundo a expressão figurativa dos cientistas, a laringe é o segundo coração de uma pessoa. A voz, recuperada no processo de treinamento vocal, cura todo o corpo. As mulheres grávidas são aconselhadas a ouvir mais música clássica, canções de ninar calmas são recomendadas para serem cantadas pelas próprias gestantes. É útil não só ouvir música, mas é ainda mais útil cantar você mesmo, pois ao cantar, as frequências sonoras ativam o desenvolvimento da criança, afetando seu cérebro.

Cantar ajuda a aliviar o estresse. Os cientistas descobriram que, ao cantar, são produzidas endorfinas no cérebro, substância pela qual a pessoa sente alegria, paz, bom humor e aumento da vitalidade. Assim, com a ajuda do canto, pode-se evocar e expressar certos sentimentos. Com a ajuda do canto, você pode colocar os pulmões em ordem, melhorar a circulação sanguínea e a tez, corrigir a postura, melhorar a dicção e a fala, até mesmo corrigir um defeito como a gagueira.

Cantar é especialmente importante para as crianças. O impacto do canto na saúde de uma criança não pode ser superestimado. Trabalhando com o aparelho vocal da criança, o professor atua para melhorar a saúde de seu aluno. Não é por acaso que existem tantos coros infantis em nosso país. Em quase todas as escolas procuram organizar um coral, pois o canto coletivo não só traz benefícios para a saúde, mas também para a formação de relações amigáveis. As crianças que cantam diferem de seus colegas em emocionalidade positiva e autossuficiência. Satisfação em fazer negócios - estimulação Tenha um bom humor, e falta de desejo de procurar quaisquer outros estimulantes e buscar prazeres perigosos, incluindo drogas.

Vibração e sobretons.

Voz, dado ao homem desde o nascimento, é o mais original instrumento musical. A voz de uma pessoa sempre vibra quando é tocada, mesmo que a pessoa esteja gritando ou falando baixinho. A vibração da voz tem um efeito muito positivo no corpo humano. Quando nossa voz soa, cada som é acompanhado por vibrações de frequências mais altas - harmônicos. Aqui o papel é desempenhado pela proximidade da laringe, na qual ocorrem as vibrações, e do cérebro. Os harmônicos ressoam com os ossos do crânio e com o cérebro responsável pelo sistema imunológico. Graças a isso, a imunidade é estimulada, e uma criança que canta fica resfriada muito menos do que uma criança privada dessa atividade.

A voz de uma criança treinada cobre uma faixa de frequência de aproximadamente 70 a 3.000 vibrações por segundo. Essas vibrações permeiam todo o corpo de um aluno de canto, melhoram a circulação sanguínea e ajudam a limpar as células. Uma ampla gama de frequências de vibração da voz humana melhora a circulação sanguínea em vasos de qualquer diâmetro. Altas frequências promovem a microcirculação sanguínea nos capilares e baixas frequências promovem o fluxo sanguíneo nas veias e artérias.

Sabendo do impacto da vibração no corpo, médicos e mestres de coro trabalham com crianças surdas e mudas para corrigir e desenvolver a audição.

O canto e nossos órgãos internos.

Vocal é um meio único de automassagem órgãos internos, o que contribui para o seu funcionamento e recuperação. os cientistas acreditam que cada um dos órgãos humanos internos tem sua própria frequência de vibração específica. Com uma doença, a frequência do órgão torna-se diferente, pelo que há uma discórdia no funcionamento de todo o organismo. Ao cantar, uma pessoa pode influenciar um órgão doente, devolvendo uma vibração saudável. O fato é que quando uma pessoa canta, apenas 20% do som é enviado para o espaço exterior, e 80% para dentro, para o nosso corpo, obrigando nossos órgãos a trabalharem com mais intensidade. As ondas sonoras, caindo nas frequências de ressonância correspondentes a um determinado órgão, causam sua vibração máxima, exercendo um impacto direto sobre esse órgão.

Durante o canto, o diafragma funciona ativamente, massageando o fígado e evitando a estagnação da bile. Ao mesmo tempo, melhora o funcionamento dos órgãos abdominais e intestinos. A reprodução de algumas vogais faz vibrar as amígdalas e glândulas e ajuda a limpar o corpo de toxinas. Existem sons que podem restaurar completamente a circulação sanguínea e eliminar o congestionamento. Essa prática de terapia sonora é conhecida há muito tempo e ainda é usada na Índia e na China.

Vogais.

“a” - ajuda a aliviar dores de várias origens, cura o coração e os lobos superiores dos pulmões, ajuda na paralisia e nas doenças respiratórias, tem um efeito poderoso em todo o corpo, contribuindo para a saturação dos tecidos com oxigênio.

"e" - ajuda no tratamento de olhos, ouvidos, intestino delgado. “Limpa” o nariz, estimula o trabalho do coração.

"o" - trata tosse, bronquite, traqueíte, pneumonia, alivia espasmos e dores, alivia o curso da tuberculose pulmonar.

"y" - melhora a respiração, estimula os rins, cura a garganta e as cordas vocais, bem como todos os órgãos localizados no abdômen.

"s" - ajuda no tratamento dos ouvidos, melhora a respiração.

"e" - melhora a função cerebral.

Consoantes.

O poder de cura de algumas consoantes foi comprovado cientificamente.

"c", "n", "m" - melhoram o funcionamento do cérebro.

"k", "u" - ajuda no tratamento de orelhas.

"x" - libera o corpo de resíduos e energia negativa, melhora a respiração.

"c" - ajuda no tratamento do intestino, útil para o coração, vasos sanguíneos, glândulas endócrinas.

Combinações sonoras.

“om” – ajuda a baixar a pressão arterial. equilibra o corpo, acalma a mente, eliminando a causa da hipertensão. Este som abre o coração, e torna-se capaz de aceitar o mundo, amando, sem medo ou indignação.

“uh”, “oh”, “ah” - estimula a liberação de resíduos e energia negativa do corpo.

Esses sons não devem ser apenas pronunciados, eles devem ser cantados. Certifique-se de prestar atenção à intensidade com que os sons são cantados. Se ocorrer uma doença cardiovascular, você não deve fazer o exercício com muita intensidade; se for necessária terapia abdominal - pelo contrário, quanto mais intensiva, melhor.

Canto e órgãos respiratórios.

A arte de cantar é, antes de tudo, a arte de respirar corretamente, que é o fator mais importante nossa saúde. respiração diafragmática, os músculos respiratórios são treinados, a drenagem dos pulmões é melhorada. com asma brônquica, pneumonia e bronquite, o sistema simpático fica superexcitado. a inalação e o subsequente atraso na inalação afetam a parte simpática do sistema nervoso, que é responsável pela ativação dos órgãos internos. Existem métodos de tratamento da asma brônquica com a ajuda de aprender a cantar, e na prática coral de muitos professores de coral houve casos de cessação completa dos ataques de asma em crianças doentes. E quando, com o diagnóstico de “asma brônquica”, os médicos mandam diretamente uma criança para cantar em um coral, isso não é surpresa para ninguém há muito tempo. Cantar não só alivia um ataque de asma brônquica, mas também cura esta doença.

As aulas de canto são principalmente uma prevenção de resfriados. Os vocais são necessários para “bombear” todas as nossas traquéias e brônquios. O trabalho vocal é um excelente treino e ventilação dos pulmões. Isso é muito importante para o crescimento do corpo da criança. Nas pessoas que cantam sistematicamente, a capacidade vital dos pulmões aumenta e acrescenta ao corpo uma margem de segurança.

Ao cantar, uma pessoa inala o ar rapidamente e exala lentamente. como resultado, o teor de oxigênio no sangue diminui e a dose de dióxido de carbono aumenta de acordo. O dióxido de carbono, neste caso, é um irritante que ativa as defesas internas do corpo, que durante a doença começam a funcionar de maneira aprimorada. O famoso método Buteyko para tratar a asma é baseado na afirmação acima.

Assim, cantar é uma excelente prevenção de resfriados. Cientistas americanos realizaram pesquisas entre os cantores de um grupo de ópera. Descobriu-se que cantar não apenas desenvolve bem os pulmões e o peito (já que os cantores profissionais têm um peito bem desenvolvido), mas também fortalece o músculo cardíaco. a expectativa de vida da grande maioria dos cantores profissionais está bem acima da média. Preste atenção - bons cantores de ópera são pessoas fisicamente saudáveis ​​​​e, via de regra, têm fígados longos.

Canto e gagueira leve.

As aulas de canto melhoram a função de fala do corpo. Para aquelas pessoas que sofrem de gagueira, é muito útil começar a cantar.

Isto é especialmente verdade para as crianças. Quanto mais cedo uma criança gaga começar a cantar, mais chances ela terá de se livrar dessa deficiência. Um dos obstáculos que um gago enfrenta é a pronúncia do primeiro som de uma palavra. No canto, uma palavra flui para outra e, por assim dizer, flui junto com a música. A criança ouve como os outros cantam e tenta entrar no tempo. Nesse caso, o acento é suavizado.

Já foi comprovado que um grau leve de gagueira pode ser completamente eliminado se uma pessoa cantar regularmente. Em todo o mundo, crianças com uma forma leve de gagueira são tratadas com sucesso com a ajuda do canto coral. O principal são as aulas regulares. Para pessoas que sofrem de gagueira moderada a grave, cantar, infelizmente, não pode ajudar.

O efeito positivo do canto em uma pessoa foi usado por nossos ancestrais para curar uma grande variedade de doenças. Há muito se sabe que o canto - solo e coral - é usado há séculos para tratar doenças mentais.

Na Grécia antiga, com a ajuda do canto coral, tratavam-se da insônia. Nos tempos antigos, as pessoas adivinhavam intuitivamente a presença de grande poder de cura no canto, mas não podiam comprovar cientificamente esse fato.

Os psicólogos dizem que A melhor maneira melhore a qualidade de sua vida - apenas comece a aproveitá-la. A música habilmente selecionada fornece Influência positiva na atividade proposital de uma pessoa, contribuindo para tal sintonia rítmica do corpo, na qual os processos fisiológicos ocorrem com mais eficiência. Até mesmo ouvir música muda o humor de uma pessoa. Algumas obras acalmam e pacificam, outras animam.

Música melodiosa, calma, moderadamente lenta e menor tem um efeito calmante. Os psicoterapeutas muitas vezes começaram a usar música para tratamento, e muitas vezes você pode ouvir obras musicais nos consultórios de dentistas. Experiências emocionais positivas com o som de melodias agradáveis ​​aumentam a atenção, ativam o sistema nervoso central emocional e estimulam a atividade intelectual.

Canto e depressão.

Em todo caso, é útil cantar, mesmo que a pessoa acredite que não tem voz nem audição. Tendo aprendido a expressar suas emoções com a voz, a pessoa recebe uma ferramenta eficaz para aliviar o estresse, a tensão interna. O canto contribui para o desenvolvimento mental e fortalecimento do sistema nervoso, e a capacidade de dominar a respiração correta permite que uma pessoa acalme o sistema nervoso mesmo sob forte estresse e ansiedade.

Cantoria - excelente maneira alívio do estresse, estabilidade emocional. Uma pessoa que canta é sempre positiva e, mesmo que tenha experimentado tristeza, sente um alívio significativo ao cantar.

Em 2009, após um acidente causado pelo homem na usina hidrelétrica Sayano-Shushenskaya (Cheryomushki é um assentamento de trabalhadores da usina hidrelétrica SSH), muitos adultos vieram à escola com vontade de cantar. Entre eles estavam parentes dos mortos no acidente. Com a música, eles espalharam aquelas experiências com as quais não conseguiram lidar.

Cantar em um coral melhora os resultados da saúde mental, descobriu Nick Stewart, da Oxford Brookes University. Como observadoO telégrafo , o cientista examinou os resultados da pesquisa.

Os médicos que lidam com doenças mentais acreditam que o canto coral tem um efeito benéfico na pessoa e beneficia a saúde mental. Além disso, o canto coral estimula e normaliza o ritmo cardíaco. Isso se deve à respiração ordenada, que sempre corresponde a cantar a cappella.

Os biólogos suecos trabalham há muito tempo com esse fenômeno. Eles, em particular, conduziram uma pesquisa online com 375 cantores de coral voluntários (dos quais 178 homens e 197 mulheres), artistas solo e membros de esportes coletivos. Estes últimos têm um tipo de respiração semelhante ao interagir no playground.

Todas as sessões durante o teste foram conduzidas com um alto grau de bem-estar psicológico, mas as pessoas que cantaram no coral sempre receberam o maior benefício psicológico. Esses resultados ajudarão a facilitar o desenvolvimento de tal método de impacto psicológico no bem-estar humano, no qual todos os custos são minimizados.

Segundo Nick Stewart, que afirma ser o autor desta obra, ainda não está claro o que exatamente no canto coral influencia tanto a psique. Agora todas as evidências do pesquisador estão sendo verificadas. Os psicólogos, no entanto, acreditam que, no futuro, essa técnica pode facilmente se tornar uma receita barata para a saúde e uma panacéia para a depressão.

Talvez, no futuro, sejam prescritas aulas de coral para pessoas com problemas mentais. A propósito, já foi comprovado que esse tipo de atividade melhora os sintomas da doença de Parkinson, depressão e doenças pulmonares.

Cantar não apenas aumenta os níveis de oxigênio no sangue, mas também libera hormônios que melhoram o humor, como a oxitocina. E esse hormônio reduz o estresse e a pressão.

Outra observação: pessoas que cantam em coral têm batimentos cardíacos sincronizados.

De grande valor como dar a chave para a compreensão do mecanismo de desenvolvimento mental de um adolescente é o conceito histórico-cultural de L.S. Vygotsky, segundo o qual o problema dos interesses de um adolescente é chamado de problema-chave desse período. O processo de destruição e extinção de antigos grupos (dominantes) de interesses e o desenvolvimento de novos interesses merece tal estudo. O surgimento de novos interesses a cada vez leva à transformação do antigo e ao surgimento de um novo sistema de motivos, que muda a situação social do desenvolvimento do adolescente. Uma mudança na situação social de desenvolvimento leva a uma mudança na atividade principal, cujo resultado são as neoplasias psicológicas da adolescência. Nesse período, a posição social dos adolescentes muda radicalmente. Assim, nas aulas práticas do coro, eles se deparam com a necessidade de perceber a responsabilidade não só por si mesmos, mas também pelos outros.

A arte musical tem uma influência direta e forte sobre uma pessoa já nos primeiros anos de sua vida e ocupa um grande lugar em seu desenvolvimento cultural geral.

A música - nas palavras de Stendhal - é a única arte que penetra tão profundamente no coração humano que pode até retratar as experiências de seus pensamentos.

Muitos compositores e musicólogos enfatizaram repetidamente que o trabalho de educação musical e estética deve ser realizado de forma sistemática, que deve ser parte integrante das atividades que os professores realizam para educar uma pessoa harmoniosamente desenvolvida. Neste processo, é de particular importância trabalho musical com crianças. Esta é a base, sem a qual a propaganda musical entre as massas nunca produzirá resultados completos.

Atualmente, o nível de cultura musical da geração mais jovem depende muito da solução dos problemas de educação e educação estética. A subestimação do papel da arte musical na formação da personalidade durante os anos de estagnação deu origem à desarmonia na formação mundo espiritual juventude, teve um impacto negativo no desenvolvimento da esfera emocional, que desempenha um papel importante na vida laboral, social e pessoal de uma pessoa.

A arte musical é a maior fonte de prazer estético e espiritual. Acompanha uma pessoa ao longo de sua vida, causa uma resposta emocional, excitação, desejo de ação.

A música pode inspirar, inflamar uma pessoa, incutir nela o espírito de vivacidade e energia, mas também pode levar a um estado de melancolia, pesar ou tristeza silenciosa.

Mas não apenas a música, diversificada em seu conteúdo, pode ter um efeito diferente em uma pessoa. Mesmo composição musical muitas vezes age de maneira diferente nas pessoas e até na mesma pessoa em condições diferentes. Claro, isso depende muito da preparação de uma pessoa para a percepção da música, do nível de desenvolvimento de sua experiência auditiva, gosto estético e cultura geral.

Nas obras da literatura russa clássica - N.V. Gogol, L. N. Tolstói, A. P. Chekhov, I.S. Turgenev, V.G. Korolenko mostra muito claramente o poder da influência da música sobre uma pessoa, sua capacidade em certos momentos de reunir as pessoas em um único estado de espírito, experiência, impulso, de evocar sentimentos de amor, diversão, triunfo, orgulho, tristeza, ódio.

A música, em contraste com as artes espaciais (pintura, escultura, etc.), que têm os meios de retratar objetivamente a realidade, é a arte de expressar sentimentos, emoções, humores, pensamentos e ideias. Em conexão com isso, o conteúdo da música é principalmente o lado emocional das experiências mentais de uma pessoa, e somente por meio dessas experiências ocorre o reflexo das imagens da realidade circundante. A música aprofunda essas imagens e revela brilhantemente seu conteúdo.

As imagens musicais são criadas usando um complexo de expressividade musical e são um reflexo emocional das imagens do mundo real.

Uma característica da música, sua força emocional reside na capacidade de mostrar o rico mundo dos sentimentos humanos que surgiram sob a influência da vida ao seu redor.

O psicólogo B.M. Teplov diz sobre isso: “A música é antes de tudo um caminho para o conhecimento do vasto e rico mundo dos sentimentos humanos. Privada de seu conteúdo emocional, a música deixa de ser arte. A música penetra nos recessos mais profundos do espírito humano, desperta sentimentos puros e nobres.

Influenciando os sentimentos e pensamentos das pessoas, a música contribui para o conhecimento emocional da realidade circundante e ajuda a transformá-la e modificá-la. Com a ajuda de sua linguagem emocional, a música afeta os sentimentos, o pensamento, influencia a visão de mundo de uma pessoa, a direciona e a modifica.

Ao adquirir certos conhecimentos sobre música, habilidades e habilidades, as crianças são introduzidas na arte da música. É preciso garantir que no processo de educação musical, a aquisição desses conhecimentos, habilidades e habilidades não seja um fim em si, mas contribua para a formação de preferências, interesses, necessidades, gostos das crianças, ou seja, elementos da consciência musical e estética.

Desenvolvendo as emoções, interesses, gostos da criança, você pode apresentá-la à cultura musical, lançar suas bases. Mas além do aspecto moral, a educação musical é de grande importância para a formação dos sentimentos estéticos nas crianças.

Ao aderir à herança musical cultural, a criança aprende os padrões de beleza, apropria-se da valiosa experiência cultural de gerações. A percepção repetida e a execução de obras de arte orientam gradativamente a pessoa na identificação de pensamentos, sentimentos, humores que são importantes para ela, expressos em imagens artísticas, em conteúdos que são significativos para ela.

As "Cartas sobre Educação Estética" de Ostrogorsky apresentaram a ideia da necessidade de familiarização precoce das crianças com a arte da música.

A conveniência disso se justifica pelo fato de que as impressões musicais recebidas na infância “... nunca se apagam da memória da criança e se fixam nela para o resto da vida. O amor e o gosto pela música e pelo canto facilitam-lhe mais tarde estudá-los.”

Ostrogorsky foi o primeiro na pedagogia russa a levantar a questão da educação estética e musical da geração mais jovem de forma tão clara, apresentada, fundamentada na ideia, mostrou as formas de familiarização precoce das crianças com a música, levantou a questão da necessidade de contínua educação musical (pré-escolar e escolar), apontou o valor não só das aulas de canto coral, mas também de outras formas de educação musical e esclarecimento dos alunos.

"Essas e outras ideias do professor-cientista podem ser consideradas como uma das fontes teóricas no desenvolvimento de conceitos modernos de educação musical e educação de crianças"

V.I. Adishchev

Determinando o papel da arte musical na educação estética de um adolescente, foram reveladas as principais tarefas da educação musical: desenvolver o gosto artístico no processo da atividade musical; para formar os primórdios da cultura musical; contribuir para a formação de uma cultura comum.

Cantar tem um efeito positivo no desenvolvimento da personalidade. As aulas no grupo de desenvolvimento inicial permitem que as "crianças domésticas" se acostumem a se comunicar com os colegas da equipe, o que ajuda a se adaptar rápida e facilmente ao aprendizado na escola. Memorizar um grande número de melodias e textos contribui para o desenvolvimento da memória. Durante as aulas de coral, as crianças expandem sua compreensão do mundo ao seu redor, aumentam seu vocabulário, melhoram a atenção e a memória.

O canto coletivo ajuda as crianças inseguras e retraídas a sentirem sua importância, os primeiros sucessos na atividade de canto formam e fortalecem a autoestima positiva da criança. Aos poucos, surge a vontade de ser melhor, de solo. como resultado, as qualidades de liderança são formadas: determinação, perseverança, confiança.

Nas aulas de coral, as crianças também desenvolvem uma cultura de palco: a capacidade de permanecer no palco durante a execução de uma e várias obras, a capacidade de subir ao palco, ocupar o seu lugar, sair do palco após a apresentação, bem como o comportamento respeitoso para com o público e palestrantes no festival ou em um concerto. Ajuda a desenvolver o ouvido interno para a música, a memória musical, promove o desenvolvimento da coordenação entre a audição e a voz, melhora a entonação do tom.

Adquirindo certos conhecimentos sobre música, habilidades e habilidades no processo de aulas de coral, as crianças em idade escolar primária são introduzidas na arte da música.

É importante que no processo de educação musical a aquisição de conhecimentos, habilidades e habilidades não seja um fim em si, mas contribua para o desenvolvimento de habilidades musicais e gerais, a formação das bases da cultura espiritual musical e geral.

No campo da psicologia musical, o canto é considerado uma das formas de musicoterapia que afeta o surgimento de vários estados emocionais. Cantar pode melhorar o humor, pacificar, acalmar. Crianças que cantam desenvolvem resistência ao estresse, um caráter equilibrado é formado.

Graças ao canto, a pronúncia das crianças melhora, o vocabulário aumenta e desenvolve-se um timbre de voz agradável.
As aulas de canto coral permitem criar um ambiente para a manifestação e desenvolvimento das habilidades musicais das crianças em idade escolar primária: ouvido para música, memória, senso de ritmo, entonação.

O canto é capaz de influenciar o desenvolvimento integral da criança, estimular experiências morais e estéticas, levar à transformação do ambiente, ao pensamento ativo. Ao lado da ficção, do teatro, das artes plásticas, o canto coral desempenha importante função social.

Por meio do canto coral, as crianças são introduzidas na vida cultural, conhecem eventos sociais importantes. No processo da atividade coral, desenvolvem interesse cognitivo, gosto estético, os horizontes se expandem, as crianças se tornam sensíveis à beleza na arte e na vida.

A idade escolar mais jovem é importante para o subsequente domínio da cultura musical por uma pessoa. Se no processo da atividade musical se desenvolve a consciência musical e estética das crianças, isso não passará sem deixar vestígios para seu posterior desenvolvimento, formação espiritual.
Assim, as aulas de canto coral contribuem para o desenvolvimento fisiológico e mental harmonioso de uma criança em idade escolar primária.

A atividade de concerto e apresentação é a parte mais importante do trabalho criativo do coro. É a conclusão lógica de todos os ensaios e processos pedagógicos. A apresentação pública do coro no palco do concerto causa nos intérpretes um estado psicológico especial, determinado pela euforia emocional, pela excitação.

Os artistas amadores experimentam uma alegria genuína no contato com o mundo das imagens artísticas, das quais são intérpretes. O contato criativo com o público é de grande importância para os artistas do coral.

O coro não é uma coleção de cantores, não é uma unidade abstrata impessoal, o coro é uma multiplicidade de personalidades, percepções pessoais, experiências, reflexões, expressões, avaliações pessoais, criatividade pessoal. A unificação de muitas co-criações pessoais na unidade da imagem musical criada no processo de comunicação com o ouvinte é o objetivo maior da criação musical coral.

A experiência mostra que quanto mais personalidades brilhantes no coro, mais ampla a paleta de percepção individual e mais complexo o sistema multinível de intensa experiência da imagem musical, mais interessantes, quentes e brilhantes os sons do coro, mais contagiante o processo de fazer música.

Assim, é a formação da personalidade da criança que se torna a tarefa pedagógica mais importante e o objetivo da atividade coral.

A eficácia do trabalho nessa direção só pode ser garantida por um estudo abrangente da singularidade da personalidade de cada criança: seu temperamento, caráter, gama de interesses, nível de desenvolvimento intelectual, originalidade da esfera emocional, presença e natureza de necessidades artísticas, as especificidades dos meios de comunicação, as condições de vida da criança, da sua família, etc. .d.

Uma compreensão adequada do professor sobre cada criança, seu mundo espiritual, experiências e aspirações possibilita a construção do trabalho em equipe como um processo diferenciado e individualizado de comunicação com as crianças por meio da comunicação com a arte musical.

Esta abordagem permite-nos repensar a posição hierárquica: "professor - aluno", com o seu inerente ditame do professor, para a posição de um diálogo de pessoas afins que participam igualmente no processo de co-criação.

De fundamental importância no trabalho com a equipe infantil é a percepção da necessidade de comunicação, no processo em que se forma a personalidade da criança. Se para um aluno em idade escolar primária, cujo estilo de pensamento está mudando (de um monólogo para um diálogo), a comunicação com os adultos é uma necessidade social, então um adolescente se coloca na situação de um adulto e, desse ponto de vista, seu valores de vida são formados, há uma formação ativa de "eu -conceitos", reflexões. Sua necessidade prioritária é a necessidade de comunicação, de reconhecimento social (D.I. Feldshtein, A.S. Vygotsky); a comunicação grupal espontânea e pessoal íntima vem à tona.

O grupo coral da escola de arte oferece ao adolescente a oportunidade de satisfazer sua necessidade de comunicação: aqui está o grupo de referência de crianças e, na maioria das vezes, amigos íntimos e, claro, um adulto em quem o adolescente acredita e confia (muitas vezes, e isso é bom, o líder do coral é a referência para os adolescentes).

Dentro do coro, a comunicação é organizada em diferentes níveis: autogestão do coro, patrocínio pessoal dos mais velhos sobre os mais novos, dos fortes sobre os fracos, dos cantores experientes sobre os novatos; feriados corais comuns; preservação das tradições da equipe.

Tais formas de comunicação criam a possibilidade de autoafirmação, autorrealização do adolescente, contribuem para a elevação da autoestima. Já a participação em atividades musicais e criativas permite que ele perceba algumas qualidades incomuns, em comparação com outras, extraordinárias de sua personalidade.

Cada membro do coro deve possuir uma ampla paleta sonora e utilizá-la conscientemente no processo de execução. Mostrar qualidade exigida som por crianças, uma análise conjunta do som, uma busca conjunta pela melhor opção de som sempre tem um caráter criativo e pessoal pronunciado, contribui para o desenvolvimento da reflexão.

O coral se torna uma espécie de sociedade para o adolescente, na qual ele modela seu relacionamento com as pessoas. O ambiente de benevolência, compreensão mútua e respeito mútuo, um certo conforto espiritual contribui para a mais completa divulgação do mundo espiritual, a formação de qualidades morais e éticas positivas do indivíduo, pelo que o sucesso ou fracasso da equipa é percebido como um acontecimento na vida pessoal.

O coral é um lugar ideal para o desenvolvimento das crianças.

É de alunos que combinaram com sucesso os estudos na escola e as aulas em um coro em desenvolvimento que muitas vezes crescem como pessoas altamente organizadas e trabalhadoras com um caráter forte, um senso de propósito, personalidades interessantes e versáteis.

Em qualquer atividade profissional, independentemente da especialidade, é importante dominar a arte da comunicação – entre si e com a gestão – sobretudo numa economia de mercado. Saber ouvir, saber argumentar, convencer, encorajar, ceder, revidar sem ferir a dignidade do adversário. O Chorus é um ótimo lugar para desenvolver todas essas habilidades.

Se uma criança canta em um coro, há esperança de que ela cresça e se torne uma pessoa inteligente, intelectual e espiritualmente desenvolvida.

As crianças privadas da oportunidade de cantar no coral sofrem prejuízos não só no desenvolvimento intelectual, mas também emocional.

A criança também é influenciada pelo clima criativo do coro - clima de superação conjunta de dificuldades, camaradagem, gentileza, abertura, busca pela beleza.

“O coro saiu, relatou a música”, é uma velha piada triste.

Para que o trabalho executado pelo coro não pareça um relatório seco, cada corista deve não apenas cantar acusticamente de forma convincente, mas também parecer artisticamente convincente, ser expressivo.

O trabalho no coral é um constante treinamento intelectual e físico. Enquanto canta, a criança mergulha na fonte de uma transformação complexa e multiestágio de sua aparência e paz interior. muitos percebem tudo o que lhes aconteceu na infância, apenas na idade adulta, e começam a valorizar, ainda que tardiamente.

O trabalho em grupo artístico, onde são definidas tarefas interessantes e difíceis, mas realizáveis, sem dúvida contribui para a educação da diligência. A laboriosidade educada é também a oposição à ideologia do consumismo, do nada fazer, do ócio como ideal de existência.

A orientação, o interesse, a atividade de busca e o desejo de alcançar resultados distantes, não momentâneos, formam e treinam a vontade, levando o que foi iniciado até o fim.

É o coro mais massivo, democrático, acessível e econômico de todos os gêneros artísticos. Como resultado, há uma socialização bem-sucedida do indivíduo no nível grupo artístico que podem eventualmente contribuir para a socialização e melhoria da nossa sociedade.

Assim, o canto coral como atividade de execução musical coletiva que influencia ativamente o desenvolvimento tanto das qualidades pessoais quanto da cultura geral dos alunos apresenta as seguintes características positivas:

A participação em uma causa comum forma a capacidade do aluno de se comunicar, avaliar objetivamente suas ações, ajuda a perceber as deficiências existentes, tanto musicais quanto comportamentais;

Trabalhando no coral, o aluno forma as qualidades pessoais positivas necessárias para o trabalho em equipe, aprende a aplicar suas forças, habilidade musical e competências para benefício próprio e do coro;

A atividade coral, ativa e socialmente valorizada, é um fator essencial que garante a formação no espírito do aluno da necessidade da unidade da palavra e da ação, uma intenção útil e meios pessoais de sua realização;

No processo de criatividade coral coletiva, independência e senso de camaradagem, iniciativa e outras qualidades volitivas tão necessárias para o desenvolvimento do aluno, a atividade musical volta sua atenção para algo útil e significativo tanto para ele quanto para os demais membros da O time;

No canto coral, coordenam-se e combinam-se diversos meios musicais e educativos que têm um efeito positivo no aluno, que potencializa as influências cognitivas e neutraliza as negativas;

No canto coral, coletivo, é possível com alto grau de certeza revelar a verdadeira estrutura relações interpessoais alunos, o estatuto social do grosso dos membros dos pequenos grupos do coro, a sua relação com o "topo" do grupo, com o seu líder.

No canto coral, finalmente, sucessos e deficiências podem ser claramente traçados e apropriadamente marcados por encorajamento ou observação; A propósito, os membros do coral mais numa direção positiva avaliar o sucesso de um par se foi alcançado com muito trabalho e vontade; os coristas estão muito menos entusiasmados com promoções e prêmios recebidos apenas graças a dons naturais.

Paixão por novas ideias pedagógicas, a prioridade de desenvolver formas eficazes, métodos de ensino e tecnologias pedagógicas empurradas para segundo plano trabalho educativo com crianças. Ideais morais e éticos, valores de vida, diretrizes pessoais para o autodesenvolvimento acabaram se tornando confusos. Segundo os cientistas, ao adquirir a experiência das relações capitalistas, a Rússia perdeu em grande parte o estoque de visão espiritual e moral dos processos de vida, os fundamentos das relações humanas, como resultado de uma pronunciada “decomposição” da vida espiritual da nossa sociedade.

As características do desenvolvimento da sociedade russa moderna mostram que a autoconsciência da nova geração é caracterizada por valores que não possuem uma unidade semântica interna. por sua vez, a incerteza dos valores gera confusão, niilismo e cinismo nas almas jovens. O crescente desrespeito pela cultura e pelas tradições culturais priva os jovens do fundamento espiritual e moral necessário para uma autodeterminação efetiva e uma autoafirmação positiva.

Sabe-se que a harmonização da personalidade só é possível com base na aceitação de valores altamente estéticos.

Comunicação com Alta arte capaz de orientar os jovens para altos valores artísticos, enobrece a alma, melhora o sistema de orientações de valores. Isso é evidenciado pela experiência de educação estética doméstica e pesquisa de cientistas em nosso país e no exterior.

Pavel Pozhigailo, Presidente da Comissão da Câmara Cívica da Federação Russa sobre Cultura e Preservação do Patrimônio Histórico e Cultural, Presidente da P.A. Stolypin, diretor executivo

Sociedade Coral de Toda a Rússia:

Acredito que o canto coral no país é a base de sua segurança e, se eu estivesse desenvolvendo agora a doutrina da segurança nacional da Rússia, um dos primeiros pontos seria o renascimento do canto coral em todos os ambientes - no exército, no Ministério da Administração Interna, nas escolas, nas fábricas.

O canto coral não é apenas um hobby, é em certo sentido condição para a sobrevivência da nação como nação e do estado como estado. Agora estou dizendo o que os americanos acreditam - 28 milhões de pessoas nos Estados Unidos cantam, as crianças vêm para a escola às 7 da manhã e cantam no coro por uma hora antes das aulas. Eduard Mitrofanovich Markin, diretor do centro de música coral, quando esteve nos Estados Unidos, perguntou: “Por que você precisa de canto coral?” e eles responderam: "enquanto tivermos canto coral, não teremos áreas pantanosas." na Letônia, da 1ª à 10ª série, as crianças cantam no coro e o certificado é dado para canto coral, há canto coral na Hungria, Bulgária e outros países.

Hoje perdemos um único espaço ético unificador para a alegria de viver juntos. A principal cura não é a economia, o principal problema na Rússia são as almas distorcidas e aleijadas, em algum lugar entupidas de pobreza, em algum lugar com descrença, em algum lugar com alcoolismo. No momento em que o coração de uma pessoa se liberta desse cativeiro terrível, viscoso e depressivo, seus olhos se iluminam e ela se abre de uma forma completamente diferente.

A economia é uma tática, pode ser planejada para 5 a 6 anos à frente. ela sempre é responsável pelas coisas táticas, porque é impossível calcular o que vai acontecer amanhã com o dólar, com o euro, depois de amanhã com o yuan ou qualquer outra coisa. E a cultura é a estratégia do Estado. Que tipo de pessoa viverá na Rússia em 200 anos depende hoje apenas da cultura e não da economia.

Nos tempos antigos, a música era tratada como uma ocupação não inferior em importância à medicina. Um aluno de Aristóteles - Aristoxeno disse que "a cura limpa o corpo e a música limpa a alma, como a arte de cantar com a palavra". A participação no coro naquela época era considerada "uma ocupação divina e celestial que fortalece tudo o que há de bom e nobre na pessoa", este é um dos elementos da educação, e a palavra "sem instrução" foi interpretada como "quem não saber cantar no coro." Aristóteles observou a influência da música coral na ética humana e na psique e argumentou que "aprender a cantar deve começar com tenra idade". As obras de Cícero e Horácio testemunham a importância da arte do canto. Na Grécia antiga, apenas aqueles que cantavam no coro eram considerados cidadãos.

O canto coral pertence a uma das principais áreas do mundo cultural - a cultura espiritual, que inclui a esfera da produção espiritual e seus resultados, que afetam principalmente o desenvolvimento e aprimoramento do mundo espiritual humano. Contribui para o desenvolvimento de valores universais, normas de comportamento, visões estéticas, educação para uma compreensão correta da beleza na realidade e a necessidade de participar dos processos de criação de beleza na arte e na vida, desenvolve o gosto artístico das crianças, expande e enriquece seu nível musical. O canto coral é a produção musical coletiva em clima de criatividade, entreajuda e responsabilidade de cada aluno pelos resultados de uma causa comum.

Como uma forma de cultura espiritual e um tipo específico de atividade artística humana arte coral tem um grande potencial sociocultural, o que determina sua importância na vida da sociedade moderna, influenciando todos os aspectos da consciência e atividade humana, aprimorando, aprimorando e enobrecendo seu mundo espiritual interior.

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INSTITUIÇÃO ORÇAMENTÁRIA MUNICIPAL

EDUCAÇÃO ADICIONAL

"DSHI IM.R.V. SERDUK

SEMINÁRIO METODOLÓGICO REPUBLICANO

«MÉTODO COMPLETO DE APRENDIZAGEM INTENSIVA

ESTUDANTES NA ÁREA DAS ARTES MUSICAIS

Escola de música infantil e escola de arte infantil"

FESTIVAL REPUBLICANO - COMPETIÇÃO

"FÉRIAS DE KERCH - 2016"

DESENVOLVIMENTO METODOLÓGICO SOBRE O TEMA:

"O papel do canto coral na educação da personalidade"

KOZHUKHARENKO E.E.

PROFESSOR DO PRIMEIRO KVA-

CATEGORIA DE LEVANTAMENTO

POR CLASSE DE CORO

G.KERCH, 2016