Pianista profissional. Centro de Pessoal Juvenil

Descrição:

Pianista (-ka) - músico, intérprete de piano. Pianistas profissionais podem atuar como artistas independentes, tocar acompanhados por uma orquestra ou conjunto, ou acompanhar um ou mais músicos.

Os pianistas geralmente começam a aprender a tocar o instrumento desde jovem, alguns sentam-se ao piano já aos três anos de idade, resultando no desenvolvimento de uma "palma larga" em uma idade mais madura, ou seja, mãos mais desenvolvidas com maior alongamento dos dedos, o que faz parecer que o pianista palma é maior.

"Palma larga" e dedos longos e estreitos também são considerados um dos sinais bom pianista. Muitos compositores famosos também eram pianistas talentosos. Por exemplo, Franz Peter Schubert, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Franz Liszt, Johann Brahms, Frederic Chopin, Robert Schumann, Sergei Rachmaninoff e outros compositores eram virtuosos do piano.

A maioria dos pianistas se especializou na música de determinados compositores ou épocas. No entanto, o repertório de muitos pianistas não se limita à música clássica, mas inclui obras de estilos como jazz, blues e música popular.

Pianistas famosos e grandes:

• Prokofiev Sergey Sergeevich
• Weber Carl Maria von
• Goldmark Peter
• Rubinstein Artur
• Rachmaninov Sergei Vasilievich
• Debussy Achille-Claude
• London Jack
• Balakirev Mily Alekseevich
• Skryabin Alexander Nikolaevich
• Grieg Edvard

Responsabilidades:

As funções de um pianista são a execução profissional de material musical.

Além dessa responsabilidade primária, ele participa do desenvolvimento planos temáticos e programas de fala

Ele também pode realizar atividades de ensino.

Requisitos:

Qualidades pessoais

Tocar piano exige que o aluno tenha qualidades pessoais como talento musical, firmeza de caráter, vontade, determinação, capacidade de trabalhar longa e concentrada e pensar de maneira interessante.

Conhecimentos e habilidades profissionais

Um pianista deve ser proficiente em um material extenso, navegá-lo livremente, sentir e compreender vários estilos musicais.

Educação

O diploma do pianista, que continuou seus estudos no conservatório, é: solista, acompanhante, ensemble e professor da escola de música.

Pianista-solista ganha o direito de tocar com concertos solo sobre competições de música ou trabalho frutífero em instituições de ensino e organizações de concertos (Mosconcert, Lenconcert, etc.). Mas ele deve confirmar o direito de entrar no palco filarmônico com cada uma de suas apresentações. E isso é alcançado por um trabalho titânico, aprimoramento constante de habilidades, autoeducação e autodesenvolvimento. Além de altas qualidades profissionais, excelente equipamento técnico, boa escola (para a qual os dados fisiológicos significam muito - estrutura e formato das mãos, tamanho das mãos, comprimento dos dedos), o pianista-solista deve ter um brilho personalidade criativa ser uma pessoa.

Os indivíduos não nascem, os indivíduos são feitos. Do que uma pessoa é, quais são seus princípios morais quão firmes suas convicções e caráter forte dependem da escala da personalidade. E essa escala é claramente visível na obra de qualquer intérprete, inclusive um pianista.

EU E MINHA PROFISSÃO

• 1) PROFISSÃO - MÚSICO.

• 2) BENEFÍCIOS DA PROFISSÃO DE MÚSICO.

• 3) MENOS DA PROFISSÃO DE MÚSICO.

1) PROFISSÃO - MÚSICO.

Em todos os momentos na Rus', e não só, os bobos da corte e os músicos (bufões) viveram melhor, porque o humor e a música são as coisas das quais depende muito mais o sentimento de felicidade e alegria humana do que a segurança financeira e emocional. Mas filosofia de vida, que permite dedicar-se à profissão quase sempre instável e mal remunerada de músico, é rara, por isso meninos e meninas, homens e mulheres com um instrumento musical em uma bolsa na rua sempre fazem os transeuntes virarem em volta.

Um pianista profissional (especialidade - piano) pode ser qualificado como acompanhante, solista, artista de conjunto de câmara, solista de concerto, bem como professor. Região atividade profissional - arte musical. A principal tarefa do intérprete é transmitir a ideia do compositor, transmiti-la ao ouvinte tocando piano.

Um músico profissional deve ter habilidades para executar obras musicais usando várias técnicas de execução; as habilidades de analisar um texto musical a fim de preservar, transmitir durante a execução peça de música dele características estilísticas. Ao trabalhar com um vocalista, o acompanhante deve conhecer as especificidades da performance, repertório vocal, a capacidade de acompanhar com competência. Trabalhar com instrumentistas requer a habilidade de trabalhar em conjunto. O músico também está envolvido na criação arranjo musical e acompanhamento de eventos culturais.

Caracterizado por uma postura de trabalho estática, carga na coluna e nos braços. Concertmasters estão em demanda em instituições educacionais e culturais. Como professores, os músicos também são facilmente empregados em escolas, instituições Educação adicional, bem como em música especializada instituições educacionais. É possível trabalhar como concertista - solista ou como parte de conjuntos.

Deveria ser capaz de

Deveria ser capaz de

• Executar obras sobre instrumentos musicais em várias técnicas de execução, compreender a ideia de uma obra musical e expressar a sua imagem e profundidade emocional, trabalhar individualmente e em orquestra, etc.

Qualidades profissionalmente importantes

• ouvido para música;

• senso de ritmo;

• memória musical;

• boa coordenação;

• fluência motora;

• perseverança, paciência, determinação;

• imaginação desenvolvida, criatividade (tendência à improvisação);

• habilidades pedagógicas.

Contra-indicações médicas

• doenças das mãos (artrite);

• audição reduzida;

• escoliose grave com contra-indicações para trabalhar em posição estática e cargas pesadas na coluna e nos braços.

Formas de conseguir uma profissão

• Escola de música, faculdade.

profissões relacionadas

• Solista, artista de conjunto de câmara, professora de música, cantora.

2) BENEFÍCIOS DA PROFISSÃO DE MÚSICO.

1) O músico dá alegria e inspiração.

2) A música muda o humor das pessoas, interage com seus sentimentos.

3) A música purifica a mente humana. Um verdadeiro músico ajuda esta vida, este mundo a ser mais brilhante e ele vive e respira apenas isso.

3) MENOS DA PROFISSÃO DE MÚSICO.

É muito difícil ganhar dinheiro com música, em geral é fisicamente difícil, muitas vezes são rudes com eles. É verdade que eles também costumam elogiar, mas isso nem sempre é uma vantagem. A instabilidade de ganhos às vezes faz você apertar o cinto ou ir para a transição com um boné (chapéu panamá, chapéu, etc.). Além disso, "Não atire no pianista - ele toca o melhor que pode" - um apelo que, não sem razão, pairava em muitos bares do Texas durante os dias do Velho Oeste. Hoje você está com a voz ruim, amanhã “e canta uma música de desmobilização ...”, depois de amanhã eles podem “se encontrar” com uma faca. Nossos bêbados neste tipo de estabelecimento nem sempre são gentis, afetuosos e generosos com as gorjetas. E ainda entendendo alma humana em combinação com a mente e engenhosidade às vezes faz maravilhas. É por isso que, à beira do consciente e do subconsciente, você sempre pode encontrar e pressionar aquele ponto que vai lembrar a pessoa de sua humanidade, mesmo que ela esteja bêbada em pedacinhos e igualmente estúpida. Quem, senão um músico que toca as emoções humanas, os nervos com a mesma facilidade com que toca as cordas da sua guitarra (violino, violoncelo, etc.), deveria conhecer estes pontos?

Portanto, até os contras têm seus prós. Cante, brinque, viva não só para você, mas também para os outros, e que você seja feliz.

4) ESCOLHO UMA PROFISSÃO DE MÚSICO.

E mesmo que essa profissão não seja tão bem paga, mesmo que seja instável e não me dê uma pensão decente, mas não é isso. O ponto principal é que toda vez que for trabalhar, farei isso com um senso de correção do que está acontecendo. Afinal, o músico é uma das poucas pessoas que consegue vivenciar suas emoções não sozinhas, não sozinhas, mas compartilhá-las com o mundo inteiro, com todos que ouvem o som que sai de seu instrumento.

Quero ser músico, ou melhor, pianista.

"Para fazer música e ter sucesso neste negócio, disse Tchaikovsky, é preciso ter talento, audição, inclinações musicais. É impossível na arte sem paciência e perseverança."

De fato, de que valem todas as escalas, estudos tecnicamente complexos. É especialmente difícil no início de sua jornada superar os problemas da adolescência. Por exemplo, muitos dos meus amigos, enquanto estudavam na escola, desistiram das aulas de música e agora se arrependem muito. De fato, além das aulas de piano propriamente ditas, é necessário frequentar aulas de solfejo, canto, história da música, coral.

Nem todos poderão dar sua força a um trabalho tão minucioso. Mas as aulas de música valem a pena, porque trazem um prazer enorme. Estando neste ambiente, você sente uma atmosfera especial, conhece muitas pessoas interessantes e pessoas criativas. A profissão de músico me atrai muito, e talvez eu queira me experimentar nessa atividade.

orquestra ou conjunto , acompanhamento

• Pianistas profissionais podem atuar como intérpretes independentes, tocar acompanhados por orquestra ou conjunto , acompanhamento

Na verdade, todas as doenças profissionais dos trabalhadores da arte, não importa qual: seja música, teatro, arte ou qualquer outra coisa, são muito assustadoras e a maioria delas é crônica. E devemos homenagear essas pessoas que estão dispostas a se sacrificar pela causa da vida, pela beleza, para que você e eu possamos desfrutar e ao mesmo tempo receber uma educação estética e cultural.

Muitos pianistas sofriam de doenças nas mãos. Sabe-se que a mão direita de Scriabin doeu por muito tempo.
Doenças da mão de ocorrência frequente associadas ao esforço excessivo, como tendovaginite e gânglios, são bem estudadas.
A tendovaginite ocorre devido a uma carga prolongada na mão ao tocar oitavas e acordes, especialmente em ritmo acelerado. A mão está equipada com numerosos músculos, cujos tendões estão localizados próximos uns dos outros na mão. Cada tendão é inserido como uma bainha, uma bainha de tecido conjuntivo elástico e denso. As superfícies internas das conchas são constantemente irrigadas com o chamado fluido sinovial. Com o trabalho monótono prolongado nessas conchas, às vezes são criadas condições para alterações inflamatórias que interrompem a mobilidade normal dos tendões e levam a inchaço doloroso e edema do tecido circundante. A tendovaginite recorrente e de longo prazo pode assumir a forma de uma doença crônica de difícil tratamento.

Os gânglios são formados no dorso da mão, na junção dos pequenos ossos do pulso. O líquido que lubrifica as superfícies articulares desses ossos, com movimentos excessivos da mão, é fortemente liberado e se acumula sob os ligamentos, formando nódulos densos e muitas vezes dolorosos.
Muitas vezes há violações por parte do aparelho neuromuscular, causando uma sensação de dor nos músculos das mãos durante a reprodução prolongada de peças tecnicamente difíceis. Foi o que aconteceu com Rachmaninoff. Em uma carta a I. Morozov, ele escreve: “Estou muito cansado e minhas mãos doem. Nos últimos quatro meses, ele deu 75 shows. Cada movimento estranho das mãos me cansa, então estou escrevendo para você, selvagem< туя» .
Dores nos músculos podem aparecer no pianista e no Aquele caso quando, após uma pausa significativa no jogo, começa imediatamente a trabalhar em um trabalho difícil ou tenta realizar uma tarefa técnica além de suas forças sem preparação adequada.
Com o descanso oportuno, esses fenômenos dolorosos podem desaparecer rapidamente, mas com tensão muscular forte e prolongada, especialmente se combinada com técnicas incorretas, o movimento pianístico pode ser perturbado.
Nesse caso, podemos falar de uma doença ocupacional que requer tratamento especial. Ela se manifesta na tensão espástica dolorosa dos músculos do braço ou vice-versa em sua fraqueza, a chamada paresia. Fenômenos patológicos ocorrem justamente durante a execução ao piano, outros movimentos, diferentes dos pianísticos, são executados livremente.
Esta doença ainda é pouco estudada. Pode-se supor que seja semelhante ao espasmo de escrita, que ocorre devido ao excesso de trabalho durante a escrita prolongada. Tanto esta doença quanto o espasmo de escrita não podem ser considerados como uma doença local da mão.

Com esta doença, não há danos orgânicos aos músculos, articulações e nervos; a violação do movimento na mão do pianista é consequência da violação dos padrões de processos excitatórios e inibitórios no sistema nervoso central durante a construção de um ato motor. Nesse caso, todo o sistema funcional que forma os movimentos pianísticos sofre.
Tal condição dolorosa se manifesta em duas formas - espástica e parética. A forma espástica é caracterizada por esforço excessivo doloroso dos músculos da mão do pianista, que aparece ao tocar piano. Ao mesmo tempo, o pianista perde liberdade, precisão e unidade de movimentos. No futuro, a sobrecarga crescente nos músculos do braço se transforma em uma cãibra tônica (grampo).
Com a forma parética, aparece fraqueza na mão do pianista durante a execução, que aumenta gradativamente, podendo ocorrer tremores. Como resultado, a força e a precisão do movimento são perdidas. Em ambos os casos, o pianista é forçado a parar de tocar.
A forma parética surge principalmente como resultado do excesso de trabalho durante um longo jogo sem interrupções com técnicas monótonas.

A fraqueza muscular nas mãos com forma parética é fisiologicamente explicada pelo fato. que com irritação excessiva e prolongada de certos focos do sistema nervoso, a excitação se transforma em uma espécie de inibição persistente (parabiose segundo Vvedensky). Portanto, a forma parética é um distúrbio do movimento mais profundo do que a espástica.
No futuro, essa fraqueza pode se tornar persistente e se espalhar para outros grupos musculares.
Na forma espástica, vemos a predominância do processo de excitação sobre a inibição - um fluxo excessivo e inapropriado de impulsos do centro sistema nervoso aos músculos.
O terceiro e quarto capítulos mostram como a construção incorreta dos movimentos pianísticos prejudica a performance. Esses mesmos erros podem ser uma fonte de doença ocupacional se forem repetidos muitas vezes e se transformarem na habilidade errada. Aqui estão alguns exemplos de tais erros:
1. O hábito de manter a cintura escapular levantada durante o jogo, causando restrição do movimento da escápula e da articulação do ombro.
2. Pressionado contra o corpo ou cotovelo excessivamente abduzido, o que limita a função da articulação do ombro.
3. O desejo de produzir um som forte com os dedos sem participação suficiente dos elos superiores do aparelho pianístico.
Nos dois primeiros casos - ao fixar a escápula e a articulação do ombro - pode ocorrer tensão estática nos músculos da cintura escapular, que não é substituída por relaxamento, pinçamento, muitas vezes acompanhada de dor. Quando o movimento do ombro é limitado, sua função é parcialmente forçada a ser executada pelo antebraço e pela mão, as partes mais fracas do braço, não adaptadas para este trabalho. Como resultado, ocorre fadiga prematura neles, o que, por sua vez, pode levar a espasmos musculares ou fraqueza.
No terceiro caso, o pianista faz exigências insuportáveis ​​​​aos elos mais fracos do aparelho pianístico que não correspondem às suas capacidades, causando sobrecarga e sobrecarga no antebraço, mão e dedos.
Em todos os exemplos acima, há uma violação da sincinesia (coordenação) dos movimentos em diferentes partes do braço, o que leva à descoordenação dos centros nervosos e é um pré-requisito para o desenvolvimento da neurose de coordenação.

Muito importante no desenvolvimento da neurose de coordenação é a fadiga geral e, mais ainda, a fadiga excessiva, na qual o movimento é sempre perturbado em um grau ou outro.
É interessante, portanto, a opinião de I. Hoffmann. Ele acreditava que em um estado de mente e corpo cansados, perdemos completamente a capacidade de perceber a formação de maus hábitos e, como "aprender significa adquirir os hábitos corretos de pensar e agir", devemos nos precaver de tudo que possa prejudicar nossa vigilância. em relação aos maus hábitos”.
De fato, com um forte cansaço geral, a vontade e a atenção enfraquecem, aparecem apatia e distração. Não conseguimos nos concentrar por muito tempo, perdemos a clareza do pensamento. Todos esses transtornos mentais afetam o movimento, torna-se confuso, impreciso, lento. A eficiência do trabalho é drasticamente reduzida.
A fadiga ocorre como resultado de um trabalho prolongado e extenuante, tanto mental quanto muscular, e em ambos os casos, na ausência de descanso oportuno, pode se espalhar por todo o corpo. Não há diferença fundamental entre fadiga muscular (física) e mental.
Em ambos os casos, o sistema nervoso sofre - os padrões dos processos inibitórios e excitatórios, sua força, equilíbrio, mobilidade e capacidade de espalhar e concentrar a energia nervosa são violados. Isso afeta a função dos órgãos controlados pelos nervos correspondentes, reduzindo sua capacidade de trabalho.
O aparecimento de fadiga Pavlov considerou como um sinal para interromper a atividade e a necessidade de descanso, e o descanso como um estado inibitório protetor. Descansar, porém, não é apenas encerrar a atividade; durante o repouso, a energia nervosa é restaurada.
É necessário que na fase de inibição haja uma compensação da energia gasta na fase de excitação para a ação. Este é o equilíbrio destes dois processos. Quando esse ritmo é perturbado, a fadiga se instala. Se, tentando superar o cansaço, não interromper a atividade, continuando a manter o sistema nervoso em estado de excitação, então o gasto de energia nele aumenta cada vez mais e ocorre seu esgotamento.

Devido à sobreexcitação prolongada, a reação inibitória natural pode não ocorrer. Sabe-se que muitas vezes com fadiga pronunciada, uma pessoa não consegue adormecer. Essa condição é característica do excesso de trabalho e já é dolorosa, exigindo tratamento especial.
Um músico executante tem fadiga muscular e mental, já que seu trabalho combina estresse físico e mental.
O cansaço pode passar despercebido ao executante: seus movimentos tornam-se menos nítidos, aparecem erros. Nesse período, o músico costuma superestimar sua força, não leva em consideração sua funcionalidade e continua a trabalhar, o que agrava ainda mais a fadiga. No futuro, a precisão e a clareza dos movimentos são ainda mais violadas. Foi precisamente dessa condição que Hoffmann falou quando alertou sobre o perigo da "formação de maus hábitos".
Se durante esse período o músico não parar de trabalhar, ele experimentará o excesso de trabalho com todas as suas consequências. O estado emocional de um músico é muito importante para a capacidade de trabalhar.
Com entusiasmo pelo trabalho, ele pode esquecer de comer, descansar e dormir e não se sentir cansado. A ascensão emocional, por assim dizer, mobiliza sua energia mental e física. Com emoções negativas - um estado de ansiedade, insegurança, a capacidade de trabalhar cai rapidamente, a fadiga se instala mais cedo. A violação da coordenação no sistema de motivo também é característica. Todo mundo sabe que de mau humor nada vai bem, “tudo sai do controle”.

As emoções desempenham um papel importante no desenvolvimento da neurose de coordenação. Como já indicado, as emoções negativas perturbam o equilíbrio do sistema nervoso e contribuem para a descoordenação do aparelho motor. A incapacidade de se envolver em atividades profissionais durante esta doença deprime o pianista. Às vezes, nesse terreno, surge um verdadeiro estado neuropsíquico com depressão e distúrbios do sono. Naturalmente, isso contribui para uma maior descoordenação do aparelho pianístico.
Vemos que as razões para o surgimento de uma neurose de coordenação em um pianista são três coisas: métodos de trabalho incorretos, excesso de trabalho e um distúrbio do sistema nervoso. No entanto, eles se desenvolvem sob a condição de combinação e duração da exposição a esses três fatores. Assim, o tratamento deve ter como objetivo restaurar simultaneamente o equilíbrio do sistema nervoso e a função da mão doente.
O tratamento deve ser complexo - medicamentos, fisioterapia são usados, a hidroterapia é especialmente importante. Desempenha um papel de liderança Cultura física. Eleva o tônus ​​geral, melhora a coordenação não só no sistema neuromuscular, mas em todo o corpo, regulando todas as suas funções. O pianista precisa recuperar o poder sobre o movimento das mãos, para restaurar a clareza, coerência e beleza do movimento pianístico.
A principal condição para o sucesso do tratamento é a cessação completa do trabalho pianístico durante todo o tratamento. Somente ao descansar das atividades profissionais, as conexões de coordenação corretas podem ser restauradas.
Outros movimentos que causam maior tensão e fadiga nas mãos (levantar e carregar pesos pesados, escrever muito) também devem ser limitados. O braço afetado deve descansar o máximo possível.
No entanto, alguns esportes que não envolvem tensão no braço são muito benéficos. O pianista é recomendado caminhadas, caminhadas, natação, esqui, patinação, alguns tipos de atletismo (corrida, salto). Para evitar lesões nas mãos e sobrecarga, deve-se evitar a ginástica em aparelhos, principalmente em barras assimétricas, barras horizontais e argolas (stops, hangs), disco, martelo, arremesso, remo, basquete e vôlei.
Para restaurar as funções das mãos em caso de neurose de coordenação, é necessário aplicar um curso de ginástica especial, que deve ser combinado com hidroterapia e massagem.
O tratamento pode ser dividido em três períodos. No primeiro período, a tarefa do tratamento na forma espástica é reduzir o tônus ​​​​dos músculos sobrecarregados, enquanto na forma parética, ao contrário, fortalecer os enfraquecidos. No segundo período, com ambas as formas, o desenvolvimento da coordenação correta. No terceiro - para ambas as formas - maior desenvolvimento da coordenação com a complicação dos movimentos e a transição para os jogos ao ar livre.
No futuro, quando o pianista tiver recuperado o controle do movimento, ele poderá começar a tocar piano. Ao mesmo tempo, é necessário observar rigorosamente o modo de trabalho - primeiro jogue 20-30 minutos por dia em ritmo lento, evitando os movimentos que causaram a doença.
A carga deve ser aumentada gradualmente, com cuidado. Deve-se atentar para o fato de que o repertório nesta fase não contém obras tecnicamente difíceis que exijam grande força e o mesmo tipo de movimentos.
Todo o processo de tratamento deve ocorrer sob a supervisão de um médico fisioterapeuta e os exercícios terapêuticos sob a orientação de um metodologista.
As instituições de ensino musical deveriam ter salas de aula esportivas de perfil especial, onde fossem consideradas as especificidades do trabalho do músico.
Para prevenir doenças ocupacionais o fator mais importanteé a ordem de trabalho correta. Isso é discutido em detalhes no quarto capítulo. Aqui é necessário insistir na questão de como relaxar o pianista durante o trabalho.
A maioria das pessoas não sabe como descansar, mesmo sentadas e deitadas. Isso depende do fato de que, mesmo na inatividade, os músculos estão em certa tensão e, enviando impulsos nervosos ao cérebro, mantêm-no em estado de excitação. O performer precisa ser capaz de relaxar os músculos. Para isso, ele precisa aproveitar cada minuto de descanso, não só nos intervalos entre as aulas, mas também na passagem de uma peça para outra, e até mesmo nas pausas. Em suma, esses curtos períodos de descanso compensam um gasto significativo de energia, mantêm o potencial de atividade máquina de jogos e saúde do executante.

Um pianista profissional (especialidade - piano) pode ser qualificado como acompanhante, solista, artista de conjunto de câmara, solista de concerto, bem como professor. A área de atuação profissional é a arte musical. A principal tarefa do intérprete é transmitir a ideia do compositor, transmiti-la ao ouvinte tocando piano. Um músico profissional deve ter habilidades para executar obras musicais usando várias técnicas de execução; as habilidades de analisar um texto musical para preservar, transferir suas características estilísticas durante a execução de uma obra musical. Ao trabalhar com um vocalista, o acompanhante precisa conhecer as especificidades da performance, o repertório vocal e a capacidade de acompanhar com competência. Trabalhar com instrumentistas requer a habilidade de trabalhar em conjunto. O músico também participa da criação de arranjos musicais e acompanhamento de eventos culturais. Caracterizado por uma postura de trabalho estática, carga na coluna e nos braços. Concertmasters estão em demanda em instituições educacionais e culturais. Como professores, os músicos também são facilmente empregados em escolas, instituições de ensino complementar, bem como em instituições especializadas de ensino musical. É possível trabalhar como concertista - solista ou como parte de conjuntos.

Deveria ser capaz de

Executar obras sobre instrumentos musicais em várias técnicas de execução, compreender a ideia de uma obra musical e expressar a sua imagem e profundidade emocional, trabalhar individualmente e em orquestra, etc.

Profissionalmente qualidades importantes

• ouvido para música;
• senso de ritmo;
• memória musical;
• boa coordenação;
• fluência motora;
• perseverança, paciência, determinação;
• imaginação desenvolvida, criatividade (tendência à improvisação);
• habilidades pedagógicas.

Contra-indicações médicas

• doenças das mãos (artrite);
• audição reduzida;
• escoliose grave com contra-indicações para trabalhar em posição estática e cargas pesadas na coluna e nos braços.

Formas de conseguir uma profissão

escola de musica, faculdade.

profissões relacionadas

Solista, artista de conjunto de câmara, professora de música, cantora.

Grandes pianistas do passado e do presente são verdadeiramente exemplo mais claro para admiração e imitação. Todos que gostam e gostaram de tocar música ao piano sempre tentaram copiar as melhores características dos grandes pianistas: como executam uma peça, como conseguem sentir o segredo de cada nota e às vezes parece que é incrível e uma espécie de mágica, mas tudo vem com a experiência: se ontem parecia irreal, hoje a própria pessoa pode executar as sonatas e fugas mais complexas.

O piano é um dos mais famosos instrumentos musicais penetrante vários gêneros música, e com sua ajuda muitos dos mais tocantes e composições emocionais na história. E as pessoas que jogam são consideradas gigantes. mundo da musica. Mas quem são esses os maiores pianistas? Muitas dúvidas surgem na hora de escolher o melhor: deve ser baseado na capacidade técnica, na reputação, na amplitude do repertório ou na capacidade de improvisação? Há também a questão de saber se vale a pena considerar aqueles pianistas que tocaram nos séculos passados, porque então não havia equipamento de gravação e não podemos ouvir sua execução e compará-la com as modernas. Mas durante esse período havia uma quantidade enorme de talentos incríveis e se eles conseguissem fama mundial muito antes da mídia, é inteiramente justificável homenageá-los. Levando em consideração todos esses fatores, oferecemos uma lista dos 7 melhores pianistas do passado e do presente.

Frédéric Chopin (1810-1849)

O mais famoso compositor polonês Frédéric Chopin foi um dos maiores virtuosos, pianista performático de seu tempo.

A grande maioria de suas obras é para piano solo e, embora não haja gravações de sua execução, um de seus contemporâneos escreveu: "Chopin é o criador do piano e escola de compositores. Na verdade, nada se compara à facilidade e doçura com que o compositor começou a tocar piano, aliás, suas obras cheias de originalidade, peculiaridade e graça não se comparam a nada.

Franz Liszt (1811-1886)

Em rivalidade com Chopin pela coroa dos maiores virtuosos do século XIX estava Franz Liszt, um compositor, professor e pianista húngaro.

Entre seus mais trabalho famosoé a insanamente complexa sonata para piano em si menor de Années de pèlerinage e a valsa de Mephisto Waltz. Além disso, sua fama como intérprete se tornou uma lenda, até mesmo a palavra Lisztomania foi cunhada. Durante uma turnê de oito anos pela Europa no início da década de 1840, Liszt fez mais de 1.000 apresentações, embora relativamente tenra idade(35 anos) encerrou a carreira de pianista e se concentrou inteiramente na composição.

Sergei Rachmaninoff (1873-1943)

O estilo de Rachmaninoff talvez tenha sido bastante polêmico para a época em que viveu, pois buscava manter o romantismo do século XIX.

Ele é lembrado por muitos por sua habilidade estique sua mão 13 notas(uma oitava mais cinco notas) e mesmo uma olhada nos estudos e concertos que ele escreveu, você pode verificar a autenticidade desse fato. Felizmente, os registros do desempenho deste pianista brilhante, começando com seu Prelúdio em dó sustenido maior, gravado em 1919.

Artur Rubinstein (1887-1982)

Este pianista polonês-americano é frequentemente citado como melhor intérprete Chopin de todos os tempos.

Aos dois anos de idade, ele foi diagnosticado ouvido absoluto, e aos 13 anos estreou-se com o Berlin Orquestra Filarmônica. Seu professor foi Carl Heinrich Barth, que por sua vez estudou com Liszt, podendo ser considerado com segurança parte da grande tradição pianística. O talento de Rubinstein, combinando elementos do romantismo com aspectos técnicos mais modernos, o transformou em um dos melhores pianistas de seu tempo.

Svyatoslav Richter (1915 - 1997)

Na luta pelo título de melhor pianista do século 20, Richter faz parte dos poderosos intérpretes russos que surgiram em meados do século 20. Ele mostrou grande comprometimento com os compositores em suas apresentações, descrevendo seu papel como "intérprete" e não como intérprete.

Richter não era um grande fã do processo de gravação, mas algumas de suas melhores apresentações ao vivo sobreviveram, incluindo 1986 em Amsterdã, 1960 em Nova York e 1963 em Leipzig. Para si mesmo, ele manteve altos padrões e percebeu que no concerto italiano de Bach, tocou a nota errada, insistiu na necessidade de se recusar a imprimir a obra em CD.

Vladimir Ashkenazy (1937-)

Ashkenazi é um dos líderes mundiais música clássica. Nasceu na Rússia, em este momento ele possui cidadania islandesa e suíça e continua a se apresentar como pianista e maestro em todo o mundo.

Em 1962, ele se tornou o vencedor do Concurso Internacional Tchaikovsky e, em 1963, deixou a URSS e morou em Londres. Seu extenso catálogo de discos inclui tudo obras de piano Rachmaninoff e Chopin, sonatas de Beethoven, concertos para piano de Mozart, bem como obras de Scriabin, Prokofiev e Brahms.

Martha Argerich (1941-)

A pianista argentina Martha Argerich surpreendeu o mundo com seu talento fenomenal quando, aos 24 anos, em 1964, ganhou o prêmio Competição internacional com o nome de Chopin.

Agora reconhecida como uma das maiores pianistas da segunda metade do século 20, ela é conhecida por sua maneira apaixonada de tocar e habilidade técnica, bem como por suas interpretações de obras de Prokofiev e Rachmaninoff.

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