Por onde começar a desenhar seu personagem. Um personagem interessante no livro Como tornar um personagem popular

Personagem- uma pessoa fictícia animada com um determinado personagem e dados externos exclusivos. EM belas-Artes os personagens se enquadram em duas categorias principais: animados e estáticos. A diferença fundamental entre um personagem animado e um personagem estático reside na construção especial do personagem, graças à qual o trabalho dos animadores com o herói será muito facilitado.

DESENVOLVIMENTO DE IMAGEM DE PERSONAGEM

A busca por uma imagem de personagem é a forma mais responsável e fase interessante. Ao escolher uma imagem, é necessário levar em consideração não apenas as qualidades pessoais do herói, mas também sua combinação harmoniosa com o mundo exterior. Além disso, o personagem deve ser expressivo e "não banal", ter um certo charme.

Primeiro você precisa estudar os materiais introdutórios (TOR, roteiro, descrição literária e do diretor dos personagens), comunicar-se com o diretor, que tentará transmitir seus pensamentos ao artista com a maior precisão possível. Conhecer as peculiaridades do estilo do projeto, sobre as quais o desenhista de produção ou diretor contará, caso não haja desenhista de produção no projeto na fase de criação dos personagens. Com base nos resultados do conhecimento do projeto, vale a pena fazer uma série de esboços, observando por si mesmo alguns dos mais pontos importantes, o que será útil em trabalhos futuros com o personagem.

Em primeiro lugar, é necessário apresentar os episódios mais brilhantes do roteiro lido e tentar lançar conceitos simples das cenas mais impressionantes com o personagem principal. Isso é feito para sentir as principais características do futuro personagem - sua massa, postura, físico.

Depois de conseguir captar uma imagem que se adeque à sua opinião, que tenha contornos borrados, mas mais ou menos compreensíveis, você pode começar a refinar o estilo - buscar o formato de penteados, roupas, objetos pessoais sem entrar em detalhes. Nesta fase, você não deve se apegar a alguma imagem obtida com sucesso. A tarefa do artista é desenhar muito várias opções não relacionado, de onde serão selecionados os mais bem-sucedidos.

Você também não deve esquecer que o personagem deve ser fácil de "ler" pelo espectador. Para verificar a "legibilidade" do personagem, basta pintá-lo de preto., após o que a silhueta do personagem deve ser reconhecível e parecer bastante impressionante.

A próxima etapa é a "corrida" do personagem.
A versão selecionada, mas até agora rudimentar, está sendo jogada em ação. Para fazer isso, você precisa desenhar o personagem em suas poses habituais. Detalhes desnecessários são eliminados no decorrer do trabalho e substituídos por novos que são mais adequados para o herói e mais convenientes de trabalhar.

A etapa final na criação da imagem do personagem, via de regra, começa após a aprovação e ajuste da opção mais adequada escolhida pelo diretor (cliente). Agora a tarefa do artista é trabalhar os detalhes e trazer a imagem.

O toque final - pintando o personagem.
A versão final do personagem em cores é acompanhada de comentários que indicam os valores de cores utilizados para cada elemento individual da imagem em RGB ou CMYK (dependendo do software utilizado no projeto). O uso de estilística não tradicional ao aplicar luz e sombra ao personagem implica um desenvolvimento adicional do esquema luz-sombra.

POSES CARACTERÍSTICAS DO PERSONAGEM

As poses características do personagem complementam a descrição imagem literária herói. Eles ajudam a mostrar visualmente o caráter do herói, seus hábitos e comportamento. A principal tarefa do artista é transmitir a ideia do diretor com a maior precisão possível, dotando o herói de suas qualidades (de acordo com o roteiro).

As poses características do personagem são "Natural" (fácil), "Habitual" (reflexo) e "Staging" (emocional):

- "poses naturais"- estes são os estados calmos do personagem em pé com apoio em uma perna. Menos comumente, ambas as pernas estão apoiando, com um centro de gravidade distribuído uniformemente.

- "posturas habituais" - posições corporais características do herói, tomadas reflexivamente de acordo com o humor do personagem, por exemplo: consideração, excitação, cansaço.

- "poses encenadas"- poses deliberadamente exageradas feitas pelo herói na presença de uma terceira pessoa, por exemplo: flerte, deleite, surpresa, vergonha.

Independentemente do tipo, a pose deve ser bastante brilhante e expressiva. O efeito desejado é alcançado através da postura*, posicionamento dos braços e pernas, posição da cabeça, expressões faciais e gestos.

Fato curioso:

Ao criar personagens, muitos artistas inadvertidamente dotam seus personagens de uma postura distorcida, do ponto de vista médico. Se considerarmos os vários tipos de postura de acordo com F. Staffel, a curvatura da coluna é inerente a quase todos os tipos:

- "Plano-côncavo"As costas são típicas das mulheres. Essa curva das costas enfatiza bem as formas femininas na cintura e nos quadris;

- "costas planas“típico dos militares, quando precisa exagerar no porte;

- "Redondo", via de regra, pertence a um jovem magro e inseguro ou a um velho alto e magro;

- Monstros com um torso poderoso têm "costas arredondadas côncavas".

A posição da cabeça, combinada com expressões faciais e gestos, transmite de forma mais expressiva o humor do personagem. A cabeça tem cinco posições básicas: reta, para baixo, para cima, para cima, para os lados, para o lado.

A posição da cabeça do personagem está diretamente relacionada ao humor do personagem. Por exemplo: uma cabeça erguida enfatizará confiança, arrogância ou devaneio; omitido - raiva e agressividade, fadiga ou tristeza; ligeiramente abaixado com inclinação para o lado - constrangimento e flerte, e em posição reta - surpresa, medo ou irritação. Apesar de um certo padrão, existem técnicas que violam esses princípios, mas isso já pode ser considerado uma exceção à regra.

Ao contrário de artistas experientes que confiam em sua experiência e intuição, não seria supérfluo para artistas novatos ler literatura especial sobre a psicologia das expressões faciais e gestos, especialmente porque esse tópico é bastante interessante e ajuda o artista a identificar certos padrões em comportamento humano por conta própria.

CONSTRUÇÃO DE PERSONAGEM

Ao criar um personagem animado, o artista não deve apenas imaginar como o personagem se moverá, mas também explicar isso claramente ao animador, que posteriormente trabalhará com o personagem. Para fazer isso, o personagem é desmontado nos chamados "brancos", após o que diagrama de construção de personagem.

Como sabemos, qualquer objeto complexo consiste em formas simples (círculos, ovais, triângulos, retângulos). A tarefa do artista é desmontar seu personagem em detalhes em formas simples, para mostrar como conectá-los em linhas centrais e refinar as proporções. O esquema de construção do personagem deve ser simples, lógico, conveniente e compreensível. Quanto mais competente o esquema de construção for pensado, mais fácil será trabalhar com o personagem. Vale ressaltar que a técnica de criação de um personagem é individual para cada artista - alguns constroem imediatamente um personagem ao criá-lo, outros desenham um personagem sem construir, focando em sua experiência e intuição. No entanto, independentemente da técnica de criação do personagem, ainda será necessário desmontá-lo em "brancos", a menos, é claro, que estejamos falando de um estilo de animação especial, onde apenas a imagem é importante e a construção do personagem não desempenha um grande papel .

É assim que um personagem pode parecer.

Não raro, há casos em que se torna necessário adaptar (adaptar) um personagem estático de uma ilustração para um projeto de animação. Para isso, basta reconstruir o personagem, dividindo-o em "brancos", ao mesmo tempo em que simplifica pequenos detalhes.

Um exemplo de personagem estático adaptado (adaptado) para animação.

Os animais são tratados da mesma forma que os humanos.

EMOÇÕES DO PERSONAGEM

Qualquer personagem deve ser capaz de expressar suas emoções aos eventos atuais.. Quanto mais brilhantes e diversificadas forem as expressões faciais do personagem, mais interessante será vencer sua reação a um determinado evento. O estilo do personagem define a estrutura dentro da qual as emoções são criadas de forma exagerada, cujo grau depende do "caricatura" do personagem.

Dependendo da complexidade do projeto, o mapa emocional pode ser muito diferente. Emoções específicas e sua quantidade necessária para um determinado projeto geralmente são determinadas pelos termos de referência.

ESCLARECIMENTO DE DETALHES

Acessórios, itens de vestuário e penteado de um personagem desempenham um papel importante na criação de uma imagem única e memorável. No processo de desenvolvimento de detalhes, é importante não apenas incorporar visualmente a ideia de localização elementos adicionais na imagem do personagem, mas também para esclarecer como esses detalhes "funcionam". O artista deve compreender a finalidade funcional dos elementos por ele inventados, sua uso pratico, interação com o personagem, como ele se moverá na animação, para transmitir isso visualmente no conjunto de documentos de desenvolvimento do personagem.

Para esclarecer os detalhes, são criadas folhas adicionais.

TABELA DE COMPARAÇÃO

Tabela comparativa de caracteres (régua) - uma folha pautada na qual todos os caracteres são colocados filme animado de tal forma que com a ajuda de linhas comparativas ou uma grade de escala, era possível demonstrar claramente a proporção proporcional dos caracteres (principalmente sua altura).

Personagens especiais geralmente não são incluídos em Tabela de comparação. Para eles, é criada uma folha separada, amarrada à "régua" por meio de uma grade de escala. Ou é feita uma comparação com o herói da mesa (com quem o personagem episódico interage).

Encontrar a imagem de um personagem é uma tarefa interessante e responsável, principalmente para quem está começando como artista. Esta é uma instrução para quem só tem uma imagem na cabeça que deseja desenhar. Seu personagem é criado em várias etapas. É melhor se você escrever cada um deles no papel.

Então, como passo a passo?

Etapa 1. Características gerais

Aqui é necessário determinar o sexo, idade, data de nascimento e ocupação do herói.

Primeiro de tudo, precisamos decidir quem queremos desenhar. “Seu personagem” pode ser uma menina de cinco anos ou um homem de setenta. Ao decidir sobre o gênero, tenha em mente o conceito de educação social, bem como a reação de gênero ao herói. Além disso, existem traços de caráter puramente femininos que não são característicos da população masculina.

Estágio 2. Aparência do personagem

Nesta fase, você precisa decidir sobre a aparência do personagem: cor dos olhos e cabelos, penteado, altura, peso, físico, roupa.

A cor dos olhos e do cabelo é um assunto muito delicado. Mas a maioria dos artistas aconselha a escolha da cor do cabelo dependendo do tipo de atividade e do personagem pretendido, e faz com que os olhos contrastem ou, ao contrário, tenham uma cor semelhante ao cabelo.

Se a altura e o peso estiverem dentro da faixa normal, eles não desempenham um papel especial.

Estágio 3. Personagem

O personagem do personagem é melhor começar pelo temperamento: qual será o personagem que queremos desenhar? “Seu personagem” pode ser um colérico brilhante e enérgico, um melancólico constantemente pairando nas nuvens, um fleumático calmo ou um sanguíneo equilibrado. Depois disso, é necessário trabalhar positivo e traços negativos o personagem do herói.

Como resultado, obtemos imagem holística que é fácil de desenhar. Seu personagem ficará mais vivo e original se você cuidar de cada detalhe de sua imagem.

Pergunta:

« Diga-me, por favor, você tem em algum lugar o esboço mais grosseiro, que mostre por onde você começa? De certa forma, o que mostraria como você cria seu personagem baseado em círculos e triângulos?

Eu realmente quero desenvolver o meu próprio estilo próprio, mas não posso prescindir de algumas dicas de quem sabe desenhar pessoas tão bonitas».

Pergunta: « Eu tenho esta pergunta: quando eu desenho o mesmo personagem várias vezes, só me irrita que eles pareçam diferentes a cada vez.
Pelo amor de tudo que é sagrado, como você faz com que todos os personagens tenham a mesma aparência em todas as seções dos quadrinhos?»

Responder: Essas perguntas estão um tanto relacionadas, então tentarei dar uma resposta geral a elas.

1. A estrutura da imagem.

Muito Pequena descrição onde começo (e termino) o desenho.

A essência de todo o processo é começar com formas simples e terminar com desenhos detalhados. No primeiro desenho, é feito um esboço na forma de figuras básicas e linhas de referência.
Eu trarei clareza. A imagem mostra um par de idiotas correndo campo de milho.
Começo com um esboço simples e desleixado de formas e linhas de referência. Neste ponto, minha única preocupação é semelhança personagens e uma transferência bem-sucedida de dinâmica em suas poses.

Primeiro, me livro de gestos incompreensíveis, poses antinaturais, proporções ridículas e aos poucos “desordeno” a composição, preenchendo o desenho.

Uma vez que estou satisfeito com o esboço, começo a pintá-lo, desenhando em algumas das primeiras linhas.
A essa altura, seu desenho provavelmente se tornará algo terrível. E tudo porque você é um artista sujo e desleixado.
Mas não se preocupe. É assim que deve ser.

Quando o desenho principal está pronto, prossigo para o desenho detalhado. Ainda não estou apagando o esboço inicial, pois os traços de referência, que representam os contornos dos personagens e seus movimentos, vão ajudar na renderização detalhada. Eles o ajudarão a descobrir onde desenhar costuras nas roupas, onde adicionar dobras, como o cabelo e a lã devem ficar em uma ou outra parte do personagem, etc.

Nesta foto, já eliminei todas as linhas de referência, borrei-as em alguns lugares e as tornei mais nítidas em alguns lugares. Nesta fase, prefiro trabalhar a lápis, mas também é prática comum primeiro pintar o desenho e depois apagar todo o trabalho a lápis.

2. A uniformidade do personagem.

Como faço para desenhar o mesmo personagem de diferentes ângulos.

Independentemente da posição do chefe, as regras estabelecidas permanecem as mesmas.

Essas linhas azuis na figura de cima, que sugerem o formato da cabeça e indicam as linhas do meio, são suficientes para eu saber como outras figuras, como as circuladas em vermelho na figura abaixo, estão localizadas.

E no final, temos um personagem que parece o mesmo de diferentes ângulos. E tudo porque é criado com base em figuras de acordo com o mesmo princípio.

Por fim, lembre-se sempre de que, embora tais técnicas iniciais pode contribuir para um progresso rápido, nada pode substituir a prática. Não desista se esta técnica não funcionar na primeira vez... ou 98 tentativas subsequentes. Continue desenhando.

3. Como desenhar "Garotos Bonitos".

A própria essência da atratividade de um personagem (que geralmente inclui o conceito de "bonito") é um tópico totalmente separado - vasto e, além disso, dificilmente passível de esmagamento. Não posso cobrir isso aqui, se é que posso, mas pelo menos vou dar algumas dicas para você ter em mente se quiser criar um personagem atraente:

- Atratividade. Não é nenhum segredo que certas proporções são naturalmente atraentes visualmente. Tenha-os em mente ao criar seu personagem. Freqüentemente, os personagens acabam sendo fofos se forem retratados de acordo com as proporções do rosto de uma criança: testa alta, bochechas rechonchudas, olhos grandes e outras características faciais localizadas próximas umas das outras.

(A Disney adotou essa prática como regra. Assim, desenhar clássicos personagens famosos vai te ajudar a entender como fazer próprios personagens atraente e geralmente apresenta a estrutura do desenho. Tente desenhar um caçador dos desenhos animados Looney Tunes e Tex Avory para aprender a criar personagens fofos e engraçados, não personagens fofos e açucarados).

- Limpeza. Certifique-se de que o rosto do seu personagem não fique sombrio ou feio devido a uma quantidade excessiva de linhas desnecessárias. Entenda a importância de salvar linhas. Simplifique o esboço para que a ênfase recaia sobre suas características mais importantes e atraentes; aqueles que refletem a essência do personagem e permitem que você transmita seu humor. Isso não apenas torna mais fácil desenhar um personagem de diferentes ângulos repetidamente, mas também facilita a leitura.

- Expressividade. A chave para fazer um personagem parecer atraente ou simplesmente agradável é conseguir simplicidade no desenho, eliminando linhas desnecessárias, bem como uma expressão franca e compreensível no rosto que transmita totalmente os pensamentos ou sentimentos do personagem. Expressões ambíguas, vazias ou indistinguíveis no rosto não têm tal apelo. Dê ao personagem a oportunidade de agir, reagir e estar genuinamente vivo.

A cópia desta tradução é permitida apenas com um link para esta página.

1. rainbowspacemilk curtiu isso

Hoje, no artigo, responderemos às perguntas:

Como criar um herói volumétrico? O que determina o "volume" do herói? O que o torna vivo, único e faz com que os leitores tenham empatia?

O que é profundidade e como trabalhá-la?

Primeiro, vamos definir a profundidadeNÃOé.

Profundidade NÃO é:

• característica;
• peculiaridades;
• características bizarras e excêntricas;
• não é um traço de caráter dominante.

Então, o que é profundidade?

Um personagem brilhante se distingue não por um, mas por muitos recursos e características, muitos dos quais podem se contradizer. É dessa contradição de traços de caráter que nasce a profundidade.

Apresentamos a tese:

Profundidadeé uma contradição.

Essa é a coisa mais simples, mas a mais importante a ser lembrada quando falamos de volume.

A contradição pode ser:

• dentro caráter forte (conflito interno, que nasce de dois traços contraditórios; por exemplo, em Macbeth é um conflito de ambição e culpa);
• entre caracterização e personagem verdadeiro(gordo corajoso, ogro gentil, ladrão charmoso);
• entre personagem e comportamento (por exemplo, vamos lembrar o "Senhor dos Anéis" de Tolkien. Aragorn é um rei por vocação - ele vem de uma família de governantes e o trono pertence a ele por direito. Mas ele rejeita seu destino e assume a máscara de um ranger e um andarilho).

As contradições devem ser consistentes, lógicas e consistentes. Se você posicionar o herói como um personagem positivo, qualquer um de seus coisa ruim devem ser justificados, compreendidos e aceitos/perdoados pelos leitores.

Maioria um excelente exemplo personagem multidimensional -Aldeia.

Aqui está uma lista parcial de suas controvérsias:

• religioso - blasfemador;
• amoroso e gentil - sem coração e sádico;
• corajoso - covarde;
• calmo e cauteloso - impulsivo e imprudente;
• implacável - compassivo;
• orgulhoso - sente pena de si mesmo;
• espirituoso - triste;
• cansado - enérgico;
• razoável - confuso;
• são - insano;
• simplório - sofisticado.

O personagem principal não precisa ter tantas contradições. Mas eles devem ser pelo menos 3-4. No personagens secundários- 2-3 contradições. Nos postos de controle - não mais do que um.

O personagem principal deve ter mais contradições de todos os personagens do seu trabalho.

Ainda mais que o antagonista (ou igualmente). Se o vilão tiver mais contradições que o herói, ele automaticamente o substituirá.

Por que as contradições são necessárias?

É muito interessante para os leitores observar personagens ambíguos e contraditórios. Eles despertam interesse e chamam a atenção. Quanto mais interessantes as contradições, mais intrigante o personagem você terá.

Exemplos de contradições em personagens:

1. "O Senhor dos Anéis" Tolkien. Frodo.

O pequeno hobbit é corajoso e altruísta.

2. "Breaking Bad". Walt.

Compassivo - cruel.

3. "Jeeves, você é um gênio!" Woodhouse. Jeeves.

O servo é inteligente e um cavalheiro.

4. "Frankenstein" Shelley. Frankenstein.

Um monstro terrível - com um coração sensível e sede de amor e compreensão.

5. " Milha Verde" Rei. João Café.

O enorme escravo negro é gentil e compassivo.

Conclusão:

A profundidade dos personagens depende de quão fortes e justificadas são as contradições do personagem.

A habilidade de criar contradições não apenas torna seu personagem mais interessante e multifacetado, mas também afeta diretamente o componente do enredo da obra.

Convidamos você para a próxima transmissão do curso “Personagens”:

👉 Alvo– em 12 lições para criar personagens que vão intrigar, surpreender e surpreender. E o mais importante - para influenciar o leitor.

Também vale a pena incluir todas as cicatrizes e características do corpo. Cada cicatriz grande ou pequena tem sua própria história e a reação do personagem a essa história, positiva ou negativamente, com ironia ou nostalgia. O mesmo com as características do corpo, um grande volume de pulmões - corre mais, mais circunvoluções do cérebro - mais inteligente, sem dedo na mão direita - talvez ele seja desajeitado;)

• Nós damos um nome

Eh, um ponto muito importante na minha opinião, mas, ao mesmo tempo, a lógica fica em segundo plano se você quiser dar um nome ao seu herói nome legal e você não se importa que o nome também afete a vida de uma pessoa.

Vamos nos expor ao bom senso e definir assim: se as ações acontecem em nosso mundo e em nosso tempo, então você sobe no diretório e escolhe um nome de acordo com o personagem; se em nosso mundo, mas no passado, você dá nomes de acordo com aquela época e lugar, é possível sem caráter, mas com significado; se a ação se passa em um mundo fantástico ou de fantasia, aqui você já tem total liberdade de escolha.

Se você tiver problemas para criar um nome, então boa ajuda eles fornecerão vários tipos de livros de referência geográficos, astrológicos, biológicos e outros - você os abre, encontra um índice alfabético e transforma os nomes de lugares, termos e fenômenos nos nomes de seus heróis.

• História de vida

E minha parte favorita da criação de um personagem é combinar tudo o que foi dito acima e construir uma pessoa completa a partir disso.

A história, enfim, ou biografia do personagem, essa é a “graxa” que vai te permitir vincular alguns traços do personagem com outros e fazer o herói da sua história “reviver”. Na biografia, vale citar também os pais e como influenciaram o caráter, suas qualidades pessoais, algo que nosso objeto poderia aprender com eles, recusar algo, poderiam obrigá-lo a fazer algo, como o mimaram, como o puniram .d.

Se o comportamento do seu personagem tiver algum hábito ou característica única, é hora de descrever a história de sua origem aqui e torná-la o mais vívida e memorável possível para o personagem.

Em geral, tendo as características descritas em detalhes nos parágrafos anteriores, você já está pronto para criar uma personalidade “viva” e única, que ainda não tem análogos. Você pode fazer um pequeno teste, fazer tudo acima para o personagem, depois pegar um de seus amigos e fazer os mesmos passos, e depois deixá-los comparar e dizer que um deles foi inventado por você e o outro homem de verdade. Então deixe-os pensar quem é quem, e você verifica quanto herói real você criou.

1. Como se preparar para o desenho em quadrinhos
2. Como inventar um mundo de quadrinhos

PS Gente, olha, quem sabe, eu estou na minha segunda década e ouvi dizer que naquela época, se você tem escamas, você endireita a postura. Mas encontrado aqui"corretor" e houve um desejo de comprar. Quando corro, minhas costas doem muito - preciso consertar. Alguém já experimentou esses corretores? Eu quero fazer, e vou, mas estou interessado na experiência de sucesso dos meus leitores, quem tentou? =)

Por hoje é só, amigos do mood criativo!